L'emergere dei generi vocali-sinfonici risale alla fine del XVI-XVII secolo. Fu in questo periodo che l’ampio processo di separazione dell’arte dalla Chiesa (secolarizzazione), che dimostrò il suo benefico influsso sulla poesia e sulle arti visive del Rinascimento, coinvolse anche la musica. Liberato da migliaia di anni di catene ecclesiastiche, cominciò a svilupparsi sulla base di un nuovo stile omofonico. La messa, che era l'unico genere vocale-corale ciclico, fu sostituita dall'opera, dall'oratorio e dalla cantata.
Tutti questi generi non sono sorti all'improvviso, la loro apparizione è stata solo la logica conclusione di un'intera catena di trasformazioni che si sono gradualmente accumulate nella poesia, nell'arte musicale e teatrale del XVI secolo. Il passaggio dalla polifonia polifonica del coro senza accompagnamento al canto monofonico con accompagnamento strumentale è avvenuto sulla base di una nuova estetica, nutrita dalle idee umanistiche del Rinascimento. L'ideale di bellezza in questa estetica non era Dio, come nel Medioevo, ma l'uomo, quindi i compositori cercavano di ottenere una trasmissione veritiera dei sentimenti umani combinando i mezzi artistici della poesia, della musica e del teatro.
Il nuovo significato dell'espressività drammatica della musica implicava l'obbligo di trasmettere all'ascoltatore il significato del testo poetico. E questo è impossibile quando si usa la polifonia, poiché le voci, entrando in tempi diversi con lo stesso testo, ne rendevano difficile la percezione. La struttura omofonica, sviluppandosi gradualmente all'interno di quella contrappuntistica, assunse una posizione dominante nel dramma musicale. All'inizio del XVII secolo nella pratica musicale si era già sviluppato il principio del basso continuo, il prototipo dell'armonia moderna. Il suo ulteriore sviluppo nella musica vocale, soprattutto nell'opera emergente, contribuì alla comparsa dell'oratorio e della cantata.
La parola "oratorio" aveva nell'antichità due significati. Inizialmente denotava il nome di una sala di preghiera nei monasteri e solo in seguito divenne il nome di un nuovo genere musicale e drammatico. Nel 1645 il nome "oratorio" compare per la prima volta nella letteratura musicale come designazione della forma. Gli stessi compositori chiamano questo tipo di lavoro oratori già in un'epoca successiva, l'era di A. Scarlatti e G. Handel. In precedenza prevalevano altri nomi, ad esempio spettacolo, dramma con musica, cantata spirituale, ecc.
Uno dei primi predecessori del genere dell'oratorio sono considerati spettacoli liturgici medievali, il cui scopo era spiegare ai parrocchiani l'oscuro testo latino del servizio. Le rappresentazioni liturgiche erano accompagnate dal canto ed erano soggette al rito ecclesiastico istituito alla fine del VI secolo da papa Gregorio Magno. Verso la fine del XV secolo, in connessione con il decreto generale della Chiesa cattolica, i drammi liturgici cominciarono a degenerare.
Durante l’era della Riforma, la Chiesa cattolica fu ricostruita, cercando nuovi modi per influenzare le masse. Nel 1551, il condottiero cattolico Filippo Neri fondò presso il monastero romano la “Congregazione dell'Oratorio”. Lo scopo di questa “Congregazione dell'Oratorio” era quello di diffondere la fede cattolica fuori dal tempio. Gli “incontri di preghiera” propagavano verità spirituali e sacre storia attraverso la preghiera, la predica, il canto spirituale e la rappresentazione drammatica. L'"incontro" si svolgeva in due momenti, separati da una predica. La narrazione era guidata da un narratore in forma di salmodia, e il coro - tutti presenti - eseguiva canti spirituali, chiamati laudas.Laudas negli incontri domenicali di F. Neri svolgeva la funzione di interpretazione artistica del sermone, la cui caratteristica principale era la narrazione di storie bibliche.
Gli “Incontri di preghiera” di F. Neri sono la fase successiva nello sviluppo dell'oratorio dopo le rappresentazioni liturgiche. Questa istituzione è stata un grande successo. L'espressione “andare all'oratorio” cominciò ad essere usata insieme all'espressione “andare in chiesa”. Non sorprende quindi che il nome del luogo in cui si svolgevano queste rappresentazioni sia presto passato alle rappresentazioni stesse. L'oratorio cominciò ad opporsi alla messa, associandosi gradualmente nell'immaginario collettivo alla grande forma artistica e musicale sorta subito dopo, e col tempo cominciò a designare essa stessa.
Un vero oratorio, come nota E.K. Rosenov, nacque solo all'inizio del XVII secolo, contemporaneamente all'opera, durante il famoso Rinascimento, proprio nel centro di questo movimento, a Firenze, alla corte dei Medici. Nel 1600 apparve il primo oratorio intitolato “L'idea dell'anima e del corpo” di E. Cavalieri. Era un tentativo di combinare il contenuto spirituale con il genere secolare emergente dell'opera. Il tema "Sulla vanità mondana e la beatitudine eterna" è stato presentato in monologhi, dialoghi e cori. La musica era una combinazione di madrigali corali e recitativi. La polifonia polifonica ha lasciato il posto alla melodia basata sul basso digitale. La funzione dell'orchestra era ridotta alla semplice duplicazione delle voci. Successivamente, l'orchestra iniziò a eseguire vari ritornelli di apertura, chiusura e intermedi, solitamente di natura danzante: galliarde, carillon, passacaglie e sinfonie - brani strumentali di tipo madrigale.
ORATORIO (oratorio italiano, dal tardo latino oratorio - cappella, luogo di culto) - un'opera musicale per cantanti solisti, coro e orchestra, che ha una trama drammatica ed è destinata all'esecuzione di concerti.
L'oratorio nasce contemporaneamente all'opera e alla can-ta-ta e presenta con esse alcune somiglianze. L'oratorio è più grande di Kan-ta-you, a causa dei suoi argomenti più sviluppati. A differenza dell'opera, non contiene le parti più importanti (azione scenica, decorazioni e altro). Oratori (e opere) pre-she-st-ven-ki: spettacoli con musica chiamati quelli-at-ra-li - middle-not-ve-co-vye (li-tur-gi-che-skaya drama-ma , jeu parti tru-ba-du-rov e tru-ve-rov, lau-da) e re-ness-sans-nye (dia-logico mad -ri-gal). L'oratorio si formò tra la fine del XVI e la prima metà del XVII secolo in Italia (soprattutto a Roma) nella Controriforma cattolica russa, sfruttando gli elementi drammatici del -at-ra in pa-ra-li-tur-gi-che-music. Le fonti principali sono la Bibbia e le vite dei santi. Per lo sviluppo del genere dell'Oratorio, è noto che nel 1600 l'opera “Il presentatore” -menzione dell'anima e del corpo” E. de Ka-val-e-ri nella casa di preghiera di Ora-to-ri- an-tsev a Roma.
Il termine "Oratorio" fu applicato per la prima volta al genere musicale nel 1640, in precedenza simili co-chi-nots niya esistevano sotto altri nomi. Un tipico esempio di uno dei primi Oratori italiani - “dia-lo-gi” di J.F. Ane-rio dalla raccolta “Gar-mo-ni-che-sky and spiritual mad-ri-gal-ny the-atr” (1619), la più grande delle quali dura circa 20 minuti e na-pi-san per 4 co-lis-tov-men-chin, double-no-go cho-ra e in-st-ru-men-tal-no-go an-samb- LA (2 violini, core-net, lute-nya , theo-rba e organ-gan). Fin dall'inizio ci sono due tipi di Oratorio: "italiano-yang" (italiano volgare, cioè non in la-ty-ni) e "la-tin-skaya" (latino). Fino al 1680, presentavano arie pre-ob-la-da-li in co-pro-vo-zh-de-nii bass-so con-ti-nuo, e riproponevano forme incontrate -raramente; più tardi, il ruolo dell'or-ke-st-ra, arie con l'or-ke-st-ro-vym con-pro-in-the-de-ni-em sotto forma di da, capo aumentato. Tra il barocco italiano com-po-zi-to-rov - l'autore dell'Oratorio: J. Ka-ris-si-mi (“Da-ni-il”; “Iev-fai”, fino al 1648; “La Corte di So-lo-mo-na”, 1669; “Val-ta-sar”; lib-retto in italiano e latino), A. Stra-del-la (“Es-fir”; “Su-san-na” , 1681; "John the Cre-sti-tel", 1675), A. Scar-lat-ti (tre Oratori chiamati "Judith", il più famoso naya - 1697; “Battle-va e po-be-da Da- vi-da”, 1700; “San Filippo-po Ne-ri”, 1705), A. Kal-da-ra (“Ma-gda -li-na ai piedi di Cristo”, 1699; “La Passione di Gesù Cristo", 1730).
L'Oratorio tedesco dell'epoca-hi-ba-rock-ko (a volte con i nomi latini historia, ac-tus musicus) fu il primo a iniziare sotto la forte influenza-st-vi-em Italian-yan-skoy . Le opere più significative di questo genere sono quelle di G. Schütts (“Is-to-ria della Resurrezione”, 1623; “Is-to-ria Ro-zh-de-st-va”, 1664; “Le sette ultime parole "; lib-retto in tedesco). Alla tradizione tedesca si aggiunge la creazione ora-to-ri-al-noe del ceco com-po-zi-to-ra J.D. Ze-len-ki ("I-sus al luogo Kra-nie", 1735; "Penitenti alla tomba di Spa-si-te-la", 1736). Una diffusione speciale in Germania sulla base degli ultimi giorni della Terra Santa: passioni (“passioni”); tra gli autori - R. Kaiser, G.F. Te-le-man, I. Mat-te-zon. L'apice delle "passioni" tedesche ora-to-ri-al-ny - "Passione secondo Giovanni" (1724) e "Passione secondo Matteo" (1727 o 1729; edizione finale 1736) I.S. Bah-ah. Gli oratori inglesi erano basati sulle tradizioni delle maschere, dell'en-te-ma, del dramma classico francese, dell'opera-se ria italiana; ai massimi livelli dell'Oratorio Inglese sotto la supervisione di G.F. Gen-de-la (“Iz-ra-il in Egitto”, 1739; “Messiah”, 1742; “Sam-dream”, 1743; “Iu-da Macka-vei”, 1747, e altri). Nella Francia dell'era del ba-rock-co, il genere dell'Oratorio non era così po-la-ren come in Germania; Tra gli autori di Oratori francesi (“dra-ma-ti-che-skih mo-te-tov”) - M.A. Shar-pan-tier (“Il figliol prodigo”, 1680; “Dal-re-che-nie di Pietro”; diversi oratori chiamati “Tse-tsi-lia, de-va-mu-che-ni-tsa” ", di seguito - 1686; tutto in latino).
Gli oratori si prolungarono con il com-po-zi-to-ry della scuola classica viennese, anche se non così tanti come nell'era del bar-rock -ko. A famosi esempi tratti da "Le sette ultime parole del nostro Salvatore" di J. Hayd sulla croce" (circa 1795), "Co-creazione del mondo" (1798) e "Tempo dell'anno" (1801). Nell'opera del com-po-zi-to-rov-ro-man-ti-kov del XIX secolo, l'Oratorio fu presentato dagli spiriti del co-chi-ne-niy-ami F. Men-del -so-na (“Pa-vel”, 1836; “Elijah”, 1846) e F. Lis-ta (“Le-gen-da su Santa Eli-za-ve-te”, 1862; “Cristo”, 1872 ). Nella musica russa del XIX secolo esiste un solo oratorio: “Mi-nin e Pozharsky” di S.A. Deg-tya-ryo-va (1811), “Paradiso Po-teryan” di A.G. Ru-bin-shte-na (1856).
Nel XX secolo l'interesse per l'Oratorio rinasce. In Russia durante il periodo sovietico, l’Oratorio (insieme al can-ta-toy) era un genere altamente “ufficiale”, in alcuni -rum do-mi-ni-ro-va-la te-ma civil po-d-vi -ga; in questo genere il lavoro di Yu.A. Sha-po-rin ("Il racconto della battaglia per la terra russa", 1944), D.D. Shos-ta-ko-vich (“Il canto delle foreste”, 1949), S.S. Pro-kof-ev ("In guardia al mondo", 1950), G.V. Svi-ridov (“Pa-te-ti-che-skaya ora-to-riya”, 1959), R.K. Shchedrin (“Lenin nel cuore del popolo”, 1969). L'oratorio è diventato "la-bo-ra-to-ri-ey" per diversi tipi di ex-per-ri-men-tov nel lavoro creativo di numerosi com-po-zi-to-rov europei e russi: SE. Stra-vin-sko-go ("Edipo il re", 1927), A. Oneg-ge-ra ("Re Da-vid", 1923; "Jean-d'Arc sul ko-st-re", 1935 ) , K. Or-fa (“Commedia sulla fine dei tempi”, 1973), K. Pen-de-rets-ko-go (“Passione per Lu-ka”, 1966), H.V. Khen-tse (“La zattera di Me-du-zy”, 1968), V.A. Gav-ri-li-na (“Lettere militari”, 2a edizione, 1995; “Sko-mo-ro-hi”, 1967), E.V. De-ni-so-va (“Is-to-ria della vita e della morte di Gesù Cristo”, 1992).
Oratorio
(Oratorio italiano, dal tardo latino Oratorium - cappella, dal latino oro - dico, prego; francese, oratorio inglese, oratorio tedesco) - grande musica. lavoro per coro, cantanti solisti e sinfonia. orchestra, scritta, di regola, in stile drammatico. trama e destinato a conc. esecuzione. O. occupa una posizione intermedia tra opera e cantata, quasi contemporaneamente. con i quali, a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, ebbe origine. Come l'opera, l'opera comprende arie soliste, recitativi, ensemble e cori; come nell'opera, l'azione in O. si sviluppa sulla base del drammatico. complotto. Specifica La caratteristica di O. è la predominanza della narrativa sul dramma. azione, cioè non tanto una presentazione di eventi, come in un'opera, ma una storia su di essi. Avendo molte somiglianze con la cantata, O. si differenzia da quest'ultima per le dimensioni maggiori, la scala di sviluppo più ampia e la trama più chiaramente delineata. O. è anche caratterizzato dal dramma e dallo sviluppo di temi nell'epopea eroica. piano.
Inizialmente O. furono scritti cap. arr. su testi biblici ed evangelici e spesso erano destinati ad essere eseguiti direttamente nel tempio nei giorni corrispondenti. Chiesa vacanze. Sono stati creati speciali. "Natale", "Pasqua" e "appassionato" O., il cosiddetto. "passioni" (Passionen). Nel processo storico Lo sviluppo di O. acquisì un carattere sempre più secolare e passò completamente al conc. palcoscenico.
Direttamente I predecessori di O. sono considerati il Medioevo. liturgico presentazioni, il cui scopo era spiegare ai parrocchiani la lingua a loro oscura. testo dei servizi. Liturgico le rappresentazioni erano accompagnate dal canto ed erano completamente subordinate alla chiesa. rituale. K con. 15 ° secolo a causa del declino generale del cattolicesimo. chiese liturgiche i drammi cominciano a degenerare. Una nuova impennata della musica sacra è associata all'era della Riforma; cattolico il clero fu costretto a cercare altri mezzi per affermare la propria traballante influenza. OK. 1551 chiese figura F. Neri fondata a Roma. nel monastero di San Girolamo "incontri di preghiera" (Congregazione dell'Oratorio) con lo scopo di promuovere la dottrina cattolica fuori dal tempio. I visitatori si riunivano in appositi locali della chiesa, i cosiddetti oratori, cioè sale di preghiera per la lettura e l'interpretazione dei la Bibbia, le Sacre Scritture, ecc. Negli "incontri" venivano rappresentate scene spirituali, divise in due parti, tipo madrigali, originariamente scritti da G. Animuccia, poi Palestrina.Più tardi, in tali incontri, speciali cominciarono ad essere rappresentati drammi allegorici, misteri di contenuto moralizzante, in cui venivano personificati concetti astratti (piacere, pace, tempo, ecc.). Tali rappresentazioni furono chiamate rappresentazione, così come storia, misterio, dramma di musiche, ecc. il nome del luogo in cui si svolgevano queste rappresentazioni passò alle rappresentazioni stesse, e O. cominciò a essere contrapposto alla messa. Il termine "O." come designazione per un importante musical-drammatico le forme si incontrano per la prima volta nella musica. letteratura nel 1640.
La prima O. “L'idea dell'anima e del corpo” (“Rappresentazione di anima e di corpo”) di E. del Cavalieri, apparsa nel 1600, era essenzialmente un'allegorica morale. dramma, ancora strettamente legato al dramma teatrale. effetti (costumi, scenografie, recitazione, danza). cap. i suoi eroi erano allegorie: il mondo - luce, la vita humana - vita umana, il corpo - corpo, il piacere - piacere, intelletto - mente. La musica consisteva nel coro. madrigali e recitativi in stile rappresentativo - “pittorico”, sviluppati da una cerchia (camerata) di compositori e poeti guidati da G. Bardi alla corte medicea di Firenze. La melodia era basata sul basso continuo (vedi Basso generale), l'orchestra era composta da un piccolo numero di strumenti (cimbalo, 3 flauti, 4 zinco, viola bassa, ecc.).
Nel XVII secolo in Italia si svilupparono parallelamente due tipi di O.: “volgare” (oratorio volgare), o (più tardi) italiano, basato su un italiano liberamente scelto. poetico testo, e latino (oratorio latino), basato sul lat biblico. testo. "Volgare" o "gente comune" O. è più democratico, accessibile al pubblico e trae origine da laudas drammatizzate. Già nel XVI secolo. Sono emerse lodi narrative, liriche e dialogiche. Una pietra miliare importante nel percorso della drammatizzazione delle laudas, associata alla forma della loro presentazione, è stata la raccolta di dialoghi di J. F. Anerio “Harmonic Spiritual Theatre” (1619). Anerio separa la narrazione vera e propria dal dialogo e incarica il coro di dirigerla per conto del Narratore (testo) o della Musa. Nel dialogo stesso le voci sono distribuite in base al numero dei personaggi, ognuno dei quali ha una parte solista accompagnata da un organo. La forma del dialogo ideata da Anerio si è progressivamente sviluppata e arricchita rispetto alla base della trama; a metà. 17 ° secolo si è trasformato in un “racconto”, dove la parte del narratore assume carattere recitativo. Questo è O. “Giovanni Battista” di A. Stradella.
Nel lat. O. combina caratteristiche liturgiche. drammi con polifonia di mottetti e madrigali. Raggiunge la sua massima fioritura nell'opera di G. Carissimi, il primo classico della musica oratoria. Carissimi ha creato 15 oratori nella Bibbia. trame, di cui le più famose sono "Jebthai", "Il giudizio di Salomone", "Belshazzar", "Giona". Abbandonare completamente la scena. azione, Carissimi la sostituisce con l'introduzione della festa dello Storico, dove si svolgono diverse scene. solisti separatamente o insieme, in forma canonica. duetto. Carissimi attribuisce grande importanza ai cori, che partecipano attivamente all'azione e si concludono con un'apoteosi.
Successivamente, lo studente di Carissimi A. Scarlatti, capo della scuola d'opera napoletana, utilizzò la forma dell'aria da capo e il recitativo secco, avvicinando O. all'opera. All'inizio 18esimo secolo Italiano O. è in declino ed è quasi del tutto sostituita dall'opera, ma tanta. i compositori continuano a scrivere opere di questo genere (A. Lotti, A. Caldara, L. Leo, N. Jommelli). Sebbene l'Italia sia stata la culla di O., questo genere raggiunse la sua vera fioritura sulla base di altre nazionalità. raccolti
Nel XVIII secolo, durante il Secolo dei Lumi, si forma la dipendenza dell'oratorio dalla chiesa. il rituale, che era ancora conservato nella musica di alcuni compositori, viene sempre più superato e la musica diventa integrale secondo la musica. concetti voce-strumento conc. dramma.
Classico il tipo O. è stato creato da G. F. Handel in Inghilterra negli anni '30 e '40. 18esimo secolo Possiede 32 oratori, i più significativi dei quali sono “Saul” (1739), “Israele in Egitto” (1739), “Messia” (1740), “Sansone” (1741) e “Giuda Maccabeo” (1747) sul Bibbia . storie. Händel scrisse anche di argomenti evangelici (passioni), mitologici ("Ercole", 1745) e secolari ("Gioia, premurosità e moderazione", basato sulla poesia di J. Milton, 1740). Gli oratori di Händel sono poemi epici eroici monumentali. produzione, brillante drammatico affreschi non legati alla chiesa. cult e più vicino all'opera. Il loro cap. il protagonista è il popolo. Ciò ha determinato l'enorme ruolo dei cori, non solo come forma di trasmissione dei pensieri e dei sentimenti delle persone, ma anche come forza attiva che dirige la musica e il teatro. sviluppo. Händel utilizza tutti i tipi di arie in O., introducendo un'aria con un ritornello; abbandona il ruolo del narratore, trasferendo parzialmente le sue funzioni al coro. Il recitativo gioca un ruolo insignificante nell'O. posto.
In Germania, la musica dell'oratorio è influenzata da alcuni italiani. le forme si sviluppano dal cosiddetto. "Passione del Signore", destinata ad essere eseguita nel tempio. Entro il XVI secolo Si svilupparono due tipi di "passioni": la passione corale, basata sulle tradizioni del canto gregoriano e della salmodia, e la passione del mottetto, in cui tutte le parti venivano eseguite da un coro. A poco a poco, le caratteristiche delle "passioni" del corale e del mottetto si mescolano e le "passioni" sorgono sotto forma di O. Tali sono le "Storie spirituali" di G. Schutz, il fondatore di O. in Germania, passioni per i 4 Vangeli e O. “Le sette parole di Cristo sulla croce”, “La storia della risurrezione”, “La storia del Natale”. Da puramente drammatico. il concetto di passioni Schutz arriva gradualmente al musical-psicologico. Il concetto di "Una storia di Natale". Nelle passioni sono rappresentati solo i salmodici. recitazione e cori a cappella, in “A Christmas Story” il racconto dell’evangelista è interrotto da “intermezzi”, in cui viene data un’ampia espressione del drammatico. sentimenti attraverso le labbra di vari personaggi (angelo, saggi, sommi sacerdoti, Erode). I loro partiti hanno caratteristiche di individualizzazione, accompagnate da varie. composizioni di strumenti. All'inizio. 18esimo secolo Opera di Amburgo Comp. R. Kaiser, I. Matteson, G. Telemann hanno scritto passioni per la poesia libera. Tedesco testi di BG Brockes.
Le passioni raggiungono vette insuperabili nelle opere di J. S. Bach. Di queste sono sopravvissute la “Passione secondo Giovanni” (1722-23) e la “Passione secondo Matteo” (1728-29). La “Passione secondo Luca” è stata erroneamente attribuita a Bach, cosa che molti hanno dimostrato. ricercatori. Dal cap. La sfera dell'arte di Bach è lirica e filosofica, interpreta il tema delle passioni come etico. tema del sacrificio di sé. Le passioni di Bach sono tragiche. storie di una persona sofferente, che combinano varie. psicologico piani: la narrazione dell'evangelista, una storia sugli eventi per conto dei partecipanti al dramma, la reazione della gente ad essi, lirica. divagazioni dell'autore. Tale diversità, polifonia di pensiero, sia in senso lato (combinazione di vari “piani” narrativi) che in senso stretto (uso di forme polifoniche), è una caratteristica della scrittura creativa. metodo del compositore. L '"Oratorio di Natale" di Bach (1734) non è essenzialmente un O., ma un ciclo di sei cantate spirituali.
Successivamente, a causa della crescente influenza dell'opera in Germania, molti Tedesco i compositori preferiscono l'italiano. stile ("La morte di Gesù" di Graun, prodotto da A. Hasse, J. C. Bach, ecc.).
Un posto speciale nella storia del genere è occupato dalla musica dei compositori classici viennesi. scuole. Il ruolo principale della sinfonia e del sinfonismo come opera creativa. Il metodo dei classici viennesi determinò l'originalità del loro uso dei generi oratoriali. Interessante come esempio di dinamizzazione e sinfonizzazione della forma dell'oratorio è l'oratorio di W. A. Mozart "David the Penitent" (adattato dalla "Grande Messa" in c-moll, 1785).
J. Haydn, insieme a Handel, fu il creatore della musica secolare lirica e contemplativa.Temi popolari, poesia della natura, moralità del lavoro e virtù, immagini della gente comune, la loro fusione con la natura sono incarnati negli oratori di Haydn “La creazione del Mondo” (1797), “Tempi” anno” (1800); quest’ultimo fu scritto dopo i viaggi di Haydn in Inghilterra, dove conobbe gli oratori di Händel.
Unità L'oratorio di L. Beethoven "Cristo sul monte degli Ulivi" (1803) è un esempio di conc. interpretazione del genere.
Dopo aver raggiunto la sua massima fioritura nei secoli XVII e XVIII, nel XIX secolo, durante l'era del romanticismo, O. perde la sua monumentalità ed eroismo. il contenuto diventa lirico. F. Mendelssohn-Bartholdy in O. "Paul" (1836) e "Elijah" (1846) segue le tradizioni di Bach-Handel, ma interpreta le antiche leggende in termini lirici. pianta, che crea una discrepanza tra la monumentalità della pianta e l'intimità delle immagini. Basato sul secolare O. (oratorio secolare) “Paradiso e Peri” (1843) di Schumann secondo il romantico. La poesia di T. Moore non è drammatica. conflitto, ma un contrastante cambiamento di umore. O. “La leggenda di Santa Elisabetta” (1862) e soprattutto “Cristo” (1866) di Liszt furono scritti nella tradizione romantica. programma-sinfonia musica. Franz. i compositori si rivolgevano a O. meno spesso, preferendo sempre l'opera. Il genere O. fu utilizzato per la prima volta in Francia nel XVII secolo. allievo di Carissimi M.A. Charpentier. O. ha scritto anche J.B. Lully (“David e Jonathan”, “Il figliol prodigo”). Un posto di rilievo è occupato dall'oratorio di G. Berlioz "L'infanzia di Cristo" (1854); il suo drammatico anche la leggenda "La dannazione di Faust" (1846) è legata a O. Mn. opere francesi i compositori si stanno avvicinando a O. ("Sansone e Dalila" di Saint-Saëns, 1868, fu composta come un'opera biblica, ma fu spesso eseguita nella versione finale), e viceversa, la loro O. è caratterizzata da tratti di teatralità operistica ( "Ruth", 1845, "Rebekah", 1881, Frank; "Morte e vita", 1884, Gounod; "Eva", 1875, e "Maria Maddalena" di Massenet, 1873, successivamente adattata in un'opera).
Storico eventi del 20° secolo servito da impulso per la rinascita del genere; epoca delle persone i movimenti richiedevano democrazie monumentali. forme capaci di incarnare temi di significato umano universale. Alla ricerca di risposte alle domande scottanti del nostro tempo, gli europei occidentali progressisti. compositori del XX secolo spesso si rivolgono alla spiritualità e alle arti. eredità del passato, utilizzando temi e trame della Bibbia, dei Vangeli, della mitologia e dell'epica, ma interpretandoli da nuove posizioni. Lo sviluppo di O. nel 20 ° secolo. caratterizzato dalla sua vicinanza all'opera e alla cantata. Moderno O. più tradizionale. piano - “Le grida del mondo” di Honegger (1931), “L'infinito” di Hindemith (1931). Il riavvicinamento di O. alla cantata è osservato in Dance of the Dead (1938) e nella Cantata natalizia di Honegger. Nel 20 ° secolo Sta emergendo un nuovo genere di opera-oratorio, che può essere eseguito sia in t-re che alla fine. sala Tali sono “Re David” di Honegger (1921), “Oedipus Rex” di Stravinsky (1927), “Cristoforo Colombo” di Milhaud (1930). Moderno Anche O. si avvicina all'antichità. dramma (K. Orff), “teatro epico” di B. Brecht (“Edifying Play” - “Lehrstück” di Brecht con musica di P. Hindemith, 1927). Un posto speciale è occupato da O. "Giovanna d'Arco sul rogo" (1938) di Honegger, che combina forme di oratorio con elementi di atti popolari - misteri.
Rus. I compositori raramente si sono rivolti al genere O. Famosi sono O. “Minin e Pozharsky, o la Liberazione di Mosca” (1812) di Degtyarev, che incarna il patriottico. sentimenti dell'era della Patria. guerra del 1812, così come “Paradise Lost” (1856) e “Babylonian Pandemonium” (1869) di A. G. Rubinstein. L'originalità dello sviluppo russo. musica nel XIX secolo determinò il ruolo principale dell'opera e della cantata nel rivelare i grandi temi dell'epica eroica. piano. Allo stesso tempo, le caratteristiche dell'oratorio appaiono al plurale. russo. classico opere del XIX secolo (Atto 1 di “Ruslan e Lyudmila”, prologo di “Principe Igor”, atti 2 e 4 di “La leggenda della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia”).
Nel Sov. il tempo O. è ampiamente sviluppato come monumentale conc. voc.-sinfonia una composizione capace di incarnare i temi delle grandi società. significati. Uno dei primi esperimenti nella creazione di gufi di massa. O. - lavoro collettivo di numerosi compositori del gruppo Prokoll (A. A. Davidenko, V. A. Bely, M. V. Koval, B. S. Shekhter, ecc.) "The Path of October", dedicato. 10° anniversario di ottobre rivoluzione (testi tratti dalle opere di M. Gorky, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, N. N. Aseev, ecc.). Nonostante alcuni difetti (installazione di parti di qualità non uniforme e di stile diverso), questo è un prodotto. fu la prima richiesta di soluzione alla grande rivoluzione storica. temi del genere oratorio. Ulteriori percorsi e il ruolo di O. nell'Unione Sovietica. Tuttavia, non hanno deciso immediatamente la musica. Anche se all'inizio '30 O. non furono quasi mai scritti; le forme dell'oratorio si cristallizzarono gradualmente in un coro. finali di sinfonie (3a, "Primo Maggio", sinfonia di Shostakovich, sinfonia "Lenin" di Shebalin, 3a sinfonia di Kabalevskij). La maggior parte dei mezzi. gufi prod. il piano dell'oratorio apparve nel 1938-1939: si tratta di O. "Emelyan Pugachev" di Koval (1939), così come la cantata sinfonica "Sul campo di Kulikovo" di Shaporin (1938) e la cantata "Alexander Nevsky" di Prokofiev ( 1939), che sono in relazione con una trama chiaramente espressa e un contrasto drammatico, si avvicinano a O. Prod. Yu. A. Shaporin e S. S. Prokofiev hanno in comune un grande patriottismo. l'argomento sarà liberatorio. lotta della gente. Durante gli anni della Grande Patria. le guerre del 1941-45 appaiono patriottiche. O. "La guerra santa popolare" di Koval (1941), "La leggenda della battaglia per la terra russa" di Shaporin (1943). Di base eroe O. militare. Le persone si esibiscono da anni, quindi il ruolo dei cori di massa è notevolmente aumentato. Episodi.
Nel dopoguerra Gli anni di O. sono dedicati al tema della costruzione pacifica: "Il canto delle foreste" di Shostakovich (1949), "On Guard of Peace" di Prokofiev (1951). La diversità di temi e profondità filosofica ha segnato gli anni '50 e '60. L’esercito riceve una nuova comprensione. temi nel Requiem di Kabalevskij (1963), in O. "Nagasaki" di Schnittke (1958), "Quanto durerà l'aquilone in cerchio" di Shaporin (1963, su poesie di A. A. Blok, K. F. Ryleev, K. M. Simonov, M. V. Isakovsky ). Novità di genere e posterità melodica. Il linguaggio è diverso dal “Patetico Oratorio” di Sviridov (1960, basato su testi di V.V. Mayakovsky). Rivoluzionario Il tema è incarnato nella poesia O. “I dodici” di Salmanov (1957, su testo di Blok), nella poesia O. “Dreams of the Revolution” di Rubin (1963, su testi di V. A. Lugovsky). Di interesse in termini di decisione di genere sono la “Poesia” di Shchedrin (1968, basata sulle parole di A. A. Voznesensky; il titolo è formato dalle parole “poeta” e “oratorio”) e O. “Sulle orme di Rustaveli” di Taktakishvili (1964), basato su La struttura risiede esclusivamente nella struttura accordo-corale.
Sov. O. si distingue per la democrazia e la genuina nazionalità, il contenuto socialmente significativo e il rafforzamento del ruolo delle persone. messe, coro, che spesso esegue il principale. drammaturgico funzione. Il raggiungimento dei gufi compositori è la saturazione della sinfonia di O.. sviluppo, che contribuisce a una divulgazione più efficace del dramma. contenuto ("Il racconto della battaglia per la terra russa" di Shaporin). Insieme alla sinfonizzazione di O. emergono alcuni nuovi principi musicali. drammaturgia, ad es. collisione mis. intonazione sfere (Prokofiev, Shaporin). Per aumentare il dramma. altoparlanti musicali narrativo, per enfatizzare il drammatico. situazione o identificazione di diff. piani musicali drammaturgia in Unione Sovietica O. viene spesso introdotta la parte del lettore solista. Nel moderno O. il processo di sintesi dei generi viene attivato, O. si avvicina alla cantata ("La canzone delle foreste" di Shostakovich), all'opera e alla sinfonia, i confini chiari tra loro vengono cancellati.
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Sinonimi:Scopri cos'è "Oratorio" in altri dizionari:
- (lat. oratorio tempio, cappella). Un tipo di dramma religioso o epico messo in musica ed eseguito da un'orchestra con canti vari. Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. ORATORIO nel senso stretto della parola... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa
Oratorio- (Oratorio italiano, dal latino oro dico, prego), opera in più movimenti per solisti, coro e orchestra; genere di musica vocale strumentale. A differenza di una cantata, ha una base narrativa, grandi dimensioni e un carattere epicamente monumentale... Dizionario enciclopedico illustrato
- (Oratorio italiano dal latino oro dico, prego), un'opera musicale per cantanti solisti, coro e orchestra, a differenza dell'opera, destinata all'esecuzione concertistica. Imparentato con la cantata, ma più monumentale, ha un carattere epico-drammatico... ... Grande dizionario enciclopedico
ORATORIO, oratorio, femminile (Oratorio latino da oro dico, prego). 1. Un'opera musicale per canto e orchestra, scritta su una trama drammatica, ma destinata non alla rappresentazione teatrale, ma all'esecuzione di concerti (musica). Oratorio di Bach. 2. Nel… … Dizionario esplicativo di Ushakov
ORATORIO, e, femminile. Una monumentale opera musicale epico-drammatica per coro, cantanti solisti e orchestra. | agg. oratorio, aya, oh e oratorio, aya, oh. Il dizionario esplicativo di Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Dizionario esplicativo di Ozhegov
Femmina, lat. la scienza dell'eloquenza, dell'oratoria; | una composizione musicale, per lo più di contenuto biblico in persone. Altoparlante maschio sha, vitija, persona eloquente, oratore eloquente, maestro nel parlare tra la gente, predicatore; ha parlato, oratore, se parla in tribunale... Dizionario esplicativo di Dahl
vicino all'oratorio
Descrizioni alternativeGenere di opera poetica e musicale
Ampio lavoro vocale-strumentale
Grande brano musicale per coro
Una poesia in più parti per un'occasione speciale o su un tema mitologico
Il verso di Esenin
Tradotto dall'italiano come “cantato”
Varietà di ribes nero
Canto cerimoniale per coro e orchestra
. “filosofo è la prima sillaba di una farsa, bisogna aggiungervi una congiunzione, l'ultima sillaba è un pronome. Tutto nella musica è un’opera”. (sciarada)
Il nome di questo brano musicale significa "cantato" in italiano.
Sinfonia del compositore inglese B. Britten “... of Mercy”
Poesia di Esenin
Composizione per coro
Di' "cantato" in italiano
Composizione musicale
Grande pezzo di musica
Una grande opera musicale vicina ad un oratorio
Genere vicino all'oratorio
Composizione musicale
Genere corale
Creazione musicale
Versione ridotta dell'oratorio
Quasi oratorio
Oratorio lirico
Una grande opera vocale-strumentale vicina ad un oratorio
Grande brano musicale per coro
Una poesia in più parti per un'occasione speciale o su un tema mitologico
ORATORIO (dal latino oratio - presentazione oratoria, eloquenza) - nei secoli XVII-XVIII. composizione in più parti per coro, solisti e orchestra, basata su una storia biblica. L'origine di questo genere è associata a canti di culto drammatizzati. Indietro alla fine del XVI secolo. Nelle sale di preghiera dei monasteri italiani (i cosiddetti “oratori”), durante il tempo libero dai servizi divini, si tenevano conversazioni religiose e morali, spesso accompagnate dal canto di antichi inni e laudas. Con l'introduzione del dialogo, queste “conversazioni oratorie” hanno acquisito una forma narrativa drammatica, destinata a un pubblico democratico più o meno ampio. Un dramma religioso unico con un'azione scenica sviluppata è stato il primo oratorio a noi noto, "La Presentazione dell'anima e del corpo" di Emilio Cavalieri (1550-1602), uno dei fondatori del dramma musicale italiano. La sua esecuzione avvenne a Roma nel 1600. Nei primi dieci anni del XVII secolo. l'elemento della recitazione scenica negli oratori scompare progressivamente e la parte recitativa del narratore comincia ad acquisire un ruolo sempre più importante (è questa che assorbe le principali vicissitudini della trama). Avendo assorbito molti elementi dell'opera, l'oratorio diventa presto un'opera da concerto monumentale, dove si alternano episodi corali sviluppati, frammenti puramente strumentali (come le “sinfonie” operistiche) e numeri vocali completi (arie, ensemble, recitativi). Ruolo significativo nello sviluppo del genere oratorio a metà del XVII secolo. appartiene al compositore italiano Giacomo Carissimi (1605-1674). Sono pervenuti a noi 12 dei suoi oratori ("Jeuthai", "Il giudizio di Salomone", ecc.), scritti in testo latino. Parallelamente si sviluppò un oratorio con testo italiano, il cui contenuto comprendeva spesso episodi storici, nonché temi spirituali liberamente interpretati. Nella seconda metà del XVII secolo. Benedetto Ferrari (1597-1681) e Alessandro Stradella si rivolsero costantemente al genere dell'oratorio, e a cavallo del XVIII secolo. -Alessandro Scarlatti.
Una nuova era nello sviluppo del genere fu aperta dai monumentali oratori di G. F. Handel, creati negli anni '30 e '40. XVIII secolo Erano basati principalmente su argomenti storici e biblici. Il personaggio principale in essi sono le persone; da qui il ruolo dominante del coro, che è una delle caratteristiche più innovative degli oratori di Händel (i migliori sono “Messiah”, “Samson”, “Judas Maccabee”). Nell'opera di Handel, il tipo classico di oratorio si è cristallizzato come un'opera musicale eroico-drammatica, dove il posto centrale appartiene alle scene corali popolari, accattivanti con la profondità di pensieri e sentimenti, la potenza e la grandiosità delle immagini.
Nella struttura, la messa, il requiem, Passionen, così come alcune composizioni vocali e corali su una trama religiosa (Stabat Mater, Te Deum, ecc.) Sono vicine al genere dell'oratorio. Esempi eccezionali di opere di questo tipo (messa, passionen) furono creati da J. S. Bach.
Nel 19 ° secolo tutti questi generi, così come l'oratorio stesso, si stanno allontanando sempre più da temi strettamente religiosi.