Alexander Vasilyevich Burdonsky è nato il 14 ottobre 1941 a Mosca. Diplomato presso il dipartimento di regia dell'Istituto statale d'arte teatrale. A. V. Lunacarskij (GITIS). Direttore del Teatro dell'Esercito Russo. Artista popolare russo. Figlio di Vasily Iosifovich Stalin.
ALESSANDRO BURDONSKY:
IL DESTINO DEL FIGLIO DELLO ZAR MI È PASSATO
Direttore dell'Artista popolare della Federazione Russa Alexander Vasilyevich Burdonsky (Stalin)
- Questa non è proprio un'intervista, Alexander Vasilyevich, perché un'intervista su un piano domestico non mi interessa. Mi interessa qualcos'altro. Tutti noi nasciamo un giorno, ma per qualche motivo solo pochi si staccano dalla funzione sociale prevista e diventano artisti freelance. Ci sono stati motivi, momenti nella tua vita che ti hanno spinto sulla strada dell'arte?
Sai, Yuri Alexandrovich, la domanda è, ovviamente, difficile, perché, forse, porta ad alcune cose inventate. Per non comporre è meglio dire come stavano realmente le cose. Sai che non avrei osato rispondere alla tua domanda in termini generali, ma posso anche ripercorrere quello che è successo nella mia vita, forse, in modo abbastanza coerente. Sono nato il giorno dell'Intercessione, il 14 ottobre 1941. A quel tempo mio padre, Vasily Iosifovich Stalin, aveva solo 20 anni, cioè era ancora piuttosto verde, era nato nel 1921, non beveva, non camminava ancora. Ma porto il nome di mia madre, Burdonskaya Galina Alexandrovna. Padre e madre avevano la stessa età, lo stesso anno di nascita. Una volta nell'esercito di Napoleone c'era un tale Bourdone, che venne in Russia, fu gravemente ferito, rimase vicino a Volokolamsk, si sposò lì e questo cognome andò. Sulla linea Alliluyev, sulla bisnonna, cioè la madre di Nadezhda Sergeevna, questa è la linea tedesco-ucraina, e sulla linea di Sergei Yakovlevich Alliluyev, questo è sangue zingaro e georgiano. Quindi c'è molto sangue in me, che, forse, a suo modo, ha anche dato qualcosa, qualche circonvoluzione in più. Forse sai che quasi non ricordo, ma so solo dai racconti, mia nonna, la madre di mia madre, che amava molto la letteratura in generale, leggeva avidamente, e leggeva il francese, in particolare, e parlava benissimo -Francese, ma poi l'ho dimenticato, ma potevo leggerlo. Un tempo, se ricordi, il francese era la lingua ufficiale russa, tuttavia, la lingua dell'aristocrazia ... Ma mia nonna non era un'aristocratica, sebbene fosse stata allevata dalla sua madrina nella famiglia di un miliardario del petrolio che viveva A mosca. Qui la sua madrina era una donna interessata all'arte, amante della cultura. Mia nonna mi raccontava le storie di Wilde. L'unica cosa che ricordo è Star Boy. Sono passati fino a quattro anni e mezzo. Ho iniziato a leggere solo quando avevo circa sette anni. La nonna, a proposito, mi ha portato a fare una passeggiata al parco CDSA. Mi ha preso, come un maialino, sotto il braccio, ha portato e raccontato favole ... Poi per molto tempo la vita è andata così, non ho vissuto con mia madre e mia nonna, ma ho vissuto con mio padre . .. Ma penso che le fiabe della nonna siano la goccia caduta da qualche parte, probabilmente. Perché, dicono, da bambino ero un ragazzo molto impressionabile. E poi mia madre ha detto, quando sono cresciuta: "Hai delle mani così ferree". Quello fu il momento successivo. Per molto tempo ho vissuto in una dacia a Ilyinsky, qui si trova Zhukovka, un po 'più lontano, e Arkhangelskoye non è lontano. C'è il fiume Moscova, ci sono i campi. Ottimo posto. Puoi leggere di una vita così signorile in Tolstoj o Benois. C'erano condizioni davvero meravigliose lì, la dacia era molto dignitosa. C'era un uomo che amava moltissimo la natura, era un comandante o un giardiniere, è difficile determinare la sua posizione, ma ricordo l'inizio della primavera, e mi raccontò di ogni filo d'erba, di ogni albero, di ogni foglia , sapeva tutto delle piante. E ho ascoltato con interesse le sue storie, le ricordo ancora, ho vagato con lui per tutto questo territorio, sono entrato nella foresta, ho guardato enormi formicai, ho visto i primi insetti che strisciavano nel mondo, ed è stato tutto molto interessante per me . E penso che sia stata la seconda goccia. Poi io, come un peccato, ho imparato a leggere. Per qualche ragione, ho iniziato a leggere Garshin. Fin dai primi autori. Apparentemente, sotto l'influenza di Garshin, nutrivo rancore nei confronti dei miei cari, e c'erano molte ragioni per questo, semplicemente non voglio drammatizzare nulla, ma un giorno, immagina, ho deciso di scappare di casa, e nella misura in cui leggo libri che scappano di casa, prendono un bastone sulle spalle e appendono un fagotto all'estremità, poi mi sono mosso anche da casa da qualche parte in una direzione indefinita. Ma le guardie lì mi presero rapidamente e mi riportarono indietro, per questo ricevetti una bella faccia da mio padre. È tutto prescolare. Poi, quando ero già a scuola, probabilmente avevo otto anni, sono entrato a teatro, cioè io e mia sorella siamo state portate a teatro. Ricordo che eravamo allo "Snow Maiden" al Maly Theatre, e lì non mi piaceva davvero l'odore dello scenario, ci sedevamo molto vicini e mi sembrava che questa foresta avesse un odore così cattivo. Dopo un po 'abbiamo visto "Dance Teacher" nel teatro dell'Armata Rossa. Questo è il 50-51esimo anno. Forse il 52esimo. È stato incredibilmente bello. Più o meno nello stesso periodo sono finito al Teatro Bolshoi. C'era un balletto intitolato "Il papavero rosso" di Gliere e Ulanova ballava. Questo è stato il mio shock, a quanto pare, perché alla fine ho pianto terribilmente, in generale sono rimasto colpito, non potevano nemmeno portarmi fuori dalla sala. Sono stato ossessionato da Ulanova per tutta la vita. Poi, quando ero un po' più grande, l'ho vista sul palco, e ho letto tutto di lei, e ho seguito tutte le sue dichiarazioni, penso che questa sia la più grande figura del XX secolo in generale, come persona, nemmeno a parlarne su quanto sia una ballerina ultraterrena, anche se anche adesso guarda le registrazioni piuttosto vecchie, non balla da quarant'anni, ma rimane ancora un po' di luce sullo schermo, senti ancora la sua magia. E penso che abbia avuto un ruolo molto importante nella scelta del mio percorso. Devo anche dire che, forse, in genere capisco parecchio di scienze genetiche, ma mia madre scriveva. Ha scritto sia poesie che racconti quando era ancora una ragazza. Dio lo sa, forse in qualche modo ha anche influenzato ...
- A questo proposito sono diventato una persona categorica, credo che il talento genetico non si trasmetta. La parola non viene trasmessa. In generale, recentemente sono diventato una persona dalla mentalità piuttosto ristretta, perché credo che, in linea di principio, tutte le persone nascano pronte per lo sviluppo, come i computer. Tutto nuovo, tutto buono, appena uscito dalla fabbrica (dall'ospedale), tutto pronto per essere caricato con i programmi.
Giusto. Di regola no. Lo penso anch'io. In generale, penso che una specie di uova o piccoli germogli o cereali siano deposti in una persona per natura ... O li innaffi, tocchi qualcosa, iniziano a suonare, questa nota inizia a suonare, oppure si seccano, stalla. Non posso dire che qualcosa del genere mi sia venuto da mio padre, mi è stata trasmessa una sorta di scienza. Al contrario, ho avuto con lui un confronto quasi aperto, ma pur sempre segreto. Ciò che piaceva a mio padre, non piaceva a me. Non so perché. Sia per protesta, sia anche per qualche sentimento interiore. Anche se puoi ricordare e riunire momenti. Ad esempio, così. Mio padre aveva tre cavalli. E aveva uno sposo, portato da Kislovodsk, lo ricordo, Petya Rakitin. Ho passato giornate intere in questa stalla, mi sono addormentato lì nel fieno. Così mi ha parlato dei cavalli, dei pascoli notturni, tra le gole quando venivano portati lì, da qualche parte vicino a Kislovodsk. Sono rimasto affascinato da queste storie. Credo che questo sposo fosse un uomo dalla direzione romantica e, senza dubbio, dotato del dono di un educatore. Se il romanticismo fosse già nato in me, nessuno lo spiegherà adesso. Ma ero follemente attratto da lui, da queste storie infinite... Ora, mi sembra che questo sia un circolo così piccolo, a prima vista, forse anche così ingenuo... È vero, non mi era permesso andare a cavallo , ma d'inverno potrei andare in slitta, sì. Sai, non avevo una trazione così incredibile per salire su un cavallo e cavalcare da solo. E in generale, onestamente, non avevo voglia di nessun tipo di attrazione sportiva. Mi piaceva anche disegnare. Dipingeva ovunque poteva, anche nella sua stanza dipingeva sull'armadio. E, naturalmente, dopo aver visto "Dance Teacher" e "Red Poppy", ho disegnato con raddoppiato desiderio. Ulanova ha fatto l'impressione più forte, e Zeldin, ovviamente, probabilmente, ma allora non sapevo che fosse Zeldin. Pertanto, ho provato a rappresentare in un disegno ciò che ho visto a teatro. Mi piaceva molto ballare, mi piaceva molto il balletto. E poi ero alla scuola Suvorov, dove mio padre mi ha mandato, voleva che diventassi un militare, anche se non ne ho mai avuto alcun desiderio. Fui così punito da mio padre per aver incontrato mia madre. Il fatto è che non vedo mia madre da otto anni, da quando ha lasciato suo padre. E lui, il padre, non mi ha mai permesso di vedere mia madre, ma c'è stato un periodo, forse era già il 51esimo anno, in cui lei è venuta alla mia scuola. Prima però è venuta mia nonna e ha detto che mia madre mi aspettava. Ci siamo incontrati. Ma a quanto pare qualcuno mi stava seguendo, a quanto ho capito. Perché mio padre ne fu informato e mi picchiò duramente e mi mandò alla scuola militare Suvorov a Kalinin, l'attuale Tver. Allora non esisteva la scuola militare Suvorov a Mosca. Il padre era in realtà un combattente. Picchiami alla grande. Non era una persona intelligente, ma gentile, ma queste sono cose leggermente diverse. Era una persona simpatica, allegra e non stupida, secondo me. Ma, mi sembra, non capiva cosa fosse, non cosa, nemmeno una briglia, ma, per così dire, alcune leggi di un ostello, quindi non le migliori qualità strisciarono fuori da lui. Il padre aveva già attraversato la guerra. Si sono separati dalla madre. Lo lasciò nel 1945, d'estate, a luglio, dopo il suo compleanno. Ricordo che alla scuola Suvorov, stranamente, c'erano delle specie di balli. Lì è stata realizzata una sorta di composizione, alla quale ho preso parte. Ci siamo anche esibiti sul palco del Teatro Kalinin. Guardando indietro, capisco che allora ero distrutto in un modo terribile. In generale, mi sembra che tutte le mie qualità di regista siano nate da qualcosa come il confronto. Era persino intuitivo. Oltre al confronto, è anche un tentativo, come ora posso interpretarlo, di preservare la mia visione del mondo, cioè di preservare me stesso. Qualcuno potrebbe riderne, ma io, come dire, non l'ho tradito internamente. E penso che abbia avuto un ruolo enorme anche nella mia vita. Dopo poco, quando eravamo già tornati da mia madre, è diventata più forte la mia ragione: l'amore per il teatro. Era già il 1953, mia madre ci portò via, mio nonno Stalin era già morto, vivevamo già con lei, mio padre era già in prigione. Avevo una sorella che aveva un anno e quattro mesi meno di me. Ora non è più viva. La mamma ci ha permesso tutto. Con quale piano? Quindi stavo morendo, volevo andare a teatro. E potevo permettermelo. Qui c'è da dire che, probabilmente, mia madre non ci vedeva da otto anni e quindi era terribilmente preoccupata quando siamo venuti da lei. E siamo venuti già bambini abbastanza grandi. Tutto è avvenuto secondo la dura volontà del padre. Adesso credo che volesse vendicarsi di lei. Per ferirla. Ma è riuscita a diventare nostra amica. È riuscita a costruire il nostro rapporto in questo modo, penso che non avesse un dono pedagogico così speciale, è piuttosto intuizione, femminile, umana, materna, ma siamo diventate amiche. È qui che è iniziata la mia vita adulta. Sognavo solo di fare il regista. Perché? Non lo so. Allora non capivo cosa fosse la regia. A quel tempo, suonavo di tutto a casa, Nadezhda, mia sorella, e io suonavamo a teatro, balletto e opera. Poi, quando vivevo ancora con mio padre, ascoltavo costantemente le opere alla radio. Dato che avevo un ricevitore così piccolo nella mia stanza, ad un certo punto mi hanno messo a letto, era tardi, ho messo il ricevitore sotto il cuscino e poi ho ascoltato. E mi piaceva molto l'opera. Potrei cantare a memoria, per esempio, qualcosa da "Carmen", o, diciamo, da "Principe Igor", o da "La regina di picche" ... Per qualche ragione, tutto era così fissato sulla regia. Successivamente persone esperte mi hanno spiegato che bisogna prima capire cos'è la professione di attore. Qualcuno, secondo me, Vitaly Dmitrievich Doronin, Dio l'abbia in gloria, mi ha regalato un libro di Alexei Dmitrievich Popov "L'arte del regista", che ho letto senza fermarmi. E poi ha iniziato costantemente a scegliere la letteratura sulla regia. Cominciò a leggere Stanislavskij. Sono passati tredici o quattordici anni ormai. Ho iniziato a studiare alla 59a scuola in Starokonyushenny Lane, casa numero 18, l'ex palestra Medvednikov, c'erano solo ragazzi. La scuola è vecchia, secondo me costruita all'inizio del secolo. È più vicina a Sivtsev Vrazhok. Ho seguito due lezioni lì. Ricordo l'insegnante Maria Petrovna Antusheva, la mia prima insegnante, e ricordo come mangiava il pane francese. Carina, assolutamente, la donna che mi ha dato il primo voto: "quattro". Ha detto: "Sasha, hai risposto molto bene, ma ti darò un "4", perché per ottenere un "cinque" devi lavorare, lavorare sodo. Ti meriti un "cinque". Ma per ora noi inizierò con te con un "quattro" ". Penso che lei volesse, ed è stato, lo so, più tardi, quando ero già più grande, in qualche modo l'ho incontrata, ha detto che non voleva darmi "cinque" , perché tutti intorno sapevano con chi sono imparentato, in modo da non essere individuato in alcun modo. All'inizio mi hanno portato a scuola in macchina. E anche quando mi hanno portato il primo giorno, ricordo che io "Ero molto timido e ho chiesto di essere lasciato prima. Dopo un po' a quel tempo hanno smesso di portarmi, e ho cominciato ad andare a scuola a piedi, era vicino. Abitavamo sul viale Gogolevskij. E ora questa villa si trova lì al numero 7 ... Ma è ancora impossibile esaminarlo, ma ora mi piacerebbe. Il gruppo cinematografico che ha realizzato il film con me ha cercato di entrare in questa villa, ma hanno categoricamente detto che era impossibile. A quel tempo la casa era circondata da un recinto verde sordo, dietro il quale non ci era permesso fare una passeggiata, ed era impossibile invitare qualcuno a casa nostra. Ero terribilmente geloso di uno dei miei compagni di scuola, che aveva un nonno o un padre, ora non ricordo, aveva un sarto e vivevano in una casa di legno a un piano, e mi piaceva così tanto, perché è così accogliente, ce ne sono alcuni con fiori alle finestre. Quindi, ho frequentato due classi nella 59a scuola, e poi mio padre mi ha mandato in esilio nella scuola militare Suvorov a Kalinin. Per me è stato un grande, per usare un eufemismo, shock. A scuola, per la prima volta, ho incontrato parole che non avevo mai sentito prima. Questa, a dire il vero, per me non è stata una rivelazione, ma un vero shock. Prima non conoscevo nemmeno la lingua della corte. Anche a scuola non era così, perché i ragazzi provenivano da famiglie intelligenti. Non sopporto affatto la squadra. E a scuola ho scoperto tutte queste "fascine" della vita. Fortunatamente o sfortunatamente ero lì in formazione lungo la piazza d'armi e ho studiato nelle aule solo per sei mesi e mi sono ammalato gravemente. Sono stato malato per quasi un anno e mezzo. Mi sono trovato prima nell'infermeria della scuola, poi in ospedale, e ricordo di aver letto Maupassant. Da allora ho riletto spesso Maupassant, ero perdutamente innamorato del suo romanzo "La Vita". Mentivo con l'avvelenamento, dove metà della scuola era avvelenata dal latte. Eravamo nei campi in estate. Eravamo da una parte del Volga e dall'altra parte del Volga c'erano soldati e ufficiali. Lì si sono ammalati tutti e ci siamo ammalati tutti. Dissenteria, colite, gastrite, poi ulcere. L'ho raccolto lì e sono rimasto lì per molto tempo. Ma dopo un po' mia madre mi portò via. Sono stato a Kalinin per due anni e quasi un anno e mezzo l'ho trascorso in ospedale. Il primo anno in cui c'era mio padre, e Stalin era ancora vivo, perché, ricordo, mi portarono dalla scuola in aereo al funerale, mi sedetti nella Sala delle Colonne accanto alla sua bara. E la seconda metà della scuola era già mia madre che è apparsa e ha cercato di restituirmi. Mio padre aveva una seconda moglie, la figlia del maresciallo Timoshenko, Ekaterina. Non ha potuto darci da mangiare per tre giorni. Mio padre ha vissuto con lei in modo molto difficile, quindi ha sfogato le sue lamentele su di noi, figli del suo primo matrimonio. C'era una cuoca lì, Isaevna, che ci ha dato da mangiare in silenzio. Per questo è stata licenziata. Mio padre, a quanto pare, non sapeva nemmeno cosa ci stava succedendo, sebbene fosse a Mosca, ma, a quanto pare, non era affatto interessato a noi. Cioè, voglio dire che aveva la sua vita. Quanto ai libri, poteva rileggere più volte I tre moschettieri, era il suo libro preferito. Anche se non ho parlato di teatro con lui, ma, a giudicare dai racconti di mia madre, adorava il teatro. La mamma ha detto che si è addormentata al "C'era una volta" nel teatro dell'Armata Rossa, perché semplicemente sapeva già tutto a memoria e non poteva guardare. Mio padre adorava Dobzhanskaya e adorava questa performance "Molto tempo fa". Questo è tutto, quello che so. Amava molto il cinema, i film americani.
- Qui voglio tracciare un'analogia tra tuo padre, Vasily Iosifovich Stalin, e Yuri Markovich Nagibin. A proposito, sono persone della stessa generazione, Nagibin è nato nel 1920, un anno prima di Vasily Iosifovich. Nagibin, che ho conosciuto e pubblicato, si riferiva alla cosiddetta "gioventù d'oro". Amava una vita ricca, allegra, direi anche selvaggia: donne, automobili, ristoranti ... Nel diario di Nagibin, alla fine, ho pubblicato un ricordo di Alexander Galich, sulla vita di questa stessa "gioventù d'oro". Questi sono ragazzi, questo è amore per la dolce vita, ma, insieme a questo, lavoro e creatività. Nagibin era sposato con la figlia di Likhachev, il direttore di uno stabilimento automobilistico intitolato a tuo nonno, Stalin. Yuri Markovich era un appassionato tifoso di calcio, tifava per i Torpedo...
Naturalmente hanno qualcosa in comune. Ma in mio padre, a differenza di Nagibin, c'era poco umanitarismo. Innanzitutto mio padre era follemente interessato allo sport, era infinitamente interessato agli aeroplani, alle automobili, alle motociclette, ai cavalli ... Era sempre coinvolto nelle squadre di calcio, reclutandole. E mio padre ha avuto grandi opportunità ... Mi ha mandato al calcio in quei momenti in cui aveva delle illuminazioni e credeva che dovessi diventare un vero guerriero, come Suvorov. Pertanto, con un autista o con un aiutante, mi hanno mandato a calcio allo stadio Dynamo. Ero seduto sulla piattaforma governativa al piano di sopra, tutti correvano al piano di sotto, non capivo le regole del gioco, né la tecnica, né la tattica, per me era una noia mortale, il calcio non mi interessava assolutamente. E poiché mi portavano lì con la forza, la mia protesta è raddoppiata. Ma, ad esempio, quando la mia seconda matrigna, Kapitolina Vasilyeva, era un'atleta, ci ha affascinato con lo sport, non le ho resistito. Diciamo che abbiamo fatto esercizi, giocato a tennis, ho imparato a pattinare, sciare, nuotare bene, e più tardi ci siamo anche esibiti al Campionato di Mosca ... Ma sono stato attratto dal teatro. Non è un segreto, e tutti sanno che Stalin Joseph Vissarionovich si prendeva cura del Teatro d'Arte, simpatizzava con le cose di Bulgakov, faceva in modo che Bulgakov stesso lavorasse lì e visitava ripetutamente i Turbin Days, che si tenevano lì quasi ogni settimana. Da bambino non andavo ai "Giorni dei Turbini", perché loro non ci andavano. Per quanto ne so, "I giorni dei turbine" durò dal 1927 fino alla guerra. E nel 1940 morì Mikhail Afanasyevich. Ho visto per la prima volta I giorni dei turbine al Teatro Stanislavskij. Questo era già stato messo in scena da Mikhail Mikhailovich Yanshin quando era il direttore principale lì, e Lilia Gritsenko ha interpretato. Era la meravigliosa Nina in Masquerade di Lermontov. Ho avuto anche un amore completamente folle, ho visto Maria Ivanovna Babanova, ha interpretato "Dog in the Manger". E poi sono arrivato alla millesima rappresentazione di "Tanya". Riesci a immaginare? Avevo quattordici anni. Ero completamente affascinato da lei. Mi hanno detto: "Sasenka, che ragazzo strano sei. Guarda che età ha, è vecchia!" Ho detto: "No, è assolutamente adorabile!" Sono entrato per la prima volta alla Scuola di teatro e tecnica come artista, c'era un tale TCTU nel passaggio Kuibyshev, che ora si chiama Bogoyavlensky Lane, collega Nikolskaya Street con Ilyinka, ora questa scuola si trova nell'area metropolitana dell'aeroporto. Ho deciso di frequentare la Scuola d'Arte e di Teatro perché volevo essere più vicino al teatro. Eppure non c'erano dieci classi. E ho partecipato a spettacoli amatoriali: sono andato allo studio della Casa dei Pionieri in Tikhvinsky Lane, dove hanno predetto il destino di Raikin, perché allora avevo un debole per la satira e l'umorismo. Ma pensavo ancora che la cosa principale per me fosse vedere un vero teatro. Ricordo come una volta mia madre fece a me e a mia sorella un tale lavaggio del cervello: "È impossibile, guarda quanto vai a teatro!" Lei ha raccolto tutti i biglietti, li ha messi sul tavolo e noi abbiamo tenuto i biglietti del teatro. Conoscevo tutte le compagnie, conoscevo tutti i teatri. Adoravo, come mio padre, Dobzhanskaya. Tutto quello che ha fatto, penso che lo abbia fatto brillantemente. Ho amato moltissimo Efros. Anche per me le sue performance sono state una rivelazione. Un tempo rimasi sbalordito dai "piccoli borghesi" di Tovstonogov. I Barbari fecero una grande impressione. Poi sono entrato nello studio del Teatro Sovremennik da Oleg Nikolaevich Efremov. Eravamo amici con lui. E più tardi ho superato gli esami al GITIS a Maria Osipovna Knebel. Siamo andati alle prove con piacere. Perché, come mi sembra adesso, avevamo un certo linguaggio comune con i ragazzi. Gli studenti, come i bambini, hanno bisogno di comprensione e affetto. E Maria Osipovna ci ha dato questo. È stata una strada davvero lunga per me arrivare a GITIS. All'epoca avevo 24-25 anni. E in "Contemporary" sono entrato nel corso di recitazione. Hanno creato uno studio a teatro. In quel periodo leggiamo molto. Poi, dopotutto, è apparsa una massa di autori proibiti, come si diceva: Pilnyak, Rozanov, Artem Vesely, che non erano stati pubblicati da anni, Babel, Mandelstam ... Ricordo di aver implorato mia madre, qualcuno mi ha portato Mandelstam , ristampa le sue poesie e mia madre le ristampa in più copie. Sul corso perché tutti volevano avere le opere di Mandelstam. Sai, Yuri Alexandrovich, a dire il vero, mi fa persino arrabbiare quando le persone della nostra età, approssimativamente, dicono di non sapere che esiste una tale letteratura, che esistono tali poeti. Ma perché lo sapevamo? Quindi non ne volevano sapere. Noi, come un nome, abbiamo sentito parlare di Maria Osipovna, abbiamo immediatamente trovato le sue opere, scoperto chi era, di cosa si trattava. Sì, tutto è iniziato addirittura prima di GITIS, quando eravamo a Sovremennik. Lo stesso Oleg Nikolaevich Efremov lo ha portato lì. Ho letto agli esami di ammissione, come dovrebbe essere quando si entra in una scuola di teatro, una favola, poesia, prosa. Sergei Sazontiev ha studiato lì con me, ora suona al Teatro d'Arte di Mosca. È diventato un attore, lo è diventato. E il resto in qualche modo è scomparso nella vita, qualcosa non ha funzionato per loro. Penso che il fatto che gli attori di Sovremennik non fossero ancora pronti a trasmettere una sorta di fede teatrale abbia giocato ancora un certo ruolo qui, erano ancora loro stessi studenti, mi sembra. Se, diciamo, Efremov avesse studiato direttamente con noi, e praticamente non avesse insegnato, penso che la scuola sarebbe stata completamente diversa. Ma ricordo, ad esempio, in "Ivanov" di Cechov, Sergachev ha lavorato con me e mi sembra che non mi abbia visto attraverso, non mi abbia rivelato, cioè non abbia lavorato correttamente con me. Non sapeva come rivelare la mia natura, la mia individualità. Penso che mi abbia ostacolato molto, perché ero completamente incatenato. Ma quando sono venuta a Maria Osipovna Knebel per un corso, è un genio, devo subito dire che era un genio, mi ha aperto. Sono entrato in GITIS nel 1966. Quindi è riuscita a disfarmi. Maria Osipovna è riuscita non solo a insegnarmi, ma mi ha aiutato a parlare con la sua voce. Quando sono entrato nel dipartimento di recitazione della Sovremennik, volevo ancora diventare regista. Ho ammesso francamente a Efremov che volevo diventare regista. Ho incontrato Oleg tramite Nina Doroshina. Nina era nostra amica. Mi sono riposato a Yalta, ho fatto amicizia lì con Nina, con Tamila Agamirova, l'attuale moglie di Nikolai Slichenko. Stavano girando un film lì. E da allora siamo amici di Nina Doroshina. Era, se non sbaglio, il 1956. Non aveva ancora lavorato al Sovremennik. Più tardi venne a Sovremennik. Poi ero a casa con Efremov, prima in via Novoslobodskaya, poi in piazza Kolkhoznaya, dove vivevamo, dato che non avevano nemmeno un posto dove incontrarsi. Erano con Dorer, hanno inventato la scenografia dell'opera "Senza croce", basata su "Miracolo" di Vladimir Tendryakov. Nina Doroshina e Oleg Efremov hanno avuto una relazione per molti anni. Avevano un ottimo rapporto con mia mamma, le piaceva. E abbiamo parlato molto con lui e sapeva che volevo diventare un regista. Ma Oleg mi ha detto che per padroneggiare la professione è importante che un regista conosca la psicologia di un attore. E giustamente, credo che la strada per diventare registi passi attraverso la recitazione. Ma la felicità nella mia vita è stata la stessa, anche se considero Oleg Efremov il mio padrino, ma in realtà tutto questo mondo del teatro enorme, con terribili correnti sotterranee e incomprensibile mi è stato aperto da Maria Osipovna Knebel. Sapeva come farlo e, in generale, le devo tutto nella mia vita. Questo è il mio Dio, mi amava moltissimo, anch'io l'amavo.
- Anche Maria Osipovna Knebel, per quanto ne so, ha avuto un destino molto difficile. Qui cerchiamo di tentare un argomento che è molto importante nell'arte, nella letteratura: non fermarsi davanti agli ostacoli. Cioè, chi sa superare gli ostacoli si realizza, non si arrende ai fallimenti, come se compensasse, dimostrasse. Eccoti, Alexander Vasilyevich, ed è così che si sviluppa il destino. La vita ti mette costantemente davanti degli ostacoli, tu li superi. E hai già pronto un nuovo ostacolo...
Sai, Yuri Alexandrovich, era più facile superare gli ostacoli quando eri giovane. Tuttavia, chi ha avuto un destino semplice? In generale, in parole povere, un destino semplice non interessa a nessuno, soprattutto in teatro, dove il conflitto è la base del successo. Ma ora ci sono più ostacoli. È così che hanno cominciato a scrivere di me, hanno scoperto, ad esempio, qual è il mio pedigree e, francamente, per me è diventato più difficile. Supponiamo che abbiano paura di lodarmi. Sul serio, come trattarmi, molti lo considerano anche inutile. Sai, quando ho lavorato per la prima volta a teatro, mi hanno detto: "Sasha, come può essere che tu sia una persona del genere, nipote di Stalin, e lavori a teatro. Sei una persona così intelligente, perché sei andato al Teatro?" Ciò sembrava suggerire che persone non proprio intelligenti lavorino in teatro. Oppure gli attori mi hanno chiesto quando ho detto loro qualcosa di interessante: "Come fai a sapere tutto questo?" Adesso non lo dicono più, evidentemente si sono abituati, ma nei primi anni me lo chiedevano in continuazione. Sembrava che venissi da qualche parte da un altro mondo, ero una persona dall'esterno. Una volta accadde un incidente così curioso, se, ovviamente, può essere definito "curioso", perché per questi casi furono imprigionati, mio cugino mi portò un'enorme pila di dattiloscritti, fronte/retro, "Nel primo cerchio" di Solzhenitsyn, e ho letto avidamente, anche quando sono andato in autobus a GITIS. Leggo, leggo, una parte tra le mani, l'altra in una cartella. La mia fermata. Chiudo questa cosa, la arrotolo e salto giù dall'autobus. E corro su GITIS e quando corro capisco che non ho una cartella. E il resto del libro è nella cartella. Mio Dio, vengo a GITIS, da Maria Osipovna. E io dico: "Maria Osipovna, guai!" Lei: "Cosa c'è?" Spiego: "Ho lasciato sull'autobus una cartella con parte del manoscritto del romanzo di Solzhenitsyn!" Chiede: "Cos'altro c'è nella cartella?" Dico: "Carta dello studente, passaporto, chiavi dell'appartamento, beh, quindici centesimi di soldi lì ... Forse andare lì, al deposito degli autobus?" Lei dice: "No. Dobbiamo aspettare." È passata una settimana. Suona il campanello, la mattina ero sotto la doccia, salto fuori, apro la porta, la mia cartella è lì vicino al mio appartamento. Là c'è Solženicyn, i miei documenti, le chiavi del mio appartamento e quindici centesimi... Ebbene, è tutto intero! Maria Osipovna dice: "Aspetta ancora un po'. E se questa fosse una provocazione!" Ma tutto ha funzionato. Mi sono laureato al GITIS nel 1971. E venne per la prima volta a teatro a Malaya Bronnaya. Anatoly Efros mi ha chiamato lì per interpretare Romeo. In realtà, quando mi sono laureato al GITIS, Zavadsky e Anisimova-Wulf mi hanno invitato a interpretare Amleto, ci sono state trattative. Ed Efros è Romeo. E a quel tempo volevo davvero diventare un artista, ma Maria Osipovna mi ha dissuaso dal farlo. Era la mia seconda madre e lei, in generale, è una persona di cultura colossale, cosa posso dire, non ci sono persone simili adesso, non ci sono nemmeno insegnanti simili vicini. Maria Osipovna sentiva moltissimo la persona, sentiva i miei complessi, sentiva la mia tensione, la mia paura, tanta intimidazione, direi addirittura, riluttanza a offendere qualcuno, Dio non voglia, a dire qualcosa in modo che quello che ho detto ferisse qualcuno. In un certo senso mi ha aiutato a uscire da questo guscio, da questo bozzolo. Avevo molta paura di andare sugli schizzi, diciamo. Volevo, ma avevo paura. E così ho colto il suo sguardo su di me, lei mi ha guardato, si è coperta gli occhi e ha abbassato leggermente la testa, il che significava la sua totale fiducia nella mia fortuna. E questo mi è bastato per realizzare con successo uno studio. E sei mesi dopo era impossibile portarmi via dal palco. Avevo un tale stato, come se avessi imparato a nuotare o imparato a parlare. All'inizio abbiamo fatto degli esercizi, poi abbiamo fatto dei bozzetti basati sui dipinti di alcuni artisti, per poi arrivare come regista alla messa in scena finale. Poi abbiamo realizzato degli schizzi basati su alcune storie. Tutto era fantasia. Qui ho fatto un ottimo lavoro, Maria Osipovna lo ha mostrato anche a tutti, da VGIK ha invitato la gente a guardare, era la storia di Yuri Kazakov "C'è un cane che corre". Poi siamo stati tutti portati via da Kazakov. "Due a dicembre" ha pubblicato un libro, "Blue and Green", "Northern Diary". Maria Osipovna mi ha detto: "Sasha, questa è un'ottima letteratura, ma non in tutte le fasi". Ma si è rivelato un ottimo pezzo. Poi ho suonato "What Ended" di Hemingway, per tanta fortuna, anche loro hanno adorato moltissimo questo lavoro. Dopo qualche tempo, c'è stato anche un lavoro piuttosto serio sul "Premio" di Alexander Volodin. E poi, per così dire, hanno iniziato a rendere i frammenti più complicati, hanno persino suonato il vaudeville, dovevi passare attraverso questo. Avendo acquisito esperienza, hanno iniziato a interpretare Shakespeare e hanno messo in scena e suonato per superarlo. Ho recitato in As You Like It di Orlando e ho messo in scena un estratto da Riccardo Terzo, la scena di Riccardo e Anna. Devo dire che ho suonato molto di più da Shakespeare, ora non ricordo, se c'erano dieci passaggi, allora ho suonato in nove. Ecco come abbiamo attraversato queste fasi. E poi ci sono stati gli spettacoli di laurea. Ne avevamo due. Era "Eccentrics", è stato messo in scena dagli insegnanti, lì ho interpretato Mastakov. E ho diretto il lavoro che abbiamo svolto noi stessi, gli studenti, Anni di vagabondaggi di Arbuzov. Era il nostro diploma, dove eravamo sia registi che attori, dove interpretavo Vedernikov. Tra coloro che hanno studiato con me, nominerò un tedesco molto interessante Rudiger Volkmar, ora ha il suo studio, anche qualcosa come un istituto, in Germania. Il giapponese Yutaka Wada ha studiato con me, poi ha messo in scena qui all'Art Theatre e per otto anni è stato assistente di Peter Brook. Anche mia moglie Dalia Tumalyavichute, lituana, ha studiato allo stesso corso con me, è stata la direttrice principale del Teatro della Gioventù, ha portato qui il suo teatro, con lei ha iniziato Nekroshus, ormai famoso. È un'artista popolare, ha viaggiato molto con il suo teatro in America, in Inghilterra, in Svezia ... Dopo che la Lituania si è separata, era come se non le avessero perdonato di essere cresciuta negli istituti di Mosca. C'è una bellissima Elena Dolgina, che ha il raro dono di unire le persone, è un'onorata operaia d'arte, lavora al Teatro della Gioventù, sia come regista che come responsabile della parte letteraria. Natalya Petrova, che insegna alla Shchepkinsky School del Maly Theatre e ha già tenuto parecchi corsi, è una persona molto intelligente e di talento, nonché un'insegnante assolutamente grandiosa. Quindi, vedi, sto già guadagnando un certo numero dei miei talentuosi compagni di classe, che in seguito sono apparsi. Ricordo un altro compagno di studi, Nikolai Zadorozhny. Era una persona di grande talento, voglio dire due parole su di lui, letteralmente, perché sono molto rivelatrici. Magro, intelligente, non solo un leader, ma una persona creata per scolpire, fare, creare una squadra, una parolaccia, ma, nonostante ciò, era una persona molto affascinante. Ultimamente ha lavorato a Engels ed è morto di fame. Non sapevamo nulla di tutto ciò. Ha lavorato, ha guadagnato qualche soldo lì, quando è iniziata tutta questa vita difficile. Pesava, secondo me, trentacinque chilogrammi. Era una persona di talento, ma che non ha mai aspirato a diventare un leader in teatro. Per lui era più importante scherzare con i giovani attori, erano attratti da lui, molti dei suoi studenti in seguito hanno studiato con Lena Dolgina, con Natasha Petrova. Ha sempre messo in scena "Pinocchio", come un dramma di uomini di legno, salva gli uomini di legno. Questa è la nostra tragedia comune. Siamo stati molto amichevoli con Yuri Eremin. Ha studiato recitazione allo stesso tempo. Olga Ostroumova ha studiato e nel mio "Il gabbiano" ha interpretato Nina Zarechnaya. Hanno suonato insieme a Volodya Gostyukhin in alcuni brani, poi l'ho trascinato qui a teatro, poi è partito per recitare, e ora è diventato una persona popolare, ora il primo attore in Bielorussia. È un uomo con la sua posizione, con il suo punto di vista, ovviamente puoi trattarlo come preferisci, ma in lui non si può non rispettare l'integrità di una persona così semplice da parte della gente. Olga Velikanova lavora al Teatro Stanislavsky, è anche nostra compagna di classe, aveva molto talento come attrice. Che teatro luminoso era questo alla fine degli anni Sessanta, all'inizio degli anni Settanta, quando c'era Lvov-Anokhin. Poi è apparso per la prima volta Burkov, ha interpretato brillantemente Poprishchin in "Note di un pazzo". Sebbene Kalyagin suonasse contemporaneamente al Teatro Yermolovsky, era leggermente diverso. Poprishchin Burkov è completamente adeguato a Gogol. Ma poi, va sottolineato, l'intero teatro intitolato a Stanislavskij era molto interessante. Perché Boris Alexandrovich Lvov-Anokhin era un regista e insegnante eccezionale. Ha anche un cast fantastico. Una Rimma Bykova valeva qualcosa, un'attrice straordinaria! Urbansky non ha ancora giocato quasi. E com'era Liza Nikishchihina! Recentemente è morta inosservata. Ero molto amico di Lisa. E ho davvero adorato il teatro Lvov-Anokhin e i suoi spettacoli al Teatro dell'Esercito. Con quanta calma se ne andò, si sdraiò e morì! Boris Alexandrovich, Dio l'abbia in gloria, era un uomo sottile, conosceva brillantemente il mondo del teatro. In generale, apprezzo molto le persone che sono impegnate nel teatro, diciamo, lo dico in senso stretto - teatro, quando capiscono il teatro, conoscono la sua storia, - Boris Alexandrovich Lvov-Anokhin era una persona del genere. E su Malaya Bronnaya ho lavorato pochissimo, letteralmente, forse tre mesi. Alexander Leonidovich Dunaev, il regista principale e una persona meravigliosa, si è attaccato a me, voleva che lavorassi con lui come regista. E abbiamo anche iniziato a realizzare i "Barbari" di Gorkij, e in quel momento Maria Osipovna mi ha invitato al Teatro dell'Esercito per mettere in scena lo spettacolo "Colui che riceve uno schiaffo in faccia" di Leonid Andreev. Maria Osipovna mi ha offerto di essere il suo co-regista. E sono andato. Ma prima ho messo in scena in Lituania. E a Mosca ho iniziato a mettere in scena insieme a Knebel. Abbiamo iniziato a lavorare sullo spettacolo nel 1971 e lo abbiamo pubblicato nel 1972. Questa esibizione è avvenuta su un grande palco e immediatamente Andrei Popov, Zeldin, Mayorov, gli attori principali, tutti una coorte così magnifica, si sa, sono stati impegnati in questa esibizione! L'unica cosa che ho capito perfettamente allora è che non avrei mai, ho dato la mia parola a mia madre, non sarei stato il regista principale, perché c'erano anche proposte del genere quando mi sono laureato al GITIS e ho pubblicato due spettacoli, laurea e laurea. Mi è stato offerto il posto di direttore capo in qualche provincia presso il Ministero della Cultura. A quanto pare volevano portarmi da qualche parte. Ma non volevo guidare nulla. E io, in generale, sono stato fortunato ad aver fatto il primo ingresso del genere in teatro insieme a Maria Osipovna Knebel. E poi Andrei Popov mi ha invitato a rimanere al Teatro dell'Esercito. E sono rimasto. E l'amicizia con Oleg Efremov è stata un pezzo enorme della vita. In futuro, abbiamo parlato con lui, Oleg era già al Teatro d'Arte di Mosca quando mi sono diplomato al GITIS, in modo da potergli mettere qualcosa, ma Maria Osipovna mi ha dissuaso. Mi ha detto: "Conosco Efremov, può ancora attraversarti molto facilmente", si è rivolta a "te", "scavalcarsi. Può spezzarti". E le ho creduto, perché conoscevo anche questa rigidità di Oleg. Pertanto, non sono nemmeno andato alla produzione al Moscow Art Theatre. Efremov venne a trovarmi al Teatro dell'Esercito per le mie prime rappresentazioni e sembrava trattarle con simpatia. Oleg Efremov è una personalità forte e un talento infinito. E l'attore più talentuoso non è stato, forse, tenuto in grande considerazione in teatro, come era stato previsto. Ma, ovviamente, è un uomo baciato da Dio. E il fascino dell'incredibile, quanta magia, il fascino dello straordinario. Sia come artista che come persona. Penso di essere stato estremamente fortunato in generale, perché il destino mi ha portato insieme ai migliori registi: Knebel, Efros, Lvov-Anokhin, Efremov... Una volta ho anche fatto un sogno, come se stessi nuotando, sai, come un sottomarino nel mare nero, sono solo su questa barca, non c'è un portello, non posso nascondermi da nessuna parte, le onde infuriano e all'improvviso da queste onde si leva verso di me una croce nera in fiamme, ardente, ed Efremov appare da dietro di esso, che mi conduce per mano, e si apre una specie di ampia arena illuminata. Ricordo solo questa foto, dopo l'istituto l'ho subito sognata. Quando mi sono laureato al GITIS, lasciarmi o meno a Mosca, non sapevano come comportarsi con me. Ma Dunaev ed Efros non hanno prestato attenzione a questo, al mio profilo, che è molto importante. Persone molto intelligenti, come Maria Osipovna Knebel, tra l'altro. Ci sono stati registi che sono caduti nell'onda che è salita, questi sono Efremov, Lvov-Anokhin, Tovstonogov, Efros. E quando ci siamo diplomati all'istituto, l'onda stava già tramontando e noi, a proposito, lo abbiamo capito. E il fatto che noi, nonostante ciò, abbia avuto luogo, anche se ho anche un atteggiamento molto condizionale nei confronti di questo, perché, diciamo, non avrei potuto mettere in scena una serie di spettacoli, perché sarei stato trascinato in qualcosa che non avrei mai avuto ci ho pensato, e tutto è andato bene quando ho messo su qualcosa di neutro, "La signora delle camelie", per esempio. E qui la cosa principale, mi sembra, non era seguire il flusso, ma essere in grado di pensare e guardarsi intorno, mettere in discussione la correttezza della decisione presa e cercare di nuovo, cercare quell'unica vera strada nella creatività, quell'unica cosa a cui non è un peccato dare tutta la vita senza lasciare traccia.
- Il Teatro dell'Armata Rossa non ti ha spaventato con la sua vastità, non solo architettonica, non solo la più grande sala teatrale del nostro paese, ma anche la struttura organizzativa stessa, la gerarchia dell'esercito?
Ho messo qui, in linea di principio, quello che volevo. Nella mia vita, non ho riscontrato particolari difficoltà nel superare una performance. C'era una storia con "Stroybat" di Sergei Kaledin. Ma con questa prestazione si è verificato un problema di natura completamente diversa. Abbiamo provato a metterlo sul palco grande, poi abbiamo provato a montarlo sul palco piccolo, ma non ne è venuta fuori nessuna performance. E alla fine abbiamo fatto finta che non ci fosse permesso farlo. Questa cosa non si adatta bene al palco e non c'era soluzione. Dirò semplicemente che semplicemente non mi piace "Stroybat" come opera letteraria. Sì, e "Humble Cemetery" nel film non suonava. Manca qualcosa in queste opere. Col tempo probabilmente sono tornati utili, ma non c'è profondità in essi. E, a quanto pare, non hanno trovato il loro regista. Ho avuto dei problemi, forse mentre mettevo in scena la pièce di Rodik Fedenev "The Snows Have Fallen". Lo spettacolo non era fatto molto bene, ma c'era ancora qualcosa di vivo, e c'era un'ottima rappresentazione, e lì mi hanno trascinato al ministero. Hanno chiesto perché il mio soldato muore alla fine? E mi hanno chiesto di fare qualcosa affinché non morisse. Ma siamo riusciti a dimostrare che è necessario. Successivamente ho avuto la commedia "Garden" di Arro. Mi hanno letteralmente costretto, per qualche motivo non sono stati i Puroviti, ma la direzione del teatro, infatti, a mettere subito pezzi di testo, e questa, in generale, era uno spettacolo che, secondo me, prevedeva assolutamente tutto il nostro futuro. Ci sono stati altri casi notevoli. Ebbene, per esempio, ho fatto rimuovere un'epigrafe da Orpheus Descends di Tennessee Williams: "Anch'io comincio a sentire un bisogno irresistibile di diventare un selvaggio e creare un nuovo mondo". Questa epigrafe nell'opera di Williams è, e così, hanno portato via l'intera circolazione dei programmi, ristampata. È un peccato che le buone esibizioni stiano abbandonando il repertorio. Ad esempio, "Paolo il Primo" di Merezhkovsky. Oleg Borisov ha iniziato e ha giocato brillantemente, addirittura brillantemente. Poi anche Valery Zolotukhin ha giocato meravigliosamente. Ma affinché lo spettacolo rimanga nel repertorio, è necessario, in primo luogo, che ci sia una persona che osserva lo spettacolo, che si assicura che non vada in pezzi. E, in secondo luogo, è necessario che il pubblico assista allo spettacolo. E con il pubblico adesso la situazione è difficile. Vanno per qualcosa, ma per qualcosa, anche un’ottima prestazione, una bella commedia, non vanno volentieri, o non vanno affatto. Recentemente ho messo in scena lo spettacolo "L'arpa del saluto" di Mikhail Bogomolny. L'attore Alexander Chutko si è mostrato meravigliosamente in questa performance. In generale, sono stato fortunato ad avere attori nella mia vita. Dopotutto, ho lavorato anche al Maly Theatre, lì ho messo in scena due spettacoli. Proseguirono con grande successo. E lì ho incontrato un gruppo molto numeroso di persone. Era il tempo dello Zar. Mi hanno chiesto di restare a teatro, due volte. Lì ho lavorato con Lyubeznov, Kenigson, Bystritskaya, Evgeny Samoilov. Al Teatro dell'Esercito, ovviamente, ho lavorato con i migliori attori - sia con Dobzhanskaya che con Sazonova, una grande attrice, credo, con Kasatkina e Chursina, con Vladimir Mikhailovich Zeldin e con Pastukhov, e con Marina Pastukhova, e con Alena Pokrovskaya... Ho lavorato con tutti. Ma insieme a loro ci sono tanti giovani e meno giovani di talento che non vengono onorati. Il pubblico va in altri teatri con gli stessi nomi: Mironov, Bezrukov, Mashkov, Makovetsky... Ma abbiamo ragazzi meravigliosi: Igor Marchenko, Kolya Lazarev, Masha Shmaevich, Natasha Loskutova e Sergei Kolesnikov.. Lo stesso Sasha Chutko, da quanti anni è seduto a teatro, beh, hai bisogno di un uomo grasso - esce Chutko. Aveva paura di interpretare questo ruolo nell '"Arpa del saluto", ma lo interpreta meravigliosamente, e sente l'autore, e sente me, e sente la forma ... Chutko semplicemente non aveva un ruolo del genere prima del "Arpa". Sai, Yuri Alexandrovich, mi è piaciuta molto questa commedia, poi, quando, già più vicino alla laurea, ho visto in essa un tale, come dire, beh, forse un po' eccessivo di decorativo, che, penso, non riesco a superare, è riuscito , ma mi è piaciuta con la sua idea, questa commedia, perché c'è, ancora una volta, il mio tema dell'abbandono del mondo, che diventa falso, che smette di soddisfarti. Ciò che io stesso non posso fare è superare l'atmosfera poco creativa del teatro, andarmene e chiudere il cancello dietro di me. E il secondo tema è presente nell'opera: è un tentativo di comprendere la Russia. Non voglio filosofare su questo argomento, ma il fatto che l'eroina veda il talento in Russia attraverso la sporcizia, il tormento, la maleducazione, attraverso questa ottusità generale, il gendarme e così via, che vede in lei una sorta di certo potenziale , mi è sembrata un'idea molto interessante. Ad esempio, penso che ora le persone abbiano un grandissimo complesso di inferiorità, che se siamo la Russia, se siamo russi, allora siamo già persone di seconda classe. Non la penso così. E questa idea mi è sembrata curiosa anche qui. Poi la commedia è scritta in un linguaggio abbastanza decoroso, a differenza delle commedie oggi in uso, dove si vuole chiamare ogni cosa con il suo nome proprio. Sicuramente “L'Arpa del Saluto” è in qualche modo imperfetta, forse non tutto è andato come volevamo, ma comunque per noi è stato interessante parlarne, è stato interessante lavorare. Questa non è la prima opera di Mikhail Bogomolny. Ha anche una commedia del genere "Kira - Natasha". Questa è la storia di due donne, anzi, già anziane, di famiglie intelligenti che si siedono in vacanza, ricordano, attraversano tutta la loro vita, attraverso tutte le fasi che la Russia ha attraversato nel XX secolo. Uno spettacolo molto divertente. Secondo me, è stata persino interpretata da Nina Arkhipova e Nina Gosheva, un'attrice del Teatro Lenkom. Volevo davvero metterlo ai miei tempi. Ma in qualche modo tutto si dissipò e poi apparve "l'Arpa del saluto". Non mi pento di aver fatto questo spettacolo. E sento nell'umore degli attori, diciamo, un richiamo ai clown di Fellini... In questo pezzo ho una visione così esterna della nostra situazione di vita in campagna. Perché eravamo troppo spinti verso una certa semplicità di idee, e la vita è molto più complicata e interessante, e questo caos, da cui viene creata l'armonia dell'arte, penso, viene catturato in modo molto accurato ... Ma poi me ne rendo conto Sono forte col senno di poi. Così ho messo in scena la commedia "Garden" di Arro, alla quale è venuta la gente, la nostra intellighenzia dell'esercito, ma un pubblico squisito non viene da noi, e dicono: "Questo sarà chiuso! Stai parlando della cosa più importante". Ricordo che Nonna Mordyukova era così spaventata e disse in un sussurro: "Ragazzi, cosa state facendo? Non potete dirlo dal palco". E così via... Per quello che ho fatto in teatro in questi anni, per esempio, La signora delle camelie va avanti ancora da vent'anni. Per molti anni Orfeo scende agli inferi. Per molte volte c'erano "Ardently in love", "Charades of Broadway" ... Cioè, quello che, diciamo in una bella parola, è più democratico, più accessibile. In "Lady", questo è ciò che mi ha sorpreso, adesso recita lì una giovane attrice, Masha Shmaevich, la gioventù se n'è andata. Anche Masha Shmaevich recita in "Harp", è un'attrice di grande talento. Io e lei siamo molto amichevoli, beh, non perché sia solo una ragazza carina, sai, ma ha una personalità enorme. Ha lasciato la Russia con i suoi genitori per Israele dopo essersi diplomata al liceo. Rimasero lì, lei studiò in studio con la figlia del famoso Solomon Mikhoels, Nina Mikhoels, poi volle tornare in Russia per studiare qui. Ma questo richiedeva soldi. I genitori non avevano soldi. Lavava i bagni pubblici, lavorava come cameriera d'albergo per risparmiare e veniva a studiare in Russia. È entrata in GITIS, si è pagata gli studi, perché è straniera. Ecco il superamento! Quindi avrà senso. Lo apprezza molto. In estate è partita per Israele, ha guadagnato di nuovo i soldi per pagarsi gli studi e ora si è laureata al GITIS. Una ragazza un po' esotica e bellissima. L'ho vista allo spettacolo, e così l'ho chiamata per recitare nella mia commedia "Invito al castello", poi ha interpretato Maria Stuarda, e ha interpretato "La signora delle camelie", e tutti hanno cominciato a dire: "Shmaevich, Shmaevich !". Se si pensa che dopo essersi diplomata al GITIS, non ha terminato lì i suoi studi post-laurea in movimento scenico, quindi si è laureata. E lei va in Italia, ha un contratto, lì guadagna soldi. Qui ha svolto un lavoro indipendente: "The Lark" di Jean Anouilh, che suona da solo. Ora ha ricevuto un invito dall'Italia: per interpretare Giulietta in un'opera italiana, ci sarà un grande tour in inverno. So che ci sono giovani di talento, mi chiamano negli istituti per le proiezioni, ma difficilmente vado, non guardo. Io stesso ho insegnato per dieci anni al GITIS con Elina Bystritskaya, questo è un processo molto doloroso. Gli studenti diventano, per così dire, i tuoi figli, e quindi non puoi aiutarli in alcun modo. Il loro destino è duro. Il teatro in generale, e in provincia in particolare, vive una vita molto complicata. E devi aiutarli in qualche modo. Ad esempio, Andrey Popov mi assunse in quel momento. E se Maria Osipovna non mi avesse portato, forse non mi avrebbe portato. Lei stessa, Andrei, si stava preparando ad agire. È la madrina del Teatro dell'Armata Rossa. Ha lavorato con Alexei Dmitrievich Popov al GITIS. Ricordo che prima volevo davvero salire sul palco come attore, e uscivo e recitavo, ma ora non voglio recitare nulla. Un tempo ero persino tormentato dal fatto che Maria Osipovna non mi permettesse di interpretare Amleto, ha detto che quando vuoi davvero suonare qualcosa, un'opportunità del genere si presenterà sicuramente. Ho interpretato "Colui che riceve uno schiaffo in faccia" per Zeldin; nel mio "Mandato" basato su Erdman, ho battuto Gulyachkin, Shironkin e Smetanich. Ho rappresentato "La signora detta le condizioni", un'opera teatrale inglese, Fyodor Chekhankov si è ammalato, quindi ho interpretato un ruolo centrale per quattordici rappresentazioni, una commedia per due persone. Quindi era tutto. E recentemente sono stato in Giappone, a mettere in scena spettacoli. Sono stato via per due mesi, e ora sono arrivato all '"Arpa del saluto", e penso che sia cambiato. Si sono mossi molto - e Pokrovskaya, Chekhankov, Chutko e tutto il resto.
- Sì, ho avuto la possibilità di guardare "Harp of Greeting" durante la serata di apertura. Naturalmente, hai ragione nel dire che Masha Shmaevich recita meravigliosamente e il talento dell'attore originale Alexander Chutko è pienamente rivelato. E riguardo al Giappone, sono estremamente interessato a sentirlo. Come sei arrivato lì, chi ti ha invitato lì? E come puoi lavorare senza conoscere la lingua?
La lingua giapponese non ha nulla a che vedere con la nostra. Ed è perfino difficile capire di cosa si tratti. In realtà, sono arrivato lì per una conferenza su Stanislavskij. La conferenza era dedicata all'improvvisazione. È stato due anni fa. Inoltre, sono stato invitato su suggerimento del mio ex compagno di classe. I giapponesi sono persone intelligenti. Hanno una crisi. crisi tecnica. E quindi credono che il Giappone possa fare tutto in modo sorprendente, anche esibirsi, ma non ha idee. E poi gli viene in mente che, nella misura in cui esiste una scuola di Stanislavskij, che aiuta lo sviluppo dell'individualità, l'apertura dell'individualità, dovrebbero essere invitati specialisti dalla Russia. Quando sono arrivato a questo simposio, dove i giapponesi parlavano, in modo intelligente e astuto, e volevano capire cos'è l'improvvisazione, ho parlato lì. E il finanziamento dell'intero evento non è stato effettuato dalle istituzioni artistiche, ma dalla società Xerox. Questa azienda è interessata allo sviluppo dei propri dipendenti. Vogliono che i loro dipendenti imparino a pensare con la propria testa. Per fare questo, realizzano anche degli schizzi. Per sviluppare la propria personalità, la propria individualità. Ecco a cosa serviva il simposio. E questa persona, che mi ha ascoltato lì, poi mi ha chiesto cosa mi sarebbe piaciuto mettere in scena in Giappone. Ho detto che mi sarebbe piaciuto mettere in scena Il Gabbiano, la mia opera preferita. Sia il produttore teatrale che il direttore del teatro, che ci hanno ricevuto, ci hanno aiutato, sapevano di me, lì è stato appena pubblicato un libro su di me. E insomma mi hanno invitato a "Il Gabbiano". Sono andato e ho messo "Il Gabbiano". C'è stata una performance meravigliosa. In giapponese, il testo dell'opera è lungo il doppio. La stessa lingua giapponese è molto più lunga del russo. In Giappone, per la prima volta nella mia vita, ho incontrato la troupe che si può solo sognare. Sono allevati. Yutaka Wada, la mia compagna di classe, ha studiato con Knebel, poi con Brook, li ha cresciuti. Gli insegnanti erano di Mosca: Natasha Petrova, Lena Dolgina. Cioè, hanno ricevuto una vera scuola di teatro d'arte. Lo stesso Yutaka Wada proviene da un'antica famiglia di samurai culturali. E allora gli chiedo: "Yutaka, spiegami perché ho allestito uno spettacolo il trentesimo giorno della mia permanenza a Tokyo?" E ho un contratto di soggiorno di sessanta giorni. Questo non è realistico a Mosca! Lì ho messo in scena Il gabbiano, il primo, poi ho messo in scena Orfeo che scende agli inferi di Tennessee Williams e Vassa Zheleznova di Gorkij. Alla prima di "Vassa" non c'erano quasi giapponesi, solo stranieri. Delizia da Gorky. C'erano francesi, italiani, inglesi nella sala... "Vassa Zheleznova" è un ritornello, è un'opera moderna, parla della nostra vita, di ciò che vive la gente adesso. Sapete che quest'anno il repertorio dei teatri francesi a Parigi è di sei Gorky, a Londra di quattro Gorky... Quindi penso che la drammaturgia di Gorky soddisfi le esigenze di oggi. Dirò di Gorky con le parole di Nemirovich-Danchenko: "Sono d'accordo che Gorky sia lo Shakespeare russo". E conosco bene la sua prosa e ho imparato Klim Samgin, ma mi piace di più la sua drammaturgia. Sì, può piacerti, può non piacerti, sì, è coinvolto in una tendenza, ma è pur sempre un genio. Dopo lo spettacolo, gli spettatori della colonia francese tornano improvvisamente nel backstage con i volumi di Gorky tradotti da Arthur Adamov, per un secondo, Vassa Zheleznova.
- Considero Gorkij uno scrittore molto intelligente, molto colto, e non uno scrittore popolare in senso perverso, come si cominciò a capire dopo la rivoluzione del 1917, che cercò di interrompere il movimento della Parola... La parola si muove come una ruota, e cercano di metterci un tronco sotto, e La Parola si muove silenziosamente attraverso la trave, e la Parola è Dio, come ora capisco.
Intervistato da Yuri Kuvaldin
"LA NOSTRA STRADA", № 3-2004
Yuri Kuvaldin. Opere raccolte in 10 volumi. Casa editrice "Knizhny sad", Mosca, 2006, tiratura 2000 copie. Volume 9, pagina 378.
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Biografia, storia della vita di Burdonsky Alexander Vasilyevich
Alexander Vasilievich Burdonsky - Regista teatrale russo, nipote di uno statista sovietico.
nei primi anni
Alexander Vasilyevich è di Kuibyshev (Samara). In questa città, situata nella regione del Medio Volga, è nato il 14 ottobre 1941. A quel tempo, le truppe naziste si stavano muovendo con sicurezza in profondità nell'URSS, e i suoi genitori, come molti sovietici, furono evacuati dalla linea del fronte. Il padre del ragazzo era il figlio dell'onnipotente capo di stato.
Proprio come suo padre, Sasha portava il famoso cognome di suo nonno, ma dopo la sua morte dovette cambiarlo. I nuovi leader dello stato lanciarono una campagna per condannare il culto della personalità del dittatore, quindi allora non era sicuro. Alexander prese il nome di sua madre Galina e divenne Bourdonsky.
Per quanto riguarda i rapporti tra nipote e nonno, non ce n'erano in quanto tali. Alexander vedeva occasionalmente il suo eccezionale parente, e poi da lontano. Avvicinato solo al funerale, quando giaceva in una bara. Da giovane, Alessandro condannò la tirannia, ma col tempo modificò le sue opinioni e riconobbe il suo contributo alla costruzione di un sistema socialista.
La famiglia si sciolse quando Sasha aveva quattro anni. La madre non riuscì a ottenere il permesso di allevare suo figlio e suo padre lo portò da lui. Alexander aveva per lo più ricordi affettuosi di lui, sebbene avesse un carattere difficile e bevesse spesso. Ma della sua matrigna Ekaterina, figlia dell'ex commissario alla difesa popolare Tymoshenko, ha parlato in modo poco lusinghiero.
Affinché il bambino non occupasse molto del suo tempo, lo ha assegnato alla scuola Suvorov, che ha completato con successo. Ma il giovane non voleva collegare la sua vita con il servizio militare: era attratto dal teatro.
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modo creativo
Alexander Burdonsky è andato a studiare al GITIS nell'arte di creare produzioni teatrali. Insieme a questo, ho deciso di provare a intraprendere la carriera di attore e sono diventato uno studente del corso dello studio, che preparava il personale per Sovremennik. Il mentore di Alexander è stato indimenticabile.
Un laureato in un'università creativa non ha dovuto cercare lavoro per molto tempo. L'attore alle prime armi ha ricevuto un'offerta per recitare sul palco del Teatro di Malaya Bronnaya. È stato invitato lì da Anatoly Efros. Il nuovo arrivato è riuscito ad abituarsi al ruolo del Romeo di Shakespeare, ma dopo tre mesi ha cambiato occupazione.
No, Alexander Burdonsky non ha salutato il palco, ma si è trasferito al Teatro Centrale dell'Esercito Sovietico. Lì gli è stato affidato il compito di preparare la produzione dell'opera "The One Who Gets a Slap in the Face". La direzione del teatro non si rammaricò di essersi affidata a un regista inesperto e non ancora affermato. Bourdonsky ha affrontato il compito con onore, dopo di che si è finalmente radicato nella squadra.
Alexander ha dovuto ottenere il riconoscimento esclusivamente grazie alle sue capacità e ai suoi sforzi, e ne era orgoglioso. Dopo la morte, era meglio non balbettare sulla parentela con lui. A proposito, non è entrato affatto nel teatro di Malaya Bronnaya a causa della sua nobile origine.
Vita privata
La prescelta del regista è stata l'affascinante Dalia, con la quale ha studiato nello stesso corso. Prima di lui morì la moglie di Alexander Vasilyevich, che ricopriva la carica di direttore principale del Teatro della Gioventù. La coppia non aveva figli.
Partenza dalla vita
Alexander Vasilyevich Burdonsky è morto a Mosca il 24 maggio 2017. Negli ultimi anni il regista ha sofferto di una grave malattia, ma è morto improvvisamente per arresto cardiaco. L'addio all'artista popolare russo ha avuto luogo nel teatro dell'esercito, al quale ha dedicato molto tempo e impegno.
Le ceneri del famoso regista teatrale Alexander Burdonsky, nipote di Joseph Vissarionovich Stalin, furono sepolte nel cimitero di Vagankovsky
Alessandro Burdonskijè morto la notte del 24 maggio all'età di 76 anni di cancro. L'addio ha avuto luogo il 26 maggio nel suo teatro natale dell'esercito russo. Lo stesso giorno, il corpo è stato cremato nel crematorio del cimitero Nikolo-Arkhangelsk a Mosca.
Ha servito l'Army Theatre per quasi mezzo secolo. "Servito" è un'espressione comune, ma questa è l'essenza di Alexander, il suo fondamento creativo e spirituale", ha detto l'attore. Alessandro Dick. - Il suo romanzo principale nella vita è un romanzo con il teatro. Era un massimalista nella vita. Non era facile lavorare con lui: pretendeva molto, insisteva, ti metteva in circolazione, ti sfiniva durante le prove, sapeva essere acuto, intransigente, ma questo accadeva solo durante le prove e di conseguenza andava per il bene del gruppo. prestazione. In effetti, dietro questo c'era un perfezionista, una persona con un'anima sottile e vulnerabile, un'individualità unica. In lui ribolliva sempre un'intensa vita spirituale, era una persona brillante e viveva una vita ricca. Lo rispettavo moltissimo e sono grato al destino per avermi concesso un incontro con questo regista unico.
Attore Igor MARCHENKO
Dick venne a conoscenza della malattia di Bourdonsky dai colleghi:
Non si sentiva bene, ma ha combattuto, giaceva in diversi ospedali. E poi pensavo solo al lavoro, la salute era secondaria. Senza prove, teatro, la vita non gli interessava. Il fuoco della creatività era in lui. Lo stigma di essere nipote di Stalin è rimasto impresso su di lui per tutta la vita. Non gli piaceva parlare di questi argomenti, non ci ha mai speculato. Per me, per il teatro, la sua morte è una perdita enorme. Molto doloroso...
L'attrice Olga BOGDANOVA (a sinistra)
Secondo il nostro interlocutore, Bourdonsky si è sentito solo negli ultimi anni.
Non aveva figli. Questa era la sua vita, a modo suo. Nella solitudine, ha trovato il suo sbocco, l'ispirazione. Dopotutto, non ha solo svantaggi, ma anche vantaggi: modella molto e nutre spiritualmente una persona. Niente passa e basta. L'anno scorso abbiamo festeggiato il 75esimo compleanno di Sasha. Dopo lo spettacolo, ha apparecchiato una deliziosa tavola con vino, hanno suonato musicisti georgiani. Una serata così calda è stata aiutata dalla sua parente Tina. Le giovani attrici hanno poi affermato che Alexander Vasilyevich porta loro felicità e buona fortuna nella sua vita personale con i suoi ruoli. Vale la pena interpretare un ruolo con lui: aspetti immediatamente un bambino e anche coloro che non hanno potuto avere un bambino per molto tempo sono rimasti incinti. Quell'anno si è rivelata una vacanza allegra, rumorosa e allo stesso tempo molto intima.
Ora parenti, amici e colleghi sono venuti alla cerimonia di sepoltura delle ceneri del regista. Fu sepolto accanto alla tomba di sua madre... Galina Burdonskaya.
Adorava sua madre e voleva essere sepolto solo con lei a Vagankovo. Prima della sua morte, Sasha fu battezzata, - ha scritto l'attore sul suo blog Stanislav Sadalskij.
L'attrice Lyudmila CHURSINA (con il velo) Foto di Ruslan VORONOY
Alexander Vasilievich Burdonsky nipote diretto di I. V. Stalin, figlio maggiore di Vasily Stalin.
È l'unico dei discendenti di Stalin che ha pubblicato il suo DNA.
Il nipote di Joseph Stalin, Alexander Burdonsky: "Il nonno era un vero tiranno. Non riesco a vedere come qualcuno stia cercando di inventare per lui ali d'angelo, negando i crimini che ha commesso".
Il nipote di Joseph Stalin, Alexander Burdonsky: "Il nonno era un vero tiranno. Non riesco a vedere come qualcuno stia cercando di inventare per lui ali d'angelo, negando i crimini che ha commesso".
Dopo la morte di Vasily Iosifovich rimasero sette figli: quattro suoi e tre adottati. Ora, dei suoi figli, è vivo solo il 75enne Alexander Burdonsky, il figlio di Vasily Stalin dalla sua prima moglie Galina Burdonskaya. È un regista, Artista popolare russo - vive a Mosca e dirige il Teatro accademico centrale dell'esercito russo.
Alexander Burdonsky ha incontrato suo nonno l'unica volta: al funerale. E prima, l'ho visto, come altri pionieri, solo alle manifestazioni: nel Giorno della Vittoria e nell'anniversario di ottobre. Il capo di stato eternamente impegnato non ha espresso alcun desiderio di comunicare con suo nipote più vicino. E il nipote non era troppo entusiasta. All'età di 13 anni prese praticamente il cognome di sua madre (molti parenti di Galina Burdonskaya morirono nei campi stalinisti).
- È vero che tuo padre - "un uomo dal coraggio folle" - ha riconquistato tua madre in passato dal famoso giocatore di hockey Vladimir Menshikov?
Sì, all'epoca avevano 19 anni. Quando mio padre si prendeva cura di mia madre, era come Paratov di "Dowry". Quali erano i suoi voli su un piccolo aereo sopra la stazione della metropolitana Kirovskaya, vicino alla quale viveva ... Sapeva come mettersi in mostra! Nel 1940 i genitori si sposarono.
Mia madre era allegra, adorava il colore rosso. Ha realizzato anche un abito da sposa rosso. Si è rivelato un cattivo presagio...
- Nel libro "Around Stalin" è scritto che tuo nonno non è venuto a questo matrimonio. In una lettera a suo figlio, scrisse bruscamente: "Sposato - al diavolo te. Mi dispiace che abbia sposato un tale sciocco". Ma dopotutto, i tuoi genitori sembravano una coppia ideale, anche esteriormente erano così simili che venivano scambiati per fratello e sorella...
- Mi sembra che mia madre lo amasse fino alla fine dei suoi giorni, ma dovettero andarsene ... Era solo una persona rara - non poteva fingere di essere qualcuno e non dissimulava mai (forse questa era la sua sfortuna) . ..
- Secondo la versione ufficiale, Galina Alexandrovna se ne andò, incapace di sopportare il costante bere, l'aggressione e il tradimento. Ad esempio, la fugace connessione tra Vasily Stalin e la moglie del famoso cameraman Roman Karmen Nina ...
- Tra l'altro mia madre non sapeva come fare amicizia in questa cerchia. Il capo della sicurezza, Nikolai Vlasik (che allevò Vasily dopo la morte di sua madre nel 1932), un eterno intrigante, cercò di usarla: "Tick, devi dirmi di cosa parlano gli amici di Vasya". Sua madre è una madre! Sibilò: "Pagherai per questo".
Molto probabilmente, il prezzo da pagare fu il divorzio da suo padre. Affinché il figlio del leader potesse prendere moglie dalla sua cerchia, Vlasik ha distorto un intrigo e gli ha fatto scivolare Katya Timoshenko, la figlia del maresciallo Semyon Konstantinovich Timoshenko.
- È vero che la matrigna, cresciuta in un orfanotrofio dopo che sua madre è scappata dal marito, ti ha offeso, ti ha quasi fatto morire di fame?
- Ekaterina Semyonovna era una donna prepotente e crudele. Noi, i figli degli altri, a quanto pare l'abbiamo infastidita. Forse quel periodo della vita è stato il più difficile. Ci mancava non solo il calore, ma anche le cure elementari. Si sono dimenticati di darci da mangiare per tre o quattro giorni, alcuni sono rimasti chiusi in una stanza. La nostra matrigna ci trattava terribilmente. Ha picchiato sua sorella Nadya nel modo più crudele: i suoi reni sono stati staccati.
Prima di partire per la Germania, la nostra famiglia viveva in campagna in inverno. Ricordo come noi, bambini piccoli, strisciavamo di notte in cantina al buio, ci infilavamo barbabietole e carote nei pantaloni, lavavamo le verdure non lavate con i denti e le rosicchiavamo. Solo una scena di un film horror. La cuoca Isaevna ha fatto un ottimo affare quando ci ha portato qualcosa...
La vita di Catherine con suo padre è piena di scandali. Non penso che l'amasse. Molto probabilmente, non c'erano sentimenti speciali da entrambe le parti. Molto prudente, lei, come ogni altra cosa nella sua vita, ha semplicemente calcolato questo matrimonio. Devi sapere cosa stava facendo. Se il benessere, allora si può dire che l'obiettivo è stato raggiunto. Catherine ha portato un'enorme quantità di spazzatura dalla Germania. Tutto questo era immagazzinato in un capannone nella nostra dacia, dove Nadya e io stavamo morendo di fame... E quando mio padre mandò fuori la mia matrigna nel 1949, le ci vollero diverse macchine per portare via i trofei. Nadia ed io abbiamo sentito un rumore nel cortile e siamo corsi alla finestra. Vediamo: gli "Studebakers" camminano in catena "...
- Il figlio adottivo di Stalin, Artem Sergeev, ha ricordato che quando ha visto tuo padre versarsi un'altra porzione di alcol, gli ha detto: "Vasya, basta". Rispose: "Ho solo due opzioni: un proiettile o un vetro. Dopotutto, sono vivo mentre mio padre è vivo. E non appena chiuderà gli occhi, Beria mi farà a pezzi il giorno successivo, e Krusciov e Malenkov lo aiuterà e Bulganin andrà lì Non tollereranno un simile testimone. Sai cosa vuol dire vivere sotto un'ascia? Quindi mi sto allontanando da questi pensieri "...
- Ero con mio padre nella prigione di Vladimir e a Lefortovo. Ho visto un uomo messo all'angolo che non riusciva a difendersi e giustificarsi. E la sua conversazione riguardava principalmente, ovviamente, come uscirne. Ha capito che né io né mia sorella (è morta otto anni fa) potevamo aiutarlo. Era tormentato dal senso di ingiustizia che gli era stata fatta.
- Tu e tuo cugino Evgeny Dzhugashvili siete persone straordinariamente diverse. Parli a bassa voce e ami la poesia, lui è un militare dalla voce alta, rimpiange i bei vecchi tempi e si chiede perché "le ceneri di questo Klaas non bussano al tuo cuore" ...
“Non mi piacciono i fanatici, e Yevgeny è un fanatico che vive nel nome di Stalin. Non riesco a capire come qualcuno adori il leader e neghi i crimini da lui commessi.
- Un anno fa, un altro dei tuoi parenti sulla linea di Yevgeny, l'artista 33enne Yakov Dzhugashvili, si è rivolto al presidente russo Vladimir Putin con la richiesta di indagare sulle circostanze della morte del suo bisnonno Joseph Stalin. Suo cugino-nipote afferma nella sua lettera che Stalin morì di morte violenta e questo "rese possibile l'avvento al potere di Krusciov, che si immaginava uno statista, le cui cosiddette attività si rivelarono altro che un tradimento dello Stato". interessi." Essendo sicuro che nel marzo 1953 abbia avuto luogo un colpo di stato, Yakov Dzhugashvili chiede a Vladimir Putin "di determinare il grado di responsabilità di tutte le persone coinvolte nel colpo di stato".
- Non sostengo questa idea. Mi sembra che cose del genere si possano fare solo perché non c'è niente da fare ... Quello che è successo, è successo. Le persone sono già morte, perché rimescolare il passato?
- Secondo la leggenda, Stalin rifiutò di scambiare il figlio maggiore Yakov con il feldmaresciallo Paulus, dicendo: "Non cambio un soldato con un feldmaresciallo". Relativamente di recente, il Pentagono ha consegnato alla nipote di Stalin, Galina Yakovlevna Dzhugashvili, materiali sulla morte di suo padre durante la prigionia nazista ...
Non è mai troppo tardi per fare un passo nobile. Mentirei se dicessi che ho tremato o che mi ha fatto male l'anima quando mi sono stati consegnati questi documenti. Tutto questo è una cosa del lontano passato. Ed è importante soprattutto per la figlia di Yasha, Galina, perché vive nel ricordo di suo padre, che l'amava moltissimo.
È importante porre fine a tutto questo, perché più passa il tempo dopo tutti gli eventi legati alla famiglia Stalin, più difficile è raggiungere la verità...
- È vero che Stalin era il figlio di Nikolai Przhevalsky? Il noto viaggiatore avrebbe soggiornato a Gori nella casa dove la madre di Dzhugashvili, Ekaterina Geladze, lavorava come domestica. Queste voci furono alimentate dalla sorprendente somiglianza esterna di Przhevalsky e Stalin ...
Nell'ultimo anno della sua vita, Vasily Stalin iniziò la sua giornata con un bicchiere di vino e un bicchiere di vodka.
— Non credo. Piuttosto è un'altra cosa. Stalin amava gli insegnamenti del mistico religioso Gurdjieff e suggerisce che una persona dovrebbe nascondere la sua vera origine e persino avvolgere la data della sua nascita con un certo velo. La leggenda di Przhevalsky, ovviamente, versò acqua su questo mulino. E ciò che è simile nell'apparenza, quindi per favore, ci sono ancora voci secondo cui Saddam Hussein era il figlio di Stalin ...
- Alexander Vasilyevich, hai mai sentito dire che hai ereditato il tuo talento come regista da tuo nonno?
- Sì, a volte mi dicevano: "È chiaro il motivo per cui il regista Bourdon. Anche Stalin era un regista" ... Il nonno era un tiranno. Lascia che qualcuno voglia davvero attaccargli le ali d'angelo: non rimarranno su di lui ... Quando Stalin morì, mi vergognavo terribilmente che tutti intorno piangessero, ma io no. Mi sono seduto vicino alla bara e ho visto una folla di persone che singhiozzavano. Ne ero piuttosto spaventato, perfino scioccato. Che bene potrei avere per lui? Grazie per cosa? Per l'infanzia paralizzata che ho avuto? Non lo auguro a nessuno... Essere nipote di Stalin è una croce pesante. Non andrò mai per niente a interpretare Stalin al cinema, anche se hanno promesso enormi profitti.
Cosa ne pensi del sensazionale libro di Radzinsky "Stalin"?
- Radzinsky, a quanto pare, voleva in me come regista trovare qualche altra chiave per il personaggio di Stalin. Presumibilmente è venuto ad ascoltarmi, ma lui stesso ha parlato per quattro ore. Mi è piaciuto sedermi e ascoltare il suo monologo. Ma mi sembra che non capisse il vero Stalin....
- Il direttore artistico del Teatro Taganka Yuri Lyubimov ha detto che Iosif Vissarionovich ha mangiato e poi si è asciugato le mani su una tovaglia inamidata - è un dittatore, perché dovrebbe vergognarsi? Ma tua nonna Nadezhda Alliluyeva, dicono, era una donna molto educata e modesta ...
- Una volta negli anni '50, la sorella della nonna, Anna Sergeevna Alliluyeva, ci regalò una cassa dove erano conservate le cose di Nadezhda Sergeevna. Mi ha colpito la modestia dei suoi abiti. Una vecchia giacca rammendata sotto il braccio, una gonna logora di lana scura e rattoppata all'interno. Ed era indossato da una giovane donna che si diceva amasse i bei vestiti...
MOSCA, 24 maggio - RIA Novosti. Il regista teatrale, artista popolare russo e nipote di Joseph Stalin Alexander Burdonsky è morto a Mosca. Aveva 75 anni.
Come è stato detto a RIA Novosti al Teatro accademico centrale dell'esercito russo, dove Burdonsky ha lavorato per diversi decenni, il regista è morto dopo una grave malattia.
Il teatro ha chiarito che la commemorazione civile e l'addio a Bourdonsky inizieranno venerdì 26 maggio alle 11:00.
"Tutto si svolgerà nel suo teatro natale, dove lavora dal 1972. Poi ci sarà un servizio funebre e una cremazione nel cimitero di Nikolo-Arkhangelsk", ha detto un rappresentante del Teatro accademico centrale dell'esercito russo.
"Un vero maniaco del lavoro"
L'attrice Lyudmila Chursina ha definito la morte di Burdonsky un'enorme perdita per il teatro.
"Un uomo che sapeva tutto del teatro se n'è andato. Alexander Vasilyevich era un vero maniaco del lavoro. Le sue prove non erano solo attività professionali, ma anche riflessioni sulla vita. Ha allevato molti giovani attori che lo adoravano", ha detto Chursina a RIA Novosti.
"Per me, questo è un dolore personale. Quando i miei genitori muoiono, diventa orfano e con la partenza di Alexander Vasilyevich arriva l'orfanotrofio", ha aggiunto l'attrice.
Chursina ha lavorato molto con Bourdonsky. In particolare, ha recitato negli spettacoli "Duetto per solista", "Eleanor and Her Men" e "Suonare le chiavi dell'anima", messi in scena dal regista.
"Abbiamo avuto sei spettacoli congiunti e abbiamo già iniziato a lavorare sulla settima. Ma si è verificata una malattia e lui si è esaurito in quattro o cinque mesi", ha detto l'attrice.
L'artista popolare dell'URSS Elina Bystritskaya ha definito Bourdonsky un uomo dal talento unico e dalla volontà di ferro.
"Questo è un insegnante meraviglioso, con il quale ho insegnato per dieci anni al GITIS, e un regista di grande talento. La sua partenza è una grande perdita per il teatro", ha detto.
"Cavaliere del Teatro"
L'attrice teatrale e cinematografica Anastasia Busygina ha definito Alexander Burdonsky "un vero cavaliere del teatro".
"Con lui abbiamo avuto una vera vita teatrale nelle sue migliori manifestazioni", ha detto Busygina al canale televisivo 360 TV.
Secondo lei, Bourdonsky non era solo una grande persona, ma anche "un vero servitore del teatro".
Busygina incontrò per la prima volta Bourdonsky mentre metteva in scena Il gabbiano di Cechov. Ha notato che il regista a volte era dispotico nel suo lavoro, ma il suo "amore univa gli attori in un'unica squadra".
Come il nipote di Stalin è diventato regista
Alexander Burdonsky è nato il 14 ottobre 1941 a Kuibyshev. Suo padre era Vasily Stalin e sua madre era Galina Burdonskaya.
La famiglia del figlio del leader si sciolse nel 1944, ma i genitori di Bourdonsky non divorziarono. Oltre al futuro regista, avevano una figlia comune, Nadezhda Stalina.
Dalla nascita, Burdonsky portò il cognome Stalin, ma nel 1954, dopo la morte di suo nonno, prese quello di sua madre, che mantenne fino alla fine della sua vita.
In un'intervista, ammise di aver visto Joseph Stalin solo da lontano - sul podio, e solo una volta con i suoi occhi - al funerale del marzo 1953.
Alexander Burdonsky si è diplomato alla Kalinin Suvorov School, dopo di che è entrato nel dipartimento di regia di GITIS. Inoltre, ha studiato al corso di recitazione dello studio al Teatro Sovremennik con Oleg Efremov.
Nel 1971, il regista fu invitato al Teatro Centrale dell'Esercito Sovietico, dove diresse lo spettacolo "Colui che riceve uno schiaffo in faccia". Dopo il successo, gli è stato offerto di restare a teatro.
Durante il suo lavoro, Alexander Burdonsky ha messo in scena sul palco le rappresentazioni di La signora delle camelie di Alexander Dumas figlio, Le nevi sono cadute di Rodion Fedenev, Il giardino di Vladimir Arro, Orfeo scende all'inferno di Tennessee Williams, Vassa Zheleznova di Maxim Gorky del Teatro dell'Esercito Russo, "Tua sorella e prigioniera" di Lyudmila Razumovskaya, "Il mandato" di Nikolai Erdman, "L'ultimo appassionatamente amante" di Neil Simon, "Britanic" di Jean Racine, "Gli alberi muoiono in piedi" e " Colui che non si aspetta..." Alejandro Casona, "Arpa del saluto" Mikhail Bogomolny, "Invito al castello" di Jean Anouilh, "Duello della regina" di John Marrell, "Campane d'argento" di Henrik Ibsen e molti altri.
Inoltre, il regista ha diretto diverse rappresentazioni in Giappone. I residenti del Paese del Sol Levante hanno potuto vedere "Il gabbiano" di Anton Chekhov, "Vassa Zheleznova" di Maxim Gorky e "Orpheus Descending to Hell" di Tennessee Williams.
Nel 1985, Burdonsky ha ricevuto il titolo di Artista Onorato della RSFSR e nel 1996 - Artista popolare russo.
Il regista ha anche partecipato attivamente alla vita teatrale del paese. Nel 2012, ha preso parte a una manifestazione contro la chiusura del Teatro drammatico Gogol di Mosca, che è stato riformattato nel Centro Gogol.