Tipi di balli di strada. Tipologie di danze moderne: coreografie per tutti i gusti

Una persona usa il linguaggio orale e scritto per esprimere pensieri e sentimenti. Ma ci sono altri modi per esprimerti. Una delle opzioni per trasmettere esperienze è la danza. Attraverso i movimenti del corpo accompagnati da musica o ritmo, una persona condivide il suo stato emotivo. A causa della varietà di stili, è necessario considerare un elenco di stili e movimenti di danza.

Chiunque studi un argomento di danza si trova di fronte alla domanda su quali stili e direzioni esistano. Per una comprensione olistica dei movimenti di danza, è necessario considerare la danza da un punto di vista retrospettivo.

L'arte coreografica ha origini antichissime. Inizialmente, i movimenti contenevano esclusivamente un significato sacro. I movimenti ritmici servivano per raggiungere un obiettivo specifico.

Le persone cercavano di far piovere o di dimostrare interesse per il sesso opposto. Nel tempo, la danza ha acquisito maggiore bellezza e raffinatezza. L'importanza dell'accompagnamento musicale è aumentata.

L'immagine coreografica di una particolare nazionalità aveva tratti caratteristici. La vivacità era determinata non solo dai movimenti, ma anche da insoliti schizzi ritmici.

Ogni epoca ha i suoi stili di danza attuali. È abbastanza difficile trovare coreografie popolari eseguite nella vita di tutti i giorni. È stato conservato nella sua forma originale solo sul palco. Le tendenze popolari del nostro tempo includono una varietà di balli di strada e di club. La cosa principale che unisce le tendenze della moda esistenti è una nuova visione del linguaggio del corpo.

Stili e direzioni

Si consiglia di iniziare a studiare il tema degli stili e delle tendenze della danza con una fonte come Wikipedia. Tra gli stili di danza, Wikipedia elenca le seguenti direzioni:

Acrobatico

Coinvolge la competizione tra atleti in competizione. I parametri per giudicare sono l'abilità tecnica e l'espressività dell'esecuzione, tenendo conto dell'accompagnamento musicale.

La base è costituita da danze particolarmente complesse ed elementi acrobatici.

Balletto

L'essenza è una combinazione di movimenti sotto forma di uno spettacolo teatrale. La base della performance è l’espressione dei pensieri, delle emozioni e dei sentimenti dell’artista attraverso la plasticità, le espressioni facciali, i movimenti e i gesti. I parametri per la valutazione del pubblico sono l'espressività e la grazia. Il pubblico di destinazione è lo spettatore e la sua reazione a ciò che ha visto.

Comprende tre categorie: moderno, romantico e classico. La base del balletto moderno è la direzione del balletto classico. Una caratteristica caratteristica è l'assenza di requisiti e standard rigorosi. Le sottocategorie del balletto moderno sono contemporaneo, moderno, postmoderno e jazz-moderno. Il requisito principale è l'espressione di sé del ballerino.

Sala da ballo

Il pubblico target sono gli stessi ballerini che si esibiscono. Tipi di programmi da sala: standard e latino. Lo standard comprende tango, valzer viennese, valzer lento, foxtrot lento, passo veloce (o foxtrot veloce). Il latino include rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Un prerequisito è l'esecuzione abbinata dei movimenti di un uomo e di una donna. Il movimento da sala comprende gli sport da sala (noti come sport da ballo).

Storico

Un nome generico per gli stili di danza dei secoli passati presenti nei programmi dei ballerini moderni. La direzione comprende il Medioevo, il Rinascimento, il Barocco e il Rococò, il XIX e il XX secolo:

• Movimenti medievali: estampi, sarabanda, bergamasca, saltarello.
• Rinascimento: moreska, danze del basso, cascate, danze country.
• Barocco e rococò: passier, minuetto, bourre.
• 19° secolo - Krakowiak, valzer, polka.
• XX secolo: foxtrot, tango, Lindy Hall.

Folklore (folclore)

L'essenza è un riflesso delle tradizioni, del carattere e dei costumi di una certa nazionalità. Tiene conto dei ritmi, dei movimenti e dei costumi caratteristici di una particolare zona. Il pubblico a cui si rivolge sono ballerini e spettatori. La base dei movimenti è l'imitazione del comportamento animale con l'adozione dei movimenti del processo lavorativo nell'uomo.

Oggetti di scena correlati: accessori per la casa, strumenti musicali, armi. La direzione del folklore include:

• polka,
• lezginka,
• ragazza zingara
• Czarda e altri.

latino americano

Include tango argentino, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. La base della bachata è un'esibizione in coppia. La capoeira è un'arte marziale brasiliana che include elementi acrobatici e oscillazioni delle gambe accompagnati da un accompagnamento musicale.

L'essenza del flamenco è una combinazione di battito delle mani e battito dei piedi usando le nacchere.

Rituale

Il significato originale è il trasferimento del significato sacro e non la ricezione di benefici pratici. Gli strumenti a percussione venivano usati come accompagnamento musicale.

Esistono molte altre direzioni comuni:

1. Strada. Zona di provenienza: feste da ballo, strade, cortili delle scuole, parchi, discoteche. L'essenza è la ricreazione di massa all'interno della città. La base è un elemento di improvvisazione combinato con l'interazione sociale tra ballerini e pubblico. Correnti: popping, hip-hop, lock, breakdance.
2. Erotico. I principali parametri per la valutazione sono plasticità, espressività, autoespressione. Le correnti sono spogliarello e danza del ventre.
3. Varietà. L'essenza è una performance sul palco. Una caratteristica speciale è una breve performance sotto forma di miniatura.
4. Oscillazione. La base sono le tradizioni dell’Africa occidentale e afroamericana. La particolarità è il ritmo sincopato e jazz. Include jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll e altri movimenti.
5. Moderno (o contemporaneo). L'essenza è la negazione delle tradizioni del balletto classico. Rappresenta un tipo di performance coreografica scenica.
6. Attività febbrile. L'essenza è l'esecuzione di movimenti di danza in coppia con l'accompagnamento musicale in stile discoteca. Include jack-n-jill, freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.

Stili per ragazze

La varietà delle tendenze fa sorgere la domanda su quali stili siano adatti alle ragazze.

Gli stili di danza esistenti sono richiesti sia dal sesso più forte che da quello più giusto. I criteri principali per ballare per donne e ragazze sono l'apprendimento dei movimenti plastici e la perdita di peso in eccesso. La combinazione di questi parametri permette di creare la seguente lista di correnti per ragazze:

• Danza del ventre (o danza del ventre). Direzione est, ogni donna può essere un'artista, indipendentemente dall'età o dalla corporatura. Le lezioni sviluppano la femminilità, la bellezza interiore e l'armonia, migliorano la figura e la grazia. È considerato estremamente benefico per la salute.
• La plasticità delle strisce si riferisce a stili di danza espliciti, progettati per eliminare la rigidità e aumentare la plasticità del corpo femminile. Caratteristica: non è necessario spogliarsi. Ti permette di sbarazzarti dei complessi e superare le paure interne.
• Vai vai. Caratteristica: durante lo spettacolo vengono dimostrati elementi di erotismo senza la nudità del ballerino. È simile al nastro di plastica, la differenza è un maggior grado di aggressività e ritmo durante i movimenti di danza. Un prerequisito è che il ballerino abbia una figura ideale.
• La pole dance è una combinazione di elementi acrobatici e ginnici ed è considerata un'arte di danza complessa. Sono necessarie una buona preparazione, forma fisica e resistenza.
• Elettrodanza. Una caratteristica speciale è l'accompagnamento musicale della musica elettronica. La condizione è l'alta frequenza, velocità e ampiezza dell'esecuzione del movimento.
• Tectonic è considerato una combinazione di hip-hop, techno, popping ed elettrodanza e include movimenti con braccia e gambe e salti.

Nota! Le tendenze presentate non sono esclusivamente femminili. La divisione delle danze è arbitraria e determinata dall'esecutore stesso.

Destinazioni popolari

Nuovi stili appaiono ogni giorno. È importante capire che è impossibile conoscere tutti i nomi del mondo e ricordarne le descrizioni. Ciò è dovuto al rapido sviluppo dell'arte della danza.

Nonostante la significativa diversità, tutti gli stili hanno caratteristiche caratteristiche. Grazie a questa caratteristica è possibile darne una breve descrizione.

L’elenco delle aree attuali comprende:

• Danza del bottino. Interpreti - pubblico femminile. La particolarità è la franchezza e l'erotismo nella performance. Le origini sono l'Africa antica. I creatori della tecnica di performance sono spogliarelliste di New Orleans. Include rotazioni, calci e figure a otto con i fianchi e vibrazioni con i glutei.
• Diviso in Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). I requisiti per un ballerino sono i muscoli sviluppati dei glutei e delle gambe. I vantaggi del corso sono l'allenamento dei muscoli della schiena, il miglioramento della forma del corpo femminile. Requisiti di abbigliamento: pantaloncini comodi o leggings con enfasi su glutei e cosce, scarpe da ginnastica, accessori.
• La Break Dance prevede un break basso e uno alto. È considerato una combinazione di elementi di musica hip-hop e DupStep. L'elemento tecnico è la torsione da qualsiasi punto di appoggio, testa compresa. Caratteristica: aumento del rischio di lesioni. C'è una varietà acrobatica.
• Club dance è un nome comune per molti movimenti; include la direzione del ritmo dritto e spezzato.
• Il flusso di un ritmo lineare - accompagnamento musicale da Techno, Disco House, Progressive, il flusso di un ritmo spezzato - hip-hop, break, break beat, R&B.
• Danza contemporanea. La base sono elementi di coreografia. È una combinazione di flessibilità e libertà tecnica.
• Camminata a C. La particolarità sono i salti e le oscillazioni attive con l'accompagnamento musicale di un ritmo diretto. La difficoltà è la mancanza di spazio significativo per le esibizioni di massa.

Elenchiamo alcune altre varietà esistenti:

• Mix di danza,
• Sala da ballo,
• Discoteca
• Dub step (Dup Step),
• Boogie elettrico,
• Elettro (Elettro),
• Elettrobit,
• Elettrodanza,
• Striscia di cornice,
• Freestyle.

Importante! Per uno studio dettagliato degli stili, oltre all'elenco compilato, si consiglia di guardare i video. L'indubbio vantaggio del video è la capacità di osservare i movimenti della danza in una prospettiva fotogramma per fotogramma.

Video utile

Riassumiamo

La danza è considerata non solo il linguaggio del corpo, ma anche dell'anima. La storia secolare del suo sviluppo ha portato all'emergere di molte tendenze. La varietà di stili e tendenze consente all'esecutore di trasmettere l'intero spettro di emozioni e passioni.

Spogliarello, Striscia di plastica, Passeggino

Lo striptease è l'arte della seduzione... È interessante perché può rivelare la femminilità, la sensualità e la sessualità della ballerina. Diventando alla pari con un uomo, la donna del nostro tempo dimentica sempre più di essere donna. Le lezioni di spogliarello rinfrescano i tuoi istinti, spezzano le catene della costrizione e ti insegnano a esprimere sentimenti ed emozioni. Le lezioni di pole, a loro volta, forniscono un allenamento fisico straordinario.

Difficoltà: richiede abilità di ginnastica ritmica, buon stretching e una bella figura.

Break dance superiore, Dup Step, Popping, Boogie elettrico

I ballerini di questi generi sono dei veri e propri “maghi della danza”, originati dall'arte della pantomima. Quello che fanno è sorprendente! Non per niente oggi non c'è nessuno più figo dei breaker nella danza moderna. Nelle loro performance vediamo il più alto livello di controllo sul corpo, gli elementi più complessi, così inimmaginabili che a volte è persino doloroso guardarli. Delizia al limite dell'orrore!

Difficoltà: per ottenere davvero qualcosa nella breakdance, devi dedicarti ad essa. E devi stare estremamente attento, ci sono alcuni feriti.

Go-Go, Waaking, Vogue

Proprio quello di cui hai bisogno per le fashioniste che bramano il palco! Il più alto grado di posa e recitazione. Giocano sulla grazia delle forme e delle linee, che rivelano vantaggiosamente la bellezza di un corpo seminudo. Vogue e Waaking sono "pathos per i bianchi". Lo stile Vogue è caratterizzato dalla posa delle modelle, imita la camminata in passerella. Lo stile Waaking, che ha preso molto da Vogue, è dominato dai movimenti delle mani (il nome stesso si traduce come "agitare le mani"), molti dei movimenti sono presi in prestito dal bloccaggio. Go-Go è uno stile più libero, in cui i due precedenti sono stati mescolati e sono stati aggiunti elementi di altri stili, come lo strip. Questo è lo stile più popolare di ballo nelle discoteche.

Difficoltà: sono richieste ottime qualità fisiche e prontezza morale per esibirsi sul palco praticamente in biancheria intima.

Jazz Moderno, Danza Contemporanea

Un'interpretazione moderna del balletto che preserva le tradizioni estetiche, ma dona libertà e flessibilità tecnica, abolendo i rigidi standard dei classici. Questi stili sono basati sulla coreografia. La maggior parte degli istituti di istruzione superiore rappresentano la danza contemporanea come Contemporanea. Ma il paradosso è che questo genere è del tutto inadatto per ballare la musica dance moderna. Questa è una tecnica di danza puramente scenica.

Difficoltà: per raggiungere il successo in questo stile è necessario esercitarsi fin dall'infanzia.

Classico. Coreografia

La più alta forma “teatrale” di arte coreografica, l'incarnazione dei più alti ideali estetici. Questa è una danza esclusivamente scenica, focalizzata sullo spettatore. È caratterizzato da standard rigorosi e requisiti elevati per le tecniche di esecuzione, molte delle quali vengono eseguite al limite delle capacità umane. In termini di complessità, gli elementi del balletto possono essere paragonati solo agli elementi della breakdance.

Difficoltà: le lezioni di danza classica non passano senza lasciare traccia. Esigenze estremamente elevate lasciano un'impronta nella formazione del corpo, soprattutto perché è necessario praticare il balletto fin dall'infanzia, mentre il corpo è ancora flessibile. Possibili danni a legamenti, tendini, articolazioni, singoli gruppi muscolari sovrasviluppati e molto altro.

Balli latino-americani, salsa, trambusto

Queste indicazioni sono estremamente popolari oggi. Non è solo ballo, è svago, comunicazione, discoteche. Questi stili uniscono le persone: movimenti energici, appassionati, emozionante dondolio dei fianchi... Anche se si tratta per lo più di balli di coppia, sono organizzati in modo tale da poter facilmente cambiare partner e fare nuove conoscenze. E non richiedono una formazione speciale, sono abbastanza semplici da imparare.

Difficoltà: nella fase iniziale ci sono poche difficoltà per chi piace, l'importante è trovare un partner adatto.

Break dance inferiore

Il low break è un capolavoro del nostro tempo, al limite dell'impossibile, che va oltre i limiti delle capacità umane. Incorpora gli elementi e lo stile della cultura hip-hop e viene eseguito su musica DubStep o hip-hop. L'essenza tecnica dello stile è il controllo della "coppia" in tutte le posizioni possibili, ad es. continuare a ruotare quando si cambia posizione su eventuali punti di appoggio, anche sulla testa. Questa è l'acrobazia più complessa sovrapposta ai ritmi della musica. Adatto a ballerini bassi e tarchiati.

Sfide: è estremamente difficile prevenire gli infortuni

Flamenco

Danza popolare spagnola con costumi tradizionali obbligatori. Il flamenco è particolarmente drammatico e attira un pubblico abbastanza maturo. È un genere spettacolare ed espressivo, pieno di passione. È caratterizzato da una coreografia specifica delle sue mani, trilli attivi di tip tap e passi lussuosi nelle balze di gonne chic in stile zingaro.

Difficoltà: è richiesto uno spiccato senso del ritmo

Danza orientale, tribale

L'arte della seduzione, danza erotica dell'Oriente (antico spogliarello). Viene eseguito in costumi specifici con scale squillanti, che esaltano la musicalità della danza e la sincronizzazione con la musica. La danza orientale è ricca di tutti i tipi di tecniche di plasticità, ritmo ed è piena di piccoli dettagli e decorazioni. I ballerini veramente professionisti affascinano con la bellezza delle curve del loro corpo seminudo e dei movimenti chiari e finemente disegnati. A differenza di altri stili, le “ballerine orientali” si dilettano con l'espressività delle loro forme sinuose e con la capacità di rivelare vantaggiosamente le caratteristiche della figura femminile.

Difficoltà: piccoli scuotimenti, vibrazioni sono dannose per il corpo femminile non ancora formato.

Nozioni di base di danza moderna, improvvisazione per la pista da ballo

Base di danza moderna- format dance per la pista da ballo, adatto a musica di generi diversi. Questa è una tecnica di danza universale che può essere combinata con qualsiasi stile, tipo e modo. Non è necessario memorizzare sequenze di danza e coreografie, la danza è costruita secondo il principio di un designer: ci sono elementi e regole di base su come combinarli tra loro. Dopo aver studiato diversi movimenti e imparato a combinarli tra loro, puoi improvvisare su musiche diverse; per questo sono sufficienti diversi mesi di allenamento. L'intera danza si basa sul ritmo, sulla plasticità e sulla coordinazione dei movimenti.

Difficoltà: per raggiungere bellezza e facilità nell'improvvisazione, ci vuole tempo per ripristinare i gruppi muscolari atrofizzati.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Stili attivi per giovani espressivi: tecniche con altalene e salti su musica con ritmo diretto. Estremamente consumanti, attirano molta attenzione e richiedono molto spazio. Sarai sfortunato se ti ritroverai accanto a un ballerino del genere su una pista da ballo affollata, fortunatamente questo non accade spesso, ma ai festival di strada questi stili sono diventati un successo! Queste tecniche ti eccitano: vuoi solo unirti a loro e iniziare a ballare. Ma non ci sono abbastanza ballerini per molto tempo, perché... l'insieme dei movimenti non è particolarmente ampio o vario e sono tutti piuttosto energici.

Difficoltà: trovare un posto dove eseguirli

R'n'B, hip-hop

Inizialmente, l’R’n’B è la cultura del funk, del jazz e del soul. Ha anche contribuito all'emergere del rock and roll. Successivamente, R'n'B e Hip-Hop iniziarono a mescolarsi attivamente, perché fanno entrambi parte della cultura afroamericana. Oggi l'R'n'B come danza include tutte le tecniche possibili, ma tutte vengono eseguite in modo particolarmente pretenzioso, nell'obbligatorio outfit ultra-moda. Le lezioni di R’n’B sono un’ottima soluzione per chi vuole “mettersi in mostra”. Questo stile dà fiducia in se stessi, un sentimento della propria freddezza e sessualità, è una cura per i complessi e le insicurezze, di cui i giovani tanto mancano; ecco perché questo è un movimento puramente giovanile.

L'hip-hop, tuttavia, è una direzione seria, dove il pathos è giustificato dalla formazione davvero fantastica dei ballerini, che non trascurano la breakdance.

Difficoltà: pressione psicologica costante all'interno della squadra, dove regna lo spirito di lotta e competizione.

Ballo da sala

Abbina la danza a rigidi standard coreografici. I ballerini sono completamente attaccati al loro partner, che è estremamente difficile da sostituire.
Screpolatura: infortuni, malattie professionali. Considerando che si tratta di una danza professionale finalizzata alla partecipazione a concorsi, la partenza di un partner comporta quasi sempre il crollo della carriera professionale del ballerino.
Vantaggi: rivela completamente l'argomento dell'interazione con un partner. La forma più alta possibile di arte della danza di coppia.

Striscia

Questo è lo stile di danza più antico e allo stesso tempo più moderno. È in continua evoluzione, poiché cambiano gli standard di femminilità e mascolinità. Puoi ballarlo in diversi modi, ma il significato non cambia. Questa è una danza che suscita interesse sessuale, permettendoti di goderti la tua immagine, l'effetto che produci. Questo è lo stile di danza più emozionante, in cui le caratteristiche dei movimenti maschili e femminili sono espresse al massimo. C'è una linea molto sottile qui che separa il più bello dal più disgustoso. Pertanto, è semplicemente necessario un coreografo altamente qualificato.

Ballo in discoteca

L'ampio concetto di “club dance” comprende molti movimenti di vari stili. Possono essere eseguiti in modo sincrono o da soli. La danza del club oggi è divisa in 2 direzioni: alla musica con un ritmo lineare e alla musica con un ritmo spezzato. Il ritmo diretto è la musica elettronica classica come Disco House, Techno, Progressive. Il ritmo spezzato è un break beat, pause, R'n'B, Hip-Hop.

Jazz-moderno

Nato all'epoca della rilevanza del ballo da sala, il jazz moderno è una combinazione di tecniche classiche, stili di danza di strada e improvvisazione jazz.

La migliore breakdance

Una combinazione di tutti gli stili “old school”, come plastica, scivoli, king-tat, robot. La Break Dance è emozionante, vibrante e colorata. Per questo motivo è diventato molto popolare. La break dance è apparsa per la prima volta nel South Bronx (Big Up's to da Bronx!) negli anni '70. All'inizio si ballava su scatole di cartone stese per strada, che trasformavano il marciapiede in un palcoscenico. I ballerini di strada mescolavano la danza acrobatica con le arti marziali e la disco dance, e ogni artista creava il proprio stile. La musica scorreva da registratori stereo portatili. Ora questo è un modo personale per rimettersi in forma e divertirsi!

Vai vai

Una tecnica di danza che permette di emozionare una folla di spettatori utilizzando tecniche artistiche standard, movimenti ampi e di ampiezza che catturano l'attenzione, il coraggio e il gioco. Uno degli elementi principali di Go-Go è l'espressione della sessualità e una quantità minima di vestiti.

ballo di strada

All'inizio degli anni '70 negli Stati Uniti si formò un numero enorme di gruppi che ballavano per le strade, che in seguito si trasformarono in cultura. Incorpora una forma popolare piena di elementi di vari stili di danza.

Stage, stile potente di danza sincronizzata, che permette di lavorare sulla qualità e sulla resistenza. Vengono presentate un gran numero di sequenze sincronizzate di movimenti popolari e di coraggio.

Stile di danza potente per il palco, dove i movimenti vengono eseguiti con tutta la forza e ad alta velocità. Questo stile presenta un gran numero di movimenti “ampi”, oscillazioni, rotazioni e virate.

L'uomo dello scivolo (Passeggiata sulla Luna)

Tutti i tipi di moonwalk in tutte le direzioni. Questa tecnica è perfettamente combinata con la plastica. Lo stile si basa sulle passeggiate lunari, che danno l'effetto illusorio di scivolare sul pavimento. Lo stile comprende più di 20 tipi di andature. Nuotare o scivolare sul pavimento è un'illusione creata con i piedi. Questo crea la sensazione che stai cercando di andare in una direzione, ma in realtà ti stai muovendo in un'altra. Un classico esempio di questo effetto è il 'Moonwalk' realizzato dal famoso Michael Jackson. L’illusione fattuale è un vecchio trucco della pantomima.

Discoteca

Come risultato della “rivoluzione psichedelica” della fine degli anni ’60, si formò una cultura fatta di musica, moda e danza. La manifestazione della propria individualità in questa forma è ancora attuale. Lo stile disco ha influenzato molti altri stili apparsi in seguito.

R&B

Ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo grazie alla musica con cui viene eseguito. Questa tendenza di danza super alla moda ti aiuta ad acquisire non solo un'eccellente forma sportiva, ma offre anche l'opportunità di mostrare "acrobazie" nei club. Lo stile si è evoluto da "Hip-Hop" ed è diventato più vario e complesso. L'abbreviazione “R&B” sta per “Rhythm and Blues”. Di regola, viene ballato a livello di improvvisazione.

Trance

La trance, come stilizzazione della tecnica di danza, con una natura più morbida dei movimenti basata sulle caratteristiche specifiche della musica trance elettronica, ha principalmente assorbito movimenti che possono essere eseguiti da chiunque senza una preparazione fisica speciale. Questa è una danza di sentimenti profondi che non sono sempre chiari agli altri.

Tipi di danze insegnato al club e in generale

Samba

Danza brasiliana con indicazione del tempo in due parti; in senso lato, la parola “samba” si applica a tutte le danze di origine brasiliana. Esistono due diversi tipi di samba: il samba rurale, caratterizzato da una forte sincope, e il samba urbano, che ha un ritmo più fluido. Samba Carioca ( carioca- uno dei nomi di un residente di Rio de Janeiro) è una danza urbana stilizzata. Il samba è stato introdotto nella musica professionale da E. Villa-Lobos e Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

La danza, che utilizza la struttura ritmica del mambo o della rumba, fu eseguita per la prima volta dall'Orchestra Cubana América nel 1953. Lo schema temporale di base è lento, lento, veloce, veloce, lento e gli ultimi tre movimenti ritmici corrispondono alle sillabe " Cha-cha-cha". Nelle prime registrazioni della danza su dischi, si chiamava mamba. La sezione ritmica crebbe gradualmente di dimensioni e i ballerini si adattarono al nuovo ritmo lento, raddoppiando l'indicazione del tempo conteggiando 4 e 1 e sostituendo i leggeri movimenti dell'anca con tre passi; dopo quattro anni, la rigidità iniziale del modello fu superata e si iniziarono ad eseguire tre passi con uno swing sui fianchi tipicamente cubano.

Come per la maggior parte dei balli latinoamericani, il fascino del Cha-cha-cha non risiede nella complessità dei movimenti, ma nella loro grazia e naturalezza.

Rumba

Danza cubana contemporanea di origine afroamericana. La rumba viene eseguita in quattro movimenti e lo schema ritmico cambia quasi in ogni misura; In generale, il ritmo della rumba è caratterizzato da sincope e ripetizione.

Nelle taverne dell'Avana, la rumba viene spesso eseguita con l'accompagnamento di ensemble utilizzando materiali improvvisati, ad esempio bottiglie, cucchiai, pentole. Il tema principale della Rumba è solitamente lungo otto battute, con un inizio ritmico dominante, mentre il testo e la melodia sono in sottofondo. La rumba è entrata nella musica pop americana negli anni '30.

Vivi

Il Jive ha avuto origine nel 19° secolo nel sud-est degli Stati Uniti, e alcuni credono che fosse nero, mentre altri credono che fosse una danza di guerra degli indiani Seminole. Il destino delle reincarnazioni di questo ballo è infinito: dal Ragtime allo Swing negli anni '10, al Lindy Hope già negli anni '20, al Jagberg negli anni '30-'40, al rock, al boogie negli anni '50, ed infine dal Bi-Bop è già una versione moderna di Jive. Uno dei balli sempre alla moda che non lascia nessuno indifferente.

Jive è fortemente influenzato da balli come Rock'n'Roll e Juterbug. Jive è talvolta chiamato Six-Step Rock'n'Roll. Jive è molto veloce e consuma molta energia. Questo è l'ultimo ballo eseguito in gara ed i ballerini devono dimostrare di non essere stanchi e di essere pronti ad eseguirlo con maggiore impegno. Il più veloce di tutti i balli da sala.

Passo Doble

"Paso Doble" significa letteralmente "doppio passo". Sebbene il Paso Doble sia strettamente associato alla Spagna, contiene molti termini francesi che, come sottolineano alcuni esperti, ci ricordano che il Paso Doble era originariamente una danza francese. Il ritmo militante e sobrio del Paso Doble, senza dubbio simile al flamenco, ha conquistato l'intera Spagna, un paese in cui la corrida è considerata la tradizione più antica e vera del popolo.

La cultura spagnola ha sempre preferito il gusto della morte, della sfida e del rischio. Il Paso Doble si basa in parte sulla corrida. Il partner ritrae un torero e il partner rappresenta il suo mantello o muletu(un pezzo di stoffa rosso vivo nelle mani del matador), a volte - un secondo torero e molto raramente - un toro, solitamente sconfitto dal colpo finale. Il carattere della musica corrisponde alla processione prima della corrida (el pastello), che di solito si svolge con l'accompagnamento di un Paso Doble.

Il competitivo Paso Doble è tecnicamente molto difficile da eseguire. La musica è composta da tre accenti principali (temi). Il primo accento è diviso in un'introduzione (falso accento) e una parte principale. Molto spesso, il terzo argomento è una ripetizione del primo. Nelle gare di ballo sportivo, i primi due temi vengono spesso eseguiti. Tuttavia, oltre a quella competitiva, esiste anche una forma pubblica di questo ballo, diffusa in Spagna, Francia e America Latina. Questo è esattamente il tipo di Paso Doble che viene ballato in numerosi club e centri di danza in tutto il mondo.

Valzer lento

Ha origine nelle antiche danze popolari dell'Austria e della Germania meridionale. Il nome deriva dalla parola tedesca valzer- “girare”, “girare”. I predecessori più vicini del valzer possono essere considerati la veloce "danza tedesca" e i valzer lenti - Landler, entrato di moda ca. 1800. Le danze tedesche si trovano in J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven.

La prima menzione del valzer stesso risale al 1770 circa. Inizialmente questa danza suscitò una forte resistenza sia da parte dei tutori della moralità che dei maestri di ballo. Per qualche tempo, il valzer esisteva nell'ambito della English Country Dance (danza country), ma presto ottenne l'indipendenza e divenne il primo tra i balli da sala, popolari a Vienna, Parigi e New York.

Valzer viennese

Anche se il valzer ebbe un enorme successo e creò un vero scalpore in molte corti europee, all'inizio del XIX secolo l'atteggiamento ufficiale nei confronti del valzer era molto cauto: ai balli della stessa Vienna il valzer poteva essere ballato gratuitamente più di 10 minuti: gli abbracci tra un gentiluomo e una signora durante un ballo erano considerati non del tutto appropriati. Ma non era più possibile fermare il valzer, e quando nel 1815, dopo la vittoria su Napoleone, si tenne a Vienna il congresso degli alleati vittoriosi, il valzer fu ballato disinteressatamente a tutti i balli: incantevole, magico, brillante. Fu allora che il valzer acquisì la sua caratteristica specifica: un ritmo accentato, che rese questa danza più elegante e romantica.

Tango

Il tango è una fusione unica di tradizioni, folklore, sentimenti ed esperienze di molti popoli, che ha una lunga storia. Con la creazione del primo "Società dei negri" all'inizio del XIX secolo a Buenos Aires e Montevideo si cominciò ad usare la parola “tango” per descrivere sia queste società che le loro feste da ballo. Ciò che veniva suonato in queste feste aveva poco in comune con la musica che si era diffusa nei circoli degli emigranti nel Rio de la Plata a partire dalla metà del XIX secolo. Nei porti di Buenos Aires e Montevideo, culture diverse si fusero in una nuova, con la quale i nuovi coloni si identificarono, e apparve il tango che conosciamo.

Passo veloce

Quickstep (Foxtrot) - originariamente una danza veloce in formato bipartito, eseguita un po 'più lentamente di Un passo, dopo di che Foxtrot guadagnò popolarità negli Stati Uniti ca. 1912. Dopo la prima guerra mondiale, a causa della diffusione dello “stile jazz” nella musica da ballo, il termine “Foxtrot” cominciò a riferirsi a qualsiasi musica da ballo di tipo jazz con indicazione del tempo a due movimenti (ad eccezione dei tanghi e delle congas latinoamericani) ). Negli anni '20 erano popolari diversi tipi di Foxtrot, tra cui il Charleston e il Black Bottom, che si sostituirono rapidamente.

Foxtrot lento

All'inizio degli anni '30, un periodo più calmo Volpe lenta(“Foxtrot lento”). Raggiunse la sua popolarità negli anni '40 del XX secolo. I brani scritti da Frank Sinatra, Glen Miller e molti altri musicisti sono diventati dei veri classici. I passi caratteristici dello Slow Foxtrot sono lunghi e scorrevoli. Il ritmo della danza è inferiore a 30 battiti al minuto.

Mambo

Ad Haiti "mambo"- questo è un prete voodoo, per i residenti rurali - un giudice, un medico, un indovino, un mentore spirituale e un organizzatore di balli divertenti.

Tuttavia, ad Haiti non esisteva una danza con questo nome. Per la prima volta tali danze compaiono a Cuba, dove c'erano grandi insediamenti di haitiani. L'invenzione del mambo è attribuita a Perez Prado, che lo eseguì al nightclub La Tropicana dell'Avana nel 1943. A New York, il ballo apparve per la prima volta al Park Plaza Ballroom di New York, una sala preferita dai ballerini neri di Harlem. Il Mambo fece scalpore in altri club nel 1947: al Palladium e in altri luoghi famosi come The China Doll, Havana Madrid e Birdland.

Una versione modificata di "Mambo" (la danza originale ballata da Prado è stata notevolmente semplificata - un gran numero di elementi acrobatici sono stati eliminati) è stata presentata al pubblico negli studi di danza, negli hotel resort e nei nightclub di New York e Miami. È stato un completo successo! I ballerini felici sono affettuosamente chiamati mambo "Mambonica". La mania del mambo non durò a lungo; oggi il mambo in Occidente è semplicemente uno dei balli popolari latinoamericani. Gli insegnanti sono giunti alla conclusione che questa danza è una delle più difficili in termini di tecnica e musicalità.

Merengue

Ballo latino americano di origine dominicana, adottato anche negli USA. Muovendosi in un metro bipartito, i ballerini enfatizzano il primo tempo con un passo camminando, e contando fino a “due” fanno un movimento verso l'interno con le ginocchia premute l'una contro l'altra. L'allegra melodia dance leggermente sincopata è composta da due periodi di 16 battute ciascuno. Un tipico merengue consiste in un'introduzione (Jaseo) e intermezzi (Jaleo).

salsa

Uno stile di musica latinoamericana che significa "salsa", con ingredienti nativi americani, spagnoli e africani. Il termine “Salsa” è stato coniato negli anni ’20 da Chano Pozo, un percussionista cubano ed emigrante della prima ondata in America da Cuba. Il boom della salsa arrivò negli anni '70, quando negli Stati Uniti, in Africa e in America Latina iniziarono a tenersi grandi festival di salsa che riempirono gli stadi e furono registrati un numero enorme di CD. New York rese subito la Salsa più commerciale e, grazie alle potenti emittenti radiofoniche delle case discografiche newyorkesi e all'attiva distribuzione di CD, questo prodotto arriva fino a noi. La salsa dei nativi latinoamericani è più calda e non così popolare qui.

Attività febbrile

Tradotto dall'inglese significa "trambusto". Danza di coppia basata sull'improvvisazione e sulla “conduzione”.

Il progenitore dell'Hustle (più precisamente di tutte le sue versioni eseguite in tre e sei tempi) è da considerarsi il Latin American Hustle. La vita gli è stata data dai ballerini di strada tra i numerosi zingari e latinoamericani (per lo più cubani) nella parte meridionale dello stato americano della Florida. Cercando di adattare le proprie abilità di ballo (il materiale originale era la salsa e lo swing della West Coast) ai ritmi disco, del tutto inappropriati, ma incredibilmente popolari nei primi anni '70, i ballerini hanno creato un precedente unico: una danza in cui tre ritmi vengono eseguiti in quattro battute movimenti (Latin American Hustle viene eseguito in sei tempi “uno-due-e-tre-quattro-cinque-sei” - 1-2-&3-4-5-6). Il ballo risultante fu inizialmente conosciuto come disco swing, ma a New York fu considerato una variazione dello swing della West Coast e continuò a essere chiamato "West Coast Swing".

Forrò

Il Forro (o Fojo) è una danza popolare e sociale brasiliana che ha raggiunto la sua massima popolarità dopo la seconda guerra mondiale. Secondo una versione forro deriva dalla parola forrobodo, che significa una grande festa rumorosa o "rumore, confusione, eccitazione". Secondo un'altra versione la parola forro deriva dall'espressione inglese "per tutti"(per tutti - inglese). Gli ingegneri inglesi durante la costruzione della Great Western Railroad organizzavano balli nei fine settimana sia per il loro personale che per la popolazione in generale. ("per tutti"). Esiste anche una terza versione: la parola deriva dal numero di locomotive che gli ingegneri inglesi utilizzavano per compattare le rotaie ferroviarie, “40” o "Quattro-oh", semplificato dai brasiliani in " forro».

Ci sono tre ritmi principali nel ballo del Forro: lento (xote), originale (baiao), veloce (arrasta-pe). Ritmo lento xot considerato lo stile base di tutti i Forro. È abbastanza primitivo e facile da implementare. Grazie al ritmo lento, le curve caratteristiche a destra e a sinistra sono facili da padroneggiare anche per i principianti. Ritmo baiao prende come base xot, ma con alcune aggiunte. Quindi dentro baiao il ritmo della danza aumenta e si aggiunge l'oscillazione. Per far fronte all'aumento del ritmo, i ballerini si muovono meno sulla pista da ballo. Ultimo ritmo arrasta-peè molto veloce xot. A seconda della regione del Brasile, il Forro può essere rappresentato in molti altri ritmi di danza: xaxado, cocco, embolado.

Il fondatore del moderno Forro è il fisarmonicista, compositore e cantante brasiliano Luis Gonzaga (1912-1989) . La salsa ha avuto un'enorme influenza sulla formazione della moderna danza Forro. È grazie a lei che nel Forro compaiono le rotazioni e le numerose giravolte dei ballerini. La danza è più popolare nel nord-est del Brasile.

Tango argentino

Il tango è nato alla fine del XIX secolo nei bassifondi di Buenos Aires. Qui, in abitazioni urbane sovraffollate e fatiscenti, si incontravano le tradizioni culturali dei paesi di tutto il mondo. Qui si riversarono soldati stanchi di lunghe guerre civili, contadini espropriati, discendenti di schiavi africani e immigrati dall'Europa. La stragrande maggioranza dei nuovi arrivati ​​erano uomini. Soffrendo di solitudine in terra straniera, si riunivano nei bar del porto. Melodie nazionali mescolate, creando suoni di tango memorabili. La musica e la danza sono arrivate prima. Le poesie sono apparse più tardi.

Nel corso del tempo, il tango iniziò a guadagnare popolarità tra la classe operaia di Buenos Aires. All'inizio del 20° secolo per un suono unico bandoneon furono aggiunti suoni di chitarra, flauto e violino. Apparvero le orchestre di tango. Ha rapidamente guadagnato popolarità e solo l'alta società non ha riconosciuto la nuova musica.

All'inizio del XX secolo il tango apparve in Europa. Il suo debutto a Parigi fu una vera sensazione. Alcuni divennero immediatamente i suoi appassionati ammiratori, altri i suoi avversari. I tentativi di fermare la popolarità di questa danza sensuale con i suoi fianchi toccanti e le gambe intrecciate non hanno avuto successo. Per l'Europa, questa danza è diventata una mania.

Negli anni '40 del XX secolo il tango era estremamente popolare. Dopo l'instaurazione della dittatura militare in Argentina, il tango fu perseguitato in ogni modo possibile e fu bandito per molti decenni. Oggi, quando si parla di tango argentino, si intendono i balli: Tango Salon, Tango Waltz e Milonga.

Milonga

La Milonga è un ballo di origine argentina, insieme alla Habanera spagnola, che è il predecessore del tango argentino. La dimensione musicale della Milonga è bipartita, il tempo è flessibile. Una caratteristica distintiva è il ritmo sincopato, caratteristico anche del tango creolo. Il testo di una canzone della Milonga ha solitamente un contenuto lirico o comico.

La Milonga viene ballata come una danza veloce, allegra e maliziosa con una progressione lineare e veloce. Esistono diversi stili di esecuzione della Milonga: Volpe della Milonga- tecnicamente relativamente semplice, con un ritmo di un passo per misura; Milonga Traspi- uno stile relativamente nuovo, caratterizzato da un gran numero di passi interrotti, accelerazioni, ecc. tecniche, eseguite a velocità doppia (quadrupla) rispetto al ritmo principale o con sincope. Il rallentamento rispetto al ritmo principale viene utilizzato meno spesso. L'elevata velocità della danza crea notevoli differenze rispetto al tango nella tecnica di movimento e nell'interazione di coppia.

La canzone della Milonga raggiunse la sua massima popolarità nella seconda metà del XIX secolo. La milonga è apparsa nell'ultimo terzo del XIX secolo come ballo di strada nei quartieri poveri di Buenos Aires. All'inizio del 20° secolo, la forma di ballo Milonga si fuse con il Tango.

Discoteca

La discoteca è apparsa a metà degli anni '70. La loro semplicità, facilità di apprendimento, straordinaria allegria: tutto ciò ha creato una tale popolarità che è ancora attuale oggi. La melodia "Do Hustle" è stata pubblicata dopo il famoso film "La febbre del sabato sera". La star di Hollywood John Travolta, il gruppo più popolare dei Bee Gees, melodie semplici e melodiche hanno portato i ritmi e le danze da discoteca ai vertici della popolarità. Luci lampeggianti, pareti a specchio, ritmo forte e pulsante, alta moda e molto altro hanno reso la discoteca la più desiderata in tutto il mondo.

La discoteca in sé era estremamente semplice ed erotica - a differenza delle acrobazie del rock and roll, dei classici movimenti twist e swing, che ormai si erano già trasformati in "danze per gli antenati", per ballare la discoteca non erano richieste abilità speciali - dovevi solo sentire bene il ritmo. Fu Disco a gridare per primo “Muovi il tuo corpo”!

In Europa questa direzione è conosciuta come discoteca-volpe(in Germania) e discoteca-altalena(in Svizzera) e in America come discoteca-trambusto.

Hip-Hop

Festa hip-hop, festa R'n'B, stile MTV: conosci questi nomi? Un numero enorme di scuole di danza insegna oggi lo stile molto popolare dell'hip-hop. Ma forse non tutti possono rispondere alla domanda: da dove viene questo stile di danza?

L '"antenato" della danza Hip-Hop è il jazz africano (tradotto come improvvisazione), e i primi artisti erano afroamericani. L'afro-jazz esiste ancora oggi come movimento di danza separato. Ma se consideriamo l'afro-jazz come una danza etnica, inizialmente si trattava di feste notturne e danze attorno al fuoco delle tribù nere. Possiamo dire che l'Hip-Hop è uno stile di strada che ricorda molto il cosiddetto Street jazz (improvvisazione di strada). Come ogni altro stile di danza, l’Hip-Hop (e quindi l’R’n’B) non è solo un ballo, ma anche uno stile di abbigliamento, uno stile di comportamento, uno stile di vita.

R&B

Lo stile R'n'B ci è arrivato dai quartieri neri dell'America Latina. Le feste R’n’B sono ormai le più di moda non solo in Occidente, ma anche qui. I rappresentanti più importanti dei ritmi R'n'B sono personalità come J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears e altri. L'R'n'B è piuttosto difficile da individuare in uno stile di danza specifico; prima di tutto, è un miscuglio hip-hop, bloccaggio, pop E funk. La tendenza, molto popolare tra i giovani moderni, è apparsa per la prima volta in America nei quartieri neri. Adesso l'R'n'B si balla nei club europei più avanzati. Non sai ancora come?

C-Camminata

La Crip Walk o C-Walk è una danza nata all'inizio degli anni '90 nel centro della città di Compton, in California. Le radici di questa danza hanno origine nella zona centro-meridionale di Los Angeles, dove furono gettate le sue basi all'inizio degli anni '80, diventando un punto fermo delle danze hip-hop alla fine degli anni '90.

Inizialmente, membri della banda "Crips" usavano i movimenti delle gambe per rappresentare visivamente il loro nome o qualche altra parola dell'arsenale dei Crips. Inoltre, molte gang dei Crips utilizzano la C-Walk per reclutare nuovi membri. Tipicamente eseguita da artisti West Coast Gangsta Rap e G-Funk, la C-Walk è stata vista per la prima volta dal mainstream alla fine degli anni '80 quando la ha eseguita il rapper Ice-T. sul palco davanti alle telecamere. Successivamente, anche il rapper WC ha iniziato a utilizzare il C-Walk nei suoi video, ma a differenza di Ice-T, WC ha chiarito a tutti che non si trattava di un ballo. In una delle composizioni, ha detto quanto segue: "i gangster non ballano", cioè WC ha usato C-Walk solo per mostrare il suo amore agli altri membri dei "Crips" (come sappiamo, WC era un membro di la banda dei “111 Crips del vicinato”).

Papping (pap; dall'inglese. scoppiettando- rapida contrazione e rilassamento dei muscoli) è uno stile di danza che crea l'effetto di un brivido acuto nel corpo del ballerino. Un ballerino che esegue il popping è chiamato popper. Il papping in Russia è stato a lungo erroneamente chiamato “breakdance superiore”. Chiamato anche papping, vengono combinati numerosi stili correlati, tra cui: Agitando- si basa su movimenti ondulatori del corpo; Scivolare, il movimento più famoso dei quali è il celebre “moonwalk” di Michael Jackson; E Re Tut E Dito Tut(in cui il ballerino costruisce figure con le mani o con le dita), Fantoccio("danza delle marionette" - tutti i movimenti di danza vengono eseguiti come fa una marionetta sui fili), Rallentatore(danza al rallentatore) e altri.

La danza è apparsa a Fresno (California) negli anni '70 del XX secolo; Il bloccaggio ha contribuito in parte a ciò. Come altri balli di strada, il popping viene spesso utilizzato nelle battaglie progettate per dimostrare il proprio vantaggio sugli altri ballerini in pubblico. Il papping è caratterizzato da musica funky, con un ritmo chiaro e un'enfasi sul battito/battito delle mani.

Un'arte come la danza cominciò a svilupparsi agli albori dell'umanità. Le tribù primitive avevano le loro danze rituali speciali, che erano una parte importante delle loro tradizioni e della loro esistenza. I loro discendenti, che iniziarono a costruire i primi stati, fecero di questi gesti parte dei simboli sovrani. Così apparvero i primi tipi di danze, che testimoniavano in misura maggiore l'origine dell'uomo, le sue radici. Oggi le persone ballano ovunque e i loro movimenti non sono più limitati da alcun confine determinato dallo Stato. Bene, diamo uno sguardo più da vicino a quali tipi di danze esistono in alcune parti del pianeta e come diventano popolari in tutto il mondo.

Cos'è la danza

Questo termine si riferisce a un tipo di arte in cui le immagini artistiche vengono trasmesse attraverso movimenti del corpo plastici e ritmici. Ogni danza è indissolubilmente legata a una certa musica che si adatta al suo stile. Durante questo “rituale” sono molto importanti alcune posizioni del corpo della persona, le figure che può mostrare e le transizioni da una posa all’altra. Considerando quali tipi di danze esistono nel nostro tempo, è facile presumere che esistano semplicemente un numero infinito di tali figure e movimenti. Ecco perché sono divisi in categorie, che dipendono in gran parte dal luogo di origine di una particolare danza, nonché dalle sue altre caratteristiche (coppie, gruppo, singolo, ecc.).

La storia delle origini dell'arte della danza

Anche durante l'esistenza delle tribù primitive, sorsero i primi tipi di danze. Sono stati dati nomi a seconda delle emozioni che accompagnavano. Ad esempio, una tribù poteva provare a portare la pioggia dopo una lunga siccità, e a questo scopo veniva composto un rituale speciale, durante il quale le persone si muovevano in un certo modo. Attraverso movimenti ritmici del corpo, ringraziavano i loro dei, salutavano la nascita dei bambini e salutavano i loro antenati defunti. Come forma d'arte, la danza è stata fondata nel periodo dell'antichità. In questo momento, in Grecia e a Roma iniziarono ad apparire speciali spettacoli coreografici dedicati agli dei. Allo stesso tempo, i primissimi tipi di danze orientali si svilupparono in Babilonia, Assiria, nel regno persiano e in altri paesi asiatici. Nel Medioevo, quest'arte si trovò oltre la linea della legalità a causa delle visioni spirituali dell'umanità. Ma con l'avvento del Rinascimento ricominciò a svilupparsi e migliorare. Nel XVI secolo apparve un tipo di coreografia chiamata balletto, che presto divenne una forma d'arte separata.

I classici e le sue variazioni

I ballerini professionisti, imparando quest'arte fin dalla tenera età, inizialmente padroneggiano le danze classiche. I loro tipi dipendono dal programma preso come base: europeo o latino. Questi due sottogruppi sono uniti dalla buona vecchia coreografia classica, che ha molto in comune con il balletto. La conclusione è che le prove si svolgono con musica classica, i ballerini fanno stretching, studiano posizioni, plie, piqué e altre tecniche coreografiche. In futuro, la qualità della danza dipenderà proprio dalla purezza e dalla correttezza di tutti questi movimenti.

Programma europeo

• Valzer lento. Questo è un classico della danza d'oro, sempre accompagnato da musica appropriata in tre quarti. Per ogni battuta, i ballerini fanno tre passi, di cui il primo è quello principale, il secondo determina l'angolo di rotazione e il terzo è ausiliario, consentendo di trasferire il peso sull'altra gamba.
• Tango. Originariamente era una danza popolare argentina, ma in seguito divenne incredibilmente popolare in tutto il mondo e passò alla categoria dei classici europei. La sua essenza sta nel fatto che due partner si muovono energicamente e ritmicamente al ritmo della musica appropriata (è anche chiamato tango).
• Valzer viennese. Questa è una sorta di analogia con un semplice valzer, solo che viene ballato un po' più velocemente ed energicamente.
• Foxtrot. Si tratta di una danza veloce e vibrante che viene eseguita sia in coppia che in gruppo. È stato inventato da Harry Fox (da cui il nome) all'inizio del XX secolo e da allora la sua popolarità non è diminuita.
• Passo veloce. Questa è la danza più veloce dei classici europei. Viene eseguito in ritmo 4/4 e ci sono fino a 50 battute al minuto. Ci vogliono anni di pratica e un allenamento estenuante per ballare correttamente il foxtrot. È importante che tutti i movimenti sembrino facili, rilassati ed eseguiti con incredibile precisione.

Programma latinoamericano

Qui verranno elencati i tipi popolari di danze che oggi spesso vanno oltre i classici. Sulla base di essi viene creata un'ampia varietà di variazioni per semplificare la coreografia e rendere queste danze accessibili a tutti.

• Samba. Una danza brasiliana nata dalla fusione delle tradizioni africane e portoghesi. Si balla in indicazione del tempo 2/4, con un massimo di 54 battute al minuto. Nella versione classica, viene eseguito al ritmo di tamburi o altri strumenti a percussione latini.
• Cha-cha-cha. Caratterizzato da coreografie molto più lente. L'indicazione del tempo è 4/4, ci sono 30 battute al minuto. La danza è più popolare a Cuba, dove ha avuto origine negli anni '20 del secolo scorso. Oggi è incluso nel programma di danza classica.
• Rumba. Il ballo più lento e intimo, che viene eseguito sempre in coppia. La precisione qui non è importante, come in altri tipi di coreografia. È importante solo che le pose dei partner siano molto belle, che formino figure uniche e, allo stesso tempo, ciascuno dei loro movimenti sia il più flessibile possibile.
• Passo Doble. Questa danza ha le sue radici nella corrida spagnola. Qui il partner ritrae spesso un torero e il suo partner un mantello. L'essenza della coreografia è il doppio passo (da cui il nome).
• Vivi. Coreografia afroamericana, nata anch'essa nel XX secolo e diffusasi negli Stati Uniti. Jive viene ballato in modalità swing, ma allo stesso tempo è molto diverso dal suo analogo moderno con lo stesso nome. Indicazione del tempo - 4/4, numero di battiti al minuto - 44.

Balletto

Tutti i tipi di danza attualmente esistenti si basano in un modo o nell'altro sul balletto. Quest'arte si separò ufficialmente dalla coreografia generale nel XVII secolo, quando emerse la prima scuola di balletto francese. Quali sono le caratteristiche del balletto? Qui la coreografia è indissolubilmente legata alla musica e alle espressioni facciali degli artisti. Di norma, ogni produzione ha una sceneggiatura specifica, motivo per cui viene spesso chiamata mini-spettacolo. È vero, in alcuni casi ci sono anche balletti “senza copione”, in cui i ballerini semplicemente dimostrano le loro incomparabili e precise abilità. Il balletto è diviso in tre categorie: romantico, classico e moderno. Il primo è sempre una mini-opera teatrale su un tema d'amore ("Romeo e Giulietta", "Carmen", ecc.). Quello classico può personificare qualsiasi trama (ad esempio, "Lo Schiaccianoci"), ma il suo elemento importante è la coreografia basata su acrobazie e ottima plasticità. Il balletto moderno comprende diversi tipi di danze. Ci sono elementi di jive, coreografia latina e musica classica. Una caratteristica distintiva è che tutti ballano con le scarpe da punta.

Coreografia moderna

Al giorno d'oggi, i tipi di danze moderni sono popolari in tutto il mondo, indipendentemente dalle tradizioni e dalla religione. I loro nomi sono noti a tutti e allo stesso tempo quasi tutti possono imparare a eseguirli. Tali movimenti del corpo non richiedono allungamento, preparazione o plasticità naturale speciali. La cosa principale è unirsi al ritmo e diventare tutt'uno con la musica. Notiamo subito che tutti i balli che verranno elencati di seguito costituiscono la base della cosiddetta “coreografia da club”. Questi movimenti vengono rapidamente appresi e mescolati dalla gioventù moderna, dando vita a un mix unico che può essere visto in qualsiasi discoteca di qualsiasi città del mondo.

Danza moderna

• Tettonico. È nato nel 21° secolo sulla base del jumpstyle, dell'hip-hop, del popping, dello stile techno, ecc. Ballando sempre al ritmo della musica elettronica veloce.
• Spogliarello. Questa è la base di ogni spogliarello, in altre parole di una danza che può comportare un'ulteriore svestizione. L'essenza sta nei movimenti plastici e spesso anche nell'interazione con altri oggetti. Nacquero così le famose pool dance, la lap dance, ecc.
• Vai vai. Danza erotica che non prevede la spogliazione. Mirato a intrattenere il pubblico nel club. Può contenere eventuali elementi in plastica che corrisponderanno alla musica riprodotta.
• Hakka. Un ballo che ha avuto origine nei Paesi Bassi, nei circoli hardcore. I suoi movimenti sono basati sulla musica in questo stile.
• Stile di salto. Il ballo, basato sul salto, è uno dei pochi moderni che si balla in coppia. Ma allo stesso tempo ha una particolarità: i partner non dovrebbero toccarsi.
• Passo D'n'B. Questo è esclusivamente un attributo dello stile drum and bass. La coreografia dipende sempre dal ritmo e dal tempo della musica.
• Mescola. La danza è nata in Australia e si basa sul jazz. Tutti i movimenti, in particolare i passi caratteristici di questo stile, vengono eseguiti su musica elettronica veloce a un ritmo più veloce.

Basato sulla trama del film “Step Up”...

Dopo l'uscita della prima parte di questo meraviglioso film, i giovani hanno iniziato attivamente a studiare tutti i tipi di danze di strada, caratterizzate dal freestyle e allo stesso tempo da un'incredibile plasticità e precisione dei movimenti. Elenchiamo le loro tipologie principali, che sono già diventate dei “classici da strada”:

• Hip-hop. Questo è un intero movimento culturale nato negli anni '70 a New York tra i rappresentanti della classe operaia. Copre non solo coreografie uniche, ma anche slang, moda, comportamento e altri ambiti della vita. All'interno della cultura hip-hop esiste un'ampia varietà di tipi di danza, più o meno difficili da eseguire. Ciò include break, DJ, MC, club hip-hop e molto altro.
• Breakdance, detta anche b-boying. Inizialmente faceva parte della cultura hip-hop e poi, per la sua unicità, divenne una danza separata.
• Passeggiata Cripta. Una danza che ha avuto origine a Los Angeles. Caratterizzato da passi eseguiti nello spirito dell'improvvisazione, ad un ritmo molto veloce.
• Scoppiettante. La danza si basa sulla rapida contrazione e rilassamento dei muscoli, grazie ai quali il corpo umano trema. È importante osservare alcune posizioni e posture in cui tali movimenti sembrano più impressionanti.

Nello spirito delle tradizioni popolari

In ogni stato, oltre alla bandiera e all'inno, c'è un altro attributo non meno importante: la danza. Ogni nazione è caratterizzata dai propri movimenti, dai propri ritmi e tempi, che si sono sviluppati storicamente. In base alle caratteristiche della coreografia, puoi facilmente determinare di quale nazionalità è una persona e quale paese rappresenta. Tali spettacoli vengono eseguiti principalmente in gruppo, ma ci sono alcune eccezioni quando si esibiscono solo due partner. Ora esamineremo i tipi di danze popolari più popolari in tutto il mondo. A proposito, alcuni di loro sono diventati la base della coreografia classica e alcuni sono serviti come un ottimo inizio per lo sviluppo della danza di strada.

Danze dei popoli del mondo

• Attan è la danza popolare ufficiale dell'Afghanistan. Viene eseguito anche da molti popoli vicini in varie varianti.
• Hopak - danza dei popoli dell'Ucraina. Viene sempre eseguito in costumi nazionali, con un ritmo molto veloce ed energico. È caratterizzato da jogging, squat, salti e altri movimenti attivi del corpo.
• Trepak è una danza nativa russa, comune anche in Ucraina. Viene sempre eseguito in un metro bipartito ed è accompagnato da passaggi frazionari e timbratura.
• Zika è una famosa danza cecena eseguita esclusivamente da uomini. Di norma è un elemento di accompagnamento per importanti eventi religiosi.
• Il Krakowiak è il ballo polacco più famoso. Eseguito con un ritmo veloce, sempre con la schiena dritta.
• Danza rotonda. Un gioco di ballo che in precedenza era popolare in molte nazioni. Le regole sono diverse ovunque, ma il punto è che un numero enorme di persone prende parte alla danza rotonda.
• Lezginka è lo spettacolo coreografico più famoso del Caucaso. È ballato da ceceni, armeni, georgiani, azeri e molti altri popoli.

Tipi di danze orientali

In Oriente, l'arte della danza ha avuto uno sviluppo completamente diverso rispetto ai paesi dell'Europa e dell'America. Gli uomini qui eseguivano sempre mini-spettacoli di gruppo che accompagnavano alcuni eventi importanti. La danza di una donna è una specie di sacramento. Una moglie può ballare solo per suo marito, e da sola. Questa cultura coreografica è diffusa da secoli in tutta l'Asia occidentale, ma in ogni paese ha le sue caratteristiche. Pertanto, ora vedremo quali tipi di danze esistono in questo o quello stato orientale e come sono caratteristici.

• Turco. Vengono sempre eseguiti in costumi luminosi, accompagnati da musica veloce. Sono caratterizzati da movimenti ritmici, altissima plasticità e persino acrobazie.
• Egiziano. Questa è la coreografia orientale più modesta. I costumi sono sobri, così come i movimenti, e la musica è lenta e misurata. Non c'è posto per movimenti frivoli del corpo nelle danze egiziane: questa è considerata dissolutezza.
• Arabo. Questo è un vero spazio per l'improvvisazione e la variazione. Se sai quali tipi di danze ci sono in Oriente e come vengono eseguite, puoi mettere insieme tutte le tecniche e le tecniche e otterrai un'eccellente performance in stile arabo.
• Libanese. Il più unico e insolito. Combinano elementi della coreografia turca ed egiziana. Pertanto, movimenti veloci e ritmici si alternano a movimenti lenti e misurati. L'azione è caratterizzata anche dall'uso di oggetti estranei (piatti, canne, ecc.).
• La danza persiana consiste in movimenti aggraziati che coinvolgono principalmente le braccia, la testa e i capelli lunghi.

Come è nata la danza del ventre?

Quasi tutte le donne nel mondo sognano di padroneggiare questo stile coreografico, ma solo poche lo padroneggiano perfettamente. Molti attribuiscono le sue origini al Medio Oriente, ma in realtà la danza ha avuto origine in India. Anche prima della nascita di Cristo, questa usanza fu trasferita dagli zingari dalla loro terra natale all'Egitto, dove divenne popolare. Lì iniziarono ad emergere vari tipi di danza del ventre, che ben presto si diffusero in tutto il Medio Oriente. Bene, diamo un'occhiata a quali di loro sono ora i più famosi:

• Balla con il serpente. Richiede una combinazione di flessibilità e coraggio, nonché la capacità di gestire questo animale.
• Danza con il fuoco. Durante lo spettacolo possono essere utilizzate torce, candele, lampade con oli essenziali e molto altro ancora che glorifica il culto del fuoco.
• Danza con i piatti. Questo strumento a percussione manuale è parente delle nacchere spagnole. Eseguendo movimenti ritmici, la ballerina si accompagna.
• Raqs el-Sharqi è una danza del ventre che coinvolge la zona dall'ombelico ai fianchi.
• Raqs el-Shamadam è uno spettacolo in cui una donna balla con un candelabro in testa. Molto popolare in Egitto.

Tipi di danze sportive

La danza sportiva è una sorta di analogo della coreografia classica da sala. La differenza è che i ballerini vengono allenati secondo un programma più rigoroso e intensivo, con particolare attenzione allo stretching, alla precisione dei movimenti e alla velocità di esecuzione. Una componente importante di qualsiasi danza sportiva non è la bellezza dell'esibizione, ma la tecnicità dell'esecuzione di tutti i movimenti. In generale, questo sottogruppo è costituito da produzioni coreografiche a noi note, tra le quali ci sono programmi standard europei e latini.

Conclusione

Abbiamo esaminato quali tipi di danze esistono nei diversi paesi e ne abbiamo determinato gli stili e le caratteristiche. Come si è scoperto, ogni produzione coreografica ha il proprio tempo, ritmo e carattere di esecuzione. Inoltre, molte danze non possono esistere senza le espressioni facciali, alcuni costumi, lo stile e persino l'umore di chi le esegue. Pertanto, se hai intenzione di padroneggiare quest'arte, è importante decidere inizialmente in quale stile ti piace ballare e quale di essi è più adatto a te in termini di capacità e anche di caratteristiche strutturali della tua figura. E in futuro, per l'auto-miglioramento, avrai bisogno solo di diligenza e pratica. Fallo!

La danza è il linguaggio del corpo. Tutti i movimenti nella danza hanno il loro significato, non è solo un insieme di movimenti, è un modo per dire qualcosa alle persone intorno a te. Al giorno d'oggi, esiste un numero enorme di stili di danza.

Tipi di stili di danza

Balletto, ballo di sala, storico, moderno, erotico, latino americano, hustle, swing... La varietà è sorprendente.

• Il balletto è uno spettacolo teatrale in cui il carattere di un personaggio, i suoi sentimenti, emozioni e pensieri sono espressi dagli artisti utilizzando movimenti di danza, plasticità, gesti ed espressioni facciali. Esistono questi tipi di balletto: classico, romantico e moderno.
• Il ballo da sala comprende due tipi di programmi: standard (valzer viennese, tango, foxtrot lento, valzer lento, passo veloce) e latino (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). Vengono eseguiti in coppia da un uomo e una donna. Il ballo da sala è popolare in tutto il mondo.
• Danze storiche. Questa direzione comprende danze dei secoli passati, che vengono eseguite fino ad oggi e ci sono pervenute dal Rinascimento (allemande, contradanse, pavane), barocco (minuetto) e dal XIX secolo (mazurka, polonaise, quadriglia).
• La direzione delle persone. Ogni nazionalità ha le proprie danze, che riflettono il carattere, le tradizioni e i costumi del popolo. Le danze popolari includono: hopak, krakowiak, polka, lezginka, gypsy, round dance, czardash, trepak e molti altri.
• Lo swing è un movimento nato all'inizio del XX secolo basato sulle tradizioni di danza afro-americane. Quasi tutte le danze di questo stile implicano un ritmo sincopato jazz. Tipi di swing: Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie e non solo.
• Hustle è un ballo di coppia eseguito al ritmo di musica da discoteca. Imparare a ballare l'hustle è molto semplice, chiunque può eseguirlo, si basa sull'improvvisazione. Varietà di trambusto: sport, freestyle, show hustle, jack-n-jill, double-hustle, Ladies-hustle.
• Danze erotiche: danza del ventre, spogliarello. Lo striptease è una danza che prevede l'esposizione graduale del corpo del ballerino. Molto spesso, questa danza viene eseguita utilizzando un pilone (palo).

Stili moderni

Alcune persone preferiscono solo i tipi di danza più nuovi e moderni. L'elenco degli stili più rilevanti tra i giovani oggi è simile a questo:

• elettrodanza;
• casa;
• trance;
• tettonica;
• spogliarello;
• Vai vai;
• stile di salto;
• mescola;
• hip-hop;
• frenata
• scoppiare;
• jazz;
• moderno;
• postmoderno;
• contemporaneo

Balli in discoteca

Stili di danza: electrodance, house, jumpstyle, R&B, trance e tettonica: queste sono le indicazioni per coloro che amano il rock nelle discoteche e nelle feste nei club.

Electrodance e trance dance con musica elettronica. I movimenti sono energici ed espressivi, eseguiti ad alta velocità e con grande ampiezza.

Tectonic è una combinazione di elementi di elettrodanza, popping, techno e hip-hop, ovvero salti e movimenti attivi delle mani. La danza è molto energica, adatta solo ai giovani, ma è piuttosto monotona e monotona.

Tipi di stili di danza come l'elettrodanza, la trance, l'R&B e la tettonica non sono troppo difficili da padroneggiare; chiunque può imparare a ballarli.

ballo di strada

Gli stili di danza di strada includono hip-hop, breakdance, popping e lock.

L'hip-hop non è solo una danza, è una sottocultura giovanile che ha il proprio stile non solo nella musica e nella danza, ma anche nel modo di vestirsi, così come nell'uso dello slang e nella propria filosofia. L'hip-hop combina tecniche di danza completamente diverse. Sembra molto semplice, ma in realtà, per imparare a ballare l'hip-hop, avrai bisogno di un duro allenamento. Sono necessarie una buona forma fisica e resistenza, poiché il carico ricade su tutti i gruppi muscolari.

La breakdance è il ballo ideale per ragazzi, ragazzi e giovani uomini. Questa non è solo una danza, è uno sport; oltre ai movimenti di danza, ci sono elementi di acrobazia e ginnastica artistica. Le lezioni di breakdance sviluppano forza, resistenza, fiducia in se stessi, flessibilità e formano un bel corpo muscoloso.

Balletto contemporaneo

I tipi di stili di danza su cui viene solitamente chiamato balletto moderno sono moderno, jazz-moderno, postmoderno e contemporaneo. In sostanza, questa è un'interpretazione moderna del balletto classico, solo con standard meno rigorosi. Lo stile moderno richiede che i ballerini abbiano un'eccellente forma fisica, resistenza e un buon allungamento. Il contemporaneo, al contrario, non impone requisiti rigidi; puoi iniziare a praticare questo tipo di danza a qualsiasi età; una figura snella, forma fisica e flessibilità non sono importanti. Le danze contemporanee vengono eseguite a piedi nudi. Questa danza è basata sulle arti marziali orientali. La musica contemporanea viene eseguita da solo, in duetto, in coppia o in gruppo. La cosa principale in questo è l'espressione di sé.

Danze latinoamericane

Tipi di stili di danza di origine latinoamericana: bachata, tango argentino, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, bolero.

La bachata è una delle danze latinoamericane più popolari oggi, così come la capoeira. La Bachata è un ballo di coppia. La capoeira è un'arte marziale brasiliana che combina acrobazie, calci e viene eseguita con accompagnamento musicale. Tra i balli latinoamericani ci sono tipi di stili di danza in cui si battono i piedi e le mani, ad esempio il famoso flamenco. Questa danza viene eseguita con chitarra e percussioni, e talvolta i ballerini usano nacchere.

Danze moderne per ragazze

I tipi di stili di danza più popolari per le ragazze oggi: strip dance, go-go, danza del ventre, pole dance.

La danza del ventre è adatta a ragazze e donne di qualsiasi età e taglia. Le lezioni di danza orientale ti aiuteranno a essere sempre bella, snella e desiderabile, la tua figura diventerà più femminile, i tuoi movimenti saranno aggraziati e l'abitudine di curvarti scomparirà. La danza del ventre è molto benefica per la salute delle donne.

La plastica a strisce è una direzione per ragazze senza complessi o per coloro che vogliono liberarsene. Le lezioni di plastica a strisce sono la chiave per una bella figura. Questo tipo di danza ti permetterà di acquisire fiducia in te stesso, liberarti e diventare irresistibile agli occhi del tuo amato uomo.

Il Go-go è un ballo da club che permetterà ad ogni ragazza di diventare una star sulla pista da ballo; è vicino allo strip dance, ma si differenzia da esso in quanto i suoi movimenti sono più aggressivi e veloci. Questo tipo di danza viene eseguita non solo dagli amanti della discoteca, ma anche da ballerini professionisti nei club. Gli abiti dei ballerini professionisti di go-go sono pantaloncini, corpetto e tacchi a spillo. Per praticare il go-go professionalmente, devi avere una figura ideale.

Pole dance (pole) - che si basa su una combinazione di elementi di danza con ginnastica e acrobazie. Uno dei tipi più difficili di arte della danza, per padroneggiarlo è necessario essere in buona forma fisica e allenamento. Si svolgono gare di pole dance.

Per bambini

I tipi di stili di danza per bambini non sono molto diversi da quelli offerti per gli adulti. Questi sono hip-hop, go-go, danza del ventre, tettonica, break dance, balletto da sala, jazz, moderno, danze del mondo e così via. Le lezioni di ballo sono molto utili per i bambini: aiuteranno a migliorare la postura, promuovere lo sviluppo fisico e formare una bella figura. I bambini imparano le cose molto più velocemente degli adulti, hanno più energia e un corpo più flessibile.

Nel mondo moderno esistono vari tipi di stili di danza. Le immagini pubblicate in questo articolo ne mostrano alcuni. A poco a poco, gli stili di danza si sviluppano, migliorano e ne emergono di nuovi sulla base, poiché ogni generazione si sforza di esprimere se stessa, i propri pensieri e sentimenti a modo suo. Al giorno d'oggi, persone di tutte le età, dai bambini ai pensionati, possono trovare uno stile di danza adatto a loro.