Istituzione educativa a bilancio statale
formazione professionale iniziale
liceo professionale № 24, Sibay
Sviluppo metodologico di una lezione della disciplina
"Fondamenti di composizione e scienza del colore"
sul tema: « Ornamento. Tipi di ornamenti»
Sviluppato da: master della categoria di qualificazione p/o I
G.K. Zainulina
NOTA ESPLICATIVA
La cultura mondiale moderna è proprietaria di un enorme patrimonio nel campo di tutti i tipi di belle arti. Studiando i più grandi monumenti dell'architettura, della pittura, della scultura e delle arti decorative e applicate, non si può ignorare un'altra area della creatività artistica. Si tratta di decorazione. Usando il ruolo dell'uno o dell'altro oggetto, l'ornamento (lat. Ornamentum - decorazione) non può esistere separatamente al di fuori di una determinata opera d'arte, ha funzioni applicate. L'opera d'arte è l'oggetto stesso, decorato con un ornamento.
Con uno studio attento del ruolo e della funzione dell'ornamento, diventa ovvio che il suo significato nel sistema dei mezzi espressivi di un'opera d'arte è molto maggiore della funzione decorativa e non si limita a un solo carattere applicato. A differenza del colore, della consistenza, della plasticità, che non possono esistere al di fuori di un determinato oggetto senza perdere la sua immagine, un ornamento può conservarla anche in frammenti o quando viene ridisegnata. Inoltre, ad alcuni motivi ornamentali è inerente la stabilità, che consente di utilizzare un determinato motivo per un lungo periodo di tempo e su oggetti diversi, in materiali diversi, senza privarlo della logica della sua forma ornamentale.
L'ornamento fa parte della cultura materiale della società. Uno studio attento e lo sviluppo del patrimonio più ricco di questa componente della cultura artistica mondiale contribuisce alla coltivazione del gusto artistico, alla formazione di idee nel campo della storia culturale e rende il mondo interiore più significativo. Lo sviluppo creativo dell'arte decorativa e ornamentale delle epoche precedenti arricchisce la pratica di artisti e architetti contemporanei.
Argomento della lezione. Ornamento. Tipi di ornamenti.
Obiettivi della lezione. 1. Familiarizzazione degli studenti con l'ornamento, con le sue tipologie. Raccontare
sulla struttura degli ornamenti, sulla diversità e l'unità degli ornamenti
motivazioni fondamentali di paesi e popoli.
2. Formazione di competenze e conoscenze. Sviluppare la capacità di analisi
stabilire, stabilire connessioni e relazioni. Sviluppare capacità
pianificare le proprie attività, la memoria degli studenti.
3. Coltiva la cordialità, la cordialità. Genera messaggi
forza, responsabilità e determinazione.
Tipo di lezione. Lezione di comunicazione di nuovo materiale.
Supporto didattico e metodologico e TCO. Libro di testo di N.M. Sokolnikov “Belle Arti”, “Fondamenti di composizione”, illustrazioni, riproduzioni di grandi artisti.
Durante le lezioni
1. Momento organizzativo.
a) verifica della frequenza degli studenti secondo il giornale;
b) controllo estetico;
c) verificare la disponibilità del materiale didattico.
2. Controllare i compiti.
Sondaggio frontale:
a) Cos'è la coloristica (scienza del colore)?
b) Raccontaci la storia dello sviluppo della scienza del colore.
c) Quale contributo ha dato Leonardo da Vinci alla storia dello sviluppo del colore?
d) Raccontaci l'idea della combinazione di colori a sei colori di Leonardo da Vinci.
e) Quale contributo alla storia dello sviluppo della scienza del colore è stato dato da Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov e Runge?
3. Comunicazione di nuovo materiale.
Un ornamento è un modello costruito sull'alternanza ritmica e su una disposizione organizzata di elementi.
Il termine "ornamento" è legato alla parola "decorazione". A seconda della natura dei motivi, si distinguono i seguenti tipi di ornamenti: geometrici, floreali, zoomorfi, antropomorfi e combinati.
Il ritmo in un ornamento è l'alternanza di elementi del motivo in una determinata sequenza.
Il modello può essere piatto e voluminoso. Un modello piatto viene creato sovrapponendo completamente o parzialmente una forma su un'altra compenetrando queste figure.
Un modello piatto può essere ripetuto più volte. Questa ripetizione si chiama motivo, O rapporto.
Tra gli ornamenti, i più comuni sono il nastro, la rete e la chiusura compositiva.
Un ornamento a nastro (striscia) è costituito da elementi identici, ripetuti o alternati situati lungo una linea curva o retta.
Elementi ripetuti della stessa dimensione creano monotonia e monotonia del ritmo, elementi alternati danno origine ad una composizione più “viva” con un ritmo crescente e ondulato.
Gli elementi alternati o ripetitivi possono essere di dimensioni diverse, cioè sono costruiti sul contrasto di forme (grandi, medie, piccole) con i loro diversi movimenti. Il contrasto aiuta a rivelare le caratteristiche figurative delle forme utilizzate.
Il contrasto può manifestarsi anche nella distribuzione delle macchie tonali in bianco e nero, quando alcune macchie vengono accentuate e altre indebolite.
Di grande importanza è il principio del contrasto della luce, che si esprime nel fatto che qualsiasi colore si scurisce con la luce e si illumina con l'oscurità. Questo fenomeno si applica in varia misura sia ai colori acromatici (bianco e nero) che a quelli cromatici.
L'ornamento del nastro può avere la forma di una striscia orizzontale, verticale o inclinata. Un tale ornamento è caratterizzato dall'apertura, cioè dall'importanza della sua continuazione. Seguiamo successivamente come viene costruito un ornamento a striscia, posizionato verticalmente, orizzontalmente o sotto forma di striscia inclinata. Disegniamo una striscia per l'ornamento richiesto in larghezza, suddividendola rispettivamente in quadrati, rettangoli e disegniamo in essi assi di simmetria. Quindi forme prestilizzate, tratte, ad esempio, da schizzi di piante, vengono disposte su un piano, costruendo elementi alternati dell'ornamento.
Successivamente, vediamo se siamo soddisfatti di quello che è successo. In caso contrario, aggiungiamo forme più piccole o medie (secondo il principio della natura tricomponente di queste forme).
Completando la composizione, è necessario determinare dove saranno i punti più scuri e più chiari, come verranno ripetuti sull'aereo, dove si troveranno i punti grigi e cosa completeranno: elementi scuri o chiari dell'ornamento.
Al centro dell'ornamento a rete c'è una cella con inscritto un motivo ornamentale: il rapporto. La dimensione delle celle può variare.
L'ornamento a rete è tipico dei tessuti in misura maggiore. Una cella può essere ripetuta più volte. L'ornamento a rete è costruito in modo simile all'ornamento a striscia. Il compito principale nella sua costruzione è tracciare correttamente gli assi di simmetria.
La simmetria nell'arte è l'esatta regolarità della disposizione di oggetti o parti di un insieme artistico.
Storia dell'origine
Ornamento(Latino ornemantum - decorazione) - un modello basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; progettato per decorare vari oggetti. L'ornamento è uno dei tipi più antichi di attività pittorica umana, che in un lontano passato portava un significato simbolico e magico, il simbolismo. A quei tempi, quando una persona passava a uno stile di vita sedentario e iniziava a realizzare strumenti e articoli per la casa. Il desiderio di decorare la propria casa è caratteristico di una persona di ogni epoca. Eppure, nell’arte applicata antica, l’elemento magico prevaleva su quello estetico, fungendo da talismano contro gli elementi e le forze del male. A quanto pare, il primo ornamento adornava un vaso modellato in argilla, quando l'invenzione del tornio era ancora lontana. E un tale ornamento consisteva in una serie di semplici rientranze praticate sul collo con un dito approssimativamente ad uguale distanza l'una dall'altra. Naturalmente, queste rientranze non potevano rendere la nave più comoda da usare. Tuttavia, lo hanno reso più interessante (appagato alla vista) e, soprattutto, "protetto" dalla penetrazione degli spiriti maligni attraverso il collo. Lo stesso vale per la decorazione dei vestiti. I segni magici su di esso proteggevano il corpo umano dalle forze del male. Pertanto, non sorprende che i motivi degli incantesimi fossero posizionati sul colletto, sulle maniche e sull'orlo. L'emergere dell'ornamento risale a secoli fa e, per la prima volta, le sue tracce furono catturate nel Paleolitico (15-10 mila anni aC). Nella cultura neolitica, l'ornamento ha già raggiunto un'ampia varietà di forme e ha cominciato a dominare. Col tempo l'ornamento perde la sua posizione dominante e significato cognitivo, conservando, però, un importante ruolo razionalizzato e decorativo nel sistema dell'arte plastica. Ogni epoca, stile, cultura nazionale costantemente emergente ha elaborato il proprio sistema; quindi l'ornamento è un segno affidabile dell'appartenenza delle opere a un certo tempo, popolo, paese. Lo scopo dell'ornamento era determinato: decorare. L'ornamento raggiunge uno sviluppo speciale dove prevalgono forme condizionate di riflessione della realtà: nell'Antico Oriente, nell'America precolombiana, nelle culture asiatiche dell'antichità e del Medioevo, nel Medioevo europeo. Nell'arte popolare, fin dai tempi antichi, si sono formati principi e forme di ornamento stabili, che determinano in gran parte le tradizioni artistiche nazionali. Ad esempio, in India, è stata preservata l'antica arte dei rangoli (alpona) - un motivo ornamentale - della preghiera.
Tipi e tipi di ornamento
Esistono quattro tipi di ornamenti:
Ornamento geometrico. L'ornamento geometrico è costituito da punti, linee e forme geometriche.
Ornamento floreale. L'ornamento floreale è costituito da foglie, fiori, frutti, rami, ecc. stilizzati.
ornamento zoomorfo. L'ornamento zoomorfo comprende immagini stilizzate di animali reali o fantastici.
Ornamento antropomorfo. L'ornamento antropomorfo utilizza come motivi figure stilizzate maschili e femminili o singole parti del corpo umano.
Tipi:
Ornamento in striscia con alternanza lineare verticale o orizzontale del motivo (nastro). Sono compresi fregi, bordure, cornici, bordure, ecc.
ornamento chiuso.È disposto in un rettangolo, quadrato o cerchio (rosetta). Il motivo in esso contenuto o non ha ripetizione o si ripete con una rotazione sul piano (la cosiddetta simmetria rotazionale).
A geometrico includono ornamenti, i cui motivi sono costituiti da varie forme geometriche, linee e loro combinazioni.
In natura non esistono forme geometriche. La correttezza geometrica è una conquista della mente umana, una via di astrazione. Qualsiasi forma geometricamente corretta sembra meccanica, morta. Il principio fondamentale di quasi ogni forma geometrica è una forma di vita reale, generalizzata e semplificata ai limiti. Uno dei modi principali per creare un ornamento geometrico è la graduale semplificazione e schematizzazione (stilizzazione) di motivi che originariamente avevano carattere pittorico.
Elementi di ornamento geometrico: linee - linee rette, linee spezzate, curve; forme geometriche: triangoli, quadrati, rettangoli, cerchi, ellissi, nonché forme complesse ottenute da combinazioni di forme semplici.
Bene viene chiamato un ornamento, i cui motivi riproducono oggetti e forme specifici del mondo reale: piante (ornamento vegetativo), animali (motivi zoomorfi), esseri umani (motivi antropomorfi), ecc. I veri motivi della natura nell'ornamento sono elaborati in modo significativo e non riprodotti, come nella pittura o nella grafica. Nell’ornamento, le forme naturali richiedono una certa misura di semplificazione, stilizzazione, tipizzazione e, in definitiva, geometrizzazione. Ciò è probabilmente dovuto alla ripetuta ripetizione del motivo dell'ornamento.
La natura e il mondo che ci circonda sono la base dell'arte ornamentale. Nel processo creativo di progettazione di un ornamento, è necessario scartare dettagli e dettagli insignificanti degli oggetti e lasciare solo le caratteristiche generali, più caratteristiche e distintive. Ad esempio, un fiore di camomilla o di girasole può sembrare semplificato in un ornamento.
La forma naturale si reincarna con il potere dell'immaginazione con l'aiuto di forme, linee, punti condizionali in qualcosa di completamente nuovo. La forma esistente viene semplificata in una forma geometrica estremamente generalizzata e familiare. Ciò consente di ripetere ripetutamente la forma dell'ornamento. Ciò che è andato perso dalla forma naturale durante la semplificazione e la generalizzazione, ritorna ad esso quando si utilizzano mezzi ornamentali artistici: il ritmo delle svolte, le diverse scale, la piattezza dell'immagine, le soluzioni coloristiche delle forme nell'ornamento.
Come avviene la trasformazione delle forme naturali in motivi ornamentali? Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo della natura, che trasmette le somiglianze e i dettagli nel modo più accurato possibile (la fase di “fotografia”). Il significato della reincarnazione è il passaggio da uno schizzo a una forma condizionale. Questa è la seconda fase: trasformazione, stilizzazione del motivo. Pertanto, la stilizzazione nell'ornamento è l'arte della reincarnazione. Da uno schizzo si possono estrarre varie soluzioni ornamentali.
Il metodo di formazione dell'ornamento e la scelta delle forme ornamentali, di regola, corrispondono alle possibilità del mezzo visivo.
Modelli di costruzioni compositive
IL CONCETTO DI COMPOSIZIONE DELL'ORNAMENTO
Composizione(dal lat. compposito) - compilazione, sistemazione, costruzione; la struttura di un'opera d'arte, determinata dal suo contenuto, carattere e scopo.
Creare una composizione da ritagli di tessuto è la scelta di un tema ornamentale e coloristico, un motivo, una trama, che determina le dimensioni complessive e interne dell'opera, nonché la posizione relativa delle sue parti.
composizione ornamentale- questa è la compilazione, costruzione, struttura del modello.
Gli elementi della composizione ornamentale e allo stesso tempo i suoi mezzi espressivi includono: punto, macchia, linea, colore, trama. Questi elementi (mezzi) della composizione nell'opera si trasformano in motivi ornamentali.
Parlando dei modelli delle composizioni ornamentali, prima di tutto, dobbiamo parlare delle proporzioni. Le proporzioni determinano altri modelli di costruzione di composizioni ornamentali (che significa ritmo, plasticità, simmetria e asimmetria, statica e dinamica.
RITMO E PLASTICA
Ritmo in una composizione ornamentale chiamano il modello di alternanza e ripetizione di motivi, figure e intervalli tra loro. Il ritmo è il principale principio organizzativo di qualsiasi composizione ornamentale. La caratteristica più importante di un ornamento è la ripetizione ritmica di motivi ed elementi di questi motivi, le loro inclinazioni e svolte, le superfici dei punti dei motivi e gli intervalli tra loro.
organizzazione ritmica- questa è la posizione relativa dei motivi sul piano compositivo. Il ritmo organizza una sorta di movimento nell'ornamento: transizioni dal piccolo al grande, dal semplice al complesso, dal chiaro allo scuro, o la ripetizione delle stesse forme a intervalli uguali o diversi. Il ritmo può essere:
1) metrico (uniforme);
2) irregolare.
A seconda del ritmo, il pattern diventa statico o dinamico.
scala ritmica determina il ritmo dei motivi in file verticali e orizzontali, il numero di motivi, le caratteristiche plastiche della forma dei motivi e le caratteristiche della posizione dei motivi in rapporto.
motivo- parte dell'ornamento, il suo principale elemento formante.
Le composizioni ornamentali in cui il motivo si ripete a intervalli regolari sono chiamate composizioni di rapporto.
rapporto- l'area minima e di forma semplice occupata dal motivo e lo spazio rispetto al motivo adiacente.
La ripetizione regolare del rapporto verticalmente e orizzontalmente forma una griglia di rapporti. I rapporti sono adiacenti tra loro, senza sovrapporsi e senza lasciare lacune.
A seconda della forma della superficie che decorano, gli ornamenti sono: monorapporto o chiusi; rapporto lineare o nastro; rapporto mesh o mesh.
Ornamenti monorapporto rappresentare figure finali (ad esempio stemma, emblema, ecc.).
Negli ornamenti a rapporto lineare, il motivo (rapporto) si ripete lungo una linea retta. Un ornamento per nastro è un motivo i cui elementi creano una fila ritmica che si inserisce in un nastro bidirezionale.
Rapporto mesh gli ornamenti hanno due assi di trasferimento: orizzontale e verticale. Un ornamento a rete è un motivo i cui elementi si trovano lungo molti assi di trasferimento e creano movimento in tutte le direzioni. L'ornamento con rapporto mesh più semplice è una griglia di parallelogrammi.
Negli ornamenti complessi è sempre possibile identificare una griglia, i cui nodi costituiscono un certo sistema di punti nell'ornamento. I rapporti di forma complessa sono costruiti come segue. In uno dei rapporti di una griglia rettangolare, le linee spezzate o curve vengono disegnate all'esterno sui lati destro e superiore, e su sinistra e inferiore: le stesse linee, ma all'interno della cella. Si ottiene così una struttura complessa, la cui area è uguale a un rettangolo.
Con queste figure l'area dell'ornamento viene riempita senza spazi vuoti.
La composizione dell'ornamento a rete si basa su cinque sistemi (griglie): parallelogramma quadrato, rettangolare, triangolare regolare, rombico e obliquo.
Per determinare il tipo di rete, è necessario collegare la ripetizione
elementi ornamentali.
La serie ritmica suggerisce la presenza di almeno tre o quattro elementi ornamentali, poiché una serie troppo breve non può soddisfare
ruolo organizzativo nella composizione.
La novità della composizione dell'ornamento, come notato da V.M. Shugaev, noto specialista nel campo della teoria dell'ornamento su tessuto, non si manifesta in nuovi motivi, ma principalmente in nuove costruzioni ritmiche, nuove combinazioni di elementi ornamentali . Pertanto, al ritmo nella composizione dell'ornamento viene data particolare importanza. Il ritmo, insieme al colore, è la base dell'espressività emotiva dell'ornamento.
Plastica nell'arte ornamentale è consuetudine chiamare transizioni fluide e continue da un elemento della forma all'altro. Se durante i movimenti ritmici gli elementi sono ad una certa distanza l'uno dall'altro, durante il movimento plastico si fondono.
Le forme ornamentali, a seconda dell'impatto emotivo, sono convenzionalmente suddivise in pesante e leggero. Le forme pesanti includono un quadrato, un cubo, un cerchio, una palla, quelle leggere: una linea, un rettangolo, un'ellisse.
SIMMETRIA
Simmetria- è la proprietà di una figura (o motivo ornamentale) di sovrapporsi a se stessa in modo tale che tutti i punti occupino la loro posizione originaria. L'asimmetria è l'assenza o la violazione della simmetria.
Nelle arti visive, la simmetria è uno dei mezzi per costruire una forma d'arte. La simmetria è solitamente presente in qualsiasi composizione ornamentale; questa è una delle forme di manifestazione del principio ritmico nell'ornamento.
Elementi fondamentali di simmetria: piano di simmetria, asse di simmetria, asse di trasferimenti, piano di riflessione radente.
Piano di simmetria - un piano immaginario che divide una figura in due parti speculari uguali
- figure con un piano di simmetria,
Una figura con due piani di simmetria,
- con quattro piani di simmetria.
4. Regole per costruire un ornamento.
Mostrare e spiegare la costruzione degli ornamenti:
a) nastro;
b) rete.
5. Consolidamento del materiale studiato.
1. Rilievo frontale:
Qual è lo scopo dell'ornamento?
Quali tipi di ornamenti, a seconda della struttura, conosci?
Quali tipi di ornamenti, a seconda dei motivi prevalenti in essi, conosci?
Trova segni di ornamenti di diversi popoli del mondo con gli stessi motivi.
Che tipi di ornamenti conosci?
Cos'è un ornamento? Cos'è l'arte ornamentale?
Cos'è il ritmo nell'ornamento? Cos'è il rapporto?
Cosa si chiama simmetria nell'arte?
Cos'è un piano di simmetria?
2. Esercizio:
a) la costruzione di un ornamento a nastro;
b) costruzione di un ornamento a rete.
6. Riassumendo.
7. Compiti a casa.
Crea i tuoi ornamenti in un cerchio, in un quadrato e in una striscia, utilizzando forme geometriche o vegetazione.
Un ornamento in una striscia è un motivo che si ripete ritmicamente situato in uno spazio limitato, in una striscia. È destinato alla decorazione di utensili, mobili, armi, vestiti, carta da parati, baguette per dipinti, progettazione di materiali stampati e persino come tatuaggio.
ornamento a strisce geometriche
Ci sono molte direzioni nelle arti visive. Insieme al realismo ci sono il cubismo, il simbolismo, l'astrazione e tendenze simili. Anche l'ornamento nella striscia ha suddivisioni condizionali. Può essere pittorico e non pittorico, cioè geometrico. Le competenze in quest'area delle belle arti sviluppano il senso della bellezza, il senso dello spazio, della simmetria, la comprensione e l'uso della regola della "sezione aurea".
La striscia è composta da cerchi, rombi, quadrati, linee, segmenti e loro combinazioni. Le prime abilità di redazione possono essere avviate nella prima infanzia eseguendo applicazioni. Innanzitutto, ai bambini viene offerto di ripetere l'ornamento nella striscia del campione presentato. A poco a poco, ai bambini dovrebbero essere date maggiori opportunità di creatività. Lascia che sperimentino e realizzino ornamenti da soli, in base al loro gusto e includendo la fantasia. In questa figura sono mostrati esempi di quali ornamenti possono essere realizzati utilizzando solo lo sfondo e gli stessi triangoli.
nella striscia
Se nei motivi del disegno vengono utilizzati oggetti specifici presi dal mondo reale, ad esempio forme di piante, esseri umani o animali, case o navi, tali ornamenti sono classificati come pittorici. Naturalmente, la realtà data non è riprodotta con precisione. Le immagini sono semplificate, stilizzate, digitate, avvicinandosi alla geometrizzazione. Gli ornamenti grafici, a loro volta, si dividono in vegetali, floreali, zoomorfi, antropomorfi, a soggetto e misti. Oltre agli oggetti direttamente reali, nel motivo sono intrecciate linee multidirezionali, riccioli e decorazioni fantasy. Molto spesso vengono presentati ornamenti misti, dove sono raffigurati rami e foglie, farfalle e uccelli.
Ornamento floreale del tipo "caleidoscopio".
Una varietà di tipi di ornamenti vengono utilizzati dagli artisti per comporre disegni di tappeti. Ciò che sorprende di più è che molti artisti sono aiutati in questo difficile compito dalla geometria, si potrebbe anche dire dalla fisica. C'era una volta inventato un giocattolo caleidoscopio per bambini. Al suo interno si trovavano degli specchi e sul fondo venivano versati frammenti di vetro multicolore. Quando il “tubo” veniva girato, i frammenti formavano una sorta di motivo che, ripetuto più volte dai riflessi degli specchi, appariva allo spettatore in una luce fiabesca sorprendente e unica. Molti compilatori di ornamenti lavorano secondo questo principio. Dopo aver piegato più volte il cerchio di carta in modo tale da ottenere un settore, una parte limitata da due raggi e un arco, l'artista dipinge su di esso un motivo. Copiandolo in tutti gli altri settori, puoi ottenere un vero miracolo! Se vuoi creare un ornamento in una striscia, è del tutto appropriato utilizzare questo cerchio come motivo ripetuto. Basterà riempire i vuoti risultanti con un semplice piccolo motivo ornamentale.
Molti concetti culturologici si basano su manifestazioni materiali della coscienza delle persone: articoli per la casa, abbigliamento, modo di costruire abitazioni e così via. È abbastanza ovvio che questi fenomeni sono studiati dagli scienziati il più da vicino possibile, a partire dalle manifestazioni esterne, per finire con il significato sacro insito in esse.
Gli ornamenti sono di particolare interesse a questo proposito, poiché identificano contemporaneamente una certa cultura o nazionalità, e allo stesso tempo sono comuni a culture completamente diverse, a volte diametralmente opposte.
Tipi di ornamenti
In questa fase dello sviluppo degli studi culturali, è consuetudine distinguere quattro tipologie principali di questi elementi decorativi. Uno dei più comuni è considerato un motivo geometrico, caratterizzato da un'abbondanza di linee chiare, punti e forme geometriche.
Il secondo più popolare è l'ornamento floreale, che si basa sull'immagine di varie foglie o fiori disposti in un certo ordine e in forme specifiche. Questo tipo di decorazione di vestiti e articoli per la casa è molto caratteristico della nostra cultura slava.
Approssimativamente la stessa distribuzione dell'ornamento floreale è stata zoomorfa. In un certo senso sono addirittura vicini tra loro, poiché spesso in questo tipo di immagini si trovano elementi della flora. Tuttavia, l'enfasi principale in questo caso è sugli animali (sia reali che immaginari).
Infine, i culturologi individuano il cosiddetto tipo di ornamento antropomorfo, il cui concetto si basa su una persona.
In questo articolo definiremo cos'è un ornamento floreale, per quali culture è caratteristico e cosa simboleggia.
Radici storiche
In generale, l'immagine degli elementi della flora è caratteristica di quasi tutte le culture, poiché questa tradizione è direttamente correlata al concetto di albero del mondo.
Questo culto è considerato uno dei più antichi e diffusi. Per gli slavi nell'era del paganesimo, occupò uno dei posti di primo piano, essendo la base della visione del mondo nel suo insieme.
Cultura dell'Egitto
L'ornamento floreale era caratteristico anche della cultura dell'antico Egitto. Alcuni ricercatori sostengono addirittura che è questa parte del globo e della cultura che può essere definita il luogo di nascita del motivo floreale, a causa delle condizioni naturali estremamente favorevoli.
Gli egiziani raffiguravano principalmente loto e canne, che erano le piante più comuni e venerate come sacre.
Arte d'Oriente
Non meno popolare era l'ornamento floreale tra i Sumeri e gli Assiri. Molto spesso, questi popoli raffiguravano margherite e margherite, personificando, dal loro punto di vista, il sole. Spesso era possibile incontrare anche l'immagine di coni, melograni, palme e spighe di grano.
Tradizione persiana
Se nei casi precedenti l'immagine era piuttosto schematica, in questo caso c'è una brama molto maggiore per un'immagine naturalistica. L'ornamento floreale dell'arredamento persiano comprendeva spesso garofani, anemoni e narcisi.
Grecia antica
Naturalmente non si può non dire che tali elementi erano molto spesso utilizzati nella cultura ellenica. Insieme alle figure geometriche c'erano anche ornamenti floreali e motivi raffiguranti palme, rami di alloro, viti e persino alghe, che sono direttamente collegati alla posizione territoriale della Grecia.
Cultura slava
Come accennato in precedenza, anche la nostra cultura non è del tutto estranea all’uso di questo tipo di elementi. Gli ornamenti e i motivi floreali si stabilirono più saldamente nella cultura ucraina, ma prima erano utilizzati attivamente da tutti gli slavi.
Piante più spesso raffigurate come luppolo, papaveri, spighe di grano, pervinca, quercia, foglie di vite, viburno. Di norma, questi elementi erano rappresentati in rosso su sfondo bianco.
significato segreto
È abbastanza ovvio che gli elementi floreali dell'ornamento non sono mai stati raffigurati come una semplice decorazione. Da tempo immemorabile, l'immagine di una particolare figura o fenomeno aveva un significato sacro nascosto. Kalina sui vestiti e sugli articoli per la casa, ad esempio, simboleggiava non solo l'armonia cosmica, ma anche la prosperità, la salute e la forza della famiglia.
Le foglie di quercia ricamate su camicie e asciugamani da uomo avrebbero dovuto portare forza e coraggio ai loro proprietari.
Foglie e grappoli d'uva significavano la forza e la felicità della famiglia, una prole sana e tutti i benefici associati al focolare familiare. I papaveri, invece, avrebbero dovuto proteggere il proprietario dal male in ogni sua manifestazione.
Strisce ornamentali
Come sai, ci sono due modi principali per rappresentare gli elementi simbolici: sotto forma di un'unica linea (parti del disegno si susseguono) e circolare.
L'ornamento floreale della striscia è una costante ripetizione e alternanza di vari elementi. Le spighe di grano, ad esempio, possono alternarsi al luppolo. Questo tipo di disposizione veniva spesso utilizzato nell'abbigliamento, poiché aveva una sorta di funzione protettiva. Di norma, modelli di questo tipo venivano posizionati sui polsini, sulle cinture, sul colletto e sulle gonne. Per la popolazione era estremamente importante cingersi con elementi vegetali, cosa che si è in gran parte conservata fino ai giorni nostri.
Inoltre, nella decorazione delle case è stata utilizzata un'immagine lineare: spesso si possono trovare elementi vegetali attorno al perimetro delle porte, sulle persiane delle case, sui tavoli e altri oggetti interni.
immagine circolare
Insieme al metodo di applicazione e posizionamento di cui sopra, ce n'era un altro. Un ornamento in un cerchio, vegetativo o meno, era più spesso usato nella decorazione di piatti e gioielli, sebbene nel significato non differisse dai modelli realizzati in una striscia.
L'immagine circolare di alcuni elementi simboleggiava anche la ciclicità, la ripetizione e l'infinità della vita.
§1. Emersione dell'ornamento. Concetti basilari.
L'ornamento è un tipo di DPI molto antico. La lingua di ogni ornamento è associata alla storia e alla cultura del popolo. I creatori di ornamenti si sono sempre rivolti alla natura, utilizzando ciò che hanno visto. L'ornamento è musica. Le file delle sue linee sono come la melodia di una canzone eterna davanti all'universo.
L'ornamento fa parte della nostra vita spirituale, esprime il bisogno di bellezza di una persona. Avendo espresso nei suoi ritmi un atteggiamento emotivo nei confronti della vita, l'arte ornamentale può diventare una sorta di impronta della struttura psicologica delle persone di una certa epoca, nazione, strato sociale. Ogni nazionalità conservava nell'ornamento ciò che è più caratteristico, più vicino al carattere nazionale, ai gusti estetici, ai concetti di bellezza. Gli artigiani popolari creavano modelli che si distinguevano per un'ampia varietà di motivi individuali, dove osservazioni reali della natura circostante si intrecciavano con idee favolose.
Concetti basilari:
· Ornamento (modello)- ripetizione coerente di singoli motivi pittorici o del loro gruppo.
· rapporto- ripetizione di una parte dell'ornamento (un gruppo di elementi) senza alcuna modifica delle dimensioni e delle forme lineari.
L'ornamento può essere rapporto E senza rapporto.
L'ornamento, essendo uno dei tipi più antichi di arte decorativa, ha conservato non solo le tradizioni, ma anche il profondo simbolismo dei motivi ornamentali, del design compositivo e della combinazione di colori. Studiando l'ornamento di uno qualsiasi dei popoli, puoi conoscere più a fondo la sua storia, le sue tradizioni e la sua visione del mondo.
I principali mezzi espressivi dell'ornamento:
- Ritmo Alternanza ritmica di elementi simili o contrastanti.
- Si chiama una combinazione creativamente ponderata di singoli componenti composizione e consiste nell'alternanza di singole figure e delle loro file, disposte orizzontalmente, verticalmente e diagonalmente.
- Svolge un ruolo molto importante in tutti i tipi di creatività - colorazione combinazione armoniosa di colori e le loro sfumature.
Classificazione degli ornamenti.
tipo di ornamento - classificazione degli ornamenti in base alle caratteristiche del design (striscia, rosetta, rete);
Tipo di ornamento: striscia. Ornamento, situato verticalmente, orizzontalmente o attorno alla circonferenza sotto forma di striscia, nastro. L'ornamento nella striscia è anche chiamato: nastro, ghirlanda, fregio.
Tipo di ornamento: rosetta. Rosetta (dalla parola "rosa" - un ornamento a simmetria centrale o simmetrica a specchio.
Tipo di ornamento: rete. Il rapporto dell'ornamento a rete può essere sia una striscia che una rosetta, ripetendosi più volte, riempiono completamente il piano di se stesse, come se fossero serrate con una griglia.
Tipo di ornamento : classificazione degli ornamenti in base alle caratteristiche dei motivi pittorici (geometrici. floreali...).
Ornamento geometrico. Al centro dell'ornamento geometrico ci sono motivi pittorici come forme e corpi geometrici (linee, zig-zag, punti, quadrati, cerchi, stelle ...).
Ornamento floreale. Gli ornamenti floreali si basano su motivi pittorici di temi floreali (fiori, foglie, germogli, boccioli, alberi, ecc.).
ornamento zoomorfo."Zoo" è un animale, "morph" è una forma. L'ornamento zoomorfo si basa su motivi pittorici del regno della fauna (animali, uccelli, insetti, animali fantastici, ecc.).
Ornamento antropomorfo (umanoide)."Anthropos" - una persona, "morph" - una forma. L'ornamento antropomorfo si basa su immagini di figure umane, divinità antropoidi, angeli e maschere.
Ornamento del carattere (calligrafico). L'ornamento del carattere si basa su motivi pittorici associati a lettere, caratteri, calligrafia - caratteri russi e arabi, lettere iniziali, iniziali, geroglifici, ecc.
Ornamento araldico (simbolico).
L'ornamento araldico si basa su motivi associati all'immagine di stemmi, emblemi, segni, simboli.
Cartello(nell'arte, nel design) - la parte pittorica del logo, di norma, comprendente anche il nome (parte scritta - alfabetica o geroglifica, spesso anche artisticamente disegnata) del prodotto, servizio, organizzazione, evento o persona contrassegnata.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign
Simbolo nell'arte c'è una caratteristica di un'immagine artistica in termini di significato, espressione di una certa idea artistica. A differenza dell'allegoria, il significato di un simbolo è inseparabile dalla sua struttura figurativa e si distingue per l'inesauribile ambiguità del suo contenuto.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol
Stemma (erba polacca dal tedesco Erbe - eredità) - un emblema, un segno distintivo, ereditato, che raffigura oggetti che simboleggiano il proprietario dello stemma (persona, tenuta, clan, città, paese, ecc.). L'araldica è lo studio degli stemmi.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Stemma
Ornamento intrecciato o "treccia".
Al centro di un ornamento intrecciato (intrecciatura) ci sono sempre motivi pittorici di tessitura, indipendentemente da quali elementi sono coinvolti nell'ornamento (vegetativo, zoomorfo, ecc.).
Lavoro pratico n. 1:
ORNAMENTO IN TESSUTO (con elementi zoomorfi e antropomorfi) - “stile teratologico.
Informazioni storiche (leggi):
L'ornamento di vimini nei libri russi è apparso con l'avvento dei libri dalla Bulgaria. Comprende imbracature o cinture strettamente intrecciate. Intreccio complesso dall'aspetto simile a una corda, legato in molti punti con nodi. Fondamentalmente i copricapi sono stati disegnati in questo modo: i cerchi sono ripetuti e collegati con legature e nodi fantasia, le iniziali sono multicolori.
Ornamento in vimini "tipo balcanico". Questo è un intreccio di cerchi, otto, rettangoli e quadrati. Simmetria rigorosa. L'"ornamento balcanico" arrivò in Rus' nel XV secolo, quando i turchi combattevano per la penisola balcanica. Molti artisti e scribi partirono per la Rus'. Entro la fine del secolo, nei laboratori di corte di Mosca fu sviluppata una versione del lussuoso ornamento "balcanico" con colorazione multicolore. E molto oro. Nell'ornamento del libro dei secoli XIII-XIV. appariva in stile "mostruoso". La parola greca teratos significa mostro. Una fitta trama di nastri che terminano con teste di serpente. Gambe, lingue, teste, code, ali di animali sono intrecciate con la tessitura del nastro. Un ornamento simile è noto tra gli slavi balcanici, in Scandinavia, in Irlanda e in molte opere di stile romanico provenienti da diverse regioni d'Europa. Questa unità stilistica si basa su un'origine comune dall'ornamento animale dei nomadi dell'Europa orientale dell'era della migrazione dei popoli. Quest'arte è nata nel contesto di grandi movimenti, quando i contatti tra i barbari europei e i nomadi delle steppe eurasiatiche hanno svolto un ruolo significativo.
L'immagine di una bestia predatrice è più popolare nell'antica arte applicata russa. In alcuni casi, possiamo parlare di un certo desiderio di trasmettere l'immagine di un leone, che è spesso menzionato nelle antiche fonti scritte russe: una bestia coraggiosa e forte, il re degli animali. Immagini di animali reali e fantastici svolgono un ruolo importante nell'antica arte russa. Decoravano i templi delle città di Vladimir e Suzdal, gioielli: braccialetti e cerchi. Utilizzato nel commercio librario, a cominciare dal Vangelo di Ostromir.
Istruzioni metodiche:
- Realizza una copia dell'ornamento teratologico, scegliendo uno schema a tua scelta (Internet, libri, album, cartoline).
- Formato foglio A4, dimensioni complessive dell'ornamento non superiore a 150x220 mm.
- Tecnica: grafica acromatica.
ornamento viene chiamata una serie di immagini ripetute su un piano, dove il ritmo scelto funge da base.
L'ornamento è la forma di costruzione compositiva più ordinata, quasi matematicamente accurata. Obbedisce principalmente alle leggi dell'armonia e delle proporzioni. Nell'ornamento si possono osservare tutti i tipi di simmetria, di cui abbiamo già parlato sopra. L'arsenale delle tecniche tradizionali per costruire una composizione ornamentale comprende riflessioni speculari, rotazioni, trasferimenti e griglie.
Ornamentoè un'alternanza di parti che si ripetono in modo identico. Viene chiamata l'area minima di un modello ripetuto rapporto(dalla parola francese rapporto - ritorno). La ripetizione del rapporto orizzontalmente e verticalmente forma una griglia di rapporto.
Il modello può essere piatto e voluminoso. Un modello piatto viene creato sovrapponendo completamente o parzialmente una forma su un'altra compenetrando queste forme.
Un modello piatto può essere ripetuto più volte. Questa ripetizione dello schema è chiamata motivo o rapporto.
motivo- questo fa parte dell'ornamento, il suo elemento principale. Il motivo può essere semplice, costituito da un elemento, o complesso, costituito da molti elementi, collegati plasticamente in un unico insieme. Il rapporto ornamentale comprende un motivo (o un gruppo di motivi) e la distanza da un motivo (gruppo) vicino.
Per la natura dell'alternanza dei rapporti, tutte le composizioni ornamentali sono suddivise come segue.
1. Ornamento del nastro- il rapporto si ripete più volte, sviluppandosi in una direzione. Allo stesso tempo, i motivi nell'ornamento del nastro possono essere posizionati in linea retta, tale ornamento è chiamato "striscia dritta" o ornamento a strisce. In alcuni casi, il rapporto si ripete lungo un contorno curvo, chiamato "confine". In architettura, arti e mestieri e costumi, molto spesso l'ornamento del nastro ha una direzione orizzontale. Quando viene costruito, alla base della composizione vengono posti vari tipi di simmetria: simmetria speculare, simmetria di trasferimento (quando gli elementi vengono trasferiti lungo una linea retta a una distanza di lunghezza costante). Possiamo dire che questo è il tipo più comune di costruzione ornamentale. L'ornamento del nastro è mostrato in riso. 1.
Elementi ripetuti della stessa dimensione (Fig. 2 , UN) creano monotonia e uniformità di ritmo, alternando elementi (Fig. 2 , B) danno origine ad una composizione più “live” con un ritmo ascendente o ondulatorio.
Gli elementi alternati o ripetitivi possono essere di dimensioni diverse, cioè sono costruiti sul contrasto di forme (grandi, medie, piccole) con i loro diversi movimenti. Il contrasto aiuta a rivelare le caratteristiche figurative delle forme utilizzate.
Il contrasto può apparire anche nella distribuzione delle macchie di tono in bianco e nero, quando alcune macchie vengono accentuate e altre indebolite.
Viene mostrata la sequenza per disegnare un ornamento a strisce riso. 3.
2. Ornamento centrico- basato sulla simmetria centro-assiale, quando il rapporto ruota attorno all'asse centrale. I motivi di un tale ornamento sono posizionati dal punto centrale lungo i raggi, riempiendo l'intera superficie delimitata dal cerchio e, quando ruotati, sono completamente combinati. L'esempio più caratteristico di ornamento centrico è una rosetta, che è il motivo di un fiore che sboccia. Si tratta di un tipo di costruzione ornamentale molto antico, conosciuto nell'antico Egitto e più diffuso nell'arte gotica. SU riso. 4è raffigurata la “rosa gotica”, che è un vivido esempio di ornamento centrico, che si trova spesso nell'architettura e nelle arti e nei mestieri e non è molto caratteristico di un costume. Viene mostrata la sequenza di disegno di un ornamento chiuso dalla composizione riso. 5.
Riso. 1. Tipi di ornamenti per nastri
Riso. 2. Elementi ripetuti (a) e alternati (b) nell'ornamento
Riso. 3. La sequenza di disegno di un ornamento a strisce: UN- elementi stilizzati per creare un ornamento; B- un esempio della disposizione dell'ornamento nella striscia
Riso. 4. Tipi di ornamenti centrici
Riso. 5. Ornamento composito-chiuso
Riso. Fig. 6. Tipi di ornamenti a rete. 7. Costruzione di un ornamento a rete
3. Ornamento a rete- il rapporto ripetitivo riempie l'intera superficie decorata, sviluppandosi in due direzioni: orizzontale e verticale. Una cella di tale griglia di rapporto può avere una varietà di forme: sotto forma di quadrato, rettangolo, triangolo regolare (equilatero), rombo, parallelogramma, cinque ed esagono regolari, ecc. Questo tipo di ornamento è spesso usato in architettura quando si decorano pavimenti, pareti, soffitti e anche un abito quando si progettano tessuti - quasi tutti i modelli di tessuto sono ornamenti a rete. SU riso. 6 vengono mostrati esempi di ornamenti a rete. Gli ornamenti a rete vengono spesso chiamati composizioni di rapporto. Viene mostrata la sequenza per disegnare un ornamento a rete riso. 7.
Le costruzioni ornamentali si basano su motivi semplici o complessi, ma sempre ben disegnati e accuratamente trovati. Molto spesso questi motivi sono raffigurati non in modo naturalistico, ma stilizzati, ad es. subiscono modifiche, elaborazioni, generalizzazioni artistiche degli elementi per rivelare le loro qualità decorative.
Il ritmo è il principio organizzatore di qualsiasi composizione ornamentale. La ripetizione ritmica nell'ornamento dei motivi, le loro inclinazioni, le svolte spaziali, gli spazi tra loro e altri elementi è la caratteristica più importante dell'ornamento.
Le transizioni graduali, fluide o più brusche, dalle forme piccole a quelle grandi, dal vicino al lontano, dal semplice al complesso, dalla luce all'oscurità, ecc., sono chiamate movimento ritmico. Essendo sempre continua, in una composizione ornamentale si estende a varie caratteristiche: le dimensioni degli elementi, la distanza tra loro, le loro inclinazioni e giri, i rapporti di colore e di leggerezza.