Lyubov Homenok
L'autore dell'inserto è Tigran Mkrtychev, vicedirettore generale del Museo statale di arte orientale (SMO). Ovviamente ne divennero parte le pareti color topo, che sostituirono gli interni un tempo lussuosi del Museo pubblico intitolato a Nicholas Roerich. Di conseguenza, le sale hanno perso la loro individualità, i loro elementi architettonici unici sono sprofondati nel grigiore e l’intero spazio del Museo si è trasformato in una serie di stanze anonime e anonime.
L'ottusità cinerea e senza vita sembrava un vero insulto alla memoria del grande artista. Ma d'altra parte, forse, corrispondeva soprattutto ai tristi eventi accaduti alla tenuta dei Lopukhin e allo status di prigioniero, che una volta acquisì l'eredità dei Roerich situata qui. I dipinti di Nikolai Konstantinovich, portati qui da quattro diversi musei, sembravano schiavi.
Vale la pena dire che la mostra in questa sede della SMOA è solo temporanea (fino al 17 gennaio) e non è una mostra museale. Pertanto nell'edificio principale della tenuta dei Lopukhin non è ancora previsto il Museo promesso dai predoni. Secondo Tigran Mkrtychev, il suo concetto sarà discusso solo per un anno, ma cosa succederà tra un anno? Inoltre, sorge la domanda: dove si trovava qui la parte principale del patrimonio dei Roerich prima della cattura?
Vorrei soffermarmi in particolare sull'ex sala della spedizione dell'Asia centrale. Al centro c'era un sarcofago di compensato grigio, sotto il quale gli organizzatori della mostra nascondevano una mappa in rilievo unica del percorso della spedizione di Roerich, realizzata da artisti e volontari del Museo pubblico. Su di esso è stato posto un collage di fotografie legate alla vita di Nicholas Roerich, ma senza firme, tanto che il visitatore non poteva vederle ciascuna individualmente, tutte fuse in un'unica trapunta patchwork in bianco e nero. Completa il quadro complessivo un frammento dell'originario portale d'ingresso del XVII secolo, appositamente messo in mostra per sottolineare l'antichità dell'edificio stesso. È vero, solo uno spettatore sofisticato poteva capirlo, perché senza spiegazioni adeguate, agli ignoranti sarebbe potuto sembrare che gli organizzatori semplicemente non avessero abbastanza vernice grigia per coprire le pareti squallide. In generale, la ristrutturazione delle sale espositive è stata eseguita con noncuranza, la vernice si è "fermata" sui battiscopa, sugli stipiti delle porte e persino sui decori del XVII secolo. In alcuni padiglioni sono visibili macchie di sporco sui rivestimenti in ceramica bianca delle stufe che per qualche motivo non sono state lavate dagli organizzatori.
L'inaugurazione di una mostra così unica era grigia come le pareti su cui erano appesi i dipinti del maestro. Diverse facce grigie già familiari e qualche frase falsa in servizio. L'unica verità qui era la sincera gratitudine dei predoni al Ministero della Cultura russo per la distruzione del museo pubblico intitolato a Nicholas Roerich. Questo, in effetti, è tutto.
Solo T.K. Mkrtychev cercava di apparire allegro, tuttavia, la sua gioia somigliava fortemente al servilismo. Non c'è da stupirsi, perché all'inaugurazione ha partecipato uno dei principali organizzatori dell'intera campagna contro Centro Internazionale dei Roerich(ICR), Vice Ministro della Cultura russo VV Aristarkhov. È vero, per una sfortunata coincidenza, il funzionario non è stato accolto al cancello e ha dovuto quasi correre oltre i dipendenti e i volontari dell'ICR in servizio sul territorio prima di arrivare finalmente dove voleva andare. Ma tutto ha funzionato, e ora si trovava nell'ex sala del S.N. A quanto pare V.V. Aristarkhov era soddisfatto e pronunciò persino un discorso memorizzato con un certo entusiasmo. Poi, con l'aria del proprietario della nuova proprietà, decise di scendere a Roerich e fare una passeggiata tra i suoi quadri, accompagnato dal signor "quello che vuoi".
TK Mkrtychev raccontò ossequiosamente e fluentemente al funzionario le opere del maestro, cercando di fargli cogliere almeno qualcosa, ma dal sorriso congelato del vice Medinsky e dagli occhi pungenti vuoti era chiaro che valuta Roerich esclusivamente in termini monetari, tuttavia, come gli immobili, che una volta venivano venduti nella zona di Domodedovo. Nella sala dove era esposto il dipinto di Roerich "Il libro dei piccioni", Mkrtychev decise finalmente di attirare l'attenzione di un funzionario di alto rango, così scherzò: "Il libro dei piccioni non riguarda i piccioni ..." Aristarkhov non apprezzò lo scherzo e presto se ne andò, come se pensasse che le piazze occupate da Roerich fossero troppo grandi e che sarebbe stato necessario in qualche modo usarle in modo più razionale.
Ma altri ospiti, invitati anche loro come VIP all'inaugurazione a porte chiuse della mostra, non erano a conoscenza dei pensieri di un alto funzionario. Ma hanno anche avuto la loro piccola vacanza, perché per quanti anni hanno potuto, hanno avvicinato la distruzione del museo pubblico - e ora è avvenuta. Quindi mi piace o non mi piace e lodo la mostra. Quindi le recensioni entusiastiche sono cadute sotto la telecamera: "altamente professionale, profondo, meraviglioso", "mostra meravigliosa", "l'inizio di una nuova vita luminosa" e simili.
Ma il problema è che i seguaci entusiasti del museo statale si sono calmati e sono arrivati i veri spettatori. Molti di loro sono già stati più di una volta al Museo pubblico intitolato a Nicholas Roerich e, avendo saputo che nella tenuta dei Lopukhin era stata aperta una mostra, hanno deciso che aveva ripreso a funzionare. Tra questi, con dispiacere degli organizzatori, c'era chi era veramente affascinato dal lavoro di Roerich, e anche lo staff dell'ICR, alla fine, ha deciso di vedere cosa ne era stato del loro Museo. E arrivò il “momento della verità”: nel libro degli ospiti apparvero voci indignate. È vero, gli organizzatori hanno trovato rapidamente una via d'uscita dalla situazione, perché hanno semplicemente iniziato a strappare pagine discutibili. Ma puoi cancellare i fogli, ma non con indignazione di molti visitatori. Effettivamente c'era qualcosa di cui arrabbiarsi. Oltre alla vernice grigia, applicata in modo impreciso direttamente sopra la vecchia carta da parati luminosa, l'esposizione stessa e il testo che l'accompagna - la spiegazione, indignata. “La gente viene al Museo sperando di ottenere informazioni veritiere sull'artista”, si è indignato un giovane visitatore, “ma qui è tutto una bugia. E questo è il livello? Questa è professionalità?
In effetti, i tentativi di Mkrtychev (per la prima volta!) di mostrare le fasi del lavoro dell'artista sono vergognosamente falliti, poiché gli organizzatori della mostra non hanno potuto rifletterli né nei dipinti né nei testi stessi. Di conseguenza, questi ultimi contengono errori grossolani, non solo biografici, ma anche storici e filologici. Così, nella sala, conosciuta in passato come Sala Kullu, gli organizzatori hanno collocato dipinti del periodo 1917-1920, e nella primissima frase della spiegazione, sotto lo strano e accattivante titolo "Trasfigurazione", si legge letteralmente quanto segue: "A seguito di un colpo di stato armato a Pietrogrado nell'ottobre del 1917, Roerich e la sua famiglia si trovarono in esilio in Finlandia, che presto cessò di far parte della Russia. Ci sono almeno tre errori fattuali qui: in primo luogo, nel 1917 la Finlandia faceva ancora parte dell'Impero russo, cioè i Roerich che vi si stabilirono, per definizione, non potevano allora essere considerati emigranti. In secondo luogo, il loro trasferimento da San Pietroburgo non aveva nulla a che fare con la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, poiché ebbe luogo già nel 1916 e fu causato dal deterioramento della salute di Nikolai Konstantinovich. E, infine, la frase stessa è costruita in modo analfabeta, poiché è semplicemente impossibile essere un emigrante in un paese che si separerà dalla Russia solo in futuro: questo è già un errore puramente filologico. Perle simili sono state trovate in altre sale. Ciò che conta è solo il nome sbagliato del Patto Roerich e il numero sbagliato di paesi che lo hanno firmato.
Gli errori puramente fattuali sono accompagnati da grossolane distorsioni semantiche e inutili ripetizioni. Pertanto, il tema della rivoluzione del 1917 e la sua influenza sulla ricerca spirituale di Nicholas Roerich viene ripetuto molte volte, come se si sottolineasse che fu come risultato di ciò che Nicholas Roerich perse il suo equilibrio mentale, il che comportò un'intera catena di eventi noti della sua vita. Secondo l'autore dei testi, se non fosse stato per questo colpo di stato, l'artista, favorito dalle autorità e vestito di rango, avrebbe vissuto tutta la sua vita nella contentezza e nella prosperità. Inoltre, nella stessa spiegazione "Trasfigurazione" ci sono conclusioni errate riguardanti "l'evoluzione del lavoro dell'artista - la contemplazione di uno stile di vita calmo e senza fretta nelle province finlandesi" iniziata da questo periodo e il risveglio del suo interesse per Est. Basta leggere le poesie di N.K. Roerich "Fiori di Moria", scritte proprio in quel periodo, per capire che nella calma e nella contemplazione della monumentale natura settentrionale, esposta sulle tele del maestro, si trova un'attesa tesa, una premonizione di futuri grandiosi risultati. Ma l'autore dei testi non tocca deliberatamente quei veri processi che hanno avuto luogo nel mondo spirituale interiore dell'artista e sono descritti in forma simbolica nelle sue poesie. Ma nelle spiegazioni successive, l'accento viene posto sul suo interesse per la teosofia, l'occultismo e il misticismo. Quindi il mondo spirituale di Nicholas Roerich e la sua impresa culturale sono ridotti al livello filisteo di vari hobby, a volte dubbi.
“Il fascino per l'Oriente, la conoscenza dello spiritualismo e tutto ciò che portava anche un leggero tocco di misticismo apparvero durante la vita di Roerich in Russia. Tuttavia, rimase ortodosso, su cui si basava la sua comprensione del mondo circostante ", scrive l'autore in una spiegazione intitolata" Luce celeste ". Questa strana conclusione suggerisce che non immagina l'essenza della visione del mondo di Nicholas Roerich, che famosi filosofi chiamano la visione del mondo cosmico, espressa nella filosofia dei Roerich: l'Insegnamento dell'etica vivente. L'accademico dell'Accademia russa delle scienze, presidente della Società filosofica russa V.S. Stepin scrive: "Il sistema filosofico dell'Etica vivente è una delle direzioni del cosmismo russo e, si potrebbe dire, il suo risultato, la quintessenza contenente i fondamenti metodologici del nuovo pensiero cosmico”. L'accademico dell'Accademia delle scienze russa, uno dei fondatori del ramo siberiano dell'Accademia delle scienze A.L. Yanshin credeva: “N.K. Roerich dovrebbe essere annoverato nella galassia di eminenti scienziati che, anche prima di volare nello spazio, hanno avvicinato il tempo a studiare l'Universo, studiare la Terra dallo Spazio. Accanto ai nomi di K.E. Tsiolkovsky, A.L. Chizhevsky, V.I. Vernadsky, dovrebbe essere messo il nome di N.K. Roerich.
Naturalmente, nella visione del mondo cosmico di Nicholas Roerich c'è posto per una tradizione ortodossa vivente, i cui portatori furono i più grandi asceti spirituali della Russia, come San Sergio di Radonezh, Serafino di Sarov, Giovanni di Kronstadt e altri. Era questa ortodossia che faceva parte della sua visione del mondo e ispirava l'artista a creare immagini di santi russi.
Ma il cosmismo di Nicholas Roerich è assente nel concetto della mostra ed è sostituito da un tocco di misticismo, che in contesti diversi, ma viene ripetutamente menzionato nei testi. È noto che lo stesso Nicholas Roerich non apparteneva ai mistici e non gli piaceva questa parola. “Molte volte ho dovuto dire”, ha scritto, “che generalmente ho paura di questa parola indefinita: misticismo. Mi ricorda molto l'inglese “mist”, cioè nebbia. Tutto ciò che è nebbioso e vago non corrisponde alla mia natura. Voglio certezza e luce. Inoltre, Nicholas Konstantinovich ed Elena Ivanovna Roerich hanno evocato un atteggiamento nettamente negativo nei confronti dello spiritualismo, quindi perché è menzionato nel testo di cui sopra? In generale, tralasciando la cosa principale: la visione del mondo cosmico di Nicholas Roerich, l'autore dei testi inganna i visitatori, che hanno un'idea molto vaga e lontana dalla verità delle vere origini della creatività artistica del maestro.
Il nome stesso della spiegazione "Luce celeste" non corrisponde al suo contenuto, poiché per qualche motivo ripete solo brevemente la storia della vita di Nicholas Roerich dal 1917 fino al suo arrivo in India, di cui lo spettatore ha già letto nei testi precedenti. La conclusione dell'autore del testo su come diverse tradizioni culturali si uniscano nella vita di Roerich sembra ridicola e assurda. “Nicholas Roerich”, scrive, “morì nella sua tenuta a Nagar, nel nord dell’India, nel 1947. Fu unto come cristiano ortodosso e cremato secondo le usanze locali. Così, nella vita e nell’opera di Nicholas Roerich, si sono combinate diverse tradizioni culturali”. Allo stesso tempo, nei testi precedenti non veniva detto nulla sulle sue attività scientifiche, sugli scopi e sugli obiettivi della famosa spedizione dell'Asia centrale, sui suoi risultati e scoperte, sulle attività dell'Istituto di ricerca himalayano di Urusvati, ecc. In altre parole, si ha l'impressione che, oltre a questi ultimi riti, non ci fosse nient'altro nella vita di Nicholas Roerich che testimoniasse la sua ricerca dell'unità spirituale di varie culture.
Molta finzione è contenuta nel testo "On the Peaks", dedicato direttamente alla serie himalayana di Nicholas Roerich. Quindi, l'autore afferma che i paesaggi montani del maestro erano il risultato della sua immaginazione. "Dopotutto, gradualmente si allontana sempre di più da esso (realismo. - L.Kh.), immergendosi sempre di più nel ruolo di creatore del proprio paesaggio", dice il testo. Ma, in primo luogo, per tali affermazioni sono necessarie prove, ma non vengono fornite, ma ci sono prove del contrario. Pertanto, la maggior parte dei dipinti della serie himalayana portano i veri nomi geografici di Kanchenjunga, Siniolchu, Kabru, Pandim, Nanga Parbat, Chogori, Muztag Tower, Marble Peak, Kailash, "Chomulhari", "Everest", "Gepang". In secondo luogo, i ricercatori hanno più volte prestato attenzione all'accuratezza con cui Nicholas Roerich ha riprodotto i paesaggi montani. Inoltre, ci sono testimonianze di alpinisti che hanno riconosciuto nei dipinti del maestro le zone difficili da raggiungere degli altopiani che avevano attraversato. Lo stesso Mkrtychev ha visto la mostra dell'ICR "Sacred Peaks", dove le fotografie mostravano gli stessi paesaggi montani dei dipinti appesi nelle vicinanze di Nicholas Roerich. Sì, in effetti, gli schizzi himalayani del maestro hanno un significato molto più profondo dei paesaggi ordinari, ma questo non significa che siano stati inventati da lui.
E, naturalmente, la tavolozza Roerich non subisce alcun cambiamento nella direzione dell'ammorbidimento e del calore, come scrive l'autore. Si possono citare centinaia di dipinti del maestro, dove prevalgono i toni freddi e la dura monumentalità delle cime innevate, immerse nell'infinito del cielo. Inoltre, dopo il 1936, l'oscurità e l'ansia dei paesaggi himalayani si intensificarono e solo nel 1945 la gioia trionfante cominciò di nuovo a risuonare in essi. L.V. Shaposhnikova, il più grande ricercatore del lavoro di N.K. Roerich, collega questo con la sua sensazione di guerra imminente, e più tardi con la vittoria sul fascismo. Ma per l'autore dei testi, Lyudmila Vasilievna non è un'autorità, come altri ricercatori del lavoro di Roerich, come P.F. Belikov, O.V. Lazarevich, A.P. Okladnikov, V.E. Larichev, V.P. Knyazeva . Questa sorprendente arroganza porta T.K. Mkrtychev, che ha scritto le spiegazioni, a varie finzioni. Da loro si vede chiaramente che non ha veramente conosciuto il lavoro dell'artista e quindi trae conclusioni troppo affrettate e superficiali.
Dall'ultimo testo esplicativo apprendiamo ancora una volta che Nicholas Roerich trascorse i suoi ultimi anni nella valle di Kullu, ma qui stiamo aspettando una “rivelazione”. Si scopre: "Fu in parte un isolamento forzato, collegato al crollo del principale centro finanziario che sostenne Roerich a New York nel 1935 ..." Cominciamo dal fatto che Nicholas Roerich non scelse per caso la Valle di Kullu e si stabilì lì nel 1929. L'esclusivo Istituto di ricerca himalayano di Urusvati ha iniziato il suo lavoro lì. Nel 1935, a seguito del tradimento del finanziere L. Horsch, il primo Museo Nicholas Roerich a New York fu distrutto, il che, ovviamente, fu un colpo tangibile per la famiglia Roerich, ma non la ragione del loro immaginario isolamento. Non c'era alcun isolamento e non poteva esserlo. Ciò, tra l'altro, conferma l'ulteriore testo della spiegazione, secondo cui Nicholas Roerich ha preso parte attiva ai destini del mondo: ha dipinto quadri, articoli, parlato alla radio, tenuto mostre, ecc. Inoltre, l'Istituto Urusvati continuò il suo lavoro fino al 1939 e Roerich mantenne rapporti con persone di spicco del suo tempo. Così, nel 1942, Jawaharlal Nehru visitò la tenuta dei Roerich con sua figlia Indira Gandhi. Negli ultimi anni, Nicholas Roerich era pieno di speranza di tornare in patria, ma nel 1947 morì. Sul cavalletto è rimasto il dipinto incompiuto “Ordine del Maestro”, anch'esso esposto in mostra, ma in una stanza completamente diversa.
Alla fine del testo, uno spettatore disinformato attende di nuovo una scoperta: scopre all'improvviso che Nicholas Roerich è in qualche modo collegato all'Insegnamento dell'Etica Vivente. Inoltre, "etica vivente" è scritta in minuscolo, come per inciso, apparentemente nella speranza che non venga notata affatto. Questa circostanza nella vita di Nicholas Roerich appare come dal nulla e per uno spettatore attento può diventare un vero mistero, soprattutto se si considera che nella spiegazione "Luce del cielo" ha attirato l'attenzione su un termine non meno strano per lui, come l'Agni Yoga. Ma solo in quel testo si dice che sia stato realizzato da Helena Roerich, moglie dell'artista. E sebbene sia chiaro allo spettatore attento che l'Etica Vivente e l'Agni Yoga sono un unico Insegnamento, un visitatore ignorante può avere la sensazione che i coniugi affermassero due filosofie diverse.
Tutti gli errori e le distorsioni di cui sopra non si sono verificati per caso. Il fatto è che dopo la distruzione del museo pubblico intitolato a Nicholas Roerich, i predoni iniziarono a sradicare costantemente la filosofia di Roerich. In generale, non è la vita di Nicholas Roerich espressa nelle sue opere d'arte ad apparire davanti ai visitatori, ma l'interpretazione del signor T.K. Mkrtychev, lontana dalla realtà. Ciò diventa evidente nell'attribuzione a Nicholas Roerich di motivi a lui non peculiari, ma del tutto adatti all'autore dei testi. L'amore di TK Mkrtychev per una vita ben nutrita e contenta, gli alti ranghi e il desiderio di ottenerli, e persino l'attrazione per New York sono chiaramente visibili. Nicholas Roerich, un cosmista, non si adatta alla sua struttura di vita, e quindi è stato fatto un tentativo di "adattare" in qualche modo Nicholas Roerich, per subordinare la sua vita solo a circostanze e hobby esterni, per renderlo una strana persona confusa con aspirazioni incorporee e sogni non realizzati. Ora è difficile dire se lo abbia fatto apposta o se la colpa sia della sua ignoranza e incomprensione del lavoro di Nicholas Roerich, del suo approccio accademico ristretto, privo di pensiero creativo. Ma una cosa è chiara: evita diligentemente il tema della visione del mondo dell'artista, e quindi l'intero concetto della mostra cade in una serie di conclusioni vaghe.
Il concetto vago ha portato al fatto che anche i dipinti di Nicholas Roerich non potevano riflettere le fasi dichiarate del lavoro dell'artista. In quasi tutte le sale puoi trovare immagini di santi e asceti, trame di antiche leggende e tradizioni, episodi di storia russa, monumenti culturali, ecc. Pertanto, nei testi stessi, bisogna ripetere costantemente che in questa “fase di creatività” Roerich si è rivolto agli stessi argomenti. Ma il motivo per cui Nikolai Konstantinovich ha prestato loro attenzione rimane oltre lo scopo delle spiegazioni, e i dipinti praticamente perdono la loro connessione interna tra loro e con il concetto stesso della mostra, e il loro significato è oscurato.
Ci sono evidenti violazioni delle intenzioni dell'autore nella mostra stessa. Quindi, per qualche motivo, la Madonna dell'Oriflamma è inclusa nel dittico di San Francesco e San Sergio, e gli organizzatori insistono sul fatto che si tratta di un trittico. Non sono imbarazzati dal fatto che questa interpretazione contraddica l'artista stesso. Il signor Mkrtychev lo ha ammesso apertamente, dicendo che ha diritto alla propria interpretazione. Nella sua interpretazione è apparso davanti al pubblico il famoso trittico “Lunga vita al Signore!”. La parte centrale per qualche motivo era separata dai lati destro e sinistro, anche se si sa per certo che erano sempre insieme. Nel complesso, una tale distorsione della posizione della famosa opera di Nicholas Konstantinovich è simbolica e incarna il desiderio dei predoni di separare l'opera dei Roerich dal Grande Insegnante, che ha dato l'Etica Vivente, perché è la sua immagine che è raffigurato nella parte centrale del trittico.
Gravi e grossolani errori di calcolo e distorsioni filosofiche e creative furono accompagnati da un vero e proprio crimine. Il fatto è che la mostra presentava dipinti della collezione ICR. Basti ricordare che S. N. Roerich, che nel 1990 trasferì l'eredità alla Fondazione Roerich sovietica, dopo la trasformazione della SFR in ICR, confermò ripetutamente i diritti dell'ICR sul patrimonio trasferito alla SFR. Inoltre, dal giorno in cui fu fondato il Museo pubblico intitolato a Nicholas Roerich, queste opere del maestro furono esposte lì, furono viste da centinaia di migliaia di persone che visitarono il Museo per un quarto di secolo, ma in questa esposizione è stato indicato che appartengono al Museo statale d'arte orientale. Nessuno ha lasciato in eredità questi dipinti a questa istituzione, né li ha donati, venduti o trasferiti per uso permanente. Come sapete, il sequestro di proprietà altrui da parte di predoni (nella notte tra il 28 e il 29 aprile 2017, la SMOA, con il supporto delle forze dell'ordine, ha sequestrato il patrimonio dei Roerich e altre proprietà appartenenti all'ICR) in modo dignitoso la società non fornisce alcuna base legale affinché i predoni lo considerino di loro proprietà. Ma qui, a due passi dal Cremlino, questa palese violazione della legge viene sfacciatamente e spudoratamente messa in mostra al pubblico, come se si prendesse gioco dell'intero sistema giuridico dello Stato. Alla domanda posta dai dipendenti dell'ICR a T.K. Mkrtychev su quali basi la SMOA si è appropriata di questi dipinti, lui si è rifiutato categoricamente di rispondere.
È chiaro che i visitatori hanno accumulato molte lamentele contro gli organizzatori della mostra. Pertanto, alla vigilia del nuovo anno, un gruppo di dipendenti dell'ICR è venuto in escursione guidato da Tigran Mkrtychev. L'escursione praticamente non ha funzionato, il direttore della filiale SMOA non ha potuto né rispondere alle domande, né spiegare la sua posizione, né parlare direttamente dei dipinti. Ma ha concordato facilmente con la maggior parte dei commenti, ha promesso di sistemare tutto, ha ammesso di conoscere poco il lavoro di Nicholas Roerich, ma lo avrebbe studiato meglio, ha assicurato che era solo un amministratore, a differenza dei professionisti dell'ICR che studiavano da tempo i Roerich ' (e questo nonostante il fatto che solo di recente li chiamasse dilettanti). Tutto ciò però lasciava la sensazione di una partita vuota. È chiaro che TK Mkrtychev non cambierà nulla né nelle spiegazioni né nella sua escursione, e non ha bisogno di studiare la vita e l'opera di Nicholas Roerich. In questa situazione, è un peccato solo per i visitatori che non hanno ascoltato le sue confessioni, e molti di loro non sapranno mai che invece di informazioni vere su Nicholas Roerich, hanno fatto scivolare su di loro un falso nudo.
Questa mostra è un vivido indicatore non solo dell'atteggiamento dei funzionari culturali nei confronti dell'eredità di Nicholas Roerich, ma anche della loro incapacità di creare uno spazio museale degno dei nostri grandi compatrioti. È chiaro il motivo per cui ciò accade. I distruttori per loro natura non sono capaci di creare, il loro obiettivo è catturare, mutilare e distruggere la Bellezza. Si stanno muovendo costantemente verso la sua realizzazione, ma non saranno in grado di distruggere il Museo pubblico intitolato a Nicholas Roerich come spazio di Bellezza, che ancora vive, respira e crea nei nostri cuori, nella nostra memoria. E lo ripristineremo sicuramente, esattamente come lo intendevano S. N. Roerich e il direttore permanente L. V. Shaposhnikova ...
Museo intitolato a N.K. Il Centro Internazionale Roerich dei Roerich si trova nel cuore di Mosca, sul territorio dell'antica tenuta cittadina dei Lopukhin. Ha poca somiglianza con altri musei e gallerie d'arte. La sua storia e il suo destino sono unici come unica e insolita è la vita della persona da cui prende il nome.
L'iniziativa per creare la prima istituzione culturale di nuovo tipo del paese, il Museo pubblico intitolato a N.K. Roerich appartiene a Svyatoslav Nikolaevich Roerich, un grande artista, pensatore, scienziato versatile, insegnante di talento e noto personaggio pubblico. La creazione del Museo nello status di centro culturale pubblico era collegata alle idee di Svyatoslav Nikolaevich sulla cultura, la cui organizzazione, a suo avviso, non dovrebbe essere statale, ma pubblica. Come S.N. Roerich, è stata la significativa indipendenza nell'uso di nuovi approcci, la possibilità di un'ampia iniziativa culturale e la versatile cooperazione con la comunità internazionale oltre le barriere dipartimentali che hanno permesso di creare in Russia un Centro culturale sintetico unico: il Museo del 21° secolo, che è un prodotto del nuovo tempo e dei nuovi compiti culturali e storici.
Il posto centrale nell'eredità dei Roerich è occupato dalla filosofia della realtà cosmica: l'Etica Vivente, che rivela l'idea della stretta relazione tra l'uomo e il Cosmo, contiene conoscenze che aiutano a comprendere le caratteristiche dell'imminente stadio evolutivo in lo sviluppo dell’umanità.
Esposizione museale, sviluppata dal direttore generale del Museo intitolato a N.K. Roerich di Lyudmila Vasilievna Shaposhnikova, riflette le fasi chiave della vita e del percorso creativo dei nostri grandi compatrioti e fa conoscere ai visitatori le loro attività veramente altruistiche. Mostre uniche, sature di energie spirituali, riempiono le antiche sale a volta di un'aura speciale.
I dipinti di Nicholas Konstantinovich e Svyatoslav Roerich, che riflettono la visione del mondo cosmico, ti permettono di entrare in contatto con il mondo sconfinato e maestoso del Bello. In essi - nel colore e nei simboli, si riflettono le idee filosofiche incorporate nell'Etica Vivente. Varie reliquie, doni del Maestro spirituale dei Roerich, rarità scritte a mano e artistiche, libri e monografie della Roerich Memorial Library; effetti personali e oggetti che li hanno accompagnati nei lunghi viaggi; documenti fotografici e una collezione di bronzi antichi della valle indiana di Kullu: tutto questo e molto altro è incluso nell'esposizione del Museo intitolato a N.K. Roerich, ampliando la gamma di immagini familiari, lottando per la conoscenza di una nuova realtà cosmica. Grazie ai mecenati, l'esposizione del museo viene costantemente arricchita con nuove mostre, tra cui dipinti inestimabili dei Roerich.
caratteristica collezione d'arte del Museoè la presenza di un'ampia collezione di schizzi himalayani realizzati da N.K. Roerich. Costituiscono la base delle mostre itineranti che si svolgono in Russia, vicino e lontano all'estero. Museo intitolato a N.K. Roerich è l'unico museo del paese che ospita mostre itineranti negli angoli più remoti della Russia, non solo nelle grandi città e nei centri culturali. Ciò consente a milioni di persone di entrare in contatto con gli straordinari dipinti dei Roerich.
Una caratteristica distintiva del Museo intitolato a N.K. Roerich rappresenta la sua poliedrica attività culturale e scientifica, che va ben oltre il tradizionale lavoro museale. Le sale del Museo ospitano annualmente conferenze internazionali con la partecipazione di eminenti scienziati e personaggi pubblici su importanti questioni della cultura e della scienza, mostre di artisti cosmisti contemporanei, concerti di musica classica, conferenze con la partecipazione di importanti rappresentanti della scienza ed esperti nel campo della filosofia , storia, cultura e pedagogia, concorsi di disegno per bambini, festival di cultura etnica, mostre di artigianato popolare e serate creative. Allo stesso tempo, il Museo collabora attivamente con molte organizzazioni culturali statali e pubbliche, comprese quelle internazionali.
Pertanto, nel corso degli anni della sua esistenza, il Museo non statale in via di sviluppo dinamico intitolato a N.K. Roerich è diventato un centro spirituale e culturale davvero unico in Russia per la conservazione, lo sviluppo e la divulgazione del patrimonio filosofico e artistico della famiglia Roerich e il risultato principale della loro vita - la filosofia della realtà cosmica - l'etica vivente.
È impossibile non notare il ruolo eccezionale e di primo piano nella fondazione e nello sviluppo del Museo intitolato a N.K. Roerich del suo direttore generale permanente, fiduciario ed esecutore testamentario S.N. Roerich, primo vicepresidente del Centro internazionale dei Roerich, artista onorato della Federazione Russa, accademica Lyudmila Vasilievna Shaposhnikova, che determina tutte le direzioni principali della sua vita.
Fu a lei, una scienziata eccezionale e un'organizzatrice di talento, una vera devota della cultura, che Svetoslav Roerich incaricò di portare a casa il patrimonio unico dei suoi genitori, e fu lei che fu raccomandata per il posto di capo del Museo, sostenendo in in ogni modo in tutti gli sforzi.
Restaurata dalle rovine e restaurata con cura la tenuta dei Lopukhins (secoli XVII-XIX), nella casa principale di cui si trova il complesso architettonico e artistico N.K. della capitale russa. Tutti i lavori sono stati realizzati grazie al contributo dei mecenati e dei numerosi amici del Museo, senza alcun finanziamento da parte dello Stato, il che conferma la vitalità e l'efficacia della forma pubblica di organizzazione culturale.
Allo stesso tempo, i Ministri della Cultura (N.N. Gubenko, E.Yu. Sidorov, N.L. Dementieva, V.K. Egorov, M.E. Shvydkoy) e il Museo statale di arte orientale (V.A. Nabatchikov, O. V. Rumyantsev) non hanno voluto mettere fino alla perdita della possibilità di disporre dei valori culturali trasferiti da S.N. Roerich al museo pubblico. I funzionari non solo si rifiutarono di soddisfare la volontà di Svyatoslav Nikolaevich Roerich e di restituire 288 dipinti di N.K. e S.N. Roerich, ma cercò anche di impossessarsi del resto del patrimonio dei Roerich lasciato in eredità all'ICR. Forse non ci sono più esempi al mondo in cui un ministero chiamato a proteggere la cultura, e con esso un museo statale, abbia cercato di distruggere un altro museo, pubblico. E anche questo ha una sua unicità "unica".
Nel centro della capitale, nella tenuta dei Lopukhin, dietro il modello in ghisa del vecchio cancello, si trova il Museo Roerich. L'intera architettura dell'edificio, il vicolo che vi conduce e altri segni ci dicono che si tratta di una tenuta nobiliare russa. Ma la mostra all'interno non è come le altre gallerie e musei d'arte. Nonostante le dimensioni modeste dell'edificio, è impossibile vedere bene tutti i reperti in una sola visita. Dovrai venire più di una volta. La storia del museo è sorprendente quanto il destino della persona da cui prende il nome.
L'idea di creare la prima istituzione culturale al mondo di nuova formazione appartiene allo stesso Svyatoslav Roerich, figlio di un pensatore eccezionale e artista meraviglioso, uno scienziato diversificato e insegnante di talento, Nicholas Roerich. Tuttavia, lo stesso Svyatoslav era anche un artista e un personaggio pubblico eccezionale. Il museo è stato concepito come un centro culturale, che non dovrebbe essere uno stato, ma un'organizzazione pubblica. Il pensatore credeva che una maggiore indipendenza, l'applicazione di nuove idee, l'iniziativa culturale e la cooperazione con la comunità mondiale, senza barriere burocratiche, avrebbero permesso di creare a Mosca un museo del 21° secolo. La nascita di un tale centro è predeterminata dai nuovi tempi e dalle ultime esigenze storiche e culturali: tale era la visione del filosofo. Per realizzare il suo sogno, Svyatoslav ha incontrato a Mosca M. Gorbachev, che ha dato il via libera all'apertura del centro museale.
Se parliamo del contenuto dell'esposizione museale, la sua parte principale è il prezioso patrimonio culturale della famiglia Roerich, che hanno trasferito al centro. Qui ci sono dipinti, libri e ricerche scientifiche, che si basano sull'ultima visione cosmica del mondo, il cui interesse non è svanito nel corso degli anni. In totale, il creatore della nuova etica filosofica ha scritto più di 7mila dipinti e tre dozzine di libri. Ma tra le mostre non ci sono solo le sue opere e la biblioteca personale di Nikolai Konstantinovich, ma anche le opere di molti altri talentuosi membri della sua famiglia. Tutte queste ricchezze spirituali furono lasciate in eredità allo Stato dall'ultimo rappresentante della famiglia Roerich nel 1990. Subito dopo la firma del testamento, le opere furono inviate dall'India a Mosca con un volo speciale.
Le impressioni dell'esposizione rimangono molto forti, il dipinto insolito colpisce soprattutto le emozioni, e soprattutto gli schizzi dell'Himalaya. Oltre alle mostre tematiche, nel centro si tengono concerti, per i quali è stata predisposta una sala molto accogliente. È impossibile trasmettere tutte le impressioni nell'articolo, è meglio visitare da solo questo meraviglioso museo.
Membri
- Museo statale d'Oriente
- Museo dei Roerich
- Museo statale russo
- Galleria statale Tretyakov
- Museo Nicholas Roerich (New York)
Posizione
Museo Roerich, maniero Lopukhin, corsia Maly Znamensky, 3/5, edificio 4
Trascorrere del tempo
Curatori
- Tigran Mkrtychev (Museo Roerich, Mosca)
- Dmitry Popov (Museo Nicholas Roerich, New York)
Il 20 dicembre 2017, il Museo Roerich, filiale del Museo statale di arte orientale di Mosca, inaugura la mostra “Nicholas Roerich. Arrampicata. Gli autori del concept espositivo, Tigran Mkrtychev, direttore del Roerich Museum e Dmitry Popov, capo curatore del Nicholas Roerich Museum di New York, presenteranno per la prima volta agli amanti dell'arte tutte le fasi creative di uno degli artisti più enigmatici del 20° secolo. Oltre alle fasi creative, la mostra si compone di due sezioni in cui verranno esposti dipinti relativi ai principali temi che hanno attraversato l'intera vita dell'artista: la protezione e la conservazione dei monumenti culturali, nonché il tema della ricerca spirituale.
La mostra presenterà più di 190 opere di Nicholas Roerich provenienti dal Museo statale russo, dalla Galleria statale Tretyakov e dal Museo statale di arte orientale. Dieci dipinti di Nicholas Roerich saranno presentati in mostra al Nicholas Roerich Museum di New York, tra cui due opere iconiche "Madonna Oriflamma" e "San Francesco d'Assisi".
Per la mostra è stato preparato un catalogo-album che racconta le fasi creative della vita dell'artista, il suo grande lavoro sociale per la tutela dei monumenti culturali.
I lettori del catalogo, così come i visitatori della mostra, potranno farsi un'idea olistica della vita e del lavoro di un artista di talento e di una persona poliedrica.
Si tratta della prima esperienza di una mostra-ricerca, preparata sulla base delle opere dell'artista, con l'obiettivo di mostrare la creatività e la personalità di Nicholas Roerich nel modo più oggettivo possibile.
Durante la mostra è prevista una serie di conferenze sull'opera di Nicholas Roerich e sulla sua visione del mondo, che saranno lette da massimi esperti del patrimonio creativo dell'artista.
Eventi espositivi:
Orari espositivi:
- Martedì, venerdì, sabato, domenica dalle 11:00 alle 20:00. La biglietteria è aperta fino alle 19:30.
- Mercoledì, giovedì dalle 12:00 alle 21:00. La biglietteria è aperta fino alle 20:30.
Il lunedì è un giorno libero.
Durante la mostra si terranno visite guidate:
- giorni feriali alle 12:00 e alle 18:00 (il lunedì è un giorno libero)
- Sabato e domenica alle 12:00, 15:00 e 18:00
I biglietti possono essere acquistati presso la biglietteria del Museo Roerich il giorno del tour.
Nei giorni festivi il Museo opera secondo il seguente orario:
Se vuoi visitare il tour devi iscriverti compilando il modulo elettronico: Prenota un tour
Puoi anche iscriverti o farci una domanda via e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario che JavaScript sia abilitato per visualizzare. o per telefono: 8-926-074-87-37, 8-977-377-60-07.
Durante la mostra si terranno una serie di conferenze che copriranno aspetti importanti e luminosi della biografia e del percorso creativo di Nicholas Roerich e della sua famiglia. .
Museo dei Roerich, ovvero "Solo le montagne possono essere migliori delle montagne"...
Ci sono molti musei a Mosca. Anche l’onnisciente Internet cita solo una cifra approssimativa: circa 400. Privati e pubblici, grandi e piccoli, artistici e tecnici… Non si può elencare tutto. E, naturalmente, 400 non sono un milione. Con la dovuta diligenza, in pochi anni potrai visitare tutto. Anche senza molto stress di forza mentale e fisica. Ma... penso che siano poche le persone così "eroiche". Perché sono tutto questo. Mi sembra che ognuno abbia la propria lista di "visite ai musei rinviate". Quei casi in cui pensiamo: “Non c’è tempo adesso. In questo museo comunque nulla cambierà di radicale. Ma nella mostra vicina finirà, e basta…”. Uno dei primi posti nella mia lista è stato il Museo Roerich. Ecco perché ho risposto volentieri all'offerta della comunità di blogger di Mosca moskva_lublu di visitare il tour (grazie!).
Non voglio fare un resoconto lungo e dettagliato. Dirò una cosa: secondo me il "Museo Roerich" è un luogo da visitare assolutamente. E anche ripetutamente. Cercherò di giustificarmi.
Contenuto. A quanto ho capito, non c'è una mostra permanente nel museo. L'eccezione è il Gabinetto commemorativo di N.K. Roerich. Ci sono molte cose interessanti lì, non solo un tavolo grande e "rispettato" (quasi come l'armadio di Cechov), che, contrariamente alle regole standard del museo, può essere toccato e persino utilizzato per lo scopo previsto, ma anche cose personali oggetti, tanti oggetti della cultura materiale, opere d'arte e di artigianato a cui vale la pena prestare attenzione.
Il resto dello spazio su due piani è occupato da mostre. Ora ce ne sono due. Uno, “Nicholas Roerich. Shrines and Strongholds”, è dedicato all’opera di “un artista (pittore, grafico, artista teatrale, muralista, insegnante), scrittore, poeta, filosofo, artista di spicco, archeologo, viaggiatore, imprenditore, personaggio pubblico” (cito il sito web del museo), ovvero . Nicola Konstantinovich Roerich. Durante l'ispezione si potranno conoscere le principali fasi della vita e del lavoro, la ricerca spirituale dell'artista. I commenti sui poster speciali aiutano in modo discreto. Questo è un bene: non “pressa” e lascia libertà di scelta. Da un lato, puoi semplicemente guardare le immagini e pensare alle tue. D'altro canto si può soddisfare anche la minima sete di conoscenza. Credo che per la prima visita sia comunque preferibile una visita guidata. È vero, devi registrarti in anticipo.
Per me, l'informazione che Nicholas Roerich era uno studente di Arkhip Kuindzhi è diventata di fondamentale importanza. In realtà è visibile ad occhio nudo. Ma ecco cosa è interessante. Una volta ho sentito che l'incredibile luce e colore nei dipinti di Kuindzhi sono il risultato del fatto che l'artista ha una sorta di visione "speciale". Quelli. E' la natura, non puoi insegnarlo. Ma Roerich ha imparato! E, a proposito, ha trasmesso questa conoscenza a suo figlio Svyatoslav. I risultati devono essere visti, ed è con i propri occhi, poiché nessuna singola riproduzione, nessuna singola fotografia trasmetterà tale LUCE, tali COLORI.
Nonostante tutta la diversità della trama, mi hanno colpito principalmente i paesaggi, i paesaggi di montagna. Un sentimento di forza e pace, che così manca ... È difficile scrivere di personale, ma ci proverò. Mi diverto così tanto in questo momento ... molte cose da fare, ancora più storie domestiche, tutto il tempo che corro da qualche parte, non riesco a fermarmi. Ma guardando l'Himalaya Roerich, il cielo e le pietre, capisci cos'è l'ETERNITÀ. Danno la forza per fermarsi, prendere fiato e valutare sensibilmente ciò che sta accadendo.
La mostra "La femminilità eterna nell'arte di Svyatoslav Roerich" ti aiuterà anche a fuggire dalla routine quotidiana e dall'oscurità fuori dalla finestra. Qui regnano il calore e i colori vivaci dell'India, la bellezza sfaccettata, spesso esotica, delle immagini femminili per noi. La retrospettiva aiuta ad apprezzare il viaggio dell'artista dagli anni '20 agli anni '70, dall'apprendistato alla creazione del proprio stile unico.
Tirando le somme posso dire che andare al Museo Roerich è d'obbligo.
E ci sono alcune altre cose di cui vale la pena scrivere.
Posto. La tenuta dei Lopukhin si trova modestamente "dietro" il monumentale Museo Pushkin. La dimora classicista, tradizionale per Mosca, ha vissuto una vita lunga e difficile, ma riserva alcune piacevoli sorprese per gli amanti dell'architettura.
Strutture. Vendite di libri e souvenir, ahimè, no. Anche se mi piacerebbe. Inoltre non c'è il buffet. È vero, è stato pubblicato con cura un avviso su dove è possibile mangiare nelle vicinanze.
Importante! Voglio davvero ringraziare l'amministrazione e il personale del museo per la loro ospitalità! Tutto è stato perfetto: dalla tournée guidata dal regista e critico d'arte Tigran Konstantinovich Mkrtychev, al tea party che ha concluso l'evento. I blogger hanno ricevuto piccoli souvenir, il che è anche molto carino. Voglio sottolineare anche la cortesia e il contatto dei custodi nelle sale.
Link: sito web del Museo Roerich, gruppi nei social network: su Facebook, VKontakte, Instagram e un canale video su Youtube. COMUNITÀ DI BLOGGER DI MOSCA moskva_lublu
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Collegamenti: sito web del Museo Roerichs - http://roerichsmuseum.ru/, gruppi nei social network: su Facebook - https://www.facebook.com/roerichsmuseum/, VKontakte - https://vk.com/roerichsmuseum, Instagram - https://www.instagram.com/roerichsmuseum/ - e un canale video su Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCM66YFSYxD1lLwLK5SvIbyw/. COMUNITÀ DI BLOGGER DI MOSCA moskva_lublu