Maria Revyakina, critica d'arte:
L'immagine è divisa in due piani orizzontali: il cielo (parte superiore) e la terra (paesaggio urbano in basso), attraversati dai cipressi verticali. Svettanti nel cielo come lingue di fiamma, i cipressi con i loro contorni ricordano una cattedrale realizzata in stile “gotico fiammeggiante”.
In molti paesi, i cipressi sono considerati alberi di culto; simboleggiano la vita dell'anima dopo la morte, l'eternità, la fragilità dell'esistenza e aiutano il defunto a trovare la via più breve verso il paradiso. Qui questi alberi vengono alla ribalta, sono i protagonisti del quadro. Questa costruzione riflette il significato principale dell'opera: l'anima umana sofferente (forse l'anima dell'artista stesso) appartiene sia al cielo che alla terra.
È interessante notare che la vita in cielo sembra più attraente della vita sulla terra. Questa sensazione è creata grazie ai colori vivaci e alla tecnica di scrittura unica di Van Gogh: attraverso tratti lunghi e spessi e un'alternanza ritmica di macchie di colore, crea una sensazione di dinamica, rotazione, spontaneità, che enfatizza l'incomprensibilità e il potere onnicomprensivo di il Cosmo.
Al cielo viene data gran parte della tela per mostrare la sua superiorità e potere sul mondo delle persone
I corpi celesti sono raffigurati notevolmente ingranditi e i vortici a forma di spirale nel cielo sono stilizzati come immagini della galassia e della Via Lattea.
L'effetto dei corpi celesti scintillanti è creato attraverso una combinazione di bianco freddo e varie sfumature di giallo. Il colore giallo nella tradizione cristiana era associato alla luce divina, all'illuminazione, mentre il bianco era un simbolo di transizione verso un altro mondo.
Il dipinto abbonda anche di tonalità celesti, dal blu pallido al blu intenso. Il colore blu nel cristianesimo è associato a Dio, simboleggia l'eternità, la mitezza e l'umiltà davanti alla Sua volontà. La maggior parte della tela è rivolta al cielo per mostrare la sua superiorità e potere sul mondo umano. Tutto ciò contrasta con i toni tenui del paesaggio urbano, che appare opaco nella sua pace e serenità.
“NON LASCIARE CHE LA FOLLIA TI CONSUMI”
Andrey Rossokhin, psicoanalista:
Quando guardo l'immagine per la prima volta, noto l'armonia cosmica, una maestosa parata di stelle. Ma più scruto questo abisso, più chiaramente provo uno stato di orrore e ansia. Il vortice al centro dell'immagine, come un imbuto, mi trascina via, trascinandomi nelle profondità dello spazio.
Van Gogh scrisse “Notte stellata” in un ospedale psichiatrico, durante momenti di lucidità di coscienza. La creatività lo ha aiutato a riprendere i sensi ed è stata la sua salvezza. Vedo nel dipinto questa fascinazione per la follia e la sua paura: da un momento all'altro può travolgere l'artista, attirandolo dentro di sé come un imbuto. Oppure è una vasca idromassaggio? Se si guarda solo la parte alta della foto, è difficile capire se stiamo guardando il cielo o il mare mosso in cui si riflette questo cielo stellato.
L'associazione con un vortice non è casuale: è sia la profondità dello spazio che quella del mare, in cui l'artista annega e perde la sua identità. Questo è essenzialmente ciò che significa follia. Il cielo e l'acqua diventano uno. La linea dell'orizzonte scompare, interno ed esterno si fondono. E questo momento di attesa della perdita di se stessi è trasmesso in modo molto forte da Van Gogh.
Il centro dell'immagine non è occupato nemmeno da un vortice, ma da due: uno più grande, l'altro più piccolo. Uno scontro frontale tra rivali impari, senior e junior. O forse fratelli? Dietro questo litigio si nasconde un rapporto amichevole ma competitivo con Paul Gauguin, che si concluse con uno scontro mortale (Van Gogh a un certo punto si avventò su di lui con un rasoio, ma per questo non lo uccise, e poi si ferì tagliandosi un taglio il lobo dell'orecchio).
E indirettamente - il rapporto di Vincent con suo fratello Theo, troppo stretto sulla carta (avevano un'intensa corrispondenza), in cui, ovviamente, c'era qualcosa di proibito. La chiave di questa relazione potrebbero essere le 11 stelle raffigurate nel dipinto. Si riferiscono ad una storia dell'Antico Testamento in cui Giuseppe racconta al fratello: "Ho fatto un sogno in cui venivo accolto dal sole, dalla luna, da 11 stelle e tutti mi adoravano".
C'è tutto nella foto tranne il sole. Chi era il sole di Van Gogh? Fratello, padre? Non lo sappiamo, ma forse Van Gogh, che dipendeva fortemente dal fratello minore, voleva da lui il contrario: sottomissione e adorazione.
In effetti, nel dipinto vediamo le tre “I” di Van Gogh. Il primo è l'“Io” onnipotente, che vuole dissolversi nell'Universo, per essere, come Giuseppe, oggetto di culto universale. Il secondo “io” è una piccola persona ordinaria, liberata dalle passioni e dalla follia. Non vede la rivolta che sta accadendo nel cielo, ma dorme tranquillamente in un piccolo villaggio, sotto la protezione della chiesa.
Il cipresso è forse un simbolo inconscio di ciò che Van Gogh avrebbe voluto realizzare
Ma, ahimè, il mondo dei comuni mortali gli è inaccessibile. Quando Van Gogh si tagliò il lobo dell'orecchio, i cittadini scrissero una dichiarazione al sindaco di Arles chiedendogli di isolare l'artista dagli altri residenti. E Van Gogh fu mandato in un ospedale psichiatrico. Probabilmente, l'artista ha percepito questo esilio come una punizione per il senso di colpa che provava: per la follia, per le sue intenzioni distruttive, sentimenti proibiti per suo fratello e per Gauguin.
E quindi il suo terzo “io” principale è un cipresso emarginato, distante dal villaggio, portato fuori dai confini del mondo umano. I rami del cipresso, come lingue di fiamma, sono diretti verso l'alto. È l'unico testimone dello spettacolo che si svolge nel cielo.
Questa è l'immagine di un artista che non dorme, aperto all'abisso delle passioni e dell'immaginazione creativa. Non è protetto da loro né in chiesa né in casa. Ma è radicato nella realtà, nella terra, grazie a radici potenti.
Questo cipresso è forse un simbolo inconscio di ciò per cui Van Gogh vorrebbe tendere. Per sentire una connessione con il cosmo, con l'abisso che alimenta la sua creatività, ma allo stesso tempo non perdere la connessione con la terra, con la sua identità.
In realtà Van Gogh non aveva tali radici. Incantato dalla sua follia, perde l'equilibrio e si ritrova inghiottito in questo vortice.
Complotto
La notte avvolgeva la città immaginaria. In primo piano ci sono i cipressi. Questi alberi, dal cupo fogliame verde scuro, simboleggiavano nell'antica tradizione la tristezza e la morte. (Non è un caso che i cipressi siano spesso piantati nei cimiteri.) Nella tradizione cristiana il cipresso è simbolo di vita eterna. (Questo albero cresceva nel Giardino dell'Eden e, presumibilmente, da esso fu costruita l'Arca di Noè.) In Van Gogh, il cipresso interpreta entrambi i ruoli: la tristezza dell'artista, che presto si suicida, e l'eternità dell'universo che scorre .
Auto ritratto. Saint-Rémy, settembre 1889
Per mostrare il movimento, per aggiungere dinamica alla notte gelata, Van Gogh ha inventato una tecnica speciale: quando dipingeva la luna, le stelle, il cielo, ha tracciato dei tratti in un cerchio. Questo, combinato con le transizioni di colore, crea l'impressione che la luce si diffonda.
Contesto
Vincent dipinse il dipinto nel 1889 presso l'ospedale psichiatrico Saint-Paul di Saint-Rémy-de-Provence. Era un periodo di remissione, quindi Van Gogh chiese di recarsi nel suo laboratorio ad Arles. Ma i residenti della città hanno firmato una petizione chiedendo che l'artista fosse espulso dalla città. “Caro sindaco – si legge nel documento – noi sottoscritti desideriamo attirare la vostra attenzione sul fatto che questo artista olandese (Vincent Van Gogh) è impazzito e beve troppo. E quando si ubriaca molesta donne e bambini”. Van Gogh non tornerà mai più ad Arles.
Disegnare en plein air di notte affascinava l'artista. La rappresentazione del colore era di fondamentale importanza per Vincent: anche nelle lettere al fratello Theo, descriveva spesso oggetti utilizzando colori diversi. Meno di un anno prima di Notte stellata, scrive Notte stellata sul Rodano, in cui sperimenta la resa dei colori del cielo notturno e l'illuminazione artificiale, che all'epoca era una novità.
"Notte stellata sul Rodano", 1888
Il destino dell'artista
Van Gogh visse 37 anni turbolenti e tragici. Crescere come un bambino antipatico, percepito come un figlio nato al posto del fratello maggiore, morto un anno prima della nascita del ragazzo, la severità di suo padre-pastore, la povertà: tutto ciò ha influenzato la psiche di Van Gogh.
Non sapendo a cosa dedicarsi, Vincent non ha potuto finire gli studi da nessuna parte: o ha lasciato, oppure è stato espulso per le sue buffonate violente e l'aspetto sciatto. La pittura era una via di fuga dalla depressione che Van Gogh dovette affrontare dopo i suoi fallimenti con le donne e le sue carriere fallite come commerciante e missionario.
Van Gogh rifiutò anche di studiare per diventare un artista, credendo di poter padroneggiare tutto da solo. Tuttavia, non è stato così facile: Vincent non ha mai imparato a disegnare una persona. I suoi dipinti hanno attirato l'attenzione, ma non erano richiesti. Deluso e rattristato, Vincent partì per Arles con l'intenzione di creare la “Bottega del Sud” - una sorta di fratellanza di artisti affini che lavorano per le generazioni future. Fu allora che prese forma lo stile di Van Gogh, che è conosciuto oggi e che l'artista stesso descrive come segue: “Invece di cercare di rappresentare accuratamente ciò che è davanti ai miei occhi, utilizzo il colore in modo più arbitrario, in modo da esprimere me stesso in modo più completo”.
, 1890
Ad Arles l'artista visse una vita vorace in tutti i sensi. Ha scritto molto e ha bevuto molto. Le risse tra ubriachi hanno spaventato i residenti locali, che alla fine hanno persino chiesto di espellere l'artista dalla città. Ad Arles si verificò anche il famoso incidente con Gauguin, quando, dopo un altro litigio, Van Gogh attaccò il suo amico con un rasoio in mano e poi, o in segno di pentimento, o in un altro attacco, gli tagliò il lobo dell'orecchio. Tutte le circostanze sono ancora sconosciute. Tuttavia, il giorno dopo questo incidente, Vincent fu portato in ospedale e Gauguin se ne andò. Non si sono mai più incontrati.
Durante gli ultimi due mesi e mezzo della sua vita tormentata, Van Gogh dipinse 80 dipinti. E il dottore credeva completamente che con Vincent andasse tutto bene. Ma una sera si chiuse nella sua stanza e non ne uscì per molto tempo. I vicini, che sospettavano che qualcosa non andasse, aprirono la porta e trovarono Van Gogh con una pallottola nel petto. Non sono riusciti ad aiutarlo: l'artista 37enne è morto.
Vincent Van Gogh è una persona piuttosto misteriosa; il suo percorso creativo è passato attraverso la dipendenza dall'alcol e la degenza in un ospedale psichiatrico.
Storia della creazione
Il dipinto “Notte stellata” è stato realizzato dall'autore nel 1889 nell'ospedale di Saint-Rémy-de-Provence. Questo dipinto è riconosciuto come un capolavoro. Si trova al Museum of Modern Art di New York. Mentre era in clinica, l'artista ha dipinto circa 150 opere. Il fratello di Van Gogh, Theo, ottenne il permesso di dipingere in ospedale. Per distrarsi dagli attacchi che tormentavano l'autore, poteva dipingere diversi quadri al giorno. Quest'opera è stata creata da Van Gogh dalla memoria e non dalla vita. Questo lo distingue dagli altri dipinti.
Composizione del dipinto
Nel dipinto “Notte stellata” la falce di luna e le stelle occupano un posto speciale. Attirano immediatamente l'attenzione dello spettatore grazie alla speciale tecnica di esecuzione. La luce emanata dalla luna e dalle stelle crea l'aspetto di una spirale, che sottolinea solo la bellezza insuperabile dei corpi celesti nella foto. Nella sua creazione, l'artista cerca di coniugare grandezza irraggiungibile (stelle, mese) e vita terrena (cipresso, villaggio). I cipressi sembrano voler toccare il cielo, per unirsi alla dolce danza dei luminari. Grazie alla particolarità dei tratti, sembra che i corpi celesti si muovano nel cielo.
Sul lato destro l'artista ha raffigurato un villaggio. Il colore azzurro dei tetti riflette ancora di più la luce della luna. L'immagine è piena di mistero e splendore, anche se contiene colori scuri. Ma sullo sfondo blu, la luce gialla delle stelle e della luna sembra sorprendente.
Tecnica, esecuzione, tecniche
La tecnica per creare il cielo notturno e trasmettere tutte le sfumature necessarie non era ancora stata padroneggiata in questo periodo. Vincent Van Gogh è stato praticamente un pioniere in questo campo dell'arte. L'artista olandese utilizza una combinazione di blu scuro, diverse tonalità di giallo e aggiunge sfumature di verde scuro, cielo e marrone. La combinazione di colori è impressionante nella sua unicità. Tutti i colori si uniscono e si completano a vicenda, sottolineando la sottigliezza e la profondità dell'immagine.
La tela raffigura 11 stelle e un mese calante. Quindi l'artista ha voluto tracciare un parallelo con Gesù Cristo e i 12 apostoli.
L'autore di Notte stellata è stato ricoverato in ospedale con una diagnosi di epilessia del lobo temporale. Prima di ciò, conduceva uno stile di vita immorale, abusava dell’assenzio e lavorava sodo. Questi fattori hanno portato a disturbi mentali. Nel 1888, mentre era ubriaco e litigava con l'amico Paul Gauguin, l'artista si tagliò il lobo dell'orecchio. I vicini dell'artista si sono lamentati di lui presso l'ufficio del sindaco a causa del rumore costante. Così è finito in clinica.
Il dipinto “La notte stellata” di Vincent van Gogh è considerato da molti l’apice dell’espressionismo. È curioso che l’artista stesso la considerasse un’opera estremamente infruttuosa, e che sia stata scritta in un momento di disaccordo mentale del maestro. Cosa c’è di così insolito in questo dipinto? Proviamo a capirlo più avanti nella recensione.
Van Gogh scrisse Notte stellata in un ospedale psichiatrico
Autoritratto con l'orecchio mozzato e la pipa. Van Gogh, 1889. Il momento della creazione del dipinto è stato preceduto da un periodo emotivo difficile nella vita dell’artista. Alcuni mesi prima, il suo amico Paul Gauguin era venuto a Van Gogh ad Arles per scambiare dipinti ed esperienze. Ma un fruttuoso tandem creativo non ha funzionato e dopo un paio di mesi gli artisti finalmente hanno litigato. Nel calore dell'angoscia emotiva, Van Gogh si tagliò il lobo dell'orecchio e lo portò in un bordello dalla prostituta Rachel, che prediligeva Gauguin. Ciò è stato fatto con un toro sconfitto in una corrida. Il matador ricevette l'orecchio mozzato dell'animale. Gauguin se ne andò subito dopo e il fratello di Van Gogh, Theo, vedendo le sue condizioni, mandò lo sfortunato in un ospedale per malati di mente a Saint-Rémy. Fu lì che l'espressionista creò il suo famoso dipinto. "Notte stellata" è un paesaggio finto
Notte stellata. Van Gogh, 1889. I ricercatori stanno cercando invano di capire quale costellazione sia raffigurata nel dipinto di Van Gogh. L'artista ha preso la trama dalla sua immaginazione. Theo acconsentì alla clinica che per suo fratello sarebbe stata assegnata una stanza separata, dove avrebbe potuto lavorare, ma ai malati di mente non sarebbe stato permesso di uscire. Turbolenza nel cielo
Alluvione. Leonardo da Vinci, 1517-1518 O un'accresciuta percezione del mondo, o la scoperta di un sesto senso, hanno costretto l'artista a rappresentare la turbolenza. A quel tempo, le correnti parassite non potevano essere viste ad occhio nudo. Sebbene 4 secoli prima di Van Gogh, un altro brillante artista, Leonardo da Vinci, dipinse un fenomeno simile. L'artista considerava il suo dipinto estremamente infruttuoso
Notte stellata. Frammento. Vincent Van Gogh credeva che la sua “Notte stellata” non fosse il miglior dipinto, perché non era dipinto dal vero, cosa che per lui era molto importante. Quando il dipinto venne esposto alla mostra, l’artista disse in tono piuttosto sprezzante: “Forse mostrerà ad altri come rappresentare gli effetti notturni meglio di me”. Tuttavia, per gli espressionisti, che credevano che la cosa più importante fosse la manifestazione dei sentimenti, “Notte stellata” divenne quasi un’icona. Van Gogh ha creato un'altra "Notte stellata"
Notte stellata sul Rodano. VanGogh. C'era un'altra "Notte stellata" nella collezione di Van Gogh. Lo splendido paesaggio non può lasciare nessuno indifferente. Dopo aver realizzato questo dipinto, l’artista stesso scrisse al fratello Theo: “Perché le stelle luminose nel cielo non possono essere più importanti dei punti neri sulla mappa della Francia? Come prendiamo il treno per arrivare a Tarascona o a Rouen, così moriamo per raggiungere le stelle”. Artisti di tutto il mondo copiano costantemente la "Notte stellata di Saint-Rémy" di Van Gogh. Questo è uno dei dipinti più riconoscibili nel mondo delle belle arti e varie riproduzioni di questa tela adornano gli interni di molte case. Le circostanze della creazione della "Notte stellata", dove e come è stata dipinta, così come i precedenti sogni non realizzati dell'artista, rendono quest'opera particolarmente significativa per il lavoro di Van Gogh.
Vincent Van Gogh "Notte stellata, Saint-Rémy". 1889
Quando Van Gogh era un po' più giovane, progettava di diventare pastore e missionario, voleva aiutare i poveri con la parola di Dio. L'educazione religiosa lo ha aiutato in qualche modo a creare La Notte Stellata. Nel 1889, quando fu dipinto il cielo notturno con le stelle scintillanti al chiaro di luna, l'artista lo eranell'ospedale francese di Saint-Rémy.
Conta le stelle: ce ne sono undici.Possiamo dire che la creazione del dipinto è stata influenzata dall'antica leggenda su Giuseppe dell'Antico Testamento. «Ecco, ho fatto anche un sogno: ecco, il sole, la luna e undici stelle mi adorano», leggiamo nel libro della Genesi.
Van Gogh ha scritto: “Ho ancora un appassionato bisogno di religione. Ecco perché uscivo di casa di notte e cominciavo a disegnare il cielo notturno con le stelle.
Questo famoso dipinto del maestro dimostra allo spettatore il grande potere dell'artista, così come il suo stile pittorico individuale e unico e la sua visione speciale dell'intero mondo che lo circonda.Il dipinto Notte stellata è l'opera d'arte più straordinaria della metà del XIX secolo.
Ci sono molte ragioni per cui la Notte Stellata attira le persone, e non è solo la ricchezza dei colori blu e giallo. Molti dettagli nella foto e, prima di tutto, le stelle sono volutamente ingrandite. È come se la visione dell'artista prendesse vita: circonda ciascuna delle stelle con una palla e noi vediamo il loro movimento rotatorio.
Proprio come le stelle si piegano nel loro cammino verso l'orizzonte collinare, così Van Gogh sarà incline a lasciare il mondo familiare, varcando la soglia dell'ospedale. Le finestre degli edifici ricordano le case in cui visse da bambino, e la guglia della chiesa raffigurata da Van Gogh ne La Notte Stellata ricorda il fatto che un tempo desiderava dedicare la sua vita ad attività religiose.
I principali “pilastri” della composizione sono i cipressi apparentemente enormi sulla collina (in primo piano), la falce di luna pulsante e le stelle di un colore giallo brillante “splendente”. Una città situata in una valle può anche passare inosservata all'inizio, perché l'enfasi principale è sulla grandezza dell'Universo.
La falce di luna e le stelle si muovono secondo un unico ritmo ondulatorio. Gli alberi raffigurati in questa immagine bilanciano in modo significativo la composizione complessiva.
Il vortice nel cielo ci ricorda la Via Lattea, le galassie e l'armonia cosmica, espressa nel movimento allo stesso tempo estatico e beatamente calmo di tutti i corpi nello spazio blu scuro. Nella foto ci sono undici stelle incredibilmente grandi e un mese grande ma calante, che ricorda la storia biblica di Cristo e dei 12 apostoli.
Invano, i geografi cercano di determinare quale tipo di insediamento è raffigurato nella parte inferiore della tela e gli astronomi cercano di trovare le costellazioni nell'immagine. L'immagine del cielo notturno è stata copiata dalla mia coscienza. Se di solito il cielo notturno è sereno, freddo e indifferente, allora in Van Gogh è vorticoso di turbini, pieno di vita segreta.
Pertanto, l'artista suggerisce che l'immaginazione ha tutto il potere di creare una natura più sorprendente di quella che vediamo nel mondo reale.
"Notte stellata"
Quando la Notte cade sulla Terra come l'oscurità -
L'amore illumina le stelle nel cielo...
Forse qualcuno non li nota,
Oh, qualcuno li sta osservando attraverso un telescopio...
Lì cerca la vita, studia scienze...
E qualcuno guarda e sogna!
A volte un sogno può essere favoloso,
Eppure continua a crederci...
La sua stella è viva, brilla,
Tutte le sue domande hanno una risposta...
Lì, tra migliaia di stelle, c'è la Stella di Vincent!
Non svanisce mai!
Brucia in tutto l'Universo -
Illumina i pianeti!
In modo che nel mezzo della Notte oscura improvvisamente diventi più luminoso -
In modo che la luce della Stella risplenda come il Sole nell'anima delle persone!
La sorella di Vincenzo