Sono nato nel centro di Mosca, in via Ostrovsky, ora Malaya Ordynka, in una povera famiglia ebrea. Cominciò a parlare molto presto, cominciò a cantare altrettanto presto e, per sua sfortuna, cantò molto chiaramente. Mia madre non ha niente a che fare con la musica, è semplicemente una mamma ebrea. Questa è una professione molto seria. E papà è un musicista. E da bambino mi ha diagnosticato un buon udito. E più tardi si è scoperto che era assoluto. Studio musica da quando avevo quattro anni e, in generale, non tutto è stato facile: scuola di musica, istituto di musica, istituto di istruzione superiore, scuola di specializzazione, ora insegno all'Accademia classica statale di Maimonide, sono il capo della il dipartimento di musica jazz e improvvisazione. Innanzitutto mi sono diplomato come pianista alla Scuola di Musica Prokofiev e al Collegio della Rivoluzione d'Ottobre, quello che ora si chiama MGIM. Schnittke. E poi sono arrivati gli anni '90. Ho fatto la spola: sono andato in Turchia, ho comprato giacche di pelle e poi le ho vendute a Mosca. Poi ho pensato che non avrei mai più fatto musica. Fin da bambino, mio padre mi ha detto che avrei dovuto suonare la tromba nel modo in cui si dichiara il proprio amore a una donna single. Allora non riuscivo a capire cosa significasse, ma ora capisco di cosa si tratta. Una volta, quando ero ancora impegnato nel settore delle navette, stavo guidando in macchina con il mio amico e ho sentito un sassofonista suonare alla radio. Gato Barbieri. Quindi suonò esattamente come mi aveva detto mio padre. Quella stessa sera decisi che avrei lasciato gli affari e mi sarei dedicato alla musica. Ho deciso consapevolmente che per me non era così importante guadagnare soldi quanto produrre questi suoni, perché senza di loro non sarei felice. Sono andato da una persona assolutamente straordinaria - l'insegnante Evgeniy Aleksandrovich Savin - e l'ho convinto a studiare con me. Ho imparato di nuovo a produrre suoni perché a nessuno piacevano i suoni che producevo. E anch'io. Ci sono voluti molti anni. È stato un momento difficile. Poi ho organizzato la mia prima squadra chiamata XL. Il nome mi è venuto in mente in modo del tutto spontaneo: avevo già concordato un concerto, mi hanno chiamato al telefono e mi hanno detto: "Come si chiama il gruppo?" Vedo una maglietta accanto a me, dice XL. Allora ero ancora XL, ora sono XXL o XXXL.
Ho incontrato Igor Butman mentre reclutava un'orchestra, la prima composizione della sua big band. E sono stato molto fortunato, sono finito in questa orchestra! Ho suonato lì per 11 anni e ad un certo punto ho capito che dovevo intraprendere la carriera da solista. Igor e io siamo ancora molto amici. Ho pubblicato tre dischi per la sua etichetta. Una volta mi disse che XL non è affatto un nome per la band: "Pensa, a quale concerto è più piacevole andare: quello di Vadim Eilenkrig o XL?" Dico: “A Eilenkrieg. Hai decisamente ragione." Ora il gruppo si chiama modestamente “Gruppo Vadim Eilenkrieg”. Ieri Igor è venuto alle nostre prove, ha ascoltato e ha detto: "Suoni bene". E io rispondo: “Igor, potrebbero essere tutti nella tua orchestra”. In vari momenti, ciascuno dei miei musicisti è stato licenziato dalla big band di Butman! Prima, per organizzare uno spettacolo, dovevi prendere un taxi, portare giù e caricare tutta l'attrezzatura dall'ottavo piano, guidare fino a lì, scaricare, fare il pendolare, suonare il concerto, staccare la spina, prendere un taxi ancora e ancora fino all'ottavo. pavimento. A volte l'ascensore si rompeva, quindi portavo con me enormi altoparlanti, un telecomando e salivo a piedi fino all'ottavo piano. Probabilmente la mia più grande influenza musicalmente è stata Randy Brecker, un trombettista americano, uno dei Brecker Brothers. Ho sentito un album della sua band intitolato Bebop di metalli pesanti, ed ero così felice! Non ho capito come giocava. È semplicemente un dio! Molti anni dopo, ho tenuto un concerto al Lincoln Center con la big band di Igor Butman, ho suonato l’ouverture con cui inizia Scheherazade di Rimsky-Korsakov. Il tempo passava, ero già tornato a Mosca e all'improvviso ho ricevuto una lettera per posta: “Vadim, ciao! Ho appena trovato la tua email. Ero al concerto. Congratulazioni a Randy Brecker." Non ho dormito tutta la notte. Randy Brecker mi ha scritto una lettera dicendo che gli piaceva il modo in cui suonavo! Ora corrispondiamo periodicamente con lui, rappa sul mio primo disco. È un musicista brillante e una persona straordinaria! Sono un “onnivoro”, a volte ascolto anche il rap russo. Ma la differenza tra il rap russo e altri buoni stili musicali è che all'improvviso senti qualche trucco, lo scarichi su iTunes, lo ascolti una seconda volta e ti rendi conto che non lo ascolterai la terza volta. Perché è già chiaro cosa e dove non è stato completato. Sono un pessimo perfezionista e so che molte cose si sarebbero potute fare meglio, compresa, tra l'altro, la mia. Non sono ancora soddisfatto di nessuno dei miei dischi, di nessuno dei miei assoli, di nessuna delle mie registrazioni. Penso che non appena sarò felice di quello che sto facendo, quello sarà il primo segno che sto impazzendo. Questa è la febbre delle stelle: qualunque cosa faccia, non la criticherò, prenderò la prima cosa che esce, mi sembrerà geniale. E ovviamente sarà molto peggio di qualsiasi cosa sto facendo adesso. Il jazz ha il suo pubblico, e non lo scambierei con niente al mondo: sono persone intelligenti, colte, sottili, molto profonde, sia giovani che meno giovani. Ho scelto il jazz per lo stato di libertà che è necessario suonarlo. Non puoi essere libero per questo tipo di musica. Il jazz è incredibile! Quando la ascolto penso: “Che benedizione che questa musica esista nella vita”. Una persona non ha bisogno di molte cose materiali. Per godersi anche le cose più semplici, come la pioggia, il jazz, un buon libro, non è necessario sedersi a gambe incrociate in riva al mare a Cannes. Può essere ovunque. Se hai bisogno di Cannes per goderti tutto questo, allora le tue priorità sono in qualche modo sbagliate. Il jazz è sempre associato all'improvvisazione. In generale bisogna dire che l'improvvisazione è, prima di tutto, scienza, arte e volo dell'anima. Quindi, il volo dell'anima è buono solo quando hai una conoscenza colossale, è praticamente matematica. C'è armonia e devi capire quale scala, quale accordo, quali componenti aggiuntivi, cosa suonerai - e tutto questo in tempo reale. Hai alcune frasi apprese e alcune frasi nascono qui e ora. Pertanto, l'improvvisazione non è solo una performance intuitiva, è una cosa molto seria che deve essere studiata. Recentemente ho tenuto un concerto per l'anniversario alla Casa della Musica Svetlanov. 1700 posti e tutto esaurito. Ora tutto è stato venduto anche alla Filarmonica. Sì, non colleziono stadi. Ma prima di tutto, forse per ora! E in secondo luogo, non sono sicuro che se ci fossero 10 volte più persone nella stanza, sarei 10 volte più felice o diventerei 10 volte più bravo a suonare. Probabilmente otterrò di più in commissioni. C'è un punto qui: se vuoi fare soldi, probabilmente ci sono altri generi. Zhvanetsky, secondo me, ha detto questo: "Il bene non è quando ce n'è molto, ma quando ce n'è abbastanza". 
Ho sempre desiderato i tatuaggi. Ma il mio primo tatuaggio, un drago, me lo sono fatto circa cinque anni fa, cioè nell'età in cui tutti cominciano a tatuarsi. Sono stato preoccupato per molto tempo, dubitavo: volevo qualcosa con un drago, ma sembrava che non fossi un drago in base al mio anno di nascita e in generale non c'era nulla a cui collegarlo. Ma non appena ti rendi conto che vuoi un tatuaggio – a quanto pare, è così che funziona una persona – inizi immediatamente a elaborare una sorta di filosofia giustificativa per te stesso. Mi sono reso conto che, in primo luogo, il drago è un simbolo assolutamente maschile. Ad un certo punto, mi è sembrato di essere molto tenero in questa vita: ho avuto difficoltà a separarmi da persone alle quali avrei dovuto voltare le spalle molto tempo fa; Perdono molto. E quello era uno dei significati: mi dicevo che non ero più tenero. Ho fatto il drago per tre mesi, una volta alla settimana per tre ore, risultano più di 30 ore. Il mio secondo tatuaggio è il mio preferito. Ho due stelle di David sul petto. Una volta ho visto il film "Bullet". Il personaggio principale, interpretato da Mickey Rourke, aveva le stelle di David. Ho sempre pensato che se fossi stato figo come Topolino in questo film, allora, ovviamente, avrei creato queste stelle per me. E ad un certo punto li ho farciti. Ho anche una ragazza alla mia destra. Me lo ha disegnato la straordinaria artista Vanya Razumov. Allora mi disse: “Non mi sono mai fatto un tatuaggio”. Gli ho detto: “Non mi interessa. Disegna una ragazza." Mi ha disegnato una ragazza, suona la tromba. Questa è la mia musa ispiratrice. Per ogni evenienza, l'ho vestita, perché dopotutto la mia musa ispiratrice non dovrebbe essere vista nuda. E sulla mano sinistra ho un cuore in fiamme con tre parole: sesso, palestra e jazz, che definiscono i principali piaceri della mia vita. 
Non so esattamente come sia esteriormente una ragazza ideale. Mi sembra che un uomo debba essere forte e atletico. E una ragazza può essere assolutamente chiunque: qualsiasi altezza, corporatura, colore e dimensione. Ci sono, ovviamente, qualità interne necessarie: gentilezza, saggezza, comprensione e un po' di una sorta di follia femminile, senza la quale è impossibile lasciarsi trasportare da una ragazza. Questa è un'isteria così lieve. Deve essere lì per tenerti all'erta. Gli uomini possono dire che a loro non piacciono gli isterici, ma li scelgono comunque e lasciano loro delle donne molto brave. A 19 anni sono stato sposato per tre mesi. Ed era la vaccinazione. In parole povere, sono stati vaccinati e ora ho l'immunità per tutta la vita. Tuttavia, questa vaccinazione potrebbe presto finire. Mi sembra, a dire il vero, che l’istituzione del matrimonio si sia un po’ esaurita. Ma, ovviamente, le persone dovrebbero vivere insieme. Nella foto sulla vecchiaia ideale, accanto a me c'è una vecchia tatuata, allegra, dai denti bianchi. Tramonto, nipoti, ma la vecchietta è d'obbligo. Una nonna del genere deve essere allegra. Molto spesso puoi incontrarmi ai miei concerti. Vengo sempre da loro. In qualsiasi condizione. A proposito, quando ho tenuto questo concerto per l'anniversario alla Casa della Musica, pochi giorni prima sono stato gravemente avvelenato: riuscivo a malapena a stare in piedi. Ho giocato e ho pensato: “Non cadere! Basta, non cadere!” Le ragazze che vogliono incontrarmi dovrebbero semplicemente avvicinarsi e dire: "Prendiamo un caffè?" Certamente! Il caffè è generalmente una cosa non vincolante, da cui può uscire molto o, al contrario, non può venirne fuori nulla, ma ne trarrai sempre piacere. Lo faccio anch'io se mi piace qualcuno. Mi sembra che chiunque dovrebbe capire: puoi perdere solo se vuoi avvicinarti e non avvicinarti, e se ti avvicini e ottieni anche un risultato negativo, non perdi nulla. Ci sono persone il cui ego soffre molto, ma questo significa che sono interessate solo a come vengono percepite. Questa è una cosa molto spaventosa sia nella vita che sul palco. Quando una persona esce e si emoziona davanti al palco, va bene, ma quando si emoziona sul palco, durante lo spettacolo, significa che non sta suonando, ma pensando a come lo percepiscono le persone sedute tra il pubblico. Questa non è più musica. Più risultati ottieni, e con uno sforzo enorme, più le persone dicono cose cattive su di te. Ma, di regola, queste persone sono pigre, mediocri o invidiose che non sono in grado di costringersi a fare qualcosa. Una persona di talento, ne sono certo, ha sempre persone invidiose. Per me ogni giorno è il Giorno della Marmotta. A proposito, non capisco come e perché Bill Murray volesse uscire da questo film: è il giorno più felice! Si sveglia giovane e sano, incontra questa fantastica ragazza ogni giorno. Sì, questo è il giorno più bello della sua vita! So per certo che non voglio lasciare il mio Giorno della Marmotta. Di regola, non mi alzo con la sveglia. Capisco che sia un'abitudine poco salutare, ma inizio la giornata con una tazza di cappuccino. Non posso negarmi questo. Poi la colazione, la palestra, poi torno a casa, mi preparo il pu-er, questa è anche la mia debolezza e il mio amore, apro le finestre, bevo un sorso di pu-er e suono una frase musicale, e così passa molto tempo . La sera mi incontro con gli amici o suono ai concerti. Torno a casa dopo un concerto e mi allontano emotivamente per molto, molto tempo, quindi accendo qualche bella serie TV - ora le serie TV sono molto meglio dei film, perché nei film ci sono tutti gli effetti speciali, e in TV nella serie c'è recitazione vera e di persone molto serie. Questa è la giornata perfetta. Probabilmente sarà ancora più ideale se una persona cara è vicina,ma sono convinto che stia per accadere.
Vadim Eilenkrig è famoso come trombettista jazz e conduttore televisivo, mentre lo stesso musicista ha più volte ripetuto di non considerarsi esclusivamente un musicista jazz. La sua musica ha un groove e può facilmente identificarsi con qualsiasi stile musicale.
Vadim Simonovich è nato il 4 maggio 1971 a Mosca. Suo padre in precedenza ha lavorato come direttore di concerto per le migliori star del palcoscenico russo. La madre sostiene il marito nelle sue attività creative.
Vadim Eilenkrig non si considera esclusivamente un musicista jazz
Infanzia e giovinezza di Vadim Eilenkrig
Cresciuto in un'atmosfera di creatività fin dall'infanzia, il ragazzo si interessò alla musica all'età di quattro anni. Notando gli sforzi di suo figlio, suo padre lo mandò a una scuola di musica, a lezione di pianoforte. La seconda direzione della sua formazione è stata la tromba, che, francamente, ha sorpreso i suoi genitori.
Vadim ha continuato a suonare lo stesso strumento d'ottone alla scuola di musica e poi all'Università di Cultura e Arti di Mosca. Durante gli studi, dopo aver riconsiderato le sue opinioni, si è trasferito al dipartimento di musica jazz.
Negli anni Novanta Eilenkrieg si rese finalmente conto che la musica era la sua vocazione. La svolta nella sua carriera arriva con l'inizio degli anni Novanta. Dopo aver ascoltato alla radio una composizione del sassofonista Gato Barbieri, Vadim si rese conto che la musica era la sua vocazione.
Il 1995 fu per lui un anno decisivo nella sua futura carriera stellare. Vadim Eilenkrig è andato ad un festival jazz a Torgau, in Germania, dove la big band in cui suonava ha ricevuto il primo premio. Dopo aver completato gli studi, Vadim si è esibito in famose orchestre jazz, tra cui Anatoly Kroll e.
Vadim Eilenkrig con Alla Sigalova nel programma “Big Jazz”. Attività creativa di Vadim Eilenkrig
Il trombettista ha molti legami musicali e creativi sia con colleghi stranieri che con artisti nazionali. Suona regolarmente in accompagnamenti orchestrali ai concerti.
Se un musicista ha un momento libero, accetta sempre volentieri un invito a un'esibizione di famose star dello spettacolo russo: Dmitry Malikov, Larisa Dolina e altri.
Dal 1999 al 2010, il trombettista è stato solista nella Mosca Jazz Orchestra.
Nel 2012, il musicista ha pubblicato sotto il nome di Eilenkrig. In onore di questo evento si sono tenuti più di cinque concerti di presentazione.
Vita personale di Vadim Eilenkrig
Il musicista è uno scapolo idoneo, per il cui cuore centinaia di fan sono pronti a combattere. In un lontano passato, quando Vadim aveva 19 anni, era sposato. La durata della vita familiare era di tre mesi.
Scherzando, il musicista dice: "Il matrimonio è diventato una sorta di" vaccinazione ", dopo di che ho sviluppato l'immunità".
Pensando alla sua futura anima gemella, il trombettista non riesce a descrivere la donna ideale. I tratti principali che avrà il suo prescelto sono la gentilezza e la saggezza.
Per più di 10 anni Vadim Eilenkrig ha suonato nell'Orchestra Igor Butman
"Una donna, come un libro non aperto, dovrebbe incuriosire e diventare più interessante con ogni nuova pagina", afferma Eilenkrieg.
All'artista piace scherzare: "Oggi ho una moglie nella mia vita - un tubo di rame e diverse amanti - tubi aggiuntivi".
Uno scapolo idoneo, Vadim Eilenkrig, è impegnato in attività creative e, come dice lui stesso, non ha tempo per le relazioni romantiche. Ma chissà, forse domani diventerà un padre di famiglia.
Vadim Eilenkrig è affascinato non solo dalla musica Vadim Eilenkrig ha raccontato quale professione avrebbe scelto se non fosse diventato un musicista.
Vadim Eilenkrig è un musicista jazz russo maestro della tromba. Collabora con le più famose orchestre e big band.
Vadim Eilenkrig: biografia
Il musicista è nato il 4 maggio 1971 a Mosca. Padre - Simon Lvovich Eilenkrig, madre - Alina Yakovlevna Eilenkrig, insegnante di musica.
Vadim si è diplomato in pianoforte in una scuola di musica per bambini, poi è entrato al College di musica della Rivoluzione d'Ottobre (attualmente Schnittke College di Mosca). Per ulteriori studi scelse la tromba, anche se i suoi genitori insistettero per il sassofono. Da studente, Vadim Eilenkrig è diventato il vincitore del concorso di tromba del 1984 tenutosi a Mosca. Questo fu il primo successo tangibile dell'aspirante jazzista.
Alta formazione musicale
Nel 1990, Eilenkrieg entrò all'Università statale di cultura di Mosca, nel dipartimento di strumenti a fiato, e dopo qualche tempo si trasferì al dipartimento di jazz. Durante gli studi divenne solista nella big band dell'università. Nel 1995, il gruppo fu invitato nella città tedesca di Torgau, dove si tenne l'International Jazz Festival. Dopo la laurea, Vadim Eilenkrig ha iniziato a lavorare nelle migliori orchestre di Mosca. Queste erano la big band, guidata da Anatoly Kroll, e l'orchestra della banda jazz dell'Istituto Gnessin.
Creazione
Nel 1996, Vadim Eilenkrig ha creato il suo primo progetto solista chiamato XL. Allo stesso tempo, il trombettista iniziò a sperimentare la musica elettronica nel jazz. Nel 1997, Eilenkrieg si è diplomata alla scuola di specializzazione presso l'Accademia Maimonide. Nel 1999 diventa solista della big band di Igor Butman.
Nel 2000 è stato invitato a ricoprire il ruolo di Professore Associato presso il Dipartimento di Jazz, Facoltà di Cultura Musicale, Accademia Maimonide. Nel 2006 ha preso parte al concerto internazionale "Jazz and Classics", che ha avuto luogo alla Pink Hall di New York.
Due anni dopo, Vadim Eilenkrig divenne il vincitore del Festival Internazionale del Jazz di Chimkent e nel 2009 il trombettista creò (in compagnia del famoso showman Timur Rodriguez) il progetto musicale "Jazz Hooligans". Nello stesso anno, il musicista pubblicò il suo primo album intitolato “The Shadow of Your Smile”, questa melodia è meglio conosciuta come eseguita da Engelbert Humperdinck. Alla creazione dell'album hanno preso parte musicisti jazz di livello mondiale come David Garfield, Wil Lee, Chris Parker, Hirom Bullock e Randy Brecker.
Richiesta
Il trombettista Eilenkrieg ha molti partner all'estero: sia negli Stati Uniti che in Europa. Tuttavia, collabora costantemente ed è invitato ad accompagnare orchestre, concerti e spettacoli occasionali. Se un trombettista ha tempo, non si rifiuta mai. I suoi servizi sono utilizzati da Dima Malikov, Sergey Mazaev e molti altri artisti. Il musicista ha collaborato a lungo con il gruppo Lyube.
Nel 2012, Vadim ha pubblicato il suo secondo album, che ha intitolato "Eilenkrieg". Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shreve, Dmitry Mospan, Anton Baronin hanno preso parte alla creazione della collezione. Numerosi concerti di presentazione si sono tenuti nel teatro jazz, che si trova a Chistye Prudy. Sono stati organizzati due concerti nella Sala Svetlanov della Casa Internazionale della Musica di Mosca, sull'argine Kosmodamianskaya, nella capitale russa.
Vita privata
Il più famoso trombettista jazz russo non interessa ai giornalisti dei tabloid. Vadim Eilenkrig, la cui vita personale non è ancora iniziata (se intendiamo creare una famiglia), chiama sua moglie una pipa prodotta negli Stati Uniti su ordine speciale in rame puro. E poiché il musicista ha molte più trombe oltre a quella principale, secondo lui sono solo delle amanti.
L'intera vita personale del musicista si svolge in numerose sale da concerto sparse in tutto il mondo.
Molto presto il club Durov ospiterà un concerto del quintetto di trombe Vadim Eilenkrig– il più importante jazzista russo, artista di punta dell'etichetta Butman Music, “Russian Chris Botti”. Inoltre, la parola "evidente" qui ha significati diversi: il musicista suona musica brillante e varia e ha un fisico invidiabile e potente.
Nella registrazione del disco precedente di Eilenkrieg "L'ombra del tuo sorriso" ha scritto musica incluso Nikolaj Levinovskij, e tra i musicisti c'erano membri del famoso ensemble I fratelli Brecker- il chitarrista Hiram Bullock, il bassista Will Lee, il batterista Chris Parker, il trombettista, e sull'album ci sono il cantante Randy Brecker e il tastierista David Garfield.
Il motivo e l'argomento della conversazione con Eilenkrieg è stato il suo nuovo album appena pubblicato, chiamato molto semplicemente: "Eilenrkig"- la sua presentazione avverrà durante il concerto. Una costellazione di virtuosi ha nuovamente partecipato alla registrazione del disco. Tra loro ci sono musicisti americani - il batterista Virgil Donnati, il bassista Doug Shreve, il cantante Allan Harris, il chitarrista Mitch Stein e il pianista russo Anton Baronin e il sassofonista tenore Dmitry Mospan.
Suoni: Perché hai deciso di produrre tu stesso il tuo nuovo album? Eri in qualche modo insoddisfatto della produzione di Igor Butman, autore del tuo disco d'esordio?
Vadim Eilenkrig: A Igor Butman piace molto il mio primo album: gli piacciono gli assoli, le composizioni che ha scelto personalmente. Volevo davvero registrare un album che contenesse più di me. Sono una persona dubbiosa, una perfezionista in tutto. Ma durante la registrazione di un disco "Eilenkrieg" All'improvviso ho riscontrato un problema: scrivevo da solo, riscrivevo all'infinito e non c'era nessuno nelle vicinanze che potesse dirmi, dire che potevo fermarmi, che bastava. Ecco perché ho mostrato le parti e gli assoli a Igor e mi sono consultato molto con lui.
Suoni: Il vostro album è realizzato nello stile del "pop-jazz". È questa la direzione principale dello sviluppo dello stile?
Vadim Eilenkrig: Ovviamente no. Mi interessa solo questo oggi. Non più.
Suoni: Valuta il ruolo di Butman nel mondo del jazz russo. Viene spesso elogiato: è vero?
Vadim Eilenkrig: Questa è una domanda valida. Ma non solo viene elogiato, ma anche criticato da molti. La mia opinione personale è che sia un musicista brillante, eccezionale, una vera star in tutti i sensi, dalla professionalità alla presenza mediatica e al carisma. La cosa più importante è quello che ha fatto per il jazz russo. Ha innalzato l'autorità del musicista jazz, il prestigio della professione stessa. Prima di lui, i musicisti jazz suonavano nei ristoranti per 40 minuti prima del programma principale.
Suoni: Il tuo concerto ha avuto luogo nella Sala Svetlanov del Teatro Musicale di Mosca. Per te fa differenza la sala in cui suoni?
Vadim Eilenkrig: Ogni sala ha la sua energia. Ma in larga misura tutto dipende dal pubblico. Indipendentemente dal fatto che si tratti di un piccolo club o di una grande sala da concerto, credo che la qualità della musica debba essere la stessa.
Zvukiu: Sei criticato per i tuoi tatuaggi? Li avrete sempre o è un omaggio alla moda?
Vadim Eilenkrig: Sì, criticano. E abbastanza spesso. Ma piacciono a più persone. La più grande critica in questa faccenda è mia madre. In ogni caso i miei tatuaggi rimarranno con me per sempre. Se non altro perché è impossibile ridurre un tatuaggio di queste dimensioni. L’ho fatto perché lo desideravo da molto tempo. E ancor prima di realizzarli, vivevo con loro, sapevo che li avrei avuti. Questi sono i miei sentimenti interiori, significano molto per me. Con questo ho stabilito uno standard per me stesso: se smetti di allenarti, una persona con tali tatuaggi sembrerà comica. Mi ricordano di lavorare costantemente su me stesso. Questo vale sia per il corpo che per la musica. E questo non è un omaggio alla moda. Dopotutto, ho fatto il mio primo tatuaggio all'età in cui molte persone lo fanno già, a 40 anni.
Suoni: Il tuo aspetto suscita l'interesse dell'altro sesso?
Vadim Eilenkrig: Il mio pubblico è intelligente. Di notte non c'è nessuno in servizio vicino all'ingresso, non succede nulla di criminale, non ci sono problemi.
Suoni: Perché hai deciso di scrivere l'album con una “crew” internazionale?
Vadim Eilenkrig: Non serve molta intelligenza per registrare un buon CD con musicisti americani. Ecco perché ho invitato i migliori musicisti russi.
Suoni: Come scegli con chi lavorerai?
Vadim Eilenkrig: Recentemente mi è stato chiesto perché non vado ai concerti dei miei colleghi. Sfortunatamente, sono pochi i trombettisti che suonano concerti da solisti. Come per gli altri musicisti, se una persona mi piace, la invito a suonare insieme, perché mi fa più piacere ascoltarlo dal palco che dal pubblico, interagendo con lui.
Suoni: Composizione scritta da te "Non c'è posto per casa" finisce in stile techno. Come lo eseguirai dal vivo? Forse c'è una prospettiva per lo sviluppo del jazz in combinazione con l'elettronica?
Vadim Eilenkrig:Non ho ancora deciso come giocheremo. Puoi fare un'imitazione della techno, non devi usare un DJ. Il jazz e la musica elettronica collaborano attivamente. Se non vogliamo che il jazz diventi una lingua morta, dobbiamo evolverci.
Suoni: Raccontaci la tua esperienza della simbiosi tra jazz ed elettronica.
Vadim Eilenkrig: La musica elettronica non è così seria come il jazz in termini di profondità. Ma ciò non significa che sia semplice. Ci vuole talento e professionalità per creare un brano musicale che piaccia al pubblico, indipendentemente dallo stile. Se trovo qualcuno disposto a produrre il mio album, che conosca le tendenze della musica elettronica, sarò felice di lavorare con lui.
Suoni: Negli ultimi decenni il jazz ha perso la sua sessualità e, di conseguenza, la sua attrattiva per i giovani. E tu sei definito il sex symbol del jazz russo. Cosa fare in questa direzione?
Vadim Eilenkrig: Il jazz non ha perso la sua sessualità. Tutto dipende dal carisma dell'esecutore. Nel jazz le emozioni sono vivide, vanno dall'esecutore al pubblico, mentre nella classica ci sono dei confini, come nella musica pop. Probabilmente anche il rock trasmette emozioni, ma più vitali. Il jazz è più profondo. A 40 anni ho scoperto che il sesso non è solo cosa da ventenni. Spero che tra 20 anni farò una scoperta simile per me (sto scherzando). Affinché il jazz sia popolare tra i giovani, è necessario che ci siano quanti più artisti giovani e carismatici possibile.
Suoni: Chi sceglieresti tra i jazzisti russi della nuova generazione?
Vadim Eilenkrig: Questo è il pianista che ha lavorato con me Anton Baronino e sassofonista Dmitrij Mospan. Anche batterista Dmitry Sevastyanov, tutti i musicisti Orchestra Igor Butman, sassofonista contralto Kostya Safyanov, trombonista Pavel Ovchinnikov, batterista Eduard Zizak, il mio collega è un trombettista Vladimir Galaktionov e molti altri.
Suoni: Come si è inserito nel tuo concept il batterista Virgil Donati, conosciuto come interprete di musica piuttosto difficile e “rumorosa”?
Vadim Eilenkrig: Si è adattato perfettamente. Ha reso il suono più duro. Non ha difetti. Incredibile tecnicamente, energeticamente, con conoscenza. Suoni: La musica di Artemyev (“Uno tra estranei, uno straniero tra i propri”) e Rimsky-Korsakov (“Il volo del calabrone”) nell'album è una scelta casuale o questi compositori sono speciali e importanti per te?
Vadim Eilenkrig: Artemyev ha scritto la più bella melodia per tromba in Russia che io conosca. E abbiamo suonato per caso a Rimsky-Korsakov al festival jazz Crossover. Era necessario suonare qualcosa a metà strada tra jazz e classica, Dima Mospan ha fatto l'arrangiamento, è andata bene, ho deciso di suonarlo nell'album.
Suoni: Formula il tuo credo politico.
Vadim Eilenkrig: Sono tollerante non solo verso le persone che condividono opinioni democratiche, ma rispetto anche coloro che hanno le opinioni della maggioranza politica. Secondo me un democratico è una persona che rispetta le scelte degli altri.
Il musicista russo Vadim Eilenkrig ha condiviso con la rivista maschile "Reputation in Life" quanti coltelli ci sono nella sua collezione, come mantiene una relazione e quanti anni ha il suo orso preferito.
- Una volta hai scritto sul tuo blog che hai una vasta collezione di coltelli - circa 60 pezzi. Lo stai ancora facendo?
- (mostra un coltello pieghevole che giaceva sul tavolo) Sì, ci sono i coltelli. Li ho ovunque. Ma ho smesso di collezionare. Innanzitutto, ce ne sono molti. Un coltello pieghevole da collezione non è un oggetto essenziale. In secondo luogo, ho comprato tutto quello che potevo ancora permettermi. E poi iniziano i prezzi assolutamente astronomici. I coltelli pieghevoli hanno un design molto complesso. Di conseguenza, il prezzo è diverso da quello di un normale coltello a lama fissa. Per fortuna collezionare non è diventato per me un fanatismo. Ma voglio realizzare un piccolo espositore dove esporrò i miei pezzi preferiti. Ho coltelli che col tempo aumentano di valore tra i collezionisti.
- Ti piace il Giappone con la sua cultura delle armi da taglio?
Certamente! Ho persino un appartamento in un minimalismo pseudo-giapponese: le porte della camera da letto sono scorrevoli (si alza, va alla porta e la apre). È chiaro che l'appartamento è molto europeizzato, ma quando ho pensato agli interni volevo note orientali. Ci sono due katane, anche se non giapponesi: una è cambogiana - molto buona. Questi artigiani sono orgogliosi del fatto che, tra gli strumenti non tradizionali, utilizzano solo una morsa nella produzione. Un giorno, stupidamente, ho abbattuto una betulla con questa katana. Me ne pento ancora: cresceva una bellissima betulla, ma l'ho stupidamente tagliata. Ma rispettavo la spada, perché anche una persona inesperta come me era in grado di abbattere una betulla con un colpo solo.
- Sei il capo del dipartimento di musica jazz e improvvisazione presso l'Accademia statale di musica classica Maimonides. Raccontaci degli studenti moderni.
O ho già raggiunto quell’età in cui inizi a dire “ma ai nostri tempi”, oppure qualcos’altro. Potrei sbagliarmi, ma sono tecnicamente avanzati sia nelle prestazioni che nella vita. Queste persone non sono state allevate nella comunicazione faccia a faccia, ma nella comunicazione tramite gadget. Inoltre, il tuo migliore amico è un gadget. Ho la strana sensazione che questa generazione stia perdendo la sua componente emotiva. Lo spiego con semplici situazioni quotidiane.
In precedenza, ho chiamato una ragazza e l'ho aspettata al monumento a loro. Puškin. Ha solo il telefono di casa, nessun cellulare o cercapersone. Ti alzi e ti innervosisci se lei è in ritardo: se verrà o no. E ora scrivono solo: “Sono in ritardo”. Non ci sono queste esperienze profonde, una sorta di paura corretta e buona. Non c'è preoccupazione nelle persone. Non so se questo sia un bene o un male. Non sono di quelli che dicono: “togliamo gli iPad al bambino”. Ma entreremo in una società di persone meno emotive. Allo stesso tempo, sarà più facile per loro comunicare e negoziare utilizzando i gadget.
- Allora lasciatemi continuare il tema della povertà emotiva. Avevi un programma con Daniil Kramer, “Due ebrei: ricchi e poveri”. Possiamo definire la società moderna spiritualmente povera?
In effetti il titolo del concerto era uno scherzo da parte mia. Quando ti esibisci in un'aula accademica con tradizioni, non puoi semplicemente scrivere Daniil Kramer e Vadim Eilenkrig. Dovresti sempre scrivere: “Con il programma...”, poi inventare quello che vuoi. Poi mi è venuta in mente questa battuta sul fatto che non puoi giocare così con Igor Butman: è immediatamente chiaro chi è ricco e chi è povero (ride).
Non direi che le persone siano spiritualmente più povere. La percentuale di persone pensanti è sempre più o meno la stessa. Il pubblico con cui comunichiamo ai concerti, i bambini che vediamo ai corsi di perfezionamento: hanno volti completamente diversi. Pensano, sentono diversamente, studiano, leggono, guardano il canale televisivo “Cultura”.
Recentemente sono stato invitato a comparire nel programma "Buona notte, ragazzi". Sono incredibilmente felice perché penso che sia il programma più gentile che possa esserci. Siamo cresciuti guardando questo spettacolo, aspettandolo fin dal mattino. Ho scoperto che non è più sui canali centrali, ma su "Cultura". È un po' triste, probabilmente è così che dovrebbe essere.
- Torniamo all'insegnamento. Agli studenti moderni piace lavorare?
Anche in questo caso ciò dipende dal caso specifico. La maggior parte dei trombettisti che studiano con me suonano dalla mattina alla sera. Avverto subito tutti che non sarà diverso. Naturalmente c'è anche chi fa tutto al minimo.
- I tuoi genitori ti hanno obbligato a studiare musica?
Naturalmente lo hanno fatto. Chi studierà volontariamente in una scuola di musica dopo la scuola secondaria? Ma mi sembra che l'educazione e l'amore dei genitori risiedano nel fare con fermezza ciò che considerano giusto per il proprio figlio.
- Anche se i genitori hanno torto?
Qui devi capire che l'istruzione è una questione responsabile. Ma dare a un bambino il diritto di scelta è ridicolo. Mettere in discussione qualcosa arriva con l’età. Come si può chiedere a una persona con opinioni non formate, con una mancanza di mentalità filosofica, di fare una scelta? Penso che questa sia la cosa più disgustosa in pedagogia.
- Rilasci spesso interviste. Qual è la differenza tra le domande per le pubblicazioni femminili e quelle maschili?
In qualche modo non ho distinto le pubblicazioni in base al genere. Le donne sono più interessate a una visione maschile astratta delle relazioni di genere. Le pubblicazioni maschili non mi hanno mai posto questa domanda, anche se mi sembra che potrei dare un buon consiglio. Lì sono interessati al volume dei miei bicipiti e a quanto faccio distensione su panca.
- Allora propongo di allontanarsi dagli stereotipi: potresti dare consigli agli uomini su come mantenere le relazioni?
Potresti scrivere un libro su questo. Non esiste un modo. L'unica cosa che consiglierei agli uomini di non dimenticare quando incontrano una donna è che lei ci considera un ideale. Non per niente il rapporto all’inizio è molto buono e vivace. Ora dirò una cosa su cui le donne superficiali non saranno d'accordo, spero che chi pensa mi capisca.
Prima di tutto, un uomo deve essere qualcosa. Inoltre, non dipende dalla quantità di denaro o dall'apparenza. La personalità è saggezza, è forza di carattere. Le donne non lasciano queste persone. Non appena un uomo inizia a comportarsi in un modo non “virile”, la relazione finisce. Solo una volta agli occhi di una donna puoi diventare "non un uomo". Non importa quanto le donne dicano agli uomini di cedere a loro in tutto, tutto finisce in lacrime. Possiamo arrenderci a loro in qualcosa, come un bambino: comprare stivali verdi o rossi. Ma la coppia deve avere un leader e un seguace. Se almeno una volta un uomo cede a una donna il ruolo di leader, per lei è già un seguace per sempre. Non importa quanto dica che è fantastico, che è moderno e incline al compromesso, molto probabilmente non lo rispetterà. Questo è un momento delicato in una relazione; richiede saggezza. Se sei solo un tiranno che fa pressione su una donna, non ne verrà fuori nulla.
La cosa peggiore che un uomo può fare è litigare con una donna quando iniziano le urla e gli insulti. Una donna vince sempre in questo campo. Se anche tu inizi a gridare e ad insultare, non sei un uomo. Se, Dio non voglia, lo colpisci, non sei un uomo. Sfortunatamente, una donna dovrebbe aver paura solo di una cosa: la partenza di un uomo dalla sua vita. Ma anche qui non puoi andare troppo lontano. Anche le minacce regolari "Ti lascerò se tu..." ti portano nella categoria "non un uomo". Le relazioni sono cose complicate.
- Hai detto che sono i tuoi autori preferiti Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Perché leggi libri sulla generazione perduta?
Non ci avevo pensato, ma ora li capisco. Una persona cresciuta negli anni ’90 in Russia non può rimanere indifferente al lavoro di Remarque. Quando leggo Arco di Trionfo, capisco che parla di me. Sono assolutamente d'accordo con ciò che sente il personaggio principale Ravik mentre dice. E come costruisce un rapporto straordinario con Joan Madu, rendendosi conto che questo non porterà a nulla.
Man mano che invecchi, inizi a prestare sempre più attenzione alla politica. È diventato interessante leggere Orwell. Ma le preferenze non si fermano solo alla narrativa. Ora mi sto divertendo a leggere le opere di Richard von Krafft-Ebing, uno psichiatra della fine del XIX secolo.
- In una delle tue interviste, hai detto che se non fossi un musicista, saresti diventato uno psichiatra. Questi interessi derivano dalla tua professione fallita?
Sì, penso che diventerei un ottimo psichiatra. Il mio caro amico è uno psichiatra. Ma capisco che vive all'inferno, perché è raro che qualcuno impazzisca e veda il sole con i fiori. Queste sono persone felici, ma ce ne sono pochissime. Fondamentalmente, i suoi pazienti vengono perseguitati da qualcuno, i muri si muovono, hanno ansia, qualche tipo di fobia. È costantemente in questo. Una professione molto difficile. Non so per quanto tempo una persona positiva come me potrebbe restare lì. Ma mi interesserebbe.
- Circa sei o sette anni fa hai scritto sul tuo blog: “Pensaci: la maggior parte delle persone intorno a noi sono bambini indesiderati. Questo è l'intero problema." Da dove vengono questi pensieri?
Alcune persone mi hanno addirittura maledetto per questo post. Ma è vero. È raro che due persone si incontrino, si amino e abbiano deliberatamente figli. Ora non sto parlando di quei bambini nati a seguito di una conoscenza casuale. Volevo dire quanti sono i figli nati da uomini, donne o relazioni non desiderate. Quando una donna si sposa per migliorare le proprie condizioni di vita, in questo caso ottiene anche dei figli non desiderati.
Il meccanismo è semplice: due persone si incontrano, la passione divampa e la natura dice: “Qui saranno i bambini più forti”. E quando questa passione non c'è... È chiaro che questi bambini saranno amati, saranno magari benvenuti, ma sono indesiderati. Se immagini il numero di persone intorno a noi che semplicemente non avrebbero dovuto esistere, che sono apparse per caso, mi spavento.
E poi guardo i miei amici. Quei bambini che sono nati per amore e consapevolmente sono in qualche modo diversi: più sani, più belli, più sviluppati. Sorprendentemente, questo è vero.
- Torniamo al positivo. Hai detto che ami la fiaba "Il soldatino di stagno". Da dove viene questo?
Sono molto grato a mia madre che le principali fiabe che mi ha letto fossero le fiabe di Andersen. Non sempre finiscono positivamente. E questo è un bene, perché anche nella vita non tutto va sempre liscio. D’altra parte, cosa è considerato un finale positivo? Il soldato amava la ballerina e anche lei lo amava. La sirenetta è morta, ma aveva sentimenti forti.
Secondo me questo è un approccio assolutamente orientale, quando ciò che è molto più importante non è l'obiettivo, come per un europeo, ma il percorso. Probabilmente, secondo me, sono più vicino all'Asia, perché per me il percorso ha un valore molto maggiore del risultato. Se mi venisse offerto di ottenere tutto in una volta “per volere di una picca”, ciò non avrebbe alcun valore. La cosa più importante è ciò che ottieni nel processo di realizzazione. Cambiano il carattere, la visione della vita, le qualità volitive e morali. Senza il percorso questo non sarebbe successo. Una persona che ottiene tutto facilmente non lo apprezza.
Cose preferite di Vadim Eilenkrig.
- Cibo. Carne. Molta carne. Cerco di non mangiare carne di maiale, non per motivi religiosi, è semplicemente "pesante". Ero a Shgorod a trovare la madre di Sergei Badyuk. C'era così tanto cibo lì (gli afferra la testa) che i tavoli erano effettivamente disposti su tre piani! E Badyuk continuava a spaventarmi dicendomi che mi sarei sentito male. Ma era tutto così delizioso!
- Bere. Ne ho due. Se al mattino, allora cappuccino. E nel pomeriggio, ma non la sera tardi, poi il pu-erh, il tè nero cinese. Cerco di berlo prima delle sei di sera. Altrimenti è molto difficile addormentarsi. Quando bevo il cappuccino mi sento europeo: colazione, caffè, giornale, smartphone. Con una tazza di Pu'er mi sento un asiatico.
- Giocattolo per bambini. Se non si tiene conto dell'enorme numero di armi per bambini che avevo, il mio amico più caro era un orsacchiotto di nome Junior. Inoltre, non gli ho dato un nome in base all'età o alla taglia: era un tenente junior. Ero un bambino così militarista. Volevo davvero prestare servizio nell'esercito, guardavo solo film sulla Grande Guerra Patriottica. La cosa più interessante è che non molto tempo fa sono venuto dai miei genitori, sono salito sul soppalco e lì ho trovato Junior. Ora vive di nuovo con me. L'orso ha 45 anni.
- Una materia a scuola. L'interesse dipendeva dalla personalità dell'insegnante. Storia: abbiamo avuto un insegnante di storia straordinario. Mi ha insegnato a pensare in termini di causa ed effetto. Il prossimo è l'anatomia, perché c'era anche un incredibile insegnante con la barba, secondo noi un hipster.
- Passatempo. Non posso considerare la palestra un hobby, è una sorta di filosofia. Anche se il mio amico psichiatra lo considera una sorta di variante del disturbo e di prevenzione dell'ansia. Mi piacciono molto le serie TV: l'assenza di effetti speciali spesso si traduce in una buona recitazione. Adoro anche cucinare e collezionare coltelli.
- Umano. Molti di loro. Non posso sceglierne solo uno tra questi. La felicità più grande è quando arrivi a un certo punto e determini la tua cerchia sociale. E comunichi con le persone che ami ed è interessante stare con loro.
- Ora del giorno. Non ho date o stagioni preferite. Il momento preferito è la vita.
- Animale. Ho sempre sognato un cane. Ma se parliamo di animali che non si possono possedere, le scimmie mi affascinano terribilmente. Posso guardare programmi su di loro per ore, posso stare nel recinto dello zoo. Recentemente sono stato in Armenia in uno zoo privato, dove c'erano soprattutto scimmie. C'è un enorme recinto con la natura reale e senza gabbie. Penso che le scimmie a volte siano più umane di alcuni personaggi.
- Serie preferita."Californicazione", "Il Trono di Spade".
- Sport. L'unica cosa che guardo sono le arti marziali miste UFC con combattenti famosi. So che Fedor Emelianenko ha firmato un contratto per 3 incontri. Ovviamente lo guarderò perché è una leggenda. Inoltre, la mia amica Sasha Volkov, un peso massimo, ha firmato un contratto e ha vinto il primo incontro. Lo guardo e faccio il tifo per lui.
- Canzone. Non ce n'è uno. Adoro i Queen, i Beatles, Michael Jackson e le canzoni liriche sovietiche: "Perché il mio cuore è così turbato?". Un’opera brillante: “Uno tra estranei, straniero tra i propri”. Sono felice di aver incontrato Eduard Artemyev e di aver avuto l'onore di suonare sullo stesso palco con lui. Sono doppiamente contento che poi mi abbia scritto una lettera in cui ho capito che stavo facendo tutto bene.