Qual è l'originalità dello stile di Goncharov. Il valore di Goncharov nella letteratura russa. caratteristiche del suo talento. ultimi anni di vita

In termini di carattere, Ivan Alexandrovich Goncharov è tutt'altro che simile alle persone nate negli anni '60 energici e attivi del XIX secolo. Nella sua biografia c'è molto di insolito per quest'epoca, nelle condizioni degli anni '60 è un completo paradosso. Goncharov non sembrava essere toccato dalla lotta dei partiti, non ha influenzato le varie correnti della turbolenta vita pubblica. Nacque il 6 (18) giugno 1812 a Simbirsk, da una famiglia di mercanti. Dopo essersi diplomato alla Moscow Commercial School, e poi al dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia dell'Università di Mosca, ha presto deciso di prestare servizio ufficiale a San Pietroburgo e ha servito in modo onesto e imparziale per quasi tutta la sua vita. Uomo lento e flemmatico, Goncharov non guadagnò presto fama letteraria. Il suo primo romanzo, The Ordinary Story, ha visto la luce quando l'autore aveva già 35 anni. L'artista Goncharov aveva un dono insolito per quel tempo: calma e compostezza. Ciò lo distingue dagli scrittori della metà e della seconda metà dell'Ottocento, posseduti (*18) da slanci spirituali, catturati da passioni sociali. Dostoevskij è portato via dalla sofferenza umana e dalla ricerca dell'armonia mondiale, Tolstoj - dalla sete di verità e dalla creazione di un nuovo dogma, Turgenev è inebriato dai bei momenti di una vita fugace. Tensione, concentrazione, impulsività sono caratteristiche tipiche dei talenti letterari della seconda metà dell'Ottocento. E Goncharov in primo piano: sobrietà, equilibrio, semplicità.

Solo una volta Goncharov ha sorpreso i suoi contemporanei. Nel 1852 si sparse a San Pietroburgo la voce che quest'uomo della pigrizia - soprannome ironico datogli dai suoi amici - stesse per fare il giro del mondo. Nessuno credeva, ma presto la voce fu confermata. Goncharov divenne davvero un partecipante a un viaggio intorno al mondo sulla fregata militare a vela Pallada come segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio E. V. Putyatin. Ma anche durante il viaggio mantenne le abitudini di un casalingo.

Nell'Oceano Indiano, vicino al Capo di Buona Speranza, la fregata è entrata in una tempesta: “La tempesta è stata classica, in tutte le sue forme. Durante la sera sono venuti due volte per me dall'alto, chiamando per vederlo. Hanno raccontato come, da un lato, la luna che spunta da dietro le nuvole illumina il mare e la nave, e dall'altro i fulmini giocano con uno splendore insopportabile. Hanno pensato che avrei descritto questa immagine. Ma poiché c'erano da tempo tre o quattro candidati per il mio posto tranquillo e asciutto, volevo sedermi qui fino a notte, ma non potevo ...

Ho guardato per circa cinque minuti i lampi, l'oscurità e le onde, che cercavano tutte di scavalcare il nostro fianco.

Qual è l'immagine? mi chiese il capitano, aspettandosi ammirazione e lode.

Disgrazia, disordine! - risposi, uscendo tutto bagnato in cabina a cambiarmi scarpe e mutande.

“Sì, e perché è così selvaggio e grandioso? Mare, per esempio? Che Dio lo benedica! Porta solo tristezza a una persona: guardandola, vuoi piangere. Il cuore è imbarazzato dalla timidezza davanti allo sconfinato velo delle acque ... Anche le montagne e gli abissi non sono creati per il divertimento dell'uomo. Sono formidabili e terribili ... ci ricordano troppo vividamente la nostra composizione mortale e ci tengono nella paura e nel desiderio della vita ... "

Goncharov ama la pianura cara al suo cuore, benedetta da lui per la vita eterna Oblomovka. "Il cielo lì, sembra, al contrario, preme più vicino alla terra, ma non per lanciarla più forte di una freccia, ma solo per abbracciarla più forte, con amore: si allarga così in basso sopra la tua testa, (* 19) come il tetto affidabile di un genitore, per proteggere, a quanto pare, l'angolo scelto da ogni sorta di avversità". Nella sfiducia di Goncharov nei confronti dei cambiamenti tempestosi e degli impulsi impetuosi, si è dichiarata la posizione di un certo scrittore. L'atteggiamento di Goncharov nei confronti della rottura di tutte le vecchie fondamenta della Russia patriarcale, iniziata negli anni '50 e '60, non era privo di sospetti fondamentali. Nello scontro dello stile di vita patriarcale con l'emergente modo borghese, Goncharov ha visto non solo il progresso storico, ma anche la perdita di molti valori eterni. Un acuto senso delle perdite morali che attendevano l'umanità sui sentieri di una civiltà "macchina" lo fece scrutare con amore nel passato che la Russia stava perdendo. Goncharov non ha accettato molto in questo passato: inerzia e stagnazione, paura del cambiamento, letargia e inerzia. Ma allo stesso tempo, la vecchia Russia lo ha attratto con il calore e la cordialità dei rapporti tra le persone, il rispetto delle tradizioni nazionali, l'armonia di mente e cuore, sentimenti e volontà, l'unione spirituale dell'uomo con la natura. È tutto destinato al fallimento? Ed è possibile trovare un cammino di progresso più armonioso, libero da egoismi e compiacimenti, da razionalismo e prudenza? Come fare in modo che il nuovo nel suo sviluppo non neghi il vecchio dalla soglia, ma continui e sviluppi organicamente quel prezioso e buono che il vecchio portava in sé? Queste domande hanno preoccupato Goncharov per tutta la vita e hanno determinato l'essenza del suo talento artistico.

L'artista dovrebbe essere interessato a forme stabili nella vita, non soggette alle tendenze dei venti sociali capricciosi. L'attività di un vero scrittore è la creazione di tipi stabili, che sono composti da "lunghe e molte ripetizioni o strati di fenomeni e persone". Queste stratificazioni "aumentano di frequenza nel tempo e infine si stabilizzano, si solidificano e diventano familiari all'osservatore". Non è questo il segreto della misteriosa, a prima vista, lentezza dell'artista Goncharov? In tutta la sua vita ha scritto solo tre romanzi in cui ha sviluppato e approfondito lo stesso conflitto tra i due modi di vivere russo, patriarcale e borghese, tra i personaggi cresciuti da questi due modi. Inoltre, il lavoro su ciascuno dei romanzi ha richiesto a Goncharov almeno dieci anni. Pubblicò "An Ordinary History" nel 1847, il romanzo "Oblomov" nel 1859 e "Cliff" nel 1869.

Fedele al suo ideale, è costretto a scrutare a lungo e intensamente nella vita, nelle sue forme attuali e in rapida evoluzione; costretto a scrivere montagne di carta, a preparare una massa (*20) di bozze, prima che qualcosa di stabile, familiare e ripetitivo gli si riveli nel mutevole flusso della vita russa. “La creatività”, ha affermato Goncharov, “può apparire solo quando la vita è stabilita; non va d'accordo con la nuova vita emergente ”, perché i fenomeni appena nati sono vaghi e instabili. “Non sono ancora tipi, ma giovani mesi, da cui non si sa cosa accadrà, in cosa si trasformeranno e in quali tratti si congeleranno per un tempo più o meno lungo, in modo che l'artista possa trattarli come immagini definite e chiare, quindi, accessibili alla creatività.”

Già Belinsky, nella sua risposta al romanzo An Ordinary Story, ha notato che nel talento di Goncharov il ruolo principale è svolto da "eleganza e sottigliezza del pennello", "fedeltà del disegno", predominanza dell'immagine artistica sul pensiero e sulla frase dell'autore diretto. Ma una descrizione classica delle caratteristiche del talento di Goncharov è stata fornita da Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?". Ha notato tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Ci sono scrittori che si assumono il compito di spiegare al lettore e di insegnargli e guidarlo lungo tutto il racconto. Goncharov, al contrario, si fida del lettore e non trae conclusioni preconfezionate da se stesso: dipinge la vita come la vede come artista, e non si abbandona alla filosofia astratta e al moralismo. La seconda caratteristica di Goncharov è la capacità di creare un'immagine completa del soggetto. Lo scrittore non si lascia trascinare da nessuna parte, dimenticandosi del resto. Egli "gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno".

Infine, Dobrolyubov vede l'originalità dello scrittore Goncharov in una narrazione calma e senza fretta, che cerca la massima obiettività possibile, per la pienezza di una rappresentazione diretta della vita. Queste tre caratteristiche insieme consentono a Dobrolyubov di definire il talento di Goncharov un talento oggettivo.

Romanzo "Una storia ordinaria"

Il primo romanzo di Goncharov, Ordinary History, fu pubblicato sulle pagine della rivista Sovremennik nei numeri di marzo e aprile del 1847. Al centro del romanzo c'è uno scontro di due personaggi, due filosofie di vita alimentate sulla base di due strutture sociali: patriarcale, rurale (Alexander Aduev) e borghese-aziendale, metropolitana (suo zio Pyotr Aduev). Alexander Aduev è un giovane che si è appena laureato all'università, pieno di grandi speranze per l'amore eterno, per il successo poetico (come la maggior parte dei giovani, scrive poesie), per la gloria di un personaggio pubblico eccezionale. Queste speranze lo chiamano dalla tenuta patriarcale Grachi a San Pietroburgo. Lasciato il villaggio, giura fedeltà eterna alla ragazza del vicino Sofya, promette amicizia fino alla tomba al suo amico universitario Pospelov.

Il sogno romantico di Alexander Aduev è simile all'eroe del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Vladimir Lensky. Ma il romanticismo di Alexander, a differenza di Lensky, non è stato esportato dalla Germania, ma è cresciuto qui in Russia. Questo romanticismo nutre molto. Primo, scienze universitarie a Mosca, lontano dalla vita. In secondo luogo, la giovinezza con i suoi ampi orizzonti che chiamano lontano, con la sua sincera impazienza e massimalismo. Infine, questo sogno ad occhi aperti è collegato alle province russe, al vecchio stile di vita patriarcale russo. In Alexander, molto deriva dall'ingenua credulità caratteristica di un provinciale. È pronto a vedere un amico in tutti quelli che incontra, è abituato a incontrare gli occhi delle persone, irradiando calore umano e partecipazione. Questi sogni di un ingenuo provinciale sono messi a dura prova dalla vita nella capitale, San Pietroburgo.

“È uscito in strada - tumulto, tutti corrono da qualche parte, preoccupati solo di se stessi, guardando a malapena i passanti, e poi solo per non inciampare l'uno nell'altro. Ricordava la sua città di provincia, dove ogni incontro, con chiunque, era interessante per qualche motivo... Con chi incontri - un inchino e poche parole, e con chi non ti inchini, sai chi è, dove e perché va ... Ma qui, con gli occhi e allontanandosi dalla strada, come se tutti i nemici fossero tra di loro ... Guardò le case - e si annoiò ancora di più: era depresso da queste monotone Queste tombe, in una massa continua, si estendono una dopo l'altra.

Il provinciale crede nei buoni sentimenti affini. Pensa che anche i parenti della capitale lo accetteranno a braccia aperte, come è consuetudine nella vita di campagna. Non sapranno come accoglierlo, dove piantarlo, come curarlo. E lui "bacia il padrone e la padrona di casa, direte loro, come se vi conosceste da vent'anni: tutti berranno un po' di liquore, magari canteranno una canzone in coro". Ma anche qui una lezione attende il giovane romantico di provincia. "Dove! lo guardano appena, si accigliano, si scusano per i loro studi; se c'è un caso, allora nominano un'ora simile in cui non pranzano o cenano ... Il proprietario si allontana dagli abbracci, guarda l'ospite in modo strano.

È così che l'entusiasta Alexander viene accolto dallo zio professionale Peter Aduev di San Pietroburgo. A prima vista, differisce favorevolmente dal nipote per l'assenza di smodato entusiasmo, la capacità di guardare le cose in modo sobrio e professionale. Ma a poco a poco il lettore comincia a notare in questa sobrietà l'aridità e la prudenza, l'egoismo degli affari di un uomo senza ali. Con un piacere sgradevole e demoniaco, Pyotr Aduev "rimette in sesto" il giovane. È spietato con la giovane anima, con i suoi bellissimi impulsi. Usa le poesie di Alexander per incollare sulle pareti del suo ufficio, un talismano con un ricciolo di capelli regalato dall'amata Sophia - "un vero segno di relazioni immateriali" - lo lancia abilmente attraverso la finestra, invece della poesia offre una traduzione di articoli agronomici sul letame, invece di una seria attività statale, definisce il nipote un funzionario impegnato nella corrispondenza di documenti commerciali. Sotto l'influenza di suo zio, sotto l'influenza delle impressioni che fanno riflettere sugli affari, la burocratica Pietroburgo, le illusioni romantiche di Alessandro vengono distrutte. Le speranze per l'amore eterno periscono. Se nel romanzo con Nadenka l'eroe è ancora un amante romantico, nella storia con Yulia è già un amante annoiato, e con Liza è solo un seduttore. Gli ideali dell'eterna amicizia appassiscono. I sogni di fama come poeta e statista sono infranti: “Sognava ancora progetti e si interrogava su quale questione di stato gli sarebbe stato chiesto di risolvere, nel frattempo stava a guardare. “Proprio come la fabbrica di mio zio! - decise finalmente - Come può un maestro prendere un pezzo di massa, gettarlo in macchina, girarlo di uno, due, tre, - guarda, uscirà un cono, un ovale o un semicerchio; poi lo dà a un altro, fa asciugare al fuoco, il terzo dora, il quarto dipinge, e ne uscirà una tazza, o un vaso, o un piattino. E poi: verrà un postulante esterno, darà, mezzo piegato, con un sorriso miserabile, un foglio - il maestro lo prenderà, lo toccherà appena con una penna e lo passerà a un altro, lo getterà in una massa di migliaia di altri fogli ... E ogni giorno, ogni ora, oggi e domani, e per un secolo intero, la macchina burocratica funziona armoniosamente, continuamente, senza sosta, come se non ci fossero persone - solo ruote e molle ... "

Belinsky, nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", apprezzando molto i meriti artistici di Goncharov, vide il pathos principale del romanzo nello sfatare il romantico dal cuore tenero. Tuttavia, il significato del conflitto tra nipote e zio è più profondo. La fonte delle disgrazie di Alessandro non è solo nella sua vita astratta di fantasticherie che sorvolano la prosa (*23). La praticità sobria e senz'anima della vita metropolitana, che affronta una giovane e ardente giovinezza, non è meno, se non di più, responsabile delle delusioni dell'eroe. Nel romanticismo di Alessandro, insieme alle illusioni libresche e alla ristrettezza provinciale, c'è un altro lato: ogni giovane è romantico. Il suo massimalismo, la sua fede nelle possibilità illimitate dell'uomo è anche un segno di giovinezza, immutato in tutte le epoche e in tutti i tempi.

Pyotr Aduev non può essere rimproverato per aver sognato ad occhi aperti, non in contatto con la vita, ma anche il suo personaggio è sottoposto a un giudizio non meno severo nel romanzo. Questo giudizio è pronunciato per bocca della moglie di Peter Aduev, Elizaveta Alexandrovna. Parla di "amicizia immutabile", "amore eterno", "sfoghi sinceri" - di quei valori di cui Pietro è privato e di cui ad Alessandro piaceva parlare. Ma ora queste parole suonano tutt'altro che ironiche. La colpa e la sfortuna dello zio sta nel suo abbandono di ciò che è la cosa principale nella vita: gli impulsi spirituali, le relazioni intere e armoniose tra le persone. E la sfortuna di Alexander risulta non essere che credeva nella verità degli alti obiettivi della vita, ma che ha perso questa fede.

Nell'epilogo del romanzo, i personaggi si scambiano di posto. Pyotr Aduev si rende conto dell'inferiorità della sua vita nel momento in cui Alexander, dopo aver scartato tutti gli impulsi romantici, intraprende il percorso di uno zio professionale e senza ali. Dov'è la verità? Probabilmente nel mezzo: il sogno ingenuo separato dalla vita, ma anche il pragmatismo prudente e professionale è terribile. La prosa borghese è privata della poesia, non c'è posto per alti impulsi spirituali, non c'è posto per valori della vita come l'amore, l'amicizia, la devozione, la fede nei più alti motivi morali. Nel frattempo, nella vera prosa della vita, come la intende Goncharov, ci sono granelli nascosti di alta poesia.

Alexander Aduev ha un compagno nel romanzo, il servitore Yevsey. Ciò che è dato a uno non è dato a un altro. Alexander è meravigliosamente spirituale, Yevsey è prosaicamente semplice. Ma la loro connessione nel romanzo non si limita al contrasto tra alta poesia e prosa spregevole. Rivela anche qualcos'altro: la commedia dell'alta poesia distaccata dalla vita e la poesia nascosta della prosa quotidiana. Già all'inizio del romanzo, quando Alexander, prima di partire per San Pietroburgo, giura il suo "amore eterno" a Sophia, il suo servitore Yevsey saluta la sua amata, la governante Agrafena. “Qualcuno prenderà posto al mio posto?” disse, tutto con un sospiro. "Goblin!" - bruscamente da - (* 24) gridò. "Dammi Dio! se solo non Proshka. E qualcuno giocherà con te? "-" Beh, almeno Proshka, allora qual è il problema? "- osservò con rabbia. Yevsey si alzò ... "Madre, Agrafena Ivanovna! la, quindi ... eh! .. "

Passano molti anni. Calvo e deluso, Alexander, avendo perso le sue speranze romantiche a San Pietroburgo, torna nella tenuta Grachi con il suo servitore Yevsey. “Evsey, cinto di cintura, coperto di polvere, salutò i servi; lei lo circondava. Ha fatto regali a San Pietroburgo: a qualcuno un anello d'argento, a qualcuno una tabacchiera di betulla. Vedendo Agrafena, si fermò come pietrificato e la guardò in silenzio, con stupido piacere. Lo guardò di traverso, accigliata, ma subito involontariamente si tradì: rise di gioia, poi iniziò a piangere, ma all'improvviso si voltò e si accigliò. "Perché taci? - disse, - che testa di legno: e non saluta!

Esiste un affetto stabile e immutabile tra il servitore Yevsey e la governante Agrafena. "L'amore eterno" in una versione ruvida e popolare è già evidente. Qui viene data una sintesi organica di poesia e prosa della vita, persa dal mondo dei maestri, in cui prosa e poesia divergevano e diventavano ostili l'una all'altra. È il tema popolare del romanzo che porta la promessa della possibilità della loro sintesi in futuro.

Collana di saggi "Fregata" Pallas "

Il risultato della circumnavigazione del mondo di Goncharov fu il libro di saggi "La fregata" Pallada ", in cui lo scontro tra l'ordine mondiale borghese e patriarcale ricevette un'ulteriore, approfondita comprensione. Il percorso dello scrittore attraversava l'Inghilterra fino alle sue numerose colonie nell'Oceano Pacifico. Da una civiltà moderna matura e sviluppata industrialmente - all'ingenua ed entusiasta gioventù patriarcale dell'umanità con la sua fede nei miracoli, con le sue speranze e i suoi sogni favolosi. Nel libro di saggi di Goncharov, è stato documentato il pensiero del poeta russo E. A. Boratynsky, incarnato artisticamente nel poema del 1835 "L'ultimo poeta":

L'età percorre il suo sentiero di ferro,
Nei cuori di interesse personale, e un sogno comune
Ora per ora urgenti e utili
Chiaramente, spudoratamente occupato.
Scomparso alla luce dell'illuminazione
Poesia sogni infantili,
E le generazioni non se ne preoccupano,
Sono dedicati alle imprese industriali.

L'età della maturità della moderna Inghilterra borghese è l'età dell'efficienza e dell'abile praticità, lo sviluppo economico della sostanza terrestre. L'atteggiamento amorevole nei confronti della natura è stato sostituito dalla sua spietata conquista, dal trionfo di fabbriche, fabbriche, macchine, fumo e vapore. Tutto ciò che è meraviglioso e misterioso è stato sostituito da piacevole e utile. L'intera giornata dell'inglese è calcolata e programmata: non un solo minuto libero, non un solo movimento extra: vantaggio, vantaggio e risparmio in tutto.

La vita è così programmata che agisce come una macchina. “Non ci sono urla inutili, nessun movimento inutile, e anche poco si sente parlare di canti, salti, scherzi e tra bambini. Sembra che tutto sia calcolato, soppesato e valutato, come se un dovere fosse preso anche dalla voce e dalla mimica, come dai finestrini, dalle gomme delle ruote. Anche un impulso involontario del cuore - pietà, generosità, simpatia - gli inglesi cercano di regolare e controllare. “Sembra che l'onestà, la giustizia, la compassione siano estratte come il carbone, sicché nelle tavole statistiche è possibile, accanto al totale delle cose d'acciaio, dei tessuti di carta, mostrare che tanta giustizia fu ottenuta da tale o tale legge, per quella provincia o colonia, o per tale materia aggiunta alla massa sociale di materiale per sviluppare il silenzio, ammorbidire la morale, ecc.

Quando Goncharov si separò volontariamente dall'Inghilterra - "questo mercato mondiale e con un'immagine di vanità e movimento, con il colore del fumo, del carbone, del vapore e della fuliggine", nella sua immaginazione, in contrasto con la vita meccanica di un inglese, sorge l'immagine di un proprietario terriero russo. la voce forte di un gallo del villaggio - e il padrone si svegliò. La ricerca iniziò per il servitore di Yegorka: gli stivali e i pantaloni erano scomparsi da qualche parte. (* 26) Si scoprì che Yegorka stava pescando - lo mandarono a chiamare. Egorka tornò con un intero cesto di carassi, duecento gamberi e con una pipa fatta di canne per il barchon. C'era uno stivale nell'angolo e pantaloni appesi al legno, dove Yegorka, chiamato dai suoi compagni per la pesca, li ha lasciati in fretta. Il maestro bevve lentamente il tè, fece colazione e iniziò a studiare il calendario per scoprire quale santo è oggi, se ci sono compleanni tra i vicini a cui congratularsi. Non pignolo, senza fretta, completamente libero, nient'altro che desideri personali, vita non regolamentata! Quindi, appare un parallelo tra l'alieno e il nostro, e Goncharov osserva: "Siamo così profondamente radicati a casa che, non importa dove e per quanto tempo andrò, porterò il suolo della mia nativa Oblomovka ovunque sui miei piedi, e nessun oceano lo spazzerà via!" La morale dell'est parla molto di più al cuore di uno scrittore russo. Percepisce l'Asia come Oblomovka lunga mille miglia. Le Isole Licia colpiscono particolarmente la sua immaginazione: questo è un idillio gettato tra le infinite acque dell'Oceano Pacifico. Qui vivono persone virtuose che mangiano solo verdure, vivono in modo patriarcale, “escono a frotte per incontrare i viaggiatori, li prendono per mano, li conducono nelle case e, inchinandosi a terra, mettono davanti a loro gli eccessi dei loro campi e giardini ... Cos'è questo? Dove siamo? Tra gli antichi popoli pastori, nell'età dell'oro? Questo è un pezzo sopravvissuto del mondo antico, come rappresentato dalla Bibbia e da Omero. E le persone qui sono belle, piene di dignità e nobiltà, con concetti sviluppati sulla religione, sui doveri di una persona, sulla virtù. Vivono come vivevano duemila anni fa, senza cambiamenti: semplici, semplici, primitivi. E sebbene un tale idillio non possa fare a meno di annoiare una persona di civiltà, per qualche motivo il desiderio appare nel cuore dopo aver comunicato con esso. Il sogno della terra promessa si risveglia, nasce il rimprovero della civiltà moderna: sembra che le persone possano vivere diversamente, sante e senza peccato. Il moderno mondo europeo e americano è andato nella stessa direzione con il suo progresso tecnico? L'umanità sarà portata alla beatitudine dalla violenza ostinata che infligge alla natura e all'anima dell'uomo? Ma cosa succede se il progresso è possibile su altri fondamenti più umani, non nella lotta, ma nella parentela e nell'unione con la natura?

Le domande di Goncharov sono tutt'altro che ingenue, la loro acutezza cresce quanto più drammatiche si rivelano le conseguenze dell'impatto distruttivo della civiltà europea sul mondo patriarcale. L'invasione di Shanghai da parte dei Potter inglesi è definita come "un'invasione di barbari dai capelli rossi". La loro (*27) sfacciataggine "arriva a una sorta di eroismo, non appena tocca la vendita di merci, qualunque essa sia, anche veleno!". Il culto del profitto, del calcolo, dell'interesse personale per il bene della sazietà, della comodità e del comfort... Questo magro obiettivo, che il progresso europeo ha inscritto sui suoi stendardi, non umilia una persona? Domande non semplici vengono poste da Goncharov a una persona. Con lo sviluppo della civiltà, non si sono affatto ammorbiditi. Al contrario, alla fine del XX secolo hanno acquisito un'acutezza minacciosa. È abbastanza ovvio che il progresso tecnologico con il suo atteggiamento predatorio nei confronti della natura ha portato l'umanità a una pietra miliare fatale: o l'auto-miglioramento morale e un cambiamento nella tecnologia in comunicazione con la natura - o la morte di tutta la vita sulla terra.

Romano "Oblomov"

Dal 1847 Goncharov riflette sugli orizzonti di un nuovo romanzo: questo pensiero è palpabile anche nei saggi The Frigate Pallada, dove confronta un tipo di inglese professionale e pratico con un proprietario terriero russo che vive nella patriarcale Oblomovka. Sì, e nella "Storia ordinaria" una tale collisione ha spostato la trama. Non è un caso che Goncharov una volta abbia ammesso che in Ordinary History, Oblomov e The Cliff non vede tre romanzi, ma uno. Lo scrittore completò il lavoro su Oblomov nel 1858 e lo pubblicò nei primi quattro numeri della rivista Domestic Notes per il 1859.

Dobrolyubov sul romanzo. "Oblomov" ha incontrato un riconoscimento unanime, ma le opinioni sul significato del romanzo sono state nettamente divise. N. A. Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" ha visto in Oblomov una crisi e il crollo della vecchia Rus' feudale. Ilya Ilyich Oblomov è "il nostro tipo popolare indigeno", che simboleggia la pigrizia, l'inazione e la stagnazione dell'intero sistema feudale di relazioni. È l'ultimo di una serie di "persone superflue" - gli Onegin, i Pecorin, i Beltov e i Rudin. Come i suoi predecessori più anziani, Oblomov è infetto da una contraddizione fondamentale tra parola e azione, sogno ad occhi aperti e inutilità pratica fine logica, oltre la quale c'è la disintegrazione e la morte di una persona. Goncharov, secondo a Dobrolyubov, più profondo di tutti i suoi predecessori, rivela le radici dell'inazione di Oblomov. Il romanzo rivela la complessa relazione tra schiavitù e nobiltà. "È chiaro che Oblomov non è una natura stupida e apatica", scrive Dobrolyubov (* 28) lo ha immerso in un pietoso stato di schiavitù morale. Questa schiavitù è così intrecciata con la nobiltà di Oblomov, quindi si penetrano a vicenda e sono condizionati l'uno dall'altro, che sembra non c'è la minima possibilità di tracciare una sorta di confine tra loro ... È lo schiavo del suo servo Zachar, ed è difficile decidere quale dei due sia più soggetto al potere dell'altro. Almeno - ciò che Zachar non vuole, che Ilya Ilyich non può costringerlo a fare, e ciò che Zachar vuole, lo farà contro la volontà del padrone, e il padrone si sottometterà ... "Ma è per questo che il servo Zachar è in un certo senso un "padrone" del suo padrone: la completa dipendenza di Oblomov da lui rende possibile a Zachar dormire sonni tranquilli sul suo divano. L'ideale dell'esistenza di Ilya Ilyich - "l'ozio e la pace" - è nella stessa misura un sogno agognato di Zachar. Entrambi, padrone e servitore, sono i figli di Oblomovka. “Proprio come una capanna è caduta sulla scogliera di un burrone, è rimasta sospesa lì da tempo immemorabile, in piedi con una metà in aria e sostenuta da tre pali. Tre o quattro generazioni vivevano tranquillamente e felicemente in esso. Anche vicino alla casa padronale una galleria è crollata da tempo immemorabile e il portico è da tempo in via di riparazione, ma non è stato ancora riparato.

"No, Oblomovka è la nostra patria diretta, i suoi proprietari sono i nostri educatori, i suoi trecento Zakharov sono sempre pronti per i nostri servizi", conclude Dobrolyubov, "una parte significativa di Oblomov risiede in ognuno di noi ed è troppo presto per scrivere una parola funebre per noi". “Se ora vedo un proprietario terriero che parla dei diritti dell'umanità e della necessità di sviluppo personale, so già dalle sue prime parole che questo è Oblomov. Se incontro un funzionario che si lamenta della complessità e dell'onere del lavoro d'ufficio, è Oblomov. Se sento da un ufficiale lamentele sulle sfilate faticose e discussioni audaci sull'inutilità di un passo tranquillo, ecc., Non ho dubbi che sia Oblomov. Quando leggo sulle riviste le buffonate liberali contro gli abusi e la gioia che quello che da tempo speravamo e desideravamo sia finalmente stato fatto, penso che tutti scrivano da Oblomovka. Quando sono in una cerchia di persone istruite che simpatizzano ardentemente con i bisogni dell'umanità e per molti anni con immutato ardore racconto tutte le stesse (e talvolta nuove) barzellette su tangenti, oppressione, illegalità di ogni tipo, sento involontariamente di essere stato trasportato nella vecchia Oblomovka ", scrive Dobrolyubov.

Druzhinin sul romanzo . Così, un punto di vista sul romanzo di Goncharov Oblomov, sulle origini del personaggio del protagonista, si è sviluppato e rafforzato. Ma già tra le prime risposte critiche è apparsa una diversa, opposta valutazione del romanzo. Appartiene al critico liberale AV Druzhinin, che ha scritto l'articolo "Oblomov", il romanzo di Goncharov "Druzhinin crede anche che il personaggio di Ilya Ilyich rifletta gli aspetti essenziali della vita russa, che "Oblomov" sia stato studiato e riconosciuto da un intero popolo, per lo più ricco di oblomovismo". Ma, secondo Druzhinin, “invano, molte persone con aspirazioni eccessivamente pratiche si intensificano per disprezzare Oblomov e persino chiamarlo lumaca: tutto questo severo processo all'eroe mostra una schizzinosità superficiale e fugace. Oblomov è gentile con tutti noi e vale un amore sconfinato. “Lo scrittore tedesco Riehl ha detto da qualche parte: guai a quella società politica dove non ci sono e non possono esserci conservatori onesti; imitando questo aforisma, diremo: non va bene per la terra dove non ci sono eccentrici buoni e incapaci di malvagi nella famiglia Oblomov. Cosa vede Druzhinin come i vantaggi di Oblomov e Oblomovismo? "L'oblomovismo è disgustoso, se deriva dal marciume, dalla disperazione, dalla corruzione e dalla malvagia testardaggine, ma se la sua radice è nascosta semplicemente nell'immaturità della società e nell'esitazione scettica delle persone di cuore puro di fronte al disordine pratico, che accade in tutti i giovani paesi, allora essere arrabbiati con esso significa come essere arrabbiati con un bambino i cui occhi sono bloccati nel mezzo di una rumorosa conversazione serale di adulti ... "L'approccio di Druzhininsky alla comprensione di Oblom ova e Oblomov non è diventato popolare nel XIX secolo. L'interpretazione di Dobrolyubov del romanzo è stata accettata con entusiasmo dalla maggioranza. Tuttavia, man mano che la percezione di "Oblomov" si approfondiva, rivelando al lettore sempre più nuove sfaccettature del suo contenuto, l'articolo della druzhina iniziò ad attirare l'attenzione. Già in epoca sovietica, M. M. Prishvin scrisse nel suo diario: "Oblomov". In questo romanzo, la pigrizia russa è internamente glorificata ed esternamente condannata dall'immagine di persone mortalmente attive (Olga e Stolz). Nessuna attività "positiva" in Russia può resistere alle critiche di Oblomov: la sua pace è irta di una richiesta del valore più alto, per tale attività, per cui varrebbe la pena perdere la pace. Questa è una specie di "non fare" di Tolstoj. Non può essere altrimenti in un Paese dove ogni attività tesa a migliorare la propria esistenza è accompagnata dal sentimento di sbagliare, e solo un'attività in cui il personale si confonde completamente con il lavoro per gli altri può opporsi alla pace di Oblomov.

I romanzi di Goncharov sono molto originali nel loro contenuto ideologico e nella loro forma artistica. Differiscono dai romanzi di Turgenev per l'interesse molto maggiore dell'autore per la vita quotidiana degli strati dominanti della società russa. E questa vita è rappresentata dalla scrittrice in un'astrazione ancora maggiore sia da quei profondi conflitti socio-politici che la collegavano allora con le masse popolari oppresse, sia dai suoi rapporti con il potere autocratico reazionario. Si mostra nelle sue contraddizioni morali interne. Pertanto, la rappresentazione di Goncharov di proprietari terrieri, ranghi di picchi, uomini d'affari è quasi priva sia del pathos satirico che del pathos delle ricerche civico-romantiche. Quindi, il tono stesso della narrazione non rivela euforia emotiva, si distingue per equilibrio e calma. L'intervento dei pensieri e dei sentimenti dell'autore non si fa quasi sentire esteriormente. La vita tranquilla e quotidiana dei personaggi sembra parlare da sé.

Ma tutte queste caratteristiche dell'immagine sono create dallo scrittore per esprimere una peculiare comprensione della vita. Goncharov ha inteso la vita sociale moderna non in termini di risoluzione dei suoi conflitti socio-politici, ma alla luce dello sviluppo della sua vita sociale e quotidiana. Questo sviluppo è sembrato allo scrittore un processo naturale, "organico", lento e graduale, che ricorda gli inevitabili processi della natura. In esso vedeva le basi per la formazione e il cambiamento dei caratteri umani e amava parlare dei "dipartimenti" della vita dei suoi eroi. Secondo le idee filosofiche, Goncharov era un evoluzionista convinto.

Nei personaggi delle persone lo scrittore apprezzava particolarmente la sobrietà del pensiero e il desiderio di un'attività pratica basata sull'esperienza e sulla conoscenza positiva, era nemico di ogni sogno ad occhi aperti astratto, anche romantico. Nel tentativo di sostanziare questi principi di vita, Goncharov arrivò gradualmente a una sorta di materialismo scientifico-naturale, a quella "stretta comprensione della vita", di cui Stolz si fece portavoce. Ma il materialismo di Goncharov non aveva un orientamento politico, non era coerente e andava d'accordo. la sua mente con le tradizionali idee religioso-idealistiche, instillate fin dall'infanzia. Negli anni della reazione post-riforma, queste idee acquistarono per lui un significato predominante, ma non abbandonò la sua "stretta comprensione della vita".

La questione principale che occupava Goncharov era la possibilità del passaggio degli strati privilegiati della società russa dal vecchio stile di vita patriarcale a una nuova attività imprenditoriale, nello sviluppo della quale lo scrittore vedeva le basi della prosperità del Paese. Nella vita di un individuo, considerava la chiave di tale transizione non tanto l'uno o l'altro modo di pensare, ma un certo modo di agire quotidianamente. Nel suo feuilleton del 1848 la chiamò "la capacità di vivere" ("sauo^g unte"). "La capacità o l'incapacità di vivere": questo è il principio in base al quale lo scrittore ha valutato i personaggi ritratti. La pigrizia e il buon cuore romantico della nobiltà erano per Goncharov manifestazioni particolarmente eclatanti di "incapacità di vivere".

Ma l'idea della "capacità di vivere" si inserisce interamente nel quadro delle relazioni private. Si riduceva a raggiungere una vita sicura e colta attraverso un'impresa intelligente e onesta. Un tale ideale non toccava le questioni socio-politiche più importanti ed era privo di pathos civico. Rendendosi conto di ciò, lo scrittore ha cercato di dare maggiore significato ai suoi ideali. Era pronto a pretendere dalle persone e dai suoi eroi "positivi" non solo sobrietà ed efficienza, ma anche purezza e nobiltà di pensieri, grazia e raffinatezza delle esperienze, alto sviluppo mentale ed estetico, desiderio di unire tutti i valori della cultura mondiale. Tutti questi erano concetti astratti e belle parole, che essenzialmente non cambiavano nulla e non seguivano le reali circostanze della vita sociale russa. Ma con questi concetti, parole, lo scrittore sta ancora cercando di giustificare il suo ideale e abbellire le prospettive di sviluppo borghese-nobile della società russa.

Pertanto, c'erano punti di forza e di debolezza nel pensiero artistico e nel lavoro dello scrittore. La critica a tutti i tipi di "incapacità di vivere" - nobile pigrizia e vuoto sogno, ottusità borghese e filisteismo - era un punto di forza, il principale orientamento ideologico dei romanzi di Goncharov, che derivava dall'Essenza dei personaggi raffigurati. I tentativi di incarnare l'ideale della "capacità di vivere" nella vita di uomini d'affari e proprietari terrieri e il desiderio di elevare questo ideale con l'aiuto di significative richieste morali e culturali-estetiche erano il lato debole del contenuto dei suoi romanzi, che portavano alla retorica e al falso abbellimento della vita.

Le opinioni sociali e filosofiche di Goncharov erano anche coerenti con le convinzioni estetiche dello scrittore, il suo ideale di "oggettività" della creatività e l'alto apprezzamento del genere del romanzo che ne seguì. Negli anni Quaranta dell'Ottocento, nonostante la sua partecipazione alla "scuola naturale" e l'influenza di Belinsky, Goncharov condivideva ancora alcune disposizioni della teoria dell '"arte pura" fiorita nella cerchia di Mike, in particolare la negazione del pathos soggettivo e della tendenziosità dell'arte. In Ordinary History, una lettera di un "impiegato di giornale" "esperto" che ha dato una valutazione negativa della storia di Aduev esprime apparentemente anche le opinioni di Goncharov. La lettera dice che questa storia è stata scritta “con uno spirito amareggiato e amaro”, conclude una “falsa visione della vita”, per la quale “molti talenti periscono tra noi”, che l'artista, al contrario, “deve scrutare la vita e le persone con uno sguardo calmo e luminoso, altrimenti esprimerà solo se stesso, che non interessa a nessuno”.

Quando Belinsky ha valutato The Ordinary History come un'opera eccezionale di un "poeta, artista" che "non ha amore o inimicizia per le persone che crea", che ha "talento", ma non ha qualcos'altro che è "più importante del talento stesso e ne costituisce la forza", allora a Goncharov, a quanto pare, piaceva e ricordava solo il primo lato di questa valutazione. E più tardi, in Note sulla personalità di Belinsky, ha scritto che il critico "a volte" lo ha attaccato per la mancanza di "soggettività" della creatività, e "una volta" "quasi sottovoce" lo ha elogiato per questo: "E questo è buono, questo è necessario, questo è un segno di un artista!".

In termini di carattere, Ivan Alexandrovich Goncharov è tutt'altro che simile alle persone nate negli anni '60 energici e attivi del XIX secolo. Nella sua biografia c'è molto di insolito per quest'epoca, nelle condizioni degli anni '60 è un completo paradosso. Goncharov non sembrava essere toccato dalla lotta dei partiti, non ha influenzato le varie correnti della turbolenta vita pubblica. Nacque il 6 (18) giugno 1812 a Simbirsk, da una famiglia di mercanti. Dopo essersi diplomato alla Moscow Commercial School, e poi al dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia dell'Università di Mosca, ha presto deciso di prestare servizio ufficiale a San Pietroburgo e ha servito in modo onesto e imparziale per quasi tutta la sua vita. Uomo lento e flemmatico, Goncharov non guadagnò presto fama letteraria. Il suo primo romanzo "An Ordinary Story" ha visto la luce quando l'autore aveva già 35 anni. L'artista Goncharov aveva un dono insolito per quel tempo: calma e compostezza. Ciò lo distingue dagli scrittori della metà e della seconda metà dell'Ottocento, posseduti (*18) da slanci spirituali, catturati da passioni sociali. Dostoevskij è portato via dalla sofferenza umana e dalla ricerca dell'armonia mondiale, Tolstoj - dalla sete di verità e dalla creazione di un nuovo dogma, Turgenev è inebriato dai bei momenti di una vita fugace. Tensione, concentrazione, impulsività sono caratteristiche tipiche dei talenti letterari della seconda metà dell'Ottocento. E Goncharov in primo piano: sobrietà, equilibrio, semplicità.

Solo una volta Goncharov ha sorpreso i suoi contemporanei. Nel 1852 si sparse a San Pietroburgo la voce che quest'uomo della pigrizia - soprannome ironico datogli dai suoi amici - stesse per fare il giro del mondo. Nessuno credeva, ma presto la voce fu confermata. Goncharov divenne davvero un partecipante a un viaggio intorno al mondo sulla fregata militare a vela Pallada come segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio E. V. Putyatin. Ma anche durante il viaggio mantenne le abitudini di un casalingo.

Nell'Oceano Indiano, vicino al Capo di Buona Speranza, la fregata è entrata in una tempesta: "La tempesta era classica, in tutte le sue forme. Durante la sera sono venuti due volte per me dall'alto, chiamando per vederlo. Hanno raccontato come, da un lato, la luna che spunta da dietro le nuvole illumina il mare e la nave, e dall'altro, i fulmini giocano con uno splendore insopportabile. Pensavano che avrei descritto questa immagine. c'erano tre o quattro candidati, quindi volevo sedermi qui fino a notte, ma non potevo ...

Ho guardato per circa cinque minuti i lampi, l'oscurità e le onde, che cercavano tutte di scavalcare il nostro fianco.

Qual è l'immagine? mi chiese il capitano, aspettandosi ammirazione e lode.

Disgrazia, disordine! - risposi, uscendo tutto bagnato in cabina a cambiarmi scarpe e mutande.

"Sì, e perché è così selvaggio e grandioso? Il mare, per esempio? Dio lo benedica! Porta solo tristezza a una persona: guardandola, ti viene da piangere. Il cuore è imbarazzato dalla timidezza davanti allo sconfinato velo delle acque ... Anche le montagne e gli abissi non sono stati creati per il divertimento di una persona. Sono formidabili e terribili ... ci ricordano troppo vividamente la nostra composizione mortale e ci tengono nella paura e nella nostalgia della vita ... "

Goncharov ama la pianura cara al suo cuore, benedetta da lui per la vita eterna Oblomovka. "Il cielo lì, sembra, al contrario, preme più vicino alla terra, ma non per lanciarla più forte di una freccia, ma solo per abbracciarla più forte, con amore: si allarga così in basso sopra la tua testa, (* 19) come il tetto affidabile di un genitore, per proteggere, a quanto pare, l'angolo prescelto da ogni sorta di avversità". Nella sfiducia di Goncharov nei confronti dei cambiamenti tempestosi e degli impulsi impetuosi, si è dichiarata la posizione di un certo scrittore. L'atteggiamento di Goncharov nei confronti della rottura di tutte le vecchie fondamenta della Russia patriarcale, iniziata negli anni '50 e '60, non era privo di sospetti fondamentali. Nello scontro dello stile di vita patriarcale con l'emergente modo borghese, Goncharov ha visto non solo il progresso storico, ma anche la perdita di molti valori eterni. Un acuto senso delle perdite morali che attendevano l'umanità sui sentieri della civiltà "macchina" lo fece scrutare con amore nel passato che la Russia stava perdendo. Goncharov non ha accettato molto in questo passato: inerzia e stagnazione, paura del cambiamento, letargia e inerzia. Ma allo stesso tempo, la vecchia Russia lo ha attratto con il calore e la cordialità dei rapporti tra le persone, il rispetto delle tradizioni nazionali, l'armonia di mente e cuore, sentimenti e volontà, l'unione spirituale dell'uomo con la natura. È tutto destinato al fallimento? Ed è possibile trovare un cammino di progresso più armonioso, libero da egoismi e compiacimenti, da razionalismo e prudenza? Come fare in modo che il nuovo nel suo sviluppo non neghi il vecchio dalla soglia, ma continui e sviluppi organicamente quel prezioso e buono che il vecchio portava in sé? Queste domande hanno preoccupato Goncharov per tutta la vita e hanno determinato l'essenza del suo talento artistico.

L'artista dovrebbe essere interessato a forme stabili nella vita, non soggette alle tendenze dei venti sociali capricciosi. Il compito di un vero scrittore è la creazione di tipi stabili, composti da "lunghe e molte ripetizioni o strati di fenomeni e persone". Queste stratificazioni "si fanno più frequenti nel corso del tempo e infine si assestano, si solidificano e diventano familiari all'osservatore". Non è questo il segreto della misteriosa, a prima vista, lentezza dell'artista Goncharov? In tutta la sua vita ha scritto solo tre romanzi in cui ha sviluppato e approfondito lo stesso conflitto tra i due modi di vivere russo, patriarcale e borghese, tra i personaggi cresciuti da questi due modi. Inoltre, il lavoro su ciascuno dei romanzi ha richiesto a Goncharov almeno dieci anni. Pubblicò "An Ordinary History" nel 1847, il romanzo "Oblomov" nel 1859 e "Cliff" nel 1869.

Fedele al suo ideale, è costretto a scrutare a lungo e intensamente nella vita, nelle sue forme attuali e in rapida evoluzione; costretto a scrivere montagne di carta, a preparare una massa (*20) di bozze, prima che qualcosa di stabile, familiare e ripetitivo gli si riveli nel mutevole flusso della vita russa. "La creatività", ha affermato Goncharov, "può apparire solo quando la vita è stabilita; non va d'accordo con la nuova vita emergente", perché i fenomeni appena nati sono vaghi e instabili. "Non sono ancora tipi, ma giovani mesi, dai quali non si sa cosa accadrà, in cosa si trasformeranno e in quali tratti si congeleranno per un tempo più o meno lungo, affinché l'artista possa trattarli come immagini certe e chiare, quindi accessibili alla creatività."

Già Belinsky, nella sua risposta al romanzo "An Ordinary Story", ha notato che nel talento di Goncharov il ruolo principale è svolto da "eleganza e sottigliezza del pennello", "fedeltà del disegno", predominanza dell'immagine artistica sul pensiero e sulla frase dell'autore diretto. Ma una descrizione classica delle caratteristiche del talento di Goncharov è stata fornita da Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?". Ha notato tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Ci sono scrittori che si assumono il compito di spiegare al lettore e di insegnargli e guidarlo lungo tutto il racconto. Goncharov, al contrario, si fida del lettore e non trae conclusioni preconfezionate da se stesso: dipinge la vita come la vede come artista, e non si abbandona alla filosofia astratta e al moralismo. La seconda caratteristica di Goncharov è la capacità di creare un'immagine completa del soggetto. Lo scrittore non si lascia trascinare da nessuna parte, dimenticandosi del resto. Egli "gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno".

Infine, Dobrolyubov vede l'originalità dello scrittore Goncharov in una narrazione calma e senza fretta, che cerca la massima obiettività possibile, per la pienezza di una rappresentazione diretta della vita. Queste tre caratteristiche insieme consentono a Dobrolyubov di definire il talento di Goncharov un talento oggettivo.

Romanzo "Una storia ordinaria"

Il primo romanzo di Goncharov, Ordinary History, fu pubblicato sulle pagine della rivista Sovremennik nei numeri di marzo e aprile del 1847. Al centro del romanzo c'è uno scontro di due personaggi, due filosofie di vita alimentate sulla base di due strutture sociali: patriarcale, rurale (Alexander Aduev) e borghese-aziendale, metropolitana (suo zio Pyotr Aduev). Alexander Aduev è un giovane che si è appena laureato all'università, pieno di grandi speranze per l'amore eterno, per il successo poetico (come la maggior parte dei giovani, scrive poesie), per la gloria di un personaggio pubblico eccezionale. Queste speranze lo chiamano dalla tenuta patriarcale Grachi a San Pietroburgo. Lasciato il villaggio, giura fedeltà eterna alla ragazza del vicino Sofya, promette amicizia fino alla tomba al suo amico universitario Pospelov.

Il romantico sogno ad occhi aperti di Alexander Aduev è simile all'eroe del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Vladimir Lensky. Ma il romanticismo di Alexander, a differenza di Lensky, non è stato esportato dalla Germania, ma è cresciuto qui in Russia. Questo romanticismo nutre molto. Primo, scienze universitarie a Mosca, lontano dalla vita. In secondo luogo, la giovinezza con i suoi ampi orizzonti che chiamano lontano, con la sua sincera impazienza e massimalismo. Infine, questo sogno ad occhi aperti è collegato alle province russe, al vecchio stile di vita patriarcale russo. In Alexander, molto deriva dall'ingenua credulità caratteristica di un provinciale. È pronto a vedere un amico in tutti quelli che incontra, è abituato a incontrare gli occhi delle persone, irradiando calore umano e partecipazione. Questi sogni di un ingenuo provinciale sono messi a dura prova dalla vita nella capitale, San Pietroburgo.

"È uscito in strada - tumulto, tutti corrono da qualche parte, preoccupati solo di se stessi, guardando a malapena i passanti, e poi solo per non inciampare l'uno nell'altro. Si è ricordato della sua città di provincia, dove ogni incontro, con chiunque, è interessante per qualche motivo ... Con chiunque incontri - un inchino e un paio di parole, ma con chi non ti inchini, sai chi è, dove e perché sta andando ... E qui, con uno sguardo, ti spingono fuori strada, come se tutti i nemici erano tra di loro ... Guardava le case - e si annoiava ancora di più: era rattristato da queste monotone masse di pietra, che, come tombe colossali, si estendono una dopo l'altra in una massa continua.

Il provinciale crede nei buoni sentimenti affini. Pensa che anche i parenti della capitale lo accetteranno a braccia aperte, come è consuetudine nella vita di campagna. Non sapranno come accoglierlo, dove piantarlo, come curarlo. E lui "bacia il padrone e l'amante, direte loro, come se vi conosceste da vent'anni: tutti berranno un po' di liquore, magari canteranno una canzone in coro". Ma anche qui una lezione attende il giovane romantico di provincia. "Dove! Lo guardano a malapena, si accigliano, si scusano con i loro studi; se c'è un caso, nominano un'ora del genere in cui non pranzano o cenano ... Il proprietario si allontana dagli abbracci, guarda l'ospite in qualche modo strano."

È così che l'entusiasta Alexander viene accolto dallo zio professionale Peter Aduev di San Pietroburgo. A prima vista, differisce favorevolmente dal nipote per l'assenza di smodato entusiasmo, la capacità di guardare le cose in modo sobrio e professionale. Ma a poco a poco il lettore comincia a notare in questa sobrietà l'aridità e la prudenza, l'egoismo degli affari di un uomo senza ali. Con un piacere sgradevole e demoniaco, Pyotr Aduev "rimette la sbornia" al giovane. È spietato con la giovane anima, con i suoi bellissimi impulsi. Usa le poesie di Alexander per incollare sulle pareti del suo ufficio, un talismano con un ricciolo di capelli regalato dall'amata Sophia - "un vero segno di relazioni immateriali" - lo lancia abilmente dalla finestra, invece di poesie offre una traduzione di articoli agronomici sul letame, invece di una seria attività di stato definisce il nipote un funzionario impegnato nella corrispondenza di documenti commerciali. Sotto l'influenza di suo zio, sotto l'influenza delle impressioni che fanno riflettere sugli affari, la burocratica Pietroburgo, le illusioni romantiche di Alessandro vengono distrutte. Le speranze per l'amore eterno periscono. Se nel romanzo con Nadenka l'eroe è ancora un amante romantico, nella storia con Yulia è già un amante annoiato, e con Liza è solo un seduttore. Gli ideali dell'eterna amicizia appassiscono. I sogni di fama come poeta e statista sono infranti: "Sognava ancora progetti e si interrogava su quale problema di stato gli sarebbe stato chiesto di risolvere, nel frattempo stava a guardare. "Proprio come la fabbrica di mio zio! - decise finalmente - Come può un maestro prendere un pezzo di massa, gettarlo in macchina, girarlo di uno, due, tre, - guarda, uscirà un cono, un ovale o un semicerchio; poi lo dà a un altro, fa asciugare al fuoco, il terzo dora, il quarto dipinge, e ne uscirà una tazza, o un vaso, o un piattino. E poi: arriva un postulante esterno, dà, mezzo piegato, con un sorriso miserabile, un foglio - il maestro lo prenderà, lo toccherà appena con una penna e lo passerà a un altro, lo getterà in una massa di migliaia di altri fogli ... E ogni giorno, ogni ora, e oggi e domani, e per un secolo intero, la macchina burocratica funziona armoniosamente, continuamente, senza sosta, come se non ci fossero persone - solo ruote e molle ... "

Belinsky, nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", apprezzando molto i meriti artistici di Goncharov, vide il pathos principale del romanzo nello sfatare il romantico dal cuore tenero. Tuttavia, il significato del conflitto tra nipote e zio è più profondo. La fonte delle disgrazie di Alessandro non è solo nella sua vita astratta di fantasticherie che sorvolano la prosa (*23). La praticità sobria e senz'anima della vita metropolitana, che affronta una giovane e ardente giovinezza, non è meno, se non di più, responsabile delle delusioni dell'eroe. Nel romanticismo di Alessandro, insieme alle illusioni libresche e alla ristrettezza provinciale, c'è un altro lato: ogni giovane è romantico. Il suo massimalismo, la sua fede nelle possibilità illimitate dell'uomo è anche un segno di giovinezza, immutato in tutte le epoche e in tutti i tempi.

Pyotr Aduev non può essere rimproverato per aver sognato ad occhi aperti, non in contatto con la vita, ma anche il suo personaggio è sottoposto a un giudizio non meno severo nel romanzo. Questo giudizio è pronunciato per bocca della moglie di Peter Aduev, Elizaveta Alexandrovna. Parla di "amicizia immutabile", "amore eterno", "sfoghi sinceri" - di quei valori di cui Peter è privato e di cui ad Alexander piaceva parlare. Ma ora queste parole suonano tutt'altro che ironiche. La colpa e la sfortuna dello zio sta nel suo abbandono di ciò che è la cosa principale nella vita: gli impulsi spirituali, le relazioni intere e armoniose tra le persone. E la sfortuna di Alexander risulta non essere che credeva nella verità degli alti obiettivi della vita, ma che ha perso questa fede.

Nell'epilogo del romanzo, i personaggi si scambiano di posto. Pyotr Aduev si rende conto dell'inferiorità della sua vita nel momento in cui Alexander, dopo aver scartato tutti gli impulsi romantici, intraprende il percorso di uno zio professionale e senza ali. Dov'è la verità? Probabilmente nel mezzo: il sogno ingenuo separato dalla vita, ma anche il pragmatismo prudente e professionale è terribile. La prosa borghese è privata della poesia, non c'è posto per alti impulsi spirituali, non c'è posto per valori della vita come l'amore, l'amicizia, la devozione, la fede nei più alti motivi morali. Nel frattempo, nella vera prosa della vita, come la intende Goncharov, ci sono granelli nascosti di alta poesia.

Alexander Aduev ha un compagno nel romanzo, il servitore Yevsey. Ciò che è dato a uno non è dato a un altro. Alexander è meravigliosamente spirituale, Yevsey è prosaicamente semplice. Ma la loro connessione nel romanzo non si limita al contrasto tra alta poesia e prosa spregevole. Rivela anche qualcos'altro: la commedia dell'alta poesia distaccata dalla vita e la poesia nascosta della prosa quotidiana. Già all'inizio del romanzo, quando Alexander, prima di partire per San Pietroburgo, giura "amore eterno" a Sophia, il suo servitore Yevsey saluta la sua amata governante Agrafena. "Qualcuno prenderà il mio posto?" disse, tutto con un sospiro. "Folletto!" - bruscamente da- (* 24) disse. "Dio non voglia! Se solo non fosse Proshka. Qualcuno farà gli scemi con te?" - "Bene, almeno Proshka, quindi qual è il problema?" disse con rabbia. Yevsey si alzò ... "Madre, Agrafena Ivanovna! .. Proshka ti amerà come ti amo io? Guarda che persona dispettosa è: non lascerà passare una sola donna. E io! Eh! Sei come polvere blu nei miei occhi! Se non fosse per la volontà del padrone, allora ... eh! .."

Passano molti anni. Calvo e deluso, Alexander, avendo perso le sue speranze romantiche a San Pietroburgo, torna nella tenuta Grachi con il suo servitore Yevsey. "Evsey, cinto da una cintura, coperto di polvere, salutò i servi; lei lo circondò. Fece doni a Pietroburgo: a qualcuno un anello d'argento, a qualcuno una tabacchiera di betulla. Vedendo Agrafena, si fermò come pietrificato e la guardò in silenzio, con stupida gioia. era, ma improvvisamente si voltò e si accigliò. "Perché taci? - disse, - che testa di legno: e non saluta!

Esiste un affetto stabile e immutabile tra il servitore Yevsey e la governante Agrafena. "L'amore eterno" in una versione ruvida e popolare è già evidente. Qui viene data una sintesi organica di poesia e prosa della vita, persa dal mondo dei maestri, in cui prosa e poesia divergevano e diventavano ostili l'una all'altra. È il tema popolare del romanzo che porta la promessa della possibilità della loro sintesi in futuro.

Collana di saggi "Fregata "Pallada"

The result of Goncharov's circumnavigation of the world was the book of essays "Pallada Frigate", in which the clash of the bourgeois and patriarchal world order received further, deepening comprehension. The writer's path lay through England to its numerous colonies in the Pacific Ocean. In Goncharov's book of essays, the thought of the Russian poet E. A. Boratynsky, artistically embodied in the 1835 poem "The Last Poet", was documented:

L'età percorre il suo sentiero di ferro,
Nei cuori di interesse personale, e un sogno comune
Ora per ora urgenti e utili
Chiaramente, spudoratamente occupato.
Scomparso alla luce dell'illuminazione
Poesia sogni infantili,
E le generazioni non se ne preoccupano,
Sono dedicati alle imprese industriali.

L'età della maturità della moderna Inghilterra borghese è l'età dell'efficienza e dell'abile praticità, lo sviluppo economico della sostanza terrestre. L'atteggiamento amorevole nei confronti della natura è stato sostituito dalla sua spietata conquista, dal trionfo di fabbriche, fabbriche, macchine, fumo e vapore. Tutto ciò che è meraviglioso e misterioso è stato sostituito da piacevole e utile. L'intera giornata dell'inglese è calcolata e programmata: non un solo minuto libero, non un solo movimento extra: vantaggio, vantaggio e risparmio in tutto.

La vita è così programmata che agisce come una macchina. "Non ci sono urla vane, nessun movimento extra, e si sente poco di cantare, di saltare, di scherzi e tra bambini. Sembra che tutto sia calcolato, soppesato e valutato, come se prendessero un compenso anche dalla voce e dalle espressioni facciali, come dai finestrini, dalle gomme delle ruote ". Anche un impulso involontario del cuore - pietà, generosità, simpatia - gli inglesi cercano di regolare e controllare. “Sembra che l'onestà, la giustizia, la compassione siano estratte come il carbone, sicché nelle tavole statistiche è possibile, accanto al totale delle cose d'acciaio, dei tessuti di carta, mostrare che tanta giustizia fu ottenuta da tale o tale legge, per quella provincia o colonia, o per tale materia aggiunta alla massa sociale di materiale per sviluppare il silenzio, ammorbidire la morale, ecc.

Quando Goncharov si separò volentieri dall'Inghilterra - "questo mercato mondiale e con un'immagine di trambusto e movimento, con il colore del fumo, del carbone, del vapore e della fuliggine", nella sua immaginazione, in contrasto con la vita meccanica di un inglese, sorge l'immagine di un proprietario terriero russo. Vede quanto lontano in Russia, "in una stanza spaziosa su tre letti di piume" dorme un uomo, con la testa nascosta da fastidiose mosche. Fu svegliato più di una volta da Parashka, inviato dalla padrona, un servitore con gli stivali con i chiodi entrò e uscì tre volte, scuotendo le assi del pavimento. Il sole bruciò prima la sua corona e poi il suo tempio. Alla fine, sotto le finestre non si udì il suono di una sveglia meccanica, ma la voce forte di un gallo del villaggio - e il padrone si svegliò. È iniziata la ricerca del servitore di Yegorka: uno stivale è scomparso da qualche parte e i pantaloni sono scomparsi. (*26) Si è scoperto che Yegor stava pescando: lo hanno mandato a chiamare. Yegorka tornò con un intero cesto di carassi, duecento gamberi e una pipa di canne per il barchon. Fu trovato uno stivale in un angolo e i pantaloni appesi al legno, dove Yegorka, chiamato dai suoi compagni per la pesca, li lasciò in fretta. Il maestro bevve lentamente il tè, fece colazione e iniziò a studiare il calendario per scoprire quale santo è oggi, se ci sono compleanni tra i vicini a cui congratularsi. Non pignolo, senza fretta, completamente libero, nient'altro che desideri personali, vita non regolamentata! Quindi, appare un parallelo tra l'alieno e il nativo, e Goncharov osserva: "Siamo così profondamente radicati a casa che, non importa dove e per quanto tempo andrò, porterò il suolo della mia nativa Oblomovka ovunque sui miei piedi, e nessun oceano lo spazzerà via!" La morale dell'est parla molto di più al cuore di uno scrittore russo. Percepisce l'Asia come Oblomovka lunga mille miglia. Le Isole Licia colpiscono particolarmente la sua immaginazione: questo è un idillio gettato tra le infinite acque dell'Oceano Pacifico. Qui vivono persone virtuose, che non mangiano altro che verdure, vivono in modo patriarcale, "escono a frotte incontro ai viandanti, li prendono per mano, li conducono alle loro case, e con i fiocchi della terra mettono davanti a loro l'avanzo dei loro campi e dei loro giardini... Cos'è questo? Dove siamo? Tra gli antichi popoli pastori, nell'età dell'oro?" Questo è un pezzo sopravvissuto del mondo antico, come rappresentato dalla Bibbia e da Omero. E le persone qui sono belle, piene di dignità e nobiltà, con concetti sviluppati sulla religione, sui doveri di una persona, sulla virtù. Vivono come vivevano duemila anni fa, senza cambiamenti: semplici, semplici, primitivi. E sebbene un tale idillio non possa fare a meno di annoiare una persona di civiltà, per qualche motivo il desiderio appare nel cuore dopo aver comunicato con esso. Il sogno della terra promessa si risveglia, nasce il rimprovero della civiltà moderna: sembra che le persone possano vivere diversamente, sante e senza peccato. Il moderno mondo europeo e americano è andato nella stessa direzione con il suo progresso tecnico? L'umanità sarà portata alla beatitudine dalla violenza ostinata che infligge alla natura e all'anima dell'uomo? Ma cosa succede se il progresso è possibile su altri fondamenti più umani, non nella lotta, ma nella parentela e nell'unione con la natura?

Le domande di Goncharov sono tutt'altro che ingenue, la loro acutezza cresce quanto più drammatiche si rivelano le conseguenze dell'impatto distruttivo della civiltà europea sul mondo patriarcale. L'invasione di Shanghai da parte dei Potter inglesi è definita come "un'invasione di barbari dai capelli rossi". La loro (*27) sfacciataggine "arriva a una sorta di eroismo, non appena tocca la vendita di merci, qualunque essa sia, anche veleno!". Il culto del profitto, del calcolo, dell'interesse personale per il bene della sazietà, della comodità e del comfort... Questo magro obiettivo, che il progresso europeo ha inscritto sui suoi stendardi, non umilia una persona? Domande non semplici vengono poste da Goncharov a una persona. Con lo sviluppo della civiltà, non si sono affatto ammorbiditi. Al contrario, alla fine del XX secolo hanno acquisito un'acutezza minacciosa. È abbastanza ovvio che il progresso tecnologico con il suo atteggiamento predatorio nei confronti della natura ha portato l'umanità a una pietra miliare fatale: o l'auto-miglioramento morale e un cambiamento nella tecnologia in comunicazione con la natura - o la morte di tutta la vita sulla terra.

Romano "Oblomov"

Dal 1847 Goncharov riflette sugli orizzonti di un nuovo romanzo: questo pensiero è palpabile anche nei saggi "Fregate" Pallada ", dove confronta un tipo di inglese pratico e professionale con un proprietario terriero russo che vive nella patriarcale Oblomovka. Sì, e in Ordinary History, una tale collisione ha spostato la trama. Non è un caso che Goncharov una volta abbia ammesso che in Ordinary History, Oblomov e "Cliff" "Non vede tre romanzi , ma uno Lo scrittore completò il lavoro su Oblomov nel 1858 e lo pubblicò nei primi quattro numeri della rivista Otechestvennye Zapiski nel 1859.

Dobrolyubov sul romanzo. "Oblomov" ha incontrato un riconoscimento unanime, ma le opinioni sul significato del romanzo sono state nettamente divise. N. A. Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" Ho visto in "Oblomov" una crisi e il crollo della vecchia Rus' feudale. Ilya Ilyich Oblomov - "il tipo del nostro popolo indigeno", che simboleggia la pigrizia, l'inerzia e la stagnazione dell'intero sistema feudale di relazioni. È l'ultimo di una serie di "persone superflue": gli Onegin, i Pechorin, i Beltov e i Rudin. Come i suoi predecessori più anziani, Oblomov è infetto da una contraddizione fondamentale tra parola e azione, sogno ad occhi aperti e inutilità pratica. Ma in Oblomov il tipico complesso della "persona in più" è portato a un paradosso, alla sua logica conclusione, seguita dalla disintegrazione e dalla morte di una persona. Goncharov, secondo Dobrolyubov, rivela più profondamente di tutti i suoi predecessori le radici dell'inerzia di Oblomov. Il romanzo rivela la complessa relazione tra schiavitù e nobiltà. "È chiaro che Oblomov non è una natura stupida e apatica", scrive Dobrolyubov. "Ma la vile abitudine di ottenere soddisfazione dei suoi desideri non dai propri sforzi, ma dagli altri, ha sviluppato in lui un'immobilità apatica e lo ha immerso in un miserabile stato di schiavitù morale. lei è in grado di tracciare una sorta di confine tra loro ... È lo schiavo del suo servo Zachar, ed è difficile decidere quale di loro sia più soggetto al potere dell'altro. Almeno - cosa Za khar non vuole, che Ilya Ilyich non può costringerlo a fare, e ciò che Zachar vuole, lo farà contro la volontà del padrone, e il padrone si sottometterà ... "Ma quindi il servo Zachar è in un certo senso un "padrone" del suo padrone: la completa dipendenza di Oblomov da lui rende possibile a Zachar dormire sonni tranquilli sul suo divano. L'ideale dell'esistenza di Ilya Ilyich - "l'ozio e la pace" - è nella stessa misura un sogno agognato di Zachar. Entrambi, padrone e servitore, sono i figli di Oblomovka. "Proprio come una capanna è caduta sulla scogliera di un burrone, è rimasta sospesa lì da tempo immemorabile, in piedi con una metà in aria e sostenuta da tre pali. Tre o quattro generazioni vi hanno vissuto tranquillamente e felicemente." Anche vicino alla casa padronale una galleria è crollata da tempo immemorabile e il portico è da tempo in via di riparazione, ma non è stato ancora riparato.

"No, Oblomovka è la nostra patria diretta, i suoi proprietari sono i nostri educatori, i suoi trecento Zakharov sono sempre pronti per i nostri servizi", conclude Dobrolyubov, "una parte significativa di Oblomov risiede in ognuno di noi ed è troppo presto per scriverci una parola funebre". "Se ora vedo un proprietario terriero che parla dei diritti dell'umanità e della necessità di sviluppo personale, so già dalle prime parole che si tratta di Oblomov. Se incontro un funzionario che si lamenta delle complessità e dell'onere del lavoro d'ufficio, è Oblomov. buffonate liberali contro gli abusi e gioia per il fatto che ciò che abbiamo sperato e desiderato a lungo sia stato finalmente fatto - penso che stiano tutti scrivendo da Oblomovka. Quando sono in una cerchia di persone istruite che simpatizzano ardentemente con i bisogni di l'umanità e per molti anni con immutato ardore raccontano tutte le stesse (e talvolta nuove) barzellette sui corruttori, sull'oppressione, sull'illegalità di ogni tipo - sento involontariamente di essere stato trasferito alla vecchia Oblomovka", scrive Dobrolyubov.

Druzhinin sul romanzo . Così, un punto di vista sul romanzo di Goncharov Oblomov, sulle origini del personaggio del protagonista, si è sviluppato e rafforzato. Ma già tra le prime risposte critiche è apparsa una diversa, opposta valutazione del romanzo. Appartiene al critico liberale A. V. Druzhinin, che ha scritto l'articolo "Oblomov", il romanzo di Goncharov "Druzhinin crede anche che il personaggio di Ilya Ilyich rifletta gli aspetti essenziali della vita russa, che "Oblomov" sia stato studiato e riconosciuto da un intero popolo, per lo più ricco di oblomovismo". Ma, secondo Druzhinin, "invano, molte persone con aspirazioni eccessivamente pratiche si intensificano per disprezzare Oblomov e persino chiamarlo una lumaca: tutto questo severo processo all'eroe mostra un pelo nell'uovo superficiale e fugace. Oblomov è gentile con tutti noi e vale un amore sconfinato ". "Lo scrittore tedesco Riehl ha detto da qualche parte: guai a quella società politica dove non ci sono e non possono esserci conservatori onesti; imitando questo aforisma, diremo: non va bene per la terra dove non ci sono eccentrici buoni e incapaci di malvagi come Oblomov". Cosa vede Druzhinin come i vantaggi di Oblomov e Oblomovismo? "L'oblomovismo è disgustoso, se deriva dal marciume, dalla disperazione, dalla corruzione e dalla malvagia testardaggine, ma se la sua radice è nascosta semplicemente nell'immaturità della società e nell'esitazione scettica delle persone di cuore puro di fronte al disordine pratico, che si verifica in tutti i giovani paesi, allora essere arrabbiati con esso significa essere arrabbiati con un bambino i cui occhi sono bloccati nel mezzo della rumorosa conversazione serale degli adulti ..." L'approccio di Druzhinin alla comprensione di Oblomov e Oblomov non è diventato popolare nel 1 IX secolo. L'interpretazione di Dobrolyubov del romanzo è stata accettata con entusiasmo dalla maggioranza. Tuttavia, man mano che la percezione di "Oblomov" si approfondiva, rivelando al lettore sempre più nuove sfaccettature del suo contenuto, l'articolo della druzhina iniziò ad attirare l'attenzione. Già in epoca sovietica, M. M. Prishvin scrisse nel suo diario: "Oblomov". In questo romanzo, la pigrizia russa è internamente glorificata ed esternamente condannata dall'immagine di persone mortalmente attive (Olga e Stolz). Nessuna attività "positiva" in Russia può resistere alle critiche di Oblomov: la sua pace è irta di una richiesta del valore più alto, di tale attività, per cui varrebbe la pena perdere la pace. Questa è una specie di "non fare" tolstoiano. Non può essere altrimenti in un Paese dove ogni attività tesa a migliorare la propria esistenza è accompagnata dal sentimento di sbagliare, e solo un'attività in cui il personale si confonde completamente con il lavoro per gli altri può opporsi alla pace di Oblomov.

3. "Oblomov" romano

1. Caratteristiche di I.A. Goncharova

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) è un eccezionale classico della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. Goncharov ha creato le sue opere sulla base di vivide impressioni della vita di provincia nella città di Simbirsk, degli studi a Mosca e del servizio pubblico. Anche la stretta collaborazione con V. G. Belinsky ha influenzato Goncharov.

A primi lavori Goncharov appartengono a quanto segue:

le storie "Dashing Pain", "Happy Mistake", "Nimfodora Ivanovna";

saggio "Ivan Savich Podzhabrin".

Il più significativo e famoso sono i seguenti romanzi di Goncharov:

"Storia ordinaria" (1846);

"Oblomov" (1849-1859);

✓ "Scogliera" (1876).

Goncharov ha scritto molti articoli di critica letteraria in cui ha analizzato il lavoro sia dei suoi contemporanei che dei suoi predecessori. Sono noti i seguenti articoli critici di Goncharov:

"A Million of Torments" (1872), dedicato alla commedia di Griboedov "Woe from Wit" e include i seguenti pensieri su questa commedia:

Vivacità e rilevanza, così come individualità e dissomiglianza con altre commedie;

Vera ricostruzione dell'immagine dei modi di Mosca dei tempi di Griboedov;

Trasmissione di satira, linguaggio vivo, moralità;

Rappresentazione luminosa di tipi viventi di Famusov, Molchalin, Skalozub;

Analisi dell'immagine e del carattere del protagonista - Chatsky: è positivamente intelligente (cosa di cui Pushkin dubitava analizzando questo eroe); ha un'anima, e come persona supera sia l'Onegin di Pushkin che il Pechorin di Lermontov; è un portavoce di una nuova era, e non un ragazzo inattivo e una "persona superflua"; svolge la funzione di combattente, accusatore di tutto ciò che è vecchio e obsoleto (a differenza di Onegin e Pechorin);

"Ancora" Amleto "sul palcoscenico russo", che racconta la messa in scena delle opere di Shakespeare sul palcoscenico russo;

lavori dedicati all'analisi di A.N. Ostrovsky: "Recensione del dramma "Temporale" di Ostrovsky" (1860) e "Materiali preparati per un articolo critico su Ostrovsky" (1874);

"Meglio tardi che mai" (1879), dedicato al suo romanzo "Cliff", dove ha ampiamente compreso lo sviluppo delle sue idee e immagini da uno schizzo iniziale a un romanzo completato in ritardo e ha sottolineato la connessione di tutti e tre i romanzi, che sta nel fatto che ciascuno dei personaggi - Pyotr Adulaev, Stolz e Tushin - è un esponente di importanti tendenze nello sviluppo sociale in Russia;

"Note sulla personalità di Belinsky" (1873-1874).

A opere d'arte tardive Goncharov include quanto segue:

"Servi del tempo del palazzo" (sulla vita della gente di cortile);

"Viaggio lungo il Volga";

saggio "Serata letteraria" (critica della creatività antidemocratica e del dilettantismo in letteratura);

"Mese di maggio a San Pietroburgo" (immagine della sua casa).

2. Il romanzo "Una storia ordinaria"

Il romanzo An Ordinary Story (1846) è la prima grande opera di Goncharov e può essere caratterizzato come segue:

l'azione copre il periodo dal 1830 al 1843, cioè circa 14 anni, che ha permesso all'autore di ricreare un quadro ampio della realtà della vita russa negli anni '30 e '40;

vengono mostrati vari strati della società: funzionari, filisteismo, borghesia, società secolare, proprietari terrieri rurali con uno stile di vita patriarcale;

il conflitto centrale è il confronto tra la "gioventù" romantica e la morale borghese e le persone che la professano, in particolare il suo scontro con il proprio zio, e in questo confronto, secondo l'intenzione dell'autore, si esprime il conflitto e la rottura di tutto ciò che è antico nella società russa della seconda metà del XIX secolo. - i vecchi concetti dell'amicizia e dell'amore, la poesia dell'ozio, le piccole bugie familiari, ecc.;

descrive la perdita delle illusioni romantiche da parte del personaggio centrale - Alexander Aduev, e questo romanticismo dell'eroe è considerato dall'autore come una cosa inutile e inutile che interferisce con un'esistenza utile;

mostra l'"ordinario", tipico per quel tempo dell'evoluzione della natura del protagonista, che riflette gli stati d'animo e i caratteri di molti giovani di quel tempo;

rivela le ragioni dell'ozio e del vuoto romanticismo dell'eroe, che risiedono principalmente nel suo ambiente e nella sua educazione: sicurezza signorile, non abituato al lavoro, sicurezza, disponibilità delle persone intorno a lui a soddisfare tutti i suoi capricci in qualsiasi momento;

Originalità artistica Il romanzo "An Ordinary Story" è il seguente:

la sequenza di trasmettere la natura "ordinaria" della storia dell'eroe - la sua trasformazione da romantico incorporeo in uomo d'affari - attraverso la costruzione di un romanzo, che ha le seguenti caratteristiche:

Due parti, ognuna delle quali ha sei capitoli e un epilogo;

Descrizione nell'epilogo del matrimonio dell'eroe senza amore, ma con rigoroso calcolo;

Confronto del nipote (protagonista) con lo zio, i cui lineamenti compaiono nel protagonista alla fine del romanzo;

Applicazione della legge di simmetria e contrasto;

Un unico intrigo in entrambe le parti del romanzo;

linguaggio di presentazione pulito, chiaro e flessibile, che esalta il valore dell'opera.

Il romanzo "An Ordinary Story" ha un significato importante importanza sociale e letteraria, che è il seguente:

colpisce il romanticismo, le fantasticherie provinciali e la moralità borghese degli affari, che non tiene conto delle qualità umane e dell'anima;

designa le principali tendenze e regole di vita della società contemporanea all'autore;

disegna un ritratto di un tipico giovane di quel tempo - "l'eroe del tempo";

mostra immagini vere della realtà di quel tempo;

approva il principio del realismo nella rappresentazione della realtà;

dimostra il principio fondamentale dell'autore: un atteggiamento realistico e obiettivo nei confronti del suo eroe;

contribuisce allo sviluppo del genere del romanzo socio-psicologico;

attuale nel suo contenuto e solleva una delle questioni più importanti dell'esistenza umana: come e per cosa è necessario vivere.

3. "Oblomov" romano

Il romanzo "Oblomov" - il secondo consecutivo - Goncharov ha creato per quasi 10 anni (1849-1859), e questo lavoro ha portato all'autore una grande fama. Il posto centrale nel romanzo è dato all'immagine e al destino del protagonista - Ilya Ilyich Oblomov, e tutti i motivi della trama sono subordinati a questo, il che rende questo romanzo monografico e in questo senso lo mette alla pari con "Eugene Onegin" di Pushkin, "Eroe del nostro tempo" di Lermontov e "Rudin" di Turgenev. L'immagine del personaggio principale può essere caratterizzato come segue:

l'uso di una serie di prototipi letterari e di vita, tra i quali si possono distinguere i seguenti:

. prototipi di vita:

Kozyrev, Gasturin, Yakubov, le cui caratteristiche - pigrizia, passività, mancanza di desiderio di attività, sogni ad occhi aperti incorporei - erano incarnate nell'immagine di Oblomov;

. prototipi letterari:

I personaggi di Gogol: Podkolesin, Manilov, Tententnikov;

I personaggi dello stesso Goncharov: Tyazhalenko, Yegor e Alexander Oduev;

l'originalità del ritratto, che è la seguente:

Espressività e generalizzazione delle caratteristiche;

L'equivalenza del tipo dell'eroe Oblomov a immagini del mondo eterno come Prometeo, Ercole, Amleto, Don Chisciotte, Faust, Khlestakov;

La presenza non solo di tratti negativi (pigrizia, passività, ritiro dalla vita e desiderio di pace nel "guscio"), ma anche positivi (dolcezza, sincerità, coscienziosità);

l'uso del cognome del protagonista come "biglietto da visita", dicendo che la vita, per così dire, "ha interrotto" questa persona e non ha potuto vincere la propria pigrizia e portare qualche beneficio alla società;

riflesso del carattere nazionale russo nell'immagine di Oblomov, come indicato da N.A. Dobrolyubov, definendo Oblomov il "tipo radicale" del personaggio russo.

Originalità artistica romanzo "Oblomov"" è il seguente:

ampia epopea, poiché gli eventi descritti nel romanzo si sviluppano nell'arco di 37 anni;

lentezza, sviluppo graduale dell'azione, che permette di penetrare più a fondo nell'essenza del carattere del protagonista e nel concetto di "Oblomovismo" derivato dalla sua immagine, che riflette capientemente tutte le caratteristiche non solo di un particolare eroe del romanzo, ma anche di un'intera generazione di giovani;

semplicità dell'intrigo;

espansione dell'esposizione;

la ricezione dell'inversione nella trama, che consiste nel rivelare il passato dell'eroe non all'inizio della storia, ma con un certo ritardo - nei capitoli 6 e 9;

contrasto nell'immagine dei personaggi principali (Oblomov - Stolz, Olga - Pshenitsyna);

dramma interno;

un'abbondanza di dialoghi;

monocentricità;

la simmetria della composizione;

psicologismo, che ci permette di chiamare questo romanzo socio-psicologico, e ciò è evidenziato dalle seguenti caratteristiche:

Continuazione e sviluppo delle tradizioni di Gogol:

Ricerca, descrizione e analisi approfondita dei dettagli del carattere dei personaggi;

Dettagli nella descrizione della vita quotidiana e delle situazioni quotidiane;

La combinazione di oggettività della presentazione con analiticità soggettiva;

Un'ampia descrizione delle realtà della vita russa;

Un'ampia generalizzazione dell'oblomovismo;

Studio psicologico della personalità di una persona in dissolvenza;

Illuminazione del fenomeno e dell'oggetto da ogni lato, dettaglio;

la particolarità della lingua, che è la seguente:

Purezza, leggerezza e semplicità fornite dall'introduzione nel testo di proverbi, azzeccati confronti, epiteti;

L'individualizzazione del discorso di ciascuno dei personaggi, in base ai loro caratteri, stato sociale, morale, ecc.

Lo scrittore realista, Goncharov, credeva che l'artista dovesse essere interessato a forme stabili nella vita, che il lavoro di un vero scrittore è la creazione di tipi stabili, che sono composti da "lunghe e molte ripetizioni o stati d'animo di fenomeni e persone". Questi principi hanno determinato la base del romanzo "Oblomov".

Dobrolyubov ha fornito una descrizione esatta dell'artista Goncharov: "talento oggettivo". Nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" notò tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Prima di tutto, questa è la mancanza di didattica: Goncharov non trae conclusioni preconfezionate per proprio conto, descrive la vita come la vede e non si abbandona alla filosofia astratta e agli insegnamenti morali. La seconda caratteristica di Goncharov, secondo Dobrolyubov, è la capacità di creare un'immagine completa del soggetto. Lo scrittore non si lascia trascinare da nessuna parte, dimenticandosi del resto. Egli "gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno". Infine, Dobrolyubov vede l'originalità dello scrittore in una narrazione calma e senza fretta, che cerca la massima obiettività possibile.

Il talento artistico dello scrittore si distingue anche per la figuratività, la plasticità e il dettaglio delle descrizioni. La pittoricità dell'immagine consente il confronto con la pittura fiamminga o con gli schizzi quotidiani dell'artista russo P.A. Fedotov. Tali, ad esempio, in Oblomov sono le descrizioni della vita dalla parte di Vyborg, in Oblomovka, o il giorno pietroburghese di Ilya Ilyich.

In questo caso, i dettagli artistici iniziano a svolgere un ruolo speciale. Non solo aiutano a creare immagini luminose, colorate e memorabili, ma acquisiscono anche il carattere di un simbolo. Tali simboli sono le scarpe e la vestaglia di Oblomov, il divano da cui Olga lo prende in braccio e al quale torna di nuovo, avendo completato la sua “poesia d'amore”. Ma, descrivendo questa "poesia", Goncharov usa dettagli completamente diversi. Invece di oggetti banali e quotidiani, compaiono dettagli poetici: sullo sfondo dell'immagine poetica di un cespuglio di lillà, si sviluppa il rapporto tra Oblomov e Olga. La loro bellezza e spiritualità è enfatizzata dalla bellezza del suono dell'aria casta diva dell'opera Norma di V. Bellini, eseguita da Olga, dotata di un dono per il canto.

Lo stesso scrittore ha sottolineato l'inizio musicale nelle sue opere. Ha sostenuto che in Oblomov il sentimento stesso dell'amore, nei suoi alti e bassi, unisoni e contrappunti, si sviluppa secondo le leggi della musica, il rapporto dei personaggi non è tanto raffigurato quanto interpretato dalla "musica nervosa".

Goncharov ha anche un umorismo speciale, progettato non per eseguire, ma, come ha detto lo scrittore, per ammorbidire e migliorare una persona, esponendola a "uno specchio poco lusinghiero delle sue stupidità, bruttezza, passioni, con tutte le conseguenze", in modo che "la conoscenza di come stare attenti" appaia con la loro coscienza. In Oblomov, l'umorismo di Goncharov si manifesta sia nella rappresentazione del servitore di Zachar, sia nella descrizione delle occupazioni degli Oblomoviti, la vita della parte di Vyborg, e spesso riguarda la rappresentazione dei personaggi principali. materiale dal sito

Ma la qualità più importante di un'opera per Goncharov è una speciale poesia romanzesca. Come ha notato Belinsky, "la poesia ... nel talento del signor Goncharov è il primo e unico agente". Lo stesso autore di Oblomov ha definito la poesia "il succo del romanzo" e ha osservato che "i romanzi ... senza poesia non sono opere d'arte", ei loro autori "non sono artisti", ma solo scrittori più o meno dotati della vita quotidiana. In Oblomov, il più importante dei principi "poetici" è lo stesso "amore aggraziato". La poesia è creata dall'atmosfera speciale della primavera, la descrizione del parco, i rami lilla, le immagini alternate di un'estate calda e piogge autunnali, e poi la neve che si addormenta a casa e per le strade, che accompagnano la "poesia d'amore" di Oblomov e Olga Ilyinskaya. Possiamo dire che la poesia "penetra" l'intera struttura del romanzo di Oblomov, ne è il nucleo ideologico e stilistico.

Questa speciale poesia romanzesca incarna l'inizio universale, introduce l'opera nel cerchio di temi e immagini eterni. Quindi nel personaggio del protagonista del romanzo di Oblomov, le caratteristiche dell'Amleto di Shakespeare e del Don Chisciotte di Cervantes variano. Tutto ciò non solo conferisce al romanzo un'incredibile unità e integrità, ma determina anche il suo carattere duraturo e senza tempo.

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