Qual è l'originalità dell'interpretazione di Sholokhov. C2- Quali eroi della letteratura russa avevano un senso di superiorità sugli altri e in che modo sono simili all'eroe di "Old Woman Izergil"? Università statale del Daghestan

23.06.2020

Processo di lezione sull'argomento: « L'ampiezza storica e la portata della prosa di Sholokhov. Collezione di M. Sholokhov "Don storie" svolto sulla base di un lavoro indipendente. I compiti per ciascun gruppo sono progettati in modo tale che gli studenti conducano uno studio indipendente sullo sviluppo della tragedia della Russia nell'opera di Sholokhov, a causa degli eventi storici del periodo della guerra civile sul Don

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Nota esplicativa

Lo studio della letteratura russa dell'inizio del XX secolo ci consente di eseguire un'analisi comparativa dello sviluppo di un tema tradizionale in letteratura - il tema della Russia - nelle opere di A. Blok e S. Yesenin, M. Tsvetaeva e A. Akhmatova, M. Sholokhov e A. Fadeev.

Processo di lezione sull'argomento:L'ampiezza storica e la portata della prosa di Sholokhov. Collezione di M. Sholokhov"Don storie"svolto sulla base di un lavoro indipendente. I compiti per ogni gruppo sono progettati in modo che gli studenti conducano uno studio indipendente sullo sviluppo del tema della tragedia della Russia nell'opera di Sholokhov, a causa degli eventi storici del periodo della guerra civile sul Don.

Le fasi di lavoro sul materiale della lezione aiutano a sviluppare le capacità di lavoro indipendente, interesse e immaginazione creativa, attività cognitiva degli studenti:

conoscenza della biografia di M. Sholokhov e della sua partecipazione personale alla guerra civile;
i primi racconti dello scrittore, inseriti nella raccolta "Don stories";
conferma documentaria della tragedia del popolo, immerso suo malgrado nel conflitto;
sviluppo del tema della Russia nella letteratura russa del periodo della guerra civile;
analisi comparativa delle storie "Birthmark" e "Aleshkin's Heart";
fare domande cruciverba sull'argomento della lezione e rispondere alle domande;
preparazione dei materiali per il lavoro di scrittura.

SOGGETTO: L'ampiezza storica e la portata della prosa di Sholokhov. CollezioneDon storie.

SCOPO: mostrare il significato antiumanistico della guerra attraverso l'esempio di un'opera d'arte, considerare gli aspetti morali e il valore umanistico della vita;

Migliorare il lavoro sullo storicismo in un'opera d'arte;

Formare negli studenti un senso di appartenenza e indifferenza verso l'altro.

TIPO DI LEZIONE: apprendimento di nuovo materiale basato sul lavoro indipendente; la lezione è un processo.

MODALITÀ DI SVOLGIMENTO: conversazione, lavoro sul testo del racconto; dialogico, esplorativo.

VISIBILITÀ, TCO: ritratto di M.A. Sholochov, raccolta di "storie di Don", mostra del libro dello scrittorerecord, carte dell'informatore, M.A. Sholokhov - Premio Nobel", dichiarazioni sull'autore e sul suo libro.

EPICGRAPH: Quando un'era è sepolta,

Il grave salmo non suona,

Ortica, cardo

È da decorare.

E solo becchini notoriamente

Lavorano. Le cose non aspettano!

E in silenzio, così Signore, in silenzio,

Quello che senti è come passa il tempo. AA. Achmatova (1940)

RECORD SULLA TABELLA: “... una guerra civile è una tragedia nazionale incomparabile in cui non ci sono mai stati vincitori ...

... i fratelli, che così generosamente e per lungo tempo si sono versati a vicenda il sangue, hanno combattuto per la Russia. Per lei domani, che ciascuna delle parti ha visto e compreso a modo suo ... Lascia che Madre Russia alzi una corona di dolore e rispetto sugli obelischi rossi e bianchi. Allora verrà il pentimento. Solo allora la guerra civile finirà”. B. Vasiliev

LAVORO VOCABOLARIO: ossimoro, metafora.

Momento organizzativo.

1. Verifica dei presenti e della disponibilità degli studenti per l'inizio della lezione.

2. Comunicazione dell'argomento e scopo della lezione.

Lo studio di nuovo materiale basato sul lavoro indipendente degli studenti.

A. 1. Discorso introduttivo dell'insegnante.

L'insegnante legge le righe di A. Akhmatova, prese come epigrafe della lezione: "Quando un'era è sepolta". Di che epoca stiamo parlando? Le righe scritte nel 1940 possono essere attribuite agli eventi del passato nella storia del nostro popolo: agli anni '30 - il periodo delle repressioni staliniste, al periodo della Grande Guerra Patriottica e anche alle precedenti tragiche pagine del XX secolo.

I primi due decenni del XX secolo sono stati i più crudeli in relazione al valore della vita umana. Questa era si è conclusa con il conflitto più sanguinoso del paese: la guerra civile. Sorge una domanda legittima:

In nome di quali ideali c'erano tanti sacrifici umani, rovina nel paese, incitamento all'inimicizia tra i cittadini di uno stato?

2. Secondo lo scrittore K. Fedin, “il merito di Mikhail Sholokhov è enorme nel coraggio insito nelle sue opere. Non ha mai evitato le contraddizioni intrinseche della vita, sia essa qualsiasi epoca che descrive. I suoi libri mostrano la lotta nella sua interezza, passata e presente".

"La forza della verità delle sue opere è tale che l'amarezza della vita, per quanto terribile possa essere, è superata, superata dalla volontà di felicità, dal desiderio di raggiungere e dalla gioia del successo".

B. Considerazione del tema principale della raccolta "Storie di Don".

Secondo le memorie di Mikhail Sholokhov, nel 1918, quando le truppe tedesche di occupazione si stavano avvicinando a Boguchar, non poteva continuare i suoi insegnamenti, poiché la regione del Don divenne teatro di una feroce guerra civile. ("Autobiografia", 10 marzo 1934).
Nel 1926 fu pubblicata la raccolta "Don Stories", il cui autore, nonostante la sua giovane età, sopravvisse allo shock della guerra civile, prestò servizio come statistico del censimento, insegnante di programmi educativi, segretario del comitato rivoluzionario del villaggio e impiegato dell'ufficio acquisti; entrato volontariamente nel distaccamento alimentare, divenne commissario alimentare (episodio dell'interrogatorio di un adolescente di sedici anni da parte di padre Makhno, che, liberando il ragazzo, lo minacciò di crudeli rappresaglie per il futuro).
"In Don Stories, ho cercato di scrivere la verità della vita, di scrivere di ciò che mi preoccupava di più, qual era l'argomento del giorno per la gente".

B. Schema dell'argomento principale

raccolta di M. Sholokhov "Storie di Don"

La storia "Steppa azzurra"

N. p / p
	La storia "Azure Steppe" è un'opera in cui Sholokhov ha inserito in modo molto chiaro e chiaro tutte le citazioni chiave. Il protagonista, nonno Zakhar, figlio di un servo, ha raccontato il terribile "divertimento" del padrone-padella e di suo figlio, che "è degenerato in papà" e nella sua infanzia si è divertito per il fatto che "i cuccioli, abituati a be, rinfrescali vivi - li spoglieranno e li lasceranno andare ".
	Il culmine della storia è la scena dell'esecuzione dei figli di Zachar, Semyon e Anikey, che si schierarono dalla parte dell'Armata Rossa e furono fatti prigionieri dopo uno scontro con i cosacchi sotto il comando del figlio del signore. "Vai nella tua padella e digli: dicono, nonno Zachar ha strisciato in ginocchio per tutta la vita, e suo figlio ha strisciato, ma i suoi nipoti non vogliono più."	Di fronte a suo padre, i cosacchi sparano a Semyon con la moglie legata a lui con una cavezza, e il panych ordina di gettare il ferito Anikushka, trafitto da tre proiettili, sulla strada lungo la quale “guidavano un centinaio di cosacchi, con due pistole con loro. "Cavalli, hanno la scintilla di Dio, nessuno ha messo piede su Anikushka, saltano attraverso ..."
	"Pensavo che Anikei sarebbe morto per il dolore mortale, ma almeno avrebbe gridato, avrebbe anche lasciato cadere un gemito ... giace, la sua testa è premuta con forza, si spinge in bocca la terra dalla strada a manciate ... Mastica la terra e guarda la padella, non batte ciglio, e i suoi occhi sono limpidi, luminosi come un cielo…”	Il prezzo che Anikei, questo vero martire, paga per il suo sogno e la fede in un futuro migliore è la sua stessa vita.
	L'apparizione di Pan Tomilin sotto la penna di Sholokhov perde la sua umanità. Anche gli animali si comportano in modo incomparabilmente più misericordioso. Ma l'uomo è spietato con l'uomo: "Le ruote del cannone hanno colpito i piedi di Anikei ... Scricchiolavano come biscotti di segale sulle labbra, si accartocciavano in sottili fessure ..."
1.1.	1) In che modo Sholokhov descrive lo scontro tra due forze ostili? 2) In nome di quale idea stanno morendo i figli di nonno Zachar? E la moglie di Semyon? 3) Quali descrizioni della natura testimoniano l'intensificarsi del conflitto tra bianchi e rossi? Supporta la tua risposta con citazioni dal testo.
1.2.	Riferimento storico: nell'estate del 1918 fu introdotta una razione di classe, poiché il denaro si deprezzava, i salari venivano distribuiti sempre più spesso in prodotti: nel 1918 - 47,4% dei guadagni; nel 1919 - 79,3%; nel 1920 - 92,6%; Non c'era via d'uscita: la fame guidava per strada e le differenze di prezzo promettevano profitti. Il cibo a Pietrogrado costava 15 volte di più che a Simbirsk, 24 volte di più che a Saratov.
1.3.	L'idea principale della storia rivela la disuguaglianza delle persone basata sull'appartenenza sociale, e quindi la costruzione di una nuova vita si è svolta sulla violenza, lo spargimento di sangue, la crudeltà.
1.4.	Conclusione: secondo lo scrittore, la guerra è una tragedia del popolo, porta perdite irreparabili, paralizza le anime ed è dannosa per entrambe le parti.
1.5.	Le descrizioni della natura nella storia intensificano il confronto tra bianchi e rossi.

2. La storia "Il cuore di Aleshka"

N. p / p	1 ° punto di vista - conflitto sanguinoso	2o punto di vista - riflette la realtà della tragedia
	Il vecchio mondo è l'incarnazione dell'immoralità, ogni sua manifestazione è quasi sempre un crimine brutale. (1° comma).	La tragedia di Alyoshka, iniziata durante l'infanzia, è continuata anche al tempo dell'orfanotrofio: ha lavorato per Ivan Alekseev, ha lavorato come operaio, si è strappato l'ombelico ed è andato al distaccamento dell'Armata Rossa, insieme alla banda "occhialuta", per distruggere.

1.1.	1) Qual era la crudeltà del vecchio mondo durante la carestia? 2) Perché Alyoshka, un soldato dell'Armata Rossa che aveva sperimentato la povertà e l'oppressione sociale fin dall'infanzia, nel momento decisivo, quando vide una donna con un bambino uscire da una capanna assediata, non poteva, sebbene fosse obbligato, uccidere ? 3) Leggi l'inizio della storia, spiega come le descrizioni della natura sono legate alla trama principale?
1.2.	Il significato principale della storia sta nel trionfo del valore umanistico della vita umana.
1.3.	Conclusione: la guerra civile è una tragedia del popolo, che consiste nella formulazione stessa da parte delle parti combattenti di una questione intransigente: la vita o la morte. L'idea stessa dell'esistenza fisica dell'uomo, che ha portato allo sterminio reciproco, è stata messa in discussione. Le tragiche conseguenze di questa guerra furono la scissione della società in "noi" e "loro", il deprezzamento della vita umana, il crollo dell'economia nazionale.
1.4.	La natura circostante si bloccò desolatamente in previsione dell'inevitabilità della fame, il che significa la distruzione mortale di tutta la vita.

3. La storia "Nemico mortale"

N. p / p	1 ° punto di vista - conflitto sanguinoso	2o punto di vista - riflette la realtà della tragedia
	Dopo aver ucciso disgustosamente due cuccioli di lupo "rozzi e indifesi" presi dalla loro tana, Ignat li getta nel cortile di Yefim. Una lupa che ha seguito le sue orme macella pecore e una mucca (p. 148).	Yefim va in cortile da Ignat. La conversazione riguarda prima il cane, per il quale "ha pagato una mucca con una giovenca". "Yefim allungò la mano verso l'ascia e, grattando il cane dietro le orecchie, chiese di nuovo: "Una mucca, dici?" Con un breve colpo d'ascia, Yefim spaccò in due il cranio del cane. Ignat era schizzato di sangue e grumi di cervello caldo” (p. 150-151).
	"Dalla primavera dello scorso anno, quando Yefim ha presentato una domanda al comitato stanitsa contro i kulak che nascondevano i raccolti dalla tassazione, Ignat, l'ex capo dell'intera fattoria, nutriva rancore nei confronti di Yefim".	Questa morte non ha senso: Yefim uccide l'animale a tradimento vile. La motivazione dell'eroe è: “Hai otto mucche. Perderne uno è una piccola perdita. E la mia lupa ha massacrato l'ultimo, il bambino è rimasto senza latte!
1.1.	1) Perché l'intransigenza delle parti opposte è basata sulla crudeltà disumana dei "primi" e giustificata dall'odio di classe dei "loro"? 2) A quale conclusione arriva M. Sholokhov, mostrando l'ostile intransigenza di Ignat Borshchev e Yefim Ozerov?
1.2.	Il finale della storia testimonia la feroce follia disumana che ha portato innumerevoli vittime ingiustificate (leggi l'ultima scena - pp. 155-156 "Un paletto lanciato da una mano forte ha abbattuto di nuovo Yefim ..." - fino alla fine del capitolo ).
1.3.	Conclusione: entrambi gli eroi esistono in una tragica situazione di crollo dei valori morali contadini originari, una situazione condizionata socialmente e storicamente. Lo scrittore ha espresso il suo atteggiamento: è inaccettabilmente immorale quando le persone, esseri razionali, arrivano all'autodistruzione e alla barbarie.
1.4.	La natura si bloccò in uno stato di stordimento prima della follia umana, nascosta prima del prossimo scontro delle parti in guerra

4. La storia "Talpa"

N. p / p	1 ° punto di vista - conflitto sanguinoso	2o punto di vista - riflette la realtà della tragedia
	La guerra civile mette faccia a faccia il diciottenne Nikolai Koshevoy, che "è riuscito a liquidare due bande quasi senza danni e guidare uno squadrone in battaglie e combattimenti per sei mesi non peggio di qualsiasi vecchio comandante", e suo padre, che "scomparso nella guerra tedesca", in seguito l'atamano di uno delle bande.	a) "Da suo padre, Nikolka ha ereditato l'amore per i cavalli, un coraggio incommensurabile e una famiglia" (p. 4 - cap. 1) b) “L'atamano non vede i suoi kuren nativi da sette anni. Prigionia tedesca, poi Wrangel, Costantinopoli sciolta al sole, un accampamento in filo spinato, una feluca turca dall'ala resinosa e salata, canne Kuban, canne Sultan e - banda" (p. 7-8 - cap. 3)
	Era in suo padre quando guidava una banda, camminava su strade impraticabili, qualcosa come un lupo: “Si alza sulle staffe, scava la steppa con gli occhi, conta le verste fino al bordo azzurro delle foreste, disteso dall'altra parte del Don” (cap. 3, p. 6).	In una scaramuccia con l'Armata Rossa, l'atamano fece a pezzi suo figlio. La tragedia della distruzione dell'uomo testimonia il completo degrado dei "maestri del vecchio".
1.1.	1) Qual è il significato del confronto tra padre e figlio? 2) Quale significato attribuisce lo scrittore alla tragedia della distruzione dell'uomo? 3) Che ruolo giocano i ricordi dell'atamano e le descrizioni della natura della terra natale ad essi associata nel contenuto artistico della storia?
1.2.	Protagonista della storia è la nuda verità della guerra, quando il valore della vita umana diventa minimo. L'autore descrive non solo la tragedia di Nikolka, il figlio che non è stato riconosciuto dal proprio padre e da lui ucciso, ma riflette anche sulla tragedia dell'atamano.
1.3.	Conclusione: anche il brutale capo ha dovuto pensare a "incommensurabilmente grande e alto". L'odio, cieco, freddo, irragionevole, porta a conseguenze irreversibili (leggi la scena finale - p. 12-13, cap. 6). La guerra ha posto persone legate dal sangue su lati opposti delle barricate. La natura drammatica della narrazione nella storia è portata all'estremo. La violenza lascia tracce di sangue, il confronto porta al fatto che i padri uccidono i figli, trattano con i padri, il fratello va contro il fratello, il vicino contro il vicino. Il sangue scorre. L'istinto di autodistruzione diventa incontrollabile.
1.4.	Le descrizioni dei luoghi nativi perseguitano l'atamano.

5. Le storie "Seme di Shibalkovo" e "Commissario alimentare"

N. p / p	1 ° punto di vista - conflitto sanguinoso	2o punto di vista - riflette la realtà della tragedia
	La storia "Seme di Shibalkovo" La drammatica storia della nascita di una nuova vita è la morte di Daria e la nascita di un figlio, il cui padre lo ha condannato all'orfanotrofio. "Tu, Daria, devo uccidere, perché sei l'opposto del nostro potere sovietico." La morte di Daria diventa inevitabile: l'eroe della storia si trova in una situazione di scelta tra "sentimento" e "dovere" - cioè. tra personale e individuo e classe sociale. Sceglie il "dovere", come lo intende lui: "Ho fatto un passo indietro di due passi, mi sono tolto il fucile e lei mi ha abbracciato le gambe e mi ha baciato".	Il destino del "seme di Shibalkov" non è invidiabile proprio come il destino di sua madre. “Per le sue gambe, ma per la ruota! Perché soffri con lui, Shibalok? L'atteggiamento dell'eroe nei confronti del figlio è completamente diverso, ma è ancora una volta dovuto al fatto "in nome del quale" sua madre è stata distrutta. Il "seme shibalkovo" trova la sua nuova casa nell'orfanotrofio, dove lo porta suo padre. L'ultima scena ha un significato simbolico: testimonia l'addio e la separazione finali.
1.1.	1) In che modo lo scrittore descrive il processo di difesa del potere sovietico? In che modo il personaggio principale Shibalok comprende il suo dovere? 2) È possibile, secondo te, rifiutarsi di uccidere? Perché uccidere la madre? 3) Determinare l'essenza morale nel comportamento di Shibalk in relazione a suo figlio. Perché non ha mostrato compassione per sua madre?
	La storia "Il commissario alimentare" Il conflitto tra padre e figlio si sviluppa da un conflitto familiare in uno sociale, e poi politico. L'incontro con il padre intensifica il conflitto tra Rossi e Bianchi: il padre è sicuro di aver fatto bene alla sua gobba, e il figlio è obbligato ad adempiere al dovere di comunista, guidato solo da un ordine dall'alto: “Sparate a quelli che maliziosamente ospita!»	Rigidità e crudeltà vanno di pari passo nella scena dell'esecuzione del vecchio padre. Male "Non sei mio figlio!" suona come uno sparo, come una campana. Le divergenze ideologiche, e poi le esigenze del tempo, mettono persone legate dal sangue su fronti opposti del confronto.
2.1.	In che modo lo scrittore risolve il problema dell'educazione in famiglia? Qual è l'idea del trionfo della vita sulle forze della morte? 3) Rileggi l'ultima scena della storia. Qual è il punto principale per salvare la vita di un bambino gelido?

Miglioramento del lavoro sull'analisi di un'opera d'arte.

1. Considerazione della domanda "La natura e il suo ruolo nel rivelare il contenuto artistico delle storie".

2. Lavorare su schede informative per singole storie.

3. Ascolto di messaggi sull'argomento della lezione (lavoro individuale degli studenti).

Il significato di "Don stories" risiede nel titolo originale "Russia, lavata dal sangue".

4. L'ottimismo delle "Storie di Don" è dovuto alla convinzione interiore di Sholokhov nel trionfo della vita umana su conflitti, rovine e guerre, una profonda convinzione nel suo valore immutabile.

5. La diciottenne Nikolka Koshevoy, comandante della squadriglia, pensa stancamente: “Vorrei imparare ad andare da qualche parte, ma ecco una banda, non ho avuto il tempo di diplomarmi alla scuola parrocchiale ... Ancora una volta, sangue, e sono stanco di vivere così ... Tutto è disgustato ..." (La storia "Birthmark").

6. Insegnamenti e conseguenze della guerra civile.

La fase finale della lezione.

Classificazione e commento.
Compiti a casa. pp. 61-69 (secondo il libro di testo di V.A. Chalmaev, parte 2)

Esegui un'analisi scritta di una storia di M. Sholokhov.

Scheda dell'informatore n. 1

Memorie di M. Sholokhov sull'incontro con la banda di Nestor Makhno

1) “Si aspettava che i ribelli di ieri si ribellassero contro i sovietici. Makhno ha calcolato male. I cosacchi non lo seguirono. I banditi brutalizzati hanno sequestrato un certo numero di fattorie, destinate a prendere Veshenskaya. I banditi hanno derubato fattorie, massacrato bestiame e rubato migliaia di libbre di grano dai magazzini del punto di saccheggio di Karginsky. Affronta spietatamente i soldati, i comunisti e gli insegnanti dell'Armata Rossa catturati.

2) Sholokhov è scappato per miracolo, a quanto pare, a causa della sua infanzia, il feroce capo ha avuto pietà di lui. È difficile dire cosa abbia ammorbidito allora il padre Gulyai-Polye: o l'aspetto completamente fanciullesco del prigioniero ha accorciato la sua rabbia, o l'amante della capanna dove si stava svolgendo l'interrogatorio, ha commosso il bandito con sentimento materno - ha rilasciato il "nemico", minacciando fortemente di impiccarsi un'altra volta.

3) Solo l'ardente fede nel potere sovietico, l'invincibile fermezza e l'enorme coraggio degli stanitsa bolscevichi aiutarono a sopravvivere in un periodo così duro. Tutto l'anno i comitati rivoluzionari stanitsa e agricolo erano sotto le armi. Decine di bande grandi e piccole hanno perlustrato la zona, lasciando impronte insanguinate, case distrutte. Il bestiame veniva macellato, i semi di grano venivano bruciati. Spesso per tutta la notte, gli attivisti del governo sovietico, circondati nella chiesa di Karginsky, hanno risposto al fuoco contro i banditi ubriachi brutalizzati. Seppellirono i compagni morti in una fossa comune e strinsero ancora più forte i fucili. La Verkhne-Donskaya Pravda scrisse di uno dei brutali omicidi del 20 ottobre 1921:

“17 agosto, durante il raid della banda Kurochkin alla stazione. Shumilinskaya è stata uccisa a colpi di banditi, l'insegnante dell'orfanotrofio, una ragazza di 16 anni, Ekaterina Kolycheva. Alla richiesta dei banditi di mostrare dove vivono i comunisti, a tutte le minacce con le armi, la ragazza coraggiosa, nonostante fosse apartitica, ha rifiutato di estradare i lavoratori sovietici ed è stata brutalmente uccisa per questo. I banditi le hanno tagliato la testa e le mani”.

Scheda dell'informatore n. 2

1. La storia "Il cuore di Aleshka"

1. “Per due estati di fila, la siccità ha lambito di nero i campi dei contadini. Per due estati di fila un crudele vento dell'est soffiò dalle steppe kirghise, arruffò i ciuffi di pane arrugginiti e asciugò gli occhi dei contadini fissi sulla steppa secca e sulle lacrime pungenti e pungenti dei contadini. Seguì la fame...

2. “È passata una settimana. Le gengive di Alyoshka stavano marcendo. Al mattino, quando per la fame nauseabonda rosicchiava la corteccia resinosa di karaich, i suoi denti in bocca ondeggiavano, danzavano e le convulsioni gli stringevano la gola.

3. “Dopo la corsa, dietro il muro verde di fruscianti gemme di mais, la segale è appassita. Ogni giorno Alyoshka passava davanti ai pani nella steppa per pascolare i cavalli del fornitore. Senza treppiede, li lasciò andare lungo le lame di assenzio, lungo l'erba delle piume, dai capelli grigi e vorticosi, e lui stesso entrò nel pane. Alyoshka si sdraiò con cura, cercando di non schiacciare il pane. Sdraiato sulla schiena, si strofinò la spiga tra i palmi e mangiò il grano, morbido e profumato, versato di latte bianco non indurito fino alla nausea.

2. La storia "Nemico mortale"

1. “Attraverso la fattoria, come se qualcuno avesse arato un solco e diviso le persone in due parti ostili. Da un lato, Yefim e i poveri della fattoria; dall'altra - Ignat con suo genero, Vlas, proprietario di un mulino per l'idropisia, cinque ricchi e parte dei contadini medi.

2. “E di notte una lupa scese alla fattoria dalla montagna e rimase a lungo come un'ombra nera e immobile vicino al mulino a vento. Il vento soffiava da sud, portando odori ostili, suoni estranei al mulino a vento ... "

3. "Yefim non ha sentito lo scricchiolio, ma, guardando senza meta la finestra, è diventato freddo per l'orrore: nello stretto varco attraverso la brina ventosa, i familiari occhi grigi di qualcuno lo fissavano duramente, socchiudendo gli occhi ... Alzandosi, guardò nel finestra rotta; Ho visto qualcuno correre per strada al trotto, avvolto nella polvere di neve.

4. "È scoppiata una bufera di neve, la neve è caduta sul viso di Yefim e non si è più sciolta sulle sue guance fredde, dove si sono congelate due lacrime di dolore insopportabile e orrore".

Scheda dell'informatore n. 3

1. La storia "Talpa"

1. "Da suo padre, Nikolka ha ereditato l'amore per i cavalli, un coraggio incommensurabile e una talpa, uguale a quella di suo padre, delle dimensioni di un uovo di piccione, sulla gamba sinistra, sopra la caviglia."

2. “Appendendosi alla sella, agitò la sciabola, per un attimo sentì come il suo corpo si afflosciava sotto il colpo e scivolò obbedientemente a terra. L'atamano saltò giù, staccò il binocolo dal morto e guardò i suoi piedi. Sussultò, imprecando con rabbia, si strappò lo stivale con una calza e sulla gamba, sopra la caviglia, vide un neo delle dimensioni di un uovo di piccione. Lentamente, come se avesse paura di svegliarlo, capovolse la testa agghiacciante, si imbrattò le mani di sangue, scrutò e solo allora abbracciò goffamente le sue spalle spigolose e disse sommessamente: "Figliolo! .. Nikolushka! .. Caro!

1. “Per sette anni l'atamano non ha visto i suoi kuren nativi. Cattività tedesca, poi Wrangel, Costantinopoli sciolta al sole, un accampamento di filo spinato, una feluca turca dall'ala resinosa e salata, canne Kuban, canne Sultan e una banda.

2. “Le persone famigerate della banda, al servizio, esperte, ma il capo pensa ancora intensamente: si alza nelle staffe, scava la steppa con gli occhi, conta miglia fino al bordo blu delle foreste, disteso dall'altra parte di il Don.»

3. “Eccola, la vita di Ataman, se ti guardi alle spalle. La sua anima si è indurita, come d'estate le tracce degli zoccoli di bue fesso vicino alla muzga della steppa stantia nel braciere. Il dolore, meraviglioso e incomprensibile, si acuisce dall'interno, riempie i muscoli di nausea e l'atamano sente: non dimenticarlo e non versare alcun chiaro di luna nell'amante della febbre.

4. “E la sera, quando i cavalieri si profilavano dietro il boschetto, il vento portava voci, sbuffi di cavalli e il suono delle staffe, - un aquilone avvoltoio cadde con riluttanza dalla testa ispida dell'atamano. Si staccò e si sciolse nel cielo autunnale grigio e incolore.

Le principali conclusioni della lezione

L'IDEA PRINCIPALE DELLA STORIA "LAZOREVAYA STEPPE" RIVELA LA DISUGUAGLIANZA DELLE PERSONE BASATA SULL'APPARTENENZA SOCIALE, LA COSTRUZIONE DI UNA NUOVA VITA È STATA EFFETTUATA SU VIOLENZA, CRUDELTA', VERSAMENTO DI SANGUE

IL SIGNIFICATO PRINCIPALE DELLA STORIA "IL CUORE DI ALOSHKA" È NEL TRIONFO DEL VALORE UMANISTA DELLA VITA UMANA

IL FINALE DELLA STORIA "UN NEMICO DELLA MORTE" TESTIMONIANZA DELLA FEROCE FOLLIA NON UMANA CHE PRODUCE INNUMEREVOLI SODDISFAZIONI INGIUSTE

LA GUERRA HA POSIZIONATO LE PERSONE SU LATI DIVERSI DELLE BARRICATE E DISTRUTTO POSTULATI UMANI GENERALI: I PADRI UCCIDONO I FIGLI, SI TRATTA CON I PADRI, L'ISTINTO DIVENTA INCONTROLLATO (LE STORIE "MOLE" E "COMMISSARIO ALIMENTARE")

L'OTTIMISMO DELLE "STORIE DEL DON" È DOVUTO ALLA CREDENZA INTERA DI SHOLOHOV NEL TRIONFO DELLA VITA UMANA SULLE DIFFERENZE, LA DISTRUZIONE E LE GUERRE, UNA PROFONDA CREDENZA NEL SUO INCREDIBILE VALORE

introduzione

"Family Thought" nel romanzo di M. Sholokhov come riflesso del mondo interiore del protagonista Grigory Melekhov

Grigory Melekhov - l'eroe del romanzo "Quiet Flows the Don" di M. Sholokhov

La tragedia di Grigory Melekhov nel romanzo Quiet Flows the Don

Conclusione

Elenco della letteratura usata

introduzione

Come ogni grande artista, Sholokhov è entrato nella letteratura con le proprie idee e immagini, con i suoi eroi: grandi personaggi umani, nati dalla vita stessa, dilaniati dai turbolenti cambiamenti della Rivoluzione d'Ottobre e ancora fumanti per le conflagrazioni delle guerre. Cronista veritiero di quest'epoca, ha invaso le vite dei suoi contemporanei, ha preso possesso delle loro esperienze e le ha guidate con forza.

Sholokhov aveva molto da dire sul destino delle persone nella rivoluzione, che nessuno aveva mai detto prima, e anche con una tale forza di espressività artistica.

Le opere di Sholokhov sono in realtà un libro sul destino delle persone nelle diverse fasi del loro percorso rivoluzionario. L'inizio di questo libro era "Don stories", il collegamento successivo - "Quiet Don", una tela epica sui modi delle persone nella rivoluzione, la sua continuazione - "Virgin Soil Upturned", un romanzo sulla crescita della coscienza delle persone . L'eroica lotta del popolo per la libertà e l'indipendenza durante la Grande Guerra Patriottica divenne il contenuto del romanzo "Hanno combattuto per la patria", le storie "La scienza dell'odio", "Il destino dell'uomo". Le immagini create dall'artista hanno espresso i momenti chiave dell'epoca, i destini dei suoi eroi sono legati a grandi eventi storici. Loro, come non ricordare l'appropriata osservazione di Serafimovich, "caddero come una folla viva e scintillante, e ognuno ha il proprio naso, le proprie rughe, i propri occhi con i raggi negli angoli, il proprio dialetto", ognuno odia in a modo suo, e l'amore "brilla ed è scontento di ciascuno - a modo suo. È stata questa "struttura umana interiore", la sua scoperta dell'uomo e della storia nei giorni dei più grandi sconvolgimenti rivoluzionari, che Sholokhov ha portato con i suoi libri alla cultura artistica mondiale. Lo storicismo, la scala dell'immagine della vita moderna - una caratteristica essenziale del talento di Sholokhov. Come sapete, M. Gorky ha informato il mondo dell'arrivo di un nuovo eroe e ha rivelato il suo carattere principalmente in situazioni di lotta rivoluzionaria nel periodo precedente a ottobre. Sholokhov, insieme a Mayakovsky, ciascuno con i propri mezzi, la propria voce e nelle proprie forme, ma altrettanto vividamente e originariamente, ha rappresentato i processi che hanno avuto luogo alla vigilia di ottobre e nelle fasi principali dello svolgimento della grande rivoluzione .

Il contributo di Sholokhov alla letteratura come scrittore dell'era socialista, come massimo esponente dello "spirito dei tempi", determina non solo il fascino e l'originalità dell'immagine artistica dello scrittore, il suo unico volto creativo, ma anche il suo posto nella letteratura, il impatto su di essa. Sholokhov iniziò, secondo Aleksey Tolstoy, la "nuova prosa popolare", cementando la letteratura sovietica con gli "eroi anziani" con il suo talento, con le tradizioni realistiche dei classici russi e allo stesso tempo definendo la "tendenza Sholokhov" nella letteratura moderna come la direzione del legame tra vita e letteratura, afferma la sua etnia e identità nazionale.

I romanzi di Sholokhov sono tra i migliori successi della grande letteratura russa. Continuando le tradizioni realistiche dei classici, l'autore di "Quiet Don" e "Virgin Soil Upturned" ha dimostrato la loro inesauribilità, grande vitalità

"Family Thought" nel romanzo di M. Sholokhov come riflesso del mondo interiore del protagonista Grigory Melekhov

L'immagine di Grigory Melekhov ha assorbito la verità dei tempi. Nel modo in cui si rivela la personalità di questo eroe, si manifesta la spiritualità della prosa, l'abilità artistica di Mikhail Alexandrovich Sholokhov.

Già nelle prime pagine del romanzo c'è una selezione discreta di un personaggio da un luminoso ambiente cosacco. A volte è solo un epiteto. Quindi Aksinya Astakhova ha immediatamente notato il "ragazzo affettuoso nero". O, sembrerebbe, un episodio domestico: durante la falciatura, Melekhov ha accidentalmente pugnalato un anatroccolo con una falce. “Gregory mise l'anatroccolo macellato sul palmo della sua mano. Giallo-marrone, appena schiuso da un uovo. Ha nascosto il calore vivo nel cannone. Sul becco piatto aperto c'è una fiala rosa di sangue, le perle degli occhi sono astutamente chiuse, un piccolo tremito di zampe ancora calde. Grigory, con un improvviso sentimento di acuta pietà, guardò il grumo morto che giaceva nel suo palmo. Nessuno dei numerosi personaggi del romanzo è capace di una pietà così acuta, reattività alla bellezza della natura. In tutta la storia, Melekhov sembra essere circondato da un paesaggio, mentre molti eroi vivono, agiscono come nel vuoto.

Ad esempio, prima di accompagnare il fratello Peter ai campi estivi, Grigory portò il suo cavallo al Don per abbeverarsi. “Attraverso il Don, obliquamente - un percorso lunare ondulato e non percorso. Sopra il Don - nebbia, in cima al miglio stellato. Il cavallo dietro riorganizza rigorosamente le gambe. La discesa verso l'acqua è brutta. Da questa parte, un ciarlatano d'anatra, vicino alla riva nel fango, si è alzato e ha picchiato sull'acqua come un omaha, un pesce gatto a caccia di una sciocchezza. Gregory rimase a lungo vicino all'acqua. La riva respirava umido e insipido Prelu. Una piccola goccia cadde dalle labbra del cavallo. C'è un dolce vuoto nel cuore di Gregory. Buono e senz'anima". Qui il paesaggio è dato, per così dire, nella percezione di Gregory. È nel mondo familiare e quotidiano, l'eroe è armoniosamente fuso con la natura. Lo scrittore trasmette in modo accurato e convincente la suscettibilità di Melekhov. La storia di quanto sia bello e stimolante "dishkanits", come la sua voce scorre, "come un filo d'argento", come può scoppiare in lacrime mentre ascolta una canzone piena di sentimento la dice lunga anche sul cuore sensibile di Grigory. La scena in cui Grigory ascolta i cosacchi bianchi in ritirata che cantano nella steppa notturna di Kuban fa una grande impressione:

"Oh, com'era sul fiume, fratelli, su Kamyshinka,

Sulle gloriose steppe, sul Saratov ...

Era come se qualcosa si fosse rotto dentro Gregory... Improvvisamente singhiozzi scossero il suo corpo, uno spasmo gli prese la gola. Deglutendo le lacrime, attese avidamente che il cantante iniziasse a cantare e sussurrò silenziosamente dietro di lui le parole familiari dall'adolescenza: "Il loro capo è Ermak, figlio Timofeevich, il loro capitano è Astashka, figlio Lavrentievich".

La canzone accompagna l'eroe nei periodi più difficili della sua vita. Ecco uno di questi episodi: “Sono rimaste poche decine di miglia alla tenuta di Yagodny. Grigory, aizzando i cani, oltrepassò alberi rari, dietro i salici lungo il fiume, giovani voci infantili guidarono la canzone:

E a causa della foresta, le copie delle spade brillano:

Inspiegabilmente nativo, caldo respirato su Grigory dalle parole familiari di una canzone cosacca di lunga data e suonato da lui più di una volta. Un brivido pungente mi pizzicava gli occhi, mi pulsava il petto... Suono da tanto tempo, ragazzo, e ora la mia voce si è inaridita e la vita ha interrotto le mie canzoni. Vado a trovare la moglie di qualcun altro in visita, senza un angolo, senza un posto dove vivere, come un lupo di fosso…” Qui la canzone è entrata nella coscienza dell'eroe, collegando il suo passato e il suo presente. Con tutto il cuore, Gregory ama le sue canzoni, le sue donne; la loro casa, la loro patria: tutto è cosacco. Ma la cosa principale per lui, il contadino, è la terra. Essendo a Yagodnoye, lavorando come “assunto”, desidera ardentemente il suo pezzo di terra: “... un appezzamento giaceva in un grasso quadrato obliquo, quello che è stato arato con Natalya in autunno. Grigory diresse deliberatamente lo stallone attraverso l'aratura, e in quei brevi minuti in cui lo stallone, inciampando e ondeggiando, attraversò l'aratura, l'ardore di caccia che lo attanagliava si raffreddò nel cuore di Grigory.

Il vortice della guerra civile ha reso il suo sogno di un lavoro pacifico qualcosa di irrealistico: “... Camminare lungo un morbido solco di aratro, fischiare ai tori, ascoltare il grido di tromba blu di una gru, rimuovere affettuosamente le ragnatele d'argento alluvionali dalle guance e bere lentamente il odore di vino d'autunno, sollevato da un aratro della terra. E in cambio di questo - pane tagliato dalle lame delle strade. Per le strade ci sono folle di prigionieri svestiti, neri come il cadavere e polvere. Nel romanzo, i più poetici sono proprio tali, alimentati dall'eterno desiderio di una persona per una vita pacifica della pagina. Lo scrittore ha attribuito loro un'importanza particolare, considerandoli fondamentali, rivelando la fonte del tormento, la causa principale della tragedia di Grigory Melekhov. Dopo sette anni di guerra, dopo un altro infortunio, mentre prestava servizio nell'Armata Rossa, il protagonista fa progetti per il futuro: “... mi toglierò il soprabito e gli stivali a casa, indosserò ampie alzavole ... sarebbe bello afferrare i berretti e percorrere il solco umido dietro l'aratro, immergendosi nell'odore umido della terra smossa con le narici ... " Scappato dalla banda di Fomin e recatosi al Kuban, ripeté ad Aksinya: "Non disdegno nessun lavoro. Le mie mani devono lavorare, non combattere. Mi fa male tutta l'anima". È per lei, per la terra, che Melekhov è pronto a combattere fino all'ultimo: “Abbiamo sconfitto Kolchak. Scaveremo correttamente il tuo Krasnov - e basta. Come! E lì vai aratro, la terra è un intero abisso, prendila, falla partorire. E chi attraverserà - per uccidere. La disputa sul nuovo potere si ridusse per lei a chi avrebbe posseduto la terra. Gregory si afferma ancora una volta in questo pensiero, “nascosto come una bestia in una tana sotterranea”, e comincia a sembrargli che dietro di lui non ci fossero ricerche della verità, vacillazioni, lotte interne, che c'è sempre stata e ci sarà sia una lotta per un pezzo di pane, per il diritto alla vita, per la terra. Il percorso dei cosacchi si è incrociato con il percorso dei "muzhik", "... combatteteli fino alla morte", decide Melekhov. - Per strappare da sotto i loro piedi il grasso terreno del Don, intriso di sangue cosacco. Guidali, come i tartari, dai confini della regione. E a poco a poco ha cominciato a essere intriso di malizia: hanno invaso la sua vita come nemici, lo hanno portato via dalla terra ... combattiamo per lei come per un amato.

Grigory notò che anche il resto dei cosacchi provava la stessa sensazione, che pensava anche che questa guerra fosse in corso solo per colpa dei bolscevichi: per cui le donne ansimavano per il superlavoro e diventavano insensibili nel cuore, brutali. Ma all'inizio della prima guerra mondiale, Gregory era fortemente preoccupato per la prima morte (per mano sua). Anche in sogno gli apparve l'austriaco da lui ucciso. "Ho abbattuto un uomo invano e sono malato a causa sua, un rettile, con la mia anima", si lamenta con suo fratello Peter.

Alla ricerca della verità sociale, cerca una risposta all'insolubile domanda sulla verità dai bolscevichi (Garanzhi, Podtelkov), da Chubaty, dai Bianchi, ma con cuore sensibile intuisce l'immutabilità delle loro idee. "Date terra? Volere? Confrontare? La nostra terra ne è almeno inghiottita. La volontà non serve più, altrimenti si taglieranno a vicenda per strada. Gli atamani sono stati eletti da soli, e ora li stanno imprigionando... Questo potere, a parte la rovina, non dà nulla ai cosacchi! Hanno bisogno del potere maschile. Ma non abbiamo nemmeno bisogno di generali. Sia i comunisti che i generali sono un giogo.

Grigory comprende bene la tragedia della sua posizione, si rende conto di essere usato solo come un ingranaggio: "... le persone istruite ci hanno confuso ... hanno zoppicato la vita e fanno i loro affari con le nostre mani".

L'anima di Melekhov soffre, nelle sue parole, "perché si trovava sull'orlo di una lotta tra due principi, negandoli entrambi ..." A giudicare dalle sue azioni, era incline a cercare modi pacifici per risolvere le contraddizioni della vita. Non ha voluto rispondere con crudeltà per crudeltà: ha ordinato il rilascio del cosacco prigioniero, ha rilasciato l'arrestato dalla prigione, si è precipitato a salvare Kotlyarov e Koshevoy, è stato il primo a tendere la mano a Mikhail, ma non ha accettato la sua generosità :

“Siamo nemici…

Sì, puoi vederlo.

Non capisco. Perché?

Sei una persona inaffidabile...

Gregorio ridacchiò.

Hai una memoria forte! Hai ucciso tuo fratello Peter, ma non ti ricordo niente ... Se ricordi tutto, devi vivere come lupi.

Bene, bene, ho ucciso, non rifiuto! Se solo potessi prenderti allora, ti vorrei, come una bella!

E la piaga di Melekhov si riversa: “Ho servito il mio. Non voglio servire nessun altro. Ho combattuto abbastanza nella mia vita e sono terribilmente stanco della mia anima. Sono stanco di tutto, sia della rivoluzione che della controrivoluzione. Lascia andare tutto... Lascia che vada tutto all'inferno!

Quest'uomo è stanco del dolore per la perdita, le ferite, i lanci, ma è molto più gentile di Mikhail Koshevoy, Shtokman, Podtelkov. Grigory non ha perso l'umano, i suoi sentimenti, le esperienze sono sempre sincere, non sono state offuscate, ma forse aggravate. Le manifestazioni della sua reattività e simpatia per le persone sono particolarmente espressive nelle parti finali dell'opera. L'eroe è sconvolto dallo spettacolo dei morti: "scoprendo la testa, cercando di non respirare, con attenzione" gira intorno al vecchio morto, si ferma tristemente davanti al cadavere di una donna torturata, le raddrizza i vestiti.

Incontrando tante piccole verità, pronto ad accettarle tutte, Grigory cade nella banda di Fomin. Stare in una banda è uno dei suoi errori più difficili e irreparabili, l'eroe stesso lo capisce chiaramente. Ecco come Mikhail Alexandrovich Sholokhov trasmette lo stato dell'eroe, che ha perso tutto tranne la capacità di godersi la natura. “L'acqua ruggiva, rompendo un crinale di vecchi pioppi che si frapponevano, e balbettava piano, melodiosamente, dolcemente, facendo oscillare le cime dei cespugli allagati. Le giornate erano belle e senza vento. Solo di tanto in tanto nel cielo limpido fluttuavano nuvole bianche, sollevate dal vento forte, ei loro riflessi scivolavano sull'inondazione come uno stormo di cigni e scomparivano, toccando la riva lontana.

Melekhov amava guardare le rapide selvaggiamente gorgoglianti che spazzavano lungo la costa, ascoltare il suono discordante dell'acqua e non pensare a nulla, cercare di non pensare a nulla che provoca sofferenza. La profondità delle esperienze di Gregory è qui connessa con l'unità emotiva della natura. Questa esperienza, il conflitto con se stesso, si risolve per lui con la rinuncia alla guerra e alle armi. Dirigendosi alla sua fattoria natale, lo gettò via, "si asciugò accuratamente le mani sul pavimento del suo cappotto".

“Alla fine del lavoro, Gregory rinuncia a tutta la sua vita, si condanna al desiderio e alla sofferenza. Questo è il desiderio di un uomo rassegnato alla sconfitta, il desiderio di rassegnazione al destino.

Il potere sovietico ha portato con sé la cosa più terribile che possa accadere nella storia: una guerra civile. Questa guerra non lascia indietro nessuno. Costringe un padre a uccidere suo figlio, un marito ad alzare la mano contro sua moglie. Il sangue dei colpevoli e degli innocenti viene versato. Questa guerra paralizza i destini e le anime umane. Nel libro di M. Sholokhov "Quiet Don" viene mostrato uno degli episodi della guerra civile: la guerra nella terra del Don. Qui, come in nessun altro luogo, la storia della guerra civile ha raggiunto quella concretezza, chiarezza e drammaticità che da essa permettono di giudicare la storia dell'intera guerra. La famiglia Melekhov è un microcosmo in cui, come in uno specchio, si rifletteva la tragedia di tutti i cosacchi, la tragedia dell'intero Paese. I Melekhov sono una famiglia abbastanza tipica di cosacchi, tranne per il fatto che tutte le qualità inerenti ai cosacchi sono più chiaramente visibili in essa. La famiglia Melekhov è nata a causa dell'ostinazione di uno degli antenati che ha portato sua moglie dalla regione di Turet. Forse, a causa di una miscela di sangue così "esplosiva", tutti i Melekhov sono ribelli, testardi, molto indipendenti e coraggiosi. Per loro, come per tutti i cosacchi, è caratteristico l'amore per la terra, per il lavoro, per il Quiet Don. La guerra arriva nel loro mondo quando i loro figli, Peter e Gregory, vengono portati via. Sono veri cosacchi, che uniscono la tranquillità di un contadino e il coraggio di un guerriero. Peter ha solo una visione più semplice del mondo. Vuole diventare ufficiale, non disdegna di togliere ai vinti qualcosa di utile all'economia. Gregory è una persona davvero straordinaria. Il suo essere resiste all'omicidio, è anche ignorante, ma ha un accresciuto senso della giustizia. Grigory è la personalità centrale della famiglia Melekhov e la tragedia del suo destino si intreccia con la tragedia dei suoi cari. Viene coinvolto nella guerra da giovane cosacco, vede sangue, violenza, crudeltà e, attraversando tutte queste prove, cresce. Ma il sentimento di odio per l'omicidio non lo abbandona. La guerra tedesca è percepita dai cosacchi come una cosa comune, ma anche loro non vogliono combattere a lungo. Il loro istinto agricolo è più forte del loro coraggio bellicoso. La guerra tedesca viene sostituita da una guerra civile. Peter e Gregory cercano di farsi da parte, ma lei li attira con forza nella sua sanguinosa azione. I cosacchi sono divisi in due campi, e la cosa spaventosa è che vogliono tutti essenzialmente la stessa cosa: lavorare la terra per nutrire i propri figli e non combattere. Ma non c'era forza che potesse spiegarglielo. Gregory, con la sua divisione ribelle, cercò di ottenere la libertà dei cosacchi, ma si rese conto di quanto fosse piccolo un pugno di cosacchi rispetto alle forze che combattevano per il potere. La guerra ha portato disaccordi nei rapporti familiari dei Melekhov. La devastazione generale, per così dire, distrugge il mondo cosacco sia dall'esterno che dall'interno. La tragedia dei Melekhov, come la tragedia di tutti i cosacchi, è che non vedono via d'uscita da questa guerra. Nessun potere può dar loro la terra, non può dar loro la libertà, di cui hanno bisogno come l'aria. La tragedia dei Melekhov è anche la tragedia di Ilyinichna, che ha perso il figlio e il marito, che vive solo nella speranza per Grigory, ma, probabilmente, capisce segretamente che anche lui non ha futuro. Com'è tragico il momento in cui una madre siede allo stesso tavolo con l'assassino di suo figlio, e com'è inaspettato il finale quando Ilyinichna perdona davvero Koshevoy, che lei odia così tanto! Qui puoi sentire la continuità degli ideali dei classici russi - Tolstoj, Dostoevskij - nell'idea del perdono. Forse la persona più tragica della famiglia Melekhov è Grigory Melekhov. È un rappresentante di un tipico cosacco medio, ma è dotato della massima suscettibilità, coraggio e forza. Ha sperimentato tutte le fluttuazioni dei cosacchi nella guerra civile, più forte di altri, sperimentando le contraddizioni del mondo. E forse per questo la sua vita è un'alternanza di sconfitte e delusioni. A poco a poco perde tutto ciò che gli sta a cuore e rimane devastato, tormentato dal dolore e senza speranza per il futuro. La guerra civile scatenata dai bolscevichi nella lotta per il potere fu solo un prologo della grande tragedia in cui il paese sarebbe precipitato per molti anni a venire. La guerra civile ha appena iniziato la distruzione che continuerà in tempo di pace. La guerra civile ha rotto i cosacchi, ha rotto le loro famiglie forti e laboriose. Successivamente inizierà la distruzione fisica dei cosacchi. E il governo sovietico sradicherà l'amore della gente per la terra, per il lavoro e lo trasformerà in una massa grigia e senza voce con sentimenti di gregge noiosi.

Grigory Melekhov - l'eroe del romanzo "Quiet Don" di M. Sholokhov

Creatività di Sholokhov Scrittore sovietico

Grigory Melekhov - l'eroe del romanzo di M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don" (1928-1940). Alcuni critici letterari sono dell'opinione che il vero autore di The Quiet Flows the Don sia lo scrittore del Don Fyodor Dmitrievich Kryukov (1870-1920), il cui manoscritto è stato sottoposto a qualche revisione. I dubbi sulla paternità sono stati sollevati dall'apparizione del romanzo in stampa. Nel 1974, a Parigi, con una prefazione di A. Solzhenitsyn, fu pubblicato il libro di un autore anonimo (pseudonimo - D) "The Stirrup of the Quiet Flows the Don". In esso, l'autore cerca di convalidare testualmente questo punto di vista.

Il prototipo di Grigory Melekhov, secondo Sholokhov, è "dal naso adunco", come Grigory Melekhov, un cosacco del villaggio di Bazki (villaggio Veshenskaya) Kharlampy Vasilyevich Ermakov, il cui destino è per molti versi simile al destino di Grigory. I ricercatori, osservando che "l'immagine di Grigory Melekhov è così tipica che possiamo trovare qualcosa da lui in ogni cosacco del Don", considerano uno dei fratelli Drozdov, Alexei, un residente della fattoria di Pleshakov, il prototipo di Grigory. Nelle prime opere di Sholokhov si trova il nome Grigory: "Shepherd" (1925), "Kolovert" (1925), "Way-path" (1925). Questi omonimi di Gregorio sono i portatori dell'ideologia della "nuova vita" e muoiono per mano dei suoi nemici.

Grigory Melekhov è l'immagine del rappresentante più tipico dello strato sociale dei contadini cosacchi del Don dell'inizio del XX secolo. La cosa principale è un profondo attaccamento alla casa e al lavoro agricolo. Questo è combinato con il concetto di onore militare: Grigory Melekhov è un guerriero coraggioso e abile che ha guadagnato il grado di ufficiale durante la prima guerra mondiale. Ha assorbito le migliori caratteristiche del carattere nazionale russo: apertura, franchezza, profonda moralità interiore, assenza di arroganza di classe e freddo calcolo. Questa è una natura impulsiva e nobile con un accresciuto senso dell'onore.

Dopo l'uscita del romanzo, alcuni critici hanno classificato con condiscendenza il creatore dell'immagine di Gregory tra gli scrittori del "tema cosacco ristretto", altri hanno chiesto a Gregory "coscienza proletaria" e altri hanno accusato l'autore di difendere la "vita kulak". V. Hoffenscherer nel 1939 fu il primo a esprimere l'opinione che Grigory Melekhov non fosse un eroe né positivo né negativo, che il problema contadino fosse concentrato nella sua immagine con le contraddizioni caratteristiche del suo portatore tra i tratti del proprietario e del lavoratore .

Grigory Melekhov è il personaggio centrale del romanzo epico storico, che descrive gli eventi che hanno colto l'impero russo all'inizio del XX secolo, la prima guerra mondiale, gli eventi del 1917, la guerra civile e la vittoria del potere sovietico, su la base il più vicino possibile al documentario. Il comportamento di Gregory, colto dallo scorrere di questi eventi, detta l'immagine socio-psicologica dell'ambiente di cui è rappresentante.

Grigory Melekhov, nativo di Don Cossack, coltivatore di grano, ardente patriota della regione, privo del desiderio di conquistare e governare, secondo i concetti dell'epoca in cui il romanzo appariva in stampa, è un “contadino medio”. Come guerriero professionista, interessa le forze in guerra, ma persegue solo i suoi obiettivi di classe contadina. I concetti di qualsiasi disciplina gli sono estranei, ad eccezione di quello che esiste nella sua unità militare cosacca. Cavaliere di San Giorgio a pieno titolo nella prima guerra mondiale, durante la guerra civile, si precipita da una parte combattente all'altra, giungendo infine alla conclusione che i "dotti" "confondevano" i lavoratori. Avendo perso tutto, non può lasciare la sua terra natale e arriva all'unica a lui cara: la casa di suo padre, trovando in suo figlio la speranza per la continuazione della vita.

Grigory Melekhov personifica il tipo di eroe nobile che combina l'abilità militare con la sottigliezza spirituale e la capacità di sentire profondamente. La tragedia dei rapporti con l'amata donna Aksinya risiede per lui nell'impossibilità di mettere in accordo la loro unione con i principi morali ed etici adottati nel suo ambiente, il che lo rende un emarginato e lo allontana dall'unico modo di vivere accettabile per lui . La tragedia del suo amore è esacerbata dalla bassa posizione sociale e dai continui sconvolgimenti socio-politici.

Grigory Melekhov è il protagonista di una grande opera letteraria sul destino di un contadino, la sua vita, la lotta, la psicologia. L'immagine di Gregory, "un contadino in uniforme" (nelle parole di A. Serafimovich), l'immagine di un enorme potere generalizzante con un'individualità pronunciata integrale e profondamente positiva dell'eroe, è diventata una delle più significative nella letteratura mondiale , come, ad esempio, Andrei Bolkonsky.

Chi è lui, Grigory Melekhov, il personaggio principale del romanzo? Lo stesso Sholokhov, rispondendo a questa domanda, ha detto: "L'immagine di Grigory è una generalizzazione delle ricerche di molte persone ... l'immagine di una persona irrequieta - un cercatore di verità ... che porta un riflesso della tragedia dell'epoca". E aveva ragione Aksinya quando, in risposta alla lamentela di Mishatka secondo cui i ragazzi non volevano giocare con lui, perché è figlio di un bandito, dice: “Non è il bandito di tuo padre. È così... sfortunato."

Solo questa donna ha sempre capito Gregory. Il loro amore è la storia d'amore più meravigliosa della letteratura moderna. Questa sensazione rivela la sottigliezza spirituale, la delicatezza, la passione dell'eroe. Ha sconsideratamente otlaetsya amore per Aksinya, percependo questo sentimento come un dono, come il destino. All'inizio Gregory cercherà comunque di rompere tutti i legami che lo legano a questa donna, con la sua solita maleducazione e asprezza, le dirà un noto detto. Ma né queste parole né la giovane moglie potranno strapparlo ad Aksinya. Non nasconderà i suoi sentimenti né a Stepan né a Natalya, e risponderà direttamente alla lettera di suo padre: “Mi hai chiesto di prescrivere se vivrò o meno con Natalya, ma ti dirò, papà, che puoi non incollare il bordo tagliato” .

In questa situazione, la cosa principale nel comportamento di Grigory è la profondità, la passione del sentimento. Ma tale amore porta alle persone più sofferenze mentali che gioie amorose. Il dramma è anche il fatto che l'amore di Melekhov per Aksinya è la causa della sofferenza di Natalya. Grigory ne è consapevole, ma per allontanarsi da Astakhova, per salvare sua moglie dal tormento, non ne è capace. E non perché Melekhov sia un egoista, è semplicemente un "figlio della natura", un uomo in carne e ossa, istinto. Il naturale si intreccia in lui con il sociale, e per lui una soluzione del genere è impensabile. Aksinya lo chiama con l'odore familiare di sudore, ubriachezza e persino il suo tradimento non può strappargli l'amore dal cuore. Cerca di dimenticare se stesso dai tormenti e dai dubbi in colpa e baldoria, ma neanche questo aiuta. Dopo lunghe guerre, vani exploit, sangue, questa persona capisce che solo il vecchio amore rimane il suo sostegno. “L'unica cosa che gli restava nella vita era una passione per Aksinya che divampò con una forza nuova e irrefrenabile. Lei sola gli fece cenno di avvicinarsi a lei, come fa cenno a un viaggiatore in una gelida notte nera, una lontana, tremolante fiamma di fuoco.

L'ultimo tentativo di felicità di Aksinya e Grigory (fuga verso il Kuban) si conclude con la morte dell'eroina e il sole nero e selvaggio. “Come la steppa bruciata dai papi, la vita di Gregorio divenne nera. Ha perso tutto ciò che era caro al suo cuore. Rimasero solo i bambini. Ma lui stesso si aggrappava ancora convulsamente al suolo, come se in realtà la sua vita spezzata avesse un qualche valore per lui e per gli altri.

Il poco che Gregory sognava durante le notti insonni si è avverato. Si fermò al cancello della sua casa natale, tenendo suo figlio tra le braccia. Era tutto ciò che gli era rimasto nella vita.

Il destino di un cosacco, un guerriero che versa il proprio sangue e quello altrui, correndo tra due donne e campi diversi, diventa metafora del destino umano.

La tragedia di Grigory Melekhov nel romanzo Quiet Flows the Don

In The Quiet Don, Sholokhov appare, prima di tutto, come un maestro della narrazione epica. L'artista dispiega ampiamente e liberamente un vasto panorama storico di turbolenti eventi drammatici. "Quiet Don" copre un periodo di dieci anni - dal 1912 al 1922. La storia inevitabilmente "cammina" attraverso le pagine di The Quiet Flows the Don, i destini di dozzine di personaggi che si trovano al bivio della guerra sono coinvolti nell'azione epica. I temporali rimbombano, i campi in guerra si scontrano in sanguinose battaglie e sullo sfondo si svolge la tragedia del lancio mentale di Grigory Melekhov, che si rivela essere un ostaggio di guerra: è sempre al centro di eventi terribili. L'azione nel romanzo si sviluppa su due livelli: storico e domestico, personale. Ma entrambi i piani sono dati in un'unità inseparabile. Grigory Melekhov è al centro di The Quiet Flows the Don, non solo nel senso che gli viene prestata maggiore attenzione: quasi tutti gli eventi del romanzo si svolgono con lo stesso Melekhov o sono in qualche modo collegati a lui. Melekhov è caratterizzato nel romanzo in molti modi. I suoi anni giovanili sono mostrati sullo sfondo della vita e della vita del villaggio cosacco. Sholokhov descrive fedelmente la struttura patriarcale della vita del villaggio. Il personaggio di Grigory Melekhov si forma sotto l'influenza di impressioni contrastanti. Il villaggio cosacco gli infonde coraggio, franchezza, coraggio fin dalla tenera età, e allo stesso tempo gli ispira tanti pregiudizi che si tramandano di generazione in generazione. Grigory Melekhov è intelligente e onesto a modo suo. Si impegna appassionatamente per la verità, per la giustizia, sebbene non abbia una comprensione di classe della giustizia. Questa persona è brillante e grande, con esperienze grandi e complesse. È impossibile comprendere appieno il contenuto del libro senza comprendere la complessità del percorso del protagonista, generalizzando il potere artistico dell'immagine. Fin da giovane era gentile, solidale con la sfortuna di qualcun altro, innamorato di tutti gli esseri viventi in natura. Una volta, in un campo di fieno, uccise accidentalmente un anatroccolo selvatico e "con un improvviso sentimento di acuta pietà, guardò il grumo morto che giaceva nel suo palmo". Lo scrittore ci fa ricordare Gregory in armonia con il mondo naturale. Come una tragedia vissuta da Gregorio I, il sangue umano da lui versato. Nell'attacco, ha ucciso due soldati austriaci. Uno degli omicidi avrebbe potuto essere evitato. La realizzazione di questo ha pesato molto sulla mia anima. L'aspetto lugubre del morto è apparso più tardi in sogno e ha causato "dolore interno". Descrivendo i volti dei cosacchi che arrivarono al fronte, lo scrittore trovò un paragone espressivo: assomigliavano a "steli di erba falciata, appassita e cangiante". Anche Grigory Melekhov divenne uno stelo avvizzito così smussato: il bisogno di uccidere privò la sua anima del sostegno morale nella vita. Grigory Melekhov molte volte ha dovuto osservare la crudeltà sia dei bianchi che dei rossi, quindi gli slogan dell'odio di classe hanno cominciato a sembrargli infruttuosi: volevo allontanarmi da tutto ciò che ribolle di odio, mondo ostile e incomprensibile. Era attratto dai bolscevichi: camminava, guidava gli altri, e poi ci pensò, il suo cuore si gelò. La guerra civile ha esaurito Melekhov, ma l'umano in lui non è svanito. Più Melekhov veniva trascinato nel vortice della guerra civile, più desiderabile era il suo sogno di un lavoro pacifico. Dal dolore della perdita, delle ferite, del lancio alla ricerca della giustizia sociale, Melekhov è invecchiato presto, ha perso la sua precedente abilità. Tuttavia, non ha perso l '"umano in una persona", i suoi sentimenti ed esperienze - sempre sinceri - non sono stati offuscati, ma forse aggravati. Le manifestazioni della sua reattività e simpatia per le persone sono particolarmente espressive nelle parti finali dell'opera. L'eroe è scioccato dallo spettacolo dei morti: “scoprendo la testa, cercando di non respirare, con attenzione”, circonda un vecchio morto, disteso su un grano dorato sparso. Attraversando i luoghi in cui rotolava il carro della guerra, si ferma tristemente davanti al cadavere di una donna torturata, le raddrizza i vestiti e invita Prokhor a seppellirla. Seppellì il nonno Sashka ucciso innocentemente, gentile e laborioso sotto lo stesso pioppo dove quest'ultimo aveva seppellito lui e la figlia di Aksinya. Nella scena del funerale di Aksinya, vediamo un uomo addolorato che ha bevuto fino all'orlo una tazza piena di sofferenza, un uomo che è invecchiato prima del suo termine, e comprendiamo che solo un grande cuore, anche se ferito, potrebbe sentire il il dolore della perdita con una forza così profonda. Nelle scene finali del romanzo, Sholokhov rivela il terribile vuoto del suo eroe. Melekhov ha perso la sua persona più amata: Aksinya. La vita ha perso ogni significato e significato ai suoi occhi. Ancor prima, rendendosi conto della tragedia della sua posizione, dice: "Ho combattuto contro i bianchi, non mi sono attaccato ai rossi e nuoto come letame in una buca di ghiaccio ...". C'è una grande generalizzazione tipica nell'immagine di Gregory. L'impasse in cui si trovava, ovviamente, non rifletteva i processi avvenuti in tutti i cosacchi. Il carattere tipico non è quello. Il destino di un uomo che non ha trovato la sua strada nella vita è tragicamente istruttivo. Grigory Melekhov ha mostrato un coraggio straordinario nella ricerca della verità. Ma per lui lei non è solo un'idea, un simbolo idealizzato di una migliore esistenza umana. Sta cercando la sua incarnazione nella vita. Entrando in contatto con tante piccole particelle di verità, e pronto ad accoglierle ognuna, scopre il loro fallimento di fronte alla vita. Il conflitto interno si risolve per Gregory con il rifiuto della guerra e delle armi. Dirigendosi alla sua fattoria natale, lo gettò via, "si asciugò accuratamente le mani sul pavimento del suo cappotto". Manifestazioni di ostilità di classe, crudeltà, spargimento di sangue, l'autore del romanzo contrasta il sogno eterno di una persona sulla felicità, sull'armonia tra le persone. Conduce costantemente il suo eroe alla verità, che contiene l'idea dell'unità del popolo come base della vita. Cosa succederà a un uomo, Grigory Melekhov, che non ha accettato questo mondo ostile, questa "esistenza sconcertata"? Cosa gli succederà se lui, come una gallina prataiola femmina, che non riesce a spaventare le raffiche di fucili, dopo aver percorso tutte le strade della guerra, si batte ostinatamente per la pace, la vita, il lavoro sulla terra? L'autore non risponde a queste domande. La tragedia di Melekhov, intensificata nel romanzo dalla tragedia di tutti i suoi parenti e persone care, riflette il dramma dell'intera regione, che ha subito un violento "alterazione di classe".

Conclusione

Sholokhov ha dedicato quindici anni della sua vita per lavorare all'epopea in quattro volumi The Quiet Flows the Don. Il grande coraggio dell'artista, che ha seguito le tracce più calde degli eventi appena trascorsi (lo scrittore era separato dal tempo raffigurato solo da un decennio!), Non poteva essere compreso dai suoi contemporanei, poiché questo, in sostanza, è accaduto . Sholokhov ha portato con coraggio e coraggio al lettore la verità più severa. I suoi eroi, dolorosamente stanchi di sanguinose battaglie, passarono a una vita pacifica, raggiungendo avidamente la terra abbandonata. Con sguardi "cupi e di odio" la gente ha incontrato coloro che andavano contro il nuovo mondo. I cosacchi ora sanno "come vivere e quale potere accettare e cosa no". "Non c'è morte per te, dannato", si dice dei banditi che interferiscono con "la vita e il lavoro pacifici". Una valutazione ancora più netta di loro è data da un appaltatore di cibo soldato dell'Armata Rossa: "Si scopre che questo è quello che sei ... Ma ho pensato che tipo di persone fossero? .. Secondo te, significa combattenti per la gente? Ta-a-ak. E secondo noi, solo banditi.

Il vero umano, unicamente individuale nelle immagini femminili del romanzo si basa sulla base epica della narrazione, l'epopea si esprime nell'individuo. L'epopea della storia e le tragedie di personalità irrequiete e alla ricerca si fondono organicamente in immagini femminili, che hanno conosciuto tutta la complessità degli scontri sociali dell'epoca. La maestria nel rivelare la psicologia di un lavoratore si intreccia in "Quiet Don" con una sensibile penetrazione nel mondo naturale, il dramma della narrazione - con il suo straordinario lirismo, l'apertura dei sentimenti e delle esperienze dell'autore, le situazioni tragiche - con le situazioni umoristiche scene. Sholokhov ha arricchito le nostre idee sul mondo, popolandolo con i personaggi umani vivi e unici di Grigory Melekhov e Aksinya Astakhova, Panteley Prokofievich e Ilyinichna, Natalya e Dunyashka, Mikhail Koshevoy e Ivan Alekseevich Kotlyarov, Prokhor Zykov e Stepan Astakhov, un'intera galleria di gente dalla gente. Tutti loro sono legati da forti relazioni vitali con il loro tempo, essendone allo stesso tempo figli e portavoce indigeni. Gli eroi di "The Quiet Flows the Don" sono immersi in una vita tempestosa ed esuberante e sono percepiti come tipi reali, come persone viventi del loro tempo. Il tempo apporta le proprie correzioni all'immagine di Sholokhov - un artista e una persona, apporta anche modifiche all'interpretazione degli eroi del suo lavoro. Ma qualunque sia l'epoca, una cosa è chiara: "Quiet Don" è un capolavoro della letteratura russa. E "... le grandi opere hanno una capacità eternamente inesauribile di aggiornare in modo sorprendente il significato in esse contenuto, non solo di fronte a ogni nuova generazione di lettori, ma anche di fronte a ciascun lettore individualmente".

Questo libro rimarrà eterno e rilevante grazie alla veridicità dello scrittore Sholokhov. Era un grande artista, per sacrificare la realtà per ragioni ideologiche, Mikhail Alexandrovich agisce solo come un osservatore interessato di persone ed eventi. Ma la posizione dell'autore è visibile attraverso la valutazione morale dei personaggi, che trasmette attraverso le caratteristiche del ritratto, il monologo interno, il dialogo dei personaggi, il discorso indiretto o impropriamente diretto e molto spesso attraverso le loro azioni. Inoltre, lo scrittore è sempre obiettivo. “... La sua completa obiettività - qualcosa di insolito per uno scrittore sovietico - ricorda il primo Cechov. Ma Sholokhov va oltre... Il desiderio di Cechov di consentire ai personaggi di parlare a proprio nome non esclude il diritto dell'autore di commentare ciò che sta accadendo... Sholokhov, per così dire, dà un resoconto dei suoi personaggi, non si identifica mai con loro. Evita di associarsi alle loro azioni o riflessioni filosofiche sui loro pensieri ed esperienze... Si ritira dal realismo classico russo fino al XVIII secolo...”

L'autore concede agli eroi stessi il diritto di raccontarsi, di rivelare i propri punti di forza e di debolezza nelle proprie azioni. E lo fanno esponendo le qualità morali insite in loro, in una situazione di cambiamento turbolento, mentre la storia penetra sempre più nel loro modo di vivere stabilito. Ilyinichna - una donna sottomessa e sobria, che obbedisce a suo marito in tutto, al momento della morte si trasforma in una maestosa vecchia, rispettando le norme della moralità, vivendo l'idea della casa, il dovere materno. Natalya e Aksinya stanno conducendo il loro difficile duello con il destino e tra loro, ma i problemi comuni, la separazione da una persona cara li rende più gentili. Anche Aksinya vede la sua rivale in modo diverso; possiamo già dire che quando Grigory tornerà, sceglierà lui stesso quello che ama. Le donne nei bambini nati da un altro vedono il volto di una persona cara. La vita è cambiata nella loro percezione, hanno cominciato a dimenticare se stessi in un nuovo amore. Guerra, Rivoluzione rivela agli eroi ciò che era insito in loro, ma poteva rimanere in uno stato dormiente - con un flusso regolare di vita, non interrotto dalle prove: in Daria - cinismo, depravazione, vuoto spirituale; in Stepan: opportunismo, estirpazione di denaro, adulazione. E solo Gregory è l'unica persona che ha "salvato" dall'oscenità generale, il disonore dei principi morali nel caos della guerra civile. Tuttavia, quelli che hanno affermato con sicurezza che "non c'è via di mezzo", che tutta la Russia sono solo due accampamenti feroci, muoiono o perdono il senso della vita. È così che Bunchuk muore dopo aver lavorato nella Cheka, e Shtokman e Podtelkov muoiono coraggiosamente (a livello personale). Ma non ottengono mai una piena comprensione degli eventi, non comprendono l'intera catastrofe. E il personaggio principale, fino alle ultime pagine finali del romanzo, distingue intuitivamente tra il bene e il male. È un uomo di coscienza, posto in condizioni tali da essere costretto a entrare costantemente in contatto con la crudeltà, ma l'autore mostra attraverso le azioni individuali dell'eroe che Grigory Melekhov, a differenza di altri, non ha perso il suo potenziale morale.

Pertanto, gli eroi di Sholokhov esprimono la complessità dell'anima delle persone nei periodi critici: ha inflessibilità, sensibilità, altruismo e adattabilità flessibile, ma lo scrittore racconta tutto questo in modo onesto e diretto. Accetta la vita così com'è.

Elenco della letteratura usata

1.Gordovich K.D. Storia della letteratura domestica del Novecento. - San Pietroburgo 2000. - S. 215-220.

.Gura V.V. La vita e l'opera di Mikhail Sholokhov. - M., 1985.

.Letteratura e arte / Compilato da A.A. Vorotnikov. - Minsk: Vendemmia, 1996.

.Lotman Yu.M. Articoli selezionati. In 3 volumi - Tallinn: Alexandra, 1992. - T. 2. - 480 p.

5.letteratura russa. letteratura sovietica. Materiali di riferimento/Comp. LA Smirnova. M., 1989.

.Letteratura russa sovietica. /Ed. AV Kovalev. Io, 1989.

7.Tamarchenko E. L'idea della verità nel "Quiet Don" // New World. - 1990. - N. 6. - S. 237-248. indicando subito l'argomento per conoscere la possibilità di ottenere una consulenza.

Eseguendo l'attività 9, selezionare due opere di autori diversi per il confronto (in uno degli esempi è consentito fare riferimento all'opera dell'autore che possiede l'originale; indicare i titoli delle opere e i nomi degli autori; giustificare la scelta e il confronto delle opere con il testo proposto nella nuova direzione di analisi.

Scrivi le tue risposte in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole del discorso.

8 Qual è l'originalità dell'interpretazione di Sholokhov dell'eroico nella storia "Il destino di un uomo"?

In quali opere della letteratura russa del XIX-XX secolo viene presentato il tema dell'impresa e qual è la somiglianza o la differenza nella sua soluzione artistica rispetto a Il destino di un uomo?

Leggi il lavoro qui sotto e svolgi l'attività 10-16.

FERROVIA

Ascolta, mia cara: i fatidici lavori sono finiti - il tedesco sta già posando i binari. I morti sono sepolti nel terreno; i malati sono nascosti nelle panchine^i lavoratori

Riuniti in una folla serrata in ufficio ...

Si sono grattati la testa con fermezza: ogni appaltatore dovrebbe restare, i giorni di assenza sono diventati un centesimo!

Opzione b ^ _ 49

I capisquadra hanno tenuto tutto nel libro - L'hai portato allo stabilimento balneare, il paziente era sdraiato: "Forse c'è un surplus qui adesso, sì, vai avanti! .." Hanno agitato la mano ...

In un caftano blu - un venerabile olmaria *, spesso, accovacciato, rosso come il rame. Un appaltatore sta camminando lungo la linea in vacanza.

Va a vedere il suo lavoro.

Gli oziosi si fanno largo decorosamente...

La moglie del mercante si asciuga il sudore dal viso e dice, akimbo akimbo pittorescamente:

"Va bene ... qualcosa ... ben fatto! .. ben fatto!,.

Con Dio, ora a casa - congratulazioni! (Giù il cappello - se lo dico!)

Espongo una botte di vino ai lavoratori e - gli arretrati danno! .. "

Qualcuno ha esultato. L'hanno raccolto Più forte, più amichevole, più a lungo ... Guarda: i caposquadra hanno fatto rotolare la canna con la canzone ...

Qui anche i più pigri non hanno resistito!

La gente sciolse i cavalli - e la moglie del mercante con un grido di "Evviva" si precipitò lungo la strada ...

Sembra difficile tracciare un quadro più gratificante, generale? ..

(N.A. Nekrasov, 1864)

La risposta ai compiti 10-14 è una parola, o una frase, o una sequenza di numeri.

10 | In questo frammento si realizza la categoria estetica più importante, che mostra la riflessione nell'artistico

* Labaznik - commerciante, v fret ahi et laba la- limo di farina di magazzino E grano al commercio

Piazze.

50 Letteratura. Preparazione all'Esame di Stato Unificato-2017

prodotto dell'immagine e della visione del mondo delle persone. Specificare il termine che denota questo concetto.

11 Chi è il portavoce della posizione dell'autore nella poesia?

12 | Qual è il nome di una tale conversazione tra due o più persone nella critica letteraria?

| 13 | Dall'elenco seguente, seleziona tre nomi di mezzi artistici e tecniche utilizzate dal poeta nella quarta ^ strofa di questa poesia. Annotare i numeri sotto i quali sono indicati.

1) anafora

2) iperbole

4) confronto 5) litote

14 | Indica la dimensione in cui la poesia è stata scritta da N.A. “Ferrovia” non è bella (rispondete al nominativo senza indicare il numero di fermate).

Opzione 6

Quando completi le attività 15 e 16, annota prima il numero dell'attività, quindi dai una risposta diretta e coerente alla domanda (lunghezza approssimativa - 5-10 frasi).

Eseguendo l'attività 16, selezionare per il confronto due opere di autori diversi (in uno degli esempi è consentito fare riferimento all'opera dell'autore che possiede il testo di partenza); indicare i titoli delle opere ei nomi degli autori; giustifica la tua scelta e confronta le opere con il testo proposto nella direzione di analisi data.

Scrivi le tue risposte in modo chiaro e leggibile, seguendo le regole del discorso.

15 Quale significato sociale ha l'immagine della costruzione della ferrovia nell'opera di N. A. Nekrasov?

16 In quali opere della letteratura russa è realizzato il motivo della ferrovia e qual è la somiglianza o la differenza tra il suo sviluppo e il poema di Nekrasov?

52 Letteratura. Preparazione all'Esame di Stato Unificato-2017

Parte 2

Per completare l'attività della parte 2, seleziona solo UNO degli argomenti del saggio proposto (17.1-17.3).

Indica il numero dell'argomento che hai scelto, quindi scrivi un saggio su questo argomento in un volume di almeno 200 parole (se il volume del saggio è inferiore a 150 parole, allora è stimato in 0 punti).

Argomenta le tue tesi sulla base di opere letterarie (in un saggio sui testi, devi analizzare almeno tre poesie).

Il sentimento di superiorità sugli altri, così come l'eroe di "Old Woman Izergil", era inerente ai personaggi delle opere di "Un eroe del nostro tempo" di M.Yu Lermontov e di "Delitto e castigo" di FM Dostoevskij. Pechorin (il romanzo "Un eroe del nostro tempo") è annoiato, indifferente al mondo e, in generale, ha perso interesse per la vita, si è chiuso da tutte le persone ("Involontariamente, il cuore si indurirà e l'anima si indurirà vicino ..."). L'eroe si esalta al di sopra degli altri e rende infelici le persone intorno a lui. Raskolnikov, invece (il romanzo Delitto e castigo), si eleva al di sopra degli altri in un modo leggermente diverso, sviluppa la sua teoria. Secondo esso, tutte le persone sono divise in 2 categorie: "ordinarie" e "straordinarie", le prime devono vivere nell'obbedienza, le seconde hanno il dono o il talento per dire una parola nuova nel loro ambiente e possono lasciare che la loro coscienza passi sopra la legge. Questi eroi, Raskolnikov e Pechorin, sono simili a Larra della storia "Old Woman Izergil": sono tutti condannati alla solitudine.

C1- Qual è l'originalità dell'interpretazione di Sholokhov dell'eroico nella storia "Il destino di un uomo"?

Andrey Sokolov è il personaggio principale della storia di Sholokhov "Il destino di un uomo". Gravi prove della vita caddero sulla sua sorte: la guerra lo privò della sua famiglia (sua moglie e le sue figlie furono uccise da una bomba e suo figlio fu colpito da un cecchino), Sokolov sperimentò anche gli orrori della prigionia tedesca. In condizioni difficili, Andrei si è comportato con dignità, come un vero eroe. La forma fiabesca della narrazione dell'opera aiuta a vedere e sentire tutti gli eventi insieme al personaggio: “All'alba, per la prima volta in due anni, ho sentito come rimbomba la nostra artiglieria e, sai, fratello, come batteva il mio cuore? Lo scapolo andava ancora da Irina agli appuntamenti, e anche allora non bussava così! L'autore ritrae Sokolov come un "uomo dalla volontà inflessibile" che ha sperimentato tormenti, sofferenze, difficoltà durante la guerra, ma non ha comunque abbandonato la dignità del soldato russo. Questa è l'originalità dell'interpretazione di Sholokhov dell'eroico nella storia "Il destino di un uomo".

C2- In quali altre opere della letteratura russa del XX secolo è presentato il tema dell'impresa e quali sono le somiglianze e le differenze nella sua soluzione artistica rispetto a Il destino di un uomo?

Il tema dell'impresa è presentato, oltre che in "Il destino di un uomo", in opere del XX secolo come "Sasha" (V. Kondratiev) e "Le albe qui sono tranquille..." (B. Vasiliev). Il protagonista Sasha dell'omonima storia di V. Kondratiev, nonostante la sua giovane età, mostra coraggio e coraggio durante la guerra. Lui, rischiando la vita, durante i bombardamenti è andato a prendere gli stivali dal comandante della compagnia. Sasha è pronto a fare per gli altri ciò che non farebbe per se stesso: questo è il suo eroismo. Lo stesso coraggio, coraggio e sacrificio di sé sono stati mostrati dai personaggi della storia "Le albe qui sono tranquille ..." (sergente maggiore Vaskov, Rita, Zhenya, Galya, Lisa, Sonya). In nome della Patria, sei di loro resistettero coraggiosamente a 16 tedeschi. Nelle opere di B. Vasiliev, V. Kondratiev e M. Sholokhov, gli autori rivelano il tema dell'eroismo attraverso il destino dei soldati ordinari che rischiano la vita per il bene della patria, non risparmiano sforzi per sconfiggere il nemico della Russia.

C1- Qual è il ruolo del narratore autobiografico Ignatich nella storia di AI Solzhenitsyn (Matryonin Dvor)?

Il narratore autobiografico gioca un ruolo importante nel lavoro di AI Solzhenitsyn. Con l'aiuto di questa immagine, l'autore rivela l'essenza di Matryona e mostra la sua vita attraverso gli occhi di Ignatich. Solo lui vedeva in lei un uomo giusto incompreso, senza il quale “il villaggio non regge. Nessuna città. Non tutta la nostra terra". Matryona è il pilastro che sostiene il mondo intorno a lei grazie alla sua purezza spirituale e gentilezza. Aiuta le persone senza chiedere nulla in cambio, questo eroe ha tratti come la tolleranza, il tatto e il duro lavoro (anche in questo episodio, Matryona non sta ferma, "fa casino dietro il tramezzo"). Matryona ha un'anima generosa, gentile, disinteressata, solo Ignatich ha visto questo lato di una persona retta e la sua vera essenza.

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA FEDERAZIONE RUSSA

UNIVERSITÀ STATALE DEL DAGESTAN

Munchaeva S.M.

Epos di Mikhail Sholokhov

Tutorial per un corso speciale

Makhachkala -2005

L'epopea di Sholokhov era composta da opere significative come "Quiet Flows the Don";, "Virgin Soil Upturned";, "Hanno combattuto per la patria";, ";The Fate of a Man";, così come storie, saggi e giornalismo. Riflettono il tragico percorso percorso dal popolo russo nel ventesimo secolo.

L'opera dello scrittore, caratterizzata da ampiezza epica e intuizione psicologica, ha influenzato l'intera prosa post-rivoluzionaria russa del XX secolo.

L'esperienza della comprensione di Sholokhov dei difficili percorsi delle persone nella storia nei romanzi "Quiet Flows the Don"; e "Suolo vergine rovesciato"; ha costituito la base di un enorme strato di romanzi russi degli anni '60 e '80, dedicati alla storia della società sovietica. Il romanzo ";Hanno combattuto per la patria"; determinò in gran parte la ricerca artistica della prosa militare degli anni 50-80 del XX secolo. L'estetica dell'analisi socio-psicologica scoperta da Sholokhov, che costituiva la caratteristica più importante del suo metodo creativo: "il fascino di una persona"; - è stato percepito in modo creativo da molti scrittori di prosa sovietici degli anni '40 e '70.

Sholokhov l'artista è stato influenzato da classici russi come Gogol, Tolstoj, Gorky. Pertanto, l'impatto dell'esperienza artistica di Sholokhov sulla letteratura del XX secolo è giustamente considerato dalla critica come l'impatto di una comune tradizione estetica russa allo stesso tempo: l'umanesimo di Gogol, lo psicologismo di L. Tolstoy, la scala epica di Gorky.

Sholokhov, a modo suo, ha risolto problemi della letteratura mondiale come il rapporto tra le leggi oggettive della storia e l'autostima dell'individuo, il problema della scelta storica. Ha ampliato e approfondito il significato di questi problemi, estendendo le elevate esigenze della responsabilità morale a tutti coloro che partecipano attivamente agli eventi nei periodi critici della storia. Questa tradizione di Sholokhov nei romanzi del ventesimo secolo è stata continuata dagli scrittori L. Leonov, V. Grossman, K. Simonov, F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev e altri.

L'epopea di Sholokhov è stata preceduta dai primi lavori - "; Don stories";, in cui erano già determinate le caratteristiche principali dell'abilità psicologica dello scrittore. Sholokhov qui ha dato una soluzione peculiare a uno dei problemi ampiamente discussi nella critica degli anni '20: il problema del carattere dell'eroe dell'epoca e il problema dell'umanesimo ad esso associato.

Il libro di testo copre tutto il lavoro di M. Sholokhov, un capitolo a parte evidenzia un argomento come le tradizioni di Sholokhov nella letteratura degli anni 50-80, che possiamo rintracciare in prosa militare e rurale.

Le relazioni presentate al seminario speciale contengono argomenti relativi sia all'opera di Sholokhov che alle tradizioni dell'epopea di Sholokhov nella prosa russa del ventesimo secolo.

Il corso speciale è progettato per 36 ore. Di queste, 20 ore di lezioni frontali, 16 seminariali, che prevedono la discussione delle relazioni degli studenti.

IO.PRIMO LAVORO DI M. SHOLOHOV

(";DON STORIES";: CARATTERISTICHE DELLA POETICA)

Le prime storie create da M. Sholokhov negli anni '20 furono pubblicate in raccolte separate nel 1926: Don Stories, Azure Steppe. Con queste storie, Sholokhov ha iniziato il suo viaggio di molti anni di conoscenza della vita e del carattere delle persone. A differenza di molti scrittori contemporanei che si sono concentrati sulla vitalità e naturalezza dell'arrivo del popolo alla rivoluzione, che hanno romanticizzato le gesta degli eroi dell'epoca, Sholokhov è riuscito a catturare il tempo nelle sue manifestazioni più complesse. La rivoluzione è mostrata in tutta la dura verità : con morte, sangue, violenza, crudeltà. La crudeltà degli eroi delle sue prime storie verso i loro simili li ha avvicinati alle storie di I. Babel ";First Cavalry";. In tutto il contenuto delle sue storie, Sholokhov ha polemizzato con un'idea semplificata dei percorsi delle persone nella rivoluzione e nella guerra civile. Nell'introduzione alla collezione "Azure Steppe"; lo scrittore ha delineato il suo credo estetico, a seguito del quale lui, a differenza dei suoi fratelli, che parlavano in modo toccante della guerra e dei suoi eroi, è riuscito a mostrare come "i cosacchi del Don sono semplicemente morti brutti nelle steppe";. Nonostante tutto il dramma di ciò che viene descritto, Sholokhov non poetizza la crudeltà, romanticizza la morte, l'enfasi è sull'umanità e la gentilezza.

L'originalità dell'artista Sholokhov consisteva nel porre il problema della "rivoluzione e dell'umanesimo", nel pathos dell'interpretazione morale degli eventi e dell'uomo. Gli eroi si oppongono non solo in termini sociali, ma anche morali ed etici: questo confine morale e sociale attraversa una famiglia separata, rivelando in essa le radici dell'una o dell'altra forza, entrando in una feroce battaglia mortale. La misura della bontà, della giustizia, diventa un criterio di valore umano e la base per scegliere l'eroe del suo percorso di vita.

Il critico V. Khabin considera il tema dei rapporti familiari distrutti dalla guerra il tema predominante nei primi racconti dello scrittore e, soprattutto, il conflitto di rottura del legame tra il padre-proprietario e il figlio, successore della sua famiglia , le sue azioni .. Questo ha manifestato una delle caratteristiche innovative dell'artista Sholokhov , che mostrava i drammi della vita inerenti all'epoca. 1

Questo tema ha dato origine allo scrittore le trame più crudeli, che sono riportate nelle storie "Food Commissar";, ";Kolovert";, ";Family Man";, ";Bakhchevnik";, ";Wormhole"; e così via.

Nel terribile monologo dell'eroe della storia ";Family Man"; Mikishara raffigura l'immagine di un uomo spezzato dalle crudeltà della guerra, che uccide personalmente i suoi due figli, che prestavano servizio con i Rossi, per implorare la vita di se stesso e dei suoi figli rimasti dai ribelli cosacchi. L'intera narrazione è intrisa del dolore di una persona e della condanna di quelle condizioni che la spezzano, corrompono la sua anima, la trasformano in uno strumento di distruzione e morte.

Sholokhov mostra una vendetta sfrenata, non risparmiando nemmeno il più vicino, nella storia ";Kolovert";. L'eroe della storia, il comandante del tribunale militare, l'ufficiale Kramskov, condanna suo padre ei suoi fratelli a una morte dolorosa. La crudeltà e l'odio sono reciproci. Mutuo e tragedia.

Nella storia ";Mole"; mostra la tragedia di Nikolka (il comandante del distaccamento rosso), ucciso in battaglia dal proprio padre, l'atamano della banda. Lo scrittore riflette anche sulla tragedia del padre, che nel comandante rosso da lui ucciso riconosce il figlio dalla talpa. “Il dolore è incomprensibile”, osserva lo scrittore, “lo acuisce dall'interno, non dimenticare e non versare alcun chiaro di luna nell'amante della febbre<...>";. Il suo finale di vita è il suicidio sul cadavere di suo figlio.

La drammatica storia raccontata da Shibalk, l'eroe della storia "Shibalkov's Seed", sconvolge con la sua crudeltà. L'eroe è sopraffatto da sentimenti contrastanti: amarezza nei confronti della donna, madre di suo figlio, e pietà per il proprio figlio, shock per l'azione e la sofferenza. "Tu, Daria, devi essere uccisa", dice l'eroe con dolore, "perché sei l'opposto del nostro potere sovietico".

Sholokhov, per la prima volta nella prima letteratura post-rivoluzionaria, è riuscito a spezzare il circolo vizioso della colpa personale di una persona e presentarla nel senso più ampio: nei rapporti con la società e il potere, la moralità e le tradizioni. Senza idealizzare la vita dei suoi eroi, rivelando in loro crudeltà e ignoranza, adesione alle tradizioni di classe, lo scrittore è riuscito a vedere nei suoi eroi un brillante inizio.

Nella storia ";Sangue alieno"; con sorprendente forza viene mostrata (sull'esempio del destino del cosacco-vecchio credente Gavrila) la vittoria del brillante principio umano, che spazza via i dogmi ideologici e gli atteggiamenti di classe crudeli sul suo cammino.

Il tedesco Ermolaev, un ricercatore americano del lavoro di Sholokhov, individua questa storia come l'unica nei suoi primi lavori in cui lo scrittore ha dimostrato il suo potenziale lirico: qui il sentimento paterno dell'amore risvegliato nel cuore di un vecchio cosacco per il suo nemico politico è fortemente e raffigurato in modo toccante.

Nonostante tutta la drammaticità degli eventi della guerra civile, riprodotta nelle "storie di Don", il loro tono principale è leggero. Gli eroi di Sholokhov sognano il momento in cui la guerra finirà e sarà possibile andare a studiare da qualche parte<...>L'eroe della storia "; Mole"; Nikolka si rammarica di non aver avuto il tempo di finire la scuola parrocchiale:<...>sangue di nuovo, e sono stanco di vivere così<...>Gregory, l'eroe del racconto "Il pastore", sogna di entrare nella facoltà operaia Trofim, l'eroe del racconto "Il puledro", non alza la mano per uccidere il puledro, anche se il comandante della squadriglia insiste su questo. "Distruggi il puledro! Induce il panico in battaglia.

Già nelle prime storie di M. Sholokhov si rivelava una caratteristica del suo talento artistico come il dinamismo delle trame. Uno dei principi della costruzione della trama è quando lo scrittore mette il suo eroe davanti a test psicologici sempre più complicati, che portano a un drammatico epilogo alla fine ("; Talpa";, "; Sangue alieno";).

Nelle trame c'è una connessione tra l'esterno drammatico e l'interno psicologico. La storia ";Talpa"; ha, ad esempio, due trame che si intrecciano: esterna, estremamente politicizzata, di classe (nello spirito del tempo) e interna, che rivelano il dolore e l'ansia principali dello scrittore. Nella trama esterna, il posto principale è occupato da Nikolai Koshevoy, il comandante dello squadrone rosso, i suoi dati personali: "fino all'età di quindici anni vagava per gli operai, poi chiedeva un lungo soprabito e andava da Wrangel con il reggimento rosso che passa per il villaggio" ;. Nella trama esterna vengono forniti i dati personali (più concisi) e il capo della banda (il padre di Nikolai). Dal questionario dell'atamano apprendiamo che non vede i suoi kuren nativi da sette anni. Passato attraverso la prigionia tedesca, poi Wrangel, Costantinopoli,<...>e poi - una banda che combatte contro i Rossi ";. Se lo scrittore si fosse limitato solo a una trama esterna, una semplice illustrazione di una crudele lotta di classe, allora non ci sarebbe stato un finale tragico, in cui il capo, riconoscendo suo figlio nel comandante rosso Nikolai ucciso da lui, si è sparato.Il tragico finale (la critica moderna ha attirato l'attenzione su questo 1) è preparato da una trama interna, il cui contenuto principale è il ricordo dell'infanzia di Nikolai, di suo padre e della casa. La trama interiore"; offre allo scrittore l'opportunità di rivelare tutto il dolore di una persona che è tagliata fuori dalla sua casa, ";pensa profondamente";<...>, il dolore è meraviglioso e incomprensibile, lo acuisce dall'interno, che non può essere riempito con nessun chiaro di luna<...>";.

Ci sono due trame nella storia e due finali. Il primo finale è la morte di Nicholas per mano del capo bianco. ";La trama interna", collegata al miracoloso dolore dell'atamano, trova la sua tragica risoluzione. Alla fine della storia (suicidio dell'atamano), come notato dalla critica, si esprime una protesta contro il tempo: "Figlio!<...>Nikolushko!<...>Caro!.. Il mio sangue<...>Sì, basta dire una parola! Com'è, eh?!";.

Le finali di molte "trame interne"; Le storie di Sholokhov contengono domande simili rivolte dai personaggi al loro tempo, che stanno cercando di capire. Tale è la storia ";Sangue alieno";, dove l'eroe-vecchio credente nonno Grishak non può venire a patti con il pensiero della morte dell'unico figlio di Peter, ucciso dai Rossi ";Uccidi un figlio?! Il capofamiglia?!<...>";

Le forme delle storie sono diverse: si tratta di storie di confessione (";Shibalkovo seed";), una storia in una storia (";Azure Steppe";), storie-racconti (";A proposito di Kolchak, ortiche e altre cose";) .

Nonostante qualche schematismo nella rappresentazione da parte dello scrittore delle relazioni intime e domestiche dei personaggi in una serie di storie ("; Crooked Stitch";, "; Bihusband";), così come l'indispensabile impeccabilità dei combattenti della rivoluzione ("; Path-road";, "; Presidente del Consiglio militare rivoluzionario della Repubblica ";) sia la critica antica che quella moderna generalmente valutata positivamente "; Don Stories"; Sholochov.

Come un moderno ricercatore del lavoro dello scrittore, il professore dell'Università di Princeton G. Ermolaev ha giustamente osservato in ";Don Stories"; vediamo qualcosa in comune che li unisce all'epopea dello scrittore.

Dei quattro elementi fondamentali dell'abilità di uno scrittore maturo - epico, drammatico, comico e lirico - i primi tre si sono già manifestati nelle storie.<...>"; 1 .

Giusto anche il punto di vista dell'esperto di Sholokhov V. Gura, che considera ";Don stories"; preistoria artistica di "Quiet Flows the Don";.

II. ROMANZO EPICO M. SHOLOKHOV "QUIET DON";

La storia della creazione del romanzo.

Nel 1925, dopo l'uscita di Don Stories, Sholokhov era entusiasta dell'idea di un grande romanzo della vita dei cosacchi, del suo ruolo nella rivoluzione.

"; Ho iniziato a scrivere un romanzo nel 1825", disse in seguito lo scrittore. E all'inizio non pensavo di espanderlo così ampiamente. Il compito di mostrare i cosacchi nella rivoluzione mi ha attratto. Ho iniziato con la partecipazione dei cosacchi a La campagna di Kornilov contro Pietrogrado, terzo corpo di cavalleria!"; 2

È stato scritto su quattro fogli del romanzo, che si chiamava ";Donshchina";. Sholokhov non era soddisfatto di quanto scritto: capiva che il lettore medio non avrebbe capito perché i cosacchi del Don avessero preso parte alla "soppressione della rivoluzione". Per introdurre il lettore alla vita pre-rivoluzionaria dei cosacchi, Sholokhov decise di iniziare l'azione dal 1912. Il cambio di idea ha portato lo scrittore a lavorare su un romanzo epico più ampio "Quiet Flows the Don", iniziato nel 1926 e coperto gli eventi di dieci anni di sviluppo storico - dal 1912 al 1922. Il romanzo ha impiegato 15 anni per essere completato. Uscì nella sua forma definitiva nel 1940.

Il lavoro dello scrittore sui libri I e II di "The Quiet Flows the Don"; proceduto rapidamente, ma teso. Lo scrittore dedica molto impegno alla raccolta del materiale: questi sono i ricordi dei partecipanti viventi agli eventi storici, questo è lo studio scrupoloso della letteratura militare speciale, lo smontaggio delle operazioni militari, le memorie, la familiarizzazione con fonti straniere, anche della Guardia Bianca ";. 1

Il primo libro di "Quiet Flows the Don"; fu completata nel 1927. Gli eventi in questo libro sono stati portati fino al novembre 1914 e sono stati pubblicati sulla rivista "Ottobre";. Il secondo libro è stato scritto nel 1928 ed è stato pubblicato anche in ottobre; (maggio-ottobre). Nel secondo libro, lo scrittore includeva capitoli di Donshchina, che raffiguravano la partecipazione dei cosacchi alla campagna di Kornilov contro Pietrogrado. Gli eventi dall'ottobre 1916 al maggio 1918 sono trattati qui.

Le recensioni per la pubblicazione dei primi due libri sono state per lo più positive. la critica di Rapp, che esprime un'alta opinione di "The Quiet Don"; come opera d'arte, era più sobrio nella sua valutazione politica. Tali etichette sono state incollate come "contadino medio fluttuante";, ";conduttore dell'ideologia kulak";. I critici hanno visto il difetto del primo libro nell'idealizzazione della vita dei cosacchi reazionari e prosperi, è stato tracciato un parallelo diretto tra lo scrittore e il suo eroe. La critica di Rapp ha rifiutato di attribuire "Quiet Flows the Don"; nella categoria della letteratura proletaria, definendola un'opera di letteratura contadina.

La stampa del terzo libro procedette con grande difficoltà. Le riviste si sono rifiutate di pubblicare il libro, riferendosi al fatto che Sholokhov avrebbe distorto l'immagine della rivolta di Veshensky. Lo scrittore è stato accusato di sentimenti pro-kulak.

In una lettera a Gorky, lo scrittore ha riferito che alcuni degli "ortodossi"; I leader di Rapp lo hanno accusato di giustificare la rivolta dell'Upper Don, mentre scriveva della violazione dei cosacchi da parte dei rossi. Ha sostenuto che non c'era esagerazione nella sua descrizione delle azioni repressive dei rossi. Al contrario, ha deliberatamente perso alcuni fatti che sono serviti come causa diretta della rivolta: questa è l'esecuzione extragiudiziale nel villaggio di Migulinskaya di 62 vecchi cosacchi, esecuzioni nei villaggi di Kazanskaya e Shumilinskaya, dove il numero di cosacchi giustiziati entro 6 i giorni hanno raggiunto una cifra solida - più di 400 persone "; 1 .

Solo l'intervento di scrittori come Gorky, Serafimovich ha deciso il destino del terzo libro. Il quarto libro di "Quiet Flows the Don"; è stato creato per molto tempo: è stato completato nel 1939 e nel 1940 è stato pubblicato. Le difficoltà nel completare il romanzo erano dovute al fatto che lo scrittore stava cercando un vero finale per il suo eroe. A differenza dei critici che chiedevano un esito positivo del destino di Grigory Melekhov, lo scrittore ha avvertito che il finale sarebbe stato tragico.

Già nell'epigrafe prefissata al romanzo, - "; Non con gli aratri, la nostra gloriosa piccola terra è arata<...>La nostra terra è arata con zoccoli di cavallo. E la terra gloriosa fu seminata con teste cosacche. Il nostro tranquillo Don è adornato di giovani vedove"; - viene svelato l'intero dramma del destino delle persone nella storia.

La novità del romanzo "Quiet Flows the Don", che ha subito suscitato un'ampia discussione alla sua uscita, consisteva nella portata e profondità nel mostrare il destino dei cosacchi, la cui vita si è rivelata essere tagliata e arata da sconvolgimenti rivoluzionari irreversibili .

Già dall'inizio della pubblicazione del romanzo "Quiet Flows the Don"; (1928) La paternità di Sholokhov è stata messa in dubbio. I critici non erano sicuri che un giovane con un'istruzione primaria e poca esperienza di vita potesse scrivere un libro così profondo, così psicologicamente veritiero. C'erano suggerimenti che lo scrittore avesse rubato il manoscritto a un ufficiale bianco, chiamato anche Goloushev, medico, critico d'arte, amico dello scrittore L. Andreev, che pubblicò il saggio "Quiet Flows the Don"; nel 1917 sulla rivista "People's Messenger";.

Questi giudizi negativi furono soppressi da una lettera pubblicata sul quotidiano Pravda; 29 marzo 1929 firmato da A. Serafimovich, L. Averbakh, V. Kirshon, A. Fadeev. La lettera si concludeva con le seguenti righe: ";Per scoraggiare calunniatori e pettegoli, chiediamo al pubblico letterario e sovietico di aiutarci a identificare "specifici portatori di male" per assicurarli alla giustizia"; 1 . Questa lettera è stata rafforzata dalle dichiarazioni di Stalin su Sholokhov come famoso scrittore del nostro tempo.

A Parigi, nel 1974, uno studio del critico letterario I.N. Medvedeva-Tomashevskaya (sotto lo pseudonimo D *) ";Stirrup";Quiet Don"; (Misteri del romanzo)";, e nel 1975 nello stesso luogo sotto il titolo "Dove scorre";Quiet Don"; un libro di lo storico R.A.A. Solzhenitsyn scrisse la prefazione al libro di Tomashevskaya-Medvedeva. Questi "studiosi di Sholokhov" fecero lo stesso tentativo: accusare Sholokhov di plagio. Ricercatori stranieri attirarono immediatamente l'attenzione su questi discorsi dei nemici di Sholokhov. Già nel 1974, uno slavo americano , Professore dell'Università di Princeton German Ermolaev noterà le conclusioni poco convincenti dell'autore di "Stirrup<...>"; Rivelerà un numero esorbitante di errori e imprecisioni, che indica una conoscenza superficiale né del testo del romanzo, né degli eventi storici. Considera poco convincente un tentativo di identificare due testi nel romanzo "Quiet Don": quello dell'autore, appartenente al creatore del romanzo, il che significa lo scrittore Don Ermolaev, riferendosi ai fatti della biografia di Kryukov, sostiene che Kryukov non può essere l'autore di The Quiet Flows the Don.Questa affermazione del ricercatore si basa su un'analisi comparativa del lingua delle opere di Kryukov e Sholokhov è stato pubblicato sulla nostra rivista "Letteratura russa" nel 1991, n.

Nel 1984, il libro "Stirrup of the Quiet Flows the Don" fu seguito da una risposta di scienziati norvegesi in linguistica matematica, guidati dallo slavo Geir Hjetso.Utilizzando metodi quantitativi di analisi ed elaborazione elettronica dei dati, la commissione giunse alla conclusione: Don"; Dovrebbe essere considerato Mikhail Sholokhov"; 1 .

Il punto in questa disputa decennale è stato messo nel 2000, quando sono stati trovati i manoscritti dei primi due libri di "The Quiet Flows the Don", che sono conservati nell'IMLI im. SONO. Gorky, Accademia Russa delle Scienze e nel Museo Sholokhov a Veshenskaya.

La soluzione finale a questo problema letterario del ventesimo secolo è stata avviata dalla pubblicazione del libro di F. Kuznetsov "Sholokhov and Anti-Sholokhov"; (sulla rivista "Il nostro contemporaneo"; n. 5-7 per il 2000 e 2-5 per il 2001)

3. Genere e composizione di "Quiet Don".

Natura del genere di "Quiet Flows the Don"; la critica definisce un'epopea. L'epopea di V.G. Belinsky lo definì il genere più alto e maestoso del genere epico, coinvolgendo la formulazione di problemi cardinali che toccano gli interessi dell'intera nazione in un punto di svolta nel suo sviluppo storico. Il critico considerava l'epopea il più alto tipo di poesia, la corona dell'arte. 2

Gli eroi dell'epopea, secondo Belinsky, sono un'incarnazione multilaterale sia delle forze del popolo che del loro spirito sostanziale. L'implementazione più completa nella letteratura russa dei requisiti per il genere epico monumentale è il romanzo epico di L. Tolstoy Guerra e pace, al centro del quale c'è la vita del popolo, collegata a quel periodo della storia del popolo russo, quando il destino della nazione era deciso. Il contenuto epico di "Quiet Flows the Don"; costituisce, come in Guerra e pace, un'immagine della vita delle persone in un punto di svolta nella storia, un'immagine delle loro aspirazioni, della loro storia, delle loro tragiche peregrinazioni.

Immergendo il lettore nel flusso della storia, Sholokhov conserva allo stesso tempo l'attenzione alla vita umana privata, al destino di un individuo, correlato agli eventi della storia.

"Tranquillo Don"; - una narrazione epica che ha assorbito tanti destini individuali, personaggi unici, saturi di massa, scene di gruppo in cui si sente la voce del popolo, che riflette intensamente sugli eventi più importanti, impegnato nella ricerca della verità.

Chicherin, uno dei ricercatori del romanzo epico, ha notato che l'autore del romanzo epico non è solo un romanziere. È allo stesso tempo storico, filosofo, dottore in scienze sociali. Eppure è prima di tutto un romanziere, vale a dire filologo e filologo. Ha anche osservato che la scala del romanzo epico è, prima di tutto, la scala interna, la scala della comprensione umana e la creazione di una tipica immagine individuale.

Sholokhov in "The Quiet Don"; espande ampiamente il panorama del tempo, mostra il suo potente flusso. L'epica pienezza della vita, la profondità dell'analisi sociologica si unisce alla rivelazione dei caratteri umani. Immagine della vita nel "Quiet Don"; non contraddice i requisiti del genere epico.

Il centro dell'epopea di Sholokhov è la fattoria Tatarsky. Nelle prime critiche, ciò ha dato luogo ad accusare lo scrittore di un'interpretazione ristretta del tema del popolo e dichiarare "Quiet Flows the Don"; romanzo regionale. Nel frattempo, esplorando un ambiente specifico: i cosacchi, il suo percorso verso la rivoluzione, Sholokhov è stato in grado di riflettere il generale nel concreto. Sull'esempio del destino delle singole famiglie (Melekhov, Astakhov, Korshunov), Sholokhov è riuscito a smascherare le radici di molti tragici fenomeni che abbondano nella vita della fattoria.

L'originalità del "Quiet Don"; come romanzo epico sta nel fatto che, coprendo una gamma insolitamente ampia di persone ed eventi, include anche una storia completa delle singole famiglie, che entrano naturalmente in un quadro potente del mondo della rivoluzione e della guerra civile.

Iniziando la storia con una descrizione del Melekhovsky kuren, lo scrittore porta gradualmente l'azione oltre la sua soglia, immergendolo nella quotidianità di una fattoria cosacca. L'azione viene poi trasferita fuori dalla fattoria, si impadronisce del fronte, la guerra imperialista.

L'espansione della scena in connessione con la partecipazione degli eroi del romanzo agli eventi della guerra imperialista è accompagnata nel romanzo da un restringimento del tempo di azione: nelle prime due parti del romanzo - quasi due anni, nella terza parte - otto mesi. La durata del secondo libro è di un anno e mezzo (dall'ottobre 1916 al giugno 1918) e presenta inoltre grandi eventi storici legati all'esito della guerra imperialista e al suo sviluppo in guerra civile, le vicende di due rivoluzioni, la sconfitta delle regioni di Kornilov e Kaledin, l'instaurazione del potere sovietico sul Don e la lotta contro la controrivoluzione nel sud del paese.

Il principio della composizione bidimensionale diventa una caratteristica strutturale di "The Quiet Flows the Don" dalla fine del libro I. Lo scrittore alterna la descrizione della vita delle persone, della loro vita lavorativa alla rappresentazione dei fronti della guerra imperialista, degli eventi politici generali del Paese, a cui partecipano i suoi eroi. il divario temporale tra il primo e il secondo libro è eliminato dai ricordi di Grigory Melekhov del passato Putin. Pezzi di testo trasferiti da Donshchina sono entrati organicamente nel tessuto artistico della narrazione come un intero organismo.

La critica rileva la somiglianza delle caratteristiche strutturali di "Quiet Don"; con ";Guerra e pace";: come in Tolstoj, le immagini del mondo di Sholokhov sono intervallate da immagini di operazioni militari. In contrasto con Guerra e pace, dove la storia delle famiglie Rostov-Bolkonsky è uno degli elementi più importanti dell'intera struttura artistica, in Quiet Don; La storia della vita di Grigory Melekhov acquista un significato indipendente. Se in "Guerra e pace"; Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova sono eroi uguali, poi in "The Quiet Don"; Grigory Melekhov è il personaggio centrale, che riunisce destini storici, eventi storici e destini delle famiglie.

Nei primi capitoli del romanzo è legato un nodo romanticamente complesso: l'amore di Grigory per Aksinya e il suo matrimonio con Natalya. La narrazione include conflitti legati alla situazione romantica.

Gregory viene mostrato non solo nella sua vita personale, ma anche nei suoi rapporti con Aksinya, Natalia, parenti e nei suoi legami con il suo ambiente.

Nella composizione del romanzo si possono distinguere due principi: movimento esterno e movimento interno, associati ai processi di uno stile di vita sociale in rottura. L'ambiente cosacco (fattoria) appare, a prima vista, come un tutto unico, indivisibile. Ma, come mostrato da Sholokhov, all'interno di questo ambiente isolato, "in ogni cortile, sotto il tetto di ogni kuren, il suo, isolato dal resto, la vita purosangue e agrodolce vorticava come un vortice"; (2, 134).

Le immagini della vita popolare acquisiscono un significato compositivo significativo nella narrativa epica come tecnica di ritardo epico (lentezza), come personificazione di uno stato di calma che precede un'esplosione sociale. 1

Il campo visivo dello scrittore include sempre più le contraddizioni sociali dell'ambiente rappresentato. Sono loro che entrano in interazione compositiva con lo stato esterno di "pace"; vita stabile. Ciò porta non solo all'espansione della narrazione, ma anche alla frammentazione dei suoi vari piani.

Il principio compositivo più importante è l'alternanza di dipinti raffiguranti i campi di combattimento. L'immagine incrociata di eventi e persone che si sono trovate in campi opposti fa scattare la posizione intermedia di Grigory Melekhov, irrequieto negli eventi della rivoluzione.

L'epoca rivoluzionaria è rappresentata sia dall'immagine del popolo, forza decisiva della storia, sia dall'immagine dell'individuo, che porta in sé le complesse contraddizioni del suo tempo. Il culmine sono gli eventi del III libro, che raffigura la rivolta di Veshen. Il principale carico ideologico e compositivo ricade sull'immagine di Melekhov, attraverso la cui percezione passano tutti gli eventi del libro. Gregory è circondato da un gruppo di personaggi menzionati nel primo libro: Khristonya, Prokhor Zykov, Bodovskov, i fratelli Shamili. Compaiono anche nuovi eroi: il comandante dei ribelli, la cornetta Pavel Kudinov, il capo di stato maggiore Ilya Sofonov, l'assistente Grigory Platon Ryabchikov, Kharlampy Yermakov, il capo di stato maggiore della divisione Mikhail Kopylov. Vengono introdotte immagini episodiche di soldati dell'Armata Rossa, tra cui la figura di Likhachev, comandante di un distaccamento dell'8a Armata Rossa. Shtokman, Kotlyarov, Koshevoy riappaiono e svolgono un ruolo essenziale nel movimento della trama.

Tutti gli eventi del Libro III si svolgono per la maggior parte nelle fattorie e nei villaggi dell'Alto Don (Veshenskaya, Karginskaya, Bazka) e non vanno oltre il Don. Con sequenza cronologica e datazione esatta, vengono descritte battaglie in vari settori del fronte insurrezionale, fino al passaggio degli insorti alla difesa oltre il Don.

Nel IY-esimo libro vengono visualizzati gli eventi relativi alla sconfitta del movimento bianco sul Don. L'azione si sviluppa dal maggio 1919 alla fine di marzo 1922. Viene fornito l'esito del drammatico scontro avvenuto dopo gli eventi culminanti del terzo libro. Molta attenzione è rivolta alla famiglia Melekhov, alla sua vita quotidiana. Qui prevalgono i motivi della distruzione del solito modo di vivere e della rottura della famiglia. La desolazione non è solo nel cortile dei Melekhov, ma nell'intera fattoria, che è spopolata. La famiglia Melekhov ha perso quasi tutti. I vicini di Melekhov, Khristonia e Anikushka, furono uccisi al fronte. Gregorio nella settima parte è scritto con cura, con tutti i vagabondaggi e le esitazioni.

4. Il tragico destino di Grigory Melekhov nell'epico "Quiet Flows the Don".

Le controversie in corso nella nostra critica attorno al romanzo da più di cinquant'anni sono legate all'immagine dell'eroe tragico Melekhov. Ciò testimonia la complessità del personaggio creato dallo scrittore. Nel comprendere il destino di Melekhov, la critica è stata molto contraddittoria, e ciò è dovuto principalmente al fatto che non è stata presa in considerazione l'originalità del romanzo, dove l'idea della verità è incarnata nell'immagine di un eroe completamente nazionale Grigory Melechov. Nella storia di Melekhov, lo scrittore ha espresso la ricerca del popolo nella rivoluzione.

La tragica fine del destino dell'eroe è stata a lungo percepita da alcuni critici come una distorsione della storia. Negando il tragico significato del destino di Melekhov, il critico Yermilov per la prima volta ha definito l'eroe di Sholokhov un rinnegato, che ha rifiutato di vedere in "The Quiet Don"; tela epica sul destino delle persone nella rivoluzione. Altri critici hanno cercato di trovare la ragione principale di tutti i dubbi e le esitazioni di G. Melekhov nel suo analfabetismo, sviluppo mentale limitato. Come principale personaggio dominante, Kirpotin propone l'idea dell'egoismo. Questo punto di vista è stato condiviso anche da F. Levin.

Nel 1940 fu pubblicato un articolo di B. Emelyanov "; Sul "; Quiet Don"; e i suoi critici" fu pubblicato, in cui l'autore cercò di spiegare la tragedia di Melekhov con il suo errore storico: "; Parlare contro i tuoi liberatori è il la cosa più terribile, veramente tragica che può accadere durante la guerra civile. La rivolta dei cosacchi sul Don è il risultato di un'illusione storica mondiale dei cosacchi"; 1 .

Approcci sociologici primitivi e volgari, aggravati negli articoli e nei libri di I. Lezhnev, per un intero decennio hanno reso impossibile sfondare la comprensione del concetto dell'autore.

Goffenschefer nella monografia "M. Sholokhov"; (1940) ha cercato di individuare 2 tappe nella storia di Melekhov. Secondo il critico, il percorso di Melekhov era tipico fintanto che esprimeva i sentimenti e gli stati d'animo dei contadini medi. La tipicità è andata persa non appena Melekhov ha rotto con il popolo.

Le controversie sul destino di Melekhov divennero feroci alla fine degli anni '50. L. Yakimenko nella sua ricerca sul "Quiet Don"; ha sostenuto il concetto di rinnegato, che è stato avanzato dalle prime critiche. F. Britikov ha spiegato la tragedia di Melekhov con il suo errore storico.

"G. Melekhov soffre soprattutto della stessa cosa di cui soffrono le masse - di una verità falsamente compresa, di un errore storico ... La tragedia di Melekhov è che lui, camminando insieme alle masse, si è sbagliato più di lui"; 1 .

Per la prima volta nella discussione degli anni 50-60 è stato sollevato il problema dell'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe. Britikov era incline a credere che lo scrittore non fosse univoco nella sua valutazione del suo eroe, che non lo giudicasse.

Molto convincenti negli anni '70 furono i discorsi del critico F. Biryukov, che notò nei suoi predecessori un approccio sociologico astratto, disattenzione alle circostanze storiche concrete nel valutare G. Melekhov. Melekhov, secondo il critico, per loro è solo una figura, che personifica una certa categoria di proprietà, uno schema. Difendendo Melekhov, Biryukov non separa la sua tragedia dalla tragedia dell'intero popolo. Lo stesso scrittore ha contribuito molto a una comprensione approfondita del tragico destino di G. Melekhov. Nelle interviste, nelle conversazioni con giornalisti, critici e lettori, lui, parlando ripetutamente di G. Melekhov, ha ricordato il suo percorso difficile e tortuoso verso la rivoluzione, che si è concluso in alcune fasi con una rottura e un riavvicinamento al potere sovietico. Sui problemi di "colpa tragica" sollevati dalla critica; e ";tragica sfortuna"; G. Melekhova, Sholokhov ha notato che i critici procedono dalla colpa di Gregory nella sua tragedia e non tengono conto del fatto che c'erano anche condizioni storiche, una situazione molto difficile e una certa politica "; ("; Evening Donetsk";, 1985 , No. 119, p.3) In una delle sue interviste, Sholokhov ha anche notato che è molto importante per uno scrittore trasmettere il movimento dell'anima di una persona "Volevo raccontare questo fascino di una persona in Grigory Melekhov" ( Russia sovietica, 1957, 25 agosto, n. 201).

Per molto tempo c'è stata un'opinione critica secondo cui lo scrittore si sarebbe deliberatamente astenuto dall'esprimere attivamente la sua relazione personale con l'eroe. Con tutto l'epico distacco, l'autore rimane sempre coinvolto nelle azioni e nelle esperienze del suo eroe.

Una delle questioni sollevate dalle critiche è legata al conflitto tra Grigory Melekhov e Mikhail Koshevoy. La critica si chiedeva come si sarebbe sviluppato il destino di Melekhov se avesse incontrato sulla sua strada una persona di un livello spirituale e di prospettive diverso da Mishka Koshevoy. Le critiche hanno spostato tutta la colpa del tragico destino di Melekhov sulle spalle di Koshevoy.

La cosa principale nel carattere umano di G. Melekhov, come notato dalla critica moderna (Tamarchenko), è la fedeltà, l'integrità, la ricerca della verità.

Molti critici hanno cercato di semplificare l'immagine più complessa di G. Melekhov, per adattarla secondo uno schema precedentemente inventato.

Per comprendere l'originalità del personaggio di Melekhov, l'ambiente sociale è importante. Prima di tutto, questa è la famiglia Melekhov, suo nonno Prokofy, questi sono i cosacchi della fattoria Tatarsky, questo è il distretto di Veshensky, questo è il Don.

Considerando l'immagine di Melekhov solo come espressione dell'essenza di un certo ambiente sociale (cosacchi medi), i critici credevano erroneamente che ogni atto, ogni azione di Grigory fosse dovuta solo al contenuto sociale. La critica non ha tenuto conto del sociale e dell'individuo nell'eroe.

La complessità del personaggio dell'eroe è stata rivelata dallo scrittore fin dall'inizio - nella storia del suo nascente amore per Aksinya. L'eroe non è libero nella sua scelta, il potere delle tradizioni prevale su di lui, segue il loro esempio, rompendo con Aksinya e sposando Natalya. La sua rottura con la sua famiglia e la sua partenza con Aksinya a Batraki a Yagodnoe è già una rivolta non solo in famiglia, è una rivolta contro l'intera fattoria, è una sfida all'opinione pubblica, è un colpo al vecchio modo di tradizioni di vita e di costruzione della casa, le cui catene non sono accettate dall'eroe.

Questa complessità e incoerenza del personaggio di Grigory sarà rivelata da Sholokhov in seguito negli eventi della rivoluzione e della guerra civile. E si sbagliavano quei critici che spiegavano il complesso comportamento dell'eroe nella rivoluzione, il suo lancio tra diversi campi per classe, i pregiudizi possessivi dell'eroe, la sua dualità.

La critica ha ignorato le caratteristiche del carattere individuale di Gregory. Definisce correttamente l'essenza del suo personaggio Pantelei Prokofievich: ";è su tutti i dossi, e non si può toccarne uno solo";. Sfrenato chiama Ilyinichna Grigory per il suo temperamento, ardore.

Gregory è dotato di passioni e sentimenti genuini. La ricchezza del carattere dell'eroe si rivela in tutte le sfere della sua vita: personale, sociale. La varietà delle esperienze dell'eroe non è data separatamente l'una dall'altra, ma in un'unità organica, che crea un'idea integrale del carattere complesso di Gregory, dei suoi sentimenti e stati d'animo complessi e mutevoli.

La forza dell'artista Sholokhov è che, penetrando nelle profondità della coscienza di Grigory, lo giudica non solo dalle sue azioni. Dietro i fatti esterni della vita dell'eroe, Sholokhov è in grado di scoprire la sua anima, un mondo interiore ricco e contraddittorio, i pensieri e le aspirazioni di un uomo del popolo.

L'intera vita di Gregory è trascorsa in scontri e lotte difficili. Il primo omicidio forzato di un uomo in guerra ferisce profondamente la sua anima. "Sono malato per colpa sua, il bastardo, con la mia anima"; - confessa a suo fratello quando si incontrano al fronte. - Io, Petro, mi sono stancato ... come se fossi stato sotto le macine, mi hanno schiacciato e sputato fuori ";. Tutto questo complesso di stati d'animo ed esperienze dell'eroe si riflette nel suo aspetto mutato: "; , 302) .

Ma la tragedia del destino dell'eroe in guerra non è solo in queste esperienze associate alla necessità di uccidere i suoi simili, ma anche nel fatto che l'eroe si abituerà alla crudeltà. Gli sembra di difendere l'onore dei cosacchi, e quindi coglie l'occasione per esprimere coraggio disinteressato. Sentiva, osserva lo scrittore, che "il dolore per una persona che lo ha schiacciato nei primi giorni di guerra è irrevocabilmente andato, il suo cuore si è indurito, indurito, come una palude salata in una siccità" (2, p. 29) .

Esitazione, lancio, esperienze tragiche iniziano con Gregory con l'inizio della rivoluzione. Nei primi mesi dell'istituzione del potere sovietico sul Don, Grigory combatté con le Guardie Bianche, partecipò al congresso dei cosacchi di prima linea nel villaggio di Kamenskaya. Il motivo della sua partenza dai Rossi sarà che non sarà in grado di perdonare Podtelkov per la morte di Chernetsov e l'esecuzione sconsiderata degli ufficiali bianchi catturati. Questo gli sembra ingiusto. Ma l'eroe in seguito non accetterà nemmeno rappresaglie contro Podtelkov. Lo scrittore noterà che Gregory voleva "allontanarsi da questo mondo incomprensibile, dove tutto è confuso, contraddittorio, dove era difficile trovare la strada giusta";.

Gregory dubiterà costantemente che stia andando nella direzione giusta. Il tentativo di Grigory di allontanarsi dalla lotta, di trovare una terza via intermedia, di tornare sulla terra, di lavorarci sopra, si trasforma in una nuova prova per lui. Prenderà parte alla cattura del distaccamento di Podtelkov e alla sua esecuzione.

Negli eventi della rivolta di Veshensky, si unirà ai ribelli, guiderà la divisione dei ribelli. Durante questo periodo della vita, Gregory è attivo, audace, intraprendente. E l'eroe è attivo perché, come gli sembra, ha finalmente trovato l'unica vera strada. Considera giusta questa guerra, a cui partecipa, poiché è sicuro che sia necessario combattere con coloro che vogliono togliersi la vita, il diritto ad essa. "; Per strappare da sotto i loro piedi il grasso, Don, il sangue cosacco innaffiato terra" ;. Ma anche in questo momento di massima chiarezza, per un momento si è accesa in lui una contraddizione: i ricchi con i poveri, e non i cosacchi con la Russia. E ancora una volta la domanda si pone inesorabilmente davanti a Gregory: ";Chi ha ragione?";.

Di grande importanza è l'episodio in cui Grigory interroga un soldato dell'Armata Rossa catturato. All'inizio è crudele in una conversazione con un cosacco rosso: pensa tra sé che gli ordinerà di fucilarlo, ma lui stesso dice che lo lascerà tornare a casa da sua moglie; prima ordinerà a Prokhor di sparare a questo cosacco, ma poi esce sulla veranda e ordina che venga rilasciato e che venga rilasciato un lasciapassare. E Grigory prova un sentimento ambiguo: "leggermente infastidito dal sentimento di" pietà "e" allo stesso tempo piacevolmente gioioso ". Un'altra verità, per la quale sta combattendo lo stesso cosacco. La domanda più difficile per l'eroe - "; chi è giusto?"; - tormenterà e tormenterà con rinnovato vigore. - che ci siamo persi quando siamo andati alla rivolta "; (6 ore, p. 38).

La tragedia della posizione di Gregory, il comandante della divisione, è aggravata dal fatto che in lui vive una coscienza, c'è un senso di responsabilità nei confronti dei cosacchi. ";Gioia orgogliosa"; e "il potere inebriante del potere invecchiò e svanì ai suoi occhi", scrive l'autore. Contro il popolo. Chi ha ragione?"; (Parte 6, Cap. 37).

Lo scrittore trasferisce il baricentro del tragico conflitto dell'eroe nelle sue esperienze interiori. La consapevolezza dell'erroneità del caso in cui è coinvolto porta Gregory alla sofferenza. Soffre del fatto che le sue aspirazioni vanno contro l'inesorabile corso degli eventi, non possono essere riconciliate. Non appena Gregory lo ha capito, ha perso ogni desiderio di partecipare attivamente alla lotta. Non ha alcun desiderio di andare contro la sua coscienza e spargere sangue.

"In questi giorni, Gregory, allontanandosi dai pensieri neri, cercando di soffocare la sua coscienza, di non pensare a ciò che stava accadendo intorno a lui ea ciò a cui era un partecipante di spicco, ha iniziato a bere", osserva lo scrittore.

La tragedia della lotta interna raggiungerà il suo apice dopo la battaglia con i marinai vicino a Klimovka. Questo episodio è significativo nella ricerca della verità da parte di Gregory. Il finale della battaglia è il culmine della sua lotta morale interna, nella realizzazione della criminalità della sua partecipazione allo spargimento di sangue. La sanguinosa battaglia da incubo con i marinai lo colpisce come un fulmine a ciel sereno, lo getta a terra, nella neve e, come scrive Sholokhov, "; in un momento di mostruosa illuminazione, gli fa ammettere la sua colpa: "; Chi ha tagliato!... Fratelli, non c'è perdono per me!... Tagliate, per l'amor di Dio... Morte... tradite!"; (Parte 6, Cap. XLIY).

Gregory, tormentato dalla sua azione, perde interesse per la rivolta e in ogni modo eviterà la partecipazione alle battaglie con i Rossi. Schiva perché "qualcosa si è rotto" in lui, scrive Sholokhov. Pensava vagamente di non poter riconciliare i cosacchi con i bolscevichi, e lui stesso non poteva riconciliare nella sua anima, ma per difendere persone estranee nello spirito, a lui ostili, tutti questi Fitzkhelaurov, che lo disprezzavano profondamente e che non meno profondamente disprezzava lui stesso, - anche lui non voleva e non poteva più. E ancora, con tutta la spietatezza, le vecchie contraddizioni lo affrontarono (Parte 7, Cap. 11). In questa impossibilità dell'eroe di superare le contraddizioni (ha lasciato i Rossi e non accetta più i Bianchi), si svela l'essenza delle tragiche esperienze di Grigory.

Molti critici (Gura) credevano che il coinvolgimento di Melekhov negli eventi della rivolta di Veshensky rendesse l'eroe indifferente alla realtà circostante. Ma non lo è. L'eroe di Sholokhov continua a non accettare la menzogna e l'ingiustizia. A Veshenskaya difende le vittime delle autorità locali, apre arbitrariamente le porte della prigione e rilascia un centinaio di prigionieri. Non è indifferente alla sorte del reggimento Serdobsky: lasciando la sua divisione, si affretta in soccorso dei suoi compaesani Kotlyarov e Koshevoy, sebbene provengano da un campo a lui ostile.

";Il sangue giaceva tra di noi, ma non siamo estranei!"; dirà. Sopravviverà duramente alla morte di Kotlyarov, che morirà per mano di Daria, per la quale prova un sentimento disgustoso. "Mai prima d'ora Grigory aveva provato un desiderio così folle di tagliare. Per diversi secondi rimase sopra Daria, gemendo e ondeggiando, stringendo forte i denti, con una sensazione di irresistibile disgusto e disgusto, esaminando questo corpo sdraiato" ;.

La tragedia della posizione di Gregory è che, disilluso dalle sue vecchie convinzioni, rendendosi conto dell'intera falsità della sua partecipazione alla rivolta di Veshensky, diventa indifferente al suo esito. Degno di nota a questo proposito è l'episodio in cui evita la partecipazione diretta alla battaglia: ";No, non guiderà i cosacchi sotto il fuoco delle mitragliatrici. Non ce n'è bisogno. Lascia che le compagnie d'assalto degli ufficiali vadano all'attacco";.

La scena della ritirata nella carovana è tragica, quando lui, malato di tifo, si ritira insieme al suo inserviente Prokhor Zykov. Come dolore personale, Gregory sperimenta la vergogna di questa guerra senza gloria.

"Come se qualcosa si fosse rotto dentro Gregory<...>Un'improvvisa ondata di singhiozzi scosse il suo corpo, uno spasmo gli prese la gola.<...>";

Smobilitato dopo una breve permanenza nell'Armata Rossa, Grigory sogna una vita tranquilla, di lavorare sul campo: "Sognava con piacere come sarebbe andato in campo<...>"; L'eroe è pieno di semplici desideri umani, ma neanche questo si avvererà. È destinato a superare nuove prove - per rispondere alla Cheka per le sue azioni. È pronto a rispondere al nuovo governo per i suoi peccati: "; sappi come mantenere una risposta", dice a se stesso.Ma non sarà in grado di varcare la soglia della Cheka.

Venire alla banda di Fomin è casuale, semplicemente non ha un posto dove andare. Il destino finale di Gregory è tragico: lascerà i disertori 2 mesi prima dell'amnistia.

Senza negare la tragedia del destino di Melekhov, alcuni critici credevano che alla fine del romanzo l'eroe tragico fosse privato delle sue nobili qualità umane, si trasformasse in una "somiglianza terribile e patetica di un uomo"; Tragico, secondo loro, è il degrado spirituale di una personalità un tempo forte e di talento.

La comprensione stessa dell'essenza tragica di G. Melekhov nella critica divergeva dall'interpretazione di questa categoria estetica nelle opere dei classici (Aristotele, Hegel, Belinsky), che consideravano l'altezza e la nobiltà del suo carattere morale una condizione necessaria per una personalità tragica. La tragedia di Gregory sta nella netta discrepanza tra la nobiltà della sua personalità umana e la sua partecipazione a una sanguinosa guerra.

Alla ricerca della verità del secolo, ha osservato Sholokhov, il suo eroe si trovava sull'orlo di una lotta tra due principi, negandoli entrambi.

La tragedia di Melekhov è la tragedia di una personalità umana integrale in un tempo tragicamente lacerato. Non potrà finalmente unirsi a nessuno dei campi, perché non accetta la verità parziale. L'intransigenza morale dell'eroe non ha nulla a che fare con l'oscillazione politica.

L'immagine del sole nero, che incorona il destino di Melekhov, è un simbolo di tragici disaccordi e guai nel mondo.

Nella letteratura del ventesimo secolo, Melekhov è alla pari con le più grandi immagini artistiche di giusti, cercatori di verità e combattenti per la giustizia.

5. Abilità artistica di M. Sholokhov.

L'analisi psicologica di Sholokhov (tradizioni dei classici, innovazione).

M. Sholokhov nel romanzo "Quiet Flows the Don"; ha continuato le migliori tradizioni dei classici russi (Tolstoj, Gogol, Cechov) e allo stesso tempo ha agito da innovatore.

L. Tolstoy ha avuto un'influenza significativa su Sholokhov. Note critiche nell'opera di Sholokhov e nella tradizione dei classici della letteratura mondiale: Omero, Cervantes, Shakespeare. Nonostante la lontananza nel tempo l'uno dall'altro, Sholokhov è imparentato con loro, prima di tutto, un'ampia visione del mondo e una sublime tranquillità nel tragico stato del mondo. Sholokhov è vicino ai suoi grandi predecessori, come osserva la Fed, e ai suoi eroi, pieni di spirito ribelle, azione attiva e obiettività incondizionata. Periscono (intendendo non solo la morte fisica), imbattuti, credendo nella verità, nella vita per amore della vita. Sholokhov, come Shakespeare, non ha colpevoli al mondo, il che indica una profonda consapevolezza dell'ingiustizia sociale, nonché la responsabilità della società per la sofferenza di persone innocenti.

Parlando del potere del realismo di Sholokhov, il critico traccia spesso parallelismi tra Sholokhov e Tolstoj. Sholokhov a Tolstoj era attratto dall'abilità di rappresentare le complessità della vita, le sue contraddizioni, mostrando le persone, l'anima umana, il mondo naturale.

Sholokhov è legato a Tolstoj per il suo approccio all'individualità, alla rappresentazione del destino, alle intense collisioni esterne ed interne e alla versatilità del carattere. Lui, come Tolstoj, è attratto da personaggi forti, indagatori e riflessivi. Il desiderio di comprendere la verità, per quanto amara possa essere, il massimalismo delle convinzioni, l'inaccettabilità dei compromessi morali: tutte queste sono le componenti dell'immagine spirituale degli eroi di Sholokhov, che sono rappresentate in molte dimensioni. questo vale non solo per gli eroi del primo piano (Grigory, Aksinya, Natalya, Ilyinichna), ma anche del secondo (Daria, Stepan, Peter, ecc.). La critica rileva "la ferocia del realismo"; Sholochov. Come osserva Palievsky, l'atmosfera della vita in cui agiscono gli eroi di Sholokhov è molto più severa del solito per tutti i classici della letteratura mondiale, ad esempio la scena dello stupro di Aksinya da parte di suo padre.

La forza spirituale degli eroi si rivela nelle tragiche circostanze della vita. E più tragiche sono le circostanze, più luminose sono la loro forza e fermezza nei personaggi degli eroi (Grigory, Aksinya, Natalya, Ilyinichna). La forza spirituale è rivelata anche dall'autore in relazione agli eroi verso la morte. Il principio di Tolstoj di ritrarre la "dialettica dell'anima" dell'eroe, le sfumature più sottili, il gioco degli stati d'animo, trasmessi attraverso un sistema di espedienti stilistici - la confessione dell'eroe, il monologo interno, il discorso impropriamente diretto - sono ereditati e continuati in The Quiet Don .

I ricercatori associano l'originalità stilistica dello psicologismo di Tolstoj al monologo interiore, al discorso interiore dell'eroe. In Tolstoj, il discorso interiore è sempre "puro", diretto, e non sempre il discorso diretto dell'eroe. È spesso mescolato con il discorso ordinario, vi viene introdotta l'intonazione dell'autore e, al contrario, l'intonazione dell'eroe è intessuta nella caratterizzazione dell'autore. Questo intreccio raggiunge un doppio approccio al mondo interiore del personaggio: come se fosse terzo, autoriale, con la sua oggettività, e l'auto-rivelazione interiore del personaggio con la sua soggettività. Questi due principi (analisi dell'autore e introspezione dell'eroe) si compenetrano in Tolstoj. In questa forma di analisi, la vita interiore viene esposta direttamente, aggirando la sua manifestazione fisica esteriore. Nell'analisi psicologica di Sholokhov, tali caratteristiche "Tolstoj" occupano un posto significativo, - il critico A.F. Britikov 1 .

Seguendo la tradizione di Tolstoj nel rappresentare il personaggio dell'eroe, - crede il critico, - Sholokhov apre a modo suo la strada ai recessi dell'anima umana: ha caratteristiche un po 'meno dirette di Tolstoj, ma molto meno spesso schierato in Stile Tolstoj, dettagliato. Il discorso interiore diretto degli eroi di Sholokhov è particolarmente laconico. Nelle caratteristiche personali di Gregory, l'introspezione raramente si sviluppa in un monologo interno. Ciò è dovuto, come osserva Britikov, alle peculiarità della cerchia di persone di cui scrive Sholokhov.

Non solo "adatta" le forme di Tolstoj, ma sulla base di esse sviluppa forme vicine alla costituzione psicologica dei suoi personaggi. Ha una proporzione maggiore di Tolstoj, ha un'analisi indiretta dello stato d'animo - attraverso manifestazioni esterne. Qui Sholokhov lo psicologo è il più originale. Ha arricchito il metodo di analisi diretta di Tolstoj immagine mediata dialettica dell'anima. L'innovazione di Sholokhov sta nel passaggio dai dettagli dell'espressione esterna della vita interiore al profilo continuo dell'intera dialettica delle sue manifestazioni esterne. Nell'aspetto fisico degli eroi, lo scrittore ha rivelato la vita emotiva piuttosto che intellettuale degli eroi. Il disegno esterno dona pienezza e completezza alla vita interiore. Tolstoj trasmette l'interno attraverso l'esterno, il più delle volte in nature impulsive e spontanee.

Sholokhov, come Tolstoj, ha un discorso impropriamente diretto, una delle forme di analisi psicologica, come nessuno dei suoi predecessori. L'analisi psicologica di Sholokhov è diversa: semidialogica, semimonologica e sempre sotto forma di discorso impropriamente diretto, che è una fusione di monologo con dialogo, con l'atteggiamento dell'autore, un monologo sotto forma di dialogo e coro. La forma monologica dell'analisi psicologica è di natura analitica. La forma di analisi psicologica di Sholokhov - corale - sintetizza, fonde gli stati d'animo individuali dell'eroe in un unico stato intero. L'inizio "corale" di Sholokhov è una nuova forma di analisi psicologica più ampia ed espansa, in cui si combinano voci e opinioni diverse. I tipi di analisi psicologica tradizionali per la prosa, come notato dalla critica, acquisiscono dallo scrittore una forma peculiare, sintetico-analitica. Davanti a noi c'è qualcosa di vicino nella sua essenza interiore al "coro" dell'antica tragedia greca: un giudizio su una persona, i suoi pensieri, sentimenti e azioni - dalle persone, dalla vita, dal destino.

L'inizio "corale" costituisce il centro di quasi ogni capitolo dell'ultimo libro di The Quiet Flows the Don. “E Grigory, morendo di orrore, si rese conto che era tutto finito, che la cosa peggiore che poteva accadere nella sua vita era già accaduta ... premette con cura l'argilla gialla bagnata sul tumulo della tomba con i palmi delle mani e si inginocchiò a lungo tempo vicino alla tomba, chinando la testa, ondeggiando silenziosamente. Non c'era bisogno che si affrettasse adesso. Era tutto finito…” (v.5, p.482).

Come possiamo vedere dal testo, le esperienze dell'eroe vanno oltre l'ambito dell'analisi psicologica nelle sue forme classiche.

“Bene, tutto è successo come doveva accadere. E perché lui, Gregory, dovrebbe essere accolto in modo diverso? Perché, infatti, pensava che un servizio onesto a breve termine nell'Armata Rossa avrebbe coperto tutti i suoi peccati passati? E, forse, ha ragione Mikhail quando dice che non tutto è perdonato e che i vecchi debiti devono essere pagati per intero? (Vol. 4, P. 7)

Il principio stilistico "corale" di "The Quiet Flows the Don" è rifratto in modo interessante nella divulgazione dei personaggi e delle relazioni dei personaggi, nell'analisi della loro psicologia e, soprattutto, di Aksinya e Grigory. La loro relazione è per molti versi diversa dalla relazione degli eroi della letteratura classica russa, che cercavano rifornimento l'uno nell'altro. I sentimenti di Anna per Vronsky, ad esempio, sono in gran parte dovuti all'insoddisfazione dell'eroina per il suo matrimonio con Karenin. Al posto di Vronskij potrebbe esserci qualcun altro, simile o diverso da lui, il collegamento avverrebbe comunque. Il sentimento di Andrei per Natasha è necessario, prima di tutto, per la resurrezione di Andrei. Non c'è niente del genere nella relazione tra Aksinya e Grigory. Sono uguali come caratteri e non cercano rifornimento l'uno nell'altro. Senza l'altro, non perdono qualcosa di essenziale nel loro carattere. Questo sentimento, libero da qualsiasi motivo secondario, è un sentimento forte, che non risente né del tradimento né della separazione.

La padronanza dello psicologo di Sholokhov si rifletteva anche nelle caratteristiche del ritratto dei personaggi: ha immagini visive memorabili. Nel ritratto dell'eroe Sholokhov, non sono occupati solo l'espressività, l'aspetto caratteristico, ma anche il temperamento di una persona, l'umore di un dato momento.

Pantelei Prokofievich è ricordato non solo per la sua espressività esterna: era asciutto nelle ossa, cromato, indossava un orecchino a mezzaluna d'argento nell'orecchio sinistro. Apprendiamo la cosa essenziale che ha determinato il suo comportamento in una varietà di circostanze della vita: "In preda alla rabbia è andato in stato di incoscienza e, a quanto pare, questo ha invecchiato prematuramente la sua moglie un tempo bella, e ora completamente impigliata in una rete di rughe, corpulenta". Nel suo approccio alla descrizione di una persona, Sholokhov si avvicina a Tolstoj: il ritratto è sempre permeato di un certo stato d'animo, sentimento. Esempio. Aksinya ha visto il carro entrare nel cortile di Melekhovsky. Gregory ci giaceva dentro. "Non c'era una goccia di sangue sul suo viso", osserva lo scrittore. Rimase appoggiata alla staccionata, le mani giunte senza vita. Le lacrime non brillavano nei suoi occhi annebbiati, ma c'era così tanta sofferenza e preghiera silenziosa in loro che Dunyashka disse: "Vivo, vivo" (vol. 3., p. 34).

Sholokhov sempre combina nel ritratto la descrizione del sentimento stesso, lo stato d'animo con la sua espressione esterna. Questo psicologismo del ritratto di Sholokhov è connesso allo sviluppo della tradizione di Tolstoj.

Uno dei principi più importanti della ritrattistica di Sholokhov è la selezione nell'aspetto di quella caratteristica stabile che trova la sua corrispondenza nel magazzino spirituale, l'immagine morale dell'eroe.

“Gli occhi neri di Aksinya sono un segno costante, esteriormente memorabile del suo aspetto. Ma i suoi occhi non sono mai raffigurati solo a "colori". O "bruciano con un fuoco frenetico di passione e amore per Gregory" o "sono cosparsi delle ceneri della paura".

Il colore degli occhi dell'eroe è sempre accompagnato da una caratteristica psicologica che introduce il lettore all'essenza interiore del personaggio. Gli "occhi gialli oleosi, rotondi di fango" di Mitka, i "bellissimi archi di sopracciglia" di Darya, la sua andatura ondeggiante danno un'idea delle sue qualità morali. I tratti della famiglia Melekhov sono rivelati nei dettagli del ritratto. Grigory ha un naso da avvoltoio cadente, con tonsille blu di occhi caldi in fessure leggermente oblique. Il ritratto è sempre dato in dinamica.

2. Natura. Poetica e ruolo semantico del paesaggio. Tradizioni classiche.

Le critiche fin dall'inizio hanno attirato l'attenzione sull'interazione tra natura e uomo nell'epopea di Sholokhov. Una delle caratteristiche più importanti ed essenziali del pensiero artistico di Sholokhov trova la sua espressione nella costante correlazione, giustapposizione tra la vita delle persone e la natura. Il mondo delle persone e il mondo della natura sono dati come un unico flusso di vita eternamente creativa.

Non solo le persone, ma anche gli eventi storici si inseriscono organicamente nel paesaggio di Sholokhov. Sholokhov è caratterizzato da un'idea panteistica della natura come una grande forza vivificante. La natura di Sholokhov è indipendente da una persona e dai suoi desideri, dal suo stato psicologico, una forza.

I paesaggi autonomi di Sholokhov sono stati collegati dai critici con le tradizioni dei classici. Loro, secondo A. Britikov, si oppongono alle persone con la loro costante lotta.

Il paesaggio gioca un ruolo significativo nella composizione di The Quiet Flows the Don. I dipinti di paesaggi contribuiscono all'epicità degli eventi, aiutano a tracciare la sequenza degli eventi. L'immagine dei processi lavorativi (nel 1 ° libro) è data sullo sfondo dei periodi. L'immagine epica è composta da dipinti di paesaggi, alternati a immagini della vita e del lavoro dei cosacchi.

Nello sviluppo della trama del romanzo, molti dipinti di paesaggi svolgono la funzione di anticipazione artistica. Questa tecnica si armonizza con il contenuto epico-tragico del romanzo, funge da preludio semantico e lirico a eventi drammatici. Suonano un accenno di futura sofferenza, sangue, sacrificio. Prima di descrivere l'inizio della prima guerra mondiale, lo scrittore fornisce un quadro dettagliato della natura, in cui, secondo le credenze popolari, c'è molta cattiveria, presagio di morte, gravi perdite.

“È stata un'estate insolitamente secca. Shallow Don ... Di notte, le nuvole si addensavano dietro il Don, scoppiavano tuoni secchi e rotolanti, ma non cadevano a terra, scoppiando di calore febbrile, pioggia, fulmini sparati invano. Di notte un gufo ruggiva nel campanile ... Per essere magri, gli anziani profetizzavano, avendo udito voci di gufo dal cimitero ... ”(vol. 2, p. 242-243).

Nella descrizione della guerra civile è importante la tecnica di anticipazione degli eventi: i paesaggi anticipano una serie di sanguinose gesta umane. La morte del distaccamento di Podtelkov è preceduta da uno schizzo del paesaggio, che contiene una premonizione di guai: “Le nuvole si stavano addensando a ovest. Si faceva buio... il bagliore brillava debolmente, coperto di nera prigionia della nube... Anche le erbe che non avevano ancora dato fiori emettevano un indescrivibile odore di putrefazione” (vol. 3, p. 367).

Nella composizione del romanzo, i paesaggi contribuiscono all'epicità degli eventi. Spesso svolgono il ruolo del parallelismo epico, che è incluso in quei momenti dello sviluppo dell'azione in cui la storia raggiunge il suo apice. Nei parallelismi epici, l'immagine della natura si dispiega in modo molto ampio, che è ciò che lo scrittore ottiene il valore intrinseco e il significato artistico dell'immagine della natura: le immagini della natura nei parallelismi epici sono indipendenti. In tale completezza, come in Sholokhov, non si trovano parallelismi epici in nessuno degli scrittori del ventesimo secolo. Hanno tracciato l'inseparabilità del destino delle persone, il corso degli eventi storici dall'eterno movimento della natura.

Nel 3 ° libro, l'immagine del flusso turbolento del Don, che si riversa da un ampio canale in una gola stretta, è data come un parallelo alla crescente indignazione di fattorie e villaggi alla notizia dell'esecuzione dei cosacchi arrestati.

“Dalle profondità dei vortici placati, il Don cade su un placer. La corrente serpeggia là. Don sta dondolando, in uno straripamento pacifico e silenzioso. Ma dove il canale è stretto, preso in cattività, il Don rode una profonda fessura nel teklin, con un ruggito strozzato, guida rapidamente un'onda dalla criniera bianca vestita di schiuma ... nelle fosse, la corrente forma un vortice. L'acqua circola lì in un ammaliante cerchio terribile. Il secondo termine del parallelismo: “Da una manciata di giorni calmi, la vita è caduta in una fessura. Distretto di Upper-Don bollito. Due correnti hanno spinto, i cosacchi sono diventati canaglia e la campana ha roteato ... ”(vol. 3, p. 147).

Nei parallelismi epici, l'immagine della natura si dispiega in modo molto ampio, come senza tener conto del secondo termine. Ciò rende l'immagine della natura, per così dire, preziosa e artisticamente significativa, indipendentemente dalla sua trama e funzione semantica.

Come osserva A. Britikov, “il parallelismo epico significa, per così dire, un flusso continuo di immagini della natura, che si fondono in uno sfondo paesaggistico integrale, con una propria trama indipendente, e questa trama naturale si muove parallelamente all'azione epica. Da un lato, ciò sottolinea il valore intrinseco della natura e, dall'altro, rende il paesaggio una sorta di specchio dell'intera trama complessa e del movimento compositivo del romanzo” 1 .

Nella struttura della trama compositiva di "Quiet Flows the Don"; grande è il ruolo dei paesaggi filosofici, adeguati allo stato tragico del mondo. Nella scena della morte e della sepoltura del Fante, la natura agisce come personaggio attivo.

"; Dopo mezzo mese, un piccolo tumulo era ricoperto di piantaggine e giovane assenzio, farina d'avena inseguita su di esso, colza ingiallita sul lato<...>c'era odore di chobor, stiamo parlando. Presto venne un vecchio di una fattoria vicina, scavò un buco nella testata della tomba ed eresse una cappella su un moncone di quercia appena tagliato. Il vecchio se ne andò e la cappella rimase nella steppa, per piangere gli occhi dei passanti con uno sguardo spento, per risvegliare nei loro cuori un desiderio incomprensibile "; (vol. 3, p. 392).

Questo paesaggio contiene il motivo di una guerra fratricida che divamperà nei libri successivi, così come l'idea dell'indistruttibilità della vita, trionfante, sembrerebbe, nella morte: una femmina, per il diritto alla vita, all'amore, alla riproduzione<...>"; (3, 397).

Sholokhov, un paesaggista, correla costantemente il mondo dei sentimenti umani con la vita della natura. Lo scrittore ricorre ad analogie con la vita della natura soprattutto durante i periodi di crisi spirituale dei personaggi. Il rapporto tra uomo e natura è dato in evoluzione. Si vedono più chiaramente nelle immagini delle donne (Aksinya, Natalya, Daria, Ilyinichna), così come Grigory.

Nella poetica dell'immagine di Aksinya prevale il motivo della fioritura, il motivo della primavera; nell'immagine di Natalia - il motivo del freddo, del ghiaccio, della neve. I dettagli del mondo naturale che circonda Natalya sono tristi: si tratta di erbe tristi e dall'odore mortale.

La scala dei sentimenti di Aksinya e Grigory corrisponde a immagini della natura come vento, foresta, steppa, Don, aromi di fiori.

Le immagini della natura, collegate alla fine con Gregory, il suo destino, acquistano un significato tragico: la steppa bruciata dagli incendi, il sole nero, che simboleggia la profondità del dolore di Grigory.

I paesaggi di Sholokhov hanno rivelato la ricchezza estetica ed emotiva della natura del Don. Nella descrizione della natura si presta attenzione al colore, ai suoni, alle sensazioni di temperatura, che aiutano lo scrittore a creare immagini plasticamente tattili. Le critiche contano in "Quiet Don"; circa 250 descrizioni della natura.

Il simbolismo popolare è ampiamente utilizzato nella poetica dei paesaggi. La poetica dei paesaggi associati al destino dei personaggi principali è caratterizzata da un colore scuro e nero, che indica tristezza e perdita. Queste sono immagini di una nuvola nera, silenzio nero, assenzio nero, foresta oscura, steppa nera bruciata dagli incendi, cielo nero e disco nero del sole.

Il colore nero dalla designazione di un certo fenomeno e oggetto specifico cresce fino a una generalizzazione filosofica, un simbolo.

L'immagine del Quiet Don è ambigua, sia come fiume (acqua) che come terra del Don, la regione cosacca. Una delle immagini più complesse della natura in "Quiet Don"; - questa è l'immagine del Sole, che ha un contenuto sia filosofico, storico che psicologico.

La scoperta artistica di Sholokhov è stata la descrizione della steppa del Don, che viene data in tutte le stagioni. Una delle immagini uniche della steppa del Don sono le erbe della steppa, che entrano nella vita degli eroi come componente naturale.

III. ROMANZO "Suolo vergine rovesciato";

Il romanzo "Virgin Soil Upturned"; è stato creato da Sholokhov per diversi decenni (1932-1960) Il primo libro, come risposta diretta agli eventi della fase iniziale della collettivizzazione sul Don, fu completato nel 1932, il secondo alla fine degli anni '50.

La trama di "Virgin Soil Upturned"; rifletteva i processi molto drammatici che ebbero luogo sul Don al culmine della collettivizzazione. Sullo sfondo delle opere sulla collettivizzazione create negli anni '30 ("; Hatred"; M. Shukhova, "; Claws";, "; Trap"; Permitina, "; Bars"; F. Panferov e altri), il romanzo di Sholokhov si è distinto dall'ampiezza della sua visione storica, che ha permesso allo scrittore di rappresentare i drammatici processi di collettivizzazione nella loro interezza. A differenza di "Quiet Flows the Don", il primo libro "Virgin Soil Upturned"; è stato scritto "all'inseguimento";. Questa è una specie di reportage dalla scena di un testimone vivente. Il dramma dei primi cinque mesi di collettivizzazione è ricreato in modo molto vivido, gli eventi sono presentati in dinamica. Si tratta di tempestose riunioni generali di contadini, espropriazione, assassinio di Khoprov e di sua moglie, macellazione del bestiame, rivolta delle donne, saccheggio del grano dai granai delle fattorie collettive. Secondo il piano originale, Sholokhov intendeva prolungare gli eventi fino al 1932-1935 e oltre, per raccontare la prosperità della fattoria collettiva a Gremyachiy Log. La vita, tuttavia, ha apportato serie modifiche al suo piano creativo. Il libro I tratta della realtà agricola collettiva della fattoria Gremyachiy Log nell'inverno del 1930. L'Atto II, stampato 28 anni dopo la pubblicazione della prima parte, copre solo due mesi (estate-autunno) dello stesso 1930. Il restringimento dello spazio temporaneo è spiegato dall'intenzione dello scrittore, per il quale non era tanto il meccanismo per creare una fattoria collettiva con i suoi vantaggi rispetto alla proprietà privata della terra, ma piuttosto mostrare lo stato mentale e spirituale del contadino, cambiando il suo opinioni sulla vita, sul lavoro, sull'atteggiamento nei confronti della società e dello stato. Da qui la lentezza dell'azione nel secondo libro, la grande attenzione alle biografie degli eroi, le storie sulle eccentricità di alcuni di loro (situazioni divertenti in cui ogni tanto nonno Shchukar si imbatte, sparare ai gatti della fattoria di Razmetnov, la passione di Nagulnov per canto del gallo). Sebbene Sholokhov abbia lavorato al secondo libro durante un periodo relativamente prospero (il periodo del "disgelo"), non è mai riuscito ad andare oltre il 1930, oltre la fattoria di Gremyachiy Log. Crede (e sta cercando di convincere il lettore di questo) che la maggior parte dei contadini poveri e medi sia intrisa della convinzione che la fattoria collettiva non ingannerà le loro speranze. Ciò è evidenziato dai capitoli che raccontano l'ammissione alla festa di Dubtsov, Maidannikov, Shaly.

La base del conflitto di entrambi i libri è il confronto degli oppositori di classe. L'azione della trama ha origine da una doppia trama: l'arrivo del venticinquemillesimo Davydov a Gremyachiy Log e l'arrivo segreto dell'ufficiale bianco Polovtsev. La morte di Davydov, Nagulnov e la sconfitta della cospirazione della Guardia Bianca, l'esecuzione di Polovtsev - un doppio epilogo - si conclude nell'ultimo capitolo dello sviluppo della trama degli eventi. L'antitesi "rosso-bianco" rimane il fattore decisivo nel secondo libro.

La critica moderna esprime punti di vista polari sul romanzo "Virgin Soil Upturned", mettendo in dubbio la veridicità delle immagini della collettivizzazione riflesse in esso. Secondo uno, il pathos della fede nel potere trasformativo della collettivizzazione ha impedito a Sholokhov di rivelare la verità sugli eccessi, che avrebbe fornito un'immagine semplificata del villaggio russo del periodo di collettivizzazione privo di profondità tragica. Il contenuto del romanzo confuta tali giudizi. sebbene gli eventi non siano sempre riportati per intero nel romanzo, ciò non indica la semplificazione del raffigurato. Gli episodi relativi all'espropriazione nella fattoria Gremyachiy Log sono riportati solo in 5 capitoli su 69. Sullo sfondo di opere sulla collettivizzazione apparse negli anni 60-80. ("; On the Irtysh"; S. Zalygina;, "; Kasyan Ostudny"; I. Akulova, "; Eve"; V. Belova e altri) tale poca attenzione di Sholokhov al lato più crudele del colpo di stato collettivo stalinista , molti possono e giustamente, sono percepiti come intenzionali. Sholokhov, ovviamente, non poteva fare a meno di sapere al momento in cui scrisse il romanzo sulla tragedia della collettivizzazione. Ciò è dimostrato dalle sue lettere a E. Levitskaya del 30 aprile, 1933, dove Sholokhov, scioccato dal disastro della gente, a cui ha assistito, ha scritto: “;Sono sempre lo stesso, solo leggermente piegato. Vorrei vedere una persona che sarebbe ottimista quando centinaia di persone muoiono di fame intorno a lui, e migliaia e decine di migliaia strisciano gonfie e perdono il loro aspetto umano "; 1. Non dobbiamo dimenticare il momento molto difficile in cui è stato creato il romanzo .. Negli anni '30, i redattori di Novy Mir avevano paura di pubblicare anche quei pochi capitoli di Virgin Soil Upturned, che parlavano dell'espropriazione e delle sue conseguenze, in seguito sono entrati personalmente nel testo del libro sotto la direzione di Stalin .Molti critici contemporanei che calunniano "Virgin Soil Upturned" (S.N. copertura compassionevole di eventi legati al massacro di contadini innocenti. I giudizi del critico N. Fedya possono essere considerati giusti, il quale ha notato che Sholokhov non ha deviato di una virgola dalla verità , descrivendo la crudeltà, la spietatezza della lotta di classe così com'è, Sholokhov ha mostrato quale spaccatura si verifica nei comunisti del campo durante l'espropriazione. Razmetnov si rifiuta di prendere parte all'espropriazione, affermando che "non è addestrato a combattere con i bambini<...>Gaev ha undici figli!.. come si sono alzati! Su di me la spazzola per capelli si è capovolta<...>"; Nagulnov, invece, condanna il suo compagno per debolezza di carattere, offre le misure più crudeli: "; Rettile! Come servi la rivoluzione? Sei dispiaciuto? si Io<...>migliaia diventano contemporaneamente nonni, bambini, donne<...>Li mitragliai<...>Ucciderò tutti se sarà necessario per la rivoluzione.

Pertanto, Sholokhov non fornisce immagini nel romanzo che descrivono il tragico percorso delle famiglie espropriate nel nord, dove morirono a decine di migliaia. È diventato possibile solo ai nostri tempi, e questo è stato fatto da scrittori come O. Volkov ("; Immersione nell'oscurità";), V. Grossman ("; Vita e destino";), V. Bykov ("; Raid" ; ) e altri Anche se va notato che in Sholokhov questo lato della tragedia della vita popolare, anche se in modo approssimativo, è presentato in "Virgin Soil Upturned";. Ciò riguarda il destino della famiglia Damasco: padre e figlio. Entrambi muoiono: il padre nell'insediamento, il figlio (Timofey) - dal proiettile di Nagulnov.

La straordinaria profondità artistica di Sholokhov nel rappresentare gli eventi della collettivizzazione è stata riconosciuta anche dagli scrittori bianchi emigrati. Interessanti a questo proposito i giudizi di N. Timashev, emigrante dal 1921, autore di 16 libri pubblicati all'estero.Una cosa da notare: quelle scene sbalorditive di spoliazione, che, con la scena della "rivolta delle donne", formano, per così dire, il culmine dell'epopea di Sholokhov, viene cancellato direttamente dalla natura<...>Non un solo libro, come il romanzo di Sholokhov, rivela la natura fatale, veramente tragica della "riorganizzazione socialista delle campagne"; 1 .

Anche i giudizi di alcuni critici sul pathos ottimista di "Virgin Soil Upturned" non sono corretti. Già nei primi anni dopo la pubblicazione del romanzo (I libro), molti hanno notato l'alta tragedia come caratteristica principale. Sergeev-Tsensky ha osservato che "l'interesse del lettore per Virgin Soil Upturned" si basa sui numerosi passaggi tragici e drammatici introdotti da Sholokhov con la generosità dell'autore di "The Quiet Flows the Don". Francese Il critico Jean Catola ha definito il genere di "Virgin Soil Upturned" come un romanzo tragico.

Il critico A. Britikov, approfondendo il pensiero di J. Katola, osserva che il romanzo-tragedia "Virgin Soil Upturned"; - continuazione e sviluppo di "Quiet Don"; come una storia su un nuovo tipo di tragedie in cui è nato un nuovo sistema di vita contadina 3 .

Il sapore generale dell'epoca catturato in "Virgin Soil Upturned"; , - il critico Yu.A. Dvoryashin 4 non è affatto ottimista. Infatti, le pagine di "Virgin Soil Upturned"; letteralmente coperto di sangue. Il titolo originale del romanzo - "With Sweat and Blood" - non aveva un significato metaforico, ma molto specifico. Durante gli 8 mesi di vita raffigurati in "Virgin Soil Upturned", 11 contadini morirono a Gremyachiy Log. Inoltre, il romanzo menziona la morte (spesso violenta) di altre 20 persone. Una tale concentrazione di morti umane nello spazio artistico relativamente locale del romanzo, giustamente notato dalla critica, approfondisce la sensazione di generale rottura e tragedia del tempo rappresentato.

Il fatto che Sholokhov nel suo romanzo non si concentri sulla violenza, la repressione contro i contadini medi, il critico A. Gerasimenko spiega dal fatto che lo scrittore è già in ";Quiet Don"; Lo ha ritratto molto prima di altri scrittori: le circostanze storiche del 1930, in termini di grado di tragedia, secondo il critico, erano chiaramente meno vantaggiose per lo scrittore e ripetevano ciò che lo scrittore aveva già imparato artisticamente. Un altro motivo è che Sholokhov, come i suoi connazionali, ha collegato i suoi sogni di una vita migliore con il lavoro collettivo sulla terra. E non è colpa sua se questi sogni non erano destinati a realizzarsi e se fin dai primi giorni di esistenza dei colcos iniziano gli eccessi. La fede dello scrittore, come ha dimostrato la realtà, si è trasformata in un crollo delle sue speranze. In questo si deve vedere anche la tragedia di "Virgin Soil Upturned"; e la tragedia del suo autore e non affrettarsi ad accusare lo scrittore di distorcere la verità 1 .

Nessuna distorsione della verità della storia in "Virgin Soil Upturned"; no, anche se molti critici continuano a insistere. Sholokhov in "Suolo vergine rovesciato"; disegna una situazione molto difficile che si sviluppò nella collettivizzazione. Da un lato si mostra l'entusiasmo con cui la gente di Gremyachinsk incontra l'idea della collettivizzazione e, dall'altro, le rabbiose esclamazioni degli oppositori della collettivizzazione, che si sentono all'incontro dei contadini: "Aspetta un attimo aderire! Con dolore, Davydov deve osservare come i lavoratori di ieri, entrati a far parte della fattoria collettiva, diventino indifferenti ai risultati del loro lavoro, al bestiame, alla terra, che "stranieri"; Nel bel mezzo del lavoro sul campo, i contadini collettivi si sottraggono al lavoro, organizzano combattimenti di galli.

Raffigurando i primi otto mesi di vita della fattoria collettiva Gremyachny, Sholokhov mostra di essersi sistemato non facilmente, ma ";con sudore e sangue";. Il quadro degli eventi del periodo iniziale della collettivizzazione è dato da Sholokhov in modo veritiero.

Nell'interpretazione delle immagini di Sholokhov dei comunisti, i leader della collettivizzazione, nella critica moderna ci sono anche opinioni diverse. Se tutte le critiche pre-perestrojka li percepivano come eroi positivi, allora la critica moderna è ambigua nella loro valutazione. Il critico A. Khvatov, ad esempio, difende Nagulnov dagli attacchi, crede che questo eroe "abbia un cuore caldo, un'anima capace di compassione"; 1 . A. Znamensky osserva che "esattamente tale"; figure nervose e semplicemente moralmente instabili e reclutate per i loro piani dal sistema del socialismo amministrativo. Il critico traccia un parallelo con l'immagine di Ignazio Sopronov dal romanzo di V. Belov "Eva"; 2. Il critico V.N. non accetta questo parallelo. Khabin, notando che in Ignaty Sopronov, invidioso e informatore, una persona immorale, si può vedere qualcosa di polemico nei confronti di Nagulnov e Davydov, che questi ultimi, con tutta la rigidità dei loro approcci, conservano la decenza umana, si sbagliano sinceramente, essendo fanaticamente devoti a quell'idea, che sembra loro l'unica corretta e quindi estremamente giusta.

Non si può non essere d'accordo con questi. La critica non tiene conto della complessità di questa immagine. Nagulnov, nonostante tutta la sua crudeltà di comportamento, alla fine del romanzo inizia a dubitare della correttezza della festa, a differenza di Davydov, che le è completamente devoto. Questo nel romanzo può essere visto nella valutazione ambigua di questi leader dell'articolo di Stalin ";Vertigini dal successo";. Nagulnov definisce l'articolo errato, mentre Davydov difende la linea del partito: "La lettera di Stalin, compagno Nagulnov, è la linea del Comitato centrale. Non sei d'accordo con la lettera? e mi ha fatto obbedire".

Nagulnov, dopo essere stato espulso dal partito, smette di percepire le istruzioni del partito come una guida all'azione, non ha paura di rivelare la crudele verità sulle azioni anticontadine: "; Non è questa collettivizzazione forzata? non mi danno strumenti È chiaro: non ha niente a che fare con la vita, nessun posto dove andare, si arrampica di nuovo nella fattoria collettiva. una tale posizione di Nagulnov, secondo i critici, lo avvicina alla posizione dell'eroe della storia di A. Platonov ";Doubting Makar";.

Sholokhov non ha mai separato dall'uomo i problemi associati alla riorganizzazione della vita. Ciò ha determinato in gran parte i principi dell'immagine del materiale, i metodi di caratterizzazione in "Virgin Soil Upturned". Affinché la realtà storica si riveli in un'inesauribile varietà di fenomeni e affinché il giudizio su di essa sia oggettivo, l'artista si sforza di vedere questa realtà attraverso gli occhi di molte persone, di comprendere i loro pensieri sugli eventi di tempi turbolenti. Si fida dei giudizi di coloro che portano l'esperienza di generazioni. Colpisce l'intuizione dell'artista, che riuscì a scorgere in alcuni fenomeni del periodo iniziale della collettivizzazione una tendenza che portava a ignorare i bisogni e le richieste dei contadini collettivi e divenne uno dei motivi delle gravi difficoltà che il villaggio avrebbe incontrato sopportare in seguito. Disegnando un quadro del movimento agricolo collettivo, Sholokhov si è concentrato su ciò che ha determinato il pathos dell'epoca: sulla necessità e sull'opportunità storica, sociale e umanistica di cooperare con la campagna.

Pubblicazione del secondo libro "Virgin Soil Upturned"; intensificò l'interesse della letteratura moderna per il tema della campagna, fece nascere nella sorte storica dei contadini, nelle prime esperienze di costruzione agricola collettiva, il desiderio di trovare le radici delle difficoltà e delle complicazioni che la campagna dovette sopportare in decenni successivi. Nei romanzi e nei racconti pubblicati negli anni Cinquanta e Sessanta si è tentato di comprendere la storia dei contadini alla luce delle lezioni della modernità. Queste sono opere come "Cherry Pool"; M. Alekseeva, "Sull'Irtysh"; S. Zalygin, "Pryasliny"; F. Abramova e altri, ognuna di queste opere è originale sia in termini di portata della copertura del materiale storico sia in termini di trama e struttura compositiva.

Nel romanzo di M. Alekseev "Il pane è un sostantivo"; la vita ei destini dei contadini di Vyselok, villaggio del Volga, sono raffigurati in un'unità indissolubile di storico e quotidiano. Ciascuno degli abitanti è un personaggio originale, con le sue abitudini e modi di parlare, con un ";strano";. L'interesse di Sholokhov per il lavoratore, la fede nella sua forza morale e bellezza hanno aiutato Alekseev a dimostrare che anche i primi successi della costruzione di fattorie collettive non potevano che scuotere la fiducia nel potere agli occhi del contadino. La sfiducia nell'economia pubblica è stata causata da difficoltà economiche. E questo, a sua volta, ha causato la necessità di cercare una fonte di sostentamento in un orto. lo scrittore glorifica la terra come capofamiglia dell'uomo, il luogo in cui si afferma nel travaglio. L'orientamento di M. Alekseev verso le scoperte creative dell'autore di "Virgin Soil Upturned"; non ha interferito con la ricerca di una composizione originale, che ha permesso di unire il piano artistico e giornalistico per coprire il processo della vita agricola collettiva.

Continuando le tradizioni di Sholokhov nel coprire la vita del villaggio durante il periodo della collettivizzazione, S. Zalygin nel racconto "Sull'Irtysh"; sceglie il proprio modo di illuminare artisticamente il villaggio. Un ruolo speciale nella storia è dato all'immagine del contadino medio Stepan Chauzov. È quella persona, destino, pensieri e aspirazioni, le cui esperienze e speranze fungono da aspetto determinante nella rappresentazione della realtà, lo studio dei modelli dell'epoca. Il destino di tutti i personaggi della storia è correlato a Stepan Chauzov. Gli abitanti del villaggio lo vedono come un sostegno in tutte le imprese di una nuova vita, gli collegano le loro speranze per il futuro. Nella nobiltà e nella purezza delle convinzioni morali, nella coraggiosa fermezza e nell'intransigenza di fronte all'arbitrarietà, emerge un tratto del carattere del popolo. Nelle qualità morali di Chauzov e di sua moglie Claudia, lo scrittore trae motivi per condannare l'arbitrarietà nella pratica della costruzione di fattorie collettive.

La fiducia di Sholokhov nell'iniziativa popolare è ulteriormente sviluppata e incarnata nelle immagini dei residenti rurali create nel romanzo "Lipyagi"; S. Krutilina., "Pryasliny"; F. Abramova.

P. Proskurin nel romanzo "Erbe amare"; si concentra su quelle difficoltà materiali e spirituali incontrate dai contadini nel dopoguerra. Il romanzo offre immagini epiche della vita della regione di Bryansk nativa del dopoguerra di Proskurin. Proprio come in Sholokhov, in "Bitter Herbs"; il destino delle persone è correlato alla storia e la complessità e il dramma del tempo sono rintracciati in un destino umano separato. Sull'esempio del villaggio "Green Glade"; lo scrittore mostra le difficoltà legate al ripristino dell'agricoltura nel dopoguerra. le difficoltà legate alla rinascita del borgo, distrutto durante la guerra, sono aggravate dagli errori di chi è chiamato a svolgere la direzione generale dell'agricoltura. La base del conflitto è lo scontro di due tipi di leader (Derbachev-Borisova). Derbachev sta conducendo una lotta ostinata per garantire che l'agricoltore collettivo lavori non per paura, ma per coscienza, in modo che si senta il proprietario della terra, che irriga con il suo sudore di generazione in generazione, in modo che sia umanamente felice. Borisova, d'altra parte, ricorre a metodi di leadership volitivi e volontaristici. Ha una visione unilaterale dei metodi e dello stile di leadership.

Molti sono coinvolti in questo conflitto nel romanzo, e questi sono, prima di tutto, quelli che hanno attraversato una dura scuola di vita durante la guerra.

La vita delle persone con i suoi tesori e le sue tradizioni, come quella di Sholokhov, si riflette in "Erbe amare"; nella diversità dei caratteri umani, dei tipi, delle personalità. Questo è il vecchio Matvey, un falegname, e Stepan Lobov, il presidente della fattoria collettiva. tra i termini che compongono il carattere nazionale, Proskurin, come Sholokhov, assegna un ruolo importante al lavoro. il lavoro è il criterio decisivo per valutare l'eroe (sociale, morale).

Molte pagine del romanzo "Bitter Herbs" sono ricoperte dalla poesia del lavoro e sono principalmente associate alle immagini di Matvey e Stepan Lomov. Matvey è uno dei primi a stabilirsi dopo la guerra nel suo villaggio bruciato, riportandola in vita. Insieme ad altri agricoltori collettivi, attivamente coinvolti nel lavoro di ripristino della fattoria collettiva, soddisferà cinque norme di produzione. Come l'eroe di Sholokhov Ippolit Shaly, si occupa di problemi di importanza nazionale.

L'influenza dell'epos di Sholokhov può essere rintracciata anche nella tetralogia di F. Abramov "Pryasliny". Nell'ultima parte della tetralogia - il romanzo ";House"; - lo scrittore, nello stile di Sholokhov, si ribella coraggiosamente all'indifferenza e all'irresponsabilità di leader come Anton Taborsky, per colpa della quale la fattoria collettiva Pekashinsky diventa non redditizia, sebbene riceva dallo Stato un sussidio annuale di 250mila rubli.

Le migliori caratteristiche della qualità morale delle persone sono incarnate dallo scrittore nell'immagine di Mikhail Pryaslin. È onesto, devoto fino alla fine alla causa della fattoria collettiva, sebbene il risultato della sua lotta con Taborsky sia triste.

Negli anni '70 e '80, "letteratura di villaggio"; reintegrato con una serie di opere significative rivolte alle pagine più drammatiche del passato del villaggio: il periodo della collettivizzazione. Questi sono i romanzi "Eva"; V. Belova, "Kasyan Ostudny"; I. Akulova, "Uomini e donne"; B. Mozhaev.

Roman I. Akulova "Kasyan Ostudny"; è dedicato al difficilissimo periodo pre-colchoz delle campagne sovietiche, che precede la collettivizzazione. L'azione si svolge nel villaggio Trans-Urali di Ustoinoy nel distretto di Irbit. Il villaggio della fine degli anni '20 è presentato in una varietà di destini umani. La scoperta artistica di Akulov è stata l'immagine del pugno di Fedot Kadushkin, nella cui creazione segue il percorso tracciato da Sholokhov in "Virgin Soil Upturned". Questa è una figura tragica del suo tempo: in passato, un povero che vende stuoie, Kadushkin diventa il proprietario sotto il dominio sovietico, ma la proprietà, come mostra il romanzo, deforma la sua anima, ed entra in conflitto con le autorità.

Seguire la tradizione di Sholokhov ha influenzato lo scrittore nella sua capacità di creare non solo tipi sociali, come il pugno di Kadushkin, ma anche personaggi individuali, come il contadino medio Arkady Ogloblin, il povero Titushka Ryamak, Vanyuka Volk, ecc. Questi sono molto diversi personaggi nella loro essenza psicologica.

Tra le opere sulla campagna spicca il romanzo di B. Mozhaev "Uomini e donne". Il primo libro del romanzo è stato pubblicato nel 1976, il secondo libro nel 1987. Il primo libro fornisce una cronaca della vita quotidiana del villaggio che precede la collettivizzazione, il secondo - gli sconvolgimenti sociali che accompagnano la collettivizzazione. Con l'intero contenuto del suo romanzo, Mozhaev mostra che non c'era bisogno di distruggere il secolare stile di vita contadino in modo così crudele, folle, sfacciato. Mozhaev, a differenza di Sholokhov, ha il suo punto di vista sugli eventi degli anni passati. Ma non ci si dovrebbe opporre tanto, ma considerare il romanzo di Mozhaev come una continuazione e un approfondimento delle tradizioni di Sholokhov. Mozhaev, quando gli è stato chiesto da uno dei corrispondenti di Literaturnaya Gazeta se fosse il protagonista di "Uomini e donne"; disputa con "Terreno vergine rovesciato"; , ha risposto che nel romanzo di Sholokhov bisogna vedere non solo i punti deboli, ma anche i punti di forza. "; È anche impossibile, - ha osservato lo scrittore, non tenere conto del tempo in cui è stato creato il romanzo "Virgin Soil Upturned". Alla domanda su cosa lo abbia spinto a scrivere il romanzo "Uomini e donne"; un volume tridimensionale immagine di quello che è successo al villaggio, di come siamo arrivati al punto e di come tutto ciò abbia influito sulla vita presente.

Di tutta la varietà di problemi associati al periodo della collettivizzazione, Mozhaev fa del problema degli eccessi consentiti nei confronti dei contadini il principale oggetto di ricerca. Il sistema dei personaggi nel romanzo è soggetto a questo problema. Mozhaev ha creato il romanzo in tempi moderni e lui, a differenza di Sholokhov, ha avuto l'opportunità di fornire una copertura più ampia degli aspetti tragici dell'era rappresentata. Condividiamo il punto di vista di quei critici che non sminuiscono il significato del romanzo di Sholokhov, credono che "Virgin Soil Upturned", come "Uomini e donne", siano lati della stessa verità sulla collettivizzazione, il fenomeno più complesso nel nostro storia. Ogni scrittore, come notato dalla critica, sceglie il proprio punto di vista su questo evento. Platonov non esclude Sholokhov, Sholokhov - Mozhaev.

Gli eventi rappresentati nel romanzo "Uomini e donne" sono spesso rappresentati attraverso l'immagine del contadino medio Andrei Borodin, che rappresenta la parte migliore del villaggio. In questo modo Mozhaev ha ampliato la tipologia dei personaggi dei contadini medi. A differenza dell'eroe di Sholokhov, il contadino medio Maidannikov, che ha accettato l'idea della collettivizzazione, l'eroe di Mozhaev si oppone, perché capisce che la fattoria collettiva è schiavitù per i contadini. Per lui è meglio mettere le mani su se stesso piuttosto che portare alla fattoria collettiva tutto ciò che ha guadagnato con una gobba. ";Non è il problema che si creano le fattorie collettive, il problema è che non sono fatte in modo umano, sono tutte ammassate insieme: inventario, sementi, bestiame vengono portati nei cortili comuni, tutto, fino alle galline," lui dice. Sholokhov in "Suolo vergine rovesciato"; disegna una situazione molto difficile che si sviluppò nella collettivizzazione. Da un lato si mostra l'entusiasmo con cui la gente di Gremyachinsk incontra l'idea della collettivizzazione e, dall'altro, le rabbiose esclamazioni degli oppositori della collettivizzazione che si sentono all'incontro dei contadini: ";Aspetta un minuto per unirci! Non c'è niente che ci faccia impazzire. Sciogli le fattorie collettive ..."; Con dolore, Davydov deve osservare come i lavoratori di ieri, entrati a far parte della fattoria collettiva, diventino indifferenti ai risultati del loro lavoro, al bestiame, alla terra, che "stranieri"; Nel bel mezzo del lavoro sul campo, i contadini collettivi si sottraggono al lavoro, organizzano combattimenti di galli. Membro del consiglio del villaggio, rifiuta di partecipare all'espropriazione, vedendo come vengono violate le basi della vita contadina. Non è un caso che verrà preso in custodia. Utilizzando l'esempio della famiglia Borodin, lo scrittore mostrerà che tipo di discordia la collettivizzazione ha portato ai rapporti tra parenti. Le strade di Andrei e dei suoi fratelli divergono, nonostante siano sempre stati uniti, come le dita in un pugno. Vani gli sforzi del fratello minore Maxim, che convince Andrey a entrare nella fattoria collettiva: "Forse da queste fattorie collettive verranno cose buone. Dobbiamo provare ...";.

Il quadro generalizzato della tragedia del villaggio, creato da Mozhaev, è composto sia da scene di massa che da singoli episodi. Le masse contadine a Mozhaev sono più attive che a Sholokhov. È raffigurata in dinamiche, in riflessioni, dubbi, controversie con attivisti, in discorsi aperti contro le autorità.

La scoperta artistica dello scrittore in "Uomini e donne"; apparvero tipi grotteschi di tali arbitri del destino del popolo, acceleratori del "paradiso universale", come Zemin, Ashikhmin, Vozvyshaev. Le azioni di questi cavalieri sciovinisti, che si affrettarono a portare avanti in pochi giorni una campagna di completa collettivizzazione, portano alla resistenza dei contadini, provocandoli a una rivolta, a seguito della quale muoiono persone innocenti.

Con tutte le scoperte significative che ha fatto il romanzo moderno sulla collettivizzazione, ognuna delle quali discute a modo suo con "Virgin Soil Upturned", nessuna di esse è passata dall'esperienza di Sholokhov. E ha ragione il critico N. Fed, che osservava che “nessuno degli scrittori moderni che scrivevano di campagna, con tale forza come Sholokhov, ha mostrato la capacità di percepire la realtà nella sua formazione, nella sua incoerenza, nessuno di loro, il la tendenza a rappresentare con audacia le complesse contraddizioni sociali e ideologiche dell'epoca, ad abbracciare in modo olistico la vita individuale e sociale del villaggio non si è manifestata in modo così potente come in Sholokhov; 1 .

Y. L'EPOS MILITARE DI SHOLOKHOV

1. Saggi, storia "; Scienza dell'odio";. Il romanzo "; Hanno combattuto per la patria";

Durante gli anni della guerra, Sholokhov, come molti scrittori sovietici, ha lavorato come corrispondente di guerra per il quotidiano Pravda. Nella prosa dei primi anni di guerra, rappresentata da saggi e una storia, furono determinate molte caratteristiche di Sholokhov come pittore di battaglie, che in seguito avrebbero influenzato la prosa del dopoguerra. Il saggio, in cui lavorarono molti scrittori nei primi anni di guerra, era una cronaca della cronaca della guerra. La stretta natura documentaristica del saggio ha creato il "sincronismo"; percezione dell'evento da parte del lettore, indipendentemente dalla distanza spaziale che li separa. A differenza di molti saggisti degli anni della guerra (Ehrenburg, Tikhonov, Simonov), che hanno espresso direttamente le loro opinioni, Sholokhov si fida degli eroi per esprimere i loro pensieri, e solo alla fine riassume i suoi pensieri sul destino dei combattenti: "Due sentimenti vivi nei cuori dei cosacchi del Don: amore per la patria e odio per gli invasori L'amore vivrà per sempre, ma lascia che l'odio viva fino alla sconfitta finale del nemico"; 1 .

Un simile finale, caratteristico di tutti i saggi di Sholokhov, ha aiutato lo scrittore a rivelare la bellezza dell'anima e l'eroismo dei normali partecipanti alla guerra.

Nel concetto di Sholokhov, come notato dalla critica, il criterio dell'umanità è la capacità di un individuo di realizzare se stesso, il suo posto nel mondo della lotta, la misura e il grado di comprensione della sua responsabilità verso i bambini, la vita, la storia. Nel saggio ";Nelle fattorie collettive cosacche"; si mostra quanto lavorino duramente i cosacchi per il fronte, poiché ognuno si sente personalmente responsabile del destino della Patria. Un'elevata consapevolezza del dovere civico, la disciplina del lavoro sono tipiche degli eroi dei saggi. Come ammette uno degli eroi, "non possono lavorare male, poiché il nemico è crudele, e quindi devono lavorare sodo e crudelmente".

I saggi di Sholokhov hanno un'unità concettuale interna. Tutti loro sono subordinati all'idea di affermare la giustizia, la punizione storica, la santità sia del sentimento della Patria che del sentimento dell'odio. La forza dell'influenza dei saggi sul lettore è stata in gran parte determinata dal fatto che si tratta di rapporti dai punti più caldi della guerra: il fronte meridionale. sono privi di pathos, paroloni, ricreano immagini crudeli delle atrocità del nemico. Gli edifici paesaggistici creano un certo stato d'animo emotivo, chiamando il lettore alla punizione. Il nemico ha violato il lavoro pacifico del coltivatore di grano, le persone si staccano dalle questioni più urgenti e prendono un fucile ..

Un'immagine paesaggistica deprimente di una terra devastata e tormentata è data nel saggio ";In direzione di Smolensk";. Questi sono villaggi deserti e abbandonati. Si tratta di "segale calpestata, tristemente irta, villaggi e villaggi rasi al suolo, chiese distrutte da granate e bombe";
(vol. 8, p. 129).

L'opposizione morale delle forze che combattono nella guerra diventa per lo scrittore il nucleo drammatico principale, organizzando l'intera struttura dei saggi, la loro poetica ("; Prigionieri di guerra";, "; Nel sud";, "; Infamia" ;. "Scienza dell'odio";. sebbene la storia sia basata sulla vera storia di un soldato di prima linea, lo scrittore non si chiude nel quadro di un destino privato, ma fornisce una generalizzazione artistica dell'esperienza morale del persone e le dure lezioni della guerra. La storia è raccontata per conto dell'eroe stesso, il tenente Gerasimov. Questo è tipico del dispositivo stilistico dello scrittore, che conferisce una credibilità speciale a ciò che viene raccontato. Non è facile per il tenente Gerasimov capire "odio per la scienza";. Tracce di sofferenza sono nettamente marcate nel suo aspetto. i suoi occhi si strinsero stancamente. Parlava con un basso spezzato, incrociando di tanto in tanto le sue grandi dita nodose, e stranamente non si adattava alla sua figura forte, con il suo energico, coraggioso faccia, questo gesto, che trasmette in modo così eloquente un dolore silenzioso o una meditazione profonda e dolorosa ";. La storia dell'eroe su se stesso riflette le fasi della sua evoluzione spirituale.

In una serie infinita di cupi ricordi dell'eroe, viene ricordata un'immagine che ha lasciato una ferita non rimarginata nell'anima. L'eroe ricorda un'adolescente che è stata abusata dai nemici. "Era sdraiata in cime di patate, una ragazzina, quasi una bambina, e tutt'intorno c'erano quaderni di studenti e libri di testo intrisi di sangue<...>aveva la faccia terribilmente tagliata con una mannaia e in mano stringeva una cartella aperta.

L'autore stesso aiuta a comprendere la storia di Gerasimov come una tipica espressione dei sentimenti e degli stati d'animo di tutto il popolo. ricorre alla simbolizzazione cosciente di ciò che è raffigurato. Il racconto del tenente su se stesso, sulle prove subite durante la guerra, è preceduto da un quadro paesaggistico, che raffigura una possente quercia che si è fermata sul campo di battaglia.

La capacità di concentrare il generale nel separato, l'esperienza delle persone nel destino individuale di una persona - una caratteristica di Sholokhov - un'epopea - si rifletteva anche in questa storia, nel destino di un normale partecipante alla guerra, che era destinato ad attraversare tutti i gironi infernali della prigionia tedesca.

";Hanno combattuto per la Patria";

Per Sholokhov la guerra non è un'inevitabilità fatale che controlla i suoi principali partecipanti, la guerra è un fenomeno socio-storico, una prova di forza per le qualità ideologiche e morali di una persona. Un'immagine fedele della guerra, di come un disastro nazionale e comune, il tormento di un intero popolo, sia formato dai problemi personali e dal dolore di un individuo, può dare, credeva Sholokhov, solo lo scrittore che conosce la psicologia di un soldato , il suo lavoro militare, un cuore puro e moderazione morale<...>

Nel romanzo incompiuto "; Hanno combattuto per la patria"; Questi principi di Sholokhov di rappresentare la guerra hanno trovato la loro incarnazione.

Come concepito dallo scrittore, il romanzo ";Hanno combattuto per la patria"; dovevano essere 3 libri. Il primo avrebbe dovuto raccontare gli eventi prebellici nel paese e la lotta del popolo spagnolo contro il fascismo. Il secondo e il terzo libro dovevano essere dedicati al coraggio, alla sofferenza e alla vittoria del popolo sovietico nella guerra.

Sholokhov in seguito ha ammesso che quando ha iniziato a scrivere un romanzo, ha dovuto obbedire circostanze. Questa ";subordinazione"; è stato espresso nel fatto che il romanzo è iniziato con scene di battaglia. C'è stata una guerra, gli eroi hanno combattuto, "del loro passato, della vita prebellica sapevamo poco o quasi nulla". Nel 1965 Sholokhov scrisse che il romanzo iniziava dal centro. Ora ha un corpo. Ora attacco la testa e le gambe al busto. È difficile"; 1.

I capitoli pubblicati nel 1869 riflettono gli anni prebellici, in cui l'attenzione è focalizzata sulla famiglia Streltsov, la sua discordia. Negli stessi capitoli, lo scrittore introduce nella narrazione il destino del fratello maggiore di Nikolai, il generale Alexander Streltsov, represso nel 1937 e riabilitato prima della guerra.

Utilizzando l'esempio del destino del generale Streltsov, lo scrittore solleva il tema della tragedia del nostro esercito, che prima della guerra, a causa della repressione, perse i suoi talentuosi specialisti. Non è un caso che lo scrittore anticipi le immagini militari con il tragico destino del generale Streltsov. Questo aiuta a chiarire le ragioni delle temporanee battute d'arresto del nostro esercito nei primi mesi della nostra guerra.

Dei tre drammatici leitmotiv indicati nel romanzo - il dramma della vita personale di Streltsov, il destino del generale Streltsov, le imminenti tragedie della guerra - lo scrittore si concentra sulla tragedia della guerra.

L'immagine epica del destino delle persone in guerra è formata sia da singole scene in cui è raffigurata la vita della guerra, sia da immagini eroiche di battaglie. L'attenzione principale è rivolta ai soldati ordinari, i lavoratori del villaggio di ieri. il destino di un individuo è dato nel contesto del destino delle persone.

L'azione dei primi capitoli del romanzo inizia nell'estate del 1942, questo è il momento in cui le nostre truppe si ritirano nel Don. Vengono fornite immagini tragiche delle battaglie in corso nelle steppe del Don, che precedono la battaglia sul Volga.

Sholokhov in questo romanzo, come in tutto il suo lavoro, rimane fedele all'unica linea democratica del suo lavoro: al centro ci sono persone comuni, soldati comuni, lavoratori: il minatore Pyotr Lopakhin, l'operatore di mietitrebbia Ivan Zvyagintsev, l'agronomo MTS Nikolai Streltsov. Questo è anche il caporale Kochetygin, il capitano Suleskov e altri.I soldati del romanzo non solo combattono, ma si rivelano nella pienezza della loro essenza umana: in intense riflessioni sul destino della Patria, nei ricordi di un passato pacifico, del loro famiglie, bambini, persone care.

Le scene tragiche di battaglie, di regola, sono precedute da schizzi paesaggistici in cui si riflettono le tracce della guerra: la steppa bruciata dal caldo, che depone stancamente l'erba, paludi salate opache e senza vita "; 1.

Una caratteristica della narrazione è la presenza nel romanzo di vari flussi emotivi: sublimemente eroici e comicamente quotidiani. Le scene che descrivono la vita della guerra sono spesso colorate di umorismo e sono principalmente associate a Zvyagintsev, le sue scaramucce verbali con Lopakhin.

La tragedia della ritirata del reggimento è raccontata attraverso gli occhi dei suoi partecipanti, e soprattutto Nikolai Streltsov, a cui viene assegnato il ruolo di commentatore degli eventi. Nelle sue memorie emergono immagini tragiche della ritirata dei primi mesi di guerra, quando il reggimento respinse quattro attacchi di carri armati e quattro bombardamenti. L'immagine più triste che mi viene in mente sono i girasoli in fiore che non hanno avuto il tempo di diserbare e un mitragliere ucciso che giace tra i girasoli, ricoperto di petali d'oro.

Lo scrittore è riuscito a trasmettere l'alto senso di responsabilità dei soldati per il destino del loro paese nei pensieri di Streltsov su quanto sta accadendo.

Pensando al comportamento dei soldati in guerra, e soprattutto dei suoi amici Zvyagitsev e Lopakhin, giunge alla conclusione che nulla di umano è estraneo a queste persone: “Solo ieri queste persone hanno preso parte alla battaglia, e oggi è come se la guerra non esiste per loro<...>Tutto è chiaro per loro, tutto è semplice.. Non parlano di ritiro, proprio come di morte. La guerra è come scalare una montagna ripida, la vittoria è lì, in cima. Così vanno, non discutendo a vuoto sulle inevitabili difficoltà del percorso, non filosofeggiando furbescamente<...>

Il critico Ovcharenko A. ha giustamente notato che l'intera prosa militare degli scrittori della seconda ondata sarebbe successivamente cresciuta dalle scene di battaglia di Sholokhov, e l'immagine del soldato diciannovenne Kochetygov avrebbe preceduto gli eroi di Y. Bondarev e V. Bykov.

L'ampiezza epica del romanzo, insieme alle scene di battaglia, è data dalla sua saturazione di monologhi-dichiarazioni, riflessioni dettagliate di Lopakhin, Zvyagintsev, Streltsov, dialoghi, a volte comicamente ridotti (Lopakhin-Zvyagintsev, Lopakhin-Kopytovsky), poi elevati al dramma (Streltsov-Lopakhin, Nekrasov-Lopakhin) . In una varietà di circostanze, risuonano in loro un sentimento di "coscienza del padrone", patriottismo, odio per il nemico. Ciascuno dei personaggi è un individuo, con le proprie caratteristiche caratteriali.

All'inizio, Lopakhin appare come un tipo beffardo, dalla lingua arrabbiata e allegro. Ma questo ";frivolo"; a prima vista, un soldato è in grado di vivere profondamente la tragedia della ritirata. spiega correttamente a Streltsov il motivo dei nostri primi fallimenti. "E questo accade perché", dice, "perché tu ed io non abbiamo ancora imparato a combattere correttamente, e la vera rabbia non è sufficiente in noi". Su persone come Lopakhin, ossessionate da un senso di odio e dal desiderio di espellere i fascisti dai territori occupati, come mostrato da Sholokhov, è stato mantenuto lo spirito combattivo dell'esercito. Un senso di mutua assistenza, cameratismo, capacità di entrare in empatia: le caratteristiche che lo distinguono dalla serie generale.

La verità sulla guerra sono anche immagini della vita in prima linea, queste sono battaglie eroiche a cui partecipano gli eroi, questa è anche l'intensità tragica delle situazioni estreme ..

La guerra viene data più spesso attraverso gli occhi di un normale partecipante agli eventi, che è ampiamente rappresentato. La rivelazione volumetrica del carattere dei personaggi è ottenuta grazie al fatto che lo scrittore si concentra "sull'espressione facciale del soldato", a cui nulla di umano è estraneo in guerra. La guerra, per quanto terribile possa essere, non è in grado di uccidere in una persona la sua capacità di godersi ogni momento della vita nei momenti di un breve riposo tra le battaglie, acuisce il suo senso di responsabilità verso le generazioni, la capacità di percepire dolore universale come il suo. Lopakhin, quando gli viene chiesto da Zvyagintsev, che tipo di dolore ha, risponde: "; I tedeschi mi hanno temporaneamente tagliato la Bielorussia, l'Ucraina, il Donbass, e ora probabilmente hanno occupato la mia città";

La capacità di entrare in empatia con la natura si rivela come una delle caratteristiche attraenti dell'aspetto spirituale dei personaggi. La natura è data dallo scrittore in tutto il suo suono, gamma di colori e molto spesso attraverso gli occhi dell'operatore della mietitrebbia Zvyagintsev, che la sente sottilmente. La battaglia si era appena placata, per un attimo ci fu un "beato silenzio". In Zvyagintsev, emergendo da un uragano infuocato, lo scrittore rivela l'indistruttibilità della vita, la capacità di provare amarezza alla vista di una terra devastata. Il pane caldo e maturo gli farà un'impressione particolarmente dolorosa. Con penetrazione lirica, vengono raccontate le esperienze di un coltivatore di grano quando raccoglie una spiga di grano sopravvissuta al fuoco ai margini del campo e, dopo averla annusata, sussurra indistintamente: “Mia cara, quanto hai fumato<...>Questo è ciò che ti ha fatto il maledetto tedesco, la sua anima ossificata";..

Zvyagitsev, testimone del dolore e della sofferenza umana durante la guerra, ha avuto la possibilità di vedere per la prima volta bruciare pane maturo nella distesa della steppa, e quindi, osserva lo scrittore, "la sua anima desiderava ardentemente".

Come ha giustamente notato il critico A. Khvatov, bisogna essere un artista brillante e una persona sopravvissuta ai momenti precedenti la battaglia, la battaglia stessa, per disegnare tali immagini. In esse poesia e pensiero, arte e filosofia appaiono in un'alta sintesi»; 1 .

La scoperta di Sholokhov è stata che per la prima volta in prosa militare è stato in grado di individuare l'eroico su larga scala e brillantemente nella vita ordinaria e quotidiana, per comprenderlo come il principio guida nei personaggi dei normali partecipanti alla guerra. Questo principio artistico di Sholokhov diventerà il principale per gli scrittori che scrivono sulla guerra.

2. ";Il destino dell'uomo";

La storia fu pubblicata il 1 gennaio 1957 sul quotidiano Pravda. Il destino umano specifico, determinato dalle circostanze storico-sociali e dal carattere nazionale, ha acquisito un significato umano universale. Nonostante la natura tradizionale della natura di genere della storia, è innovativa. Il rigore classico della composizione, il duro laconicismo e la tensione della trama si combinano qui con l'epopea e la tragedia, che prima non erano caratteristiche della piccola forma, il destino del popolo si è realizzato. Il genere della storia è stato definito da molti come "micro-epopea";, "; epico, compresso in una storia";

Già l'inizio della storia è sostenuto in tono epico. L'autore descrive con calma spassionata la colata di fango, la stanchezza dei cavalli, la barca fatiscente su cui i viaggiatori attraversano il fiume in un giorno di primavera. Il tono calmo della storia finisce bruscamente non appena Andrey Sokolov si avvicina e parla della sua vita.

Nella storia, l'inizio dell'autore lirico è notevolmente rafforzato, suonano due voci: "conduce"; Andrey Sokolov parla della sua vita. L'autore è un ascoltatore, un interlocutore casuale, una persona attiva e perspicace. L'entusiasmo con cui Andrei Sokolov racconta il suo amaro destino viene trasmesso anche al narratore, che fa vivere al lettore non solo, ma anche comprendere una vita umana come un fenomeno dell'epoca, per vederne il contenuto e il significato universali.

La parte centrale della confessione dell'eroe sono gli orrori della guerra vissuti dall'eroe. ";Ferocia"; il realismo, insito nell'epopea di Sholokhov, ha trovato la sua espressione nella storia: lo scrittore crea eventi drammatici, mettendo alla prova la forza dell'eroe. Gli orrori vissuti dall'eroe sono la prigionia tedesca, la fuga, l'umiliazione, il freddo, una costante minaccia alla vita, quando i pastori tedeschi quasi rosicchiavano a morte, questo è un duello con il comandante Müller. "Dovunque mi abbiano portato, e questi due anni di prigionia!<...>I dannati bastardi li hanno picchiati nel modo in cui non picchiano gli animali nel nostro paese<...>Ti picchiano perché sei russo, perché guardi ancora il mondo dei bianchi<...>", - dice Andrey Sokolov.

Dopo essere fuggito dalla prigionia, una nuova disgrazia si abbatte sull'eroe: notizie da Voronezh sulla morte di sua moglie e delle sue figlie a causa di una bomba tedesca, e presto la morte di suo figlio: “Esattamente il 9 maggio, al mattino, il giorno della vittoria, Anatoly fu ucciso da un cecchino tedesco<...>";

L'autore-ascoltatore trasmette il suo shock da ciò che ha sentito attraverso i dettagli del ritratto: "Si è messo le sue grandi mani scure sulle ginocchia, curvo. L'ho guardato di lato e mi sono sentito a disagio<...>Hai mai visto occhi, come cosparsi di cenere, pieni di un'angoscia mortale così inevitabile che è difficile guardarli? Questi erano gli occhi del mio interlocutore casuale.

La divulgazione volumetrica dell'immagine di Andrei Sokolov è aiutata anche da un tocco così importante della sua biografia del dopoguerra come essere dietro il filo spinato con noi, al ritorno dalla guerra. Lo scrittore ne parla però allegoricamente: l'eroe fa spesso un sogno in cui si trova dietro il filo spinato del nostro campo, ei suoi parenti sono liberi, dall'altra parte.

Il finale della storia è sorprendente. Dopo aver attraversato tutte le prove della guerra, l'eroe è riuscito a preservare la sua umanità, dignità e ad assumersi la responsabilità del destino del ragazzo Vanyusha, anch'egli rimasto orfano di guerra. La riflessione dell'autore sul futuro di queste due persone è il culmine filosofico e semantico della storia.

La narrazione sembra essere tradotta dal tragicamente senza speranza in un tono permeato di fede e speranza. ";Due persone orfane, due granelli di sabbia, gettati in terre straniere da un uragano militare di forza senza precedenti<...>C'è qualcosa davanti a loro?";

SI.EPO MILITARE SHOLOKHOV

E PROSA SULLA GUERRA DEGLI ANNI 50-80

L'epopea di Sholokhov ha avuto un effetto benefico sull'intera prosa russa del ventesimo secolo. La critica vedeva questa influenza soprattutto nel concetto di mondo e di uomo, nel "super compito" artistico, che lo stesso scrittore definiva il desiderio di trasmettere il fascino dell'uomo.

Le tradizioni di Sholokhov possono essere rintracciate in modo più tangibile nella prosa militare. Secondo il critico A. Khvatov, per gli scrittori che scrivevano sulla guerra, Sholokhov divenne "una scuola e un modello, una sorta di diapason di cittadinanza e abilità artistica"; 1 .

L'affermazione di nuove tendenze nello sviluppo della prosa militare degli anni '50 -'80 è associata dalla critica moderna alla pubblicazione nel 1957 di The Fate of Man, che concentrava le principali tendenze nello sviluppo della prosa militare del suo nuovo periodo. Dall'apparizione di questa storia, nella letteratura sulla guerra è diventata dominante una grande attenzione al mondo interiore di una persona comune.

Per la prima volta nella letteratura del dopoguerra, l'eroe della narrazione non è una persona, socialmente attiva, "avanzata"; secondo la terminologia di quegli anni, e l'eroe è "poco appariscente";, ";semplice";, ";ordinario";. L'immagine di Andrei Sokolov, deliberatamente creata dall'autore, come hanno notato i critici, come l'immagine di una persona "ordinaria", non riconoscibile da nulla di speciale, segna una svolta nella letteratura del realismo socialista verso le tradizioni dei classici del XIX secolo secolo: dall'immagine delle caratteristiche acquisite sotto l'influenza dei cambiamenti sociali e (ritorni) alla rappresentazione delle caratteristiche folk-nazionali, tradizionali"; 2 .

Il destino dell'eroe Andrei Sokolov è dato dallo scrittore i tratti dell '"universalità". Lo spostamento dell'accento dalla questione del rapporto tra individuo e Stato (aspetto sociale) al mondo interiore e alle qualità personali di un individuo (aspetto morale), un eroe "non eroico", un eroe come tutti gli altri, è stato di fondamentale importanza per lo sviluppo della prosa sia militare che di tutti i decenni successivi.

Personalità e storia, la formazione (ideologica, morale, spirituale) della personalità negli eventi di svolta determinarono una delle caratteristiche dell'epopea militare di Sholokhov. L'originalità dell'eroe dell'epopea "; Il destino dell'uomo"; la critica ha visto nel fatto che entra nella narrazione "; la persona più poco appariscente, dopo aver attraversato le prove che l'hanno colpita, ci lascia come un gigante"; 1 .

Nella storia ";Il destino dell'uomo"; Sholokhov ha continuato e approfondito i principi ideologici e artistici definiti nel romanzo "Hanno combattuto per la patria";. La crudeltà, la severità del realismo dello scrittore si riflettevano qui nell'accuratezza realistica delle immagini delle battaglie, nella capacità di rappresentare in modo schietto la tragedia di una persona in guerra, la sua insicurezza. Queste sono le scene dell'eroica morte del soldato diciannovenne Kochetygov e la descrizione del funerale di Goloshchekov, pieno di verità e amarezza.

Analizzando le scene di battaglia del romanzo "Hanno combattuto per la patria", i critici hanno giustamente notato che tutta la letteratura militare della cosiddetta seconda ondata è nata successivamente da questi dipinti, e l'immagine del giovane membro di Komsomol Kochetygov ha preceduto il principale personaggi Y. Bondarev e G. Baklanov.

La prosa militare della seconda metà degli anni 50-80, seguendo Sholokhov, ha cercato di comprendere la vita in tutta la sua complessità, nelle contraddizioni e nel superarle. Nel lavoro di Y. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Twisting gli eroi, come Sholokhov, si sono trovati in situazioni estremamente complicate che richiedevano loro di prendere le decisioni più responsabili, spesso tra la vita e la morte. Seguendo Sholokhov, rivelano tutta la profondità delle esperienze psicologiche inerenti alle persone più comuni. Di grande importanza nella prosa di questi scrittori è il concetto di personalità di Sholokhov, che si basa sulla fede in una persona, sulla sua capacità di superare eventuali circostanze tragiche, di influenzare il suo comportamento sul corso degli eventi in cui è coinvolto. Nessuna prova, nessuna amarezza vissuta, associata alle perdite in guerra, come con Sholokhov, spezzerà la volontà e il desiderio degli eroi per la vita. La tragedia del destino umano, come quella di Sholokhov, può essere rintracciata nel contesto della tragedia delle persone in guerra.

Nella storia "La madre dell'uomo"; V. Zakrutkin, come Sholokhov in "Il destino di un uomo", rivela l'essenza dell'eroina Mary, l'apice della sua impresa umana in circostanze estremamente tragiche. L'eroina di Zakrutkina, come l'eroe di Sholokhov, non è dotata né di una biografia eccezionale (Maria la lattaia) né di qualità eccezionali. L'umanità si trova in Maria nella capacità di rispondere al dolore di qualcun altro, dimenticando il proprio dolore (la morte del marito e del figlio). Sullo sfondo del dolore di qualcun altro - la morte della ragazza di un vicino - il proprio dolore è percepito come "una goccia invisibile al mondo in quel terribile e ampio fiume di dolore umano";

Il destino dell'eroina di Zakrutkin incarna non solo il terribile male della guerra, non solo tragico, ma anche il superamento della tragedia.

Una delle scoperte di Sholokhov nell'epopea militare è un profondo interesse per il soldato ordinario, il suo duro lavoro militare, le sue complesse esperienze. Questa caratteristica di Sholokhov divenne il principio artistico più importante degli scrittori che scrivono sulla guerra.

Le opere di Yu Bondarev, V. Bykov, V. Baklanov sono intrise di un profondo interesse per la psicologia delle gesta del soldato. "La tradizione di Sholokhov si manifesta in loro, come osserva il critico Yanchenkov V., nella natura stessa dell'immagine di una persona in guerra. Come Sholokhov, questi scrittori sono interessati non solo al processo di formazione, formazione del carattere di un eroe in una guerra, ma anche nel mostrare situazioni drammatiche in cui le diverse sfaccettature di personaggi maturi già affermati"; 1 .

L'uomo e le tragiche circostanze della guerra sono tracciate da questi scrittori non nel profilo esteriore del destino dell'eroe, ma nei processi profondi che si svolgono nella sua anima.

Le tradizioni di Sholokhov dell'epopea militare sono particolarmente evidenti nell'opera di Yu Bondarev. Il principale principio estetico per Bondarev, così come per tutti gli scrittori della scuola Bondarev, era la verità sulla guerra, la massima autenticità, la concentrazione della guerra, un'analisi approfondita e sintesi del carattere"; 1 .

Seguendo Sholokhov, Bondarev e gli scrittori della sua scuola raggiungono una grande espressività artistica nel descrivere un uomo in guerra restringendo la visione dell'autore, focalizzando l'attenzione su un plotone, una trincea, un destino umano.

Nella prosa di Bondarev, la critica ha notato la sintesi di due principi per rappresentare la guerra: trincea e panoramica. questa è una tradizione che è stata stabilita durante gli anni della guerra nel romanzo di Sholokhov "; Hanno combattuto per la patria";. Bondarev, parlando dell'influenza che Sholokhov ha avuto su di lui, ha notato che lo ha attratto principalmente come uno psicologo eccezionale che studia una persona non con una mente teoricamente diretta, ma con la capacità di cambiare la vita reale e un essere umano in essa con mutevolezza terrena sentimenti. Un'altra caratteristica notata da Bondarev in Sholokhov è la verità, dissolta non solo in tutti i suoi personaggi, ma anche nel paesaggio stesso.

La verità della guerra per Bondarev (per sua stessa ammissione0) sarà un'analisi approfondita e una sintesi del carattere ";I battaglioni chiedono il fuoco";, ";Ultime raffiche";.

In "I battaglioni chiedono il fuoco"; una persona è studiata, le sue convinzioni morali sono sull'orlo della vita o della morte. La storia riproduce uno dei tragici episodi della guerra. Già nello schizzo paesaggistico che precede le scene del battaglione si è creato uno sfondo tragico.

"Il bombardamento è durato circa quaranta minuti. Nel cielo nero fino allo zenit, gli aerei tedeschi partirono goffamente allineandosi con un rombo serrato. Passarono bassi sopra le foreste a ovest, verso la palla rossa opaca del sole, che sembrava volare nell'oscurità vorticosa Tutto bruciava, strappato, incrinato sui binari, e dove si trovava di recente la vecchia stazione di pompaggio fuligginosa, ora c'era una montagna nera di mattoni carbonizzati ... ";. Il paesaggio militare, come possiamo vedere, come quello di Sholokhov, è costruito sui contrasti della guerra e della vita civile. Tre principi si scontrano: l'uomo, la natura, la guerra.

La scena culminante della battaglia impari, che affronta il battaglione di Bulbanyuk, sconvolge con la sua tragedia. La tragedia di un uomo, la sua insicurezza nella guerra è trasmessa in dettagli psicologicamente espressivi come "fuoco ardente, che, come un tornado, travolge Boris e sembra"; gli dà fuoco ai capelli attraverso il berretto, schiacciandolo a terra , come con un muro in fiamme ";. La tragedia generale (una raffica di proiettili tedeschi cade sul battaglione) è esacerbata dalla tragedia del destino dei singoli eroi: il maggiore Bulbanyuk, i fratelli gemelli Berezkin, il disperato Orlov, apparentemente immortale Zhorka Vitkovsky .Nel quadro generale della tragedia di un uomo in guerra, lo scrittore entra nel conflitto di due comandanti: Iverzev ed Ermakov, che aiuta a risolvere il problema della responsabilità morale del leader in guerra per una specifica vita umana.

Lo scrittore raggiunge una concentrazione ancora maggiore di azione, concentrandosi sul destino di un eroe, la sua vita, impresa, amore, morte nella storia "The Last Volleys". Nel romanzo "Hot Snow"; Bondarev approfondisce la scala dell'immagine. Sintesi di due principi dell'immagine della guerra - "panoramica"; e "; trincea"; (una tradizione proveniente dal romanzo ";Hanno combattuto per la patria";) - si osserva in questo romanzo .. Ecco lo stesso studio di un uomo in una guerra sull'orlo della vita e della morte, ma in un modo più profondo forma di profondità. La completezza della divulgazione dei personaggi è raggiunta grazie all'estremo aggravamento del conflitto morale. Nella guerra, gli eroi di Bondarev (come quelli di Sholokhov) vengono messi alla prova per l'umanità: dal privato Rubin al comandante dell'esercito Bessonov. Bondarev non solo ha continuato, ma ha anche approfondito le tradizioni dell'epopea militare di Sholokhov: non solo l'esperienza in prima linea, il calore della battaglia, ma anche l'amore è diventato un fattore morale formativo. Le scene liriche all'inizio del romanzo e alla fine, associate a Kuznetsov e Zoya, contrastano con la crudeltà della guerra.

Una delle caratteristiche dell'abilità di Sholokhov, notata da Bondarev, è la sua capacità di "creare quell'ambiente per i suoi eroi, quell'atmosfera tragica della realtà recente, che si chiama vita stessa, sofferenza, lotta in nome dell'umanità sulla terra"; 1 . In Bondarev, l'atmosfera del tragico, insieme alle scene di battaglia, è trasmessa attraverso eroi come Kuznetsov e Zoya, il loro amore, che ha avuto origine nella guerra, in cui si rivela l'alta struttura della loro anima.

Bondarev approfondirà ulteriormente le tradizioni di Sholokhov nei suoi romanzi degli anni 70-80 ("; Shore";, "; Choice";, "; Game";), dove arriverà a una più ampia comprensione filosofica non solo del destino dell'uomo , ma anche della verità stessa della guerra.

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LETTERATURA AL TEMA №IIIO

(Il romanzo "Virgin Soil Upturned";)

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LETTERATURA AL TEMA №IY

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ARGOMENTI DI RELAZIONI ALLE LEZIONI DEL SEMINARIO

Il concetto di persona in ";Don stories"; M. Sholokhov.

Padronanza della costruzione della trama in ";Don stories"; (sull'esempio dell'analisi di 1-2 storie).

La tragedia della guerra civile nelle ";storie di Don";.

La storia della creazione del romanzo "Quiet Flows the Don";.

Caratteristiche della trama del primo libro di "The Quiet Flows the Don";.

Caratteristiche della composizione del secondo libro di "The Quiet Flows the Don";.

"Tranquillo Don"; come un romanzo epico.

Raffigurazione della tragedia delle persone negli eventi della prima guerra mondiale nel romanzo "Quiet Flows the Don";

L'abilità di Sholokhov nel creare i personaggi delle donne russe.

a) Assinia

b) Natalia

c) Ilyinichna

Il ruolo semantico dell'immagine della casa nella poetica di "The Quiet Flows the Don"; (sull'esempio della famiglia Melekhov)

La tragedia della famiglia Korshunov nel romanzo "Quiet Flows the Don";

Il tragico destino di Grigory Melekhov in "The Quiet Don";

Comprendere il destino di Grigory Melekhov nelle prime critiche

Comprendere il destino di Grigory Melekhov nella critica moderna

Le tradizioni di Tolstoj nell'epico "Quiet Flows the Don";

Il campo della rivoluzione nel romanzo "Quiet Flows the Don";

Il paesaggio e il suo ruolo in "Quiet Don";

"Suolo vergine rovesciato"; come un romanzo tragico

L'umorismo e il suo ruolo semantico nel romanzo "Virgin Soil Upturned";

La trama e la composizione del primo libro del romanzo "Virgin Soil Upturned";

La trama e la composizione del 2 ° libro del romanzo "Virgin Soil Upturned";

"Suolo vergine rovesciato"; nella valutazione della critica moderna

"Suolo vergine rovesciato"; e una moderna storia d'amore di un villaggio

Giornalismo militare di Sholokhov.

";Hanno combattuto per la Patria";. L'abilità di Sholokhov come giocatore di battaglia.

";Hanno combattuto per la patria";: caratteristiche della trama e della composizione.

La trama e la composizione della storia "Il destino di un uomo";

Originalità di genere della storia "Il destino di un uomo";

Le tradizioni di Sholokhov nella moderna prosa militare (sull'esempio dell'analisi di una o due opere)

1 Cfr. Saggi sulla storia della letteratura russa del XX secolo. Problema 1. M., 1995. S. 41.

1 Vedi V.A. Chalmev. Racconti di M. Sholokhov // Letteratura a scuola. 2003. N. 6. pp.14-19.

1 G. Yermolaev. M. Sholokhov e il suo lavoro. San Pietroburgo. 2000, pagina 25.

1 Citato. basato sul libro: Gura V. Come è stato creato "Quiet Flows the Don". La storia creativa del romanzo di Sholokhov. 2a ed. M.: scrittore sovietico, 1989. P.103.

1 Patrimonio letterario. M., 1963. S.696.

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