L'arte trasforma la realtà:
1) attraverso l'impatto ideologico ed estetico sulle persone. Il tipo di coscienza artistica dell'epoca, gli ideali dell'arte e il tipo di personalità sono interdipendenti. L'arte dell'antica Grecia ha plasmato il carattere del greco e il suo atteggiamento nei confronti del mondo. L'arte rinascimentale ha liberato l'uomo dai dogmi del Medioevo. I romanzi di Leone Tolstoj hanno dato vita ai Tolstoiani. Rappresentazione dell'amore di scrittori francesi del XVII secolo. ha influenzato la struttura di questo sentimento in Francia, l'erotismo del cinema e i romanzi del XX secolo. determinò in gran parte la rivoluzione sessuale degli anni '60 e '70;
2) attraverso l'inserimento della persona in attività orientate ai valori. L'arte risveglia la sensibilità alle violazioni dell'armonia sociale, stimola l'attività sociale dell'individuo, lo orienta per allineare il mondo all'ideale. Così, il popolo islandese schiavo, in un periodo senza eroi della loro storia, creò saghe in cui vivevano e agivano eroi coraggiosi e amanti della libertà. Nelle saghe, le persone realizzavano spiritualmente i propri pensieri, creando un mondo artistico, a differenza dell'ambiente circostante. Le saghe hanno plasmato l'immagine spirituale delle persone, e senza di esse è ormai impossibile comprendere il carattere nazionale dell'islandese moderno;
3) attraverso la trasformazione nel processo di creatività artistica con l'aiuto dell'immaginazione delle impressioni della realtà (l'autore ricicla materiale vitale, costruendo una nuova realtà - il mondo artistico);
4) attraverso la lavorazione della materia costruttiva dell'immagine (l'artista trasforma il marmo, la pittura, la parola, creando una scultura, un quadro, una poesia).
Il concetto di “arte per l’arte” ritiene che la “misura dell’azione efficace” sia inapplicabile alla creatività artistica, perché l’arte porta una persona dalla realtà che richiede azione al mondo del piacere estetico. Tuttavia, l’impatto trasformativo dell’arte è particolarmente evidente nelle epoche di transizione. La funzione trasformativa che dorme nell’arte è particolarmente attraente per gli strati della società appassionati e rivoluzionari, che la pongono in prima linea nella loro estetica. L’estetica marxista attribuiva un’importanza decisiva al ruolo trasformativo dell’arte, ed era proprio per questo che i leader del partito, che si avvicinavano all’arte in modo pragmatico, la apprezzavano.
2. L'arte della cultura di massa e le sue funzioni.
La cultura delle società tradizionali aveva un carattere pronunciato di "proprietà". I diversi strati sociali (classi, caste, ecc.) differivano notevolmente in termini culturali. Lo stile di vita di un abitante di città, contadino e aristocratico dell'Europa medievale suggeriva diverse norme di comportamento quotidiano, modi di intrattenimento, caratteristiche della cucina, educazione, abbigliamento, ecc. L'appartenenza all'uno o all'altro strato era facilmente determinata dall'apparenza. I rappresentanti degli strati superiori nelle società tradizionali avevano alcuni privilegi culturali: ad esempio, in India, solo i rappresentanti delle caste superiori potevano studiare le sacre scritture: i Veda. Di norma, solo i rappresentanti degli strati superiori avevano accesso alla cultura scritta (le eccezioni sono sempre possibili). Le caratteristiche culturali dei vari strati furono riprodotte di generazione in generazione, il che fu facilitato dal sistema di stratificazione delle società tradizionali che gravitavano verso la vicinanza. Già all’inizio del XX secolo, nelle società che entrarono nell’era della modernità furono individuate significative differenze culturali tra strati e classi. Gli "operai" e i "borghesi", i contadini e l'aristocrazia, che avevano perso la loro precedente influenza, conservavano ancora caratteristiche culturali. Tuttavia, il processo di modernizzazione, la formazione di un'economia moderna, l'industrializzazione, l'urbanizzazione, la diffusione dell'istruzione, la democratizzazione della vita politica hanno creato i prerequisiti per il graduale offuscamento delle chiare differenze culturali tra gli strati sociali. La cultura delle società tradizionali, “sezionata” dalla stratificazione, viene sostituita dalla cultura di massa. La cultura di massa non si forma spontaneamente nel processo di interazione quotidiana e non viene trasmessa di generazione in generazione. La cultura di massa è creata da "professionisti", organizzazioni specializzate. I suoi campioni sono destinati al "consumo" da parte delle fasce più ampie della popolazione, è democratico ed esiste principalmente per l'intrattenimento, per riempire il tempo libero. Una persona non diventa un "portatore" della cultura di massa come risultato della percezione del patrimonio tradizionale o dell'istruzione. Campioni di cultura di massa (un libro, una canzone, un film, uno spettacolo sportivo, ecc.) Sono scelti liberamente da una persona per ottenere piacere, soddisfazione emotiva, "scaricamento" dello stress mentale e riempire il tempo libero. La cultura di massa non esaurisce l'intero contenuto della cultura delle società moderne, ma rappresenta un "segmento" molto significativo di questa cultura.
Va notato che il concetto di "cultura alta" è estremamente vago. In pratica può essere molto difficile tracciare un confine tra cultura “alta” e cultura “di massa”. I valori in base ai quali viene stilata la classifica dei campioni culturali non si distinguono con certezza nella società moderna. Inoltre, la classificazione dei campioni culturali, come già sappiamo, è legata non tanto al valore oggettivo di questi campioni, ma a chi ha il diritto (potere) di giudicarli. Tuttavia, si può notare che lo sviluppo della cultura "elitaria", "alta", di regola, richiede una certa preparazione, un "capitale culturale" accumulato. Senza un'istruzione preliminare, ad esempio, difficilmente si sarebbe in grado di comprendere un trattato filosofico. Senza una preliminare educazione estetica e la coltivazione del "gusto musicale" è difficile percepire la musica di Schnittke. I campioni della cultura di massa non richiedono la preparazione da parte del "consumatore" e sono disponibili, infatti, a tutti. Ma questo criterio è piuttosto condizionale. La cultura di massa è un fenomeno complesso generato dalla modernità e non suscettibile di valutazione univoca. Un'immensa quantità di letteratura scientifica e giornalistica, sia nazionale che straniera, è dedicata al problema della cultura di massa. Il flusso di questa letteratura non si esaurisce e, nell'ambito di un libro di testo, è impossibile rivederlo almeno in qualche modo completamente. Ad alcuni nomi e punti di vista faremo riferimento nel corso della presentazione del materiale. Il fenomeno della cultura di massa si diffuse solo nel XX secolo. Ciò era dovuto a fattori importanti come l’emergere di una società di massa e lo sviluppo di tecnologie che hanno permesso di replicare modelli culturali. Cos’è una società di massa? Il termine “società di massa” così come “cultura di massa” è ambiguo. Il fenomeno da lui designato viene interpretato da molti ricercatori in modo negativo. "Messa" è spesso associata a "folla", "folla". L'uomo di massa appare come un individuo senza volto, incline a seguire ciecamente pregiudizi, mode e leader politici. Tuttavia, la società di massa è, prima di tutto, un certo stato della società, generato dai processi di industrializzazione e urbanizzazione, che hanno distrutto le comunità tradizionali e mescolato rappresentanti di strati sociali precedentemente chiaramente definiti in una massa umana amorfa. In quanto tale, deve essere studiato oggettivamente, non giudicato.
La cultura di massa non potrebbe adempiere a queste funzioni e difficilmente potrebbe esistere senza il progresso tecnologico. È lo sviluppo della tecnologia: dalla stampa ai mezzi ultramoderni di comunicazione e comunicazione; l'avvento della televisione, della radio, dei registratori e dei computer rende possibile replicare modelli culturali e trasmetterli praticamente a ogni membro della società moderna. Lo sviluppo della tecnologia non porta solo al fatto che i campioni culturali diventano disponibili alla popolazione generale. L'emergere di nuovi tipi di tecnologia crea anche nuovi tipi di attività culturale, in particolare l'arte. L’esempio più evidente è il cinema. Anche un genere così specifico di cultura di massa come una serie televisiva è nato solo sulla base di una certa tecnica. Con lo sviluppo della tecnologia informatica stanno emergendo nuovi tipi di arte e altri tipi di attività culturali. Una caratteristica essenziale della cultura di massa è il suo carattere industriale e commerciale. Viene avviata la produzione di campioni culturali. Viene girata più di una serie unica: esiste una produzione consolidata di questo tipo di prodotti. È stata sviluppata una certa tecnologia del suo processo di produzione. I creatori della serie non sono più "creatori" nel pieno senso della parola. Sono "specialisti", "professionisti" nel loro campo. In passato le opere d'arte venivano create come uniche, inimitabili. Questi termini non sono applicabili ai campioni della cultura di massa. Le opere della cultura di massa vengono inizialmente create come prodotto destinato al consumatore di massa di questo prodotto. Un esempio di successo provoca molte imitazioni. I consumatori della cultura di massa nella società moderna sono praticamente tutti gli strati e i gruppi.
Lo scopo principale della cultura di massa è intrattenere e distrarre. Il livello di sviluppo economico delle società moderne ha reso possibile la liberazione del tempo libero, che necessita di essere occupato, e ha anche innalzato il tenore di vita. Le persone potevano pagare per divertirsi. D'altra parte, la società moderna è un ambiente piuttosto stressante: il rapido ritmo dei cambiamenti sociali e la loro imprevedibilità, l'instabilità della posizione sociale delle persone, la fragilità dei legami sociali, una sovrabbondanza di informazioni contrastanti - tutto ciò dà origine alla bisogno di tanto in tanto di “spegnersi”, “rilassarsi”. E la cultura di massa permette di soddisfare entrambe le esigenze: svago, divertimento e relax. La cultura di massa è costantemente criticata, sia dai ricercatori che dal pubblico più esigente e ricettivo. La critica è causata dalla scarsa qualità dei prodotti dell '"industria culturale", che spesso gioca sui bisogni e sugli istinti più primitivi, senza aspirare allo sviluppo spirituale dei consumatori. Un'altra linea di critica è la natura commerciale della cultura di massa, la trasformazione della cultura in una merce. Gli autori più inclini alla riflessione filosofica vedono la cultura di massa come una sorta di droga che distrae le persone dai problemi reali della società e forma un'idea falsa, distorta, "laccata" della realtà, instilla nelle persone ideali consumistici.
Tutti questi aspetti negativi della cultura di massa esistono. Eppure la cultura di massa non va vista solo in modo negativo. Come mostrato sopra, la sua comparsa è dovuta a importanti cambiamenti strutturali nella società e svolge determinate funzioni in questa società. Va anche aggiunto che non tutti gli esempi di cultura di massa sono evidentemente di scarsa qualità. I romanzi polizieschi di Agatha Christie e Georges Simenon sono senza dubbio esempi di cultura di massa. Tuttavia, sono riconosciuti come "classici del genere" e hanno innegabili meriti artistici. La musica dei Beatles è l'esempio più chiaro di arte di massa. Tuttavia oggi anche i musicologi riconoscono in questo gruppo il fondatore di un nuovo genere musicale. Inoltre, la cultura di massa non distrugge la cultura alta, sebbene i suoi consumatori e intenditori siano molto più piccoli. Ma tutti i greci leggevano Platone e Aristotele? E l'intero popolo russo ha imparato a memoria le poesie di A.S. Pushkin durante la vita del poeta? Gli esempi si possono moltiplicare. E. Shils ha notato l'eterogeneità culturale e la diversità culturale della società di massa, individuando i vari "livelli" di cultura che esistono in essa: una delle manifestazioni del "disaccordo" della società di massa è la divisione della sua cultura in almeno tre livelli di qualità...", oppure culture "raffinate", "medie" o "mediocri" e "inferiori" o "volgari". Il segno distintivo di una cultura "superiore" è la serietà del tema principale scelto e dei problemi coinvolti, una profonda penetrazione nell'essenza dei fenomeni, la coerenza delle percezioni, la raffinatezza e la ricchezza dei sentimenti espressi ... La cultura "superiore" non lo è in alcun modo legati allo status sociale. E questo significa che il grado di perfezione in esso non è determinato dalla posizione sociale dei creatori o dei consumatori di oggetti culturali, ma solo dalla veridicità e dalla bellezza di questi oggetti stessi. La categoria della cultura "media" comprende opere alle quali, indipendentemente dagli sforzi dei loro creatori, i criteri per valutare le opere della cultura "superiore" non sono applicabili. La cultura "mediocre" è meno originale della cultura "superiore", è più riproduttiva e, sebbene operi negli stessi generi della cultura "superiore", si manifesta anche in alcuni nuovi generi che non sono ancora penetrati nella sfera del " cultura "superiore". ... Al terzo livello c'è la cultura "inferiore", le cui opere sono elementari. Alcuni di essi hanno forme di genere della cultura "media" e persino "alta" (arti visive, musica, poesia, romanzi, racconti), ma questo include anche giochi e spettacoli (pugilato, corse di cavalli) che hanno espressività diretta e contenuto interno minimo . A questo livello di cultura, la profondità di penetrazione è quasi sempre trascurabile, non c'è raffinatezza, e la volgarità generale della sensazione e della percezione è il suo tratto caratteristico... La società di massa assorbe una quantità di cultura molto maggiore rispetto a qualsiasi altra epoca. I raccolti "più bassi", mentre l'offerta proporzionale dei raccolti "più alti" è stata drasticamente ridotta. Le ragioni più evidenti di questo fenomeno sono la maggiore accessibilità, la diminuzione del costo del lavoro, l’aumento del tempo libero e della ricchezza materiale per la maggior parte delle persone, la diffusione dell’alfabetizzazione, l’edonismo totale. Allo stesso tempo, le classi medie e basse hanno beneficiato più delle élite... Anche il consumo di cultura "alta" è aumentato, anche se in misura minore. Per quanto riguarda la suddetta "verniciatura" della realtà e la formazione degli ideali di consumo, in relazione a ciò si può notare un certo paradosso. La cultura popolare è, in un certo senso, "onnivora" a causa della sua natura commerciale. Se nella società c'è una "domanda" di critica all'ordine esistente, allora appariranno immediatamente opere che soddisfano questa esigenza. Nel moderno mercato di massa della letteratura intellettuale, puoi trovare un numero enorme di libri di direzione "critica" - sia scientifici che giornalistici, e di narrativa. La cultura di massa non educa, offre una varietà di beni. Sta al consumatore scegliere: un romanzo per donne, "1984" di George Orwell o il famoso studio critico di Herbert Marcuse sulla moderna società di massa "One-Dimensional Man" del filosofo e sociologo Herbert Marcuse. (È vero, l'opera di G. Marcuse dovrebbe ancora essere attribuita all'élite o alla cultura "superiore", poiché la sua comprensione richiede una certa preparazione).
Anche una caratteristica indubbia della cultura di massa come la commercializzazione ha alcune conseguenze positive. Le relazioni commerciali impersonali, le relazioni di mercato e le mutate esigenze delle persone disposte a pagare per la soddisfazione dei desideri offrono a una persona creativa molte opportunità per l'attività creativa (un'altra questione è come vengono utilizzate queste opportunità). Nelle società del passato, infatti, l’attività creativa come sfera separata della pratica sociale non esisteva. Nelle società arcaiche, l’arte era intrecciata alle attività quotidiane. Nelle civiltà tradizionali dell'antichità e del Medioevo, le persone impegnate in attività creative, di regola, erano una minoranza e lavoravano principalmente per soddisfare i bisogni artistici dell'aristocrazia, essendo completamente dipendenti da essa finanziariamente. Nella migliore delle ipotesi, l’attività creativa era una forma di svago. Ma in questo caso l'artista doveva avere un mezzo di sostentamento che gli permettesse di “creare” liberamente. Molti di quelli che oggi chiameremmo artisti erano considerati artigiani e non godevano di particolari onori. Solo dal Rinascimento nella cultura europea inizia l'emancipazione dell'attività creativa. Non c'è mai stato così tanto numero di persone nelle "professioni creative" come nelle società moderne, da nessuna parte, poiché la società non ne sentiva il bisogno.
Quindi, la cultura di massa è un fenomeno della modernità, generato da alcuni cambiamenti sociali e culturali e che svolge una serie di funzioni abbastanza importanti. La cultura di massa ha aspetti sia negativi che positivi. Il livello non troppo elevato dei suoi prodotti e il criterio, principalmente commerciale, per valutare la qualità delle opere, non nega il fatto ovvio che la cultura di massa fornisce a una persona un'abbondanza senza precedenti di forme simboliche, immagini e informazioni, rende la percezione di il mondo è diversificato, lasciando al consumatore il diritto di scegliere il "prodotto consumato". Sfortunatamente, non sempre il consumatore sceglie il meglio.
Il bello risveglia il buono
Il potere trasformativo dell’arte
Gli artisti hanno sempre pensato allo scopo dell'arte, al loro dono creativo. "E ho risvegliato buoni sentimenti con una lira ..." - ha scritto A. Pushkin. "Un supporto affidabile attraverso l'ispirazione mi è stato dato fin dall'infanzia nella bellezza", credeva Michelangelo. “Un bel verso è come un arco teso attraverso le fibre sonore del nostro essere. Non i nostri: i nostri pensieri fanno cantare il poeta dentro di noi.
... Egli risveglia deliziosamente nelle nostre anime il nostro amore e il nostro dolore. È un mago. Comprendendolo, diventiamo anche poeti, come lui”, ha detto A. France.
L'arte ha un potere effettivo enorme, impercettibile a prima vista. Leggendo un libro, guardando un film o uno spettacolo teatrale, visitando un museo d'arte o una mostra, ascoltando musica classica o canzoni moderne, una persona sembra semplicemente rilassarsi, trascorrendo il suo tempo libero. Infatti, mentre comunica con l'arte, immergendosi in un'opera d'arte e simpatizzando con gli eroi, i personaggi, sembra provare altri personaggi, varie situazioni, acquisire nuove esperienze: si immedesima con personaggi positivi, si risente quando vede l'ingiustizia nei confronti i deboli e gli indifesi.
Le immagini artistiche servono come ideali estetici che si manifestano in relazione alla vita, nelle caratteristiche di personaggi positivi e negativi e si incarnano in una varietà di forme: nel poema eroico e nella satira, nella tragedia e nella commedia. L'arte influenza la mente, il cuore, l'anima di una persona, ripristina l'equilibrio mentale ed emotivo, aiuta ad alleviare la tensione interna e l'eccitazione generata dalla vita reale, armonizza il mondo interiore del lettore, ascoltatore, spettatore che la percepisce. La vera arte è calma, discreta, “non tollera il clamore”, “l'educazione artistica è un “lavoro tranquillo” (F. Schiller).
La cultura di massa, al contrario, è assordante, invadente, frenetica, divertente, facile da comprendere. È diventato così saldamente radicato nella mente di molte persone che non c'è quasi più posto per gli alti valori spirituali. Sia l'arte che la cultura di massa influenzano gradualmente, spesso inconsciamente, le opinioni, i gusti e la visione del mondo di una persona.
A quali personaggi immaginari sei interessato? A quale vorresti essere? Quale vorresti imitare? Ti hanno fatto riflettere su qualche questione importante della vita?
Leggi i versi del poeta e drammaturgo inglese del XVI secolo.W. Shakespeare .
Non esiste alcun essere vivente sulla terra
Così duro, duro, così dannatamente malvagio
In modo che non potessi almeno per un'ora
In esso, la musica per fare una rivoluzione.
Scegli un brano musicale (classico o moderno) che potresti usare come esempio per rivelare il significato di questa affermazione.
Quali punti di vista, gusti, forme di caratterecomunicazione una persona con opere d'arte alta e quale con prodotti della cultura di massa? Dimostra la tua opinione con esempi.
Compiti artistici e creativi
> Disegna un poster o un volantino su un argomento socialmente significativo, come "La mia famiglia", "Ecologia dell'anima", "Stile di vita sano", "Il mondo dei miei hobby", ecc.
> Realizza un programma per un concerto di una canzone d'autore sul tema "La speranza è una piccola orchestra sotto il controllo dell'amore". Attraverso quali valori morali vorresti rivelarecanzoni incluso nel programma del concerto?
Contenuto della lezione riepilogo della lezione cornice di supporto presentazione delle lezioni metodi accelerati tecnologie interattive Pratica compiti ed esercizi autoesame workshop, corsi di formazione, casi, ricerche compiti a casa domande di discussione domande retoriche degli studenti Illustrazioni audio, video clip e contenuti multimediali fotografie, immagini grafiche, tabelle, schemi umoristici, aneddoti, barzellette, fumetti, parabole, detti, cruciverba, citazioni Componenti aggiuntivi abstract articoli chip per trucchi curiosi libri di testo glossario di base e aggiuntivo di termini altro Miglioramento di libri di testo e lezionicorreggere gli errori nel libro di testo aggiornare un frammento nel libro di testo elementi di innovazione nella lezione sostituendo le conoscenze obsolete con quelle nuove Solo per insegnanti lezioni perfette piano di calendario per l'anno raccomandazioni metodologiche del programma di discussione Lezioni integrate 
Indietro avanti
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Tema del ciclo:"Come funziona l'arte?"
Tipo di lezione: combinato
Lo scopo della lezione: sviluppo dell'esperienza di attitudine emotiva e valoriale nei confronti dell'arte e formazione di abilità meta-soggetto e competenze personali sul materiale artistico di questa lezione.
Obiettivi della lezione:
Educativo:
- organizzare le attività degli studenti sistematizzazione conoscenza nell'ambito dell'argomento: "In che modo l'arte influenza"; espandere conoscenza dei maestri delle belle arti e delle loro opere; per continuare ad un nuovo livello di conoscenza del concetto"composizione", tipologie di composizioni (verticale; orizzontale; composizione diagonale), collage;
- garantire applicazione studenti di conoscenze, abilità e metodi di azione nella produzione di un biglietto di auguri.
Educativo: creare le condizioni per lo sviluppo delle abilità meta-disciplinari e delle competenze chiave degli studenti.
Educativo:
- aiutare gli studenti a comprendere:
- i valori dell'arte, il suo impatto su una persona;
- valori giunto attività per ottenere risultati.
Preparazione preliminare.
Bambini in anticipo (nella lezione precedente oa casa) conoscono la storia di Henry "L'ultima foglia" Alla lezione dovrebbero essere portati forbici, colla, spazi vuoti per l'appliqué, cartoncino bianco o colorato per la base.
Insegnante per il lavoro pratico, prepara buste con un compito per ogni coppia di studenti (composizione diagonale, orizzontale, verticale), diverse basi di ricambio per cartoline e materiale di ricambio per l'applicazione; per la parte teorica della lezione sviluppa una mappa del percorso di un viaggio virtuale, seleziona i dipinti necessari, fa una presentazione e seleziona l'accompagnamento musicale.
Materiale artistico per la lezione
Pittura: B. Lyublen "Cena", K. Vasilyev "Forest Gothic", K. Petrov-Vodkin "Natura morta con violino", A. Altdorfer "Battaglia di Alessandro Magno", K. Pissarro "Pontoise", P. Klee "Eroico Violino", K. Vasiliev "Northern Eagle", E. Munch "Voice", E. Manet "Railway", V. Surikov "Boyar Morozova".
Letteratura: O. Henry. "Ultima pagina".
Musica: F.Schubert. Ave Maria, V.A. Mozart. Sinfonia n. 40, J.S. Bach Suite n.3, Cap. Gounod. AveMaria, T. Albinoni Adagio (opera di Remo Giazotto).
Corso e fasi della lezione
1. Momento organizzativo.
(I bambini entrano in classe, lasciano le cose che hanno portato sul posto di lavoro e si fermano ai tavoli del computer)
U. Ciao! Auguro a tutti voi un lavoro gioioso e di successo. Siediti ai tavoli dei computer in modo da potermi vedere e sentire bene.
2. Introduzione all'argomento.
U.: Oggi dovremo viaggiare molto nel mondo virtuale. Per non perdersi e non perdersi, ognuno ha sul tavolo un foglio di percorso (Appendice n. 1). Scrivi sopra il tuo nome e cognome. Guardiamolo tutti insieme. (Breve commento: istruzione n. 1, tabella, elenco dei musei virtuali e termini necessari).
Continuiamo la nostra conoscenza con la sezione "La forza d'influenza dell'arte". Argomento della lezione: " Con quali mezzi l'arte colpisce una persona. Scrivilo sulla prima riga.
Per la nostra lezione ho preparato 2 epigrafi. Uno - un'epigrafe - un simbolo, nota: un ramo con una sola foglia. Cosa voglio ricordarti?
D. risposta
U.: Inserisci nella scheda del tuo percorso l'autore e il titolo dell'opera. (O. Henry - William Sidney Porter "L'ultima foglia"). Lo avete letto tutti? Devo ricordare la trama? (Se qualcuno ha dimenticato, ricorda). William Sidney Porter ha vissuto una vita difficile. Conosceva il prezzo della gentilezza, della misericordia e credeva che ogni persona avesse diritto alla semplice felicità umana.
Micro conclusione: un'opera letteraria creata quasi cento anni fa ha suscitato in noi gli stessi sentimenti dei suoi contemporanei. Abbiamo pianto e gioito insieme agli eroi. Forse sono diventati un po' più attenti l'uno verso l'altro, più morbidi. Questa è la forza d'influenza dell'arte, della letteratura.
La seconda epigrafe dell'opera, anch'essa familiare a molti:
“L’arte deve andare al pensiero attraverso i sentimenti. È progettato per disturbare una persona, per far soffrire gli altri per i dolori degli altri, per amare e odiare.
B. Vasiliev "Domani c'era una guerra"
Riepilogo delle risposte.
Micro-prelievo: La scienza è imparziale. Nessuna formula matematica ci insegnerà ad amare, non dirà cos'è l'amicizia ... Solo l'arte risveglia i sentimenti, ci rende umani, con l'aiuto di mezzi espressivi specifici.
3. Sviluppo del tema
UN). DW: Sai già che ogni arte ha i suoi mezzi per influenzare una persona. Ma ce ne sono anche di comuni. I mezzi comuni di espressione artistica includono: composizione, forma, ritmo, proporzione, trama, tono, ecc. Oggi, al centro della nostra attenzione è il concetto composizione.
Composizione- questa è la costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, carattere, scopo.
Nelle arti visive, la composizione è determinata dalla disposizione degli oggetti nello spazio o sul piano, e nella musica, nella letteratura, nel cinema e nel teatro - nel tempo e nello sviluppo.
Nelle arti visive si distinguono composizioni verticali, orizzontali e diagonali. Ognuno ha un effetto diverso sullo spettatore.
Quando guardi il prossimo frammento video “verticale e orizzontale come linee di riferimento della composizione”, non dimenticare di compilare la tabella (autore, titolo, composizione).
Generalizzazione:
W: Mettiti alla prova! A) inserire nella mappa del percorso il termine desiderato.
verticale la composizione dà all'opera d'arte uno slancio, un movimento ascensionale; orizzontale- statico, calmo o in movimento davanti allo spettatore; diagonale la composizione trasmette la dinamica dell'azione, del movimento verso lo spettatore o in allontanamento da lui e copre ampi spazi.
B). Test (lavoro individuale indipendente).
W. - osserva, corregge, aiuta
Chi lo ha già fatto può “passeggiare” nei musei virtuali del mondo. Trova un'immagine che ti piace di più, determina la struttura compositiva, scrivila nella tua tabella
U.: È ora di rientrare dal nostro viaggio virtuale! Qualcuno ha bisogno di più tempo? Termina il lavoro secondo le istruzioni e vai ai tavoli.
D.: spegni i computer e vai ai loro posti.
4. Lavoro pratico.
Introduzione.
U.: Sai che il regalo più bello è quello fatto con le tue mani. Oggi, utilizzando la tecnica del Collage, realizzeremo dei biglietti d'auguri. ( Collage(dal francese collage - incollaggio) - una tecnica tecnica nelle belle arti, che consiste nell'incollare oggetti e materiali su un substrato che differisce dalla base per colore e consistenza).
T: Lavorerai in coppia. Le buste (Appendice n. 2) contengono il tuo speciale compito di composizione, che non potrà essere mostrato ai compagni fino alla fine della lezione. Aprili, leggi l'attività. Parla con un partner e inizia. Se hai bisogno di aiuto, invitami.
E. Aprono e considerano il compito e il contenuto aggiuntivo: la base per la cartolina, il set per costruire la composizione, creano le proprie composizioni: organizzano le cartoline con materiali pre-preparati. La musica suona. (6-10 minuti)
W: Consulenza. Se vede che la composizione è pronta, si offre di incollarla su una cartolina. Dopo che la cartolina è stata stampata, il lavoro si ferma.
DW: Prima di ammirare il nostro lavoro, ripulisci i tavoli! (la spazzatura viene raccolta in un sacchetto di plastica.)
DW: Mostra le tue cartoline e la classe cercherà di capire se la disposizione è orizzontale, verticale o diagonale!
D: Danno un'opinione.
DW: Mentre lavoravi, la musica suonava. Queste erano opere (elenca autori e opere)
Conclusione.
W: Grazie per la lezione! Sei grande! (eventualmente valuta il lavoro)
Nel separarmi, auguro che nella vita di ognuno di voi ci sia una persona simile che, a rischio e pericolo di se stessa, possa, in senso figurato, disegnare “l'ultima foglia” per salvarvi. Ma ancora di più voglio che tu possa farlo da solo. Che l'ARTE sia sempre con te.
Sono state spese molte parole per designare o illustrare il famigerato potere di ciò che chiamiamo arte, nel nostro caso letteratura. Cercano le radici di questa influenza, lavando via i dettagli tecnici della scrittura (che è certamente importante), costruendo teorie, inventando modelli, lottando con le scuole e le opinioni delle autorità, evocando gli spiriti delle antiche divinità e chiedendo aiuto a Dio. esperti nuovi di zecca... Ma come ciò avvenga rimane del tutto incomprensibile.
Esiste piuttosto una scienza chiamata critica letteraria, esiste una vera e propria teoria della lettura, esiste un'ipotesi sulle diverse forme di psicoattività di una persona che scrive, così come di una persona che legge, ma in qualche modo non raggiungono il punto principale . Mi sembra che, se lo facessero, la soluzione di questo enigma, come la scoperta della fisica nucleare, cambierebbe nel giro di pochi anni la nostra comprensione di noi stessi.
E solo i teorici più “strani” sanno che il potere dell'arte sta nel fatto che non spala l'esperienza di una persona da cima a fondo, ma la completa senza entrare in conflitto con essa, e trasforma miracolosamente questa esperienza. , che molti consideravano spazzatura appena necessaria, ma a volte del tutto inutilizzabile, in nuova conoscenza, se vuoi, in saggezza.
FINESTRA SULLA SAGGEZZA
Quando avevo appena pensato di scrivere questo libro e ne ho parlato a un editore che conoscevo, lui è rimasto molto sorpreso: “Perché”, ha chiesto, “pensi che scrivere un romanzo sia l’unica via d’uscita? Lascia che leggano meglio i libri, è molto più facile. A modo suo, ovviamente, aveva ragione.
Leggere, ovviamente, è più facile, più facile e più divertente. In realtà, le persone fanno proprio questo: leggono, trovando nel mondo di questi Scarlett e Holmes, Frodo e Conan, Brugnon e Turbin tutte le esperienze, idee, consolazione e soluzione parziale di problemi che sono significativi per loro.
Sì, leggi il libro, provi la stessa esperienza dell'autore. Ma solo dieci volte, venti volte più debole!
E riconoscendo nella lettura uno strumento molto potente, proviamo a immaginare cosa possiamo ottenere se sviluppiamo noi stessi la partitura della “meditazione” di Notorious? E poi “organizziamo” tutto da soli, come dovrebbe essere in questi casi? Naturalmente, senza perdere di vista il fatto che lo stiamo facendo in pieno accordo con le nostre idee profondamente PERSONALI sul problema? ...
Introdotto? Sì, anch'io difficilmente riesco a immaginare, solo in minima parte, l'effetto che un libro ben organizzato e ben scritto può avere sull'autore. Io sono un romanziere, un conoscitore di testi e di persone che si occupano professionalmente del libro, devo ammettere che non so come, perché e in che misura ciò avvenga. Ma il fatto che funzioni con una potenza sorprendente, che a volte cambia radicalmente l'essenza dell'autore, lo garantisco.
Naturalmente, tutto è un po’ più complicato di quello che sto descrivendo qui. Non è necessario romanzo per romanzo, anche l'autore è diverso dall'autore. A volte anche tra gli scrittori ci sono tali "ravanelli" che rimani semplicemente stupito, ma scrivono come un usignolo: facilmente, sonoramente, convincente, magnificamente! Il fatto è, probabilmente, che senza i romanzi starebbero anche peggio, farebbero azioni malvagie o si trasformerebbero in persone francamente infelici, rendendo infelici i loro parenti e amici.
In ogni caso, sostengo che il romanzo, la scrittura stessa di questa monografia, per così dire, del tutto facoltativa, serve come mezzo per cambiare la personalità dell'autore, attirando la proprietà più rara della variabilità psicologica, o meglio, della creatività metamorfica. Perché è una specie di finestra sulla verità, aperta in sé. E come utilizzeremo questo strumento, cosa vedremo nella finestra, che tipo di saggezza potremo ricevere di conseguenza: questo, come si suol dire, Dio lo sa. Tutta la vita è costruita su questo, che ognuno è responsabile solo di se stesso, non è vero?