V.A. Mozart– uno dei più grandi rappresentanti dei classici musicali mondiali, artista umanista , la cui attività creativa era associata alle idee avanzate dell'Illuminismo.

L'opera di Mozart è caratterizzata da profondità di pensiero, ampiezza, ricchezza di contenuti, varietà di forme, ottimismo, vitalità, espressività della melodia e rara perfezione artistica della forma. Mozart ha sintetizzato nella sua opera la diversità della cultura musicale europea del XVIII secolo e ha avuto una grande influenza sullo sviluppo di quasi tutti i generi dell'arte musicale, elevando la musica corale a livelli irraggiungibili.

Una parte significativa dell'enorme patrimonio creativo di Mozart è la musica corale. Scrisse opere di grande forma per coro e orchestra: l'oratorio “David penitente”, “Betulia liberata”, messe (tra cui spicca la Grande Messa in do minore), cantate di contenuto spirituale e profano (la cantata più famosa è "To the Sun"), Requiem - l'ultima creazione del compositore.

Tra le opere corali da camera di Mozart si possono evidenziare numerosi mottetti, singole opere spirituali ("Kyrie", "Miserere"), inni e canoni. I cori “Summer Evening” e “Are verum corpus” sono molto apprezzati nella pratica esecutiva.

Il "Requiem" è uno dei tipi stabili della Messa cattolica. A differenza delle altre sue varietà, ha subito modifiche molto significative negli ultimi due secoli, senza perdere la generale continuità delle tradizioni. Destinato al funerale liturgia consisteva in una serie di inni - parti immutabili della messa ordinaria e graduali, salmi, sequenze che segnavano direttamente lo scopo e il carattere di questa liturgia. Il requiem includeva "Kyrie", "Sanctus", "Agnus Dei" come inni tradizionali. Tra i rituali più antichi rientrava l'“Offertorium”, tra i graduali si è rivelato stabile il “Dies irae”. ( Con

in esso compreso, ad eccezione della sezione del titolo "Tuba mirum", "Rex tremendae", "Recordare", "Confutatis", "Lacrimosa"). Ha aperto la liturgia "Introitus" con le parole "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Dà loro il riposo eterno, Signore". Questo genere prende il nome dalle parole iniziali.

Durante il periodo di stabilizzazione - fino al XV secolo. - il requiem si configura come un genere rivolto a un pubblico di massa, volto all'unificazione spirituale dei suoi vari gruppi attraverso l'empatia e la simpatia. Le idee sulla morte e sull '"altro mondo" si riflettono in questo genere.

La canonizzazione del testo portò a una struttura nettamente definita del genere e ne determinò le caratteristiche stilistiche: la predominanza di movimenti lenti, forme chiuse di ripresa e un tipo speciale di tematismo. Inoltre, le parti inniche in termini di materiale musicale, di regola, non differivano dalle sezioni della messa ordinaria con lo stesso nome.

Una significativa trasformazione di genere del requiem preclassico fu effettuata da un rappresentante della scuola veneziana, Cavalli. La sequenza "Dies irae" nei suoi requiem divenne una sorta di centro drammatico grazie all'enfatizzazione della voce di molti dettagli testuali e all'introduzione di effetti horror.

Il processo di superamento del genere dallo stile di culto è avvenuto nell'ambito dei suoi contatti con la musica strumentale secolare. I primi risultati apparvero nell'opera di G. Gabrieli (scuola polifonica viennese del XVI secolo), che creò un nuovo tipo di requiem - con accompagnamento strumentale, che esisteva fino alla metà del XVII secolo. parallelamente a una cappella. I classici del XVIII secolo furono attratti dal requiem dalla serietà originale del tema, che richiedeva sobrietà e nobiltà di espressione. I migliori esempi del genere del periodo classico appartengono a Gasse (tedesco), Iommelli (italiano) e Mozart.

Da quel momento il requiem assunse le caratteristiche di un genere concertistico. Ciò era dovuto al fatto che il XVIII - presto. XIX secoli furono associati al generale declino del sentimento religioso che un tempo univa ampi settori della popolazione. Pertanto, il requiem di F. Liszt (1869 - 1870) rappresenta un esempio originale della sintesi tra elementi stilistici della musica sacra del Rinascimento e mezzi melodico-armonici del compositore.

Troviamo una diversa interpretazione del genere in Bruckner, Fauré, Dvorak e Puccini. Pur preservando il testo latino, gli autori non ricreano il modello musicale della messa medievale. La base verbale sembra perdere il suo significato originario e le opere stesse nel loro insieme sono strettamente legate sia a una cantata che a un oratorio.

Quindi, l'evoluzione del genere alla fine del XVIII secolo. - inizio del XX secolo portò, da un lato, ad una significativa espansione dei suoi temi ideologici con frequente ricorso a motivi patriottici, dall'altro, attraverso l'interazione con altri generi corali e teatrali, fino all'ingresso definitivo nel campo della pratica concertistica e alla perdita di molti delle qualità originali del modello primario.

I primi decenni del XX secolo. segnata da un indebolimento dell'interesse per la grande forma corale, non produsse risultati di rilievo nel campo del requiem. Nel 1916, il compositore inglese Delius creò per la prima volta un Requiem basato su testi in prosa tratti dalle opere di Nietzsche. Solo il Requiem berlinese di D. Weill risale agli anni '20.

Pertanto, quando si classificano i requiem moderni in base al tipo di modello testuale, si formano tre gruppi principali:

· requiem sul testo liturgico latino: “Canticoli da Requiem”
(canti funebri) di I. Stravinsky, requiem di D. Ligeti (ungherese), musica di A. Schnittke per la tragedia di F. Schiller “Don Carlos”.

· "Requiem per coloro che amiamo" di Hindemith;

· Il requiem di guerra di Britten, "Dies irae" di Penderecki.

In conclusione, possiamo dire che il genere requiem ha attraversato varie fasi dell'evoluzione della coscienza artistica, varie epoche e movimenti stilistici. Allo stesso tempo, le qualità principali del modello primario sono state preservate dai compositori nelle condizioni dell'uno o dell'altro sistema di linguaggio musicale.

Il "Requiem" di Mozart non è, senza dubbio, non solo una delle migliori creazioni del suo geniale autore, è una delle migliori creazioni della letteratura musicale mondiale. Tutte le pagine di quest'opera, dal lirico più tenero all'estremamente tragico, sono profondamente umane. "Requiem" è stato creato da Mozart negli ultimi mesi precedenti la sua morte. L'ordine fu ricevuto nel maggio 1791 per conto di un misterioso straniero inviato dal conte Franz Von Walseg. Il conte intendeva spacciare quest'opera per sua, poiché era consuetudine che i ricchi dilettanti acquistassero opere da compositori bisognosi e le annoverassero tra le loro opere. E, solo per caso, il mondo è debitore di questa opera più grande, sorprendente anche perché nell'opera di Mozart, il “Requiem” appare come uno stadio completamente diverso, insolito e, per di più, finale nell'evoluzione della coscienza creativa del maestro.

Come sapete, il morente Mozart scrisse il Requiem con uno sforzo incredibile delle sue ultime forze e non ebbe ancora il tempo di completarlo. Lasciò in eredità il completamento del suo ultimo saggio al suo allievo preferito, Süssmayer. È stato stabilito in modo più o meno attendibile che nel Requiem appartiene a Mozart e che è stato completato dal suo allievo. Il primo numero "Requiem aeternam" è stato scritto interamente dal compositore sotto forma di partitura completa. Nei brani successivi (Dies irae; Tuba mirum; Rex tremendae; Recordare; Confutatis; Domine Jesu, Hostias, in parte Lacrymosa), Mozart scrisse la parte vocale, diede una base armonica e in alcuni punti orchestrò. La maggior parte della musica composta da Süssmayer si riferisce agli ultimi tre numeri. Va tuttavia notato che, esaudendo la richiesta di Mozart, l’ultimo numero (Agnus Dei) comprendeva l’intera fuga dal n. 1 (Kyrie eleison).

Il genere della messa funebre (così come della messa domenicale e festiva) si basa su testi canonizzati di preghiere pronunciate in latino. Alcuni di essi ("Kyrie eleison", "Sanctus", "Benedictus", "Agnus Dei") sono gli stessi della messa domenicale. Tuttavia, l'essenza del servizio funebre si rivela in altri testi caratteristici solo di esso e nei corrispondenti numeri musicali. Il primo di essi è "Requiem aeternam" ("Concede loro la pace eterna"), che apre il servizio, insieme a "Kyrie eleison" ("Signore abbi pietà"), forma un'ampia introduzione. La sezione successiva, “Dies irae” (“Giorno dell’Ira”), è quella principale del Requiem. Disegna immagini della fine del mondo, il Giudizio Universale. Due numeri - "Domine Jesu" ("Signore Gesù") e "Hostias" ("Sacrificio") - formano la terza sezione (offertorio), che introduce al rito compiuto sul defunto. "Sanctus" apre la quarta sezione, che comprende "Benedictus" e "Agnus Dei". Da questo momento vengono rimossi i motivi del dolore, l'idea di introdurre il defunto alla vita eterna fa sorgere immagini di gioia ed esultanza. La messa funebre si avvicina alla messa domenicale solo nell'Agnus Dei. Il testo della preghiera è stato modificato in base al contenuto del servizio, in particolare questa sezione termina con parole che ne ricordano l'inizio; "cum sanctus tuis in aeternam" ("riposa con i santi").

Il ruolo principale in "Requiem" è interpretato dal coro. Dei dodici brani, nove sono eseguiti da un coro con frasi individuali di solisti, tre da un quartetto di solisti. La polifonia imitativa è ampiamente utilizzata nel lavoro. Molti brani sono presentati in uno stile misto (armonico e polifonico). Il Requiem ha tre fughe, ciascuna delle quali viene eseguita due volte: Kyrie e Agnus Dei (primo e ultimo numero), Domine Jesu e Hostias (ottavo e nono numero), Sanctus e Benedictus (decimo e undicesimo numero).

Nella musica corale del Requiem si può sentire l’influenza degli straordinari predecessori di Mozart: Bach e Händel.

1. “Requiem aeternam” (Pace eterna) - una preghiera per la concessione della pace a un'anima stanca e per l'illuminazione della sua luce oscura ed eterna di bontà e gioia. Questa parte termina con un’esclamazione tesa: “Signore, abbi pietà”.

2. “Dies irae” (giorno dell'ira) - il giorno del grande giudizio, il giorno della vendetta e
restituire. Un severo inno del Medioevo, quando le persone si riunivano
tanto dolore e lacrime, insulti e orrori che l'immaginazione umana non poteva
Dovrei allora fare i conti con la consapevolezza che il giudice non verrà e le lacrime rimarranno
invendicato. L'assalto rapidamente tempestoso di questa musica lascia il posto
con un grido minaccioso.

3. “Tuba mirum” (Tromba dell'Eterno). Mozart ha un'introduzione maestosa del trombone, seguita dai pianti e dai sospiri dolorosi dei condannati sullo sfondo degli archi: "Che dirò, sventurato, a quale difensore mi rivolgerò?"

4. “Rex tremendae” (Il re è straordinario). Il tremore e il tremore sono sostituiti dalla luce, che si svolge senza intoppi.

5. "Recordare" (Spada della Misericordia) - una preghiera per la misericordia, come se in risposta suonasse una frase cupa.

6. “Confutatis” (Vergogna) – “nelle fiamme dei dannati!” Ma non appena il gemito si calma, si sente di nuovo la preghiera: "Chiamami ai giusti!"

7. “Lacrymosa” (Lacrime) – il colore gentile dei testi di Mozart: “riposate le vostre creature in quel triste giorno di lacrime”.

8. "Domine Jesu" (Signore Gesù) - "Dio, libera le anime dei morti dai tormenti dell'inferno" - ampiamente dispiegato, su drammatici contrasti di gruppi di voci in armonia, a volte in plesso, a volte in potente unisono - un universale si basa la preghiera.

9. “Hostias” (Sacrificio) – offerta riverente.

10. "Sanctus" (Santo) - brillanti notizie solari.

11. “Benedictus” (Beato) – dolcemente fluente, ondulato
la linea melodica suona come un buon saluto: “Beato colui che viene”.
Sia il "Sanctus" che il "Benedictus" si chiudono con le gioiose grida di "Osanna".

12. “Agnus Dei” (Agnello di Dio) - “togli il peccato del mondo, dona loro l'eternità
pace" - la preghiera finale universale, chiude espressamente il tutto
un’idea maestosa e tragica.

L'intera opera è intrisa di alto umanesimo, amore appassionato per l'uomo e ardente simpatia per la sua sofferenza.

Requiem (Mozart)

Prima pagina della partitura. Nell'angolo in alto a destra c'è l'iscrizione di Mozart "1792" - la data stimata di completamento del Requiem

Composizione dell'orchestra e del coro

Le parti vocali sono rappresentate da soprano, contralto, tenore e basso, oltre a un coro a quattro voci.

Testo del "Requiem" con traduzione

1. INTROITO

Et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
Et tibi reddetur votum a Gerusalemme;
Exaudi orationem meam,
Ad te omnis caro veniet.

Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.

(traduzione)

E splenda su di loro la luce eterna.
A te, Dio, in Sion canta un inno,
E a Gerusalemme ti vengono offerte preghiere.
Ascolta la mia preghiera
Ogni carne ritorna a Te.

Concedi loro la pace eterna, Signore,
E splenda su di loro la luce eterna.

2. KYRIE
Kyrie eleison. Christe Eleison,
Kyrie eleison.

(traduzione)
Signore, abbi pietà. Cristo, abbi pietà;
Signore, abbi pietà.

3.SEQUENZA
Muore ira
Dies irae, dies illa
Solvet saeclum in favilla,
Teste David cum Sibilla.

Il tremore quantistico è futuro,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus.

(traduzione)
Giorno d'ira, quel giorno
Trasformerà il mondo in polvere
Secondo la testimonianza di Davide e della Sibilla.

Quanto grande stupore verrà,
Quando verrà il giudice,
Chi giudicherà tutto rigorosamente.

4. Tuba mirum
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regione,
Coget omnes ante thronum.

Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.

Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.

Judex ergo cum sedebit,
Quidquid lat apparebit,
Nessun inultum remanebit.

Quid sum avaro tunc dicturus?
quem patronum rogaturus,
cum vix justus sit securus?

(traduzione)
Le trombe diffonderanno un suono sorprendente
Sopra i paesi cimiteriali,
Chiamando tutti al trono.

La morte e la natura si congeleranno,
Quando la creazione viene resuscitata
Date una risposta al giudice.

Il libro si aprirà
Contenente tutto
In base a cosa sarà giudicato il mondo?

E così, quando il giudice siede,
Tutti i segreti diventeranno chiari,
Niente rimarrà impunito.

Che dirò allora, sventurato?
Chi chiamerò come difensore?
se anche i giusti fossero a malapena al sicuro?

5. Rex tremendae
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Salvami, fons pietatis.

(traduzione)
Re di terrificante maestà,
Colui che con misericordia salva coloro che cercano la salvezza,
Salvami, fonte di misericordia.

6.Registrare
Registrare, torta di Gesù,
Quod sum causa tuae viae,
Ne me perdas illa die.

Quaerens me sedisti lassus,
Redemisti crucem passus;
Tantus labour non sit cassus.

Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis
Razionalità ante diem.

Ingemisco tanquam reus,
Culpa rubet vultus meus;
Supplicanti parce, Deus.

Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.

Preces meae non sum dignae,
Sed tu, bonus, fac benigne,
Ne perenni cremer igne.

Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statue in parte destra.

(traduzione)
Ricordati, Gesù misericordioso,
Che ero la ragione del tuo cammino,
Non distruggermi quel giorno.

Io, seduto sconfortato,
Si è redento soffrendo sulla croce;
Che il sacrificio non sia infruttuoso.

Giusto giudice della vendetta,
Concedi il perdono
Prima del Giorno del Giudizio

Colpevole, grido con un gemito,
Con il volto ardente di vergogna;
Abbi pietà di chi supplica, o Dio.

L'assolvitore di Maria
E colui che udì il ladro,
Dammi speranza anche tu.

Le mie preghiere sono indegne
Ma tu, o Buono, abbi pietà,
Non lasciarmi bruciare per sempre.

Dammi un posto tra gli agnelli,
E separami dalle capre,
Posizionato sul lato destro.

7. Confutati
Confutatis maledictis,
Flammis acribus tossicodipendente,
Voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.

(traduzione)
Dopo aver svergognato gli empi,
Consegnandoli alle fiamme infernali,
Chiamami con i beati.

Prego, umile e chinato,
Un cuore consumato come cenere.
Prenditi cura della mia morte.

8. Lacrimosa
Lacrimosa muore illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.

Huic ergo parce, Deus,
Pie Jesu Domine,
Dona eis requiem. Amen.

(traduzione)
Quella giornata era piena di lacrime
Quando si rialza dalla polvere
Per essere giudicato, amico.

Quindi abbi pietà di lui, Dio
Caro Signore Gesù,
Date loro la pace. Amen.

9. OFFERTORIO
Domine Jesu Christe
Domine Jesu Christe, Rex gloriae,
Libera animas omnium fidelium defunctorum
De poenis inferni et de profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
Non assorbire il tartaro,
Ne cadant in obscurum:
Sed significa sanctus Michael
Repraesentet eas in lucem sanctam,

Et semini ejus.

(traduzione)
Signore Gesù Cristo, Re della gloria,
Libera le anime di tutti i fedeli defunti
Dai tormenti dell'inferno e del lago senza fondo.
Liberali dalla bocca del leone,
affinché il tartaro non li consumi,
E non sono scomparsi nell'oscurità:
Ma il leader è San Michele
Possa egli condurli alla luce sacra,
Ciò che una volta promettesti ad Abramo
E ai suoi discendenti.

10. Hostia
Hostias et preces tibi, Domine,
Laudis offerimus.
Tu suscipe pro animabus illis,
Quarum hodie memoriam facimus:
Fac eas, Domine,
De morte transire ad vitam,
Quam olim Abrahae promisisti,
Et semini ejus.

(traduzione)
Sacrificio e preghiere a Te, Signore,
Ti offriamo lode.
Accettateli per il bene delle anime di coloro
Chi ricordiamo oggi:
Lascia che, Signore,
Passare dalla morte alla vita,
Ciò che una volta promettesti ad Abramo
E ai suoi discendenti.

11. SANCTUS
Sanctus, Sanctus, Sanctus,
Dominus Deus Sabaoth!
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis.

(traduzione)
Santo, Santo, Santo,
Signore Dio degli eserciti!
I cieli e la terra sono pieni della Tua gloria.
Osanna nell'alto dei cieli.

12. BENEDETTO
Benedictus, qui venit in nomine Domini.
Osanna in excelsis.

(traduzione)
Beato chi viene nel nome del Signore.
Osanna nell'alto dei cieli.

13. AGNUS DEI

Dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
Dona eis requiem sempiternam.

(traduzione)

Date loro la pace.
Agnello di Dio che tolse i peccati del mondo.
Concedi loro la pace eterna.

14. COMUNICAZIONE
Luce eterna
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.

(traduzione)
Su di loro splenda la luce eterna, Signore,
Con i tuoi santi per sempre, perché sei abbondante in misericordia.
Concedi loro la pace eterna, Signore,
E splenda su di loro la luce eterna.

Guarda anche

Appunti

Collegamenti

• Requiem di Mozart - sul sito web del Teatro Mariinsky
• Mozart e Salieri. Mario Corti - trascrizione del programma radiofonico “Cultura” (Radio Liberty)

Appunti

• Wolfgang Amadeus Mozart. Geistliche Gesangswerke. Requiem, Mozart Frammento Notazione dei frammenti di Mozart del Requiem con commento critico (in tedesco) sul sito web Neue Mozart-Ausgabe, riprodotto dall'edizione del 1965 della Internationale Stiftung Mozart
• Requiem, K.626 File di spartiti gratuiti dall'International Music Score Library Project
• Requiem, KV 626 File di spartiti gratuiti sul progetto ChoralWiki

Questo articolo o sezione contiene un elenco di fonti o riferimenti esterni, ma le fonti delle singole dichiarazioni rimangono poco chiare a causa della mancanza di .

Caratteristiche del genere Requiem

Requiem- Questo è un funerale, una messa da requiem. La canonizzazione del testo del requiem da parte del Concilio di Trento (1545-1563), che consolidò le caratteristiche compositive e stilistiche del genere, basate sull'interazione dialettica di unità e contrasto, determinò la priorità del principio verbale. Durante il periodo di stabilizzazione del genere, fu il testo latino a concentrare i significati etici e figurativi del requiem.

Il requiem si differenzia dalla messa abituale per l'assenza di parti come “Gloria” e “Credo”, al posto delle quali sono state inserite parti speciali legate al rito funebre. Dopo la preghiera di apertura “Dona loro la pace eterna” (Requiem aeternam dona eis), c'era la consueta parte della messa “Kyrie”, e poi la sequenza medievale “Dies irae” (Giorno dell'Ira). Le seguenti preghiere - "Domine Jesu" (Signore Gesù) e "Hostia" (Sacrifici a te, Signore) - hanno portato al rituale per i defunti. Da questo momento in poi furono rimossi i motivi del dolore, così la messa funebre cattolica si concluse con le consuete parti del “Sanctus” e dell'”Agnus Dei”.

Questa sequenza di preghiere forma 4 sezioni tradizionali:

Introduttivo (cosiddetto “introitus”) – “Requiem aeternam” e “Kyrie”;
principale – “Dies irae”;
“offertorium” (rituale dell'offerta dei doni) – “Domine Jesu” e “Hostia”;
l'ultimo è “Sanctus” e “Agnus Dei”.

Emerso nel Medioevo come una tipologia di messa cattolica, il requiem divenne l'incarnazione dell'idea cristiana della morte come transizione dal temporaneo all'eterno, dalla paura, dal dolore, dalla sofferenza alla pace, alla luce, alla speranza.

La caratteristica distintiva della messa funebre dell'era preclassica rimase la composizione su larga scala per il coro a cappella. La base dell'intonazione del requiem erano le melodie canonizzate del canto gregoriano. La stabilità stilistica si esprimeva nell'integrità e nella chiara alternanza di sezioni salmodiche, contrappuntistiche e corali.

L'apparizione della liturgia dell'era del classicismo trasforma l'influenza del teatro musicale e dello strumentalismo, predeterminando la transizione del requiem (così come di altri generi di culto) nella sfera della musica da concerto.

Si nota che nel XVII secolo si svilupparono parallelamente due tipi di messa funebre: quella corale polifonica a cappella e Messa per coro e solisti accompagnati basso continuo e altri strumenti, compresi gli strumenti solisti (“obbligatorio”).

Nel processo di sviluppo del genere, la liberazione della coscienza individuale dalla visione del mondo religiosa e di culto del Rinascimento alla New Age, il rapporto delle sue sezioni principali è cambiato: il culmine drammatico del requiem, la sequenza diventa la sua parte centrale Muore ira.

Considerando il requiem dal punto di vista del processo di trasformazione interna del genere da “applicato” a “artistico”, vanno notati i seguenti elementi dell'esecuzione concertistica: tipo di composizione cantata (arie alternate, ensemble, cori), fissazione di stati estremi, polarità delle immagini, luminosità dei contrasti dinamici, accompagnamento strumentale sviluppato, virtuosismo della tecnica vocale. La formazione del requiem come genere concertistico è associata all'opera di G. Gabrieli, p. Cavalli, G. Pitoni, p. Durante, Inferno. Gasse, N. Yommelli.

Attualmente la perla di questo genere rimane il requiem di V.A. Mozart, che combinò le basi canoniche della messa funebre medievale con le conquiste dell'epoca (il periodo di massimo splendore dell'opera e della musica strumentale). Il contenuto del requiem è predeterminato dal genere della messa funebre stessa. Fa eco al contenuto delle passioni. Il requiem permea l'idea della morte e della sua tragica inevitabilità. Il tono del Requiem di Mozart è molto lontano dalla tradizionale moderazione e obiettività della musica sacra.

Il Requiem è composto da 14 parti nel seguente ordine:

1. Requiem aeternam (pace eterna) - coro
2. Kyrie eleison (Signore, abbi pietà) - coro

3. Dies irae (giorno dell'ira) - coro
4.Tuba mirum (tromba eterna) - solista per soprano, contralto, tenore e basso
5.Rex tremendae majestatis (re di straordinaria maestà) - coro
6. Recordare, Jesu pie (Ricordati, Gesù misericordioso) - assolo di quattro voci
7. Confutatis maledictis (disonorare i malvagi) - coro
8. Lacrimosa dies illa (giorno di lacrime) - coro

9. Domine Jesu Christe (Signore Gesù Cristo) - coro e solista di quattro voci
10. Hostias et preces (Sacrifici e suppliche) - coro
11. Sanctus (santo) - coro e solista
12.Benedictus (beato) - solista di quattro voci, poi coro
13. Agnus Dei (Agnello di Dio) - coro

14. Lux aeterna (luce eterna) - coro

Secondo la composizione esecutiva, il requiem prevede un coro a 4 voci, un quartetto di solisti, un organo, una grande orchestra: la solita composizione di archi, nel gruppo dei legni non ci sono flauti e oboi, ma sono presenti i corni di bassetto introdotto (un tipo di clarinetto dal timbro un po' cupo); nel gruppo degli ottoni non ci sono corni, solo trombe con tromboni; timpani.

Lezione 2. Parte 4

È il requiem di V.A. Mozart fu l'inizio del percorso di molti originali

formazioni di genere dei secoli successivi.

Il fenomeno del requiem romantico risiede nelle profondità ideologiche dell'epoca,

nel ripensare e comprendere il significato misterioso contenuto nella dialettica vita-morte.

L’antico modello di genere del requiem acquistò finalmente il ruolo di pretesto,

aprire la libertà all’uso diffuso di un sistema individuale di mezzi espressivi.

Analizzando numerose partiture di requiem dei compositori romantici I. Brahms,

G. Berlioz, L. Cherubini, A. Dvorak, D. Verdi, F. Liszt, K. Saint-Saens, A. Bruckner, G. Fauré,

si può notare che in ogni singolo caso questo è individualmente architettonico,

soluzione intonazione-drammatica e concettuale.

L'era del romanticismo stabilì finalmente il carattere di cantata-oratorio da concerto del genere, presentando la varietà delle sue incarnazioni (teatricalismo, orientamento lirico-filosofico, pathos civile).

Il metodo di pensiero sinfonico, approvato dal classicismo, ha indirizzato lo sviluppo del genere liturgico in una direzione drammatica. La composizione del requiem emersa ormai era subordinata a un'unica linea di sviluppo drammatica, con una funzione semantica caratteristica di ciascuna parte. Tuttavia, questa fissazione funzionale non ha impedito la ricerca di nuove immagini.

La lunga fase di sviluppo del requiem nel XIX secolo va considerata sia come una fase culminante, caratterizzata dalla più completa rivelazione dell'essenziale (l'idea della morte), sia come la sua destabilizzazione, manifestata in un'interpretazione distintamente individuale del genere. Partenza dal testo latino: il riferimento alla Bibbia luterana (F. Schubert, J. Brahms) e alle opere di poeti contemporanei (R. Schumann) ha solo ampliato le caratteristiche di genere del requiem senza violare la cosa principale: la sua essenza religiosa primordiale.

Nel 20 ° secolo, tali varietà di requiem apparvero come il requiem di guerra di B. Britten, il requiem di E. L. Webber e altri.

Tra i requiem dei compositori nazionali possiamo elencare opere di O. Kozlovsky, A. Kastalsky, A. Karamanov, A. Schnittke, E. Denisov, V. Artemov, S. Berinsky, M. Bronner, V. Platonov, V. Silvestrov , S. Slonimsky , A. Popova.

L'adattamento del genere requiem sul suolo russo risiede, prima di tutto, nella sua appartenenza alla musica liturgica dell'Europa occidentale e, di conseguenza, nel secolare confronto tra due religioni cristiane: l'ortodossia e il cattolicesimo. L'assenza delle radici stesse del genere nelle opere dei compositori della Russia pre-rivoluzionaria è associata alle peculiarità della percezione delle tradizioni e dei rituali cattolici qui. Analizzando la situazione storica del periodo in esame, l'autore osserva che forti basi religiose, la potente influenza della chiesa, il fiorire della musica corale come componente più importante dell'arte spirituale furono i fattori determinanti nel considerare il requiem come “straniero”. "fenomeno.

I compositori stranieri che hanno lavorato in Russia hanno svolto un ruolo importante nel piantare e coltivare il requiem sul suolo russo. Tra questi ricordiamo V. Manfredini, D. Cimarosa, G. Sarti, S. Neukom, K. Goedicke.

Si nota che una certa fase preparatoria è stata servita da processi multidirezionali ma complementari, ad esempio la creazione da parte di stranieri di musica spirituale ortodossa (“Ti lodiamo, Dio”, “Ora le potenze del cielo” di G. Sarti). D'altro canto vi è stata la scrittura da parte di autori nazionali di opere della tradizione cattolica e luterana su testi latini e tedeschi, come, ad esempio, Unser Vater M. Berezovsky, Ave Maria, Salve Regina, Messa tedesca, Gloria D. Bortnyansky, Stabat Mater G. Lomakina. La mancanza di sostegno ufficiale (la Chiesa li qualificò come “cose dissimili”) non stimolò l'attività dei compositori in questo ambito, che si estese anche al genere studiato.

Uno degli esempi significativi del genere creato da compositori stranieri che vivevano in Russia fu il Requiem di O. Kozlovsky (1798-1825). Integrale nel concetto, nella struttura emotiva e nell'esecuzione musicale, il Requiem è giustamente considerato parte della cultura musicale russa. Basandosi sul modello classico della messa funebre (testo latino, cast degli esecutori, sequenza delle parti), il compositore conserva gli inni principali della funzione. Tuttavia, si verificano una serie di cambiamenti nella composizione strutturale del ciclo. Non tradizionale per il canone del genere (più naturale per un'esecuzione rituale) è l'inclusione di O. Kozlovsky nella partitura del Requiem della marcia funebre ( Marcia funebre) e parti Salve Regina(Salve, regina). L'opera mostra anche l'influenza di generi secolari, principalmente polacchi, nonché di musica per spettacoli drammatici. Tra gli influencer c'erano la musica orchestrale russa (orchestra di fiati) e la musica vocale quotidiana (canzone russa).

Sulla strada dell'adattamento del genere requiem, l'idea del Requiem di M. Balakirev (1860) è indicativa. L'opera tenta di combinare il genere dell'Europa occidentale (il Requiem di W.A. Mozart è servito da modello per il compositore) con le tradizioni della musica sacra russa. Il progetto innovativo di M. Balakirev rimase irrealizzato, ma le idee artistiche stesse germogliarono nella musica russa del ventesimo secolo.

L'opera di A. Rubinstein "Poesie e Requiem per Mignone" (da "Wilhelm Meister" di W. Goethe) è paragonabile nel contenuto a "Requiem for Mignone" di R. Schumann. La sua struttura figurativa e semantica è piuttosto adiacente al ciclo lirico per coro e solisti, costituito da numeri, la maggior parte dei quali possono essere eseguiti separatamente, sotto forma di brani da concerto.

Un passo significativo nell'evoluzione del genere è stato il requiem per coro, solisti, organo e orchestra “Brotherly Commemoration” di A. Kastalsky (1916). Per la prima volta nella storia, il compositore si propone il compito di realizzare un'opera funebre che unisca diverse confessioni cristiane. Prendendo come base il genere del requiem, il compositore russifica e lo arricchisce con preghiere e canti del servizio funebre ortodosso russo. Il requiem determina la struttura generale e la sequenza delle parti, uno dei testi principali, la composizione esecutiva e parte della serie tematica. Allo stesso tempo, il testo slavo ecclesiastico, il lato contenuto-emotivo dell'opera, il genere nazionale e i segni semantici consentono di attribuirlo alle tradizioni della musica spirituale ortodossa. L'unificazione dell'opera in un tutto è facilitata dall'intonazione e dalle connessioni tematiche, manifestate in presenza di due temi trasversali: sequenze Muore ira e il kontakion “Riposa con i santi”, un disegno ad arco della composizione.

La “Commemorazione fraterna” è una delle prime esperienze ecumeniche che riflette le caratteristiche della cultura spirituale delle varie fedi. L'originalità della composizione è stata determinata dal desiderio di sintetizzare riti popolari e servizi religiosi, canti znamenny e canzoni popolari. La portata del concetto è determinata sia dal nome che dalla gamma di tecniche esecutive che contribuiscono a superare i confini del genere.

Esempi isolati di requiem confermano la tesi secondo cui la scuola di composizione russa ha dovuto fare molta strada per padroneggiare pienamente il genere, rendendolo parte della cultura russa. Le opere di O. Kozlovsky, M. Balakirev, A. Rubinstein A. Kastalsky furono la base di base iniziale che si rivelò essere la preistoria dello sviluppo del genere cattolico nella musica russa. La loro ricerca del percorso di russificazione del requiem si è rivelata promettente in futuro.

La dinamica dello sviluppo del requiem nel XX secolo permette di individuare diverse fasi della sua “attività”. Se consideriamo il 1915 come punto di partenza (la data in cui A. Kastalsky scrisse il requiem "Commemorazione fraterna"), gli anni '30 -'40 furono contrassegnati dall'inizio della padronanza e dell'implementazione da parte dei compositori del requiem come tipo di musica in memoriam, culminato negli anni '60; Gli anni '70 -'80 sono caratterizzati dall'interesse del compositore per il canone di genere del requiem, per una varietà di concetti e per le interpretazioni dei singoli autori; Gli anni '90 e 2000 hanno segnato una nuova fase nell'evoluzione del genere.

Considerando l'evoluzione del requiem, sono state identificate due tendenze nella sua interpretazione (secondo M. Aranovsky). Il primo è dovuto alla conservazione del canone del genere (contenuto ideologico, testo latino, forma ciclica, composizione esecutiva) con il suo rinnovamento dall'interno. Attualmente continua la tendenza a nuove modifiche del genere del requiem; a questo proposito, possiamo parlare dell'evoluzione del genere requiem nel contesto della musica in memoriam.

La memoria, come modo di comprensione figurativa e poetica della realtà nel ventesimo secolo, è diventata una delle forme principali di incarnazione della tragedia dell'epoca. Una tradizione di due secoli nella creazione di opere nella musica russa in memoriam ha ampiamente predeterminato l'accettazione da parte della cultura russa dei motivi filosofici ed etici del genere cattolico.

Nell'era sovietica (1930-1940), una parte significativa dei memoriali musicali era raggruppata attorno a eventi dolorosi associati alla morte di personaggi politici (“Requiem” in memoria di V.I. Lenin di D. Kabalevskij, testi di N. Aseev), “ Requiem in memoria di V.I. AND. Lenin" di L. Khoja-Einatov, parole di M. Svetlov), "Requiem in memoria di S.M. Kirov" di M. Yudin, parole del compositore). La definizione di genere qui fungeva da metafora e si sintonizzava solo sull'onda emotiva e semantica desiderata.

Allo stesso tempo, tali composizioni sono più vicine al requiem tradizionale che ai memoriali strumentali (la presenza di un testo poetico, una sintesi di principi vocale-corali e sinfonici).

Tra le tante opere che rappresentano un requiem commemorativo, due delle sue varietà sono evidenziate come indicative: un memoriale contro la guerra e politico, nonché un epitaffio soggettivo e personale. Stiamo parlando del Requiem di D. Kabalevsky (poesie di R. Rozhdestvensky), Requiem di B. Tishchenko (poesie di A. Akhmatova), Morte di un poeta: Oratorio-Requiem di N. Sidelnikov (poesie di M. Lermontov) , ​​Requiem di G. Buzogly (poesie dell'antica poesia giapponese e parole della signora Nagako Kumo).

La seconda metà del XX secolo è caratterizzata da un'ondata di attività creativa nel lavorare con il modello di genere del requiem dei compositori russi. È stato il requiem a essere designato come punto di partenza per rivolgersi ai generi spirituali di A. Karamanov, A. Schnittke, E. Denisov. Si nota che nel periodo ambiguo e contraddittorio degli anni '60 -'80, l'interesse dei compositori moderni per la musica della tradizione cattolica ha aperto opportunità attraverso il ricorso a testi di natura non ecclesiastica, ma religiosa, per risolvere questioni filosofiche morali .

Le partiture elencate, ad eccezione del Requiem di E. Denisov, dimostrano un ovvio approccio al canone del genere. Una delle caratteristiche distintive è la gamma verbale. Il testo musicale dei requiem è incarnato utilizzando i mezzi più complessi della scrittura moderna, che ha assorbito quasi tutte le tecniche e le tecniche di composizione del XX secolo.

Allo stesso tempo, la lettura individuale del modello di genere antico si rifletteva nella mobilità architettonica del ciclo (espansione o contrazione della struttura), che influenzava la drammaturgia dell'insieme e la ridistribuzione delle funzioni delle singole parti, il rapporto tra dinamica e statica. Per esempio, Santo nei requiem di A. Schnittke e V. Artemov acquisisce un'interpretazione figurativa e semantica completamente diversa. Invece della solita gioia entusiasta per questa sezione, c'è un tranquillo bagliore di musica.

L’interesse per il genere requiem rimane il fulcro della creatività dei compositori negli ultimi decenni del XX e all’inizio del XXI secolo. Nascono opere diverse, appartenenti, in particolare, a M. Bronner, V. Martynov, A. Tchaikovsky, V. Platonov. Ognuno di essi dimostra l’originalità della soluzione concettuale, l’individualità stilistica dell’autore nell’interpretazione del genere antico, in una parola, l’apertura del genere a nuove modifiche.

COMPITO N. 2.1

Massa

COMPITO N. 2.2.

Facendo riferimento alla letteratura di riferimento, fornire una definizione e una descrizione del genere Requiem

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Il "Requiem" di Mozart e la storia della sua creazione sono avvolti nel mistero e le controversie sulla paternità continuano ancora oggi. Le circostanze del lavoro su questa famosa opera sono così tragiche e misteriose che perseguitano ancora i ricercatori e gli ammiratori dell'opera del geniale compositore. Fatti contrastanti confermano indirettamente che "Requiem" è il risultato del lavoro di diversi autori.

Cos'è il Requiem

Dal latino la parola "requiem" è tradotta come "pace". Quest'opera solenne, triste e sublime appartiene al genere della musica religiosa da concerto e faceva parte della prima messa funebre cattolica. Tuttavia, a partire dal XV secolo, di regola, il requiem veniva eseguito in memoria del defunto, ma non era direttamente correlato al servizio divino. Era solo un omaggio alla memoria delle persone che hanno lasciato questo mondo, nonché un promemoria dell'ira e della misericordia di Dio. L'opera aveva una struttura rigorosa, comprendente una parte musicale e un testo, suddivisi in 9-12 canti separati.

Nel XVIII secolo il requiem divenne uno dei generi più apprezzati della musica sacra, tanto che quasi tutti i compositori dell'epoca crearono le proprie versioni dell'opera. Michael Haydn, Antonio Salieri, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi e molti altri scrissero le loro variazioni sulla messa funebre. Nel corso del tempo, i requiem hanno perso la loro componente cerimoniale e si sono trasformati in un'opera da concerto dedicata a eventi tragici: la morte di una persona, vittime di guerre o disastri naturali. La struttura tradizionale è stata poco rispettata.

Breve biografia dell'autore

Wolfgang Amadeus Mozart nacque il 27 gennaio 1756 nella città austriaca di Salisburgo nella famiglia del violinista di corte Leopold Mozart. Già all'età di tre anni iniziò a muovere i primi passi nella musica: ascoltò suo padre suonare il clavicembalo, e poi selezionò le armonie a orecchio. Suo padre iniziò con lui a studiare opere teatrali e minuetti e all'età di 5 anni il futuro compositore mostrò un desiderio di creatività indipendente e scrisse le sue prime piccole opere. Mozart non andò mai a scuola, ma Leopoldo riuscì a dare a suo figlio un'ottima educazione a casa. Sognava che il ragazzo sarebbe diventato un grande compositore e dedicò quasi tutto il suo tempo all'insegnamento al bambino. Wolfgang padroneggiava magistralmente il clavicembalo, tanto che all'età di 12 anni suonava meglio dei musicisti adulti di quel periodo.

Aveva anche una straordinaria capacità lavorativa; nel corso della sua vita creò molte marce, minuetti, commedie e altre piccole opere commissionate da aristocratici. Purtroppo la maggior parte di queste opere sono oggi perdute. Wolfgang Amadeus Mozart ricevette ingenti compensi per la creazione di opere musicali e visse in appartamenti lussuosi. Tuttavia, il numero degli ordini è diminuito drasticamente e la sua situazione finanziaria è seriamente peggiorata. Il denaro guadagnato era appena sufficiente per vivere e nel 1791 il compositore morì all'età di 35 anni a causa di una malattia sconosciuta.

Chi ha commissionato il "Requiem" di Mozart

Nell'estate del 1791, un misterioso sconosciuto venne da Mozart, avvolto dalla testa ai piedi in un mantello nero. Non si è presentato, ma ha pagato una somma significativa per la creazione di una messa funebre: un requiem. Il cliente non ha limitato il tempo, ma ha chiesto che il nome dell'autore fosse tenuto segreto. Logorato dalla povertà, Wolfgang Amadeus accettò questa offerta, umiliante per il grande compositore. Pochi anni dopo la morte di Mozart, si seppe che il misterioso cliente era il conte Franz von Walseg, che aveva l’abitudine di acquistare in modo anonimo le opere di autori di talento spacciandole per sue. Commissionò la musica per onorare la memoria di sua moglie e quando l'opera fu eseguita per la prima volta nel 1793, la partitura fu scritta "Requiem composto dal conte von Walseg".

La storia della creazione del "Requiem" di Mozart

L'autore ha iniziato a scrivere il saggio. Poco prima il compositore si sentì male, cominciò a soffrire di dolori di origine sconosciuta e di strana debolezza. Si rese conto che stava morendo. Il lavoro sull'ordine iniziò immediatamente, ma l'autore non riuscì a liberarsi del pensiero che stava scrivendo una messa funebre per se stesso.

Nel frattempo giunsero nuovi ordini per opere musicali da Wolfgang Amadeus Mozart. Tra un lavoro e l'altro su "Requiem", è riuscito a scrivere "Il flauto magico", un'opera allegra e allegra che era più familiare al suo talento. Il compositore morì il 5 dicembre 1791, senza avere il tempo di terminare l'opera. Tuttavia, la storia della creazione del "Requiem" di Mozart non è finita qui.

Melodia incompiuta

Costanza, la moglie di Mozart, temeva che dopo la morte del marito la misteriosa cliente pretendesse la restituzione dell'anticipo per il Requiem e non pagasse il resto del compenso. Si è rivolta a un altro compositore, Josef Eibler, per chiedere aiuto per completare il pezzo. Si ritiene che sia stato lui a scrivere la parte strumentale in più sezioni, fino alla Lacrimosa del Requiem di Mozart, per poi abbandonare l'opera per ragioni sconosciute. Successivamente Costanza si rivolse ad altri autori, ma fu rifiutata. Di conseguenza, il manoscritto finì in possesso di Franz Xaver Süssmayer, uno studente di Wolfgang Amadeus. I ricercatori che studiano la questione su chi abbia completato il "Requiem" di Mozart sono inclini a credere che sia stato questo autore a completare l'opera.

Josef Eibler

Questo famoso compositore austriaco, che prese parte alla stesura della grande opera, nacque nel 1765. Wolfgang Amadeus apprezzava molto il suo talento e, secondo alcuni rapporti, i musicisti avevano rapporti amichevoli. È interessante notare che nel 1833 Eibler soffrì di apoplessia. Ciò è accaduto durante l'esecuzione del Requiem di Mozart.

Franz Xaver Süssmayer

Franz Xaver Süssmayer nacque nel 1766. All'età di 21 anni divenne allievo del principale rivale di Mozart, per poi passare a Wolfgang Amadeus. Per un anno intero visse nella sua casa come membro della famiglia, aiutò il compositore nel suo lavoro e collaborò alla stesura di numerose opere.

Ricercatori creativi hanno scoperto somiglianze tra la musica del Requiem di Mozart e opere simili di Bach, Haydn, Cimarosa e Gossec. Tuttavia, la presenza di caratteristiche comuni è spiegata dai requisiti della struttura compositiva tradizionale e dai principi generali della musica religiosa del XVIII secolo.

L'immagine di un misterioso cliente vestito di nero sconvolse l'immaginazione del compositore, suscettibile al misticismo. Pushkin ha giocato su questa storia con il demoniaco messaggero della morte in "Piccole tragedie", e in seguito lo stesso personaggio appare nell'opera di Esenin nel poema "L'uomo nero".

Si ritiene che la base del Requiem sia stata scritta da Mozart molto prima dell'ordine, ma l'opera non è stata pubblicata. Dopo aver ricevuto l’ordine, il compositore non doveva fare altro che apportare alcune modifiche e adattare la composizione finita alle esigenze dell’acquirente. Tuttavia, questa versione non ha prove concrete.

Grazie a Franz von Walseg, la musica fu pubblicata 2 anni dopo la morte di Mozart e fu eseguita per la prima volta il 14 dicembre 1793 al servizio funebre per la moglie del conte. Von Walseg cercò di attribuirsene la paternità, ma nessuno degli ascoltatori aveva dubbi che si trattasse di un'autentica opera di Mozart.

I ricercatori hanno scoperto una lettera di Constanza, datata 1827 e indirizzata a un destinatario sconosciuto, in cui la donna scriveva: "Anche se supponiamo che Süssmayer abbia scritto tutto esattamente secondo le istruzioni di Mozart, il Requiem rimane pur sempre un'opera di Mozart". Queste parole danno luogo a molte speculazioni e giusti dubbi, ma ora che nessun partecipante a quegli eventi è vivo, è quasi impossibile scoprire la verità.

L'11 settembre 2002, nel primo anniversario della tragedia avvenuta negli Stati Uniti, il "Requiem" di Mozart è stato ascoltato in tutto il pianeta. Alle 8:46, esattamente nello stesso momento in cui iniziò l'attacco alle Torri Gemelle, iniziò ad esibirsi un'orchestra del primo fuso orario situato in Giappone. Un'ora dopo, la musica è stata ripresa dal gruppo successivo nel fuso orario successivo, e poi da quello successivo. Il requiem funebre in questo giorno risuonava continuamente in tutto il pianeta. La scelta di questa particolare musica triste non è stata casuale: la vita del giovane compositore si è conclusa tragicamente e prematuramente come centinaia di vite di vittime dell'attacco terroristico. La storia della creazione del "Requiem" di Mozart è piena di sofferenza, l'opera è rimasta incompiuta, proprio come i sogni del futuro delle persone uccise in questo disastro.

Il significato di "Requiem" per gli ascoltatori

"Requiem", scritto da Mozart sulla soglia della sua morte, è una delle più grandi creazioni di un genio musicale che ha ispirato molti compositori. La musica profonda, sublime e toccante non lascia indifferenti gli ascoltatori, penetrando negli angoli più remoti dell'anima e toccando le corde del cuore. "Requiem" è un vero inno di dolore e tristezza, che riflette in modo chiaro e puro i sentimenti di una persona che desidera i defunti.

Il Requiem di Mozart oggi

La data di creazione del "Requiem" di Mozart è considerata il 1791. Sebbene siano trascorsi più di 200 anni dalla pubblicazione dell'opera, questa musica viene ancora ascoltata nelle cerimonie commemorative e nei concerti classici. La versione scritta da Süssmayer ha ricevuto il massimo riconoscimento, ma molti compositori hanno più volte tentato di riscrivere l'opera per migliorarla e adattarla alle tradizioni moderne.

La morte di Wolfgang Amadeus Mozart gli impedì di completare la celebre opera. Nonostante polemiche e polemiche, nessuno può contestare il talento più grande del giovane autore. Anche dopo secoli, la sua musica brillante continua a suonare.

Requiem(lat. Missa pro defuntis o lat. Missa defunctorum)- una messa funebre nella Chiesa cattolica romana, nonché un genere musicale scritto nella forma e nei testi di una messa funebre. Poiché tradizionalmente nella Chiesa cattolica le funzioni religiose venivano celebrate in latino, il testo del Requiem, ad eccezione di Kyrie eleison composto anche in latino. La parola “Requiem” significa letteralmente “tranquillità” e deriva dalle parole iniziali dell'introduzione (Introito) – Requiem ternam dona eis (“Concedi loro il riposo eterno, o Signore”), proveniente dall'apocrifo 4° libro di Esdra. Nelle chiese ortodosse, il servizio funebre ha un significato simile, ma quest'ultimo differisce significativamente dal requiem nella forma.
La messa funebre cattolica differisce dalla messa regolare per l'esclusione di alcune parti solenni, come il Gloria, il Credo e l'Alleluia, e per l'aggiunta di una parte del Dies Irae. Secondo il rito latino, il Requiem comprende 9 parti:

Introito (Requiem aeternam)
Kyrie
Graduale
Tratto (Assolvere Domine)
Sequenza (Dies irae)
Offertorio (Domine Iesu Christe)
Santo
Agnello di Dio
Comunione (Luce eterna)

Nelle opere musicali, la struttura di un requiem ha solitamente 7 parti principali e si presenta così:

Introito – Requiem aeternam (“Pace eterna”)
Kyrie – Kyrie eleison (“Signore, abbi pietà”)
Sequenza – Dies Irae, “Giorno dell’Ira”)
Offertorio – Domine Iesu Christe, “Signore Gesù”)
Sanctus ("Sanctus", "Santo")
Agnus Dei ("Agnello di Dio")
Communia – Lux aeterna, “Luce eterna”)

Introito
Le prime due righe del testo di Introitu provengono dall'apocrifo 4° libro di Esdra. Quanto segue (dalle parole “Te decet hymnus”) - dal Salterio (cap. 64: 2-3)
Kyrie

La sezione di apertura della messa. L'unica parte tradizionalmente cantata in greco.
Sequenza

La sequenza è la più voluminosa dietro al testo, e quindi è solitamente divisa in più parti. Ad esempio, nel “Requiem” di Mozart ce ne sono 6: Dies irae – Tuba mirum – Rex Tremendae – Recordare – Confutatis – Lacrimosa. Il testo della sequenza appartiene presumibilmente al francescano Tommaso da Celano (XIII secolo).
(Testo intero...)
Offertorio
Nella Messa cattolica, l'offertorio è il momento in cui si offrono doni a Dio. Durante questa parte del rito il pane e il vino vengono portati all'altare per la consacrazione. La consegna dei doni è accompagnata da canti. Nel Requiem, l'offertorio contiene due parti: "Domine Jesu Christe" ("Signore Gesù Cristo") e "Hostias" ("Sacrificio").
Santo
Comprende due sezioni: il Sanctus stesso e il Benedictus. Il testo del Sanctus è tratto da due fonti. La prima riga viene dal libro di Isaia (Isaia 6:3), la seconda è un frammento leggermente modificato del Vangelo di Matteo (Matteo 21:9) Il testo Benedictus proviene dal Vangelo di Luca (Lc 1:68)
Agnello di Dio
L'ultima parte dell'Ordinario della Messa. L'Agnello di Dio sacrificato è l'immagine di Gesù Cristo, che ha preso su di sé tutti i peccati dell'umanità. Il testo è preso in prestito dal Vangelo di Giovanni (Giovanni 1:29), le prime due righe sono letterali, la terza è modificata.
Comunione
La comunione nella Messa è una preghiera di ringraziamento cantata durante la comunione, da qui il termine. Il requiem utilizza il canto "Lux aeterna" ("luce eterna").
Come la messa, il requiem inizialmente consisteva in brani di canto gregoriano cantati all'unisono, con diverse tradizioni locali nella scelta dei brani. Già nel XV secolo. Cominciarono ad apparire arrangiamenti polifonici di queste melodie. Il primo requiem di questo tipo tra quelli sopravvissuti fino ad oggi appartiene a I. Okegem. Altri compositori del Rinascimento che scrissero requiem includono Orlando di Lasso e G. da Palestrina.
Nei secoli XVII e XVIII, durante l'epoca della nascita e dello sviluppo dell'opera e dell'affermazione dello stile omofonico-armonico, il Requiem si trasformò in una grande forma ciclica per coro, solisti e orchestra. Le melodie del canto gregoriano furono canonizzate e cessarono di essere la base dell'intonazione; fu invece preservata la base testuale. Tra gli autori del Requiem di quest'epoca ricordiamo A. Lotti, F. Durante, N. Jommelli, A. Hasse.
Il Requiem più famoso dell'epoca classica è il Requiem in re minore di V.A. Mozart, scritto nel 1971. Alla stessa epoca risalgono i requiem di L. Cherubini e A. Salieri.
I requiem più significativi dell'era romantica sono considerati i requiem di G. Berlioz (1837), G. Verdi (1873), così come il “Requiem tedesco” di J. Brahms (1868), scritto, a differenza del precedente quelli, in un testo tedesco. Tra gli autori di requiem del XIX secolo ci sono anche compositori famosi come F. Liszt, A. Bruckner, A. Dvorak, C. Gounod, C. Saint-Saens, G. Fauré.
Numerosi compositori del XX secolo hanno scritto requiem senza utilizzare testi canonici. In particolare, si tratta del "War Requiem" di B. Britten, in cui testi liturgici latini sono combinati con poesie del poeta inglese W. Owen. Numerosi compositori sovietici scrissero i loro requiem in memoria di V.I. Lenin e altri ideologi del terrore rosso, in particolare D. Kabalevskij, Khoja-Einatov e altri.
Opere famose di questo genere alla fine del XX secolo appartengono a E. L. Webber, K. Penderecki e A. Schnittke. Nel Requiem di E. L. Webber, come nella sua opera rock Jesus Christ Superstar, l'influenza dell'estetica rock è palpabile. Il “Requiem polacco” neoromantico di K. Penderecki si è ampliato con il tradizionale inno polacco “wity Boe”. Il Requiem di Schnittke si distingue per l'uso abbondante di strumenti non convenzionali per la musica sinfonica: chitarra elettrica, basso e un gran numero di batteria.