Anche senza un'educazione artistica, puoi creare personaggi anime unici a casa! In questo articolo, MirSovetov descriverà le principali tecniche di disegno degli anime e vedrai quanto sia semplice ed emozionante.
Storia dell'anime
Inizialmente, gli anime erano posizionati come storie in immagini. I più antichi reperti archeologici della cultura giapponese mostrano che le basi degli anime risalgono a molto prima dell'avvento dell'animazione e dell'incisione. Nelle tombe degli antichi sovrani giapponesi si trovano ancora disegni, la cui struttura e ideologia ricorda chiaramente l'anime classico.
Il creatore dello stile moderno di anime e manga è considerato Osamu Tezuka. Ha creato il suo stile unico, che ha fatto innamorare le persone di tutto il mondo, ed è diventato un esempio da seguire. Nel corso degli anni della sua attività creativa, Osamu ha disegnato più di 500 fumetti, alcuni dei quali non si limitavano a un paio di pagine, ma occupavano fino a 5 volumi! Era un vero fan dei fumetti. Ossessionato dalla passione per gli anime, Tezuka ha trasmesso le sue emozioni agli artisti di tutto il mondo e ha lasciato una grande eredità che sopravvive ancora oggi.
A differenza di molte altre culture, l'animazione giapponese non ha paura di perdere la propria individualità e prende costantemente in prestito le tecniche artistiche di altri popoli. Nonostante ciò, gli anime diventano solo più diversificati e ricchi, pur rimanendo uno stile unico e riconoscibile. È così saldamente radicato che anche se gli animatori giapponesi cercano di creare qualcosa di puramente "europeo", non riescono ad allontanarsi dallo stile tradizionale degli anime.
Caratteristiche di stile
La caratteristica principale che distingue lo stile anime dagli altri stili di fumetti è la grafica simbolica sviluppata, che consente di visualizzare le emozioni umane più complesse in pochi tratti. Le più piccole sfumature trasmettono il carattere dell'eroe, raccontano la sua storia ... In questo anime, sembra che le antiche tecniche di disegno orientali, quando una riga potesse raccontare allo spettatore l'intera storia.
Una delle caratteristiche distintive più importanti degli anime è l'immagine degli occhi. Le loro dimensioni e il grado di brillantezza indicano quanto è giovane l'eroe: più giovane è il personaggio, più grandi e luminosi sono i suoi occhi.
Anche la crescita dell'eroe gioca un ruolo importante. Le figure alte e maestose indicano che si tratta di un personaggio audace e coraggioso, e le dimensioni ridotte della caricatura sono un segno di giovinezza e infantilismo.
I fumetti occidentali tendono a concentrarsi su storie di supereroi e fantasy. Gli anime non si limitano alla finzione, ma coprono l'intero spettro della vita umana. Tra le storie degli anime ci sono fiabe, cronache storiche, orrori, drammi. Questo è un genere a tutti gli effetti aperto a qualsiasi argomento. Ne consegue che il pubblico target non sono solo i bambini e gli adolescenti, ma anche gli adulti.
Disegnare il volto di una ragazza
Chiunque può diventare un artista anime professionista, indipendentemente dal livello di abilità artistica. Tutto ciò di cui hai bisogno è pratica e pazienza. Tutto il disegno viene eseguito a matita e solo i contorni finali sono realizzati con penna, pennarello o inchiostro. Puoi colorare il disegno con gli acquerelli o utilizzando un editor grafico se preferisci disegnare su un tablet.
Disegna un cerchio e dividilo a metà con una linea verticale. Ciò è necessario per la visualizzazione simmetrica delle caratteristiche del viso. Nel tempo, puoi tracciare una linea verticale in diverse varianti a seconda del tipo di viso e della rotazione della testa.
Leggermente sopra il centro del cerchio, traccia una linea orizzontale per indicare la posizione degli occhi del personaggio. Anche in questo caso, a seconda del tipo di viso, la posizione degli occhi può variare. Dato che stai disegnando una ragazza, i suoi occhi saranno grandi (personaggio giovane). Questo è un punto importante da tenere sempre a mente quando si disegnano anime.
Anche gli alunni svolgono un ruolo importante. Pupille grandi con pochi lampi indicano che il personaggio è sorpreso o deliziato, mentre occhi larghi con pupille piccole indicano orrore e paura.
Disegna i dettagli del viso della ragazza. Il naso è generalmente dritto e leggermente appuntito, la bocca è piccola con labbra strette. I ragazzi hanno il naso più grande delle ragazze. Se il personaggio è gioioso, il naso viene disegnato un po' più in alto di quanto dovrebbe essere e reso più arrotondato.
Le sopracciglia sono un modo potente per esprimere emozioni, sia nella vita reale che nei fumetti anime. Se il personaggio è arrabbiato, avrà le sopracciglia oblique. Le sopracciglia alzate riflettono stupore, le sopracciglia dritte - indifferenza, ecc.
Disegna i capelli. Qui puoi mostrare tutta la tua immaginazione, perché non ci sono regole speciali per disegnare i capelli negli anime. Le acconciature dei personaggi, così come la struttura dei capelli, possono essere molto diverse e insolite!
Termina il disegno disegnando i contorni con vernice o inchiostro. Tradizionalmente, gli artisti di anime usano per questo acquerello o inchiostro naturale.
disegno degli occhi
Gli occhi sono il mezzo di espressione più importante nell'arte di disegnare anime. Prima di iniziare a inventare personaggi, impara a disegnare gli occhi. Presta particolare attenzione a questo, perché il minimo errore può rovinare il tuo disegno o trasmettere l'umore sbagliato dell'eroe. In generale, se impari a disegnare gli occhi degli anime, allora hai praticamente padroneggiato questa scienza interessante!
Nonostante regole ben definite per la rappresentazione grafica degli occhi, non esistono schemi rigidi che possano essere applicati ad un particolare personaggio. Gli occhi possono essere con o senza ciglia, con un bagliore o con una manciata di piccoli riflessi, con un'iride rotonda o senza di essa.
Quando descrivi gli occhi, puoi mostrare tutta la tua immaginazione, ma dovresti ricordare alcune semplici regole:
- più grandi sono gli occhi, più giovane è il personaggio;
- un gran numero di punti salienti indica l '"apertura" dell'eroe al mondo;
- gli occhi degli uomini sono sempre più stretti e piccoli, a differenza di quelli delle donne.
Disegnare qualsiasi occhio può essere suddiviso in diversi passaggi standard:
- Per prima cosa disegna il bulbo oculare secondo le proporzioni del viso.
- Disegna una linea delle palpebre superiore e inferiore, crea una sezione per gli occhi. Più gli occhi sono grandi, più il personaggio apparirà ingenuo e "infantile".
- Disegna un'iride secondo la direzione dello sguardo dell'eroe.
- Disegna le sopracciglia. La forma delle sopracciglia può essere scelta come desideri, ma ricorda che le sopracciglia degli uomini e delle donne sono significativamente diverse. La posizione delle sopracciglia sul viso (alta, bassa, obliqua, dritta) crea l'umore e il carattere dell'eroe.
- Completa i dettagli: evidenzia la pupilla, le ciglia, ecc.
- Cancella le linee guida e goditi il risultato!
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'abbagliamento. Possono trovarsi sull'iride stessa oppure attraversarla. I punti salienti non sono solo bianchi brillanti, ma anche traslucidi, con bordi chiari o sfocati. Quanto più luminoso e spesso è il contorno dell'iride e della pupilla, tanto più espressivo sarà l'occhio del tuo personaggio. Prova a disegnare diversi tipi di occhi e scegli quello che ti piace di più!
Ecco alcuni disegni passo passo di personaggi manga per esercizi di disegno e colorazione. Presta attenzione alle acconciature - le acconciature dei personaggi sono una sorta di marchio di fabbrica del manga - spesso i personaggi sono riconoscibili solo dalle loro acconciature:
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Sasami Kawaii
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Son Goku
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Ash Ketchum
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1) Prima di disegnare i capelli, disegna la base: la testa, le spalle, il viso, ecc.
Disegna la parte posteriore della testa in modo da sapere dove finisce la testa.
2) Ora disegna tutte le parti non crespi dei capelli. Ad esempio, ho disegnato questa ragazza con la frangia dritta.
Dovresti già avere un'idea di quale acconciatura vuoi che abbia il tuo personaggio. Coda di cavallo, treccine o capelli sciolti: avere un'idea adesso è una buona idea (puoi fare uno schizzo approssimativo se necessario)
3) Questa è la fine dei miei preparativi per disegnare i riccioli stessi. Ho intrecciato i capelli della mia ragazza in nodi (o odango, come vuoi chiamarli) e ho aggiunto alcune ciocche per far sembrare che i suoi capelli fossero tirati indietro strettamente.
Non devi pettinarti i capelli come me, questo è solo un esempio di come preparare il tuo personaggio per la fase dei ricci.
4) Ora iniziamo ad arricciare. Disegna alcune linee curve per rappresentare la parte posteriore del primo ricciolo. Il mio ricciolo si è diviso in sezioni sottili e spesse, ma puoi farne una spessa se vuoi.
5) Ora disegniamo la parte anteriore. Fare un leggero arrotondamento su un lato per dare peso e spessore. Assicurati di chiudere le linee tracciate nel passaggio 4 per ottenere il ricciolo finito.
6) Disegna la parte posteriore del secondo ricciolo. Perché questi capelli saranno molto sciolti ed "elastici", lascio abbastanza spazio tra i ricci.
7) Disegna la metà anteriore del vortice, questa volta aggiungendo una curva dietro di essa, a differenza del vortice precedente. Presta attenzione al diverso spessore di ciascun ricciolo.
8) Crea un'altra serie di riccioli, questa volta più vicini tra loro: se vuoi creare riccioli stretti, disegnali vicini dappertutto invece di lasciare le distanze come faccio io.
9) Continuare a fare un ricciolo dopo l'altro, variando lo spessore e la distanza tra loro. Puoi aggiungere alcune linee sul retro del ricciolo.
10) Continua ad arricciare. Assicurati di sapere dove alloggiare (anche breve va bene!)
11) Termina con un piccolo ricciolo.
12) Ripeti l'intero procedimento sull'altro lato della testa. Disegna tutti i riccioli anteriori prima di passare a quelli posteriori.
13) Ora passiamo al retro. Se inizi a confonderti, prova a disegnarli con meno pressione della matita. Questo può aiutare se ci sono molti riccioli.
14) Questa è la versione finita con tutti i riccioli! Mancano ancora alcune piccole cose. Aggiungiamoli ora.
15) Basta aggiungere qualche piccolo ricciolo (come quelli con cui abbiamo terminato ogni riga).
Finalmente! Lo schizzo è pronto!
16) Ora l'ictus. Crea linee di diverso spessore. Proprio come nello schizzo, prova a fare prima le prime file e fai ogni ricciolo separatamente per non confonderti.
17) Questi sono riccioli cerchiati finiti. Linee sottili e spesse alternate.
Qui ho disegnato il personaggio per mostrare come apparirà l'intera immagine. Ma puoi disegnare il tuo personaggio completamente prima di iniziare a fare i riccioli. Sarebbe un peccato se, dopo tutto questo lavoro, non ti piacesse il resto della foto. ;R
18) Ora puoi aggiungere colore!
Utilizzo i pennarelli per colorare, strato dopo strato aggiungendo sfumature più scure per le ombre.
Perché questa non è una lezione di colorazione, non ti dirò cosa fare. Sperimenta o trova una lezione.
Ecco come appare l'immagine al momento. Lungi dall'essere finito.
Spero che questo tutorial ti aiuti a capire come disegno i capelli ricci per i miei personaggi.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Puoi usarli per esercitarti e sviluppare il tuo stile.
Buona fortuna!
Traduzione: Nancy aka Lalaokati
1. Andiamo alle basi!
Cosa stai facendo di sbagliato?
Prendiamo ad esempio i tre punti A, B e C di seguito.
Cosa guardi quando disegni una linea retta - B e una linea curva - C - B? Su una matita? Oppure i punti C o B? 
Quando disegni un'immagine, devi vedere la direzione della linea che stai disegnando, guardare non solo la punta della matita, ma anche tutti e tre i punti A, B e C. Le persone non possono disegnare correttamente le forme se guardano solo la punta della matita. 
Quindi, guarda i 7 punti casuali di seguito. Cosa vedi?
Solo un gruppo di punti? Oppure riesci a discernere vagamente la forma? 
Numeriamo i punti a caso. Non hai ancora ricevuto la forma desiderata? 
Rinumeriamo i punti per dare loro significati che i tuoi occhi seguiranno automaticamente sulla forma. Coloro che riescono a distinguere la forma guardando i punti in questo modo sono in grado di disegnare forme. 
Finalmente i punti sono collegati. Linee casuali si collegano per creare una forma, le persone di talento possono sentire le linee nascoste all'interno dell'immagine e tracciarle. La tua capacità di disegnare forme dipende dalla tua capacità di rappresentare effettivamente i punti nell'ordine corretto. 
2. Come dipingere una “bella immagine”? "
Cosa rende buono un lavoro? Schizzo? Un dettaglio interessante? Progetto? Soggetto? Composto? Tutti questi componenti sono importanti, ma se vuoi ricevere feedback positivi dagli altri sul tuo lavoro, devi creare un'impressione e trasmettere i tuoi sentimenti. In altre parole, devi essere in grado di connetterti in modo subconscio con chi vede il tuo lavoro.
Inizia, disegna una scatola quadrata. Questo è un test grafico. 
Nei numeri da 1 a 6, nuove informazioni sono state gradualmente aggiunte al riquadro. Ottima la quantità di informazioni contenute nei disegni realizzati a livello principiante assoluto, da un semplice box a uno avanzato. Ciò è illustrato dalla differenza tra i numeri 1 e 8.
L'osservatore (la persona che ha assegnato il compito di disegnare la scatola) si aspetterebbe di vedere solo ciò che ha chiesto, la scatola quadrata numero 6 - 8 supera queste aspettative. Non si può dire che i numeri da 6 a 8 siano errori. Una chiave efficace è mostrare un’interpretazione individuale.
È necessario dare al disegno un elemento di sorpresa e includere informazioni aggiuntive che lo rendano più interessante. Naturalmente, per fare questo, devi essere bravo a disegnare. Ma oltre a ciò, dovresti anche inventare un tema, una posa del personaggio e un design interessanti. 
Sebbene i personaggi negli esempi 9 e 10 siano gli stessi, puoi vedere come differiscono non solo nel design ma anche nella personalità. È una premessa inconscia, secondo l'opinione del lettore, che il personaggio principale dell'anime e del manga sia attraente. Questo è ciò che ci si aspetta, aggiungendo profondità al loro fascino. Possiamo sorprendere il lettore superando le sue aspettative, questo è il primo passo quando qualcuno dice che il tuo disegno è "buono", ma il vero inizio è quando dice che è "fantastico".
Puoi anche disegnare secondo le aspettative del lettore in modo simile alle riviste circolari.
Ad esempio, quando si guardano i riquadri, sebbene un animatore possa disegnare fino al livello 8, non lo fa perché i lettori si aspettano di vedere disegni di livello 6. Allo stesso modo, l'animatore, invece di disegnare illustrazioni realistiche, disegna manga con linee semplici e crea personaggi adatti come Simple Distortion (SD).
Prima di tutto, disegna delle scatole quadrate.
Che cosa? Ancora!
Dobbiamo imparare le basi!
Come disegnare con una prospettiva accurata è spiegato in libri speciali, ma non devi disegnare con precisione come un architetto. Una volta che ti sarai abituato, non passerai molto tempo a disegnare o a pensare al punto di fuga.
Disegna linee rette a mano (senza righello o modelli). Traccia una linea su un foglio di carta bianco da un punto all'altro, immaginando nella tua mente il risultato finale. Fai lo stesso con i tuoi schizzi, solo su scala più ampia.
3. Prima di iniziare.
Inizia a disegnare! Ma prima.
È ben detto che inizierai a disegnare, ma cosa disegnerai?
Hai imparato a usare la matita, volenti o nolenti? Disegnerai un personaggio di un gioco di ruolo (gioco di ruolo)? personaggio manga? Un eroe nella lotta? Oppure hai intenzione di disegnare un'illustrazione o un logo? Diagrammi di espressione di base dei caratteri? Non importa se disegni, scarabocchi. Assicurati solo di avere un'immagine specifica del personaggio, della posizione e della posa. I buoni dipinti iniziano con un progetto.
Una volta deciso questo, disegna il contorno del movimento per creare un'immagine complessiva in cui non devi preoccuparti della pulizia del disegno o se c'è abbastanza spazio per le gambe sulla pagina, un buon dipinto ha un contorno solido. Questo è il primo passo nello schizzo. 
Ora dettaglia il contorno!
In generale, le persone pensano che sia molto difficile ottenere uno schizzo armonioso se si disegnano poligoni semplici. Infatti, quando disegni un’illustrazione, non stai disegnando un quadrato. Tuttavia, devi decidere in quale posizione si trova ciascuna parte del corpo. E quando lo farai bene, disegnerai bene e velocemente. 
Per ora puoi disegnare riquadri quadrati, ma presto potrai disegnare personaggi. 
4. Andiamo alle basi
È tempo di pensare alle dimensioni del corpo. 
4. Shoujo Manga (Ragazze dei fumetti)
Un personaggio con una vita molto sottile e gambe lunghe. Per le ragazze, i contorni del corpo sono definiti proporzionalmente, ma la testa è piccola. I ragazzi sono disegnati più o meno allo stesso modo, ma con le spalle più larghe.
5. Divertente personaggio SD
Questo tipo sembra divertente con un corpo piccolo ma braccia, gambe e testa grandi.
6. Tipo realistico.
La lunghezza del busto, del corpo e delle gambe è proporzionale: più o meno la stessa delle ragazze, ad eccezione della vita esageratamente stretta.
Il disegno del personaggio è diverso a seconda dello stile. Non si tratta solo di un cambiamento nelle proporzioni del corpo, a seconda che si tratti di manga o illustrazione, ad esempio, lo stesso personaggio avrà caratteristiche diverse. Confronta i vari disegni dello stesso personaggio qui sotto, osserva soprattutto il modo in cui sono stati disegnati gli occhi e le mani. Si nota come alcuni dettagli siano stati resi in dettaglio mentre altri siano stati omessi. 
5. Dettagli del disegno
disegno del personaggio
Finché hai guardato i singoli personaggi, ma l'animazione o il manga non possono essere prodotti con un solo personaggio. Dovresti anche essere in grado di disegnare personaggi di supporto.
Vedi anche come disegnare personaggi di supporto. È necessario esprimere con precisione l'individualità di ciascuno. Ci sono due cose che devi fare: far risaltare i personaggi principali e fornire ai personaggi secondari sufficiente personalità per renderli interessanti. Pensa al background personale (il passato, le convinzioni, il rapporto con il personaggio principale, ecc.) di ciascun personaggio, quindi trasmetti tali informazioni all'opera attraverso cose come le loro espressioni, l'acconciatura, il costume e gli accessori.
I personaggi dal 3 al 7 sono molto più difficili da disegnare rispetto ai personaggi principali attraenti. Disegnare persone anziane darà vita reale al tuo lavoro e ai tuoi personaggi.
Cattivi
1- Consigliere nemico: Mago (Personaggio n. 1) Un vecchio con la schiena curva.
2- Leader nemico. Testardo.
Le sue spalle sono più strette di quelle del Soldato Forte sul lato dei Dolci.
3 - Consigliere nemico: la strega cattiva (personaggio n. 2) ha le stesse dimensioni della strega dal lato dei Dolci, ma non è in una posa femminile.
4 - Leader nemico numero 2. La testa è più alta di quella dell'Eroe, ma più sottile di quella del Capo Nemico. Carattere attraente.
5- Personaggio nemico femminile
La postura di potere è un tipo di genere indipendente da me. Leggermente più alto dell'Eroe.
6 - Spia nemica. Tipo scimmia (corta con braccia lunghe)
Passi come un ninja.
7 - Mostro. Le mani enormi sottolineano la sua forza.
8 - L'animale domestico di Willens
Non ha alcun significato specifico nella storia.
Nella storia, per sottolineare la lavorazione del diavolo.
6. Cerchiamo una posa adatta.
Traduzione che puoi dire:
Passaggio 1: le basi
1) Inizio dalla colonna vertebrale poiché mi aiuta a definire le curve del corpo. Inizio dall'alto e disegno una curva morbida a forma di S fino al punto in cui pensiamo di avere l'estremità della colonna vertebrale (coccige).
2) Quindi disegno il busto con i dettagli (testa, braccia e contorni della vita). Non delineo ancora la forma del torace, questo è solo l'inizio.
3) Dopo aver ottenuto un buon schizzo elastico del corpo, delineiamo i bordi esterni del seno con linee curve leggere (linee rosse). Non dimenticare di segnare le piccole pieghe della pelle nel punto in cui si incontrano le braccia e il seno (ascelle).
4) Comincio ad aggiungere dettagli. Il volume del seno può essere mostrato con linee guida. Ricorda che il seno è attaccato al corpo e se delinei l'intera massa del torace, sembrerà una massa solida con un torace, non sporgente.
5 e 6) In questi due passaggi sto cercando di localizzare i capezzoli. Nel passaggio 6 utilizzo un piccolo trucchetto per definire il centro di ciascun seno. Questo ti aiuterà a rappresentare il torace come un oggetto tridimensionale: traccia linee verticali, come se dividessero ciascun seno a metà, dalla fossa infraclavicolare attraverso il centro del seno e leggermente convergenti in basso alla base. Ricorda: solo linee curve morbide!!!
7) Poiché non esistono persone senza grasso corporeo, disegno il corpo nel punto 7 con una leggera rotondità sui fianchi e sul busto sotto il petto.
8) Uno schizzo approssimativo di un grande torace sullo stesso busto. Utilizzo lo stesso principio per il posizionamento dei capezzoli, solo con la correzione: i capezzoli sono più massicci e di diametro maggiore e si trovano più in basso a causa del peso e del volume del seno.
9) Seni piccoli sullo stesso corpo. Vale la stessa regola: seno più piccolo, capezzoli più piccoli e posizione più alta.
Passaggio 2: angoli!
Una donna può essere grande o piccola e dovresti provare a disegnare il petto in proporzione. Anche la maggior parte degli stili di cartoni animati applica questa regola. Nell'esempio a sinistra, i seni sembrano palle da baseball e appaiono staccati dal busto. Giusto: sembrano armoniosi. Ricorda che se cambia la curva del corpo, cambia anche la linea del torace. Qui ho abbozzato un piccolo diagramma: ho racchiuso le parti principali del corpo, per così dire, in riquadri e le ho disegnate con linee centrali, per chiarezza. E ricorda: tette due, e devi disegnarli ciascuno separatamente, non sono mai compressi in un'unica massa!
Quando le braccia sono sollevate, il seno è leggermente disteso lateralmente. Quando un braccio viene sollevato, i seni si troveranno a livelli leggermente diversi (quello vicino verrà tirato su dietro il braccio). Non dimenticare di disegnare piccole linee curve sotto le ascelle quando entrambe le braccia sono sollevate sopra la testa.
Passo 3: Forma del seno e metodi per influenzarlo!
Spesso le persone dimenticano una cosa importante: il seno non è fatto di plastica! Non è solida. La sua forma è più simile a uno scivolo che a una palla. Pensa al seno come ad una bolla piena d'acqua: quando la bolla pende liberamente, è come un pendolo, ma se premi sul petto, otterrai una rientranza nel punto di pressione e un aumento di volume sul bordo del seno. rientranza.
Anche alcuni indumenti possono comprimere il torace o farlo sporgere in vari punti. I seni non sono sempre rotondi e raramente lo sono affatto. (A meno che, ovviamente, non siano fatti di silicone).
Nel diagramma seguente mostro come i movimenti delle mani influenzano la forma del torace. A sinistra: petto a riposo. A destra: sono stati spremuti o pressati. La piega verticale tra il torace e il busto si allunga, il torace viene premuto contro il corpo.
Passaggio 4: suggerimenti
Da sinistra a destra: seno piccolo, medio e grande. L'ultimo disegno è ciò che il petto non dovrebbe essere. Guarda da vicino, la linea rossa sotto ciascun seno rappresenta la piega della pelle tra il seno e la cassa toracica. Il seno più esterno a destra non ha quasi peso, quindi non c'è piega lì. Ma ricorda che anche il seno più piccolo ha un peso!
Considera di che colore sono i capezzoli. Non c'è bisogno di renderli molto rosa. Hanno un tono del corpo, solo più rossastro, brunastro, aranciato.
Almeno, non ho visto capezzoli rosa brillante.
(Nota di traduzione: autore ingenuo, non ha mai tirato le ragazze per i capezzoli))
Vicino: vista laterale del capezzolo. Tieni presente che i capezzoli non sporgono sempre perpendicolarmente al petto. Di norma, possono essere piuttosto piatti e non risaltare, ma a volte sporgono in modo molto audace!
(Nota trad.: sì, l'autore ha ancora una certa esperienza in materia))
Traduzione: Chloe
Come disegnare un gatto anime
Passaggio 1. Quindi iniziamo. Disegna un ovale come base per la testa. Quindi traccia le linee guida del viso. Ti aiuteranno a sistemare proporzionalmente i dettagli della museruola. Aggiungi piccoli dettagli del naso, della bocca e degli occhi. Passiamo al corpo. Disegniamo un cuore allungato, questo sarà il petto del nostro gatto. Disegna due linee dal cuore verso il basso. Queste saranno le zampe anteriori del nostro gattino. Successivamente, disegniamo due linee curve sui lati, queste sono le zampe posteriori. Non dimentichiamoci di disegnare un'altra lunga linea curva a destra, la coda di cavallo. 
Passaggio 2. Iniziamo il passaggio con il disegno della parte inferiore del muso. Designiamo le arcate arcuate dell'occhio. Successivamente, disegniamo linee: schizzi di zampe e coda. 
Passaggio 3. Disegniamo la lana sul petto, sulla coda. Aggiungi dettagli sul muso, sulle orecchie. Dettagliamo le zampe. 
Passaggio 4. Aggiungi i baffi, disegna gli occhi. Dettagliare l'orecchio. Finiamo le zampe e aggiungiamo segni sul petto. Pronto! 
Passaggio 5 Ecco come appare il nostro gatto dopo aver cancellato le righe extra. Variante finale. Se vuoi puoi tralasciare il segno sul petto o aggiungere qualcosa di tuo. Ho cercato di rendere la lezione il più semplice possibile. 
I fumetti (manga) e i cartoni animati (anime) giapponesi costituiscono un enorme strato culturale con le proprie tradizioni e regole. I personaggi degli anime sono facilmente riconoscibili e milioni di fan di questa direzione artistica sono sparsi in tutto il mondo.
Parleremo di come disegnare manga e anime in modo corretto e bello in una serie delle nostre lezioni. Nella prima lezione inizieremo con le basi del disegno.
Il movimento è vita
Anime e manga sono impossibili senza dinamica. Ogni episodio è caratterizzato da un determinato evento e da un determinato movimento. Quando disegnerai il tuo personaggio anime, pensa prima di tutto a quale posa dovrebbe assumere nel disegno. Non cercare di disegnare "a memoria" o come "ritieni opportuno". Manga non è solo (e tutt'altro che sempre) grandi occhi, è, prima di tutto, una chiara corrispondenza con il "mondo reale". Avrai sicuramente bisogno di esempi. Prendi immagini simili da altri lavori o usa un grande specchio in cui posare per te stesso. Prova diverse angolazioni prima di passare allo schizzo finale.
Nozioni di base sul disegno. Crea una figura da eroe
Come forse saprai dalla lezione "", l'altezza di una persona è in media sette e mezzo delle sue "teste". Perché gli eroi degli anime sono ancora una specie di eroi, quindi la loro altezza, di regola, è di 8 o più "teste". Pertanto, i nostri eroi sono più espressivi. Il resto delle proporzioni del corpo sono identiche alle proporzioni di una persona.
Nella prima fase del disegno, creiamo solo un manichino del nostro futuro personaggio, che assomiglia più a una bambola articolata che a un altro signore degli elementi.
Dal telaio alla struttura complessiva
Quindi, proviamo a dare caratteristiche più specifiche al nostro personaggio. Per comodità, prendiamo la posa più semplice. Designare i muscoli, posizionare piccoli ovali nei punti di articolazione. Si prega di notare che i polsi e la parte inferiore delle gambe sono rimasti dei bastoncini. Anche il busto non è fissato alle gambe.
Rifinire i contorni
Ora formeremo finalmente i contorni del corpo. Disegna con attenzione linee leggermente curve che formano completamente l'immagine del nostro eroe. La morbidezza delle linee è estremamente importante. Qualsiasi angolo creerà l'effetto di meccanicità e innaturalità.
La gomma è il nostro tutto
Pulisci delicatamente tutte le linee ausiliarie. Come puoi vedere, abbiamo un uomo. Se vuoi ritrarre una donna, oltre a un petto pronunciato, devi anche allargare i fianchi e avere una vita più sottile, dandole una forma a clessidra. Secondo il canone dei manga, le donne hanno le spalle più strette e il collo più sottile. Spesso le gambe di una donna sono disegnate in modo tale da enfatizzare ulteriormente la forma a clessidra.
Quindi, cancella tutti i dettagli non necessari. Sentiti libero di pulire i dossi. Il nostro corpo è pronto per i dettagli.
in posa
L'approccio "stick-stick-cetriolo" che abbiamo utilizzato in generale e in questo tutorial è un modo molto conveniente per i principianti di imparare diverse pose e disegnare correttamente i propri personaggi nella posizione richiesta. Una volta che avrai preso dimestichezza con questo metodo articolato, potrai successivamente disegnare i personaggi saltando questo passaggio. Esercitati a disegnare le varie posizioni dei personaggi disegnando, ad esempio, le figure come nell'immagine sopra.
Nelle lezioni seguenti continueremo la nostra guida dettagliata sulle basi del disegno di anime e manga.
Ciao a tutti, ora l'argomento del disegno sono i capelli, un argomento piuttosto complicato, ma se seguite attentamente le lezioni, ci riuscirete! Inoltre, non dimenticatevi della fantasia! Buona fortuna!Passo 1
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Disegnare i capelli può essere una delle parti più difficili nel disegnare un personaggio di anime/manga, può essere usato per cambiare l'aspetto e la personalità di un personaggio. Questo tutorial è un po' come una guida a numerosi stili e stili!
Passo 2
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Quando disegno i capelli, inizio con i capelli attorno al viso. Questo crea le basi per il resto dei capelli ed è piuttosto importante perché crea il viso. Ne esistono di molti tipi e stili, con o senza punte, che scendono lungo il viso o nascoste. Le ciocche di capelli sono molto importanti (perché così crescono i capelli, vanno disegnate in una direzione), io quasi sempre parto dalle radici e dalla sommità della testa e poi le tiro verso il basso, finendo alla base della testa all'estremità Indietro. Nella foto ci sono diverse varietà base e da esse puoi creare centinaia di acconciature (uomini e donne).
Passaggio 3
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Ho deciso di lavorare con il primo esempio per questo passaggio e di disegnare l'acconciatura della donna. Dopo aver disegnato la frangia, puoi iniziare a creare il resto dei capelli. Puoi disegnare l'acconciatura che preferisci, ma io lavorerò con l'acconciatura per metà raccolta a coda di cavallo e per metà sciolta. Inizio disegnando i capelli che vengono raccolti in una coda di cavallo dalla linea del bordo alla parte posteriore della testa. Dato che ci sono molti capelli, ho usato più linee per enfatizzarlo. Poi passo a disegnare la parte superiore della coda. Ho aggiunto piccoli dettagli, ciocche corte per rendere la coda più vivace e mostrare la gerarchia della lunghezza dei capelli. Infine, aggiungo i capelli che scendono giù, pendendo sulle sue spalle. Ricorda, i capelli non sono pesanti, ma sono anche leggeri!
Passaggio 4
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I capelli di un ragazzo possono cambiare la sua personalità. I capelli lunghi e fluenti possono farlo sembrare più femminile, emotivo o spensierato. Al contrario, i capelli corti o molto pettinati all'indietro possono far sembrare un ragazzo più mascolino, serio o irritabile. Ecco un esempio di acconciatura con capelli lisci di media lunghezza. Non importa se disegni i capelli lunghi o corti, segui le stesse regole, iniziando dal viso e disegna con le ciocche che fanno crescere i capelli. Se trovi difficile disegnare acconciature, studiale da te, da quelle di amici/amiche, o sulle riviste (niente scuse, fai i compiti ^ _ ^)
Passaggio 5
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Elementi dell'acconciatura:
Ora che sai come disegnare un'acconciatura in generale, ti mostrerò come disegnare gli elementi in modo più dettagliato!
1. Questi sono capelli mossi, abbastanza normali. Spesso le persone hanno i capelli corti che iniziano ad arricciarsi, ma man mano che la lunghezza aumenta, il peso dei capelli raddrizza i ricci. Aggiungi un piccolo dettaglio all'interno delle onde per creare capelli più realistici!
2. I capelli ricci sono forse i più difficili da disegnare a causa dei dettagli. Ci vuole un po' di pratica nel disegnare i ricci, ne vale la pena. Aggiungi piccoli fili ricci alla base per un effetto carino ma realistico.
3. Ondulato ma più selvaggio. Disegna i fili in direzioni diverse per dare allo stile un aspetto disordinato.
4. I capelli lisci, tipici degli asiatici, si trovano anche in molte culture. Ci sono - strati e "bordi lisci", i primi hanno un'estremità morbida, i secondi - capelli lisci che sono stati tagliati trasversalmente. Fondamentalmente sembrano uguali, ma sembrano diversi.
5. Si tratta di ciocche di capelli corte, che combinano tutti gli stili, ondulati o appuntiti. Ci sono anche piccoli riccioli sui capelli corti e ricci.
Passaggio 6
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Anche il motivo dei capelli intrecciati è difficile da rappresentare, ecco alcuni esempi.
1. Questa è una treccia normale, composta da 3 capi. Disegna prima dall'alto (come sempre) e lentamente verso il basso, intrecciando i fili. Disegna le linee del filo principale di quello più vicino a te in modo più naturale e, mentre disegni, segui semplicemente le frecce! Semplice, eh?
2. Capelli contorti. La maggior parte delle persone non percepisce correttamente questo stile di capelli, ma nelle illustrazioni sembra spettacolare. Disegna prima le linee principali della sezione, poi torna indietro e chiudi gli spazi vuoti sull'altro lato. Poiché è più semplice di una treccia normale, puoi usarla al posto di una treccia normale e sembrerà altrettanto efficace!
3. Pacchetti. Possono essere realizzati senza tirare completamente la coda di cavallo attraverso l'elastico. Altri lo fanno avvolgendo tutti i capelli in una crocchia e poi fissandoli con forcine. Ricorda che i capelli hanno una struttura, quindi non disegnare una palla rotonda e piatta!
4. Croce! Il primo esempio sono i capelli mossi e un po’ scalati. Alcuni peli superiori non raggiungono le estremità di altri peli più lunghi. I capelli lunghi e lisci sono il prossimo esempio, puoi anche attorcigliare le ciocche. Ancora una volta la treccia, ecco come appare quando inizia in una coda di cavallo. Finalmente una coda di topo. Succede di più con i ragazzi degli anime! Non dimenticate che quando i capelli non sono intrecciati sono lunghi, poi quando sono legati diventano più corti, e poi quando sono intrecciati diventano ancora più corti. Tienilo a mente quando disegni ^_^
Passaggio 7
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Ecco alcuni buoni esempi di come siedono, guardano diversi stili di capelli, stili completamente diversi, ma acconciature molto simili. Ho anche disegnato esempi per soffiare capelli ondulati/ricci e lisci dal vento improvviso. Con i capelli mossi sarà più duro e disordinato che con i capelli lisci, ma entrambi avranno ciocche svolazzanti ^ _ ^
Ora tocca a te! ricorda, più pratica farai, meglio disegnerai (e acconciature più pazze!), sarà più facile pianificare i capelli, l'abilità ti verrà gradualmente, e non c'è bisogno di arrabbiarsi se il primo volta non funziona. Se non hai un'idea, gioca con i tuoi capelli o con quelli dei tuoi amici, guarda sulle riviste e su internet, troverai l'ispirazione in un batter d'occhio!
Come imparare a disegnare anime?
I personaggi degli anime sono amati da tempo da milioni di adolescenti e giovani in tutto il mondo. Questo genere di cartoni animati, apparso in Giappone, è molto popolare oggi e ha le sue caratteristiche. Se conosci tutte le sfumature, imparare a disegnare anime non è affatto difficile.
L'immagine di un ragazzo o di una ragazza in questo stile differisce dal solito disegno con occhi grandi e spalancati, un naso piccolo e poco appariscente e una bocca senza labbra delineate. Inoltre, i personaggi degli anime hanno i capelli lunghi sotto forma di ciocche individuali e gambe sproporzionatamente lunghe.
Fase 1: schizzo
In stile anime, si ottengono ragazze molto carine. Ogni aspirante artista può imparare a disegnare immagini femminili, aderendo a determinate regole. Avrai bisogno di un foglio di carta e di una matita semplice.
Fase 2: disegno del viso
- Secondo i segni applicati, disegna chiaramente la palpebra superiore, la pupilla e l'iride dell'occhio.
- La pupilla di una ragazza anime dovrebbe essere allungata verticalmente e avere un colore scuro.
- L'iride è leggermente più chiara.
- Non è necessario delineare attentamente la palpebra inferiore, è sufficiente una linea sottile.
- Le sopracciglia saranno sottili. Devi raffigurarli abbastanza lontano dagli occhi.
- Ora devi disegnare un piccolo naso schematico.
- Immediatamente sotto disegna la bocca sotto forma di una sottile linea orizzontale. Non è necessario eseguire le labbra.
- Le orecchie saranno all'altezza della punta del naso.
- Rendiamo il mento piccolo e appuntito.
- Ora resta da delineare l'attaccatura dei capelli e raffigurare le ciocche, allentandole o acconciandole.
Fase 3: disegno del corpo
Passiamo al corpo. La ragazza anime deve disegnare:
- collo sottile,
- mani aggraziate,
- segna una vita sottile,
- linea dell'anca,
- petto rigoglioso.
- le gambe saranno snelle e insolitamente lunghe.
Devi inventare vestiti e raffigurarli sul corpo. Il corpo, a differenza della testa, viene eseguito secondo le regole del disegno classico.
Quando tutti i dettagli del disegno saranno diventati chiari ed espressivi, puoi cancellare le linee extra e iniziare a colorare. Nell'immagine dei personaggi degli anime ci sono sempre colori contrastanti, dettagli luminosi. I capelli possono essere qualsiasi, anche i colori più inaspettati. Lo stesso si può dire dei vestiti. Quando disegni anime, non è necessario scurire ed evidenziare alcune aree.