Michelangelo nacque il 6 marzo 1475 nella città toscana di Caprese, a nord di Arezzo, nella famiglia di un povero nobile fiorentino, Lodovico Buonarroti, consigliere comunale. Il padre non era ricco e il reddito della sua piccola proprietà in campagna era appena sufficiente a mantenere molti figli. A questo proposito fu costretto a dare in balia Michelangelo, moglie di uno "scarpelino" dello stesso paese, detto Settignano. Lì, allevato dai coniugi Topolino, il ragazzo imparò a impastare l'argilla e ad usare lo scalpello prima di saper leggere e scrivere. Nel 1488 il padre di Michelangelo si rassegnò alle inclinazioni del figlio e lo mise come apprendista in uno studio. Iniziò così la fioritura del genio.
Oggi vi presentiamo una selezione dei fatti più interessanti sullo scultore italiano, uno dei più grandi maestri del Rinascimento: Michelangelo Buonarroti.
1) Secondo l'edizione americana del New York Times, nonostante Michelangelo si lamentasse spesso delle perdite, e fosse spesso definito un uomo povero, nel 1564, quando morì, la sua fortuna era pari a decine di milioni di dollari moderni equivalente.
2) Una caratteristica distintiva delle opere di Michelangelo è la figura nuda di un uomo, realizzata nei minimi dettagli e sorprendente nel suo naturalismo. Tuttavia, all'inizio della sua carriera, lo scultore non conosceva così bene le caratteristiche del corpo umano. E doveva impararli. Lo ha fatto nell'obitorio del monastero, dove ha esaminato i morti e le loro viscere.
3) Sono arrivati fino a noi molti dei suoi giudizi caustici sul lavoro di altri artisti. Ecco, ad esempio, come ha commentato il dipinto di qualcuno raffigurante il dolore per Cristo: Davvero un dispiacere guardarla". Un altro creatore, che dipinse un quadro in cui il toro risultò migliore, ricevette da Michelangelo un commento simile riguardo al suo lavoro: “ Ogni artista dipinge bene se stesso».
4) Una delle opere più grandi è la volta della Cappella Sistina, alla quale lavorò per 4 anni. L'opera è un affresco separato, che rappresenta insieme un'enorme composizione sul soffitto dell'edificio. Michelangelo manteneva nella sua testa l'intero quadro nel suo insieme e le sue singole parti. Non c'erano schizzi preliminari, ecc. Durante il suo lavoro non fece entrare nessuno nel locale, nemmeno il Papa.
Compianto di Cristo di Michelangelo Buonarotti. Basilica di San Pietro, Vaticano.
5) Quando Michelangelo terminò la sua prima "Pietà" e fu esposta nella Basilica di San Pietro (a quel tempo Michelangelo aveva solo 24 anni), giunsero voci all'autore secondo cui le voci popolari attribuivano quest'opera a un altro scultore, Cristoforo Solari. Poi Michelangelo incise sulla cintura della Vergine Maria: "Questo fu fatto dal fiorentino Michelangelo Buonarotti". In seguito si pentì di questo scoppio d'orgoglio e non firmò mai più le sue sculture: questa è l'unica.
6) Michelangelo non comunicava con donne sotto i 60 anni. Ecco perché le sue sculture femminili assomigliano a corpi maschili. Solo a settant'anni incontrò il suo primo amore e musa ispiratrice. Lei stessa aveva allora già più di quarant'anni, era vedova e trovava conforto nella poesia.
7) Lo scultore non considerava nessuno suo pari. A volte cedeva a coloro che detenevano il potere, dai quali dipendeva, ma nei rapporti con loro mostrava il suo carattere indomabile. Secondo un contemporaneo incuteva timore anche ai papi. Leone X disse di Michelangelo: È terribile. Non puoi fare affari con lui.».
8) Michelangelo scrisse poesie:
E nemmeno Febo riesce ad abbracciarsi subito
Con il suo raggio, il freddo globo terrestre.
E abbiamo ancora più paura dell'ora della notte,
Come un sacramento davanti al quale la mente svanisce.
La notte fugge dalla luce, come dalla lebbra,
E protetto dal buio pesto.
Lo scricchiolio di un ramo o il clic secco di un grilletto
Non le piace: ha tanta paura del malocchio.
Gli stolti sono liberi di prostrarsi davanti a lei.
Invidioso, come una regina vedova,
Non è contraria a distruggere le lucciole.
Anche se il pregiudizio è forte
Dalla luce del sole nascerà un'ombra
E al tramonto diventa notte.
Tomba di Michelangelo Buonarroti in Santa Croce
9) Prima della sua morte, bruciò molti schizzi, rendendosi conto che non esistevano mezzi tecnici per la loro realizzazione.
10) La famosa statua del David fu realizzata da Michelangelo da un pezzo di marmo bianco avanzato da un altro scultore che tentò senza successo di lavorare con questo pezzo e poi lo abbandonò.
Davide
11) Nell'inverno del 1494 si verificò a Firenze una fortissima nevicata. Il sovrano della Repubblica di Firenze, Piero di Medici, ordinò a Michelangelo di modellare una statua di neve. L'artista ha completato l'ordine, ma sfortunatamente non è stata conservata alcuna informazione su come apparisse il pupazzo di neve realizzato da Michelangelo.
12) Salito al soglio pontificio, Giulio II decise di costruirsi una magnifica tomba. Il pontefice diede a Michelangelo libertà illimitata nella creatività e nel denaro. Fu portato via dall'idea e si recò personalmente nel luogo di estrazione del marmo per le statue - a Cararra. Ritornato a Roma quasi un anno dopo, dopo aver speso molti soldi per la consegna del marmo, Michelangelo scoprì che Giulio II aveva già perso interesse per il progetto della tomba. E non pagherò le spese! Lo scultore infuriato, nella stessa ora, abbandonò tutto - l'officina, i blocchi di marmo, gli ordini - e lasciò Roma senza il permesso del papa.
13) Nella storia dell'arte si verifica il seguente episodio. Michelangelo pretendeva molto dalle sue opere e le giudicava severamente. Alla domanda su cosa sia una statua ideale, ha risposto: "Ogni statua dovrebbe essere concepita in modo tale da poter essere fatta rotolare giù dalla montagna e non romperne nemmeno un pezzo".
Quando dicono che Michelangelo è un genio, non esprimono solo un giudizio sulla sua arte, ma gli danno anche una valutazione storica. Il genio, secondo la gente del sedicesimo secolo, era una sorta di forza soprannaturale che influenzava l'anima umana, nell'era romantica questa forza sarebbe stata chiamata "ispirazione".
L’ispirazione divina richiede solitudine e riflessione. Nella storia dell'arte, Michelangelo è il primo artista solitario, che conduce una lotta quasi continua con il mondo che lo circonda, in cui si sente estraneo e inquieto.
Lunedì 6 marzo 1475, nel piccolo comune di Caprese, nacque un figlio maschio al podestà (governatore della città) di Chiusi e Caprese. Nei libri di famiglia dell'antica famiglia Buonarroti a Firenze, c'è una registrazione dettagliata di questo evento di un padre felice, sigillato con la sua firma - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Il padre mandò il figlio alla scuola di Francesco da Urbino a Firenze. Il ragazzo dovette imparare a declinare e coniugare le parole latine da questo primo compilatore di grammatica latina. Il ragazzo era estremamente curioso per natura, ma il latino lo opprimeva. L’insegnamento andò di male in peggio. Il padre addolorato lo attribuì alla pigrizia e alla negligenza, non credendo, ovviamente, nella vocazione di suo figlio. Sognava per lui una brillante carriera, sognava di vedere un giorno suo figlio nelle più alte cariche civili.
Ma, alla fine, il padre si rassegnò alle inclinazioni artistiche del figlio e un giorno, prendendo in mano la penna, scrisse: “Millequattrocentottantotto, dì 1 aprile, io, Lodovico, figlio di Lionardo di Buonarroti, metta mio figlio Michelangelo presso Domenico e David Ghirlandaio per tre anni da ora alle seguenti condizioni: il detto Michelangelo rimanga per questi tre anni coi suoi maestri come apprendista ad esercitarsi nella pittura, e debba inoltre fare tutto ciò che i suoi maestri ordinano a lui; come ricompensa dei suoi servizi, Domenico e David gli pagano una somma di 24 fiorini: sei nel primo anno, otto nel secondo e dieci nel terzo; solo 86 lire.
Non rimase a lungo nella bottega del Ghirlandaio, perché voleva diventare scultore, e divenne allievo di Bertoldo, seguace di Donatello, che dirigeva la scuola d'arte nei giardini medicei di piazza San Marco. I biografi dicono che lì era impegnato a disegnare da vecchie incisioni, oltre a copiare, ottenendo un enorme successo in questo.
Il giovane artista fu subito notato da Lorenzo il Magnifico, che lo protesse e lo introdusse nel suo circolo di filosofi e scrittori neoplatonici. Già nel 1490 si cominciò a parlare dell'eccezionale talento dell'ancora giovanissimo Michelangelo Buonarroti. Nel 1494, con l'avvicinarsi delle truppe di Carlo VIII, lasciò Firenze, per ritornarvi nel 1495. A ventuno anni Michelangelo si reca a Roma, per poi tornare nella sua città natale nel 1501.
Sfortunatamente, ci sono poche informazioni sui primi dipinti di Michelangelo. L'unico dipinto che completò e sopravvisse è il tondo "Sacra Famiglia". Non esistono dati documentari esatti sull'epoca di realizzazione di questo tondo (il tondo è un dipinto da cavalletto o un'opera scultorea di forma rotonda).
La composizione del quadro è dominata dalla figura della Madonna. È giovane e bella, calma e maestosa. Michelangelo non ha ritenuto opportuno entrare più nel dettaglio su ciò che ha causato il suo movimento complesso. Ma è proprio questo movimento che lega in un tutt'uno la Madonna, Giuseppe e il bambino. Questa non è una normale famiglia felice. Non c'è traccia di intimità qui. Questa è la maestosa "sacra famiglia".
IN Nel 1504 la Signoria fiorentina commissionò due affreschi a famosi artisti: Leonardo da Vinci e Michelangelo per decorare le pareti della Sala del Maggior Consiglio in Palazzo Vecchio. Leonardo realizzò un cartone raffigurante la "Battaglia di Anghiari" e Michelangelo - "La Battaglia di Kashin".
A differenza di Leonardo, Michelangelo voleva raffigurare nel dipinto non una battaglia, ma soldati che fanno il bagno, che, sentito l'allarme, si precipitano a uscire dall'acqua. Diciotto figure sono state dipinte dall'artista, tutte sono in movimento.
Nel 1506 entrambi i cartoni furono messi in mostra. Tuttavia gli affreschi non furono mai dipinti. Il cartone “Battaglia di Kashin”, apprezzato dai contemporanei più di tutte le altre opere di Michelangelo, morì: fu tagliato a pezzi e venduto a mani diverse finché gli ultimi pezzi non scomparvero senza lasciare traccia. Vasari, che ne vide alcune parti, dice che "era una creazione più divina che umana", e lo scultore Benvenuto Cellini, che ebbe modo di studiare entrambi i cartoni - Michelangelo e Leonardo - testimonia che erano "un scuola per il mondo intero."
Vasari nota che Michelangelo utilizzava tecniche diverse nel suo cartone, cercando di ostentare la sua perfetta padronanza del disegno: “Vi erano ancora molte figure, raggruppate e abbozzate in modi diversi: i contorni di alcune erano delineati a carboncino, altre erano disegnate con altri sono stati riempiti con inchiostro e colori, sono stesi con il gesso, poiché lui (cioè Michelangelo) ha voluto mostrare tutta la sua abilità in questa materia.
Nel 1505 papa Giulio II convoca Michelangelo. Decise durante la sua vita di crearsi una degna tomba. Per più di trent'anni le innumerevoli complicazioni legate a questa tomba costituirono la tragedia della vita di Michelangelo. Il progetto fu più volte modificato e completamente rielaborato, finché l'artista completamente esausto, impegnato negli anni del declino con altri ordini, non accettò una versione più piccola della tomba installata nella chiesa di San Pietro in Vincoli.
Michelangelo accettò con riluttanza l'incarico affidatogli nel 1508 da Giulio II di dipingere la volta della Cappella Sistina. Secondo il progetto originario, sul plafond, nelle corrispondenti lunette, dovevano essere raffigurati solo i dodici apostoli e le decorazioni ornamentali più ordinarie.
“Ma avendo già cominciato il lavoro”, scrive Michelangelo, “vidi che sarebbe apparso povero, e dissi al papa che sarebbe stato povero con alcuni apostoli. Papà ha chiesto perché? Ho risposto: perché loro stessi erano poveri. Poi ha accettato e mi ha detto di fare come so..."
IN E. Surikov scrisse a P.P. Chistyakov: “Profeti, sibille, evangelisti e scene di S. le scritte sono state riversate in modo così completo, nulla è messo a tacere e le proporzioni dei dipinti rispetto all'intera massa del soffitto sono mantenute incomparabilmente.
“Inizialmente Michelangelo voleva dipingere la volta con piccole composizioni, quasi decorative, ma poi abbandonò questa idea. Crea la sua architettura dipinta sulla volta: potenti pilastri, per così dire, sostengono il cornicione e gli archi, "lanciati" attraverso lo spazio della cappella. Tutti gli spazi tra questi pilastri e archi sono occupati da immagini di figure umane. Questa "architettura" raffigurata da Michelangelo organizza la pittura, separa una composizione dall'altra.
Chi entra nella cappella vede subito l'intero ciclo di affreschi: non avendo ancora iniziato a considerare le singole figure e scene, si fa una prima idea generale degli affreschi e di come il maestro espone la storia del mondo. .
L'intera storia del mondo, letta in modo estremamente tragico e personale, appare davanti a noi nei dipinti della Cappella Sistina. Su questi grandiosi affreschi, Michelangelo sembra creare un mondo simile alla sua grande anima: un mondo gigantesco e complesso, pieno di sentimenti ed esperienze profonde ”(I. Tuchkov).
Coloro che vedono sia prima che adesso il “Soffitto della Sistina” sono rimasti e rimarranno scioccati. Ci sono molte prove per questo, uno di questi è Bernard Bernson, il più grande critico d'arte contemporanea: “Michelangelo ... ha creato un'immagine del genere di una persona che può soggiogare la terra e, chissà, forse più della terra .” “Come un'opera d'arte davvero grande, questo dipinto è infinitamente ampio e diversificato nel suo design ideologico, così che le persone con le mentalità più diverse... provano un benedetto stupore quando lo contemplano... Onde giganti della vita umana, della nostra intero destino, sembrano rotolare su questo soffitto, pozzo dopo pozzo ... "(L. Lyubimov).
La realizzazione di questo dipinto è stata dolorosa e difficile per l'artista. Michelangelo deve costruire lui stesso le impalcature, lavorare sdraiato sulla schiena. Dice il Condivi che nel dipingere la Cappella Sistina “Michelangelo allenò talmente i suoi occhi a guardare in alto verso la volta che poi, quando il lavoro fu terminato e cominciò a tenere la testa dritta, non vide quasi nulla; quando doveva leggere lettere e documenti, doveva tenerli alti sopra la testa. A poco a poco, iniziò di nuovo ad abituarsi alla lettura, guardando in basso davanti a sé.
Lo stesso Michelangelo esprime così la sua condizione sull'impalcatura:
Petto come un'arpia; teschio per farmi dispetto
Salito sulla gobba; e la barba in punta;
E dal pennello sul viso scorre burda,
Remami in broccato, come una bara...
L'elezione a papa di Leone X della famiglia Medici nel 1513 contribuì a rinnovare il legame dell'artista con la sua città natale. Nel 1516 il nuovo papa lo incarica di progettare la facciata della chiesa di San Lorenzo, realizzata dal Brunelleschi. Questo fu il primo ordine architettonico. Michelangelo trascorre molto tempo nelle cave, selezionando il marmo per i lavori futuri. Inizia i lavori della cappella, ma nel 1520 papa Leone X annulla il contratto per la costruzione della facciata di San Lorenzo. I quattro anni di lavoro dell'artista sono stati distrutti con un tratto di penna.
Nel 1524 Michelangelo inizia la costruzione della Biblioteca Laurenziana. La caduta della Repubblica Fiorentina segnò il periodo più travagliato della vita di Michelangelo. Nonostante le sue ferme convinzioni repubblicane, Michelangelo non sopportava l'ansia degli eventi imminenti: fuggì a Ferrara e Venezia (1529), volle rifugiarsi in Francia. Firenze lo dichiarò ribelle e disertore, ma poi lo perdonò e lo invitò a tornare. Nascondendosi e sperimentando un grande tormento, assistette alla caduta della sua città natale e solo più tardi si rivolse timidamente al papa, che nel 1534 gli ordinò di finire di dipingere la Cappella Sistina.
L'artista lascia per sempre Firenze, divenuta capitale del Ducato di Toscana, e si trasferisce a Roma. Un anno dopo, Papa Paolo III lo nomina "pittore, scultore e architetto del Vaticano", e nel 1536 Michelangelo inizia a dipingere la parete dell'altare della Cappella Sistina. Crea la sua opera più famosa: il dipinto "Il giudizio universale". Lavorò a questo affresco per sei anni, da solo.
“Il tema del giudizio sul mondo era vicino al vecchio Michelangelo. Sulla terra vide il dolore e l'ingiustizia; ed ora, in questa sua opera, giudica l'umanità.
Al centro della composizione, i santi circondano il giovane e formidabile Cristo. Si affollano attorno al suo trono, presentando la prova del loro tormento. Chiedono, chiedono e non chiedono un giusto processo. Spaventata, Maria si aggrappa al figlio e Cristo, alzandosi dal trono, sembra respingere il popolo che gli avanza. No, questo non è un dio gentile e non perdonatore, è, nelle parole dello stesso Michelangelo, "la lama del giudizio e il peso della rabbia". Obbedendo al suo gesto, i morti risorgono dalle viscere della terra per affrontare il giudizio. Con ferrea inevitabilità si sollevano, alcuni di loro entrano in paradiso e altri cadono all'inferno. Pazzi di orrore, i peccatori cadono. E Caronte li aspetta di sotto per trasportarli tra le braccia di Minosse. Partendo in basso a sinistra, il girotondo dei corpi umani, dopo aver formato un cerchio, si chiude in basso a destra alla vigilia dell'inferno.
"Il Giudizio Universale" è concepito nel modo più grandioso possibile, come l'ultimo momento prima della scomparsa dell'universo nel caos, come il sogno degli dei prima del suo tramonto ... ”(Burnson).
Paolo III continuò a visitare la cappella. Un giorno vi si recò con Biagio da Cesena, il suo cerimoniere.
- Ti piacciono queste figure? gli chiese papà.
“Chiedo scusa a Vostra Santità, ma questi corpi nudi mi sembrano semplicemente blasfemi e inadatti ad un tempio sacro.
Papà rimase in silenzio. Ma quando i visitatori se ne andarono, Michelangelo, ribollendo di indignazione, prese un pennello e dipinse il diavolo Minosse, dandogli un ritratto somigliante al cerimoniere papale. Sentendo ciò, Biagio corse dal papa con un reclamo. Al che lui rispose: “Biagio, mio caro, se Michelangelo ti mettesse in purgatorio, farei ogni sforzo per tirarti fuori da lì, ma siccome ti ha mandato all'inferno, il mio intervento è inutile, lì non ho potere”.
E Minosse con la grintosa fisionomia del cerimoniere rimane in scena ancora oggi.
Durante la reazione cattolica, l'affresco di Michelangelo con l'abbondanza di corpi nudi belli e forti sembrava qualcosa di blasfemo, soprattutto considerando la sua collocazione dietro l'altare. Passerà un po 'di tempo e Papa Paolo IV ordinerà di registrare la nudità dei singoli personaggi con drappeggi. I panneggi sono stati realizzati dall'amico dell'artista Daniele da Volterra. Forse in questo modo salvò il grande affresco dalla distruzione da parte dei vertici della reazione cattolica.
Dopo essersi diplomato al Giudizio Universale, Michelangelo raggiunse l'apice della fama tra i suoi contemporanei. Si è dimenticato di scoprire la testa davanti al Papa, e il Papa, secondo le sue stesse parole, non se ne è accorto. Papi e re lo facevano sedere accanto a loro.
Dal 1542 al 1550 Michelangelo realizza i suoi ultimi dipinti: due affreschi della Cappella Paolina in Vaticano. Come scrive E. Rotenberg: “Entrambi gli affreschi sono composizioni a più figure con il personaggio centrale raffigurato in un momento decisivo della sua vita, circondato da testimoni di questo evento. Molte cose qui sembrano insolite per Michelangelo. Sebbene gli affreschi stessi siano piuttosto grandi (le dimensioni di ciascuno sono 6,2x6,61 metri), non sono più dotati di quella scala straordinariamente grande che in precedenza era parte integrante delle immagini di Michelangelo. La concentrazione dell'azione si combina in modo molto peculiare con la dispersione dei personaggi, che formano episodi separati e motivi isolati all'interno delle composizioni. Ma a questa dispersione si oppone un unico tono emotivo, espresso in modo molto tangibile e che costituisce, di fatto, la base dell'impatto di queste opere sullo spettatore: il tono della tragedia opprimente e incatenante, inestricabilmente legato al loro concetto ideologico.
Negli ultimi anni Michelangelo sta progettando la pianta centrale della chiesa di San Giovanni dei Fiorentini, abbozzando il progetto della Cappella Sforza nella chiesa di Santa Maria Maggiore, costruendo Porta Pia, dando un aspetto prospettico monumentale alla Piazza del Campidoglio .
Nella vita Michelangelo non conosceva tenero affetto e partecipazione, e questo, a sua volta, si rifletteva nel suo carattere. "L'arte è gelosa", dice, "ed esige l'uomo intero". "Ho una moglie a cui appartengo, e i miei figli sono le mie creazioni." Una donna che potesse capire Michelangelo avrebbe dovuto avere una grande mente e un tatto innato.
Incontrò una donna simile: Vittoria Colonna, nipote del duca d'Urbano e vedova del famoso comandante marchese Pescaro, ma troppo tardi: allora aveva già sessant'anni. Vittoria era interessata alla scienza, alla filosofia, alle questioni religiose, era una famosa poetessa rinascimentale.
Fino alla sua morte, avvenuta all'età di 10 anni, comunicavano costantemente, si scambiavano poesie. La sua morte fu una pesante perdita per Michelangelo.
L'amicizia di Vittoria Colonna gli attenuò le pesanti perdite: prima la perdita del padre, poi dei fratelli, di cui rimase solo Lionardo, con il quale Michelangelo mantenne un legame cordiale fino alla morte. In tutte le azioni e le parole, sempre omogenee, coerenti, chiare, Michelangelo è visto come un pensatore severo e un uomo d'onore e di giustizia, come nelle sue opere.
Morendo, Michelangelo lasciò un breve testamento, poiché in vita non gli piaceva la verbosità. "Do la mia anima a Dio, il mio corpo alla terra, i miei beni ai miei parenti", dettava ai suoi amici.
Michelangelo morì il 18 febbraio 1564. Il suo corpo fu sepolto nella chiesa di Santa Croce a Firenze.
Michelangelo Buonarroti nacque il 6 marzo 1475 a Caprese, una cittadina a 40 miglia a sud-est di Firenze. Ora questa città in onore dell'artista si chiama Caprese Michelangelo. Il padre, Lodovico, al momento della nascita del figlio, ricopriva la carica di iodesta (sindaco) di Caprese, ma ben presto il suo mandato giunse al termine ed egli ritornò in patria, a Firenze. L'antica famiglia Buonarroti era ormai molto impoverita, il che non impedì a Lodovico di essere orgoglioso della sua aristocrazia e di considerarsi al di sopra del guadagnarsi da vivere. La famiglia doveva vivere del denaro che la fattoria portava nel paese di Settignano, situato a tre miglia da Firenze.
Qui, a Settignano, il neonato Michelangelo fu dato in pasto alla moglie di uno scalpellino locale. La pietra viene estratta da molto tempo nei dintorni di Firenze, e Michelangelo amava dire più tardi di aver "assorbito lo scalpello e il martello dello scultore con il latte della nutrice". Le inclinazioni artistiche del ragazzo si sono manifestate in tenera età, ma il padre, secondo le sue idee di aristocrazia, ha resistito a lungo al desiderio del figlio di diventare un artista. Michelangelo mostrò carattere e, alla fine, ottenne il permesso di diventare apprendista dell'artista Domenico Ghirlandaio. Ciò accadde nell'aprile 1488.
L'anno successivo si trasferì alla scuola dello scultore Bertoldo di Giovanni, che esisteva sotto il patronato dell'attuale proprietario della città, Lorenzo de Medici (soprannominato il Magnifico). Lorenzo il Magnifico era una persona molto colta, esperto nell'arte, scriveva lui stesso poesie e riconobbe subito il talento del giovane Michelangelo. Per qualche tempo Michelangelo visse nel Palazzo Medici. Lorenzo lo trattava come un figlio amato.
Nel 1492 morì il mecenate di Michelangelo e l'artista tornò a casa sua. A Firenze iniziarono in questo periodo i disordini politici e alla fine del 1494 Michelangelo lasciò la città. Dopo aver visitato Venezia e Bologna, alla fine del 1495 tornò indietro. Ma non per molto. Il nuovo governo repubblicano non contribuì alla pacificazione della vita cittadina, oltre a tutto il resto scoppiò un'epidemia di peste. Michelangelo continuò le sue peregrinazioni. Il 25 giugno 1496 apparve a Roma.
Trascorse i successivi cinque anni nella Città Eterna. Qui lo attendeva il suo primo grande successo. Subito dopo il suo arrivo, Michelangelo ricevette un ordine per una statua in marmo di Bacco per il cardinale Rafael Riario, e nel 1498-99 un'altra per una composizione in marmo "Pieta" (nelle belle arti, la scena del pianto di Cristo da parte della Madre di Dio Dio veniva tradizionalmente chiamato così). La composizione di Michelangelo fu riconosciuta come un capolavoro, il che rafforzò ulteriormente la sua posizione nella gerarchia artistica. L'ordine successivo fu il dipinto "Sepoltura", ma l'artista non lo finì, nel 1501 tornò a Firenze.
A quel punto la vita nella sua città natale si era stabilizzata. Michelangelo ricevette una commissione per un'enorme statua del David.
Completato nel 1504, il David, come il Compianto a Roma, consolidò la reputazione di Michelangelo a Firenze. La statua, invece del luogo precedentemente previsto (presso la cattedrale della città), fu installata nel cuore della città, di fronte a Palazzo Vecchio, dove si trovava il governo della città. Divenne il simbolo della nuova repubblica che, come il biblico David, combatté per la libertà dei suoi cittadini.
Curiosa è la storia di un altro ordine ricevuto dalla città: per il dipinto “La battaglia di Cascine” per Palazzo Vecchio. La sua trama avrebbe dovuto essere la vittoria dei fiorentini sui pisani nella battaglia di Kashin, avvenuta nel 1364. La drammaticità della situazione fu aggravata dal fatto che Leonardo da Vinci si impegnò a dipingere il secondo quadro per Palazzo Vecchio ("Battaglia di Anghiari"). Leonardo aveva 20 anni più di Michelangelo, ma il giovane accettò questa sfida con la visiera aperta. Leonardo e Michelangelo non si piacevano e molti aspettavano con interesse come sarebbe finita la loro rivalità. Sfortunatamente, entrambi i dipinti non furono completati. Leonardo lasciò il suo lavoro dopo un schiacciante fallimento, che subì mentre sperimentava una nuova tecnica di pittura murale, e Michelangelo, dopo aver realizzato magnifici studi per la Battaglia di Kashin, partì nel marzo 1505 per Roma su chiamata di Papa Giulio II.
Giunse però a destinazione solo nel gennaio del 1506, dopo aver trascorso diversi mesi nelle cave di Carrara, dove scelse i marmi per la tomba di papa Giulio II da lui commissionata. Inizialmente si prevedeva di decorarlo con quaranta sculture, ma presto il papa perse interesse per questo progetto e nel 1513 morì. È iniziato un contenzioso a lungo termine tra l'artista e i parenti del defunto. Nel 1545 Michelangelo portò comunque a termine i lavori della tomba, che si rivelò solo una pallida ombra del progetto originale. L'artista stesso ha definito questa storia "la tragedia con la tomba".
Ma un altro ordine di papa Giulio II fu coronato dal completo trionfo di Michelangelo. Divennero il dipinto della volta della Cappella Sistina in Vaticano. Il suo artista lo completò tra il 1508 e il 1512. Quando l'affresco fu presentato al pubblico, fu riconosciuto come un'opera di potenza disumana.
Nel 1516 Leone X (Medici), succeduto a Giulio II sul soglio pontificio, incaricò Michelangelo di progettare la facciata della chiesa di San Lorenzo a Firenze. La sua versione venne respinta nel 1520, ma ciò non impedì all'artista di ricevere ulteriori commesse per la stessa chiesa. Il primo ne iniziò nel 1519, era la tomba dei Medici. Il secondo progetto è la famosa Biblioteca Laurenziana che custodirà una collezione unica di libri e manoscritti appartenuti alla famiglia Medici.
Impegnato in questi progetti, Michelangelo rimase a Firenze per la maggior parte del tempo.
Nel 1529-30 fu responsabile della difesa della città contro le truppe medicee (cacciate da Firenze nel 1527). Nel 1530 i Medici ripresero il potere e Michelangelo fuggì dalla città per salvarsi la vita. Tuttavia, papa Clemente VII (anche lui della famiglia Medici) garantì l'incolumità di Michelangelo e l'artista tornò al suo lavoro interrotto.
Nel 1534 Michelangelo tornò nuovamente e definitivamente a Roma. Papa Clemente VII, che gli avrebbe affidato il dipinto della Resurrezione per la parete dell'altare della Cappella Sistina, morì il secondo giorno dopo l'arrivo dell'artista. Il nuovo papa Paolo III, invece della "Resurrezione", ordinò per la stessa parete il dipinto "Il giudizio universale". Questo enorme affresco, completato nel 1541, confermò ancora una volta il genio di Michelangelo.
Gli ultimi vent'anni della sua vita si dedicò quasi interamente all'architettura.
Allo stesso tempo, riuscì comunque a realizzare due meravigliosi affreschi per la Cappella Paolina in Vaticano (“La Conversione di Saulo” e “La Crocifissione di San Pietro”, 1542-50). A partire dal 1546 Michelangelo fu impegnato nella ricostruzione della Basilica di San Pietro a Roma. Rifiutando una serie di idee dei suoi predecessori, propose la propria visione di questo edificio. L'aspetto definitivo della cattedrale, consacrata solo nel 1626, è innanzitutto frutto del suo ingegno.
Michelangelo è sempre stato una persona profondamente religiosa, verso la fine della sua vita il suo sentimento religioso si acuì, come testimoniano le sue ultime opere. Si tratta di una serie di disegni raffiguranti la Crocifissione e di due gruppi scultorei "Pietà". Nel primo, l'artista si è raffigurato nell'immagine di Giuseppe d'Arimatea. La seconda scultura non venne completata dalla morte, che colse Michelangelo all'età di 89 anni, il 18 febbraio 1564.
Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa
Università tecnica statale di Ulyanovsk
Dipartimento di Progettazione Architettonica e Design
sul tema: LA CREATIVITÀ DI MICELANGELO BUONARROTI
Fatto: studente
gruppo DAS-12
Svirelina S.S.
Controllato da: insegnante
Koroleva O.A.
1. In Italia nacque un genio (1475-1488)
1.1 L'apice del Rinascimento in Italia
1.2 "La scultura è il faro della pittura"
1.3 Il personaggio di Michelangelo: solitudine e riflessione
1.4 Apparizione di Michelangelo Buanarroti
1.5 Infanzia
1.6 Lotta con la volontà paterna
2. Gioventù. Anni di studio (1488-1495)
2.1 Studio nella bottega del Ghirlandaio (1488-1489)
2.2 Studio nei Giardini Medici (1489)
2.3 Nel palazzo di Lorenzo il Magnifico (1489-1492)
2.4 Firenze. Primi lavori (1489-1492)
2.4.1 Testa di fauno (1489)
2.4.2 Bassorilievo marmoreo "Madonna alla scala" (1490-1492)
2.4.3 Bassorilievo "Battaglia dei Centauri" (1492 circa)
2.4.4 Ercole (1492)
2.5 Bologna (1494-1495)
2.6 Primo ritorno a Firenze
3. Primo periodo romano (1496-1501)
3.1 Bacco ebbro (1496-1498)
3.2 "Compianto di Cristo", o "Pieta" (1498-1500 circa)
4. Secondo ritorno a Firenze (1501-1506)
4.1 L'uomo è la cosa più bella del mondo
4.2 Davide (1501-1504)
4.2 Statue di santi nel Duomo di Siena
4.3 Battaglia di Kashin (1503-1506)
4.4 Statua di S. Apostolo Matteo (1503-1506 circa)
4.5 Madonna col Bambino (Madonna di Bruges) (1504)
4.6 Immagini scultoree della Madonna "Tondo Tadei" e "Tondo Pitti" (1503-1505)
4.7 Dipinto di Michelangelo "La Sacra Famiglia", o "Madonna Doni" (1504-1506 circa)
5. Roma. Tomba di Papa Giulio II (1505-1545)
5.1 Inizio dei lavori sulla tomba di Giulio II - preparazione del marmo
5.2 Litigio con papa Giulio II Terzo ritorno a Firenze (1506)
5.3 Riconciliazione con il papa a Bologna Statua in bronzo di Giulio II (1507)
6. Roma. Affreschi sulla volta della Cappella Sistina (1508-1512)
6.1 Pittura del soffitto della Cappella Sistina (1508-1512)
6.1.1 Inizio dei lavori sugli affreschi del soffitto della Cappella Sistina (1508)
6.1.2 Pianta dei dipinti del soffitto della Cappella Sistina (1508-1512)
6.1.3 Scene dalla Genesi
6.1.5 Profeti negli affreschi della Cappella Sistina (1508-1512)
6.1.6 Sibille negli affreschi della Cappella Sistina (1508-1512)
6.1.7 Affreschi delle vele della volta della Cappella Sistina Liberazioni miracolose degli ebrei (1509-1511)
6.1.8 Antenati di Cristo
6.1.9 Lo schema cromatico degli affreschi della cappella
6.1.10 Interpretazioni di intenti
6.1.11 Apertura dei murali della cappella
6.2 Lavori sulla tomba di papa Giulio II (1513-1516)
6.2.1 Mosè (1515-1516)
6.2.2 "Schiavo morente" e "Schiavo risorto" (1513-1519)
7. Firenze. Tombe dei Medici. Assedio di Firenze (1516-1534)
7.1 Facciata della Chiesa di San Lorenzo (1516-1520)
7.2 "Finestre inginocchiate" di Palazzo Medici (1517)
7.3 Cristo che porta la croce (1519-1521)
7.4 Tombe medicee (1520-1534)
7.4.1 Statue di Lorenzo e Giuliano de' Medici (1526-1533)
7.4.2 "Mattino", "Sera", "Giorno" e "Notte" delle Cappelle Medicee (1531-1534)
7.4.3 Vergine col Bambino o Madonna Medici (1521-1531)
7.4.4 Ragazzo accovacciato (1524)
7.4.5 Statue di divinità fluviali (1524)
7.4.6 David-Apollo (1530)
7.4.7 "Leda" (1529-1530)
7.4.8 Vincitore (1530-1534)
7.4.9 Quattro statue incompiute di schiavi (1532-1536)
7.4.10 Biblioteca Laurenziana (1524-1534)
7.4.11 Assedio di Firenze (1527-1530)
8. Roma. "Giudizio Universale" (1534-1564)
8.1 Ultimo ritorno a Roma (1534-1564)
8.2 Giudizi sull'affresco "Il Giudizio Universale"
8.3 Giorgio Vasari sull'affresco del Giudizio Universale nella Vita di Michelangelo Buanarroti
8.4 Affresco della Cappella Sistina "Giudizio Universale" (1534-1541)
8.4.1 Santi martiri
8.4.2 Dinamismo della composizione
8.4.3 Cristo, il Giudice Supremo
8.4.4 Angeli con trombe e libri
8.5 "Vestire" santi e peccatori
8.6 Bruto (1537-1540)
8.7 Affreschi di Villa Paolina (1542-1550)
8.7.1 Conversione dell'apostolo Paolo (1542-1550)
8.7.2 Crocifissione dell'apostolo Pietro (1542-1550)
8.8 Musa della scultrice Vittoria Colonna
8.9 Cerchia di Vittoria Colonna
8.10 Disegni di Michelangelo - Crocifissione, Compianto e Resurrezione di Cristo
8.11 La poesia di Michelangelo
8.11.1 I madrigali e i sonetti di Michelangelo dedicati all'amore platonico di Vittoria Colonna
8.11.2 Poesie di Michelangelo sulla morte di Vittoria Colonna
8.11.3 Sonetti di Michelangelo dedicati a Dante
8.11.4 Gli ultimi sonetti di Michelangelo
8.12 Completamento della tomba di Giulio II (1545)"
8.12.1 Leah - "Vita attiva" (1545)
8.12.2 Rachele - "Vita contemplativa" (1545)
8.13 Lamentazioni Tarde (1550-1546)
8.13.1 Pietà Rondanini, gruppo incompiuto (1555-1564)
8.13.2 "Pietà con Nicodemo" del Duomo di Firenze, o "Pieta Bandini" (1547-1555)
9. Grande architetto
9.1 San Pietro (1546-1564)
9.2 Invidia e inimicizia
9.3 Cupola della Cattedrale di San Pietro a Roma (1560)
9.4 Progetto di fortificazione del Borgo
9.5 Palazzo Farnese (1546-1547)
9.6 Progetto per Porta Pia (1561) Progetto per la Chiesa di Santa Maria degli Angeli (1563)
9.7 Progetto della Chiesa di San Giovanni de Fiorentina (1559-1560)
Sullo sfondo di tutta l'immensa ricchezza del patrimonio creativo del Rinascimento italiano, spicca nettamente il contributo artistico apportato all'arte dalla generazione di maestri con cui Michelangelo realizzò.
Non aveva eguali nel campo delle arti plastiche monumentali, nella creazione di maestosi complessi scultorei, architettonici e pittorici, che ora stupiscono per la profondità e il potere di rivelare idee nobili e nobili. Le immagini artistiche da lui create sono tra le più grandi creazioni del genio mondiale.
L'opera di Michelangelo è il culmine dell'Alto Rinascimento nell'arte italiana, allo stesso tempo, fu in lui che si riflettevano le profonde contraddizioni dell'epoca, segnando la fine della breve "età dell'oro" e l'inizio dell'oscurità tempi della controriforma, della reazione feudale e delle guerre contro gli invasori stranieri.
“Ha ereditato tutti i pregiudizi, tutto il fanatismo della severa e forte famiglia dei Buonarroti. Anche se lui stesso è stato creato dalla polvere terrena, un fuoco divampò dalla polvere, purificando ogni cosa: il fuoco del genio.
Chi nega il genio si ricordi di Michelangelo. Ecco un uomo veramente posseduto da un genio. Un genio estraneo alla sua natura, che lo invadeva come un conquistatore, e lo teneva in schiavitù... Lo riscaldava, viveva una vita titanica, insopportabile per il suo corpo e il suo spirito deboli.
Vissuto in una frenesia costante. La sofferenza inflitta dalla forza che lo stava dilaniando lo ha fatto agire, agire incessantemente, senza conoscere né riposo né pace ... ”Romain Rolland.
Michelangelo era il figlio della sua età. Ma fu anche un grande innovatore, molto in anticipo sui tempi e indicando la via per lo sviluppo dell'arte realistica umanistica per molti secoli a venire. Uno dei luminari delle arti plastiche moderne, Auguste Rodin, ha ammesso: "... Per tutta la vita ho oscillato tra le due più grandi tendenze dei classici - tra i concetti di Fidia e Michelangelo. Sono passato dall'antichità, ma, dopo aver visitato Italia, sono stato subito catturato dal più grande maestro fiorentino, e le mie creazioni sicuramente testimoniano questa passione
Michelangelo è il respiro della vita."
"... Sulla felicità più alta e deliziosa di una persona a cui è dato di possedere ciò che vuole ed essere ciò che vuole!" - disse Pico della Mirandola. E queste parole del "Discorso sulla dignità dell'uomo" di una delle persone più colte del XV secolo, scienziato e filosofo, esprimono perfettamente il pathos, la fede nelle possibilità e nei poteri dell'uomo, che caratterizzano il Rinascimento.
Rinascimento in Italia: un periodo trionfale nella storia dell'arte, l'età d'oro della libertà; come da una cornucopia un generoso flusso di creatività ispiratrice. Architettura, scultura, pittura cessarono di essere considerate un mestiere applicato senza volto, ma acquisirono il volto individuale di un maestro artista, scultore, architetto.
Il Protorinascimento in Italia durò circa un secolo e mezzo, il Primo Rinascimento - circa un secolo, l'Alto Rinascimento - solo trent'anni. La sua fine è legata al 1530, una tappa tragica, quando gli stati italiani persero la libertà.
Forse nessun altro paese durante una sola epoca ha dato al mondo un numero così elevato di maestri eccezionali come l'Italia del Rinascimento. Nel corso di tre secoli e molte generazioni di maestri di talento, si è accumulato il colossale potenziale pittorico del periodo rinascimentale, estremamente saturo di spirito creativo. Quattro geni brillano nell'Italia del Rinascimento: Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano. Erano dissimili in tutto, anche se i loro destini avevano molto in comune: il loro talento si formò nei raggi della scuola fiorentina, e poi lavorarono presso le corti di mecenati, soprattutto papi, sopportando i capricci e accettando i favori dei nobili mecenati. Le loro strade spesso si incrociavano, si comportavano come rivali, si trattavano con ostilità, a volte addirittura con ostilità. Avevano identità artistiche e umane troppo diverse. Ma ognuno di loro è un mondo intero, completo, perfetto, che ha assorbito tutte le conquiste delle generazioni precedenti e le ha elevate a livelli fino ad allora inaccessibili all'uomo. Eppure, sullo sfondo di tutta l'opera del Rinascimento italiano, il contributo artistico apportato all'arte del Rinascimento dalla generazione di maestri, con la quale apparve Michelangelo e alla quale, oltre a lui, appartennero Bramante, Leonardo, Raffaello , Giorgione e Tiziano, risalta nettamente. Questi artisti hanno avuto un destino speciale. Perché, oltre alle qualità uniche di ciascuna fase del Rinascimento separatamente, la dinamica generale dello sviluppo progressivo dell'intera epoca nel suo insieme significa molto. Questa dinamica ha un suo significato e un suo pathos storico. La linea di questo sviluppo non è affatto una linea orizzontale uniforme; nel suo movimento nel tempo, insieme a vari tipi di fluttuazioni separate, fissa modelli più significativi di crescita e discesa. Il periodo cronologico di diversi decenni compreso tra il 1490 e il 1530 circa fu quindi chiamato Alto Rinascimento.
Michelangelo Buonarroti(1475-1564) è il terzo grande genio del Rinascimento italiano. In termini di personalità si avvicina a Leonardo. Fu scultore, pittore, architetto e poeta. Gli ultimi trent'anni della sua opera cadono nel tardo Rinascimento. Durante questo periodo, nelle sue opere compaiono ansia e ansia, una premonizione di futuri problemi e sconvolgimenti.
Tra le sue prime creazioni attira l'attenzione la statua "Swung Boy", che riecheggia il "Disco Thrower" dell'antico scultore Myron. In esso, il maestro riesce a esprimere vividamente il movimento e la passione di un giovane essere.
Due opere - la statua di Bacco e il gruppo della Pietà - realizzate alla fine del XV secolo, portarono a Michelangelo ampia fama e fama. Nel primo, è stato in grado di trasmettere in modo sorprendentemente sottile uno stato di leggera ebbrezza, un equilibrio instabile. Il gruppo della Pietà raffigura il corpo morto di Cristo, adagiato sulle ginocchia della Madonna, chinato tristemente su di lui. Entrambe le figure sono fuse in un unico insieme. La composizione impeccabile li rende sorprendentemente veritieri e autentici. Rompere la tradizione. Michelangelo ritrae la Madonna giovane e bella. Il contrasto della sua giovinezza con il corpo senza vita di Cristo accentua ulteriormente la drammaticità della situazione.
Uno dei più grandi successi di Michelangelo fu statua di David che si azzardò a ritagliare da un blocco di marmo inutilizzato e già rovinato che giaceva in giro. La scultura è molto alta - 5,5 m, tuttavia questa caratteristica rimane quasi invisibile. Proporzioni ideali, perfetta plasticità, rara armonia delle forme lo rendono sorprendentemente naturale, leggero e bello. La statua è piena di vita interiore, energia e forza. È un inno alla mascolinità umana, alla bellezza, alla grazia e alla grazia.
Tra le realizzazioni più alte di Michelangelo ci sono anche le opere. creato per la tomba di Papa Giulio II - "Mosè", "Schiavo incatenato", "Schiavo morente", "Schiavo risvegliato", "Ragazzo accovacciato". Lo scultore lavorò a questa tomba con una pausa per circa 40 anni, ma non la portò mai a termine. Tuttavia, quello. che lo scultore riuscì a creare sono considerati i più grandi capolavori dell'arte mondiale. Secondo gli esperti, in queste opere Michelangelo riuscì a raggiungere la massima perfezione, unità ideale e corrispondenza tra il significato interiore e la forma esteriore.
Una delle creazioni significative di Michelangelo è la Cappella Medici, che aggiunse alla chiesa di San Lorenzo a Firenze ed è decorata con lapidi scultoree. Le due tombe dei duchi Lorenzo e Giuliano Medici sono sarcofagi con coperchi inclinati, sui quali si trovano due figure: "Mattino" e "Sera", "Giorno" e "Notte". Tutte le figure sembrano cupe, esprimono ansia e uno stato d'animo cupo. Lo stesso Michelangelo provò tali sentimenti, poiché la sua Firenze fu catturata dagli spagnoli. Per quanto riguarda le figure dei duchi stessi, nel raffigurarle Michelangelo non cercò la somiglianza con il ritratto. Li ha presentati come immagini generalizzate di due tipi di persone: il coraggioso ed energico Giuliano e il malinconico e premuroso Lorenzo.
Tra le ultime opere scultoree di Michelangelo merita attenzione il gruppo della Deposizione, che l'artista destinò alla sua tomba. Il suo destino fu tragico: Michelangelo la schiacciò. Tuttavia, è stato restaurato da uno dei suoi studenti.
Oltre alle sculture, Michelangelo ha creato bellissime opere pittura. I più significativi sono Affreschi della Cappella Sistina in Vaticano.
Li ha presi due volte. In primo luogo, per ordine di papa Giulio II, dipinse il soffitto della Cappella Sistina, trascorrendovi quattro anni (1508-1512) e realizzando un lavoro straordinariamente difficile e tremendo. Doveva ricoprire di affreschi oltre 600 mq. Sulle enormi superfici del soffitto, Michelangelo dipinse scene dell'Antico Testamento - dalla Creazione del mondo al Diluvio, così come scene della vita quotidiana - una madre che gioca con i bambini, un vecchio immerso in pensieri profondi, un giovane che legge , eccetera.
Per la seconda volta (1535-1541), Michelangelo realizza l'affresco del Giudizio Universale, collocandolo sulla parete dell'altare della Cappella Sistina. Al centro della composizione, in un alone di luce, si trova la figura di Cristo, che alza la mano destra in un gesto formidabile. Attorno ad esso ci sono molte figure umane nude. Tutto ciò che è raffigurato sulla tela è dato da un movimento circolare, che inizia dal basso.
sul lato sinistro, dove sono raffigurati i morti che risorgono dalle tombe. Sopra di loro ci sono le anime che aspirano verso l'alto, e sopra di loro ci sono i giusti. La parte più alta dell'affresco è occupata dagli angeli. In basso a destra c'è una barca con Caronte, che guida i peccatori all'inferno. Il significato biblico del Giudizio Universale è espresso in modo vivido e impressionante.
Negli ultimi anni della sua vita Michelangelo si impegnò architettura. Completa la costruzione di S. Pietro, apportando modifiche al disegno originale del Bramante.