Dashi Namdakov è uno scultore, artista, gioielliere e membro russo Unione degli artisti russi.

Le sue opere sono realizzate utilizzando tecniche di fusione artistica, forgiatura e tecniche miste. I materiali preferiti del maestro sono argento, oro, bronzo, rame, legno, crine di cavallo e avorio di mammut.

L'anno 2012 è stato caratterizzato dall'installazione della scultura monumentale “Genghis Khan” del maestro Dashi Namdakov nel centro di Londra. La statua raffigura Gengis Khan nell'armatura di un guerriero mongolo medievale, con le braccia tese ai lati, in uno stato di profonda riflessione.

L'inaugurazione della scultura ha preceduto una grande mostra di opere di Dasha Namdakov nella galleria londinese “Helsion”.

Nelle sculture, nelle miniature di gioielli, nella grafica: in tutto questo si può vedere il suo stile originale, diverso da qualsiasi altro, basato su elementi della cultura nazionale, tradizioni dell'Asia centrale e motivi buddisti. E allo stesso tempo il suo lavoro è chiaro a tutti, come se ci fosse qualcosa nelle sue opere che tocca le corde più delicate dell'animo di una persona di qualsiasi nazionalità.

Sacerdotessa Padrona della taiga.

Dashi è nato nel 1967 nel piccolo villaggio di Ukurik nella regione di Chita in una grande famiglia di artigiani popolari.
Il padre di Dasha era conosciuto nel villaggio come un uomo che sapeva fare letteralmente tutto con le proprie mani: mobili, maniglie di porte in metallo e tappeti. Le sue sculture in legno di divinità buddiste e thangka - icone buddiste - furono installate nei monasteri. Pertanto, fin dall'infanzia, aiutando il padre, i bambini hanno imparato diversi mestieri e hanno saputo realizzare oggetti utilizzando materiali diversi.

Amazzonia

Dashi inizia a lavorare nella bottega dello scultore Buriato G.G. Vasilyev a Ulan-Ude, dove affina le sue capacità nel lavorare con vari materiali. Poi nel 1988 entra al Krasnoyarsk Art Institute.

Corsa

Dopo essersi diplomato all'istituto nel 1992, Dashi è tornato a Ulan-Ude, dove ha continuato a lavorare. Nel 2000, dopo la prima mostra personale a Irkutsk, divenne chiaro che nel mondo dell'arte era apparso un nuovo nome: Dashi Namdakova. La mostra fece scalpore nell'establishment artistico. Seguirono mostre di successo in altre città della Russia e spettacoli di successo all'estero.

Sposa ricca

Combattente

"Le immagini spesso mi visitano di notte", dice Dashi, "quando la coscienza è in uno stato limite tra il mondo reale e il mondo abitato da illusioni e spiriti". Dasha scrive meticolosamente queste visioni su carta per non dimenticare, quindi trasferisce abilmente ciò che vede su un altro materiale: bronzo, argento.

Bukha-Noyon

Le sculture di Dasha provengono da mondi lontani. Da lì, dove non c'è confine tra l'uomo e l'universo, tutto ciò che c'è sono particelle dell'universo, che occupano una nicchia preparata per tutti nel flusso infinito di trasformazioni universali. Questo è esattamente il modo in cui l'Oriente percepisce questo mondo: trovando la bellezza nella sua integrità e fragile armonia, temendo con un movimento goffo di distruggere l'ordine stabilito dall'Onnipotente.

Gran Campione

È qui che nelle opere di Dasha compaiono gli sciamani, che svolgono ancora un ruolo importante nella vita dei moderni Buriati. La saggezza delle cose che Dasha ha visto trafigge tutte le sue opere.

I suoi guerrieri, stanchi della guerra, non sembrano barbari disumani, ma sono pieni di saggezza e grandezza. Le donne di Dasha sono seducenti e sensuali in modo terreno, ma allo stesso tempo si allontanano timidamente dall'artista, che è privo di modestia. Se guardi da vicino una cerva che riposa, è possibile non vederci una ragazza addormentata? La bellezza ci circonda ovunque siamo, ma non tutti riescono a vederla.

Nobile

Sera

Visione

Capo


Guerriero

Guerriero Gengis Khan

Corvo

Ricordi del futuro

Cavaliere

Garuda

Generale

Perla

Zaan

Eclisse

Astrologo

Dalla serie (Le maschere del mistero Tsam) 1

Indra

Centauro


Bozzolo

Nomade

Lama con gong

Il moderno scultore russo Dashinima Namdakov, proveniente da un'antica famiglia di fabbri buriati-Darkhan, è un artista abbastanza famoso, anche per coloro che non hanno mai sentito il suo nome - ad esempio, le fotografie del nuovo palazzo nuziale a Kazan probabilmente hanno attirato la tua attenzione. Le sue creazioni sono incredibili. Le persone dalla mentalità ristretta possono persino essere spaventate o arrabbiate dal lavoro di Namdakov, proprio come sono spaventate o arrabbiate da tutto ciò che infrange i confini del familiare, anche se è insolito, insolito, non ordinario perfezione.

Dashi è molto interessato allo sciamanesimo e comunica con gli sciamani. e dice che, essendo immerso in questo ambiente, riempie le sue opere di una certa energia.

"Uno sciamano che è venuto alla mia mostra è semplicemente volato fuori dalla sala come un proiettile: è diventato impossibile per lui stare vicino alle mie sculture. Queste sono cose molto sottili."

Sciamano siberiano

Memoria

Maestro

"Alcune cose e immagini mi vengono in mente nei miei sogni, e devo riuscire a concentrarmi su di esse e a ricordarle, altrimenti non vanno da nessuna parte."

Nobile

Eternità

"Avevo un mondo ricco a tutti gli effetti, semplicemente gigantesco, saturo di tutti i tipi di spiriti, animali, creature. E quando andavo a scuola, mi dissero: "Il mondo intero sta in questo foglio, butta via tutto il resto della tua testa. È la tua immaginazione malata." ". E il mondo si è ristretto in questa foglia. Ho 44 anni e per tutta la vita ho lottato con come liberarmi di questa foglia che mi limita."

Teschio di ragno

"Ho avuto problemi con le discipline umanistiche; ho avuto più successo nelle scienze esatte."

Bukha-Noyon. Secondo la leggenda, sui contrafforti orientali dei Monti Sayan, situati sulla punta meridionale del Lago Baikal, viveva il gigantesco toro grigio Bukha-Noyon, l'antenato totemico di uno dei popoli mongoli. Un giorno entrò in battaglia con un altro totem non meno potente di nome Buhe-Shulun. La battaglia durò molti giorni. Nessuno di loro potrebbe vincere. Poi uno di loro andò nella valle di Tunka, dove si trasformò nella roccia bianca Buhe-Noyon, il secondo - nella valle di Barguzin, e divenne anche una pietra con il nome appropriato. Entrambi sono diventati famosi, entrambi sono venerati dalla gente. La terra è grande, su di essa c'è posto per tutti e tutti possono essere conosciuti e famosi: questa è la morale che i Buriati ricavano da questa leggenda... e poi questa scultura è praticamente scomparsa dalla storia.

Scarabeo ragno

Scarabeo ragno-2

Amore

Trasfigurazione "Gerel" ("Luce" mongola)

Trasfigurazione di "Erdene" ("Gioiello" mongolo)

Mosca tropicale

Lumaca

“È più piacevole ricevere elogi da parte dei professionisti, perché sono loro il motore del processo”.

"Penso che gli dei si offenderebbero per me,
se dicessi che non sono una persona felice.
Ho sempre avuto la sensazione di essere “guidato” attraverso la vita.
Sono stato fortunato con le persone.
Faccio quello che so e amo.
La scultura è la mia poesia, poesia in volume.
Succede che le persone trascorrano anni alla ricerca della propria calligrafia, del proprio stile.
Non l'ho mai cercato.
Ho scritto e creato mentre respiravo, ciò con cui convivo.
Questo è il mio mondo che esiste dentro di me.

Ma la creatività non è tutta la vita. Amo la mia famiglia, mi piace viaggiare,
Ho viaggiato molto in giro per il mondo, scoprendo avidamente il mondo da solo. Mi interessa tutto in questa vita, è interessante vivere.".

"Un artista con un'immaginazione sconfinata, incredibile, ammaliante, mistico: è impossibile fare a meno di questi epiteti che gli sono già familiari. La sua gente e i suoi animali volano come il vento della steppa o si congelano in pensieri profondi. Anche le immagini fantastiche sembrano così autentiche , come se l'artista li avesse realizzati dal vero e generalmente sembrano miracolosi.
E hanno anche un enorme vantaggio... - sono tutti di bronzo, anche se di colori diversi...
E anche se non tutto nel lavoro ti è chiaro, non potrai comunque ignorarlo. Ti fermerà e ti farà pensare, sentire e ammirare l'abilità dell'artista. Quando un artista esce dalle sue radici e dai suoi desideri, e non segue la moda occidentale, sognando di sorprendere tutti, allora alla fine A Londra appare un monumento a Gengis Khan. "

Gengis Khan (2011), bronzo; fusione, patinatura, 243 x 260 x 180 cm

Gengis Khan (2011), Marble Arch, Londra, data di installazione: 2012
Bronzo; fusione, patinatura, 471 x 465 x 585 cm

La grandiosa statua equestre raffigura un cavaliere nell'armatura di un guerriero mongolo medievale, con le braccia tese ai lati, in uno stato di profonda riflessione. L'atteggiamento orgoglioso, la potenza del corpo e la fiducia che emana dall'intero aspetto di questo eroe testimoniano la sua dignità, forza d'animo e un percorso lungo e difficile. Il magnifico cavallo sotto di lui si immobilizzò, a testa bassa, mentre il vento gli scompigliava la fluente criniera.
Nonostante l'abbondanza di dettagli decorativi: placche dorate per finimenti di cavalli, scene in rilievo del tormento degli animali, una speciale patina "antica" di capelli intrecciati, abbiamo davanti a noi un'immagine convincente e integrale dell'eroe popolare mongolo, che scese nel storia della civiltà mondiale. Il cavallo sotto il cavaliere sembra essere un trono e l'uomo stesso è una divinità celeste.
Nel 2012, la statua equestre è stata installata al Westminster City Council di Londra vicino a Marble Arch come parte del festival City of Sculpture della città. La statua in bronzo di cinque metri è stata fusa in Italia, consegnata in parte nel Regno Unito ed è rimasta in questo luogo fino a settembre 2012, dopo di che è andata in altre città del mondo - nel 2012 è stato celebrato l'850 ° anniversario della nascita del famoso conquistatore celebre. (La statua pesa 2714 kg senza piedistallo).

Khanshaim (2008), Astana, Kazakistan, data di installazione - 2008
Bronzo; fusione, patinatura e doratura, 1000 x 1200 x 900 cm

La composizione, del peso di 15 tonnellate, comprende una grandiosa figura di un toro che simboleggia la fertilità, che funge da supporto per il trono, custodito da due leopardi con le spade nelle bocche sogghignanti, su cui si erge a tutta altezza la leggendaria regina Hanshaim.
Secondo la leggenda, gli antichi antenati degli odierni kazaki, i nomadi Saka, dovettero le loro numerose vittorie al coraggio e al valore della famosa amazzone Tomiris. Sotto la sua guida, tribù disparate si unirono e formarono uno dei primi stati sul territorio del Kazakistan. L'immagine di Tomiris è collegata nella mente della gente con l'immagine di tutte le donne leggendarie che sono passate alla storia del paese. Il monumento è stato creato come omaggio alla donna, antenata e protettrice.
La composizione scultorea è stilizzata come antichi monumenti del Vicino Oriente, distinti per la loro imponenza e staticità epica.

Il monumento, che rappresenta la regina Saka Tomiris, si erge su un toro gigante (il toro è lungo 10 m e l'apertura delle corna è di circa 7 m).

Monumento in bronzo “Shoria d'oro”. L'altezza della scultura è di oltre 6 metri e il suo peso è di oltre 5 tonnellate. È stato fuso in Italia e trasportato in alcune parti via mare in Russia.
Kuzbass, Gornaya Shoria .

Prima dell'installazione a Kuzbass, il monumento è stato presentato nel Parco de la versiliana (Italia). Un altro nome è Padrona della Taiga. Il monumento rappresenta l'immagine di una bestia forte: un vecchio alce con una ragazza sulla schiena. Questa immagine è associata a un'antica leggenda di una regione straordinaria. Disegni sulle corna, come messaggi di antenati, disegni dell'età del bronzo. Questi sono simboli del sole e della fertilità. Alcune parti della scultura, dopo la sua installazione su una collina a Kuzbass, furono ricoperte d'oro. Questo viene fatto in modo che il paesaggio circostante e i raggi del sole creino un ulteriore effetto di percezione della “Golden Shoria”.

Golden Shoria (2010), bronzo; fusione, patinatura e doratura
615 x 702 x 654 cm

La base del progetto dell'autore è il desiderio di trasmettere attraverso i mezzi della plastica monumentale l'idea delle persone che vivono a Shoria sulla bellezza e la grandezza di questa antica regione, incarnata nell'immagine del suo leggendario antenato.
Il mitico totem dell'antenato appare davanti allo spettatore sotto le spoglie di un potente alce, che per molti secoli fu adorato dagli abitanti della taiga. La figura di un animale con bellissime corna spiegate simboleggia la ricca storia di questa terra protetta. I piani delle corna sono punteggiati da immagini grafiche di scene di vita quotidiana, simili ai cosiddetti petroglifi, o pitture rupestri, in cui sono facilmente intuibili simboli cosmogonici e segni magici delle culture primitive.
Una ragazza siede a cavalcioni di un alce con una ciotola tra le mani. Questa è un'allegoria di un saluto di buon cuore, un invito e allo stesso tempo un simbolo della connessione tra il presente di Golden Shoria e il suo lontano passato. Nella ciotola sacra arde una “fiamma eterna”, alimentata da gas naturale.

Four friendly (Tunshee), (2008), Aginsk, Russia, data di installazione - 2008.
Bronzo; fusione, patinatura, 480 x 215 x 106 cm

La scultura decora l'area dove fin dall'antichità si stabilirono i nomadi Buriati. Questa regione divenne famosa come il centro della diffusione del buddismo nella Transbaikalia. Qui ci sono ancora molti vecchi datsan, che per diversi secoli furono una roccaforte dell'illuminazione e dell'unificazione dei clan Buriati, collegando la cultura nazionale con l'intero mondo buddista.
La composizione scultorea che si trova sulla piazza di un piccolo villaggio si rifà ad un noto soggetto del buddismo. Incarna le immagini di una parabola sulla fede, sull'unità di tutti gli esseri viventi nel raggiungimento di un nobile obiettivo. Davanti a noi ci sono diversi animali allegorici che formavano una piramide, in piedi l'uno sulla schiena dell'altro, e di conseguenza ottenevano il frutto desiderato.

"Bersaglio". Scultura dalla mostra "L'Universo dei Nomadi"

"Memoria"

Mistero

"Meditazione"
Scultura dalla mostra "L'Universo dei Nomadi"

"Maestro"
Scultura dalla mostra "L'Universo dei Nomadi"

Re uccello (2007)
Bronzo; fusione, sbalzo, patinatura, 90 x 77 x 48 cm

"Amazzonia"
Mostra "L'Universo del Nomade"

Serata, 41x81x17 cm

Elemento, 88x30x25 cm

Seter, 44x80x57 cm, Cavallo di Gengis Khan

Madre, 41x111x29 cm

Arciere, 44x80x27 cm.

Gran Campione, 47x31x23 cm

Vecchio guardiano guerriero

Vecchio guerriero, 70x30x17 cm

Custode.
Il predatore alato della famiglia dei gatti non minaccia noi, ma le forze del male.

Passatoia, 90x37x30

Saggio

Volo

Madonna con volo di uccelli

Il volto dell'Africa

Steppa Nefertiti

Rapimento, bronzo; fusione, patina, 72,5 x 200 x 55,5 cm

Regina, 33x80x27

Perla II, 123x38x26
Questa è una ragazza? La gonna svolazzante è tutt'uno con esso. E cos'è questo strano buco sul corpo? Sulla testa non ci sono capelli scompigliati dal vento, ma una conchiglia... Non è stata proprio l'ostrica perlifera ad aprire le sue porte davanti a noi?

Dashi Namdakov è uno scultore, grafico e gioielliere russo, membro dell'Unione degli artisti della Federazione Russa. Nato nel 1967 nella regione di Chita, diplomato al Krasnoyarsk Art Institute. Nel 2003, Dashi ha ricevuto la medaglia d'argento dell'Accademia russa delle arti per le opere presentate in mostre personali a Mosca.
Negli ultimi anni Dashi ha tenuto più di 15 mostre personali nei più grandi musei del mondo: la Galleria Statale Tretyakov e il Museo Statale di Arte Orientale di Mosca, il Tibetan House Center for Tibetan Culture di New York, il Beijing Museum of World Art, Museo d'Arte di Guangzhou in Cina. , Museo Nazionale d'Arte. Kasteev ad Almaty in Kazakistan, ecc.
Le opere di Dasha si trovano nelle collezioni personali del presidente della Federazione Russa V.V. Putin, dell'ex presidente del Tatarstan M.Sh. Shaimiev, dell'ex sindaco di Mosca Yu.M. Luzhkov, capo dell'Okrug autonomo della Chukotka R.A. Abramovich, ecc., in collezioni private negli USA, Germania, Francia, Gran Bretagna, Belgio, Svizzera, Giappone, Cina e Taiwan, Singapore.

I genitori di Dasha le hanno insegnato: “Non puoi desiderare qualcosa di troppo in questa vita. Se inizi a darti dei super-obiettivi, tutto crolla. Vivi con calma, arrenditi al flusso del fiume della vita, divertiti.” Ed è stato guidato da questa regola per tutta la vita.
E gli dei lo aiutano. Non per niente lo chiamavano il Sole Fortunato.

sito dell'artista:
http://www.dashi-art.com/

Fonti:

http://vakin.livejournal.com/401178.html

http://www.khankhalaev.com/body.php?mx=material&lang=ru&mi=64&smi=1&w=1366&h=768&

http://irinadvorkina.livejournal.com/55012.html

la biografia dettagliata è anche qui:

Finora il pubblico ha prestato molta attenzione alle grandi forme create da Dashi Namdakov. Le sue opere di gioielleria non sono famose quanto le sue sculture di fama mondiale. Nella foto - la decorazione del petto "Arsalan", 2004, realizzata in oro giallo. Foto dashi-art.com

Giovedì è stata inaugurata alla Shchukin Gallery di New York la mostra intitolata "Viaggio in una terra mistica: le impressioni dell'Asia di Dasha Namdakov".

Presenta più di 60 sculture, gioielli e opere grafiche realizzate dal maestro russo tra il 2002 e il 2014.

I gioielli di Namdakov presentati alla mostra sotto forma di insetti, animali e uccelli fantastici sono realizzati con metalli preziosi e pietre, nonché alcuni materiali insoliti, tra cui l'osso di mammut, tradizionalmente utilizzato nell'arte dai popoli del Tibet, Buriazia e Mongolia .

Dalle opere di gioielleria di Dasha Namdakov, pezzo da torace “Scat”, 2007. Oro giallo, diamante, turchese, zaffiro, avorio di mammut. Foto dashi-art.com

"Dashi ha già esposto a New York due anni fa. Allora è stato accolto molto calorosamente. Ma questa mostra è la nostra visione personale, la nostra preferenza personale", ha detto alla TASS la co-proprietaria della galleria Marina Shchukina. "Questo è un artista unico. Mostriamo cosa vogliamo." È interessante ciò che ci è molto vicino, ciò che apre nuovi mondi."

Anello di Dasha Namdakov. Trasfigurazione “Erdeni” (“Gioiello” mongolo), 2007. Oro giallo, diamante, quarzo con inclusioni di rutilo. Foto dashi-art.com

"Abbiamo deciso di mostrare qualcosa che è completamente insolito, che provoca shock. Almeno, nessuno ha un artista, uno scultore simile a New York adesso." "C'è la sensazione che questa sia un'arte barbara. Ma in realtà è molto avanzata, basta solo poterla vedere", ha detto.

Dashi Namdakov, “The Host” alla Galleria Nazionale d’Arte Khazine durante la mostra personale di Dashi Namdakov “L’Universo del Nomade” sul territorio della Riserva-Museo del Cremlino di Kazan. Foto kazan-kremlin.ru

Riguardo all’inaugurazione della mostra di Dasha Namdakov alla Shchukin Gallery di New York, l’autore di ARD Viktor Baldorzhiev ha osservato nel suo blog:

“Non parliamo più delle conquiste, della rivalità e nemmeno della presenza nello spazio e nel tempo dell’arte mondiale del nostro popolo. Stiamo parlando di una scuola moderna che riunisce la pittura, la grafica e la scultura dei Buriati e le posizioni di spicco dei nostri maestri. Parlando di una scuola del genere, intendo innanzitutto la visione del mondo dell'incomparabile Albina Tsybikova nell'arazzo, che, tra l'altro, a volte evitava la propria stilizzazione.

Ma è proprio questo tipo di stilizzazione, rielaborata e rinata (ognuno a modo suo!) dagli artisti Buriati che oggi conquista le capitali del mondo. Il sottile pelo dorato del cavallo Buriato brillava di colori negli arazzi di Albina Tsybikova, e poi nelle sculture in bronzo di Dasha Namdakov e nei dipinti in argento.

Riferimento

Dashi Namdakov - Scultore, grafico e gioielliere Buriato, membro dell'Unione degli artisti russi, membro corrispondente dell'Accademia russa delle arti, nato nel 1967 nella regione di Chita, diplomato al Krasnoyarsk Art Institute. Una peculiare rifrazione delle tradizioni culturali dell'Europa e dell'Asia è una delle caratteristiche principali del suo stile. Le opere di Dasha Namdakov sono incluse nelle collezioni di molti musei in tutto il mondo. La Galleria Shchukin è stata fondata nel 1987. La sua sede si trova a Mosca e ci sono sedi espositive a New York e Parigi. La galleria è specializzata in modernismo e arte contemporanea.

01 11

La signora Wang Limei

Direttore del Museo d'Arte Mondiale di Pechino

Le sue opere riflettevano la visione del mondo del popolo Buriato e dell'autore inclusivo, caratteristica della filosofia dello sciamanesimo secondo cui tutto nell'Universo ha un'anima, tutto è connesso e interdipendente. Tutte queste idee possono essere viste nel suo lavoro. Penso che le sue opere siano in realtà molto misteriose, ma possiamo comprendere questo mistero guardando indietro al passato, sentendo lo spirito e l'atmosfera che l'autore voleva esprimere nelle sue opere. ...nelle sue opere vediamo una sorta di sintesi di due culture"

02 11

Dott. Maurizio Vannou

Direttore esecutivo del Museo d'Arte Contemporanea di Lucca Center

Dashi è un artista per vocazione e sta gradualmente ottenendo un riconoscimento internazionale. La scultura di Dasha nel mondo del nostro tempo è il frutto della creazione di un artista che ascolta, che è vicino e che percepisce lo stato dell’arte moderna mondiale e allo stesso tempo rispetta il passato e le tradizioni. Questo è un realismo fantastico, ancora più reale e realistico di quello che la natura ci offre. Dashi è un artista del suo tempo. Traduce l'esperienza personale nelle sue sculture, nelle sue creazioni

03 11

Sergej Bodrov

Regista del film "Mongol"

Dashi è una persona unica con abilità uniche. Pertanto, ha contribuito molto di più all'immagine rispetto a un artista normale. Ha contribuito con la sua conoscenza di una cultura completamente sconosciuta. Indovina lo stile in modo molto accurato. È praticamente un coautore del nostro film. Senza di lui il quadro era peggiore.

Dashi è il nostro artista. È un famoso scultore. Sa tutto, sente tutto, è una persona straordinariamente talentuosa.

04 11

Consiglio comunale di Westminster

Questa è una scultura mistica e fantastica. Il Guardiano è un potente protettore con ali affilate e terrificanti sulla schiena. Sembra ringhiare, minacciando chiunque osi attaccare coloro che protegge con le zanne affilate

05 11

Valentin Yudashkin

Artista onorato della Russia

Quello che vedo è molto giovane e dinamico per me. L'artista sente la forma, la plasticità, in modo molto nazionale ed etnico.

06 11

Irina Khakamada

Dashi, penso che questo sia un Dalì davvero asiatico, perché è una sfida, è un'energia pazzesca, un'enorme conoscenza delle proprie radici etniche, ma elaborata nei moderni valori occidentali. E' un artista unico...

07 11

Dmitrij Peskov

Addetto stampa del Presidente della Federazione Russa V.V. Putin

Qualsiasi mostra di Dasha è una fantastica vacanza per chi ama e conosce il suo lavoro. Questo è un brillante rappresentante della cultura russa, ricca di tutta la nostra diversità. Ed è fantastico che porti la sua arte all’estero e piaccia ai nostri spettatori.

08 11

Valentina Matvienko

Talento raro. Dobbiamo dare la possibilità di godere del suo lavoro, della sua magia, a quante più persone possibile.

09 11