Il tema del lavoro e del dolore nella vita della gente comune non era nuovo per Perov. Le sue tele, come "Seeing Off", sono piene di disperazione e disperazione, così spesso saturate dall'allora vita della Russia a cavallo tra le epoche. L'abolizione della servitù della gleba, la nascita del capitalismo: tutto questo ha entusiasmato il villaggio, che per secoli ha vissuto secondo le tradizioni. C'è anche un nuovo fenomeno: il lavoro minorile. Se prima i bambini erano impegnati molto raramente in lavori fisici pesanti, la diffusione di "otkhodnichestvo" portò all'emergere del concetto di "bambino lavoratore". Questo è ciò che racconta l'immagine di Perov, che è la più ambiziosa di tutto il suo lavoro. È stato scritto nel 1866.
Descrizione
Il piano centrale dell'immagine raffigura tre bambini (un maschio e due), che trascinano una slitta nella neve, sulla quale c'è un barile d'acqua. Questa è l'ironia del pezzo. Se tre cavalli vengono solitamente chiamati trio, qui il ruolo dei cavalli è andato ai bambini. Sono pallidi ed emaciati, i loro vestiti sono logori e necessitano di essere rammendati per molto tempo. A giudicare dalla crosta di ghiaccio sulla botte, c'è un forte raffreddore, dal quale i loro vestiti logori non salvano i bambini. Dietro la botte c'è un uomo adulto, la cui parte di lavoro non diminuisce. Ma è già abbastanza maturo, ma i bambini si stanno facendo a pezzi in salita: i loro volti sono esausti e il ragazzo è quasi al limite delle sue forze trascinando il suo carico. Un cane corre lì vicino. Sullo sfondo ci sono le mura di un certo Cremlino e dietro è visibile una chiesa. L'immagine è disegnata nei toni del grigio, il che rende l'atmosfera ancora più cupa e scomoda. Un vento gelido soffia dalla tela. Questa collina è probabilmente solo uno degli ostacoli che questo lugubre corteo dovrà superare. Ma trae anche la forza dei loro conquistatori. Chissà quanto ancora lavorino così duramente.Storia della creazione
Anche la storia associata alla creazione dell'immagine è piena di tragedia. Perov ha trovato la natura per scrivere personaggi femminili abbastanza rapidamente. Quando è stato trovato il prototipo del ragazzo, la foto era quasi pronta. Il prototipo dell'eroe era il figlio contadino Vasya, la cui madre Perov incontrò per caso. Rendendosi conto che Vasya è il suo eroe, li portò in studio e mostrò la foto, chiedendo il permesso di cancellare il ritratto del ragazzo per il ruolo. Ha ricevuto il permesso.Vasya era l'unica figlia di una donna sfortunata che aveva precedentemente seppellito due bambini e suo marito. E sua madre perse presto il suo ultimo figlio. Giunta a Perov quattro anni dopo la morte di suo figlio, pregò per l'acquisto del dipinto, offrendo tutto il bene semplice che poteva raccogliere. Perov ha spiegato che il dipinto era già stato acquistato da Pavel Tretyakov e l'unico modo per aiutarla era portarla alla Galleria Tretyakov e mostrare il dipinto. Vedendo l'immagine, ripetuta esattamente dal pennello dell'artista, la donna cadde in ginocchio, cominciando a pregare per l'immagine. Più tardi, la contadina ricevette un regalo: un ritratto di Vasya di Perov.
Il dipinto "Troika" è una delle opere più significative dell'artista V.G. Perov. Raffigura i bambini dei poveri, che trasportano un barile d'acqua su una strada ghiacciata. Sono passati molti anni dalla sua scrittura. Sia tra i contemporanei del dipinto che tra gli spettatori di oggi, il lavoro del maestro provoca lacrime agli occhi e un alto senso di compassione per le persone. L'autore del dipinto "Troika" con l'aiuto ha cercato di ricreare l'atmosfera di cupa rovina che regnava nel mondo dei poveri e degli indigenti. Attualmente, quest'opera d'arte si trova nella Galleria Tretyakov a Mosca.
Qualche parola sull'autore della tela
Il dipinto "Troika" è forse una delle opere più emozionanti e famose dell'artista Vasily Grigorievich Perov. È nato nella città di Tobol'sk. Quando i suoi genitori si trasferirono, il futuro grande maestro entrò nella scuola distrettuale di Arzamas. Lì studiò a intermittenza in una scuola d'arte, che Vasily non riuscì a finire. Ma in seguito, il futuro artista fu educato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Durante la sua vita, il maestro dipinse molti dipinti meravigliosi. Tra questi ci sono opere come "L'arrivo del cartolaio", "Il ragazzo artigiano", "Il lamento di Yaroslavna" e molti altri.
Dipinto "Troika": descrizione
Quest'opera è stata scritta dall'autore nel 1866. È stato un momento difficile per la Russia. La servitù della gleba è già stata abolita, ma ciò non ha migliorato la situazione dei contadini russi. La sua vita era ancora povera e indigente. Molti maestri d'arte erano allora preoccupati per il tema dell'illegalità e della povertà dei contadini, costringendoli a pagare con una “lacrima di bambino” per certe benedizioni della vita.
Ciò si riflette nel suo Al centro sono raffigurati tre bambini (apprendisti artigiani) che trasportano un'enorme botte d'acqua ricoperta di ghiaccio. Questi sono due ragazzi e una ragazza. Fuori è inverno, si sta facendo buio, c'è ghiaccio sulla strada. Un forte vento freddo gonfia i loro vestiti inferiori. L'acqua che fuoriesce dalla botte si trasforma immediatamente in ghiaccioli. Che freddo deve fare per i bambini con un tale gelo!... Si vede che sono completamente esausti. Qualcuno li aiuta a trascinare la botte su per la collinetta. Il carro è accompagnato da un cane che corre un po' a destra davanti ai bambini. L'immagine è dipinta in cupi toni grigio-marroni. Anche la neve intorno è scura. Pertanto, il maestro ha voluto mostrare allo spettatore tutta l'ottusità, la disperazione e l'orrore della situazione in cui i bambini piccoli sono costretti a svolgere un lavoro così umile. La situazione è aggravata anche da una strada ghiacciata e deserta. A cosa associa il pubblico i personaggi dell'immagine? Il suo stesso nome suggerisce che il lavoro di questi bambini può essere paragonato al lavoro dei cavalli. Tra il pubblico, l'opera in questione provoca un'acuta pietà per i poveri bambini, che hanno subito un destino così difficile.
idea principale
L'autore del dipinto "Troika" si riferisce qui al tema del lavoro minorile in Russia in quegli anni. Ora è difficile per noi immaginare una situazione in cui questo fosse del tutto legale e assolutamente normale, dal punto di vista del sistema esistente a quel tempo, un fenomeno. Quanta amarezza e dolore nel titolo dell'opera! Siamo più abituati a chiamare troika un gruppo di cavalli vivaci che corrono ad alta velocità attraverso le ampie e infinite distese della Russia. Ed ecco i bambini poveri ed esausti, costretti a portare un peso insopportabile in una giornata gelida. Molti artigiani cittadini caricarono poi i loro studenti con tanto duro lavoro. I bambini che si trovavano in condizioni così infernali spesso si ammalavano e morivano. Guardando l'immagine, puoi vividamente immaginare la disperazione della situazione. Questo è ciò su cui l'artista ha voluto attirare l'attenzione della società. Il lavoro non lascerà nessuno indifferente, ti renderà più gentile con le persone e non ti permetterà di passare e di non vedere la privazione e la povertà accanto a te.
sitter
L'autore dell'opera è da molto tempo alla ricerca di modelli per il suo lavoro. Per quanto riguarda le figure della ragazza e del ragazzo di estrema sinistra, le ha trovate. Ma per l'immagine del personaggio centrale, l'artista non poteva "prendersi cura" di un bambino adatto. Il dipinto "Troika" era già stato scritto per più della metà, quando Perov una volta incontrò per strada una contadina con suo figlio, che stava camminando dal villaggio di Ryazan al monastero. Quando vide il ragazzo, si rese subito conto che quella era esattamente la figura centrale che mancava sulla tela. Dopo aver parlato con la donna, il maestro apprese che il suo nome era zia Marya e suo figlio era Vasya. Il suo destino non è facile. Seppellì tutti i suoi figli e il marito, che morirono di malattia e di povertà. La dodicenne Vasya è la sua unica speranza e consolazione. Dopo aver ascoltato una storia amara, Perov ha invitato la donna a disegnare suo figlio. Lei era d'accordo. Quindi un nuovo personaggio è apparso nella foto.
Il destino del protagonista
Questa storia ha una continuazione. Un giorno, quattro anni dopo che il quadro era stato dipinto, una vecchia con un cappotto di pelle di pecora e scarpe di rafia sporche venne a Perov. In esso, il maestro difficilmente riconosceva la stessa zia Marya. Gli porse un piccolo fascio di testicoli. “Come regalo”, ha spiegato la donna. Con le lacrime agli occhi, la contadina raccontò all'artista che la sua Vasenka era morta l'anno precedente, essendosi gravemente ammalata. Rimasta completamente sola, la donna vendette tutte le sue cose, lavorò tutto l'inverno e, dopo aver messo da parte un po' di soldi, venne a Perov per comprare con i suoi semplici risparmi una foto del suo amato figlio. Il maestro spiegò alla povera madre che il dipinto "Troika" era nella galleria, che era impossibile comprarlo. Ma puoi vederla. Quando la donna fu davanti al quadro, cadde in ginocchio e, piangendo amaramente, cominciò a pregare per lei. Toccato da questa scena, l'artista ha promesso a sua madre di dipingere un ritratto di suo figlio. Adempì il suo obbligo e inviò la sua opera in una cornice dorata a una donna del villaggio.
Questo articolo descrive il dipinto "Troika" di Perov, oltre a raccontare l'autore e i fatti relativi alla sua creazione. Ci auguriamo che le informazioni possano interessare un'ampia gamma di lettori.
"Troika (gli apprendisti artigiani trasportano l'acqua)"- una tela incredibilmente emozionante creata dall'artista russo Vasily Perov. Tre bambini attaccati a una slitta trascinano fatalmente un enorme barile d'acqua. Molto spesso l'immagine viene citata come esempio, parlando del difficile destino dei contadini. Ma la creazione di questa immagine è stata un vero dolore per una normale donna del villaggio.
Vasilij Perov Sto lavorando al dipinto da molto tempo. La maggior parte era scritta, mancava solo il carattere centrale, l'artista non riusciva a trovare il carattere giusto. Un giorno Perov passeggiava nei pressi della Tverskaya Zastava e guardò i volti degli artigiani che, dopo aver festeggiato la Pasqua, tornavano dai villaggi in città per lavorare. Fu allora che l'artista vide il ragazzo, che successivamente attirò gli occhi del pubblico sulla sua foto. Era della provincia di Ryazan e andò con sua madre alla Trinità-Sergio Lavra.
L'artista, emozionato dal fatto di aver trovato "quello giusto", cominciò a supplicare commosso la donna di permettergli di dipingere un ritratto di suo figlio. La donna, spaventata, non capiva cosa stesse accadendo e cercava di accelerare il passo. Quindi Perov l'ha invitata ad andare nel suo laboratorio e le ha promesso un pernottamento, perché ha scoperto che i viaggiatori non avevano un posto dove stare.
Nel laboratorio, l'artista ha mostrato alla donna un dipinto incompiuto. Era ancora più spaventata, dicono, è un peccato attirare le persone: alcuni appassiscono da questo, mentre altri muoiono. Perov la convinse come meglio poteva. Ha citato come esempio re, vescovi che hanno posato per gli artisti. Alla fine la donna accettò.
Mentre Perov dipingeva il ritratto di un ragazzo, sua madre parlava della sua difficile sorte. Il suo nome era zia Mary. Il marito e i figli morirono, rimase solo un Vasenka. Non aveva un'anima in lui. Il giorno successivo i viaggiatori se ne andarono e l'artista si ispirò a finire la sua tela. Si è rivelato così pieno di sentimento che è stato immediatamente acquisito da Pavel Mikhailovich Tretyakov ed esposto nella galleria.
Quattro anni dopo, zia Marya ricomparve sulla soglia del laboratorio di Perov. Ma lei era senza Vasen'ka. La donna, in lacrime, raccontò che suo figlio aveva contratto il vaiolo l'anno prima ed era morto. Più tardi, Perov scrisse che Marya non lo incolpava per la morte del ragazzo, ma lui stesso non lasciò alcun senso di colpa per quello che era successo.
Zia Marya ha detto che ha lavorato tutto l'inverno, ha venduto tutto quello che aveva, solo per comprare una foto di suo figlio. Vasily Perov ha risposto che il dipinto è stato venduto, ma puoi guardarlo. Ha portato la donna nella galleria da Tretyakov. Vedendo la foto, la donna cadde in ginocchio e singhiozzò. "Sei il mio caro! Eccoti caduto il dente! gemette.
Per diverse ore la madre rimase davanti all'immagine di suo figlio e pregò. L'artista le assicurò che avrebbe dipinto separatamente un ritratto di Vasenka. Perov mantenne la sua promessa e inviò il ritratto del ragazzo in una cornice dorata al villaggio a zia Marya.
Chi di noi non ricorda la famosa "Troika" di Perov: tre bambini stanchi e congelati trascinano una slitta con un barile pieno d'acqua lungo una strada invernale. Dietro il carro spinge un uomo adulto. Un vento gelido soffia in faccia ai bambini. Il carro è accompagnato da un cane che corre sulla destra davanti ai bambini...
"Troika" è uno dei dipinti più famosi ed eccezionali di Vasily Perov, che racconta le difficoltà della vita contadina. È stato scritto nel 1866. Il suo nome completo è Troika. Gli apprendisti artigiani trasportano l'acqua.
“Alunni” era il nome dato ai bambini dei villaggi portati nelle grandi città per “pescare”. Il lavoro minorile veniva sfruttato al massimo nelle fabbriche, nelle officine, nei negozi e nei negozi. Non è difficile immaginare il destino di questi bambini.
Dalle memorie di uno studente:
“Siamo stati costretti a trasportare scatoloni del peso di tre o quattro libbre dal seminterrato al terzo piano. Portavamo le scatole sulle spalle con cinghie di corda. Salendo la scala a chiocciola, spesso cadevamo e ci schiantavamo. E poi il proprietario corse verso l'uomo caduto, lo afferrò per i capelli e gli sbatté la testa sulle scale di ghisa. Tutti noi, tredici ragazzi, vivevamo nella stessa stanza con spesse sbarre di ferro alle finestre. Sono caduti sulla cuccetta. A parte un materasso imbottito di paglia, non c'era letto.
Dopo il lavoro, ci siamo tolti i vestiti e gli stivali, abbiamo indossato abiti sporchi, che abbiamo cinto con una corda, e abbiamo messo dei sostegni ai piedi. Ma non ci è stato permesso di riposarci. Bisognava spaccare la legna, accendere stufe, montare i samovar, correre al panificio, alla macelleria, all'osteria per il tè e la vodka, trasportare la neve dal marciapiede. Nei giorni festivi venivamo mandati anche a cantare nel coro della chiesa. Al mattino e alla sera andavamo con una vasca enorme alla piscina per l'acqua e ogni volta portavamo dieci vasche..."
Così vivevano i bambini raffigurati nel dipinto di Perov. A proposito, quando fu scritta la Troika, anche molti altri dipinti dell'artista erano dedicati ai bambini, ad esempio Orphans (1864), Seeing the Dead Man (1865), Boy at the Craftsman (1865).
Vedere il defunto, 1865. Galleria statale Tretyakov, Mosca 
"Un ragazzo artigiano che fissa un pappagallo", 1865. Museo d'arte di Ulyanovsk
L'artista ha prestato particolare attenzione al problema del lavoro minorile anche dopo aver scritto la Troika. Tutte le trame sono state prese dalla vita e ogni immagine successiva ha suscitato nello spettatore un sentimento di profonda compassione ed empatia. Tuttavia, è stata la Troika a diventare la “tela speciale”. Ciò è in parte dovuto alla storia che accompagna l'immagine, piena di angoscia mentale, sentimenti e dolore. Questa storia verrà raccontata un giorno dallo stesso autore, nel racconto "Zia Marya". Bisogna ammettere che Vasily Grigorievich non era solo un artista eccezionale, ma anche un narratore di talento e interessante. Grazie a questa storia, il dipinto è entrato in cima ai capolavori più discussi dell'arte russa alla mostra "I segreti dei dipinti antichi" nel 2016, presso la Galleria Statale Tretyakov.
La storia ci racconta il tragico destino del ragazzo, il personaggio principale e centrale del film. Quindi, la storia "Zia Marya", autore Vasily Perov:
“Qualche anno fa ho dipinto un quadro in cui volevo rappresentare un ragazzo tipico. L'ho cercato a lungo, ma, nonostante tutte le ricerche, la tipologia che avevo concepito non è arrivata.
Tuttavia, una volta in primavera, era la fine di aprile, in una magnifica giornata di sole, in qualche modo vagavo vicino alla Tverskaya Zastava, e cominciai a imbattermi in fabbriche e vari artigiani che tornavano dai villaggi, dopo Pasqua, ai loro pesanti lavori lavoro estivo; interi gruppi di pellegrini, per lo più contadine, andavano ad adorare San Sergio e i taumaturghi di Mosca; e proprio nell'avamposto, in una casa di guardia vuota con le finestre sbarrate, su un portico fatiscente, ho visto una grande folla di pedoni stanchi.
Alcuni di loro si sedevano e masticavano una specie di pane; altri, dolcemente addormentati, sparsi sotto i caldi raggi del sole splendente. La foto era attraente! Ho cominciato a scrutare i suoi dettagli e, di lato, ho notato una vecchia con un ragazzo. La vecchia stava comprando qualcosa da un venditore ambulante irrequieto.
Avvicinandomi al ragazzo, rimasi involontariamente colpito dal tipo che cercavo da tanto tempo. Ho subito avviato una conversazione con la vecchia e con lui e ho chiesto loro tra l'altro: da dove e dove vanno? La vecchia non ha esitato a spiegare che erano della provincia di Ryazan, erano nella Nuova Gerusalemme, e ora si stanno dirigendo verso la Trinità-Sergio e vorrebbero passare la notte a Mosca, ma non sanno dove prendere riparo. Mi sono offerto volontario per mostrare loro un posto dove dormire. Siamo andati insieme.
La vecchia camminava lentamente, zoppicando leggermente. La sua umile figura con lo zaino sulle spalle e con la testa avvolta in qualcosa di bianco era molto carina. Tutta la sua attenzione era rivolta al ragazzo, che incessantemente si fermava e guardava tutto ciò che incontrava con grande curiosità; la vecchia, a quanto pare, aveva paura di non perdersi.
Intanto pensavo a come cominciare a spiegarle la mia intenzione di scrivere al suo compagno. Senza pensare a niente di meglio, ho cominciato offrendole dei soldi. La vecchia era perplessa e non osava prenderli. Allora, per necessità, le ho subito detto che il ragazzo mi piaceva molto e che mi sarebbe piaciuto fargli un ritratto. Era ancora più sorpresa e sembrava addirittura timida.
Ho iniziato a spiegare il mio desiderio, cercando di parlare nel modo più semplice e chiaro possibile. Ma non importa come facevo, non importa come spiegavo, la vecchia non capiva quasi nulla, ma mi guardava solo sempre più incredula. Allora decisi per l'ultima risorsa e cominciai a convincerlo a venire con me. La vecchia acconsentì. Arrivato al laboratorio, ho mostrato loro il dipinto che avevo iniziato e ho spiegato qual era il problema.
Sembrava capire, ma tuttavia ha rifiutato ostinatamente la mia proposta, riferendosi al fatto che non avevano tempo, che era un grande peccato, e inoltre, ha anche sentito che le persone non solo appassiscono, ma addirittura muoiono. Per quanto possibile, ho cercato di assicurarle che questo non era vero, che queste erano solo favole, e come prova delle mie parole ho citato il fatto che sia i re che i vescovi permettono che vengano dipinti i ritratti da loro stessi, e S. l'evangelista Luca era lui stesso un pittore, che ci sono molte persone a Mosca di cui sono stati dipinti i ritratti, ma non appassiscono e non muoiono per questo.
La vecchia esitò. Le ho fatto qualche altro esempio e le ho offerto un buon stipendio. Pensò, pensò e alla fine, con mia grande gioia, accettò di permettere che fosse scattato il ritratto di suo figlio, come si è scoperto dopo, Vasya di dodici anni. La sessione è iniziata immediatamente. La vecchia si stabilì proprio lì, non lontano, e incessantemente veniva e abbelliva il figlio, ora gli lisciava i capelli, ora gli tirava la camicia: in una parola, interferiva terribilmente. Le ho chiesto di non toccarlo o avvicinarlo, spiegando che ciò avrebbe rallentato il mio lavoro.
Si sedette in silenzio e cominciò a parlare della sua vita, guardando tutti con amore la sua cara Vasya. Dal suo racconto si vedeva che non era affatto vecchia come avevo pensato a prima vista; non aveva molti anni, ma la vita di lavoro e di dolore l'aveva invecchiata prima del tempo, e le lacrime spegnevano i suoi occhi piccoli, miti e affettuosi.
La sessione è continuata. Zia Marya, questo era il suo nome, continuava a parlare del suo duro lavoro e della sua atemporalità; di malattie e carestie inviate loro per le loro grandi trasgressioni; di come ha seppellito suo marito e i suoi figli e le è rimasta una sola consolazione: suo figlio Vasenka. E da allora, per diversi anni, ogni anno va ad adorare i grandi santi di Dio, e questa volta ha portato Vasya con sé per la prima volta.
Ha raccontato molto in modo divertente, anche se non nuovo, della sua amara vedovanza e della povertà contadina. La sessione era finita. Ha promesso di venire il giorno dopo e ha mantenuto la promessa. Ho continuato il mio lavoro. Il ragazzo si sedette bene, ma zia Marya parlò di nuovo molto. Ma poi cominciò a sbadigliare e ad incrociare la bocca, e alla fine si addormentò completamente. Ci fu un silenzio imperturbabile che durò circa un'ora.
Marya dormiva profondamente e russava persino. Ma all'improvviso si svegliò e cominciò ad agitarsi in modo un po' a disagio, chiedendomi ogni minuto per quanto tempo li avrei tenuti, che era ora per loro, che avrebbero fatto tardi, che era mezzogiorno passato e avrebbero dovuto essere in strada molto tempo fa. Affrettandomi a finire la testa, li ho ringraziati per il loro lavoro, li ho pagati e li ho salutati. Quindi ci siamo lasciati, soddisfatti l'uno dell'altro.
Sono passati circa quattro anni. Ho dimenticato sia la vecchia che il ragazzo. Il dipinto è stato venduto molto tempo fa e appeso al muro dell'attuale famosa galleria nella città di Tretyakov. Una volta alla fine della Settimana Santa, tornando a casa, ho scoperto che una vecchia del villaggio era venuta a trovarmi due volte, aspettava da molto tempo e, non avendo aspettato, voleva venire domani. Il giorno dopo, appena mi sono svegliato, mi hanno detto che la vecchia era qui e mi aspettava.
Uscii e vidi davanti a me una vecchietta piccola e curva, con una grande fascia bianca, da sotto la quale faceva capolino un visetto, solcato dalle più piccole rughe; le sue labbra sottili erano secche e sembravano rivolte all'interno della bocca; gli occhietti sembravano tristi. Il suo viso mi era familiare: l'avevo visto tante volte, l'avevo visto nei quadri dei grandi pittori e nella vita.
Questa non era una semplice vecchia del villaggio, di cui incontriamo così tanti, no: era una tipica personificazione dell'amore sconfinato e della silenziosa tristezza; era una via di mezzo tra le vecchie donne ideali dei dipinti di Raffaello e le nostre buone vecchie tate, che non esistono più al mondo, ed è improbabile che ce ne saranno mai di simili.
Stava appoggiata ad un lungo bastone, dalla corteccia intagliata a spirale; il suo mantello di pelle di pecora sfoderato era cinto da una specie di treccia; la corda di uno zaino gettato sulla schiena le strappò il bavero del cappotto di pelle di pecora e le mise in mostra il collo emaciato e rugoso; le sue scarpe di rafia, di dimensioni innaturali, erano coperte di fango; tutto questo vestito trasandato, più di una volta rammendato, aveva una specie di aspetto triste, e in tutta la sua figura si poteva vedere qualcosa di ammaccato, di sofferenza. Le ho chiesto di cosa aveva bisogno.
Mosse a lungo le labbra in silenzio, si agitò senza meta e alla fine, estraendo dal corpo le uova legate in un fazzoletto, me le porse, chiedendomi di accettare in modo convincente il dono e di non rifiutare la sua grande richiesta. Poi mi raccontò che mi conosceva da molto tempo, che tre anni fa era stata con me e io avevo copiato suo figlio, e, per quanto poteva, mi spiegò anche che tipo di quadro avevo dipinto. Ricordavo la vecchia, anche se era difficile riconoscerla: era così vecchia a quel tempo!
Le ho chiesto cosa l'ha portata da me? E non appena ebbi il tempo di pronunciare questa domanda, subito tutto il viso della vecchia sembrò muoversi, mettersi in movimento: il suo naso si contrasse nervosamente, le sue labbra tremarono, i suoi piccoli occhi sbatterono spesso le palpebre e all'improvviso si fermarono. Iniziò una frase, pronunciò la stessa parola per molto tempo e in modo incomprensibile e, a quanto pare, non ebbe la forza di finire questa parola. "Padre, figlio mio", iniziò quasi per la decima volta, e le lacrime scorrevano copiosamente e non le permettevano di parlare.
Scorsero e in grandi gocce rotolarono rapidamente lungo il suo viso rugoso. Le ho dato dell'acqua. Lei ha rifiutato. Le offrì di sedersi: lei rimase in piedi e piangeva continuamente, asciugandosi con la gonna ispida della sua ruvida pelliccia corta. Alla fine, dopo aver pianto un po' e essersi calmata un po', mi spiegò che suo figlio Vassenka l'anno prima aveva contratto il vaiolo ed era morto. Mi ha raccontato con tutti i dettagli della sua grave malattia e della sua morte dolorosa, di come lo hanno calato nella terra umida e con lui hanno seppellito tutte le sue gioie e gioie. Non mi incolpava della sua morte, no, era la volontà di Dio, ma mi sembrava di essere in parte responsabile del suo dolore.
Ho notato che anche lei pensava la stessa cosa, anche se non parlava. E così, dopo aver seppellito il suo caro bambino, aver venduto tutte le sue cose e aver lavorato tutto l'inverno, ha messo da parte dei soldi ed è venuta da me per comprare un quadro in cui suo figlio era stato cancellato. Ha chiesto in modo convincente di non rifiutare la sua richiesta. Con mani tremanti sciolse il fazzoletto dove era avvolto il denaro del suo orfano e me lo offrì. Le ho spiegato che il quadro non era più mio e che non poteva essere acquistato. Si rattristò e cominciò a chiedere se poteva almeno guardarla.
L'ho rallegrata, dicendole che poteva guardare, e le ho chiesto di venire con me il giorno successivo; ma lei rifiutò, dicendo che aveva già promesso di restare a St. San Sergio, e, se sarà possibile, verrà il giorno dopo Pasqua. Il giorno stabilito è arrivata molto presto e continuava a esortarmi ad andare più veloce per non arrivare in ritardo. Verso le nove siamo andati nella città di Tretyakov. Lì le ho detto di aspettare, io stesso sono andato dal proprietario per spiegargli qual era il problema e, ovviamente, ho subito ricevuto da lui il permesso di mostrare la foto. Attraversammo le stanze riccamente decorate, tappezzate di quadri, ma lei non prestò attenzione a nulla.
Arrivato nella stanza dove era appeso il quadro, che la vecchia aveva chiesto in modo così convincente di vendere, ho lasciato che lei trovasse questo quadro da sola. Lo confesso, pensavo che avrebbe cercato a lungo, e forse non avrebbe ritrovato affatto i lineamenti a lei cari; tanto più che si potrebbe presumere che ci fossero molti dipinti in questa stanza.
Ma mi sbagliavo. Si guardò intorno con il suo sguardo mite e andò rapidamente alla foto dove era raffigurata davvero la sua cara Vasya. Avvicinandosi al quadro, si fermò, lo guardò e, giunte le mani, in qualche modo innaturalmente gridò:
"Tu sei mio padre! Sei mio caro, ecco che ti è caduto il dente!
"Troika". Artigiani che trasportano l'acqua, 1866. Galleria statale Tretyakov, Mosca - e con queste parole, come l'erba, tagliata dall'oscillazione di una falce, cadde a terra. Dopo aver avvertito l'uomo di lasciare in pace la vecchia, sono andato di sopra dal proprietario e, dopo essere rimasto lì per circa un'ora, sono tornato di sotto per vedere cosa stava succedendo lì.
La scena successiva si presentò ai miei occhi: un uomo con gli occhi umidi, appoggiato al muro, indicò la vecchia e uscì velocemente, e la vecchia era inginocchiata e pregava davanti al quadro. Pregò con fervore e intensità per l'immagine del suo caro e indimenticabile figlio. Né il mio arrivo, né i passi del servo defunto distolsero la sua attenzione; non sentiva nulla, dimenticava tutto ciò che la circondava e vedeva davanti a sé solo ciò di cui era pieno il suo cuore spezzato. Mi sono fermato, non osando interferire con la sua santa preghiera, e quando mi è sembrato che avesse finito, mi sono avvicinato a lei e le ho chiesto: aveva visto abbastanza di suo figlio?
La vecchia alzò lentamente i suoi occhi miti verso di me, e c'era qualcosa di ultraterreno in essi. Brillavano di una sorta di gioia materna per l'incontro inaspettato del loro amato figlio morto. Mi guardò con aria interrogativa ed era chiaro che o non mi capiva o non mi sentiva. Ho ripetuto la domanda e lei ha sussurrato piano in risposta: "Non puoi baciarlo" e ha indicato l'immagine con la mano. Ho spiegato che ciò non era possibile, dalla posizione inclinata della foto.
Poi cominciò a chiedere di poter vedere abbastanza la sua cara Vasen'ka per l'ultima volta nella sua vita. Me ne sono andato e, tornando con il proprietario, il signor Tretyakov, un'ora e mezza dopo, l'ho vista, come per la prima volta, ancora nella stessa posizione, in ginocchio davanti al quadro. Ci notò e un profondo sospiro, più simile a un gemito, le sfuggì dal petto. Facendosi il segno della croce e inchinandosi più volte a terra, disse:
"Perdonami, mia cara figlia, perdonami, mia cara Vasenka!" - si è alzata e, voltandosi verso di noi, ha cominciato a ringraziare me e il signor Tretyakov, inchinandosi ai suoi piedi. G. Tretyakov le ha dato dei soldi. Li prese e li mise nella tasca del suo cappotto di pelle di pecora. Mi sembrava che lo facesse inconsciamente.
Da parte mia, ho promesso di fare un ritratto di suo figlio e di mandarglielo al villaggio, per cui ho preso il suo indirizzo. Cadde di nuovo ai suoi piedi: non fu uno sforzo da poco impedirle di esprimere una gratitudine così sincera; ma alla fine in qualche modo si calmò e disse addio. Mentre lasciava il cortile, continuava a farsi il segno della croce e, voltandosi, si inchinò profondamente a qualcuno. Anch'io mi congedai dal signor Tretyakov e tornai a casa.
Per strada, superando la vecchia, la guardai di nuovo: camminava tranquilla e sembrava stanca; la sua testa era abbassata sul petto; a volte allargava le mani e parlava tra sé di qualcosa. Un anno dopo, ho mantenuto la mia promessa e le ho inviato un ritratto di suo figlio, decorandolo con una cornice dorata, e pochi mesi dopo ho ricevuto una sua lettera, in cui mi informava che “Ho appeso il volto di Vasenka al immagini e prego Dio per la sua rassicurazione e la mia salute”.
L'intera lettera dall'inizio alla fine consisteva in ringraziamenti. Sono passati ben cinque o sei anni, e anche adesso mi balena davanti l'immagine di una vecchietta dal viso piccolo, segnato di rughe, con uno straccio in testa e con le mani indurite, ma con una grande anima. E questa semplice donna russa nel suo abito miserabile diventa un tipo elevato e un ideale di amore materno e umiltà.
Sei vivo adesso, mio miserabile? Se sì, allora vi mando i miei più sentiti saluti. O forse riposa da molto tempo nel suo tranquillo cimitero rurale, punteggiato di fiori in estate e coperto da impenetrabili cumuli di neve in inverno, accanto al suo amato figlio Vasenka.
Il problema della schiavitù e del lavoro minorile non è un problema di una città o di un particolare paese o epoca: i lavori forzati per i bambini erano onnipresenti, così come la disperazione, la povertà, la fame e il freddo dei contadini e dei poveri.
Nel nostro mondo civilizzato moderno, questo problema sociale, sembrerebbe, è stato risolto, ma questo è solo a prima vista.
La tratta dei bambini schiavi e l’utilizzo del lavoro minorile non sono scomparsi e, secondo l’Organizzazione Internazionale del Lavoro, i bambini schiavi sono il terzo business dopo il traffico di armi e droga. Il lavoro minorile è particolarmente diffuso in Asia, dove oltre 153 milioni di bambini vengono sfruttati illegalmente; in Africa - più di 80 milioni e più di 17 milioni - in America Latina...
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Gli apprendisti artigiani portano l'acqua”, passata alla storia come una delle opere d'arte più toccanti sul tema “umiliato e offeso”.
Nel ventesimo gennaio 1866, Vasily Perov dipinse il dipinto “Troika. In Occidente, questa immagine è considerata una vivida incarnazione del tema del duro sfruttamento del lavoro minorile.
Ritornato nel 1864 dopo aver studiato in Germania e a Parigi, Perov si stabilì a Mosca e decise di allontanarsi dal genere satirico, nel quale aveva ottenuto il successo e dove gli era stato promesso un grande futuro. Ma l'artista, intriso delle idee di compassione per i poveri senza diritti civili che catturarono la società russa in quegli anni, si impegnò a dipingere quadri raffiguranti la dura vita della gente comune. In particolare, riuscì in una serie di dipinti i cui eroi erano bambini. Anche prima della "Troika" Perov dipinse i dipinti "Orphans" (1864), "Craftsman Boy" (1864), "Another by the Pool" (1865) e "Seeing the Dead" (1865).
Ma fu la Troika a suscitare una risonanza speciale nei circoli intellettuali di Mosca, guadagnando rapidamente fama a San Pietroburgo. L'immagine, traboccante di emozioni e urla sulla difficile situazione dei bambini costretti a fare lavori fisici pesanti, affamati e freddi, si è rivelata immediatamente richiesta in una società che aveva già letto e discusso Gli umiliati e gli insultati con forza e forza. E letteralmente negli stessi giorni in cui Perov dipinse questa tela, Dostoevskij iniziò a pubblicare sulla rivista Delitto e castigo.
Il dipinto di Perov raffigura tre bambini che trasportano un enorme barile d'acqua in inverno, imbrigliati su una slitta, come una troika di cavalli. I volti dei bambini sono emaciati, sono chiaramente al di sopra delle loro forze. Dietro la botte viene spinta un artigiano maschio adulto, e anche lui deve mettere in campo tutta la sua forza. Si svolge al freddo e Perov è riuscito a dimostrarlo raffigurando dei ghiaccioli sulla canna, in cui si trasforma l'acqua che schizza sui bordi. Allo stesso tempo, i bambini chiaramente non sono vestiti per il tempo, ma questo è il loro unico abbigliamento. E che si tratti di un'occupazione quotidiana degli apprendisti artigiani è testimoniato da un cane che corre abbaiando accanto ai bambini, conferendo alla scena un carattere ordinario, familiare, prettamente quotidiano.
Il dipinto fu immediatamente acquistato da Pavel Tretyakov, esposto al pubblico e successivamente divenne uno dei reperti più importanti della sua collezione.
Una storia curiosa, confermata da diverse fonti, tra cui lo stesso Tretyakov. Secondo le storie degli amici di Perov, l'artista ha trovato facilmente modelli per due personaggi nella foto: un ragazzo e una ragazza ai bordi della troika, ma per molto tempo non è riuscito a decidere come dovesse apparire la figura centrale. Ma un giorno incontrò per strada una contadina con suo figlio e capì subito che sarebbe stato questo ragazzo a diventare il modello. L'artista convinse la donna ad aiutarlo e, mentre dipingeva un ritratto, apprese che il nome del ragazzo era Vasya e che era uno dei tre figli della donna che non era morta, quindi sua madre aveva ogni speranza per lui. Il pittore e la giovane modella andarono subito d'accordo nel carattere e decisero addirittura che non erano omonimi per caso. Perov ha invitato la donna e suo figlio a invitarli a Mosca quando il dipinto sarà stato pronto.
Ma la contadina apparve solo pochi anni dopo, invecchiata al punto da essere irriconoscibile e completamente distrutta. Ha detto che Vasya è morta l'anno scorso e ha iniziato a chiedere all'artista un dipinto, per il quale era pronta a dare tutti i suoi risparmi e il resto delle sue proprietà. Perov ha detto di aver venduto il dipinto a Tretyakov e che tutta Mosca stava già guardando il ritratto di suo figlio. Portò la sfortunata madre nella galleria, dove lei cadde in ginocchio davanti al quadro e cominciò a pregare. Successivamente, l'artista ha dipinto appositamente un ritratto di Vasenka (secondo altre fonti ha aggiunto uno schizzo dal vero) e lo ha presentato a una contadina.
Dopo la Troika, Perov sviluppò lo stesso tema in The Drowned Woman (1867), The Last Tavern at the Outpost (1867), Sleeping Children (1870), Old Parents at the Son's Grave (1874) e altre sue opere. Oggi il sito web EA Culture pubblica una galleria di dipinti di Vasily Perov sul tema "umiliato e insultato".