Chi vuole.
Disegno e inchiostro da zero
Inizierò questo post con "desiderio", perché quando si tratta di acquisire la capacità di disegnare con una penna / penna, il desiderio personale è ancora più importante del talento e della magrezza. competenze.
Di solito, il disegno con qualsiasi altra tecnica inizia con la costruzione a matita, le correzioni, possibilmente un cambiamento nella composizione nel processo e quindi un utilizzo attivo. In generale, nessuno si preoccupa di realizzare una costruzione a matita secondo tutte le regole per disegnare con una penna / penna, ma questo post parla proprio di come imparare a farne a meno.
Innanzitutto chi vuole imparare a disegnare “senza elastico” dovrebbe avere pazienza, un po' di tempo (ma tutti i giorni!) e tanta voglia. Perché attribuisco tanta importanza al desiderio? Perché molto spesso, soprattutto all'inizio, ci sarà delusione nel tuo lavoro e, di conseguenza, in te stesso, nelle tue capacità, e solo il desiderio non ti permetterà di sputare tutto da un albero alto e decidere che anche senza questo abilità puoi vivere in pace.
Di seguito mostrerò alcuni trucchi che ti aiuteranno a ottenere un risultato normale, oltre a fornire esempi di errori e lavori infruttuosi di cui non dovresti aver paura. Spero che tutto ciò aiuti a mantenere la voglia di imparare e non permetta che appaia un senso di inferiorità =)
Quindi gli strumenti sono:
Penne. Puoi disegnare con penne a sfera, gel e altro. Preferisco disegnare con inchiostro o liner.
Ho dovuto disegnare con rivestimenti sottili riutilizzabili "Uni pin", ma, a quanto pare, o sono per carta più liscia, oppure non eravamo d'accordo con loro nel feng shui, ma consumano il nucleo più velocemente della fine della ricarica. Li abbiamo eseguiti solo una volta, ed è stato allora che Leo ha scritto su un taccuino con loro e non ha disegnato. Forse non vengono cancellati e l'asta scompare quando viene premuta nel corpo, ma in qualche modo non ho dovuto notare alcuna brutalità speciale in me stesso nel processo di disegno. Le dimensioni più popolari sono 01 e 02, a volte uso 03, ma questo è quando non c'è 02 e molto raramente 005 per dettagli particolarmente piccoli, quando mi impegno a disegnarli del tutto
Molto simili ai rivestimenti "Uni pin" della "Faber Castell", una delle serie anche nelle custodie è la stessa, solo la scritta è diversa (ora non le ho, quindi la foto è di un'altra serie)
Ma soprattutto mi piacciono le fodere "Centropen". Sebbene siano una volta e mezza più economici di "Uni pin" e due volte più economici di "Faber Castell", non sono in alcun modo inferiori in termini di qualità e la canna non va da nessuna parte. L'unica differenza è che sono usa e getta, ma se si considera il fatto che il resto viene buttato via anche prima del rifornimento, il risparmio non è poi così male.
Carta. Al contrario, per me è più conveniente disegnare con una penna sui quaderni: tutta la carta straccia è insieme, non si perde da nessuna parte ed è sempre a portata di mano. Per il lavoro e l'inchiostro, lo uso, e per le copertine ho un taccuino cinese economico con carta di media qualità, quindi non è un peccato, perché la carta parte in lotti e i disegni lì praticamente non sono quelli di cui dovresti essere orgoglioso Proprio adesso.
La carta è grigiastra, con una densità di 98 g/m², sufficiente per i disegni fronte-retro.
Quando abbozzerò questo quaderno, passerò a quelli buoni con bella carta bianca e rilegature piacevoli che mi aspettavano da molto tempo =)
Ora prendiamo gli strumenti e iniziamo a disegnare. Regole/consigli di base:
1. disegna qualsiasi cosa: oggetti sul tavolo, mobili nella stanza, lampadario, interni, vista dalla finestra, fiori sul davanzale, ecc. o da fotografie (animali, uccelli, persone, ma non lasciarti trasportare troppo dalle fotografie )
2. disegna senza costruzione come risulta: goffamente, con errori, linee extra, compositivamente scorretto, ecc.
3. all'inizio è meglio prendere una penna più sottile per non annerirla molto
4. devi tracciare linee velocemente, non tremare su ogni millimetro
5. ogni giorno. Anche la persona più impegnata può trovare 10-15, anche 30 minuti di tempo e dedicarli al disegno, tutto il resto sono scuse e assenza di quella stessa voglia. Cos'è un lavoro mortale, Leo lo sa molto bene e in prima persona (1 lavoro, 2 hack, studio in ospedale + diploma - e Leo aveva questo). Pertanto, ti chiedo di non scrivermi in LAN e commenti, dicono: "Mi piacerebbe, ma non c'è tempo", semplicemente non c'è voglia e c'è pigrizia, e non c'è bisogno e senso di avvisami di questo.
6. prima di valutare il risultato del tuo lavoro, devi copiare almeno 100 pagine. Ora ho copiato 101 pagine, disegno su entrambi i lati del foglio, poiché la densità della carta lo consente, e non ha senso mettere ciascuno di questi lavori in una cornice. Molte pagine hanno 2-3 piccoli disegni.
Come semplificarti la vita all'inizio:
Puoi disegnare con i punti. In realtà la costruzione è più nella mente che sulla carta, ma mettendo fine a qualche luogo chiave, creiamo per noi stessi un supporto visivo
Collegare i punti
E ora puoi colorare e dettagliare, ma in schizzi di questo tipo questo è superfluo. Qui è importante trasmettere la forma, il movimento, da qualche parte con un tratto imprudente per enfatizzare il volume.
Non ho più di 10 pezzi di questi lavori finiti per l'intero taccuino.
Molto spesso le mie anatre sembrano così
Gli errori principali che saranno esattamente:
Problemi con la composizione, strisciamento fuori dal foglio o molto spazio da qualche bordo. Per evitare, all'inizio, puoi segnare i punti estremi dell'oggetto almeno a occhio
Sproporzionalità (si è rivelata un'anatra dal becco doloroso). Cura con il tempo e la pratica
Prospettiva sbagliata, goffaggine generale (qui la prospettiva è zoppa su tutte e quattro le zampe, in verticale è generalmente scura)
Un barattolo di miele si accasciò
Cosa disegnare è necessario e utile:
Interni: ovunque vivi, puoi sempre disegnarne l'aspetto senza nemmeno alzarti dal divano/sedia/poltrona/letto
Tutti i tipi di oggetti, elettrodomestici, utensili e così via (sopra c'era un tritacarne: questo è il più stagno, soprattutto da diverse angolazioni).
Solo una scatola
Se c'è, puoi disegnare un animale domestico da diverse angolazioni quando è statico (è necessario anche in dinamica, ma questo è più difficile e successivo)
È bene disegnare le piante da interno in modo tale da trasmettere il loro volume e l'aspetto della pianta sia chiaro.
Leo ha una pianta d'appartamento: la quercia, è così ovvio =)
Chi non ha piante da interno non sia pigro e compri qualche fiore, mettilo in un vaso/bicchiere e disegna
È anche molto utile disegnare da qualche parte durante una passeggiata: troviamo una panchina / moncone, ci sediamo e disegniamo ciò che ci è venuto in mente per la prima volta.
Non è necessario disegnare ogni foglia, la cosa più importante è trasmettere l'impressione, il volume
E puoi disegnare se l'oggetto è un pezzo
Un buon oggetto per disegnare è qualsiasi pietra. È necessario ripetere la forma, trasferire la consistenza e non perdere il volume (Leo perde ancora di tanto in tanto)
Disegnare da fotografie.
Anche buono, ma con moderazione e rapidamente. Apri una foto, dedicaci 5-7 minuti e passa a quella successiva.
Quindi puoi disegnare qualcosa che non si trova nella vita di tutti i giorni, tutti i tipi di animali e uccelli.
A Leo piace fotografare le anatre a Vinnitsa e da qualche parte sugli stagni, e poi disegnarle la sera
L'anatra muta nera e rossa era così bella che Leo non ha resistito ed è entrato nei dettagli
In generale, niente di complicato se dedichi regolarmente tempo alla pratica.
Buona fortuna e auguri a tutti coloro che sono interessati! =)
In più di quindici anni di pratica creativa, non avevo mai tentato seriamente di utilizzare una penna stilografica per disegnare. Di solito si disegnava con una matita o con penna e inchiostro. Ma non si può portare con sé un calamaio e un barattolo di inchiostro in una “campagna” in giro per la città, ecco perché ho pensato e deciso di provare la vecchia penna stilografica di mio nonno.
Gli schizzi delle persone mostrate nella pagina sono stati realizzati nel parco, tra i curiosi che passeggiavano a passo misurato. Nel parco, tra la folla, nessuno, come hai capito, poserà apposta. Le composizioni che rappresentano alcuni dei bozzetti sono composte in fase di disegno da diversi bozzetti realizzati in tempi diversi.
Ho deciso di riempire la penna stilografica non con inchiostro o inchiostro, ma con vernice batik nera rovinata. Non c'è alcuna differenza fondamentale tra inchiostro, inchiostro e vernice batik per usarli in schizzi veloci, tranne, forse, l'unica: la vernice batik scorre fortemente, quindi finisce più velocemente, lascia la penna sulla carta, lascia macchie. Ma questa proprietà dannosa del materiale colorato improvvisato può essere pienamente utilizzata negli schizzi, per scopi artistici, poiché ogni sfocatura della linea e ogni macchia aggiunge all'opera un certo elemento di caos, diversità e con essi la vivacità dello schizzo. In base a queste caratteristiche di materiali e strumenti, la mia scelta è caduta su una penna stilografica e vernice batik.
È stata utilizzata la tecnica del disegno misto. A volte, se le circostanze lo consentivano, veniva eseguito un disegno preliminare a matita, con tratti veloci, in modo che in seguito fosse più semplice tracciare una linea di colore “liquido” lungo i tratti della matita. Il lavoro senza matita viene eseguito molto più velocemente, ma richiede grande precisione e occhio sviluppato. Se osservi da vicino i disegni, noterai l'assenza delle solite costruzioni "accademiche" in essi, e i contorni delle figure sono spesso formati da una linea quasi continua. Nel processo, è sufficiente "afferrare" le caratteristiche generali della silhouette e trasferire l'immagine su carta il più rapidamente possibile, mentre l'oggetto si blocca per un momento in una determinata posizione. Dettagli come tasche, bretelle, colletti, occhielli e altri accessori vengono completati successivamente, a memoria.
In generale, vorrei dire che questa lezione mi è piaciuta, quindi i disegni esposti non sono affatto gli ultimi.
Utilizzato ogni giorno da impiegati, studenti di scuole e università, è anche un ottimo strumento per disegnare. La grafica con penna gel ha un grande vantaggio: il disegno è chiaro e ricco. Anche se, d'altra parte, cancellare i tratti disegnati in modo errato con una gomma non funzionerà. Poiché i prezzi delle penne sono bassi, disegnare con loro è abbastanza redditizio ed economico. La grafica decorativa realizzata con penne gel può essere un'aggiunta originale e interessante all'interno della tua casa.
Da dove cominciare?
Artisti inesperti che cercano solo se stessi nel campo del disegno, le penne gel nere sono perfette. Aiuteranno a rendere il disegno elegante e sofisticato. La grafica con una penna gel per artisti alle prime armi non sarà difficile da eseguire, devi solo prendere in considerazione alcune funzionalità.
Pressione
Esistono diversi modi per premere le penne su un foglio di carta. Per ottenere una linea sottile e continua è necessario utilizzare la pressione diretta. La penna viene posizionata perpendicolare al foglio e viene tracciata una linea retta. Questo metodo è perfetto per disegnare i contorni. Puoi disegnare premendo lo strumento in un angolo. Di conseguenza, si ottengono tratti morbidi. Se disegni linee in una direzione in questo modo, puoi creare transizioni di mezzitoni. Le linee incrociate aiuteranno ad approfondire e migliorare le aree d'ombra.
La carta e la sua struttura
Utilizzando un metodo di disegno come la grafica con penna gel, è necessario tenere conto anche della struttura della carta. Se scegli la carta liscia, le linee saranno chiare e uniformi. Se disegni su una superficie ruvida, le linee risulteranno brevi e intermittenti.
Circuito
Per non commettere errori irreparabili nel tuo lavoro, devi prima disegnare un contorno usando una normale matita di grafite. Poi piccole sviste potranno essere rimosse con una gomma. Questa procedura deve essere eseguita dopo aver tracciato tutti i dettagli con una penna. In questo caso, devi attendere che il disegno si asciughi completamente. Le linee applicate con una penna gel hanno sostanzialmente lo stesso spessore. Dipende dal diametro dell'asta. Per disegnare linee di diverso spessore, è necessario scegliere penne con diametri di sfera diversi. Mentre si disegna, è meglio usare più penne gel, poiché i diversi coloranti hanno densità diverse. Di conseguenza, puoi ottenere linee di varia saturazione, che creeranno un effetto unico.
modelli
Tutto può essere disegnato utilizzando una tecnica come la grafica con una penna gel. I modelli, ad esempio, sono semplicemente fantastici. Quando disegni modelli, puoi permetterti di incarnare quasi tutte le fantasie su carta. Per rendere il disegno originale e insolito, è necessario utilizzare più di una penna gel. Se lo desideri, puoi aggiungere vernice al disegno e prendere penne gel multicolori. Se l'immaginazione non consente all'artista di accelerare sulla carta e disegnare un modello esclusivo, gli spazi aperti della rete forniranno una vasta selezione di vari modelli e ornamenti. Tali immagini possono essere visualizzate, combinate e alla fine disegna qualcosa di tuo, semplicemente in base ai disegni selezionati. Oppure fermati semplicemente su un modello e disegna solo quello. In ogni caso, l'immagine risulterà bella e interessante.
Alcune sottigliezze
Le ricariche delle penne gel sono solitamente spesse, il che consente all'artista di disegnare con uno straordinario metodo a punti chiamato dotwork. Dato che gli strumenti colorati non disegnano sempre molto bene, la grafica con una penna gel nera risulterà molto più ricca e migliore. È importante ricordare che la pasta gel tende a seccarsi velocemente, quindi il bastoncino deve essere utilizzato entro qualche settimana altrimenti smetterà di disegnare. La grafica applicata con una penna gel nera perderà lucentezza e tonalità dopo 2-3 giorni dalla data del disegno. È necessario applicare le linee sulla carta con molta attenzione, poiché sarà impossibile cancellarle. È anche importante non dimenticare che non è possibile toccare il disegno finito, perché il gel può imbrattarsi sulla superficie della carta.
Cos'altro è importante ricordare?
La grafica con penna gel deve essere applicata in base alla posizione dei villi del foglio, cioè dall'alto verso il basso. La parte ombreggiata non va toccata con il dito, altrimenti si può modificare la saturazione delle linee. Per il disegno è meglio scegliere carta ad alta densità, e lavorare con una leggera pressione, perché la pasta gel tende a “tirare” il foglio. Se durante il disegno si verificano errori grossolani, che devono semplicemente essere rimossi, viene utilizzato il bianco o altri materiali di copertura. Va ricordato che la grafica con una penna gel richiede l'accuratezza e l'accuratezza dell'artista. Naturalmente, la prima volta potresti non ottenere un disegno di altissima qualità. Ma tutto arriva con l'esperienza. Nel tempo, i disegni diventeranno chiari e in essi si sentirà la mano sicura di un maestro del suo mestiere.
Una penna stilografica è un accessorio indispensabile per un uomo d'affari, che indica il suo status elevato, ma allo stesso tempo una personalità eccezionale. A molti può sembrare scomodo scrivere con una penna e dover sopportare macchie e strisce sulla carta, ma non è affatto così. Se impari a usarlo correttamente, puoi impressionare gli altri con una calligrafia perfetta e linee bellissime.
Oggi le lezioni di penna stilografica stanno diventando obbligatorie nelle scuole elementari, poiché riducono lo stress sulle articolazioni della mano e prevengono lo sviluppo della loro infiammazione. Imparando a tenere una penna tra le mani e a guidarla su carta, gli scolari coltivano la pazienza e l'amore per la bellezza.
La differenza tra una penna stilografica e una penna a sfera
Cosa c'è di così bello nelle penne stilografiche che molte persone iniziano a preferirle? Prima di tutto, sono le sensazioni indimenticabili che provi quando scrivi. Imparando ad usarlo correttamente, capirai quanto sia primitivo il meccanismo di alimentazione dell'inchiostro a sfera.Quali sono le differenze tra una penna stilografica?
- è più pesante di una palla;
- quando scrivi, non c'è bisogno di farle pressione;
- non affatica le articolazioni;
- la linea è più chiara e levigata;
- sviluppa una calligrafia perfetta;
- scrive ad angolo acuto;
- la mano mentre scrive è rilassata e giace sulla carta.
Basta provare una volta questo fantastico articolo di cancelleria e non lo scambierai mai con una semplice penna a sfera.
Se decidi di acquistare una penna stilografica
Se decidi di acquistare una penna, sceglila con saggezza. Ricorda che ti servirà per molto tempo, forse più di un decennio, se è realizzato con materiali durevoli. Oggi nei negozi c'è una vasta scelta e sicuramente troverai esattamente la penna che fa per te. Tienilo in mano, appoggialo alla carta, senti il corpo.
Poi nota di cosa è fatto. È meglio scegliere il metallo per la custodia, anche se è più pesante. Ma se acquisti una penna per uno studente, dai la preferenza alla plastica. La penna stessa, ovviamente, deve essere di metallo, può anche essere d'oro o d'argento. Ma la sua punta, che è a diretto contatto con la carta, deve essere realizzata in un materiale più durevole, come l'iridio. Molti consigliano alla prima penna di non acquistarne una costosa, ma è meglio acquistare immediatamente una copia decente che sia di alta qualità e durevole.
Prestare attenzione anche al fatto che la penna abbia una cartuccia sostituibile o incorporata. Quello integrato aiuterà a risparmiare in modo significativo sul rifornimento di carburante, ma quello sostitutivo è molto più facile da usare. Fino ad oggi sono sopravvissute le penne che, come ai vecchi tempi, necessitano di essere immerse in un calamaio, ma solo un professionista può “domarle”.
Come imparare a scrivere magnificamente con una penna stilografica
Abituarsi a questo caso non è molto difficile, basta dedicare qualche ora. Per scrivere comodamente, tieni la penna tra il medio, l'indice e il pollice in modo da arretrare di un centimetro e mezzo dalla punta. Appoggia la mano sul foglio e inizia a disegnare una linea retta. Puoi premere leggermente sulla penna per sentire come cambia lo spessore della scrittura.
L'angolo tra carta e penna dovrebbe essere di circa 45 gradi, ma puoi modificarlo a tuo piacimento. Disegna linee curve, impara a scrivere lettere. Soprattutto, non avere fretta. Scrivere con una penna è un po' più lungo che con una penna a sfera, ma molto più interessante e divertente.
Esistono molti siti su Internet con video didattici in cui puoi vedere come imparare non solo a scrivere, ma anche a disegnare con una penna stilografica. Credimi, i veri capolavori escono dalla mano di un artista.
La risposta a questa domanda aiuterà a studiare il meccanismo della penna stilografica. È costituito da un corpo con cappuccio, un serbatoio per l'inchiostro e la penna stessa. Quando inizi a scrivere, l'inchiostro fuoriesce dalla cartuccia, ma esattamente nella quantità necessaria per scrivere. Quando ti fermi, gli avanzi ritornano.
Quando acquisti una penna, puoi scegliere lo spessore della penna, che sarà comodo per te, quindi non dovrai premere, regolare, rovinare la carta e la penna. Focus sulle lettere sul caso:
- F - sottile;
- M - medio;
- B - largo.
Pertanto, non dovresti aver paura di macchiare carta, tavolo e vestiti, che la penna colerà nel momento più cruciale. Quei tempi sono passati. Oggi i produttori sono preoccupati per la qualità dei loro prodotti, poiché la domanda di penne stilografiche è in crescita e la concorrenza è in aumento.
Vale la pena cambiare una penna normale con una stilografica?
Qual è il segreto della popolarità di questo articolo di cancelleria. Il consueto omaggio alla moda o qualcosa di più. Tutti, nessuno escluso, iniziano a scrivere con penne stilografiche, non tornano più alla sfera o al gel.
Il segreto sta nei loro evidenti vantaggi:
- Ridurre lo stress sulla mano. Quando scrivi con una penna a sfera, devi fare pressione su di essa, tenerla quasi in verticale, il che mette il pennello in una posizione innaturale. Questa proprietà è utile anche per la digitazione prolungata sulla tastiera, il che è dannoso per le condizioni delle articolazioni.
- Esercitandosi a scrivere con la penna si acquisisce una corretta grafia calligrafica. Ciò aiuterà a risolvere il problema con l'inclinazione sbagliata delle lettere, la loro chiarezza.
- Sviluppi le capacità motorie fini. Facendo qualcosa di insolito per le mani, metti in attività molte parti del cervello.
- La scrittura allena la perseveranza e l’attenzione. Ci vuole impegno per imparare a scrivere con una penna stilografica, ma quando raggiungi il risultato sarai felice.
- Sviluppa le tue capacità creative. Scrivere con una penna non significa solo registrare informazioni. Inizi involontariamente a disegnare lettere per farle sembrare più belle, sviluppare il tuo stile unico, disegnare piuttosto che scrivere.
- Le penne stilografiche attirano l'attenzione. Se inizi a firmare attirerai senza dubbio gli occhi curiosi ed entusiasti di chi ti circonda.
Se vuoi aggiungere varietà e novità alla tua vita quotidiana, impara a scrivere con una penna stilografica. Presto noterai che un compito di routine come compilare rapporti o firmare moduli non ti stancherà più, ma porterà piacere.
Come rovinare una penna stilografica
Se vuoi che la tua penna ti serva a lungo, non devi solo acquistare un prodotto di qualità, ma anche evitare i seguenti errori:
- Strappare la carta con una penna. Piccole particelle entreranno nel meccanismo di erogazione dell'inchiostro e lo ostruiranno. Inoltre, la punta stessa si deteriorerà e smetterà di scrivere senza intoppi.
- Lasciare la maniglia aperta. Coprire sempre la penna dopo l'uso per evitare che l'inchiostro si secchi.
- Non pulire la maniglia. Ogni volta che si cambia una cartuccia o si ricarica l'inchiostro, mettere la penna sotto l'acqua corrente. Pulirà il meccanismo da polvere, particelle di carta e inchiostro secco.
- Lascia cadere la penna. Anche con un lieve danno non visibile alla vista, la penna può piegarsi e smettere di scrivere.
Una penna stilografica non è un lusso, oggi è alla portata di tutti. Pertanto, non ignorare l'opportunità di imparare a scrivere in modo bello e corretto, ad allenare le tue capacità mentali e creative e ad ottenere solo piacere estetico.
Video: imparare la calligrafia
Linara Rinatovna Dvorskaja
Buona giornata, cari colleghi!
Ai disegni dell'elio penne Sono dipendente quest'anno. Primo elio una penna è sempre a portata di mano, non necessita di essere affilato, non graffia la carta e linee come se scivolassero sulla carta.
Sono presenti disegni tecnici scarabocchi e zentangle, ma sto ancora disegnando la trama e la trama, l'ornamento che ho visto negli oggetti intorno a me. È molto interessante e accattivante, scruti costantemente le cose di tutti i giorni e ne vedi la bellezza linee, disegni indescrivibili della natura.
Si guardano le foglie, su ciascuna foglia è facile notare numerose venature, soprattutto distinte e in rilievo nella pagina inferiore della foglia.
Ovunque tu sia, c'è così tanto materiale per l'immaginazione ovunque. Pietre, foglie, fiori, mattoni, ragnatele, edifici, carta da parati sul muro, tappeti sul pavimento, corteccia di alberi, ecc. eccetera.
Disegno costantemente e anche all'asilo i bambini hanno cominciato a notare il mio nuovo hobby e si sono lasciati trasportare disegno trame e trame di oggetti. All'inizio loro ridisegnato i miei schizzi, e poi cominciò a notare e colore quello che vedi è bellissimo. È diventato un hobby del nostro gruppo. Prima osservazione con i bambini e poi lavoro su uno schizzo.
Ecco alcuni di questi lavori:
Purtroppo per me non ho foto dei lavori dei bambini, non avevo con me la macchina fotografica e le mie bimbe hanno subito portato a casa le loro creazioni.
Per favore, non giudicare rigorosamente se linee gli schizzi non sono molto accurati, ha disegnato su piccoli pezzi di carta e a casa incollati in un album.
Spero che questo hobby ti piaccia.
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