Pittura scenica nel teatro antico.
La scenografia era una parte essenziale della rappresentazione teatrale e della sua progettazione spaziale. Le opere sopravvissute mostrano chiaramente che le scenografie teatrali esistevano senza dubbio, erano caratterizzate dalla stessa convenzione artistica che distingueva l'arte teatrale in generale.
Erano in corso produzioni drammatiche, le cui condizioni avrebbero dovuto implicare una sorta di uguaglianza iniziale. Poiché le rappresentazioni venivano rappresentate durante tutto il giorno, senza lunghe pause per un significativo cambio di scenario, era quasi impossibile cambiare scena nello stesso dramma; la differenza di scenario anche tra le tre tragedie avrebbe dovuto essere trascurabile. È stato creato uno sfondo condizionale generalmente accettato, che potrebbe essere preservato non solo per le tragedie presentate, ma, possibilmente, per le commedie che si inseriscono perfettamente nel contesto artistico generale. La scenografia doveva non solo indicare il luogo dell'azione e, in un certo senso, valorizzare efficacemente le figure degli attori, ma anche essere semplice e ben compresa dal pubblico.
Le origini della pittura scenica (greco antico σκηνογραφία) risalgono ai tempi di Eschilo. Secondo Vitruvio, l'artista di Samo Agatarco dipinse scene per le commedie di Eschilo e lasciò anche un saggio speciale su questo: "Per la prima volta ad Atene, mentre Eschilo metteva in scena una tragedia, Agatharco mise in scena una scena e ne lasciò una descrizione" ( VII, praef. 11, trad. F. A. Petrovsky). Tuttavia Aristotele attribuisce a Sofocle il primo utilizzo della pittura decorativa (Poeta., IV, p. 1449 a 17). Alcuni ricercatori stanno cercando di collegare questi due messaggi, in relazione ai quali attribuiscono le attività di Agatarco alla fine della vita di Eschilo, quando Sofocle godeva già della fama di scrittore drammatico.
Inizialmente la parete della scena con le porte rivolte verso il proscenio veniva utilizzata solo per l'uscita dell'attore. Non c'erano quasi scene dipinte nelle prime tragedie di Eschilo: in "I supplicanti" vengono menzionati solo l'altare e le immagini o i simboli degli dei, in "Prometeo" - solo la roccia a cui è incatenato il titano. In altre commedie sopravvissute, lo scenario principale è indicato più o meno chiaramente. Quindi, ad esempio, nei Persiani, Agamennone e Coefori di Eschilo, l'azione si svolge davanti al palazzo (il più delle volte era la facciata del palazzo ad essere raffigurata nei drammi), all'inizio delle Eumenidi - di fronte a il tempio. In Sofocle nell'Antigone, nell'Edipo Rex, in Elettra e nei Trachini lo scenario è un palazzo, in Filottete è una grotta, in Edipo a Colon è un'area boschiva con un luogo sacro. Nelle commedie di Euripide, l'azione si svolge solitamente di fronte a un palazzo, a volte davanti a un tempio o a una casa di villaggio ("Elettra"), e nel dramma satirico "Ciclope" - di fronte a una grotta. Allo stesso tempo, lo stesso scenario potrebbe essere utilizzato per rappresentare una diversa scena d'azione: se nella prima delle tragedie della trilogia di Eschilo "Orestea", in "Agamennone", la facciata della skena rappresentava il palazzo di Agamennone, allora nelle "Eumenidi" raffigurò con lo stesso successo il tempio di Apollo a Delfi, e poi il tempio di Atena ad Atene, e in quest'ultimo caso, a quanto pare, cambiò solo la statua della divinità. In generale, le decorazioni scultoree e architettoniche (statue degli dei o di un dio davanti al palazzo, altari, tombe, ecc.) venivano spesso utilizzate insieme a quelle dipinte. Quindi, nell'"Ippolito" di Euripide, due statue stavano davanti alla facciata del palazzo: Artemide e Afrodite. Ippolita, entrando sul palco, incoronò solo la statua di Artemide e la sua mancanza di rispetto per Afrodite fu immediatamente visibile al pubblico.
A metà del V secolo AVANTI CRISTO e. scene dipinte, disegnate su tavole o su materia densa, appoggiate o appese alla parete della proskene, che in origine era di legno. E più tardi, quando il proskenium assunse la forma di un colonnato in pietra, le decorazioni furono collocate negli spazi tra le colonne. Tuttavia, anche allora, la caratteristica del dipinto era la semplicità e la convenzionalità delle immagini, come testimonia l'architetto romano Vitruvio, nel quale troviamo le informazioni più dettagliate sullo scenario del teatro greco: “Le scene sono di tre tipi: in primo luogo, il cosiddetto tragico, in secondo luogo - comico e in terzo luogo - satirico. Il loro scenario è dissimile ed eterogeneo: raffigurano tragicamente colonne, frontoni, statue e altri oggetti reali; quelli comici rappresentano edifici privati, balconi e immagini di una fila di finestre, a imitazione di quanto avviene nelle case comuni; mentre quelle satiriche sono decorate con alberi, grotte, montagne e altri elementi del paesaggio rurale” (V, 6, 9). Degno di nota in questa testimonianza di Vitruvio è l'indicazione del principio di raffigurare una parte invece del tutto: al posto dell'edificio sono raffigurati solo i suoi elementi (al posto del palazzo - colonne, frontoni; invece dell'edificio privato - una serie di finestre).
Tutti sono stati a teatro almeno una volta. Tali eventi si riempiono di emozioni, danno soddisfazione spirituale. Sicuramente tutti sanno qual è lo scenario, ma pochi possono immaginare come sarebbero gli spettacoli teatrali senza di loro. Ma questo elemento è obbligatorio per creare l'effetto desiderato.
Cos'è lo scenario
Ogni performance richiede una lunga preparazione. Lo scenario nel teatro può essere diverso, ad esempio:
- piccoli frammenti che creano la giusta atmosfera;
- composizioni su larga scala che danno un senso della realtà di ciò che sta accadendo sul palco;
- effetti luminosi prodotti da faretti e apparecchiature simili.
In ogni caso non è difficile capire cosa sia lo scenario. Le composizioni ponderate possono essere costituite da diversi dettagli ed elementi, che generalmente danno l'opportunità di creare l'immagine necessaria per una piena percezione dell'azione trasmessa dagli attori.
Perché decorare il palco
Sapendo cosa sono le decorazioni, puoi capire quanto siano necessarie in ogni performance. Senza alcuni oggetti di scena, l'immagine sarà incompleta. Sì, ed è più facile per gli attori trasmettere emozioni quando sul palco viene creata l'atmosfera necessaria. Anche un bambino sa quali sono le scene del teatro, tuttavia vale la pena considerare in dettaglio la questione per quale scopo e perché sono state inventate.
Naturalmente, gli attori professionisti possono trasmettere al pubblico le emozioni necessarie anche senza composizioni aggiuntive sul palco. Ma lo scenario del teatro aiuterà:
- immergere completamente lo spettatore nella storia;
- dare agli attori l'opportunità di trasmettere in modo completo e completo l'essenza della produzione;
- creare l'atmosfera per lo spettacolo e aprire gli orizzonti della creatività per coloro che sono coinvolti nella progettazione del palco per gli spettacoli.
Avendo imparato qual è lo scenario, una persona presterà loro maggiore attenzione quando visita il teatro. E capisci anche quanto sia importante la decorazione scenica. Dopotutto, tutti noi vogliamo che gli attori rivelino al massimo il loro talento e ispirino coloro che sono venuti a vedere la loro esibizione.
La parola "decorazione" è spesso usata per riferirsi agli accessori del teatro, il cui scopo è creare l'illusione di un luogo in cui si svolge l'azione svolta sul palco. Pertanto le scenografie teatrali sono per la maggior parte paesaggi o vedute prospettiche di strade, piazze e interni di edifici. Sono dipinti su tela.
I componenti principali di ogni scenografia teatrale sono il sipario e il backstage. Il primo è sospeso nel fondo della scena, per tutta la sua larghezza, e raffigura tutto ciò che sta sullo sfondo del paesaggio o della prospettiva riprodotta; le ali sono pezze di lino, più strette rispetto alla tenda, tese su una legatura di legno e ritagliate opportunamente ad un'estremità; sono disposti ai lati del palco in due, tre o più file, una dopo l'altra, e rappresentano, ad esempio, oggetti più vicini. alberi, rocce, case, pilastri e altre parti della scena. Lo scenario è completato da sottoarchi: pezzi di tela tesi in alto su tutto il palco e raffiguranti pezzi di cielo, rami superiori di alberi, volte del soffitto, ecc., ad esempio pietre, ponti, scogliere, gallerie sospese, scale, ecc.
Un artista impegnato nell'esecuzione di scenografie teatrali e chiamato decoratore deve possedere, oltre alla formazione necessaria per un pittore in generale, alcune conoscenze particolari: deve conoscere perfettamente le regole della prospettiva lineare e aerea, padroneggiare un metodo di scrittura molto ampio, essere in grado di adattare i suoi colori all'illuminazione infuocata, in cui di solito si svolgono le rappresentazioni teatrali, e in generale contare sul fatto che come risultato del suo lavoro si ottiene un'ambientazione pittoresca per lo spettacolo rappresentato, non solo non lo danneggia con la sua eccessiva semplicità o pretenziosità, ma contribuisce alla forza e all'efficacia dell'impressione che fa sullo spettatore.
Dopo aver preparato uno schizzo della scenografia, il decoratore ne realizza un modello, cioè una miniatura del palcoscenico con un sipario di cartone, il retroscena e altri accessori, in modo che questo modello possa essere utilizzato per giudicare in anticipo l'effetto della scena. il lavoro futuro. Dopodiché, procedendo all'esecuzione della scenografia vera e propria, stende la tela del sipario in posizione orizzontale sul pavimento della sua bottega, vi trasferisce il disegno del bozzetto in forma ingrandita scomponendolo in riquadri, e, infine, inizia a scrivere con i colori. Fa esattamente lo stesso quando si esibisce nel backstage e in altre parti dello scenario. La tavolozza è sostituita da una scatola con barattoli di vari colori diluiti con colla; per la scrittura si utilizzano pennelli più o meno grandi in setole con manici lunghi. Durante il lavoro, lo interrompe di tanto in tanto per salire sulla galleria, sistemata nel laboratorio ad una certa altezza dal pavimento, e guardare da lì ciò che era scritto. Solitamente non lavora da solo, ma insieme ai suoi allievi e assistenti, ai quali affida la preparazione e le parti secondarie del lavoro.
drammaturgia dello schizzo della performance scenica
Gli spettacoli teatrali erano arredati con decorazioni degli antichi greci. Come uno dei più antichi decoratori conosciuti nella storia, si può indicare Agafarch, che visse all'incirca tra 460 e 420 anni. aC In tempi recenti la pittura decorativa si è sviluppata soprattutto in Italia, che ha portato in altri paesi i migliori maestri di questo settore.
Tra i decoratori italiani del XVIII secolo divenne particolarmente famoso Giovanni Servandoni, che lavorò per la Royal Opera di Parigi. Poi il campionato nella zona in esame è passato ai francesi. Tra questi, il pittore teatrale Boke mostrò un talento notevole; i famosi Watteau e Boucher non esitarono a staccarsi dalla rappresentazione dei loro dipinti per scrivere per il palcoscenico. Poi, tra i decoratori francesi, godettero di grande fama Degotti, Ciceri, gli allievi dell'ultimo Sechan, Desplechin, Fescher e Cambon, Chaperon, Thierry, Rube e Cheret. Decoratori eccezionali in Germania furono Schinkel, Karl Gropius, gli italiani Quaglio e I. Hoffmann. In Russia, le esigenze dei teatri imperiali furono inizialmente soddisfatte visitando decoratori italiani - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, e poi, durante il regno di Nicola I, gli artisti tedeschi Andreas Roller, K. Wagner e altri; Solo nella seconda metà del XIX secolo la pittura decorativa intraprese la via dell'indipendenza in Russia grazie a maestri dotati come M. I. Bocharov e M. A. Shishkov, e all'istituzione di una classe speciale presso l'Accademia delle arti per lo studio di questo ramo dell'arte. arte.
L'arte teatrale e decorativa (spesso chiamata anche scenografia) è un tipo di arte figurativa associata alla progettazione artistica di uno spettacolo teatrale, cioè alla creazione di un ambiente di vita sul palcoscenico teatrale in cui i personaggi di un'opera drammatica o musical-drammatica atto lavorativo, così come l'apparizione di questi eroi. Gli elementi principali dell'arte teatrale e decorativa - scenografie, luci, oggetti di scena e oggetti di scena, costumi e trucco degli attori - costituiscono un unico insieme artistico, esprimendo il significato e la natura dell'azione scenica, subordinata all'idea dello spettacolo . L'arte teatrale e decorativa è strettamente legata allo sviluppo del teatro. Fanno eccezione le rappresentazioni teatrali senza elementi di design artistico e visivo.
La base del design artistico della performance è lo scenario che descrive il luogo e il tempo dell'azione. La forma specifica dello scenario (composizione, combinazione di colori, ecc.) è determinata non solo dal contenuto dell'azione, ma anche dalle sue condizioni esterne (cambiamenti più o meno rapidi nella scena, peculiarità della percezione dello scenario da l'auditorium, la sua combinazione con determinate luci, ecc.) "L'immagine incarnata sul palco viene inizialmente creata dall'artista in uno schizzo o in un layout. Il percorso dallo schizzo al layout e alla scenografia è associato alla ricerca della massima espressività di la scenografia e la sua completezza artistica.Nel lavoro dei migliori artisti teatrali, il bozzetto è importante non solo per il piano esecutivo della scenografia, ma come opera d'arte relativamente indipendente.
Lo scenario teatrale comprende l'inquadratura del palco, un sipario speciale (o sipari), una soluzione pittorica dello spazio scenico del palco, il backstage, lo sfondo, ecc. I modi di rappresentare l'ambiente di vita sul palco sono diversi. Nelle tradizioni dell'arte realistica russa prevalgono le soluzioni pittoriche. Allo stesso tempo, gli elementi piani scritti sono solitamente combinati con quelli costruiti (volumetrici o semivolumetrici) in un'immagine integrale che crea l'illusione di un unico ambiente spaziale di azione. Ma la base della scenografia può essere anche costruzioni figurative ed espressive, proiezioni, tendaggi, schermi, ecc., nonché una combinazione di vari metodi di immagine. Lo sviluppo della tecnica scenica e l'ampliamento dei metodi rappresentativi non cancellano però l'importanza della pittura come base dell'arte teatrale e decorativa in generale. La scelta del metodo di immagine in ogni singolo caso è determinata dal contenuto specifico, dal genere e dallo stile dell'opera incarnata sul palco.
I costumi degli attori, creati dall'artista in unità con lo scenario, caratterizzano le caratteristiche sociali, nazionali e individuali degli eroi dello spettacolo. Sono correlati nel colore con lo scenario ("si adattano" al quadro generale), e in uno spettacolo di balletto hanno anche una specificità speciale di "danza" (devono essere comodi e leggeri ed enfatizzare i movimenti di danza). non solo si ottiene una chiara visibilità (visibilità, “leggibilità”) del paesaggio, ma vengono anche raffigurate varie stagioni e giorni, illusioni di fenomeni naturali (neve, pioggia, ecc.). Gli effetti di luce colorata sono in grado di creare la sensazione di una certa atmosfera emotiva di un'azione scenica.
L'arte teatrale e decorativa cambia con lo sviluppo della cultura artistica nel suo complesso. Dipende dallo stile artistico dominante, dal tipo di drammaturgia, dallo stato delle belle arti, nonché dalla disposizione degli ambienti teatrali e del palcoscenico, dalle tecniche di illuminazione e da molte altre condizioni storiche concrete.
L'arte teatrale e decorativa in Russia raggiunse un alto livello di sviluppo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando artisti eccezionali vennero a teatro. Hanno portato una grande cultura pittorica nella progettazione degli spettacoli, hanno raggiunto l'integrità artistica dell'azione scenica, la partecipazione organica delle belle arti in essa, l'unità della scenografia, dell'illuminazione e dei costumi con la drammaturgia e la musica. Questi erano artisti che lavorarono prima alla Mammoth Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel e altri), poi al Teatro d'arte di Mosca (V. A. Simov e altri), nei teatri musicali imperiali (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin ), "Le stagioni russe" di Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, ecc.).
Un potente stimolo per lo sviluppo dell'arte teatrale e decorativa è stato dato dalla ricerca creativa della regia teatrale avanzata (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, coreografi M. M. Fokin e A. A. Gorsky).
Letteratura
E.Zmoiro. Modello scenico per lo spettacolo del Teatro Centrale per bambini "Skates" basato sull'opera di S. V. Mikhalkov. 1976.
DECORAZIONE
DECORAZIONE
(Medioevo - latino, dal latino decor - decorazione). Immagini e dipinti dipinti in modo speciale e collocati sul palcoscenico del teatro per conferirgli l'aspetto del luogo in cui dovrebbe svolgersi l'azione.
Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa - Chudinov A.N., 1910 .
DECORAZIONE
1) decorazione più o meno spettacolare nell'ambientazione di qualsiasi oggetto; 2) tele dipinte teatrali su supporti, raffiguranti vari oggetti sul palco necessari durante lo spettacolo (muri di stanze, case, foresta, cielo, ecc.); 3) una bella apparenza, nascosta dietro un'essenza del caso molto poco attraente e progettata per ingannare gli inesperti. delle persone.
Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa - Pavlenkov F., 1907 .
DECORAZIONE
1) decorazione d'arredo; 2) case teatrali - tele tese su telai, dipinte secondo l'opera; raffigurare muri, foreste, cielo, nuvole, montagne, ecc.; differiscono perché da lontano danno l'impressione degli oggetti stessi e non dei quadri, mentre da vicino e non nella luce serale sembrano dipinti del tutto antiartistici.
Dizionario completo delle parole straniere entrate in uso nella lingua russa. - Popov M., 1907 .
DECORAZIONE
medioevale-lat., dal lat. arredamento, decorazione. Immagini messe sul palco in base all'azione che si svolge su di esso.
Spiegazione di 25.000 parole straniere entrate in uso nella lingua russa, con il significato delle loro radici. - Mikhelson A.D., 1865 .
Decorazione
(fr. decorazione lat. decorare decorare)
1) progettazione artistica dello spettacolo mediante pittura, architettura, grafica, illuminazione, attrezzature sceniche, cinema, ecc.;
2) trans. qualcosa. ostentato, esteriormente attraente, che serve a coprire i difetti, l'essenza poco attraente di qualcosa.
Nuovo dizionario di parole straniere.- di EdwART,, 2009 .
Decorazione
decorazioni, w. [ fr. decorazione, lett. decorazione]. 1. Una rappresentazione pittoresca o architettonica del luogo e dell'ambientazione di un'azione teatrale, ambientata sulla scena (teatro). 2. tras., solo unità. Cosa-n. ostentato, esteriormente attraente, che serve a coprire i difetti, l'essenza poco attraente di qualcosa. (ironia colloquiale).
Un ampio dizionario di parole straniere - Casa editrice "IDDK", 2007 .
Decorazione E, E. (fr. decorazione lat. decorare per decorare).
1.
Una rappresentazione pittorica o architettonica del luogo e dell'ambientazione di un'azione teatrale che si svolge sulla scena. scenografia teatrale.
decorativo-relativo alle decorazioni.
2.
trans. Qualcosa di ostentato, che serve a coprire i difetti, l'essenza poco attraente di qualcosa. Le sue azioni sono solo. le sue vere intenzioni.
Cambio di scenario, cambio di scenario, lo scenario è cambiato- su un cambiamento nella situazione, nelle condizioni di qualcosa, nello stato delle cose, nell'aspetto generale di qualcosa. e così via.
Dizionario esplicativo delle parole straniere L. P. Krysina.- M: lingua russa, 1998 .
Sinonimi:
Scopri cos'è "DECORAZIONE" in altri dizionari:
decorazione- e bene. decorazione f. 1. architett. Decorazione architettonica, scultorea, pittorica, ecc. di un edificio. Sl. 18. Al maestro si osserverà anche il disegno, o profilo, dato dall'architetto, per non perdere neppure una piccola proporzione, perché in quello è il miglior edificio... Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa
- (dal francese decoratio decoration) nel senso lato del termine, qualsiasi decorazione artistica di un oggetto o di un ambiente. Da qui il verbo: decorare per produrre decorazione artistica, e l'aggettivo decorativo,... ...Wikipedia
Cm … Dizionario dei sinonimi
- (dal tardo latino decoratio decorazione), decorazione di un palcoscenico, set cinematografico o padiglione, creazione di un'immagine visiva di uno spettacolo, di un film, utilizzando pittura, grafica, architettura, illuminazione, tecnologia scenica, proiezione, cinema, ecc. ... ... Enciclopedia moderna
- (dal tardo latino decoratio decorazione) decorazione di un palcoscenico, padiglione, set cinematografico, creazione di un'immagine visiva di uno spettacolo, film ... Grande dizionario enciclopedico
DECORAZIONE, scenario, mogli. (Decorazione francese, decorazione lett.). 1. Una rappresentazione pittoresca o architettonica del luogo e dell'ambientazione di un'azione teatrale, ambientata sulla scena (teatro). 2. tras., solo unità. Qualcosa di ostentato, esteriormente... ... Dizionario esplicativo di Ushakov
DECORAZIONE e mogli. Un'immagine pittoresca, tridimensionale o architettonica del luogo e dell'atmosfera dell'azione scenica, installata sul palco, set cinematografico. | agg. decorativo, oh, oh. Dizionario esplicativo di Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949… … Dizionario esplicativo di Ozhegov
femminile, lat. decorazioni, abbellimenti, arredi; a teatro: veduta, spazio di rappresentazione Decorativo, relativo alla scenografia. Decoratore maschio. un artista che dipinge paesaggi, vedute da lontano, addobbi, decori, arredi. Dizionario esplicativo di Dahl. IN E. Dal… Dizionario esplicativo di Dahl
Nel senso lato del termine, qualsiasi decorazione artistica di un oggetto o di una stanza. Da qui il verbo: decorare per produrre decorazione artistica, e l'aggettivo decorativo, applicato nel linguaggio dell'architettura, in contrapposizione al termine... ... Enciclopedia di Brockhaus ed Efron
Vetrina. Jarg. Attività commerciale Aumento deliberato dell'importo degli utili in bilancio per nascondere le cattive condizioni finanziarie dell'impresa. BS, 44... Grande dizionario di detti russi
DECORAZIONE(un termine derivato dalla parola latina decorare - decorare, l'analogo francese di decor, spagnolo - decorado, tedesco - Buhnenbild, inglese - set), uno dei modi per progettare spettacoli in un teatro moderno. La funzione principale dello scenario nell'opera è creare un'immagine della scena.
Storicamente, l'arte decorativa si è sviluppata nel Rinascimento, nel teatro di corte italiano (), ma i suoi elementi erano presenti nelle antiche tragedie dell'antica Grecia. Il Rinascimento fu preceduto dallo scenario di rappresentazioni misteriche areali, che ricrearono le scene canoniche della trama principale della mitologia cristiana (paradiso, Nazareth, tempio, Gerusalemme, palazzo, prigione, mare, purgatorio, inferno), situate lungo una linea ( orizzontalmente o in cerchio) e mostrati agli spettatori tutti in una volta. Negli spettacoli di palazzo italiani del XVI secolo. Le “prospettive decorative” venivano utilizzate per rappresentare scene tipiche della tragedia, della commedia e della pastorale. Si trovavano nelle profondità del palco e fungevano da sfondo pittoresco per gli attori. Questi scenari erano statici. Quando si rese necessario rappresentare il cambio di scena, si cominciarono ad usare dapprima i telaria (prismi triedrici, e talvolta pentaedrici. Questi disegni erano conosciuti nel teatro antico), che, ruotando, potevano mostrare tre, cinque o più diverse immagini di scena. . Quindi furono inventati i meccanismi a bilanciere ( cm. STAGES), che ha permesso di moltiplicare il numero di scene che cambiano. Il passo successivo è stato l'aspetto dello scenario ad arco di stile. Ha permesso di creare nello spazio del palco l'impressione della profondità del paesaggio naturale, del paesaggio architettonico o degli interni raffigurati dall'artista. Dalla fine del XVIII secolo per ricreare l'ambiente interno, il cosiddetto. decorazione del padiglione (tre pareti dipinte su telai di tela, attraversate da aperture di porte e finestre e integrate da un soffitto), e nel teatro romantico del XIX secolo. - uno scenario pittoresco e tridimensionale, costituito da elementi di design dipinti e tridimensionali e che in questo modo trasmette una maggiore impressione della realtà dell'immagine della scena creata sul palco. Infine, nel 20° secolo, grazie alle nuove tecnologie, è diventato possibile rappresentare virtualmente lo scenario, utilizzando la proiezione e poi il laser. D'altra parte, gli scenografi utilizzano sempre più cose autentiche (mobili, utensili, vari accessori per la casa, ecc.) e strutture naturali (legno, terra, sabbia, acqua, ferro, ecc.) per creare la sensazione del massimo realtà dell'ambiente scenico. ).
Non importa come viene creata la decorazione, rimane sempre un'immagine illusoria. Ogni tentativo di superare questa natura illusoria portò all'abbandono della scenografia in generale e alla messa in scena degli spettacoli sia nell'ambiente reale circostante, sia nello spazio di un palcoscenico vuoto, destinato alla rappresentazione teatrale. E sebbene tali scene siano conosciute molto prima dello scenario, sono di grande interesse per i maestri moderni. Tuttavia, la scenografia continua ad essere necessaria per il teatro anche oggi, offre all'artista l'opportunità di risolvere complessi problemi creativi e accontentare il pubblico, perché rivela loro l'immagine dell'ambiente di vita reale degli eroi dell'opera. oppure li immerge nel mondo della fantasia, dell'immaginazione, della bellezza.
Viktor Berezkin