La performance musicale come modo di espressione creativa di sé nell'arte. Accumulo e generalizzazione delle impressioni musicali e uditive degli alunni di seconda elementare per il 2o trimestre. Esecuzione di canzoni familiari, partecipazione a canti di gruppo, riproduzione di musica su strumenti musicali elementari, trasmissione delle impressioni musicali degli studenti
Lezione 17. Musica in stile popolare. Scrivi una canzone.
Tradizioni musicali popolari della Patria. Osservazione dell'arte popolare. Folklore musicale e poetico della Russia: canti, balli, danze rotonde, giochi di drammatizzazione. Musica popolare e professionale. Confronto di melodie di opere di S.S. Prokofiev, P.I. Čajkovskij, ricerca di caratteristiche che le rendano simili a melodie e melodie popolari. Improvvisazioni vocali e strumentali con i bambini sui testi di canzoni popolari, battute, determinazione delle basi del genere e tratti caratteristici. Tradizioni musicali popolari della Patria. Osservazione dell'arte popolare. Folklore musicale e poetico della Russia: canti, balli, danze rotonde, giochi di drammatizzazione. Imparando le giocose canzoni popolari russe "Le belle fanciulle sono uscite", "Boyars, e siamo venuti da voi", i bambini impareranno le tecniche per dare voce alle canzoni folcloristiche: pronuncia vocale del testo nel carattere della canzone, padronanza dei movimenti in un "ruolo -giocare".
Lezione 18. Addio all'inverno. Incontro di primavera.
La musica nei riti e nei costumi popolari. Tradizioni musicali popolari della terra natale. Tradizioni musicali popolari della Patria. Festa popolare russa. Folklore musicale e poetico della Russia. Imparare le canzoni di Maslenitsa e i canti primaverili, giochi, esecuzione strumentale di brani danzanti.
Argomento della sezione V: “Nel teatro musicale” (5 ore)
Lezione 19. La fiaba arriverà.
Intonazione e analisi figurativa di opere letterarie e musicali già familiari.
Lezione 20. Teatro musicale per bambini.
Canzone, danza, marcia come base per la formazione di generi più complessi: l'opera. Intonazioni musicali e vocali. Imparare la canzone "Song-Argument" di G. Gladkov (dal film "Le avventure di Capodanno di Masha e Viti") sotto forma di dialogo musicale. Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative ed emotive della musica e della varietà dei generi musicali. Musica lirica. Teatri musicali. Teatro musicale per bambini. Voci cantate: bambini, donne. Coro, solista, ballerino, ballerina. Canzone, danza, marcia nell'opera e nel balletto.
Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative ed emotive della musica e della varietà dei generi musicali. Balletto. Sviluppo musicale nel balletto.
Lezione 21. Teatro dell'Opera e del Balletto. La bacchetta magica del direttore d'orchestra.
Teatri musicali. Opera, balletto. Orchestra Sinfonica. Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative ed emotive della musica e della varietà dei generi musicali. Opera, balletto. Orchestra Sinfonica. Sviluppo musicale nell'opera. Sviluppo della musica nella performance. Il ruolo del direttore d'orchestra, del regista, dell'artista nella creazione di una performance musicale. I gesti del direttore d'orchestra.
Lezione 22. Opera “Ruslan e Lyudmila”. Scene dell'opera.
Musica lirica. Sviluppo musicale nel confronto e nella collisione di sentimenti umani, temi, immagini artistiche. Vari tipi di musica: vocale, strumentale; solista, corale, orchestrale. Forme di costruzione musicale.
Lezione 23. “Che momento meraviglioso!” Ouverture. Il finale.
Musica lirica. Sviluppo musicale nel confronto e nella collisione di sentimenti umani, temi, immagini artistiche. Vari tipi di musica: vocale, strumentale; solista, corale, orchestrale. Comprensione delle leggi generali della musica: lo sviluppo della musica - il movimento della musica. Ouverture all'opera.
Argomento della sezione VI: “In sala da concerto” (5 ore)
Lezione 24. S. Prokofiev. Fiaba sinfonica "Pietro e il lupo".
Strumenti musicali. Orchestra Sinfonica. Ritratti musicali e immagini nella musica sinfonica. Mezzi fondamentali di espressione musicale (timbro). Strumenti musicali. Orchestra Sinfonica. Conoscenza dell'aspetto, dei timbri e delle capacità espressive degli strumenti musicali di un'orchestra sinfonica. Ritratti musicali nella musica sinfonica. Sviluppo musicale nel confronto e nella collisione di sentimenti umani, temi, immagini artistiche. Mezzi fondamentali di espressione musicale (timbro).
ESEMPIO DI PROGRAMMA MUSICALE per le classi 1-4
Nota esplicativa
Lo studio della musica nella scuola primaria è finalizzato al raggiungimento di quanto segue obiettivi:
# formazione i fondamenti della cultura musicale attraverso la percezione emotiva e attiva della musica;
# educazione atteggiamento emotivo/valore nei confronti dell'arte, del gusto artistico, dei sentimenti morali ed estetici: amore per il prossimo, per il proprio popolo, per la Patria; rispetto per la storia, le tradizioni, la cultura musicale dei diversi popoli del mondo;
# sviluppo interesse per la musica e l'attività musicale, pensiero e immaginazione figurativi e associativi, memoria e udito musicale, voce cantata, capacità educative e creative in vari tipi di attività musicali;
# sviluppo opere musicali e conoscenze sulla musica;
# padronanza abilità pratiche in attività educative e creative: cantare, ascoltare musica, suonare strumenti musicali elementari, suonare musica
movimento fisico e improvvisazione.
Gli obiettivi dell'educazione musicale generale vengono raggiunti attraverso un sistema di chiavi compiti di sviluppo personale, cognitivo, comunicativo e sociale.
Ascoltare la musica. Esperienza di percezione emotiva e figurativa della musica che differisce per contenuto, carattere e mezzi di espressione musicale. Arricchimento di idee musicali e uditive sulla natura intonazionale della musica in tutta la diversità dei suoi tipi, generi e forme.
Cantando. Espressione di sé di un bambino nel canto. L'incarnazione delle immagini musicali durante l'apprendimento e l'esecuzione di opere. Padroneggiare abilità e abilità vocali/corali per trasmettere il concetto musicale/performativo e l'improvvisazione.
Riproduzione di musica strumentale. Esecuzione musicale collettiva ed individuale su strumenti musicali elementari ed elettronici. Imparare ed eseguire musica_
cal funziona. Esperienza in attività creative (composizione, improvvisazione).
Movimento musicale#plastico. Idea generale dei mezzi espressivi plastici. Espressione individuale_personale del contenuto figurativo della musica attraverso la plasticità. Forme collettive di attività nella creazione di composizioni musicali e plastiche. Improvvisazioni di danza.
Drammatizzazione di opere musicali. Forme teatrali dell'attività musicale e creativa. Giochi musicali, drammatizzazione di canzoni, balli, giochi di drammatizzazione. Espressione del contenuto figurativo delle opere musicali utilizzando i mezzi espressivi delle varie arti.
Il contenuto principale dell'educazione nel programma campione è rappresentato dalle seguenti linee di contenuto: "La musica nella vita umana", "Principi di base dell'arte musicale", "Immagine musicale del mondo". Una tale struttura del programma consente varie opzioni per strutturare il contenuto dei libri di testo, una diversa distribuzione del materiale didattico e tempo per il suo studio. È prevista una riserva di tempo di studio gratuito: 15 ore di studio per 4 anni accademici. Questa riserva consente agli sviluppatori di programmi proprietari di compilare le righe di contenuto specificate a propria discrezione.
La musica nella vita umana. Le origini della musica. La nascita della musica come manifestazione naturale della condizione umana. Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona. Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative ed emotive della musica e della varietà di generi e stili musicali. Canto, danza, marcia e le loro varietà. Canto, danza, marcia. Opera, balletto, sinfonia, concerto, suite, cantata, musical.
Tradizioni musicali popolari della Patria. Osservazione dell'arte popolare. Folklore musicale e poetico della Russia: canti, danze, azioni, rituali, scioglilingua, indovinelli, giochi di drammatizzazione. Una rappresentazione generalizzata del passato storico in immagini musicali. Musica popolare e professionale. Opere di compositori nazionali sulla Patria. La musica sacra nelle opere dei compositori.
Principi fondamentali dell'arte musicale. Intonazione_natura figurativa dell'arte musicale. Espressività e figuratività in musica. Intonazione come stato sonoro interno, espressione di emozioni e riflessione di pensieri Intonazioni musicali e vocali. Somiglianze e differenze L'intonazione è la fonte degli elementi del discorso musicale. Mezzi fondamentali di espressione musicale (melodia, ritmo, tempo, dinamica, timbro, modo, ecc.). Il discorso musicale come mezzo di comunicazione tra le persone, il suo impatto emotivo sugli ascoltatori. Compositore - esecutore - ascoltatore. Discorso musicale come opere di compositori, trasmissione di informazioni espresse in suoni. Polisemia del discorso musicale, espressività e significato.La notazione musicale come modo di registrare il discorso musicale.Elementi di notazione musicale. Un sistema di simboli grafici per la registrazione di musica. Notazione musicale moderna, pentagramma. Note di registrazione: segni per indicare i suoni musicali.
Comprensione delle leggi generali della musica: lo sviluppo della musica - il movimento della musica. Sviluppo della musica nella performance. Sviluppo musicale nel confronto e nella collisione di sentimenti umani, temi, immagini artistiche.
Forme di costruzione musicale come espressione generalizzata del contenuto artistico delle opere. Forme a una, due e tre voci, variazioni, rondò, ecc.
Immagine musicale del mondo. La ricchezza di intonazione del mondo. Idee generali sulla vita musicale del paese. Gruppi corali e strumentali per bambini, ensemble di canto e danza. Gruppi eccezionali (coro, sinfonico). Teatri musicali. Concorsi e festival per musicisti. Musica per bambini: programmi radiofonici e televisivi,
video, registrazioni audio (CD, DVD).
Vari tipi di musica: vocale, strumentale;
solista, corale, orchestrale. Voci cantate: bambini,
donne, uomini. Cori: bambini, femminili, maschili, misti. Strumenti musicali. Orchestre: strumenti sinfonici, a fiato, popolari.Creatività musicale popolare e professionale da tutto il mondo. Diversità delle tradizioni etnoculturali e storicamente consolidate. Tradizioni musicali e poetiche regionali: contenuti, ambito figurativo e linguaggio musicale.
Uporov Ignat
Le origini della canzone popolare russa. La seconda vita della musica folk in remix, film, scenografie.
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Anteprima:
Istituto scolastico comunale "Scuola secondaria n. 79"
Concorso di progetto “Primi passi”
Musica folk:
Tradizione e innovazione
Interprete: Uporov Ignat
Studente classe 4A
Istituto scolastico comunale "Scuola secondaria n. 79"
Insegnante – Uporova I.A.
Permanente, 2009
Pagina
1. Introduzione…………………..……………..4
2. Musica popolare: tradizioni
2.1. “Da dove vieni, russo, è nata la musica…”…………5
2.2. Diversità di genere delle canzoni popolari………………6
2.3. Folklore musicale ………………… 7
2.4. Strumenti popolari…………….. 7
3. La musica popolare: innovazione…………….................................. 8
- Conclusione…………………………………………………………. 9
- Bibliografia……………………… 10
- Applicazione di spartiti………………………………………... ...11
NOTA ESPLICATIVA
Questo progetto è rilevante e interessante per qualsiasi persona, musicista o profano. Dopotutto, tutte le canzoni popolari parlano delle nostre vite. L'arte popolare è una scuola di educazione patriottica.
Il bambino cresce dalle ninne nanne ai poemi epici, preparandosi a comprendere un mondo complesso. Il folklore attira l'attenzione dei bambini e dei giovani sulla storia e sulla cultura della loro terra natale. Le canzoni popolari contribuiscono allo sviluppo completo della personalità.
Il canto e la musica aiutano a superare le barriere linguistiche e culturali che si creano tra nonni e nipoti.
Il lavoro è strutturato come segue:
La seconda sezione svela le origini del canto popolare e la sua ricchezza. Introduce il folklore musicale e una varietà di strumenti musicali.
La terza sezione rivela il ruolo del canto popolare nella vita umana, nelle tradizioni e nell'innovazione.
L'appendice di questo lavoro contiene un'applicazione di spartiti, brani musicali di melodie popolari in arrangiamenti moderni, nonché una presentazione e video.
1. Introduzione
Il ruolo delle canzoni popolari nella vita umana
Le usanze dei nostri antenati sono lontane,
e molto vicino oggi. Sono nascosti
nei manoscritti, negli archivi, vivo in molti
caratteristiche dei nostri giorni. E perfino calpestato
Sembrava che prendessero vita nei nostri cuori.
MM. Gromyko
Diapositiva 3 La canzone popolare russa è un tesoro di creatività canora, "un esempio di verità e bellezza", una risorsa inestimabile del popolo russo, che è il rappresentante della Russia, e quindi l'esponente dei suoi interessi, della sua storia e della sua cultura. La canzone popolare russa è una confessione del popolo slavo sulla Russia, sul suo grande passato, presente e futuro.
"Essendo l'apice della poesia popolare, dove la parola è di fondamentale importanza: "la canzone si dice e la melodia viene da sola", dicevano ai vecchi tempi, le canzoni popolari russe lasciano una traccia di uno stato elevato e di intuizione nell'anima di tutti con le loro melodie che parlano delle qualità spirituali della persona russa. Coprendo tutta la sua vita, esprimono il suo destino, la vita quotidiana, il lavoro, il mondo spirituale e i tratti caratteriali, e quindi hanno l'enorme ricchezza del loro arsenale vario e diversificato, l'inimitabilità delle loro sfumature e intonazioni: queste melodie sono a volte sublimemente semplici, rigorose , contemplative, talvolta tenere, toccanti, tristi, talvolta maliziose, beffarde, ironiche, canzoni d'amore, canzoni nuziali, canzoni rituali, canzoni da ballo, canzoni di lavoro, canzoni di cocchiere, ecc. 1
Le canzoni popolari russe erano e rimangono amate dal loro popolo; hanno un percorso speciale verso l'anima umana: ci rendono più gentili, più puri e più forti, curando le nostre anime.
Sulla base delle canzoni popolari e della cultura popolare del canto, sono nate e si sono sviluppate tutte le moderne culture e scuole vocali professionali accademiche e sono emersi i tratti caratteristici e le caratteristiche delle culture musicali nazionali. La conoscenza delle canzoni popolari amplia la comprensione del linguaggio musicale e poetico popolare.
E oggi la canzone popolare russa vive tra la gente con la sua gamma di immagini, l'espressività musicale originale, con la sua “tessutura”, vestita con gli abiti della verità artistica, che di per sé tocca profondamente, dando origine a esperienze.
Tuttavia, la canzone popolare russa ha arricchito e oggi arricchisce tutti i generi musicali. Le composizioni canore del popolo sono state cantate e vengono cantate oggi da singoli cantanti che hanno voci naturali, preservando per l'attuale generazione di persone l'arte di cantare e raccontare, soprattutto per i giovani russi, che devono realizzare il valore più grande, la bellezza spirituale, illimitata musicalità, che sono nascoste nella canzone popolare russa.
1
Vitvitskij K.Z. "Bel Canto Spirituale" - Libro della Perm Printing House LLC, 1990
4
2. Musica popolare: tradizioni
“Da dove vieni, russo, la musica ha avuto origine...”
Da dove vieni, russo?
È nata la musica?
O in un campo aperto,
O in una foresta nebbiosa?
Sei felice? Dolorante?
O nel fischio di un uccello?
Dimmi da dove
Hai tristezza e audacia?
In quale cuore hai battuto?
Dal principio?
Come sei venuto?
Come suonavi?
Le anatre volarono via -
I tubi sono caduti.
Le oche volarono via -
L'arpa è caduta.
A volte sono in primavera
L'abbiamo trovato e non siamo rimasti sorpresi.
E allora, che mi dici della canzone?
Con una canzone
Nato nella Rus'.
G. Serebryakov
Molte canzoni popolari sono state composte in un tempo lontano da noi, quando a nessuno veniva insegnata la musica, quando non c'erano strumenti musicali, scuole di musica (e anche ordinarie), quando era quasi impossibile incontrare una persona musicalmente alfabetizzata. A quei tempi le canzoni venivano composte da autodidatti, dilettanti e maestri del canto e del suonare strumenti di propria invenzione. Erano persone di grande talento, lo si può vedere dalle tante belle vecchie canzoni che sono arrivate fino a noi.
Le canzoni popolari più antiche (contadine) furono composte nei villaggi, poi nelle città (operaie, rivoluzionarie). La melodia e il testo furono composti quasi sempre nello stesso momento, spesso dalla stessa persona. Il canto popolare nasce dal lavoro, è parte integrante dell'esistenza dei contadini, è le loro gioie e i loro dolori, le vacanze, i raduni invernali...
Le canzoni popolari non venivano scritte (dopotutto erano composte da persone che non sapevano né leggere né scrivere), ma venivano cantate a orecchio, trasmesse da persona a persona, di famiglia in famiglia, di villaggio in villaggio, di generazione in generazione. Diapositiva 4
La conoscenza di una persona con l'arte popolare inizia dalla culla, con ninne nanne, pestilenze e filastrocche. Vecchia parola russacullare, cullaresignifica non solo parlare, persuadere, ma anche persuadere. Spesso cantavano poesie spirituali sulla musica di una ninna nanna. Una ninna nanna ti fa addormentare e ti calma. Le ninne nanne sono incantesimi, amuleti basati sul potere magico delle parole e della musica.
Fin dai primi minuti della sua vita, il bambino si ritrova non nel caos dei suoni, ma nel potere delle parole e della musica. Anche i tratti più ordinari erano accompagnati da canzoni - detti. Di conseguenza, impercettibilmente, all'età di due o tre anni, il bambino risulta essere completamente preparato per la creatività indipendente. Ha frequentato la necessaria scuola musicale e creativa(vedi Appendice Musica, pagina 10)
Diversità di genere delle canzoni popolari
Il genere è una parola francese che denota una forma, un tipo di lavoro nell'arte storicamente stabilito. Nella musica si distinguono i seguenti generi:
- Per metodo di esecuzione (vocale - solista, ensemble (più persone), corale; vocale - strumentale; strumentale - solista, ensemble e orchestra)
- Per scopo (marcia, danza, canto, ninna nanna, canzoncina, ecc.)
- A seconda del luogo e delle condizioni di rappresentazione (teatro, concerto, musica da film da camera, ecc.)
Diapositiva 5 "La canzone è l'anima del popolo", sentiamo dai musicisti. D. B. Kabalevskij ha definito la canzone uno dei tre pilastri su cui poggia tutta la musica. Ci sono canzoni molto diverse: ninne nanne, battute per bambini, rime di conteggio, teaser, canzoni nuziali, canzoni liriche estenuanti che raccontano la sorte delle donne, poemi epici che raccontano le gesta di antichi eroi. Le canzoni, come una sorta di enciclopedia popolare, raccontano l'intera vita umana, cioè il contenuto di genere delle canzoni popolari russe è vario.
Nel villaggio russo, una canzone ha accompagnato una persona letteralmente per tutta la sua vita. Facevano addormentare il bambino con le canzoni; i bambini più grandi cantavano filastrocche, teaser e filastrocche. I ragazzi e le ragazze cantavano quando ballavano in cerchio nel prato. Cantavano mentre facevano lavori manuali, in viaggio e a casa, al lavoro e in vacanza. Non c'era cerimonia nuziale senza canzoni. E l'uomo si spense tra le note di un lamento funebre – un canto – e piangendo.Quando i proprietari terrieri costrinsero le contadine a raccogliere i raccolti nei loro giardini, chiesero che donne e bambini cantassero canzoni in modo che non mangiassero bacche, verdure e frutta. Quando le persone lavoravano sodo, la canzone le aiutava a fare qualcosa allo stesso tempo come squadra, e questo rendeva il loro lavoro più semplice. Ad esempio, quando si costruiva una casa, una stalla, un fienile o mentre i trasportatori di chiatte lavoravano, era più facile tenere il passo con una canzone o trainare una chiatta carica dei beni del proprietario.
Il popolo russo è sempre stato sensibile alla bellezza, amava i campi e le foreste della sua patria, la sua natura, e lo cantava nella poesia, nelle canzoni, nei disegni e nella musica.
Diapositiva 6 Uno dei generi preferiti del popolo russo era e rimane la canzoncina. Canzoncina - distici allegri e maliziosi, spesso di contenuto satirico. Va ai rinunciatari, ai pigri e ai pantofolai, agli sciattoni e ai cambiavalute.
La parola "canzonetta" deriva da "frequente", cioè veloce. In alcuni posti vengono chiamati canzoncine"cori". Queste sono canzoni veloci con un ritmo chiaro. La loro melodia è molto breve, un solo verso, che viene ripetuto più volte con parole diverse.(vedi appendice spartiti pagina 12)
Folclore musicale
Diapositiva 7 Folclore – arte popolare. Inglese gente - gente, tradizioni - insegnamento. Insieme queste parole - folclore - tradotto come"saggezza popolare".Questo è esattamente il modo in cui, rispettosamente e persino sublimemente, è consuetudine in tutto il mondo chiamare l'arte popolare musicale e letteraria orale. In effetti: le opere di arte popolare orale incarnavano l'esperienza, le tradizioni e le visioni del mondo popolari, cioè la saggezza popolare veniva veramente trasmessa.
Il folclore musicale comprende canti e danze popolari, poemi epici e brani strumentali. A differenza della musica strumentale, il folklore non ne conosce la paternità. L'opera vive nella tradizione orale, tramandata da un interprete all'altro e talvolta modificata. "Le canzoni popolari, come gli organismi musicali, non sono affatto le composizioni di singoli talenti musicalmente creativi, ma le opere di un intero popolo", ha scritto A.N. Serov. Ognuno di loro è un prodotto dell'intera vita delle persone, della loro storia e del loro modo di vivere.
Diapositiva 8 Lo strato più antico del folklore, cioè la musica popolare, sono le canzoni contadine: canzoni del calendario (per ogni stagione - le loro), canti, frasi e successivamente apparvero quelle urbane: canzoni popolari dei soldati, degli operai. Il folclore infantile - filastrocche, scioglilingua, indovinelli, favole - si riflette anche nella musica popolare per bambini(vedi appendice spartiti pagina 11)
Strumenti popolari
Diapositiva 9 L'uomo ascoltava il canto prolungato della corda dell'arco, i colpi di mazza sui tronchi secchi e il fischio delle canne tagliate. La storia non ha conservato i nomi degli artigiani popolari che realizzarono i primi strumenti musicali: arpe, balalaika, zhaleika, corni, pipe, sonagli, cucchiai. Il simbolo musicale del popolo russo è la balalaika e la fisarmonica.
Chitarra - strumento a corde pizzicate, uno degli strumenti più comuni. Qualsiasi ensemble vocale-strumentale inizia con una chitarra. I turisti, quando vanno in escursione, non dimenticano di portare con sé una chitarra: è una bella canzone da cantare la sera attorno al fuoco! La chitarra suona a casa e sul palco, nella foresta e nella sala da concerto. E nel mio progetto -"Musica popolare: tradizioni e innovazione", brani e melodie popolari verranno eseguiti in arrangiamenti moderni eseguiti dalla chitarra.
3. Musica popolare: innovazione
Diapositiva 10 Per molti secoli i popoli del mondo hanno composto canzoni come cronaca delle loro vite. Racchiudono gioie e dolori, successi e difficoltà, rituali e giochi, ricordi del passato e sogni del futuro.
Per un poeta, un compositore, un artista, come per ciascuno di noi, non può esistere natura senza uomo, così come non può esistere uomo senza natura.
La canzone popolare, come fonte di acqua viva, ha dato ispirazione ai compositori e ha insegnato loro la bellezza e l'abilità. Semplici melodie di canzoni nelle opere dei compositori spesso si trasformano in melodie orchestrali riccamente decorate.
La canzone popolare, e più in generale tutto il folklore musicale, è la base della composizione professionale. "Le persone creano musica e noi artisti ci limitiamo a arrangiarla (arrangiare la musica, decorarla)", ha detto una volta M.I. Glinka. In molte opere di compositori russi ascoltiamo melodie di canzoni popolari e ritmi di danza. E tutta la musica russa, senza eccezioni, è intrisa di intonazioni tratte dal folklore locale, i più piccoli giri di parole che creano la differenza tra una cultura musicale nazionale e un'altra.
Musica popolare, racconti popolari, poemi epici, leggende hanno costituito la base per molte opere di grandi compositori:
- P. Tchaikovsky Primo concerto per pianoforte (villaggio ucraino "Vesnyanka")
- Opera di M. Mussorgsky “Khovanshchina” (l'opera contiene melodie molto simili alle canzoni popolari e alle autentiche canzoni popolari russe)
- N. Rimsky - Opera Korsakov - fiaba "La fanciulla di neve" (le canzoni di Lelya, ognuna come se fosse tessuta da melodie popolari. Furono queste canzoni e le melodie del pastore di Lelya a scaldare il cuore freddo della fanciulla di neve e riempirlo d'amore)
- M. Glinka “Kamarinskaya”
- G. Sviridov “Canzoni di Kursk”
- Cantata di S. Prokofiev “Alzatevi, popolo russo...”(vedi App Musica)
Nei film e nei cartoni animati, i registi utilizzano melodie, ritmi, canzoni popolari, ma interpretandoli in ritmi moderni (vedere App Musica).
- Film "Noi veniamo dal futuro"
- Film "Alyosha Popovich e Tugarin il serpente"
4. Conclusione
Diapositiva 11 La musica popolare è uno specchio della vita delle persone, che riflette non solo alcuni eventi nella vita delle persone, ma anche lo spirito e l'atmosfera della loro intera vita. La musica popolare ha svolto e continua a svolgere un ruolo enorme e decisivo nell'emergere e nello sviluppo della creatività e dell'esecuzione musicale professionale.
Attraverso il folklore musicale entriamo in contatto con le tradizioni, i rituali e le usanze dei nostri antenati. Le attività basate sui principi della creatività folcloristica sviluppano il pensiero artistico, fantasioso, associativo e l'immaginazione del bambino. La natura stessa del folklore musicale presuppone la sua base improvvisativa, che combina poesia, musica e movimenti plastici.
La cantabilità e la melodiosità sono caratteristiche della musica popolare russa e della musica del compositore che ne è derivata. Se dicono di una canzone che è diventata popolare, questa è la valutazione più alta della canzone o della musica strumentale.
5. Bibliografia
1. Materiale video dal film "Siamo dal futuro", dal film "Alyosha Popovich e Tugarin - il serpente"
2. Gromyko M. M. “Il mondo del villaggio russo” - Mosca “Giovane guardia”,
1991, 446s, illustrato.
3. Kritskaya E.D. Musica 2, 3, 4 grado – Mosca “Illuminazione”, 2002. –
127 pag.
4. Maksimova T.S. Musica 4a elementare – Volgograd “Insegnante”, 2006. – 141 p.
5. Mikhailova M. A. "E alle nostre porte c'è un'allegra danza rotonda"
(vacanze popolari, giochi e intrattenimento) - Yaroslavl: Accademia
Sviluppo: Academy Holding, 2001 – 224 p.
6. Popov V.S. "Canzone popolare russa nel coro dei bambini" - Mosca,
"Musica", 1985 - anni 80.
7. "Uno, due, tre, quattro, cinque, giocheremo." (Bambini russi
Folclore del gioco). Compilato da Novitskaya G. M., Naumenko G. –
"Illuminismo" di Mosca, 1995. - 240 secondi.
8. Libro di lettura per bambini – Mosca “Rosman”, 2007. – 464 p.
6. Applicazione musicale
1. Gattino - gatto
(ninna nanna)
Oh, piccolo gattino,
Piccola coda da gattino grigio!
Vieni, gatto, passa la notte,
Scuoti la mia Sonechka.
Ti dirò il gatto, il gatto
Pagherò il lavoro:
Ti darò un pezzo di torta
Riempirò un barattolo pieno di ricotta,
Lavorerò a maglia una sciarpa scarlatta,
Ti lego il collo.
2. Agnellini
Barashenki
Krutorozhenki,
Camminano attraverso le montagne
Vagano per le foreste,
Suonano il violino
Divertono Vasya.
3. Una capra camminava lungo il ponte
E scodinzolò.
Sono rimasto intrappolato nella ringhiera
E' atterrato proprio nel fiume.
Chi non crede è lui.
Esci dal cerchio!
4. Uno, due, tre, quattro
1. Uno, due, tre, quattro, 2. Ho saltato, ho ballato,
Mi è stato insegnato a leggere e scrivere: mi sono rotto una gamba
La mamma, semplicemente galoppando per il campo, cominciò a dispiacersi.
Regione di Perm 5. Brucia, brucia chiaramenteInserito da Conservatorio di San Pietroburgo,
6. Canzoncina
- Durante la lezione di ginnastica
Vado al palazzetto dello sport,
Giocherò a basket
E poi tornerò a casa.
- Siamo seduti in classe
E guardiamo fuori dalla finestra.
Giochiamo, cantiamo
Andremo a casa insieme.
I pensatori russi chiamavano la pedagogia popolare filosofia applicata. Il lavoro esamina le capacità educative delle canzoni popolari russe, perché nel sistema della pedagogia della musica popolare, l'intero ciclo di vita di una persona si è svolto sullo sfondo della filosofia dell'educazione al canto. Le canzoni hanno accompagnato una persona per tutta la sua vita, dalla nascita alla morte.
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Tradizioni musicali popolari russe di educazione.
I pensatori russi chiamavano la pedagogia popolare filosofia applicata. Il sistema educativo di un popolo si forma sulla base della sua visione del mondo, visione del mondo e identità nazionale. Lo scopo ultimo dell'educazione pubblica è la formazione di una personalità ideale o perfetta. Idealmente, le qualità di una personalità a tutto tondo sono combinate. Il popolo russo si distingue tradizionalmente per qualità morali come il rispetto per gli anziani, il rispetto per le donne, l'ospitalità, la generosità, il duro lavoro, il collettivismo e l'autostima.
L'ideale della persona perfetta si è concretizzato nelle versioni maschile e femminile. Ciò si riflette nei concetti di "bravo ragazzo", "bella fanciulla", le cui migliori qualità sono riassunte nell'arte popolare orale e nel folklore musicale. I segni di un “bravo ragazzo” sono coraggio, coraggio, onestà, forza di carattere, gentilezza e reattività. La "Piccola Fanciulla Rossa" si distingue per gentilezza, modestia, lealtà, intelligenza, duro lavoro, devozione al marito, parsimonia e un alto senso di maternità. In altre parole, l’obiettivo principale dell’istruzione pubblica era la preparazione al lavoro e alla vita familiare.
Nel sistema della pedagogia della musica popolare, l'intero ciclo di vita di una persona si è svolto sullo sfondo della filosofia dell'educazione al canto. Le canzoni hanno accompagnato una persona per tutta la sua vita, dalla nascita alla morte.
Le ninne nanne sono le prime canzoni che un bambino sente e cerca di riprodurre. Le intonazioni delle melodie native vengono successivamente arricchite, crescono nella mente del bambino e contribuiscono alla formazione di un atteggiamento e di una visione del mondo futuri. Le ninne nanne incorporano un arsenale di mezzi e tecniche educative: esortazione ("Bayu-bai, vai a dormire presto"), richiesta affettuosa ("E tu, Yaroslav, addormentati, vieni da te per un buon sonno"), appello agli animali con una richiesta di cullare il bambino per addormentarlo (“Vieni, gatto, passa la notte, culla mia figlia”), incoraggiando il bambino con un regalo (“Altalena, altalena, papà porterà un rotolo”), minaccia-intimidazione (“A verrà la cappelletta grigia e ti trascinerà nel bosco”).
Le informazioni sul folklore, che i bambini hanno assorbito "con il latte materno", hanno contribuito allo sviluppo della musicalità, degli elementi di creatività e hanno arricchito il vocabolario dell'intonazione del bambino.
Il valore delle esperienze musicali sta nel fatto che preparano praticamente e psicologicamente i bambini alla creatività indipendente. Le origini della creatività musicale dei bambini risiedono nella poeticizzazione del mondo circostante: foreste e uccelli, campi e fiumi, nuovi raccolti e fenomeni naturali.
In realtà, la creatività dei bambini include generi come canti ("Arco dell'arcobaleno, non lasciare che piova! Vieni, campana del sole!"), detti ("Coccinella, vola in cielo, portaci il pane... "), battute ("Foma cavalca un cavallo, una balalaika sulla schiena. Ivan è su un tamburo, una pipa in tasca"), favole ("C'era una volta Yermil, filtrava il kvas in un colino" ), teaser ("Reva-mucca, dammi un po' di latte..."), rime ("Ivan era seduto su una panchina, contava i suoi birilli..."), Canzone preludio ai giochi ("Brucia-brucia chiaramente in modo che non non uscire!"). L'esecuzione di tali opere è al confine tra discorso e intonazione melodica.
Il bambino entrava nella società dei suoi coetanei attraverso giochi, canti e balli rotondi. Il gioco prescriveva il rigoroso rispetto delle regole di comportamento e di comunicazione di gioco nel processo di attività musicali e di gioco. Ciò ha contribuito alla formazione di qualità morali e volitive come indipendenza, iniziativa e determinazione.
La cultura musicale dell'adolescenza è rappresentata in modo più completo nel sistema di giochi e danze rotonde. Il gioco del matrimonio è uno degli intrattenimenti tradizionali più diffusi tra gli adolescenti e i giovani di molte nazioni. Ciò include giochi con bambole, giochi di ruolo per bambini piccoli e imitazione di un matrimonio. Le trame di gioco predominanti includono il rapimento, la guerra, la fiera, la contrattazione, una ragazza che perde una ghirlanda o un anello e lo cerca, coltiva e coltiva raccolti, ecc.
Una varietà di materiale musicale di gioco è stata combinata organicamente con elementi poetici, drammatici, musicali e coreografici. Il sincretismo dell'arte popolare sotto forma di danza rotonda ha avuto il massimo effetto educativo.
Consideriamo possibilità educative delle canzoni popolari russe. La gamma di motivi emotivi e lirici della canzone russa - dai motivi sociali alle intime esperienze liriche è stata brillantemente notata da A. S. Pushkin: "Allora audace baldoria - poi sincera malinconia".
La percezione che l’uomo ha di se stesso come parte del grande mondo è incarnata nell’esperienza dell’ampiezza e del ritmo delle grandi distanze:
Oh, tu, il campo è pulito!
Sei tu la mia distesa, la mia ampia distesa...
La canzone lirica ha una vasta gamma di opportunità educative legate alla vita quotidiana, al lavoro e al tempo libero delle persone. Il lavoro nelle canzoni liriche popolari sembra essere la stessa necessità naturale dell'aria.
Le idee delle persone sul lavoro sono associate ai concetti di bellezza. Nella comprensione popolare, l’etico e l’estetico sono organicamente collegati. Una persona laboriosa è sempre moralmente bella. L’incapacità o la riluttanza a lavorare è considerata pigrizia. Come illustrazioni, possiamo citare le canzoni comiche "Mio marito è un gran lavoratore", "Dunya è un bravo tessitore". La seconda canzone mostra l'immagine di uno spinner sbadato e mediocre, a cui tutto sfugge di mano:
La nostra Dunya si è trasformata, la nostra Dunya è diventata
Né spessa né sottile, taglia una maglietta:
Più spesso di una corda, provalo con uno scalpello,
Aste più sottili... Ti colpirà con un calcio...
Una canzone racconta la storia di una moglie giovane ma “brutta”, la cui bruttezza si esprime nella sua mancanza di capacità lavorative:
… Andrà a prendere l'acqua e si farà la doccia;
L'anima sarà sopraffatta.
Seguirà la paglia e la fibra;
L'anima è fibrosa.
Seguirà il fuoco e si brucerà...
Il potenziale educativo delle canzoni lavorative è spiegato anche dal fatto che i motivi del lavoro sono organicamente intrecciati con i sentimenti lirici della giovinezza. Ciò è confermato da una serie di storie sull'incontro di giovani in diverse situazioni lavorative, quando una ragazza “punse un raccolto primaverile”, “sarchiò una pianta di cavolo”, “munse una mucca”, “prese un pesce bianco”, “ è andato a prendere l’acqua”, ecc.
Nella percezione popolare, lavoro e riposo sono inseparabili, il che si riflette nelle canzoni di danza circolare come "Ho già seminato, ho seminato il lino". “Nella foresta oscura”, ecc.
Nel pensiero pedagogico popolare, l'idea di una persona perfetta - un eroe, un eroe epico - è estremamente preziosa. Gli ideali dell'eroismo si sono sviluppati gradualmente nel corso della storia dell'umanità. L'eroismo è coraggio, perseveranza, coraggio, disponibilità al sacrificio di sé in nome della patria.
L'educazione patriottica di bambini, adolescenti e giovani è stata facilitata dai poemi epici: canti epici popolari russi, caratterizzati da trame eroiche. I poemi epici raccontano ciò che "era": i momenti più importanti della vita statale, gli eventi storici, gli eroi eroici, la lotta contro l'aggressione dei popoli della steppa, l'emergere dei cosacchi sul Dnepr, sul Don e sul Volga.
L'eroe combatte orde di nemici, dimostra coraggio, difende la giustizia, dando l'esempio di alta moralità. Questi sono gli eroi di Kiev Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich
Cominciò a calpestare il cavallo con il suo cavallo,
Cominciò a calpestare con il suo cavallo, a pugnalare con il suo cavallo,
Cominciò a picchiare quella donna grande e forte,
E colpisce con forza, come se stesse falciando l'erba...
("Ilya Muromets e Kalin lo zar").
Nonostante il fatto che l'epica come genere si sia esaurita alla fine del XVIII secolo, elementi dell'epopea eroica possono essere rintracciati nei giochi per ragazzi moderni. Solo che invece di un cavallo si siedono su una bicicletta in completo abbigliamento eroico: spada, scudo, elmo.
Numerosi poemi epici glorificano il meraviglioso gioco del gusel degli eroi russi, ad esempio "La storia di Dobrynya Nikitich":
Come Dobrynya lo prende tra le sue mani bianche
Quelle papere che squillano sono primaverili,
Ti trascinerà in fili dorati,
Suonerà un triste verso ebraico,
In modi tristi e toccanti -
Alla festa tutti si fecero pensierosi
Dobrynya cominciò a giocare allegramente,
Ha iniziato la partita da Erusolim,
Un altro gioco di Tsar-grad,
Il terzo dalla capitale Kiev -
Ha portato tutti alla festa per divertirsi.
L'epopea di Sadko, un mercante ospite, un marinaio che ha conquistato il cuore di una principessa del mare, è un inno alle arti dello spettacolo e al talento musicale del popolo russo.
Nell'esperienza dell'educazione familiare popolare, l'uso mirato di campioni di arte popolare orale ha avuto e ha un impatto positivo sulla formazione della personalità e sulle sue qualità morali. L'esecuzione di canzoni storiche da parte della generazione più anziana modella i gusti estetici e le preferenze dei bambini. Spesso le canzoni preferite di un padre o di una madre diventano le canzoni preferite dei bambini.
Pertanto, nella pedagogia familiare popolare, vengono utilizzati metodi di educazione come l'esempio dei genitori, l'imitazione dello stile di esecuzione, la comunicazione pedagogica diretta - conversazione sulle canzoni. Non per niente si dice che “non si possono cancellare le parole da una canzone”.
La forza d'animo inflessibile, la resistenza, il coraggio e la perseveranza sono mostrati nelle canzoni burlatsky, cocchiere, soldato e fabbrica che esistevano nei secoli XVII-XIX e continuano ad essere eseguite oggi.
Vale la pena evidenziare le canzoncine del nostro secolo, che riflettono i cambiamenti socioculturali nel Paese, sottolineando l'entusiasmo e l'ottimismo dei giovani.
La vita è andata così adesso
Almeno non morire affatto, -
Abbiamo raccolto nuovamente dai campi
Raccolto stopudovy.
Il nostro fiume, fiume veloce,
Tutto scorre dritto, dritto
E il percorso è dritto
Ci condurrà alla perestrojka.
Canzoni liriche persistenti e rapide costituiscono un'enciclopedia pedagogica popolare dell'amore, incarnata in immagini e trame musicali e artistiche. Qualsiasi insegnamento morale si ottiene non attraverso una fastidiosa moralizzazione, ma attraverso una comprensione poetica dei sentimenti. I personaggi principali delle canzoni d'amore sono "ragazza" e "ben fatto", così come immagini secondarie di genitori e fidanzate. Le canzoni dipingono un'ampia varietà di immagini della vita, da luminose e festose a tristi e drammatiche.
La profondità del sentimento d'amore si rivela anche nelle caratteristiche degli eroi: "una bella ragazza", "un'anima fanciulla", "un bravo ragazzo", "un ragazzo audace", ecc. La felicità dell'incontro è raffigurato sullo sfondo di un boschetto, una foresta, un giardino, in una danza rotonda, e così:
Nel giardino o nell'orto, come la chiave del serpente a sonagli,
La ragazza sta camminando, vicino al pozzo vicino al freddo
Un bravo ragazzo la segue, un bravo ragazzo la segue
Vaga e abbevera lui stesso il cavallo
Giovane audace. Bella fanciulla
Attingere acqua...
La tradizionale canzone lirica contadina è principalmente una canzone quotidiana. V. G. Belinsky ha scritto che è interamente dedita alla vita familiare, tutto ne esce. Il tema principale delle canzoni di questo genere è la costruzione della casa familiare, l'idealizzazione dei rapporti familiari, la difficile sorte di una donna e il dramma del tradimento. Le canzoni sono dominate dalla tonalità minore di una donna triste e sola nella sua famiglia, che spesso vive con un marito non amato, o con una povera vedova:
I miei venti, voi venti, venti violenti!
I venti non possono scuotere le montagne?
La mia arpa, arpa, arpa che squilla,
Non puoi, arpa, pesare la vedova?
Io, vedova, ho quattro colpi di scena,
Quattro dolori e un quinto dolore.
Sì, il quinto dolore è che non è più qui!
La prima cosa negativa è che non c'è legna né scheggia;
Un'altra cosa triste è che non c'è né pane né sale;
La terza cosa triste è che è rimasta vedova da giovane;
La quarta cosa negativa è che ci sono molti bambini piccoli;
E il quinto dolore è che in casa non c'è nessun proprietario...
La sincerità delle esperienze umane, la bellezza della melodia, del testo artistico e delle tecniche espressive musicali determinano l'impatto pedagogico di una canzone lirica.
Attraverso la percezione dei generi del canto veloce o frequente, si afferma il bello: nel lavoro, nei rapporti interpersonali, nella comunicazione con la natura, i vizi umani vengono ridicolizzati, vengono raffigurate varie scene di vita comica (“Come la suocera cuoceva una torta per il genero”, “La suocera aveva sette generi”, “Nelle tasche”, “Dimmi, passerotto”, “Sul mare la cincia non viveva magnificamente”, “Come il vecchio nonno ha deciso di sposarsi per la seconda volta”, “Torna a casa, mucca di soia”, “Oh, il mio piccolo villaggio Kaluga”, ecc. .)
Le idee umanistiche della pedagogia della musica popolare russa, che riflettono un orientamento all’ottimismo come visione del mondo e stile di vita specificamente russo, sono linee guida sociali per educare le giovani generazioni ad un atteggiamento ottimista nei confronti della vita. Ciò illustra il pronunciato ottimismo popolare delle canzoni veloci, che è la loro caratteristica interna più importante. Perché portano una carica di allegria spirituale, umorismo e una leggera ironia nell’ambito delle relazioni quotidiane.
L'impressione estetica generale, caratteristica delle canzoni comiche veloci, è enfatizzata dal divertimento della melodia, dalle rime chiare e dalle variazioni dei ritornelli. Le danze rotonde sono una sorta di canto popolare e di gioco drammatico, caratterizzati da un'azione divertente, guidata dalla trama, dallo sviluppo drammatico e da un atteggiamento nei confronti del dialogo, che aiuta il palco. La bellezza e l'intrattenimento della danza rotonda ne hanno fatto il mezzo più importante della pedagogia della musica popolare nel campo dell'educazione estetica.