Il Teatro Accademico della Satira di Mosca si trova in Piazza Triumphalnaya. Oltre al Palco Principale, il teatro dispone anche di un'accogliente Attico della Satira, molto amato dal pubblico per la sua speciale atmosfera da camera e l'ottima visibilità da qualsiasi posto.
I biglietti per il Teatro della Satira piaceranno sia agli adulti che ai bambini, e quest'area è adattata anche alle persone con disabilità.
Il direttore artistico del teatro è Alexander Shirvindt.
Repertorio popolare del Teatro della Satira
Non discutono sui gusti, soprattutto sulle preferenze umoristiche. Ma il repertorio del Teatro della Satira piacerà anche a coloro che non sono abituati a ridere di nulla e fanno anche richieste molto elevate alle commedie.
Molte produzioni, annunciate dai manifesti del Teatro della Satira, hanno già conquistato l'ardente amore del pubblico, e tutti quelli che le hanno viste consigliano ai propri amici di acquistare i biglietti per il Teatro della Satira per guardare, ad esempio, la commedia "Too Married Taxi Driver" o "La bisbetica domata". Come puoi vedere, il teatro si rivolge sia alle opere di autori contemporanei che a quelle classiche, scegliendo il meglio da mostrare al suo amato pubblico.
Bene, i piccoli spettatori andranno sicuramente pazzi per "Il ragazzino e Carlson, che vive sul tetto" - la famosa fiaba di Astrid Lindgren è stata messa in scena al Satire Theatre nel 1968 e ancora non lascia il palco, quindi è riuscita crescere più di una generazione di ragazzi e ragazze.
Dicono che ridere allunga la vita. Quindi, andare al Teatro della Satira può essere considerato non solo un passatempo culturale, ma anche una piacevole procedura medica.
Costo e modalità di acquisto dei biglietti per il Teatro della Satira
Il modo più moderno e razionale per acquistare i biglietti per il Teatro della Satira è farlo online. A parte il tempo risparmiato che spenderesti per andare al botteghino del teatro. Ma il sito web ufficiale del Teatro della Satira spesso non è in grado di aiutarti a effettuare un acquisto, poiché il biglietto su di esso potrebbe semplicemente esaurirsi. Ti invitiamo a utilizzare i servizi del nostro sito web. È molto semplice, conveniente e vantaggioso: un prezzo interessante, rimborso garantito in caso di annullamento dello spettacolo e consegna gratuita dei biglietti in tutta Mosca entro lo stesso giorno.
Storia
Il Teatro della Satira fu inaugurato nel 1924 nel seminterrato della casa numero 10 in Vicolo Gnezdnikovsky. La nascita del nuovo teatro è stata segnata dallo spettacolo della rassegna "Mosca dal punto di vista", che per lungo tempo ne ha determinato il futuro. Per molto tempo il teatro si è "specializzato" in tali rassegne, che gli hanno portato la prima gloria.
Successivamente furono sostituiti da commedie e vaudeville, che presentavano i migliori attori dell'epoca.
Il teatro si è trasferito nell'attuale edificio in piazza Triumphalnaya negli anni '70, e questo edificio probabilmente ricorda ancora come il pubblico ha letteralmente sfondato le porte, cercando di entrare nella sala per uno spettacolo con la partecipazione del giovane Papanov. Insieme a lui su questo palco si esibirono molte altre star del teatro sovietico, la cui partecipazione garantì allo spettacolo un successo strepitoso. Molti di questi artisti non sono più al mondo, ma il pubblico continua ad amare sinceramente il Teatro della Satira, e lui li ricambia completamente.
Tra il gran numero di teatri della capitale, non si può non individuare il Teatro accademico della satira di Mosca. La frequentazione di una tale istituzione è molto alta. Ogni giorno ci sono spettacoli che raccolgono il tutto esaurito.
Qual è la sua popolarità?
Il Teatro della Satira è uno dei più antichi di Mosca. Cominciò ad esistere nel 1924. Inizialmente ospitato in Gnezdilovsky Lane, nel seminterrato. Naturalmente i primi lavori non sono passati con scalpore, ma hanno comunque interessato una parte del pubblico. A quel tempo, le esibizioni non erano le stesse che vediamo adesso. Sono stati messi in scena non sulla base di opere teatrali, ma su una revisione della politica e della vita quotidiana. Questo approccio era insolito, assolutamente nuovo sul palcoscenico del teatro e interessante per lo spettatore. Ma le prime rappresentazioni comiche iniziarono a comparire nel repertorio solo all'inizio degli anni '30, quando cambiò il direttore artistico e il teatro cambiò il suo luogo di promessa. Le rappresentazioni erano basate su storie quotidiane, erano dominate dall'ironia, dalla tendenza all'aforisma. Qui hanno iniziato a mettere in scena opere basate sul lavoro di Kataev, Saltykov-Shchedrin, Molière. Allo stesso tempo, artisti eccezionali hanno lavorato nella troupe. Fu qui che lavorarono Anatoly Papanov e Andrei Mironov. Gli spettatori andavano a teatro non per spettacoli, ma "per attori".
La storia del Satire Theatre è molto brillante. Era lui il detentore del record di divieti. Qui venivano allestiti spettacoli che furono presto vietati. Tra questi c'erano le produzioni di "Profitable Place", "Ivan Vasilyevich". I divieti non fecero altro che alimentare l'interesse per il teatro, che divenne il più popolare della capitale.
Nel corso della sua esistenza, il teatro della Satira cambiò più volte sede. L’ultimo trasloco avvenne negli anni ’70. È stato spostato in piazza Triumphalnaya, dove si trova tutt'oggi. Oggi è diretto da una figura teatrale talentuosa e famosa: Alexander Anatolyevich Shirvindt. Dal 2000 è direttore artistico di successo.
Attualmente il teatro della Satira è ben attrezzato, secondo le ultime tecnologie. L'auditorium è abbastanza spazioso. Allo spettacolo non possono assistere più di 1217 spettatori. In più la camera è comoda, comoda e la vista è ottima. Acquistando i biglietti per gli spettacoli, il pubblico viene qui per rilassarsi e divertirsi. Tutte le esibizioni sono accattivanti, interessanti e rilevanti per il presente. Qui lo spettatore segue le storie che possono accadere nel nostro tempo con qualsiasi persona.
Il Teatro della Satira di Mosca (dal 1984 - accademico) fu inaugurato nel 1924 con lo spettacolo "Mosca dal punto di vista" di V. Tipot e N. Erdman - una revisione umoristica della vita e dei costumi moderni (direttore D. Gutman, che diresse il teatro nel 1926-29.). Spettacoli di questo tipo, vicini al palco, occuparono un posto significativo nel repertorio del collettivo negli anni '20 e all'inizio degli anni '30.
Dall'inizio degli anni '30 la base del repertorio era la commedia quotidiana. Nel 1933-41 e nel 1943-48 il teatro fu diretto da N. Gorchakov. Prestazioni significative negli anni '30 e '40 contraddistinto da osservazioni di genere ben colte, risposte all'argomento del giorno: "Bambino alieno", "Ragazza semplice" e "Giudizio universale" di V. Shkvarkin, "Giorno di riposo" di V. Kataev, "Matrimonio con dote" di N. Dyakonov. È stata messa in scena anche la drammaturgia classica: Monsieur de Poursonac di Molière, Il servitore di due padroni di C. Goldoni, Le nozze di Belugin di A. Ostrovsky, La commedia degli errori di Shakespeare. Nel 1948-53. il teatro era diretto da N. Petrov. Gli spettacoli teatrali per il teatro erano spettacoli basati sulle opere di V. Mayakovsky "Bath" e "Bug".
Nel 1957-2000 il teatro è stato diretto da V. Pluchek. Le sue esibizioni "C'era Ivan Ivanovich?" N. Hikmeta, "Terkin in the Other World" di N. Tvardovsky, "Profitable Place" (dir. M. Zakharov, 1967) divennero eventi significativi nella vita artistica e sociale, determinarono l'orientamento giornalistico dell'arte teatrale, luminoso, spettacolare spettacoli. Il teatro si è rivolto alla satira tragica filosofica, ha creato una serie di spettacoli che hanno assorbito un'ampia varietà di elementi di genere - dalla tragedia alla farsa: "Don Juan, o amore per la geometria" di M. Frisch, "Crazy Day, o le nozze di Figaro " di Beaumarchais, "L'ispettore generale" Gogol, "Woe from Wit" di A. Griboyedov, "Running" di M. Bulgakov, "L'opera da tre soldi" di B. Brecht, "Un marito ideale" di O. Wilde, " La bisbetica domata" di Shakespeare, "Il campo di battaglia dopo la vittoria appartiene ai predoni" di E. Radzinsky, "Segretari" Y. Vasiliev e altri.
Dagli anni '60 il livello della cultura scenica del teatro è stato in gran parte determinato dalle opere di V. Leventhal, che ha progettato la maggior parte degli spettacoli del programma. Gli attori sono caratterizzati da una combinazione di autenticità vitale con tecniche teatrali brillanti e acute, musicalità, espressività della plasticità enfatizzata, spesso grottescamente accentuata.
Nel corso degli anni hanno lavorato nella compagnia teatrale: V. Lepko, V. Khenkin, T. Peltzer, V. Tokarskaya, G. Tusuzov, I. Lyubeznov, E. Vesnik, T. Vasilyeva, A. Papanov, A. Mironov, Z. Vysokovskiy, V. Vasilieva, N. Kornienko, G. Menglet, N. Arkhipova, L. Sukharevskaya, B. Tenin, V. Kozel, M. Derzhavin, A. Shirvindt, O. Aroseva, S. Mishulin, Yu Vasiliev, T. Egorova, N. Selezneva, V. Sharykina, Z. Zelinskaya e altri.
Dal 2000 direttore artistico - A. Shirvindt
Repertorio attuale:
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