Uno straordinario edificio si trova nell'edificio all'angolo tra le strade Zemlyanny Val e Verkhnyaya Radishchevskaya. È sopravvissuto con successo alla prova della fama e dello scisma, e oggi continua a difendere il diritto alla propria visione e interpretazione, preservando attentamente le tradizioni del suo direttore fondatore, Yuri Lyubimov. Le performance di Taganka si distinguono per le personalità brillanti degli attori, per la recitazione appassionata e intellettuale e per l'uso dell'intera tavolozza delle arti nelle produzioni: musica, danza, circo.
Il teatro fu fondato ufficialmente nel 1946 e conobbe la sua rinascita nel 1964 con l'arrivo del leggendario regista Yuri Lyubimov. In quegli anni, Mosca stava vivendo una vera ondata di vita culturale: nella capitale apparve un'intera galassia di giovani attori ambiziosi, deliziando il pubblico con nuove produzioni. Ma anche in questo contesto, Taganka è riuscita immediatamente a dichiararsi ad alta voce: la prima rappresentazione di Yu Lyubimov, "The Good Man from Szechwan" basata sull'opera di Bertolt Brecht, ha immediatamente glorificato il teatro e attira ancora il tutto esaurito. Il teatro gode ancora di ammirazione per il passato di Taganka, dove suonarono i leggendari Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Veniamin Smekhov e dove furono rappresentate le migliori rappresentazioni di quel tempo.
L'era di Lyubimov e Vysotsky
Il Teatro Taganka ha fatto rivivere le tradizioni di Vakhtangov e Meyerhold. Le sue audaci performance erano piene di un senso di libertà creativa: si distinguevano sempre per un approccio innovativo e una lettura attuale di un'opera d'arte. Yuri Lyubimov, che ha familiarità con i sistemi di E. Vakhtangov e, ha combinato questi concetti nel suo lavoro e ha introdotto in essi elementi del teatro epico di Brecht. Lo spettatore è stato attivamente coinvolto in ciò che stava accadendo sul palco, sentendosi partecipe a pieno titolo dell'azione.
La maggior parte degli spettacoli sono stati eseguiti senza sipario, in decorazioni minimaliste che utilizzano strutture tecniche complesse. Su di loro hanno lavorato i principali artisti del paese: S. Barkhin, D. Borovsky, E. Kochergin, E. Stenberg. Insieme a Yuri Lyubimov, hanno creato la storia di Taganka, producendo spettacoli di alto profilo: "Hero of Our Time" (basato su), "Anti-Worlds" (basato su A. A. Voznesensky), "The Master and Margarita" (basato su M. A. Bulgakov), bandito dalla censura “Alive” (secondo B.P. Mozhaev) e molti altri.
Gli attori di Taganka, brillanti e poliedrici, hanno dimostrato una varietà di talenti: eccellenti capacità vocali, performance plastica, pantomima; Alcune produzioni coinvolgevano anche il teatro delle ombre. Molti di loro hanno fatto il loro debutto su questo palco e hanno ricevuto riconoscimenti e fama popolari: Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, ecc. Ma, forse, una delle stelle più brillanti del teatro è stata Vladimir Vysotsky. Ciascuno dei suoi ruoli è diventato un vero evento nella vita culturale di Mosca; le esibizioni con la sua partecipazione hanno attirato incredibili folle esaurite con lunghe code per "biglietti extra". Nel 1971, Amleto, messo in scena da Lyubimov, con Vladimir Vysotsky nel ruolo del protagonista, Alla Demidova nei panni di Gertrude e Veniamin Smekhov nei panni di Claudio, tuonò in tutto il paese.
Dividersi e cercare una nuova strada
Edificio teatrale
L'edificio del teatro è stato ricostruito dal cinema Vulcan, uno dei primi a Mosca. Negli anni '70 -'80 del XX secolo il teatro fu ricostruito. Per questo lavoro, gli autori del progetto - gli architetti A. Anisimov, Yu. Gnedovsky e altri - hanno ricevuto il Premio di Stato dell'URSS e il Premio dell'Accademia Internazionale di Architettura. Oggi il teatro dispone di tre sale con palchi da 800, 500 e 150 posti. Il palco principale è una sala trasformabile. Nel 2015, accanto al teatro è apparsa Vysotsky Street, dove nella casa n. 3 si trovava il Centro culturale statale "Museo V. S. Vysotsky".
2016-2019 moscovery.com"Vogliamo che Kibovsky o uno dei suoi vice ci ascoltino e concordino con le nostre argomentazioni contro la nomina adesso di qualsiasi direttore artistico del teatro. Adesso non è il momento”, ha detto il presidente del consiglio artistico Felix Antipov.
SU QUESTO ARGOMENTO
La troupe motiva la sua decisione con il fatto che il teatro sta subendo importanti lavori di ristrutturazione e che gli spettacoli vengono rappresentati in luoghi stranieri. “Non ci saranno comunque anteprime adesso. La cosa principale è fare le riparazioni e poi puoi pensare al lato artistico delle cose", ha spiegato Antipov.
Notare che all'inizio di marzo, l'attrice Irina Apeksimova è stata nominata nuova direttrice del Teatro Taganka, che ha sostituito Vladimir Fleisher in questo incarico. Successivamente, si è saputo che diversi dipendenti del teatro hanno scritto una lettera al Dipartimento della Cultura chiedendo di nominare direttore artistico Yevgeny Gerasimov, presidente della commissione per la cultura della Duma della città di Mosca. Tuttavia, la maggior parte della troupe non ha sostenuto questa candidatura, il che ha causato un conflitto in teatro.
Secondo Antipov, nel prossimo futuro Apeksimova andrà a un ricevimento con Kibovsky con la richiesta di rinviare la nomina del direttore artistico. Aggiungiamo che dopo che Yuri Lyubimov lasciò il teatro nel 2011, il regista e direttore artistico fu Valery Zolotukhin, morto nel 2013. Da allora il teatro non ha più un direttore artistico.
TEATRO TAGANKA, Teatro Taganka di Mosca - creato nel 1964 sulla base della compagnia del Teatro drammatico e comico di Mosca (organizzato nel 1946), che comprendeva diplomati della Scuola di teatro. Shčukin. Direttori principali: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), AV Efros (1984–1987), NN Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (dal 1989). Ognuno di questi nomi è associato al proprio periodo tempestoso e drammatico nella storia del teatro.
I primi anni Sessanta furono un periodo di riforme nel teatro sovietico. Fu stabilita una nuova estetica, tuonarono i nomi dei giovani registi O. Efremov, A. Efros e a Leningrado - G. Tovstonogov. Il teatro, insieme alla poesia, divenne l'arte principale del periodo del disgelo di Krusciov, foriero di nuove idee e roccaforte dell'intellighenzia liberale.
Nel 1963, il terzo anno della Scuola Shchukin sotto la direzione di Yu Lyubimov eseguì uno spettacolo Il buon uomo di Szechwan B. Brecht. L'estetica della performance era nettamente fuori linea con le tendenze esistenti a quel tempo; proclamava una vivida teatralità, la fondamentale assenza di una “quarta parete”, la molteplicità, persino la ridondanza delle tecniche sceniche, che fondevano miracolosamente lo spettacolo in un’unica integrità. Sentiva chiaramente il risveglio delle tradizioni teatrali dei dinamici anni '20, la direzione di V.E. Meyerhold ed E. Vakhtangov. A Yu Lyubimov fu chiesto di dirigere il Teatro drammatico e comico di Mosca, e riorganizzò la sua compagnia con i diplomati del suo corso.
I preparativi per l'apertura del teatro ristrutturato sono durati circa un anno. I ritratti collocati nell'atrio del teatro divennero il suo segno: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. Continuano a decorare il foyer del teatro.
Il Teatro drammatico e comico di Taganka fu inaugurato il 23 aprile 1964 con uno spettacolo Il buon uomo di Szechwan. Tuttavia, il suo cast era già leggermente diverso. Yu Lyubimov ha formato con cura la compagnia teatrale, reclutando attori a lui vicini nei principi estetici, pronti a migliorare la loro tecnica, padroneggiare nuove tecniche e modi di vivere sul palco. Probabilmente il risultato principale della prima performance di Tagankov è stata l'impossibilità di dividere i partecipanti in “addetti ai lavori” ed “outsider”: tutti parlavano la stessa lingua, mantenendo l'unità dell'estetica della performance e arricchendola con la loro esperienza personale e recitativa.
Iniziò così la prima fase della vita del teatro probabilmente più rumoroso di Mosca: il Teatro Taganka. Qui si riflettevano al massimo i principi degli "anni Sessanta" di cui cantava B. Okudzhava: "Uniamoci per mano, amici, per non perire da soli..." Lyubimov univa scrittori e poeti a lui vicini nei gruppi di produzione delle sue performance nello spirito (A. Voznesensky, B .Mozhaev, F.Abramov, Y.Trifonov), artisti teatrali (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Y.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin, M.Anikst ), compositori (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Il consiglio artistico del teatro divenne un fenomeno speciale, ciascuno dei cui membri possedeva una significativa autorità professionale e pubblica ed era pronto a difendere le esibizioni di Taganka nelle cariche "più alte".
La principale direzione creativa di Taganka divenne il teatro poetico, ma non la poesia da camera, ma la poesia giornalistica. Questa tendenza, in un certo senso, era “destinata al successo”: furono i poeti-pubblicisti a radunare stadi pieni di spettatori e ascoltatori alla fine degli anni '60 e a diventare gli idoli dei loro contemporanei. Non è un caso che il repertorio del teatro comprendesse due spettacoli basati sulle opere di A. Voznesensky - Antimondi E Prendetevi cura dei vostri volti(il secondo è stato bandito poco dopo la prima, il che non ha fatto altro che aumentare la popolarità dello spettacolo). Lo specchio del programma artistico del teatro erano le performance poetiche Caduto e vivo, ascolta, Pugachev ecc. Tuttavia, anche nelle produzioni di opere in prosa o drammatiche, dominava lo spirito della poesia libera e socialmente significativa, una vivida metafora scenica, piena di allusioni moderne. Così è stato con le esibizioni Dieci giorni che scossero il mondo, E qui le albe sono tranquille, Amleto, Cavalli di legno, Lo scambio, Il Maestro e Margherita, Casa sul terrapieno e così via.
Il Teatro Taganka ha dato origine all'enorme popolarità dei suoi attori. Molti di loro hanno iniziato a recitare molto nei film (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, ecc.). Tuttavia, anche i nomi di quegli artisti Taganka la cui vita cinematografica ebbe meno successo divennero leggendari. L'esempio più chiaro è Z. Slavina, che non ha praticamente ruoli di alto profilo nei film, ma, senza dubbio, in quegli anni era una star di prima grandezza. E, naturalmente, V. Vysotsky, la cui fama era assoluta e altrettanto “scandalosa” quanto la gloria dell'intero Teatro Taganka. Il lavoro di recitazione del teatro ha stupito non solo per il suo temperamento giornalistico e il modo insolito di vivere sul palco, ma anche per il suo sviluppo plastico unico delle immagini. Ad esempio, il famoso monologo di Khlopushi nell'opera teatrale basata su S. Yesenin Pugachev V. Vysotsky si è esibito, a quanto pare, oltre i limiti delle capacità fisiche umane.
Le esibizioni di Y. Lyubimov sono sempre state, senza dubbio, originali e si sono distinte per un lavoro estremamente interessante con il testo. L'autrice di molte composizioni fu l'allora moglie di Lyubimov, attrice del Teatro Vakhtangov, L. Tselikovskaya ( E le albe qui sono tranquille, Cavalli di legno, compagno, credi... e così via.).
Alla fine degli anni '70 il Teatro Taganka divenne famoso in tutto il mondo. Al Festival internazionale del teatro "BITEF" in Jugoslavia (1976), la commedia "Amleto" diretta da Y. Lyubimov con V. Vysotsky nel ruolo del protagonista ha ricevuto il Grand Prix. Yu Lyubimov ha ricevuto il primo premio al II Festival Internazionale del Teatro “Varsavia Theatre Meetings” (1980). Molte tecniche estetiche del Teatro Taganka sono diventate veramente innovative e sono diventate parte dei classici del teatro moderno (sipari luminosi, ecc.). Uno dei migliori scenografi del nostro tempo, l'artista teatrale permanente D. Borovsky, ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'immagine visiva delle rappresentazioni.
Tuttavia, insieme a quello artistico, di particolare interesse è l'autorità pubblica e sociale del Teatro Taganka di quel tempo. Ad ogni esibizione, il suo suono politico diventava più acuto e schietto. Il teatro ha sviluppato rapporti contraddittori e ambigui con le autorità ufficiali. Da un lato, Yu Lyubimov ha assunto la posizione di un “dissidente ufficiale”: quasi ogni sua esibizione ha avuto difficoltà a raggiungere il pubblico, subendo forti pressioni ed essendo sotto la minaccia di un divieto. Allo stesso tempo, nel 1980, le autorità costruirono un nuovo edificio con moderne attrezzature tecniche per il Teatro Taganka. Spettacoli teatrali democratici, antifilistei ed esteticamente molto complessi annoveravano tra i loro ammiratori non solo l'intellighenzia liberale, ma anche l'élite manageriale e burocratica. Negli anni '70, un biglietto per il Teatro Taganka divenne un segno di prestigio tra i cosiddetti. lo strato “borghese” - insieme a un cappotto di pelle di pecora, jeans firmati, un'auto, un appartamento cooperativo.
Questa fase della vita del teatro fu accompagnata da forti scandali; anche prima del rilascio, le sue esibizioni facevano parte del contesto della vita artistica di Mosca. Questa situazione non poteva durare a lungo. In un certo senso, il segno che segnò la fine di questa fase della vita del teatro fu la morte di V. Vysotsky nel 1980. Nello stesso anno, su invito di Yu Lyubimov, N. Gubenko tornò al Teatro Taganka.
All'inizio degli anni '80 la performance Vladimir Vysotskij, dedicato alla memoria di Lyubimov del poeta e artista, era severamente vietato mostrarlo. Anche lo spettacolo successivo fu chiuso, Boris Godunov, così come le prove Romanzo teatrale. E nel 1984, mentre Yu Lyubimov era in Inghilterra per la produzione dell'opera Crimine e punizione, fu rilasciato dal suo incarico di direttore artistico del Teatro Taganka e privato della cittadinanza sovietica.
Lo staff del Teatro Taganka era completamente perplesso. E in questo momento le autorità stanno facendo una mossa politica molto forte, portando il teatro allo zugzwang, in una situazione in cui in nessun caso potrebbe vincere: A. Efros viene nominato direttore principale. L'individualità creativa di A. Efros era molto diversa, se non contraddittoria, dall'individualità di Yu Lyubimov. È vero, nel 1975 Lyubimov invitò A. Efros al Teatro Taganka per la produzione Frutteto di ciliegie. Allora questo è stato senza dubbio un passo di solidarietà nei confronti del direttore caduto in disgrazia; e il lavoro occasionale degli attori con un rappresentante di un diverso movimento estetico è stato considerato un arricchimento della tavolozza creativa del collettivo. Ma nel 1984, un cambiamento nella direzione artistica avrebbe dovuto significare un cambiamento radicale nell'intera piattaforma estetica del teatro. Tuttavia, le ragioni del profondo conflitto tra Taganka ed Efros a metà degli anni '80 non erano senza dubbio creative, ma sociali e morali: il principio fondamentale degli “anni Sessanta” - l'unità - fu violato.
Lo stesso Lyubimov considerava l’arrivo di A. Efros a Taganka come uno sciopero e una violazione della solidarietà aziendale. Alcuni artisti, unendosi alla sua opinione, hanno lasciato con aria di sfida la troupe (ad esempio L. Filatov). Pochi erano capaci di cooperazione creativa: V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. La maggior parte degli artisti di Lyubimov in realtà ha boicottato Efros. In questo conflitto non c'era giusto o sbagliato: tutti avevano ragione; e anche loro hanno perso tutti. A. Efros restaurato al Teatro Taganka Il frutteto dei ciliegi, Mettere In fondo, il misantropo, bella domenica per un picnic. E nel 1987 A. Efros morì.
Su richiesta del gruppo, N. Gubenko è diventato il direttore artistico del Teatro Taganka. Ha anche guidato la lotta di due anni per tornare in patria e al Teatro Yu Lyubimov. Nel 1989 Yu Lyubimov divenne il primo emigrante famoso a cui fu restituita la cittadinanza. Il suo nome è stato ufficialmente reinserito nel contesto della vita artistica russa; gli spettacoli precedentemente vietati sono stati ripristinati. Tuttavia, non c’è stato alcun “ritorno alla normalità”. Yu Lyubimov non ha potuto dedicare tanto tempo al Teatro Taganka come prima: è stato costretto a combinare il lavoro con produzioni con contratti stranieri già conclusi. L'esistenza degli attori fu complicata anche dagli sconvolgimenti sociali dell'epoca associati all'iperinflazione e ai cambiamenti nella formazione politica. Il teatro era ancora una volta diviso. Questa volta il conflitto con Yu Lyubimov è cresciuto.
Nel 1993, una parte significativa della squadra di Taganka (di cui 36 attori) ha formato un teatro separato sotto la direzione di N. Gubenko. Il “Commonwealth degli attori di Taganka” lavora sul nuovo palcoscenico del teatro. Yu Lyubimov, con gli attori rimasti e appena reclutati, lavora nel vecchio edificio. Tra questi ci sono i "veterani" di Taganka come V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik e altri.
Dal 1997, Yu Lyubimov ha rifiutato i contratti esteri, decidendo di dedicarsi nuovamente interamente al Teatro Taganka. Dopo il suo ritorno, ha messo in scena una serie di spettacoli classici: Festa in tempo di peste AS Pushkin, Suicidio N.Erdman, Elettra Sofocle, Zivago (Dottore) B. Pasternak, Medea Euripide, Adolescente F.M.Dostoevskij, Cronache W.Shakespeare, Eugenio Onegin AS Pushkin, Romanzo teatrale M. Bulgakova, Faust IV Goethe. Il repertorio comprende anche opere contemporanee: Marat e il marchese de Sade P. Weiss, Sharaška secondo A. Solzhenitsyn e altri.Il Teatro Taganka è popolare tra gli spettatori, tuttavia, questo è senza dubbio un teatro completamente diverso.
Nel dicembre 2010 Lyubimov si è dimesso. Il motivo della sua partenza era un conflitto con la troupe.
Nel luglio 2011, Valery Zolotukhin è diventata direttrice del teatro e direttrice artistica. Nel marzo 2013 Zolotukhin ha lasciato il suo incarico per motivi di salute.
Molte sfaccettature del ventesimo secolo rientrano in una sola persona. Suo suocero era il leggendario comandante della divisione Vasily Chapaev, lavorò con Yuri Lyubimov e Vladimir Vysotsky. Il suo primo ruolo cinematografico fu interrotto dal bombardamento del 22 giugno 1941. Ha quasi 95 anni e percorre fino a 200 chilometri al giorno con la sua Zhiguli.
Figlio di esuli
Sono figlio di esuli, mio padre fu esiliato dall'Ucraina nella regione di Arkhangelsk. La regione di Donetsk aveva bisogno di foreste e il partito ha deciso tutto in modo molto semplice: 18 auto riscaldate sono state stipate di giovani e inviate al nord. Abbattere la foresta. Hanno spinto mio padre in una delle carrozze ed è stato semplicemente catturato.
Sai, avvicinandomi ai 95 anni della mia esistenza terrena, sono giunto alla conclusione incrollabile che la fonte del crimine è l'uomo. Sulla Terra non esiste creatura più imperfetta dell’uomo, e sono sicuro che non ce ne sarà mai.
Mio padre tornò miracolosamente vivo a Donetsk, gli uomini gli fecero una nicchia nella carrozza con il legname, stretta come un buco, e gli diedero diverse bottiglie d'acqua e alcuni cracker. È così che trascorse 10 giorni in questa cripta di legno e tornò a casa.
Abbiamo vissuto semplicemente in modo estremamente duro, qualcuno ha "bussato" che nostro padre era un nemico del popolo e la nostra famiglia è dovuta fuggire a Taganrog, considero un vero miracolo che siamo sopravvissuti. Ma anche in un clima di paura generale, sono sempre stato attratto dalla recitazione, ho letto molto e non sono mai stato imbarazzato dal pubblico. Sono andato in un club di teatro e sono stato elogiato per il mio ruolo da ragazzo nella commedia Borodino.
Dopo uno degli spettacoli, il direttore del teatro cittadino si è avvicinato a me e inaspettatamente mi ha offerto il ruolo di Damis nella commedia "Tartuffe" basata su Moliere. Il successo è stato sorprendente, quindi il pubblico ha creduto immensamente a tutto ciò che era sul palco. Nell'auditorium gli attacchi isterici erano quasi un evento comune.
Il regista Yuri Aleksandrovich Zavadsky è venuto da noi a Taganrog, ha lavorato a Rostov sul Don, aveva un teatro semplicemente meraviglioso. Lì hanno giocato Vera Maretskaya, Rostislav Plyatt, Nikolai Mordvinov. Quindi, Zavadsky ha guardato una delle nostre esibizioni e all'improvviso mi ha detto: "Giovanotto, non ti piacerebbe studiare per diventare un artista?" Ricordo che potevo solo espirare che questo era il sogno più grande della mia vita.
Telegramma di Dovzhenko
Quell'anno c'erano circa 300 persone che volevano iscriversi alla Scuola teatrale di Rostov per un corso con Zavadsky, io fui iscritto e per l'alloggio ci furono affittate stanze nel settore privato. È successo così che Seryozha Bondarchuk e io vivessimo nella stessa stanza.
Ricordo che venne da me e disse: "Oh, grande arte, uniamoci con te nella stessa stanza. Tu sei un artista del Teatro Taganrog e io sono un artista del Teatro Yeisk". Così è iniziata la nostra amicizia studentesca.
Bondarchuk fumava, ma non c'erano abbastanza sigarette, o meglio, non c'erano abbastanza soldi per comprarle. Potrebbe dirmi: “Mykola, andiamo a fare una passeggiata”. E quello che chiamavamo “fare una passeggiata” era andare alla fermata dell’autobus e raccogliere dei tori che qualcuno non aveva finito di fumare. Le raccoglievamo, tornavamo a casa, le sbucciava tutte, le scaldava sul fornello e si arrotolava le sigarette. Poi ha fumato.
Così era la vita, così eravamo noi. E il nostro rapporto con Bondarchuk è stato spezzato dalla vita: da qualche parte alla fine di marzo, due uomini relativamente giovani sono venuti da noi, mi hanno guardato più da vicino, hanno scattato alcune fotografie e se ne sono andati. Una settimana dopo ricevo un telegramma: "Ti chiedo di fare urgentemente un provino per il ruolo di Andrei nel film Taras Bulba." Firmato da Alexander Dovzhenko.
Lo stesso giorno, la nostra amicizia con Sergei Bondarchuk si è conclusa, come hai capito, non per mia iniziativa. Questa non è arte sacra. Ahimè...
Il film è stato girato a Kiev, sono arrivato in aereo, mi hanno messo in un albergo di lusso e mi hanno detto di riposare fino a domani. Ero completamente sbalordito da tutto. Poi mi hanno fatto un taglio di capelli a scodella e presto sono iniziate le riprese.
La canzone è guarita
Ho incontrato la guerra a Kiev, sul set di questo film. Ricordo che la mattina presto ho sentito rumori, urla, spari. Ho aperto la porta del balcone e ho visto un aereo che volava a bassa quota con delle croci sul fianco. Un militare assonnato uscì sul balcone adiacente.
Chiedo: cos'è questo? "Manovre del distretto militare di Kiev, vicine a una situazione di combattimento", risponde. E proprio dopo queste parole, le bombe volarono su Kiev addormentata...
Sono andato all'ufficio di registrazione e arruolamento militare di Kiev e ho chiesto di andare al fronte. “Dove sei nato?” chiedono. Rispose che era nel villaggio. Ha chiesto di unirsi alla cavalleria, dicendo che recitava in film da un mese ed era addestrato all'equitazione.
Il cavallo mi salvò la vita nel 1942 sul fronte di Bryansk. Non lontano dal famoso prato di Bezhin, siamo finiti sotto il fuoco dei mortai e una delle mine è esplosa sotto la groppa del mio cavallo Cavalier, lui, il poveretto, è morto e io sono rimasto ferito, ma vivo.
C'è stato anche uno shock da granata, non ho potuto parlare per molto tempo, quasi non riuscivo a sentire nulla. È stato curato in uno degli ospedali di Mosca, ma il suo udito non è tornato. I medici mi hanno permesso di fare una passeggiata e in qualche modo sono riuscito ad arrivare alla Piazza Rossa. All'improvviso scoppiò una canzone: "Alzati, immenso paese, alzati per il combattimento mortale..."
E un miracolo! L'ho sentito e mi ha fatto venire la pelle d'oca. È così che mi è tornato l'udito. Non è questo un miracolo? Per me, le opere più brillanti della Grande Guerra Patriottica rimangono la canzone “La Guerra Santa” e la poesia di Alexander Tvardovsky “Sono stato ucciso vicino a Rzhev”...
Lavora per Lyubimov
Ho lavorato al Teatro Stanislavsky. La troupe comprendeva artisti di prima linea. Pyotr Glebov, Arkady Kruglyak, Lev Elagin, l'atmosfera era molto creativa. Vasily Ivanovich Kachalov poteva leggere poesie per ore.
In generale, la mia generazione è una generazione con zero componenti di cinismo e commercialismo. Come pensi che sia arrivato al Teatro Taganka? E poi il movimento Vaganova era molto popolare: le persone d'arte si recavano volontariamente nelle aree di lavoro più difficili. Ho chiesto di lavorare nel "peggior teatro di Mosca". Quindi il teatro drammatico e comico di Taganka fu semplicemente distrutto da intrighi, litigi e problemi. Fu così che finii in questo teatro nel settembre del 1963. Al primo incontro, ho detto onestamente alla troupe che non mi consideravo un buon artista, ma che ci avrei provato come regista. Ha promesso di lavorare coscienziosamente. E ha mantenuto la parola data.
Yuri Lyubimov? Sono stato io a convincerlo a venire a lavorare al Teatro Taganka. Ricordo che mi piacque molto una delle sue esibizioni. Ci siamo incontrati a una festa, in territorio neutrale. Yuri Petrovich venne con l'attrice Lyudmila Tselikovskaya, allora era sua moglie. Abbiamo iniziato a parlare. Lyubimov è stato invitato a Dubna e gli è stato promesso un alloggio lì. Gli dico che Dubna è a quasi 100 chilometri da Mosca, e dal tetto del nostro teatro si vede il Cremlino. In breve, l'ho convinto.
Era ancora necessario convincere le autorità culturali e di partito di Mosca. E questo è stato deciso. Insieme a Lyubimov, un nuovo grado di creatività e nuove esibizioni arrivarono al teatro. Il Teatro di Mosca ha iniziato a parlare delle esibizioni di Lyubimov. E non solo Mosca...
Molte delle sue produzioni dovettero essere strappate alle grinfie della censura; combatterono letteralmente per ogni scena e ogni battuta. Lyubimov si precipitò immediatamente in conflitto e io lo convinsi e negoziai. Questo equilibrio ha salvato la nostra causa comune.
Lyubimov categoricamente non voleva assumere Volodya Vysotsky: "Ebbene, perché abbiamo bisogno di un altro alcolizzato?"... E Vysotsky mi è stato consigliato dalla sua compagna di classe, Taya Dodina. Ha detto che aveva molto talento.
Taya, - le dico, - beh, dove posso portarlo? Abbiamo 50 persone in organico, ma in realtà sono 75!
Ha trovato parole che mi hanno toccato e ho invitato Vysotsky al provino. È venuto e ha mostrato Chelkash, l'eroe di Gorky. Non sembra molto. Quindi Vysotsky prende una chitarra e canta tre canzoni. Lyubimov chiede di chi sono queste parole. Volodya ha risposto che era suo. È così che ci siamo lasciati...
Ho convinto Lyubimov a prenderlo per tre mesi e poi vedremo. Poi abbiamo lavorato su “A Hero of Our Time”, per l’anniversario di Lermontov. A Vysotsky è stato assegnato un piccolo ruolo come capitano dello staff con una frase: "La natura è una sciocca, il destino è un tacchino e la vita è un soldo. Che stupido sei, fratello". Ha fatto tutto brillantemente. E rimase a teatro.
Il demone non ha lasciato andare Vysotsky
Volodya era una persona infinitamente gentile e affidabile, veniva sempre in soccorso. Il modo in cui ha aiutato me, il regista, in infiniti progetti di costruzione e riparazioni è al di là delle parole. Uno dei suoi concerti ha aperto decine di porte... Signore, cosa non abbiamo avuto con Vysotsky.
Il prossimo congresso del partito. Il teatro riceve delegazioni di comunisti da ventitré paesi del mondo. Prima dello spettacolo, il mio assistente arriva correndo e dice: "Vysotsky non sta in piedi"... Dio! Corro nello spogliatoio di Vysotsky, ma non gliene frega niente. "Nikolai Lukyanovich, perdonami"... Come un bambino, gli ho dato una pacca sulla testa: "Sei pazzo?! Il Politburo è nell'atrio!" In risposta: muggito.
Gli dico: ora saliamo sul palco, il tuo compito è solo stare a testa bassa. Farò il resto. Dirò che, purtroppo, la performance non può aver luogo: l'artista Vysotsky ha perso la voce. Fai gesti di scusa, ma non cadere dal palco. E così fecero. Ho promesso di mostrare lo spettacolo entro tre giorni (durante questo periodo, la voce dell'artista Vysotsky promette di tornare). Il pubblico si è alzato e ci ha assordato con gli applausi. Nessuno ha consegnato i suoi biglietti! Dopodiché l'ho messo in macchina e l'ho mandato dai medici che conoscevo, che lo hanno tirato fuori più di una volta. Tre giorni dopo la sala era piena e Vysotsky ha suonato brillantemente.
Spesso c'erano isterie con altri artisti teatrali: perché Vysotsky se la cavava con tutto?! Ad essere sincero, a volte non sapevo cosa rispondere. Ricordo che durante una tournée a Leningrado, quando Vysotsky ebbe un'altra abbuffata, la troupe votò quasi all'unanimità per il suo licenziamento dal teatro.
Potrebbe venire da me e dire: "Nikolai Lukyanovich, lasciami andare per tre giorni. Dobbiamo volare a Magadan, i minatori d'oro pagano 10mila per un concerto". Come potevo non lasciarlo andare? L'auto del Volga costava meno di quanto gli era stato pagato per uno spettacolo! Tornò, andò al negozio dell'usato, comprò un ciondolo a Marina Vladi per 6mila ed era assolutamente felice. Anch'io ero felice di rendermi conto di avere qualcosa a che fare con la sua gioia contadina. E questo ha fatto arrabbiare molte persone.
In tournée in Polonia, Vysotsky dice che non può venire. Abbiamo scoperto che era con Marina in Francia, al Festival di Cannes. C'è una rivolta nella troupe!
"Amleto" è stato annunciato, ma non c'è nessuno che lo interpreti. Cosa fare? Presentiamo Valery Zolotukhin al ruolo di Amleto: ha interpretato brillantemente. E Vysotsky è uscito immediatamente per lo spettacolo successivo. Questa sostituzione ha avuto un effetto molto positivo su di lui... Volodya capiva perfettamente che era malato. Ma ci sono cose assolutamente diaboliche che nessuna medicina può aiutare. Piangeva, si dibatteva, ma il demone non lo lasciava andare.
Dopo un altro incidente con Vysotsky, Yuri Lyubimov mi ha lanciato un enorme scandalo, gridando che mi stavo concedendo molto, che voleva finalmente prendere il potere nelle sue mani. Al che ho risposto: "Yuri Petrovich, ho l'onore". E sinistra. Esattamente un anno fa mi chiamarono e mi offrirono di aiutarmi a trovare lavoro. Risposi che, essendo un veterano di guerra invalido, avevo una buona pensione. Guido anche l'auto e posso lavorare come tassista.
Alla fine mi hanno convinto a diventare il direttore del teatro di Malaya Bronnaya. Lì si è riunita una squadra di grande talento: Alexey Petrenko, Oleg Dal, Elena Koreneva...
Vysotsky, ovviamente, era amato. Ma anche le passioni ribollivano, non solo qui sul palco. Dietro le quinte... Foto: Notizie RIA
In cosa ha torto Cechov
Perché sono tornato di nuovo al Teatro Taganka? Ljubimov! Lyubimov... Mi ha convinto a incontrarci nella chiesa sull'argine Frunzenskaya. Entrambi sono arrivati in macchina. Si fermarono uno di fronte all'altro. Penso che non sarò assolutamente il primo ad uscire. Vedo che Lyubimov esce. Esco, ci salutiamo e lui dice quanto era disorganizzato, come gli hanno parlato di me...
Sono tornato solo perché avevo l'idea di costruire lì un complesso teatrale, una sorta di Mecca scenica, se vuoi... Secondo il mio piano, lì dovrebbe sorgere una scuola internazionale di teatro, che sarebbe guidata da Lyubimov e dai suoi studenti. Ma la scuola non ha funzionato. E non è colpa mia.
Le nostre passioni a Taganka erano serie e distruttive. Perché distruttivo? Al centro e nella profondità di tutte le passioni c’è l’ambizione…
Perché Alexander Kalyagin ha lasciato il teatro? Gli ho assegnato il ruolo di Amleto e Lyubimov - nelle retrovie! Affatto. Ha invitato un attore francese a interpretare questo ruolo. E il teatro ha perso Kalyagin. Ma Sasha ha costruito il suo teatro.
Sapete, non sono d'accordo con Cechov: ricordate il suo famoso detto secondo cui gli attori sono figli di puttana? Quindi, le persone più imperfette sono gli artisti. La cosa più difficile è essere un artista. Un artista è una professione tale che è pronto a vendere chiunque per un applauso. Condannarli? Questo è uno stato terribile dell'essere un attore che poche persone capiscono. Penso che Anton Pavlovich, sebbene fosse un genio, non poteva capirlo.
Da che parte stava la verità nel conflitto di Lyubimov con gli attori? Ovviamente dalla parte degli attori.
Vedete, Yuri Petrovich ha ricevuto l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro dopo essere stato privato della cittadinanza dell'URSS. Hanno dato il vincitore. Chi si è preoccupato? Come siete riusciti ad andare in tournée all'estero? Per andare in Bulgaria, la figlia dell'allora leader Lyudmila Zhivkova aiutò. Chi bussava a queste porte? Dupak!
Ljubimov non capiva molte cose, le evitava. Lyudmila Tselikovskaya mi ha detto: "Nikolai Lukyanovich, cosa gli stai spiegando, è un montatore. Quando non è d'accordo con me a casa, mi tolgo la scarpa - e la scarpa è sua. Solo allora capisce.. .”
Apprezzo immensamente il contributo di Yuri Petrovich all'industria teatrale in Russia, ma non riuscirò mai a capire come abbia potuto cacciare gli artisti dal teatro! Il teatro è stato creato da attori, non da Lyubimov. Non voleva capirlo.
Quando morì, il giorno dell'addio, cancellai la mia serata creativa e andai a salutare Yuri Petrovich. Si avvicinò alla sua ultima moglie, cominciò a dire parole di simpatia - e lei si alzò con aria di sfida e se ne andò. Ero semplicemente sbalordito... Un conoscente ha detto: "Che stupido sei, fratello Mykola. Perché sei venuto? Speravi di farcela?"...
Il motivo principale delle mie dimissioni dalla carica di regista teatrale sono stati i crescenti movimenti di "accaparramento" di Yuri Petrovich. È stato difficile andarsene, come se lasciassi mio figlio. Ho riunito i miei amici in prima linea, ho bevuto un bicchiere e ho chiesto loro consiglio. Dissero: "Kolja, vattene..."
Dai banditi al manicomio
Successivamente ho iniziato a lavorare al Centro Culturale Taganka e ho supervisionato la costruzione. Abbiamo costruito la Casa dell'Artista nel centro di Mosca, secondo il progetto c'erano 10 appartamenti, laboratori creativi, una buona sala con acustica.
I banditi iniziarono a venire da me. Hanno detto apertamente: rinunciate al cantiere o vi finiremo. Hanno messo la pistola sul tavolo e mi hanno guardato negli occhi. Ho detto loro: "Mocciosi, uscite di qui. Sono stato ferito tre volte al fronte, pensate di spaventarmi con la vostra pistola?" Ma la pressione era così folle che ho dovuto lasciare immediatamente Mosca. Zhenya ha detto che è stato chiamato alle riprese. Ho detto al mio vice di non firmare nessun documento senza di me. Ma... è stata pagata una cifra decente e ha firmato tutto. Torno e c'è un tale caos...
I miei amici mi hanno portato d'urgenza in un ospedale psichiatrico chiuso sotto falso nome. Si sono nascosti per due settimane. In questo periodo, la mia vice, che ha firmato le carte per i banditi, è partita per un altro mondo: cioè l'hanno aiutata ad andare lì...
In fondo sono un paroliere
Puoi essere amico di donne senza alcun "shur-mur". Ne avevo due. Olga Vasilievna Lepeshinskaya e Natalya Yuryevna Durova.
Conosco Olga Vasilyevna dal 1936, non è solo una brillante ballerina, ma un'amica brillante. Potrebbe chiamare: "Nikolai Lukyanovich, vieni a leggermi qualcosa". Mi sono fermata, ho bevuto il tè, ho letto poesie e la Lepeshinskaya ha pianto...
Era amico intimo di Natalya Yuryevna Durova. Era una santa, tigri e leoni strisciavano come gattini ai suoi piedi. Ho sempre detto che la bestia più terribile è l'uomo.
E la mia prima moglie era Vera Vasilievna Chapaeva, la figlia del leggendario comandante della divisione. Non ricordava suo padre, ma il suo spirito aleggiava costantemente nella nostra famiglia. Non è stato facile convivere con questo spirito e sono partita con una valigia per incontrare un nuovo amore. Raisa Mikhailovna lavorava come semplice cameriera nel nostro teatro. Lei e io avevamo un amore folle e una comprensione completa...
Adesso sono vedovo, vivo da solo, guido ancora la macchina. Oggi ho percorso 120 chilometri e devo ancora andare in due posti. Vivo in completa autonomia, mia figlia è nella palazzina accanto, viene spesso a controllarmi, ma faccio comunque tutto da sola.
Capisco che l’ago della bussola della vita si sta avvicinando al confine di un “mondo migliore”.
La mia amata gente è andata in quel mondo, la mia meravigliosa nipote Nastya se n'è già andata. Ho perso conoscenza in chiesa e la mia ragazza è morta.
Accade spesso che mi sveglio di notte e conduco dialoghi interiori con i miei defunti.
No, non sono pazzo. Ho semplicemente un'anima lirica. Anche se la vita è pura prosa.
Aiuto "RG"
Nikolai Dupak, nato nel 1921. Disabile della Grande Guerra Patriottica, gruppo II. È stato direttore del Teatro Taganka per 25 anni.
Ha recitato in 30 film, tra cui "Love with Privileges", "Bumbarash", "The One and Only". Artista onorato di Russia e Ucraina.
La brillante eredità del regista Yuri Lyubimov viene “gettata nella spazzatura” per “tagliare” il budget?Nella vita teatrale del “periodo anti-crisi” del Paese sorgono molti conflitti. Si basano sempre su una discrepanza tra gli standard del sistema di comando amministrativo e i desideri dei creatori. La realtà “proclama”: i “geni” se ne sono andati, e i manager nominati “dall’alto” stanno inclinando la cultura pura e vergine alla “caduta”. È difficile immaginare oggi l'opinione pubblica su questo o quel prodotto culturale senza "calcolare" gli stanziamenti di bilancio. Il teatro moderno ha le caratteristiche di un dramma quotidiano, al centro del quale il “rinnovamento divorante” diventa un ostacolo tra il “creatore” e il “distruttore”. Leggi cosa sono le “riparazioni” in un’istituzione culturale: educazione artificiale di burocrati e funzionari corrotti o “nuova educazione per lo sviluppo dell’arte” Nakanune.RU.
Oggi, la capitale (e la Russia nel suo insieme), secondo la maggior parte degli specialisti di teatro, si trova ad affrontare il problema della carenza di leader forti e di talento. COSÌ, Direttore del Teatro Lenkom Mark Varshaver notò che era pronto a lavorare "dalla mattina alla sera", ma solo "per un genio". Tuttavia, oggi non esistono leader di questo tipo, a suo avviso. "Questa è la sfortuna che esiste a Mosca. Se non c'è creatività, non è un teatro. Ci sono muri, riparazioni, "vittoria" materiale, che molti teatri non hanno. La cosa principale è dove trovare i registi. Dove per trovare un creatore?"- Ha commentato Warshaver.
Nella sola Mosca, le università specializzate diplomano ogni anno 60-80 specialisti amministrativi. Tuttavia, è estremamente difficile per i cinema trovare un dipendente intelligente in questa “linea”, ha osservato il capo “amministrativo” della Lenkom.
I direttori "felici" dei teatri di Mosca, come si considerano, ripetono ad alta voce che per la prosperità è necessario un tandem di direttore artistico e regista. Laddove ciò non avviene, viene attuato il modello del “teatro del regista”.
Questa pratica è stata recentemente ampiamente utilizzata dal Ministero della Cultura e dagli assessorati culturali della città. Non tutti, però, sostengono il concetto di assenza di direttore artistico. Inoltre, se il ruolo dell'“aquila bicipite” nella gestione del teatro è ricoperto da una persona “fuori dal sistema”, si verifica la cosiddetta “cavalcata delle nomine” avviata dalle autorità culturali.
La "conseguenza" di questa politica, per usare un eufemismo, rischiosa è stata la nomina dell'attrice Irina Apeksimova nel marzo 2015, alla carica di direttore del Teatro Taganka, un luogo dove in precedenza i “Varangiani” che promettevano “grandi cambiamenti” non erano molto graditi. Il nuovo capo di Taganka - decisione sul personale ex capo del dipartimento culturale della capitale Sergei Kapkov, accettato "a fine carriera". Si ritiene che la responsabile della crisi Apeksimova debba completare la ristrutturazione dei locali dell'edificio storico del teatro, nonché armonizzare il processo creativo nel team.
Gli artisti della troupe hanno preso molto sul serio l'arrivo di Apeksimova a teatro Le sue prime azioni volte a licenziare alcuni dipendenti del dipartimento di amministrazione e contabilità, ovviamente, non sono state accolte con “applausi”. Gli attori sono indignati anche dal “nuovo” corso di continuare il “vecchio” restauro del teatro invece del piano di repertorio approvato e di preservare l'area scenica nativa, il “saper fare” dello spazio inventato dai maestri. I “titani” dell’arte hanno indetto un picchetto per il 23 aprile e, se necessario, una continuazione sotto forma di sciopero della fame. Inoltre, gli artisti di Taganka hanno rivolto un appello alle organizzazioni per i diritti umani e intendono sporgere denuncia presso la procura.
Direttore dell'Ufficio per i diritti umani di Mosca, membro del Consiglio per i diritti umani sotto il presidente della Federazione Russa Alexander Brod ha confermato di aver ricevuto una telefonata dal sindacato russo dei lavoratori culturali. Si afferma, in parte:
"La situazione nel teatro è catastrofica. Le riparazioni sono iniziate in violazione del contratto statale, gli orari sono tutti violati. Secondo gli esperti, non esiste alcuna condizione di emergenza nel teatro. Tuttavia, vengono redatti documenti falsi sugli incidenti. Probabilmente , per giustificare la spesa irragionevole di fondi per le riparazioni dal bilancio di Mosca."
I “firmatari” sostengono inoltre che la brillante eredità del regista Yuri Lyubimov (morto il 5 ottobre 2014 all’età di 97 anni) è “gettata nella spazzatura” e che l’assenza di un direttore artistico e di una chiara politica artistica sta “distruggendo” il teatro.
Per essere chiari: dall'estate del 2014 il Teatro Taganka non è pienamente operativo: i vecchi spettacoli non vengono rappresentati, i nuovi non vengono messi in scena.
“In risposta alle nostre suppliche e richieste di darci un [direttore] artistico per preservare il leggendario repertorio di Lyubimov, così come 11 spettacoli messi in scena sotto Zolotukhin, la troupe e i laboratori creativi, abbiamo ricevuto solo un silenzio mortale, o un formale rispondono che la questione non è stata presa in considerazione. C'è fiducia che, raccomandando di spendere soldi per restaurare il teatro a causa di un incidente immaginario, vogliono uccidere la troupe di uno dei teatri più iconici del mondo,"- ha sottolineato l'attrice teatrale Tatyana Sidorenko.
Gli artisti assumono una posizione consolidata, ritenendo che l’affermazione secondo cui l’edificio non è sicuro sia “un vero e proprio inganno”. Secondo i loro dati, nel 2012-2014. È stato effettuato uno studio della fondazione, che è risultato soddisfacente, ad eccezione di alcune zone.
"Chi ha bisogno di spendere centinaia di milioni di soldi dei nostri contribuenti? Non è chiaro per quali motivi si vuole modificare il progetto di ricostruzione precedentemente approvato. Ciò porterà alla chiusura del teatro per 3-4 anni e, di conseguenza, alla la sua distruzione”,- ha aggiunto Sidorenko.
Il prezzo del contratto governativo per la ristrutturazione dell'edificio è di 157 milioni e 610 mila rubli. Durante lo smantellamento della struttura, l'ente appaltante ha scoperto che alcune sezioni dell'edificio del teatro erano in rovina. Tuttavia, ha affermato, essi non si riflettevano nella documentazione di progettazione e di stima Vice capo del Dipartimento della Cultura di Mosca Dmitry Ipatov. A questo proposito, è necessario condurre un'indagine aggiuntiva per interrompere la riparazione o apportare modifiche al progetto di ricostruzione. Secondo lui, gli esperti del Dipartimento dei Beni Culturali hanno effettuato un'ispezione visiva delle condizioni dell'oggetto e hanno redatto un rapporto in cui sono tratte le seguenti conclusioni: per uno studio dettagliato, è necessario condurre un esame strumentale completo della struttura e suolo. Pertanto, è stato sospeso il contratto governativo, che esclude la presenza degli “impiegati” sotto il tetto del Teatro Taganka, ha chiarito Ipatov.
Apeksimova ha riferito che al momento del suo arrivo, il 6 marzo 2015, il compito statale per il primo trimestre del 2015 non era stato adempiuto. "L'ulteriore repertorio non è stato pianificato, i locali non sono stati affittati. Fino alla fine di questa stagione (aprile-maggio) non è possibile affittare altri locali, perché è piuttosto tardi per farlo, il repertorio è stato esposto ovunque . Proprio come voi, sto conoscendo le informazioni sul motivo per cui la ristrutturazione è stata sospesa. Chiedo all'Assessorato alla Cultura domande su come continueremo ad esistere,"- ha commentato la situazione il nuovo direttore del teatro.
L'attore Ivan Ryzhikov, a sua volta, osserva che se consideriamo questo caso come "una sorta di progetto commerciale", allora ci sono "segni di una presa del potere da parte dei predoni".
"Negli ultimi due anni i fondi di bilancio sono stati spesi in modo irrazionale, gli incarichi governativi sono stati ridotti e l'efficienza degli indicatori di performance è diminuita drasticamente. Gli artisti non ricevono bonus. Sono evidenti le pressioni per ampliare la portata dei lavori di riparazione di cui il nostro teatro “ha bisogno”", - si lamenta. Quando si nominava un regista, nessuno si consultava con la troupe; le decisioni venivano prese “dietro le quinte”. "Ad oggi, quasi l'intero gruppo dirigente è stato licenziato: i dipartimenti contabile ed economico, persone altamente qualificate che lavoravano sotto Lyubimov e Zolotukhin. Stanno forse ripulindo tutte le violazioni commesse sotto il precedente direttore del teatro? Allo stesso tempo furono assunti i nuovi dipendenti liberati, le cui qualifiche rimangono in dubbio,"- dice Ryzhikov.
Nella sua storia, Taganka ha subito 4-5 riparazioni importanti, ma non ha mai interrotto il suo lavoro. Qui la nuova direzione “per evitare l'effetto castello di carte” ha vietato qualsiasi prova e contatto creativo in teatro, ha sottolineato l'artista. Il teatro rappresentato dalla Apeksimova non ha un piano di sviluppo, ha aggiunto.
Secondo Ryzhikov, gli artisti non hanno altra scelta che “calunniare”. "Siamo spesso accusati di scrivere lettere. Siamo artisti, vogliamo suonare, non scrivere lettere, ma non ci lasciano speranza. Scriviamo a Sobyanin. Tutto questo si ferma al livello del signor Pechatnikov, che mi risponde che la troupe suona in tutta sicurezza in tutte le altre sedi di Mosca," - dice l'artista. Il “benessere” si misura in 4-5 prestazioni al mese.
Professore dell'Università statale di Mosca. Lomonosov, politologo Sergei Chernyakhovsky Sono sicuro che bisogna cercare di preservare il teatro, perché alla fine, in una disputa tra un attore e un amministratore, l'attore ha sempre ragione. "Non è normale che un regista teatrale venga nominato senza l'approvazione del personale. È triste se il regista non riesce a trovare un linguaggio comune con gli attori. In politica esiste un principio teatrale di leadership. C'è un direttore capo, una prima e un regista. Tutti i disastri accadono perché si vuole unire tutto. Il fatto che ciò sia diventato possibile in ambito teatrale è dubbio a causa della natura stessa di questo ambito. Le decisioni economiche e amministrative dovrebbero dipendere da quelle artistiche,"- ha commentato.
Le “gambe” del conflitto, secondo l'esperto, “crescono” dal Dipartimento della Cultura di Mosca, che ha creato un altro conflitto nell'ambiente teatrale . "C'è una differenza tra un progetto di costruzione e un teatro. Il dipartimento parla di conclusioni, numeri di contratto, ma non una parola sul processo creativo e sugli attori," - Ha detto Chernyakhovsky. L'agenzia agisce secondo il consueto “schema di corruzione”: stipula un contratto, inizia a lavorare e poi chiede ulteriori finanziamenti. In questo caso, a suo avviso, è abbastanza ragionevole parlare di un'indagine speciale e contattare la procura.
Direttore artistico del "Teatro alla Porta Nikitsky" Mark Rozovsky ha suggerito che gli attori spendano meno energia, nervi e tempo sul "carta da grattare" e si concentrino sulla conservazione e sullo sviluppo della tradizione creativa del teatro leggendario - il teatro "vivente, poetico, metaforico". “Il teatro è un movimento; se non esiste, verrà la morte”- Egli ha detto. Il regista ha augurato agli artisti di “ravvivare” un credo artistico che consentisse loro di creare un precedente e attirare l’attenzione del pubblico attraverso l’espressione creativa, anche esibendosi “on the Rocks”. . "Devi essere creativo, iniziare a realizzare progetti teatrali straordinari il più rapidamente possibile. Allora prenderai vita e inizierai a credere a questa faccia. Colui che è appassionato, che guida, darà slancio allo sviluppo del teatro Taganka. Nessuna riparazione può interferire con la creatività,” - Egli ha detto.
I tagani non sostengono questa idea, facendo affidamento sui loro diritti garantiti dai termini del contratto collettivo. Gli artisti non vogliono vedere “un’attrice bella e popolare, una ragazza affascinante” con una nuova politica economica “in tasca”; chiedono un leader creativo alle autorità della capitale.
Questi stessi artisti, tra l'altro, sono diventati essi stessi il catalizzatore dell'attuale stato di Taganka. In precedenza, avevano attivamente sostenuto che Yuri Petrovich Lyubimov lasciasse la sua casa, ha ricordato Capo del Teatro Accademico Statale dal nome. E. Vakhtangov Kirill Krokk. Oggi si specula sul nome del regista. “Anche questo non dovrebbe essere scontato”,- notò. Il fondatore non deve coordinare la nomina di un direttore con il team. Ciò non è mai accaduto e non accadrà mai, ha sottolineato Krokk. "Il regista è una professione, non un leader sindacale che eleggiamo. Il fondatore, fidandosi di questa persona, trasferisce a lui la responsabilità del teatro. Le elezioni sono al di fuori della legge legale in vigore in Russia",- ha spiegato il regista.
La prima cosa da fare è provare a iniziare a lavorare insieme ad Apeksimova, e non impegnarsi in litigi e scrivere reclami, Krokk ne è sicuro. "Capisco che per voi questa è già la norma. Chiunque nomini l'Assessorato alla Cultura, sono convinto che il sindacato porterà avanti questa linea disastrosa per il teatro, anche contro un regista con esperienza ed esperienza. Questa è una dato di oggi”,- ha concluso.
Duma della città di Mosca rappresentata da Presidente della Commissione per la cultura e le comunicazioni di massa Evgeniy Gerasimov si è assunta la responsabilità di supervisionare la questione e ha chiesto ad Apeksimova di “fornire” un concetto creativo per lo sviluppo del Teatro Taganka in due settimane. Le prospettive di “diventare un’unica famiglia” e di stabilire un dialogo in nome della conservazione del patrimonio creativo di Lyubimov sono ancora vaghe. "Taganka", pieno di "fuoco di rabbia", rovina il processo stesso di creazione e il nuovo regista non ha nulla da offrire come alternativa.