Dal 7 al 15 giugno, il Complesso sportivo Yubileiny ospiterà la prima a San Pietroburgo della produzione più spettacolare e su larga scala di Ilya Averbukh, il musical sul ghiaccio “Carmen”. 80 artisti, più di 200 costumi, tonnellate di decorazioni a più livelli: il regista Ilya Averbukh dimostra le massime capacità del genere dello spettacolo sul ghiaccio. La prima mondiale del musical ha avuto luogo a Sochi, la performance è diventata immediatamente una sensazione non solo nella vita culturale ma anche sociale, il ruolo principale di Carmen è stato interpretato dalla campionessa olimpica Tatyana Navka.
Musical sul ghiaccio "Carmen"è un genere assolutamente innovativo nell'arte, che non ha analoghi al mondo. Combina armoniosamente la dinamica del pattinaggio artistico, l'emotività di un palcoscenico drammatico teatrale, la plasticità del balletto, elementi acrobatici, musica originale e voce dal vivo. Non per niente nel 2016 l'opera “Carmen” di Ilya Averbukh è diventata la vincitrice del Premio Oleg Yankovsky nella categoria “Creative Discovery 2016”, che si è tenuto nell'ambito del festival di arti aperte “Cherry Forest”.
Ilya Averbukh: “Aspettiamo un tour a San Pietroburgo da molto tempo. Sono felice che questo momento sia finalmente arrivato. Non siamo estranei alla rottura degli stereotipi: mai prima d'ora la città sulla Neva ha ospitato spettacoli sul ghiaccio in estate, ma sono sicuro che la potenza dello spettacolo "Carmen" attirerà con sé gli appassionati di pattinaggio artistico e di arte teatrale. Eseguiremo lo spettacolo del 200° anniversario, che è un record per l'allestimento di tali spettacoli in Russia. “Carmen” è un vero e proprio evento per residenti e ospiti della città che amo moltissimo. Vorrei che il nostro spettacolo diventasse il segno distintivo delle Notti Bianche e iniziasse una nuova tradizione di spettacoli in questo periodo dell’anno a San Pietroburgo”.
Il musical sul ghiaccio "Carmen" è l'interpretazione di una grande storia che ha catturato il cuore di diverse generazioni. Lo spettacolo è accompagnato dalla musica immortale di J. Bizet, magistralmente adattata dal compositore del progetto Roman Ignatiev. I ruoli principali di "Carmen" sono interpretati dalla vera "squadra d'oro" della Russia: campioni olimpici, campioni europei e mondiali: Tatyana Navka, Roman Kostomarov, Alexey Yagudin, Tatyana Totmyanina, Maxim Marinin, Oksana Domnina, Maxim Shabalin, Maria Petrova , Alexey Tikhonov, Albena Denkova, Maxim Stavisky, Margarita Drobyazko, Povilas Vanagas, Elena Leonova, Andrey Khvalko. Un punto culminante speciale è la voce dal vivo dei cantanti preferiti del pubblico: Svetlana Svetikova, Sergey Lee e Olga Domenech Terroba, appositamente invitati dalla Spagna.
Tatiana Navka: “Per me il ruolo di Carmen è iconico. 11 anni fa, è stato con “Carmen” che Roman Kostomarov ed io abbiamo vinto l’oro alle Olimpiadi di Torino nel 2006. Ma la mia Carmen di allora e quella di oggi sono due personaggi completamente diversi nel carattere”.
Ekaterina Tsanava, produttrice del musical sul ghiaccio “Carmen”: “Abbiamo deciso di dare uno sguardo nuovo all'Ice Arena, riempiendola del vero sapore spagnolo. Vedendo il campanile, il faro, il porto, la fabbrica e persino l'arena, ti sentirai come se fossi nella vera Spagna per 2,5 ore. Ma non è un caso che il nostro scenario sia decorato da moderne gru industriali: la nostra storia è senza tempo, oltre i confini. Le contraddizioni in ogni dettaglio sono una caratteristica distintiva delle nostre prestazioni. Il cui finale non è unicamente drammatico, ma filosofico e di affermazione della vita.
Autori del libretto: Alexey Shneiderman, Ekaterina Tsanava, Ilya Averbukh.
Compositore: Roman Ignat'ev
Adattamento musicale di opere di J. Bizet e M. Ravel: Roman Ignat'ev
Partner dello spettacolo a San Pietroburgo: Istituzione statale di bilancio di San Pietroburgo "Teatro del ghiaccio per bambini".
Sito ufficiale del musical sul ghiaccio "Carmen": www.carmen-show.ru
Sito ufficiale della società di produzione “Ilya Averbukh”: www.ice-show.ru
Biglietti: da 800 a 3500 rubli. Tel.: 375 25 25, http://www.alloshow.ru
Offerte per aziende e gruppi: acquistando 10 o più biglietti si applica uno sconto del 5%, acquistando da 50 biglietti si applica uno sconto del 10%
Foto: Anatol Zimov
Altre foto di
Giovedì siamo andati allo spettacolo sul ghiaccio "Carmen" di Ilya Averbukh. La nostra visita è iniziata con un piccolo incidente. Si è scoperto che quando la mia amica ha acquistato i biglietti, ha accidentalmente confuso la data e ha acquistato i biglietti per il 7 e non per l'8. abbiamo concordato. Si è scoperto che era l'8, quando ci stavamo preparando per lo spettacolo :) Fortunatamente, gli organizzatori ci hanno incontrato a metà strada e tutto è andato bene: abbiamo visto lo spettacolo :) Non dalla prima fila, al gatto. Avevamo i biglietti, ma molto più lontano, ma anche sulla stessa tribuna centrale che c'era nel biglietto, e tutto era perfettamente visibile.
Nota per il futuro: agli spettacoli sul ghiaccio dalla prima fila non è affatto vero che la visuale sia migliore. Da lì si vedono volti ed espressioni facciali, dettagli, ovviamente. Ma quando ti siedi più in alto, la visione d'insieme è molto migliore, e se stanno mostrando uno spettacolo con un'azione su larga scala, potrebbe essere meglio sedersi non più vicino, ma più in alto, in modo da vedere tutto in una volta.
La "Carmen" di Averbukh è solo un'azione su larga scala, con una grande decorazione a più livelli lungo l'intera lunghezza dello stadio, quindi l'opportunità di vedere l'intera arena è stata molto utile. Per comprendere la portata della grandiosità dello scenario - nella foto sotto è catturato da due angolazioni, mentre in entrambe le angolazioni l'immagine è incompleta, gli elementi laterali estremi non sono inclusi nell'inquadratura: a sinistra c'è una grande scalinata e un campanile con una vera campana, che Shabalin suonò all'inizio e alla fine dello spettacolo, annunciando un temporale, e sulla destra c'è la piattaforma dove si trovavano i musicisti.
Tutte le foto in questo post sono prese da varie fonti su Internet.
Lo spettacolo è pubblicizzato come un musical sul ghiaccio, ma, secondo me, non è un musical, perché... nei musical gli attori cantano, ma qui i pattinatori, ovviamente, non hanno cantato, ma hanno pattinato al ritmo della musica e del canto dei cantanti, e hanno interpretato ciò di cui cantava la parte. Quindi questo è ancora più vicino al balletto sul ghiaccio, ma poiché ci sono voci dal vivo e anche accompagnamento di danza, il genere di questa performance estremamente intensa è abbastanza difficile da determinare. Semplicemente perché questo non è mai successo prima :) L'esibizione coinvolge famosi campioni di pattinaggio artistico, comparse di balletto sul ghiaccio e un gruppo di ballo che periodicamente esegue numeri di ballo di gruppo sul livello superiore del set, parallelamente all'esibizione dei pattinatori, oltre a loro.
Lo spettacolo prevede anche acrobati del ghiaccio, 3 cantanti che eseguono canzoni dal livello più alto dello scenario a sinistra, nonché un gruppo musicale che suona musica dal vivo di brani spagnoli. Se ricordiamo l'azione, l'accompagnamento musicale principale era ancora il fonogramma, 3 musicisti non avrebbero potuto suonare composizioni così ricche, ma hanno suonato qualcosa durante lo spettacolo, quindi, a quanto pare, hanno integrato il fonogramma. E hanno riempito il tempo prima dello spettacolo e durante l'intervallo con la musica. I cantanti non erano sempre sul palco. Circa la metà delle esibizioni sono eseguite su musica strumentale; le canzoni appaiono più vicino alla metà dell'esibizione.
La parte femminile è stata eseguita da Svetlana Svetikova e in spagnolo da una specie di cantante semi-borghese. Inoltre, in una parte, quando Mikaela è tormentata dal desiderio per l'amante che ha ucciso, questa cantante borghese ha cantato in russo, con un forte accento. All'inizio del pezzo ho scherzato dicendo che non riuscivano a trovare una cantante russa o qualcosa del genere, ma lei ha cantato una canzone drammatica così ricca di emozioni, sulla quale Margarita Drobyazko ha pattinato con molto talento sotto tutti gli aspetti, che questo numero mi ha fatto venire la pelle d'oca, mi ha attraversato il cuore - davvero, quindi ho dovuto ammettere che ero sarcastico invano; l'accento della cantante non le ha impedito non solo di cantare, ma anche di interpretare questa parte con la sua voce.
Perché lo scenario include un'immagine del Colosseo romano, anche se l'azione di Carmen si svolge a Siviglia e tutti i personaggi sono spagnoli, non lo so :) Apparentemente, questo è solo un simbolo della grande arena dove si svolgevano le corride in Spagna. E, tra l'altro, il confronto con la trama classica di Carmen qui è del tutto inutile. Il libretto di questo spettacolo ha ben poco in comune con la celebre trama dell'opera omonima. Nel primo atto, eravamo perplessi, perché alcune scene non capivamo affatto, ad esempio, che tipo di demone stava interpretando Totmianin e da dove veniva la bambina, che in seguito divenne Carmen. La chiarezza è arrivata solo dopo che il mio amico ha acquistato il programma durante l'intervallo e abbiamo letto ciò che avevamo visto e ciò che doveva ancora essere visto.
Si è scoperto che il personaggio di Totmyanina è Fata Morgana e Carmen è la figlia della tempesta in generale. È vero, per quale motivo Fata Morgana avesse qualcosa contro Carmen (che ha influenzato il finale), ancora non l'ho capito. Come versione - solo una brava persona, Totmianina, la moglie di Escamillo Yagudin, doveva essere collocata da qualche parte nello spettacolo, e apparve la Fata Morgana :) Poi ho cercato il libretto su Internet e, con mia sorpresa, l'ho non l'ho trovato. Per qualche motivo, il libretto non è pubblicato nemmeno sul sito ufficiale di questo spettacolo. Quindi, se vuoi comprendere appieno ciò che stai guardando, non essere pigro nell'acquistare il programma. Non c'è altro posto dove puoi leggere il libretto. E l'azione è molto movimentata.
La vita di Carmen fin dal suo inizio scorre rapidamente davanti allo spettatore. L'emergere dalle profondità del mare nelle mani di un premuroso guardiano del faro, che lei poi lasciò a tradimento quando desiderava l'amore, un'infanzia felice, accarezzata dalle attenzioni del padre e illuminata dall'amicizia con la figlia del sindaco di città. La piccola Carmen e la sua amica sono state interpretate da 2 bambine. La ragazza è in realtà una bambina, probabilmente di 5-6 anni. Non ha ancora alcuna abilità artistica brillante o scorrevolezza fluida, ma ha eseguito tutti gli elementi molto bene e ha stupito il pubblico con la sua rotazione ad alta velocità (assomiglia nientemeno che a Lambiel). Carmen è stata interpretata da una bambina di circa 9 anni e, anche se non apprezzo particolarmente le esibizioni amatoriali dei bambini o la creatività dei bambini, è piaciuta anche a me. Ragazza meravigliosa, una vera star. Non solo ha pattinato con grazia e bellezza, ma lo ha fatto con sentimento ed è stato molto piacevole guardarla. Le auguro un grande futuro nel pattinaggio artistico.
Ma i bambini, come al solito, crescono, così Carmen è cresciuta ed è tornata da Tatiana Navka, una ragazza brillante e appassionata che non poteva sopportare il rifugio tranquillo di suo padre, ed è andata incontro alle avventure. In generale, secondo la versione ufficiale, per amore. Ma il suo percorso verso il vero amore è stato spinoso e... diciamo, a più fasi :) Carmen è generalmente una persona piuttosto volubile, quindi a volte non sai se è un personaggio positivo. Ma rispetto alla Carmen originale dell'opera, la nostra Carmen era semplicemente una dolcezza :) Ha appena rotto un paio di unioni amorose, ha spezzato diversi destini :)
Nella versione di Averbukh, Carmen è un personaggio audace, ma ancora meno demoniaco rispetto alla versione originale. E la sua compagnia non sono delinquenti, contrabbandieri, ma artisti circensi itineranti che si esibiscono alle fiere. Grazie a ciò, lo spettacolo contiene diversi numeri divertenti. Tikhonov si è divertito molto con la sua recitazione su un sollevatore di pesi uomo forte :) E l'acrobata, vestito da donna, è stato un successo totale :) Anche il nostro governatore Poltavchenko, che era seduto in prima fila nella zona VIP, ha ottenuto nell'atto :)))
Ma la sostituzione dei contrabbandieri con amici artisti positivi non ha reso la vita di Carmen, che si svolgeva davanti agli occhi del pubblico, e di tutti coloro che l'hanno incrociata ad un certo punto, meno movimentata. E lo spettatore vedrà incontri, e separazioni, e matrimoni allegri, e separazioni dolorose, e tradimenti, e gelosie, e trii...
E l'omicidio, e un'astuzia, e il tormento di un'anima inquieta, che accende il ghiaccio...
E la prigione, e la seduzione di un servitore della legge, che gli ha distrutto la vita...
E la passione, e il rifiuto da parte della bellezza fatale dei suoi folli ammiratori.
Il ruolo di Jose è stato interpretato da Roman Kostomarov. Il nostro José non aveva bisogno di entrare a far parte di una banda di contrabbandieri, e non perdeva la testa per passione tanto da uccidere la sua amata, ma neanche a lui sembrava abbastanza. Il romanzo era bello, come sempre. Anche se sono d'accordo con Tarasova, che, mentre scrivono, una volta ha rimproverato loro e Yagudin di non provare amore e desiderio per Carmen nei loro eroi. Inoltre non ho sentito alcuna chimica speciale tra loro. Ma questo non ci ha impedito di goderci il loro pattinaggio e l'azione in generale, e non ha impoverito la performance.
Ebbene, cosa sarebbe Carmen senza un torero? Naturalmente anche la nostra Carmen aveva il suo Escamillo, abile ed energico, brillante e audace. Alexey Yagudin ha fatto un ottimo lavoro con questo ruolo. All'inizio, quando interpretava una certa immagine spettrale, un sogno, pattinava con calma, e poi, quando gli eventi si surriscaldarono, già nell'immagine del torero Escamillo, si sciolse e si mostrò al meglio. Il famoso gioco "Torero, vai coraggiosamente in battaglia" lo ha appena illuminato! Performance molto bella, brillante, espressiva, emotiva ed energica.
E anche nel ballo di coppia con Navka ero alla pari. Sì, in termini di altezza, sembra un po' piccolo per Navka (hanno la stessa altezza), ma anche Stavisky e Denkova hanno la stessa altezza, questo non ha impedito loro di diventare 2 volte campioni del mondo, quindi le lamentele contro La coppia Yagudin-Navka a questo proposito è puramente pignola. Anche se, ovviamente, con Kostomarov sembrano più armoniosi :) Ma è proprio questo il bello dello spettacolo, che qui sono possibili combinazioni inaspettate. Anche gente come Yagudin, che balla in coppia :)
Alcuni si lamentano anche che Carmen sia una zingara e non possa essere bionda. Giusto. Ma innanzitutto, secondo il libretto, Carmen è un po' diversa, non è una zingara. Anche se una donna spagnola difficilmente sarebbe bionda, e il tipo di Drobyazko è molto più adatto a questo ruolo. E lei, a proposito, avrebbe affrontato perfettamente il ruolo, data la versatilità della sua abilità artistica, e se la cava quando Navka non è presente. Ma se non pensi a dove è ambientato e non ricordi la trama originale, il colore dei capelli del personaggio principale non ha alcuna importanza. Personalmente, questo non ha interferito affatto con la mia percezione della performance.
Mentre cercavo foto su internet ho scoperto che il cast è sempre stellare, ma non sempre uguale. Come ho già detto, succede che Carmen non è interpretata da Navka, ma da Drobyazko. Elena, che per noi è stata interpretata da Drobyazko, a volte è interpretata da Denkova, e il suo amato produttore non è Vanagas, ma Stavisky. Oltre a Domnina, Michaela è stata interpretata da Gordeev, Denkova, ecc. Hanno intercambiabilità in molti ruoli lì. Non ho visto altri artisti solo per le parti maschili principali: Jose ed Escamillo. Apparentemente Kostomarov e Yagudin sono permanenti.
Abbiamo visto lo spettacolo con il cast principale. E oltre ai già citati Navka, Kostomarov, Yagudin e Drobyazko, Vanagas, Domnina, Shabalin, Petrova-Tikhonov, Denkova-Stavisky, Totmyanina-Marinin si sono esibiti per noi. Quest'ultimo, tuttavia, in qualche modo non era in ottima forma, e lui stesso inciampò e in qualche modo buttò fuori Tatyana di traverso che era caduta, ma poiché il suo ruolo questa volta era molto minore, ciò non influenzò in alcun modo l'impressione della performance . Petrov-Tikhonov era contento, il tempo non ha potere su di loro, si muovono così facilmente e armoniosamente, solo uno spettacolo per gli occhi irritati.
Navka, devo ammetterlo, è diventata più pesante. No, il sollievo della sua figura è ideale e non c'è nulla di superfluo, ma probabilmente ha ancora una taglia 46 e non è più veloce e furiosa come una volta. La seconda nascita non è stata vana. Ma questo è paragonato a quello che è successo. Tutti pattinano più rilassati nello show rispetto a quando praticavano questo sport. Sono più interessati alla recitazione che all’eccellenza atletica. Ma l'assenza di elementi che rischiano di ferirsi, sostituirli con un maggiore livello di abilità artistica è solo un vantaggio per lo spettatore dello spettacolo. E sì, le velocità sono diventate più calme, ma questo non significa che siano diventate lente: sono semplicemente passate dalle velocità cosmiche alle velocità del jet :) Ciò significa che lo spettatore ha l'opportunità di ammirare ciò che sta accadendo.
Un'altra cosa da notare è la musica. L'arrangiamento musicale è stupendo! Bizet, Ravel, ma con un trattamento così bello che la prima cosa che ho fatto quando sono tornato a casa è stata cercare la OST di questo spettacolo e l'autore dei temi moderni. Ho trovato l'autore dei temi e dei trattamenti, questo è Roman Ignatiev. Ma la OST, sfortunatamente, non è online: (Un paio di brani, ma non quello di cui ho bisogno. Tristezza, cry-plak. L'accompagnamento musicale dello spettacolo è accattivante, emozionante, energizzante, e vuoi riascoltarlo e Ancora.
Riepilogo. Puoi trovare alcuni cavilli, parlare del colore dei capelli del personaggio principale e alcune altre piccole cose. Ma queste sono tutte sciocchezze. Perché lo spettacolo è davvero bello, affascina, affascina, controlla così tanto lo spettatore che il tempo passa inosservato e non c'è la minima possibilità di annoiarsi. È brillante, è grandioso, è molto musicale, è bello ed espressivo. È uno spettacolo fantastico e sono così felice che ci siamo andati. Mi piacerebbe guardarlo di nuovo!
Bene, ora aspettiamo con ansia i prossimi progetti di Averbukh nella nostra città :)
Ieri ha visitato la prima di San Pietroburgo del musical sul ghiaccio di Ilya Averbukh - "Carmen".
Lo spettacolo è andato in scena allo Yubileiny Sports Complex. Vi hanno preso parte quasi tutte le nostre stelle: campioni olimpici di pattinaggio artistico, come Tatyana Navka, Alexey Yagudin, Roman Kostomarov, Tatyana Totmyanina, Maxim Marinin, Oksana Domnina e altri...
Il tempo è stato piacevole, anche l'incontro con lo spettacolo sul ghiaccio non mi ha spaventato con il freddo, anzi. Carmen è una donna sexy, metterla sotto ghiaccio è una specie di rischio...))
Ben presto mi è stato dato un distintivo e sono partito per il Palazzo del Ghiaccio in cerca di avventure.
È logico... giocare a pallone nello spogliatoio femminile è troppo...
Mi sono piaciuti gli opuscoli e i programmi dello spettacolo. Tutto è fatto in modo molto elegante, secondo i più alti standard. Sto rimpicciolendo le immagini in modo che chiunque possa leggerle.
Allo spettacolo prendono parte 80 artisti e più di 200 costumi)))
Chi ricorda la storia di Carmen? Questa è la versione spagnola di “Quindi nessuno ti prenderà”. Per farla breve, sono morti tutti a causa di Carmen, anche lei, ma io continuo a dispiacermi solo per lei...
Adesso la versione lunga di Carmen
Si svolge a Siviglia, in Spagna. Ci sono molti militari e contrabbandieri lì. Hanno un sacco di ragazze pazze in giro, ma la star tra loro è Gypsy Carmen. Temperativa e coraggiosa, è abituata a cambiare gli uomini come guanti. L'incontro con il dragone José risveglia in lei la passione e la sua fidanzata Micaela non è per lei rivale. Si scopre essere la colpevole di una lite in fabbrica, viene arrestata e Jose deve consegnarla e custodirla in prigione. Ma il fascino della zingara è onnipotente, è andata a letto con Jose, lo ha ingannato, lo ha rinchiuso in una cella al posto suo ed è scappata. Fu retrocesso, ma lasciato a servire.
Carmen è collegata alla criminalità e ai contrabbandieri. Il che è normale per uno zingaro. Inizia una relazione tra lei e Jose. E un giorno, in una taverna, Jose trova Carmen con il suo capo. In un impeto di gelosia, Jose lo uccide e la strada per tornare in caserma gli viene interrotta. Jose resta con Carmen e i trafficanti.
Ma Carmen ha già smesso di amarlo e il suo sedere richiede avventura. Quando Jose lascia il campo a causa della malattia di sua madre, lei inizia nuove storie d'amore. Quando Jose la sorprende con un altro torero, lo sfida a duello, ma Carmen Jose lo ferma e rifiuta il suo amore.
La storia si conclude in una bella giornata in una piazza di Siviglia, prima di una corrida. Carmen affascina il torero e Jose perdona tutto e le chiede di tornare. Ma lei non vuole una relazione con lui e vuole un torero. "Così nessuno ti prenderà", pensa (probabilmente) Jose e la taglia davanti al pubblico rispettabile, con gioia delle donne sposate e disappunto degli uomini...
La rivisitazione è gratuita, in termini generali... cercate una versione più dettagliata su Internet)))
Alcuni pensieri da Internet di critici e grandi specialisti: il regista Ilya Averbukh ha creato tutte le condizioni per dimostrare le massime possibilità del genere dello spettacolo sul ghiaccio. E non troverai artisti migliori dei nostri pattinatori pluripremiati. Questo è il miglior spettacolo sul ghiaccio al mondo oggi.
La sala del Palazzo Olimpico del Ghiaccio era divisa a metà. Si è rivelata una sala molto accogliente, perché l'inclinazione permette anche ai bambini di vedere l'intero palco e i capelli di nessuno davanti possono interferire, anche se lo stesso Varlamov si siede. Anche se questo può già essere cancellato dalle persone pelose.
Allo spettacolo hanno preso parte anche le star in crescita del pattinaggio artistico)))
La scena con la valigia mi ha divertito))
In termini di numero di attori, complessità degli episodi e qualità da star degli artisti, questo spettacolo non ha analoghi al mondo. A tratti sembrava davvero uno spettacolo circense, ma il nervo e il filo dello spettacolo non erano ancora persi.
C'è molto fuoco e ghiaccio nello spettacolo... e si combinano senza conflitti))
In armonia sono le dinamiche del pattinaggio artistico e l'emotività e la plasticità del balletto, che comprende anche elementi acrobatici di complessità circense.
Questi ragazzi si sono divertiti. E abbiamo esaminato brevemente gli uomini vestiti da donne e le persone gay allo stesso tempo)))
Un cavallo a rotelle è bello. E quando l'hanno installato, e ha anche emesso un segnale acustico come l'allarme di un'auto, è stato un capolavoro))
In alcuni punti era divertente... gli artisti del circo raccoglievano anche qualche spicciolo dal pubblico, ecco cosa significa rispolverare gli appunti di Stanislavskij))
Il ruolo principale di Carmen nel musical è stato interpretato dalla campionessa olimpica Tatyana Navka. “Per me il ruolo di Carmen è iconico. 11 anni fa è stato con “Carmen” che Roman Kostomarov ed io abbiamo vinto l’oro alle Olimpiadi di Torino nel 2006. Ma la mia Carmen di allora e quella di oggi hanno due caratteri completamente diversi”. (C) Tatyana Navka
Non so cosa stiano facendo, ma al pubblico è piaciuto))
Ilya Averbukh: "Mai prima d'ora la città sulla Neva ha ospitato spettacoli sul ghiaccio in estate, ma sono sicuro che la potenza dello spettacolo "Carmen" attirerà con sé gli appassionati di pattinaggio artistico e di arte teatrale."
La musica dello spettacolo è una canzone separata! La forza di questo spettacolo sta nella musica che tutti conoscono bene fin dall'infanzia. Questi sono successi. E l'anima si apre... e senza chiudersi si riapre... e così via ripetutamente fino a sentirsi completamente dissolti in quest'azione incantevole...))))
Voce di Svetlana Svetikova, Sergey Lee e Olga Domenech Terroba, invitati dalla Spagna...
Questo spettacolo è una delle produzioni più costose e belle che anche uno spettatore sofisticato abbia mai visto. In un'intervista, Averbukh (produttore e regista dello spettacolo sul ghiaccio) ha affermato che solo la parte di produzione è costata tre milioni di dollari. Per quanto riguarda il sostegno statale, è stato espresso in lettere ufficiali, tutto il resto erano investimenti privati. Lo spettacolo si svolge quasi ogni giorno con il tutto esaurito e, secondo Averbukh, ha già raggiunto l'autosufficienza quotidiana. I biglietti più costosi costano 3-4 mila rubli. Puoi anche acquistare i biglietti più economici per una famiglia, a mille e mezzo: la produzione sembra buona da qualsiasi punto della sala, perché, a differenza di altri spettacoli sul ghiaccio, non è costruita secondo il principio dello “stadio”, quando il pubblico è seduto attorno alla pedana, ma secondo un'impostazione teatrale: metà dello stadio è occupata dal palco rivolto agli ospiti, il resto è l'auditorium.
Lo scorso inverno a Mosca si è verificato un numero record di spettacoli sul ghiaccio, di cui RG ha scritto: "Il re delle nevi" di Evgeni Plushenko, "Aladdin", "L'era glaciale", ecc. Pertanto, abbiamo qualcosa con cui confrontarci: la produzione di Ilya Averbukh si distingue per la portata della sua immaginazione. Gli spettacoli televisivi sul ghiaccio hanno chiaramente dimostrato che Averbukh può mettere sui pattini chiunque. In “Carmen” porta sul ghiaccio addirittura un cavallo, anche se artificiale. A proposito, anche qui si impenna quello vero, ma non ancora sui pattini. Il ghiaccio nello spettacolo Carmen viene annaffiato, vi vengono fatti rotolare sopra i barili, i fiori sbocciano e il fuoco brucia. Una giostra galleggia sopra il palco principale del ghiaccio e scoppiano fuochi d'artificio. Ma ce ne sono alcuni altri aggiuntivi: qui si apre il podio, lavorano le squadre di varietà e di ballo - il balletto di Sochi non balla sui pattini. Le gru si muovono sul ghiaccio: tutto viene ricostruito davanti ai nostri occhi, proprio come Sochi fuori dalla finestra, e si ha l'impressione che se fosse necessario, diciamo, lanciare un razzo, anche Averbukh lo farebbe. Almeno qui suona la campana della cattedrale.
Chi chiama e cosa c'entra tutto questo con Carmen? Averbukh dice che il suo spettacolo è un'improvvisazione su un tema classico. Pertanto, il primo consiglio: prima di iniziare, leggi il libretto nel libretto (e metti da parte dei soldi extra: questa è un'edizione di lusso). L'editorialista di RG, conoscendo la trama di “Carmen”, ha corso il rischio di guardare lo spettacolo “da zero” e poi controllare il libretto. Si è scoperto che circa la metà di questo spettacolo non poteva essere compresa senza le istruzioni del libretto. Ebbene, come puoi riconoscere "Rock" e "Black Toreador" riuniti in uno solo in Alexey Yagudin? Inoltre, più tardi si trasforma in “Toreador in blu” e in “Toreador in rosso”? E, a proposito, la Carmen locale è “una figlia del mare, una ragazzina miracolosamente sopravvissuta a un naufragio”. In questo spettacolo manca davvero un ticker o una voce fuori campo che spieghi cosa sta succedendo.
Oltre alla coautrice e compilatrice del libretto Ekaterina Tsanava (anche Alexei Shneiderman ha preso parte alla sua preparazione), Averbukh ringrazia soprattutto il compositore dello spettacolo Roman Ignatiev: “Durante il lavoro, mi sono sentito angusto e sono grato a Roman Ignatiev per averci aiutato ad ampliare lo spazio grazie al suo talento di compositore". Nello spettacolo puoi ascoltare la musica di Bizet, il Bolero di Ravel e le canzoni russe eseguite da artisti musicali. La miscela è sorprendente e i cambiamenti sono come gli scivoli del Parco di Sochi. Ad esempio, all'inizio del secondo atto, hai appena il tempo di immergerti nella musica di Bizet (la scena della prigione, Carmen e José), quando quasi immediatamente arriva la composizione di produzione russa "I Dreamed a Dream" - per dirla leggermente, sorprende.
Se parliamo di artisti, Tatyana Navka ricorda molto vagamente Carmen. L'eroina russa fa a meno delle passioni. Non c'è Spagna in Navka, nessun carisma capace di trattenere il pubblico con ciò per cui è stata scritta “Carmen”. L'apparizione della sua giovane Carmen - una ragazza ingenua con una valigia che arriva nella capitale - Tatyana riesce nel miglior modo possibile. Quando duetta con Roman Kostomarov (Jose), vediamo i campioni olimpici. Ma non appena Navka balla la Carmen ormai adulta da sola o in duetto con Alexei Yagudin, nessuna quantità di vivaci costumi spagnoli meravigliosamente realizzati può salvare la situazione. Margarita Drobyazko, che nello spettacolo interpreta il ruolo di un'operaia, la rivale di Carmen, sarebbe molto più adatta per il ruolo di Carmen. Ecco dove stanno l'immagine, l'energia e la passione.
Guardando il musical sul ghiaccio "Carmen", sorgono inevitabilmente paragoni con lo spettacolo "The Snow King" di Evgeni Plushenko. Perché Averbukh non ha intitolato lo spettacolo “Toreador” o “Toreador e Carmen” e non l’ha messo in scena per Yagudin? Perché Yagudin è tutto in questa produzione! A proposito, ricordiamo il suo programma "Carmen" (1997), per il quale il pattinatore ha ricevuto premi olimpici. L'editorialista di RG ha chiesto ad Alexey Yagudin di confrontare questi lavori. Mi ha risposto che allora prestava molta attenzione alla tecnica, perché i voti erano importanti, e allo show pattinava semplicemente per divertimento. È ovvio: non puoi staccare gli occhi dal Toreador. Soprattutto quando Yagudin balla con l'accompagnamento di un solo tamburo, che simboleggia la corrida.
Ma i duetti del Toreador con Carmen sono molto più deboli. In un'intervista, Yagudin ha detto che la leggendaria allenatrice Tatyana Tarasova, venuta a Sochi appositamente per vedere lo spettacolo, ha detto che io, Lesha, non credo che il Toreador ami Carmen e che Jose ama Carmen. E infatti lo è. Puoi iscriverti alle parole di Tarasova. È chiaro che Yagudin si sente più a suo agio da solo che accanto al suo partner.
Ilya Averbukh ha reso lo spettacolo emotivamente irregolare. La stessa cosa è accaduta nella sua produzione precedente, City Lights. Il pericolo più grande per qualsiasi musical è che possa disgregarsi in numeri separati. Questo accade anche a Carmen. Ma le scene forti prevalgono ancora. I sentimenti dello spettatore sono toccati dalla danza all'inizio dello spettacolo, dove Alexey Yagudin e una bambina si esibiscono come solisti. La danza clown di Albena Denkova e Maxim Stavisky stupisce sia per la tecnica che per l'umore. Alexey Tikhonov e Maria Petrova “agganciano” il pubblico con i loro trucchi di danza fin dall'inizio e non lo lasciano andare fino alla fine dello spettacolo. Elena Leonova e Andrey Khvalko sono riusciti a cogliere maggiormente l'intonazione spagnola. Maxim Marinin è incredibilmente capriccioso.
Inoltre, Ilya Averbukh è riuscita a mettere in scena una sorta di "Cirque du Soleil" sui pattini in questa produzione. Lo spettacolo include le esibizioni dei campioni del mondo di acrobazie sul ghiaccio Vladimir Besedin e Alexey Polishchuk, che fanno cose semplicemente mozzafiato. Averbukh utilizza anche gli animali nello spettacolo. La gente fa una standing ovation alla produzione finché l'ultimo artista non lascia il ghiaccio.
Il regista non ha dimenticato la componente filosofica. Oltre alla storia della difficile sorte delle donne, la produzione ripercorre il tema di Don Chisciotte e Sancho Panza (qui chiamato “Don Chisciotte e il cavaliere bianco”). Questa scena è tale che voglio chiedere immediatamente ad Averbukh di mettere in scena Don Chisciotte sul ghiaccio. Inoltre, forse lui stesso dovrebbe interpretare il solitario hidalgo. Dopotutto, lui, come persona di grande talento, sente tutto: cuori spezzati, inganno femminile e passioni e circostanze irresistibili. Quindi è flamenco sul ghiaccio (lo spettacolo ha partecipanti spagnoli). Il flamenco, come sai, aiuta a "ballare" tutte le esperienze di una persona. Comprende mulini a vento di passioni che solo Don Chisciotte può combattere.
Nel frattempo
Dietro le quinte è successo un episodio divertente. I giornalisti del pool di stampa della capitale si sono precipitati a fotografare Tatyana Navka nel camerino prima dello spettacolo. Ma poi Yagudin apparve con sua figlia Lisa e il cane Varya e attirò tutta l'attenzione su di sé.
"Guarda, tutti ci stanno fotografando, ma Navka no", ha detto Yagudin a sua figlia, ridendo.
"Yagudin a volte mi sostituisce", ribatté scherzosamente Navka.
La sostituzione si è rivelata piuttosto forte. Dopotutto, nello spettacolo, Yagudin attira l'attenzione su se stesso.
A proposito
Già in ottobre, alla fine della stagione estiva, lo spettacolo "Carmen" arriverà a Mosca per due settimane. Poi andrà in tournée. In un'intervista con l'osservatore RG, che dovrebbe essere rilasciata prima dell'arrivo dello spettacolo sul ghiaccio nella capitale, Ilya Averbukh ha detto che Margarita Drobyazko sarà la sostituta di Tatiana Navka nel ruolo di Carmen. Come si suol dire, i sentimenti dello spettatore e del regista coincidevano.
L'1 e il 2 agosto a Sochi è stato celebrato il matrimonio dell'anno. . Come si conviene agli sposi, dopo la celebrazione sono andati in luna di miele. In questi stessi giorni, sulla costa meridionale, ogni giorno viene eseguito un nuovo musical sul ghiaccio “Carmen”, dove il ruolo principale era fino a poco tempo fa interpretato dal campione olimpico, e ora dalla neo-moglie. Chi ha sostituito Tatyana Navka e come vivono le star mondiali del pattinaggio artistico sotto l'ala del produttore Ilya Averbukh, leggi il rapporto speciale sul sito.
La vita di un atleta è breve. La medaglia d'argento dei Giochi Olimpici di Salt Lake City e pluricampione del mondo in coppia con Irina Lobacheva, Ilya Averbukh, se ne è reso conto subito dopo aver terminato la sua carriera sportiva. Certo, potresti pattinare negli spettacoli sul ghiaccio americani. Ma era molto più promettente crearne uno nostro, russo. Inoltre, nel 2002, questa attività era quasi sottosviluppata nel nostro Paese. Averbukh ha riunito i suoi amici e campioni di pattinaggio e ha presentato al pubblico il progetto “Ice Symphony”.
“Molte persone sono semplicemente felici di pattinare per la gioia degli spettatori dopo il ritiro. Alcune persone, ovviamente, lo fanno per soldi, perché tutti hanno una famiglia e hanno bisogno di vivere. Ma per la maggioranza, credetemi, gli applausi hanno molto più valore. Siamo artisti, ma senza l'attenzione del pubblico svaniamo", racconta la sua storia il regista teatrale e produttore generale di spettacoli sul ghiaccio Ilya Averbukh, seduto in un costoso caffè di Sochi.
Nel 2006, gli spettatori della televisione hanno attirato l'attenzione sul formato promettente dello spettacolo sul ghiaccio. E una squadra di stelle del pattinaggio è apparsa su Channel One. È noto che nella prossima stagione televisiva “ghiaccio e fuoco” non si incontreranno più sul pulsante principale del Paese. Ma Averbukh non è turbato: nel corso degli 11 anni della sua esistenza, la sua società di produzione è cresciuta fino a diventare la più grande holding di eventi del paese. Ora il pattinatore è un uomo d'affari di successo.
“Avevo 4 aree di business. Ma a causa della non redditività, la rivista “Ice” dovette essere chiusa. Ciò che resta è l'azienda per l'installazione e la colata di superfici di ghiaccio "A.I.S.T", cioè si tratta di piste di pattinaggio mobili. Abbiamo utilizzato i suoi servizi per progetti televisivi. Poi la scuola per bambini “La via del successo”. D'inverno lavora a Mosca sulla pista di pattinaggio Morozovo e per la seconda estate consecutiva siamo a Sochi. L’area rimanente e più spettacolare sono, ovviamente, gli spettacoli sul ghiaccio che organizziamo ogni anno...”
«Sarebbe possibile aprire un paio di ristoranti e negozi, ma per ora non sono molto interessato. Anche se vorrei comunque avviare un piccolo bar-ristorante, questo è solo in futuro”, riflette Ilya Averbukh.
Al momento, i pensieri del produttore sono occupati da “Carmen”. Questa è una nuova produzione di Ilya Averbukh, che lavora a Sochi per il secondo anno consecutivo. Le autorità lo hanno chiamato qui per aiutare a riempire le strutture vuote dopo le Olimpiadi. Ha fornito supporto anche l'Iceberg Ice Palace, trasformato in una sala teatrale. E i vacanzieri ora hanno una scelta: trascorrere la serata in infiniti caffè ascoltando "Balliamo... Oggi balliamo io e te!" oppure vedere un buon musical sul ghiaccio, in cui i ruoli principali sono interamente interpretati da star: Tatiana Navka, Roman Kostomarov, Alexey Yagudin, Maxim Marinin, Oksana Domnina, Maria Petrova, Alexey Tikhonov, Maxim Shabalin, Margarita Drobyazko, Povilas Vanagas e altri. Il budget dello spettacolo era di oltre 3 milioni di dollari. La prima ha avuto luogo il 12 giugno. Da allora la sala è stata riempita almeno all’80%. Gli spettatori stanno arrivando.
“È passato abbastanza tempo dal 12 giugno e non è passato un solo giorno senza che Ilya Averbukh non abbia modificato o finalizzato qualcosa. La nostra scoperta è diventata diversa. In precedenza, mi avevano lanciato un barile d'acqua e mi sembrava di galleggiare. Ma poi ne abbiamo discusso e ci siamo resi conto che questo era visibile solo dalle prime file, e il resto del pubblico ha avuto la sensazione che stessi scavando, cercando di rompere il ghiaccio e, forse, di trovare un tesoro lì", Alexey Yagudin, che interpreta il torero, ha raccontato al sito lo spettacolo.
Alexey Yagudin sta trascorrendo la sua seconda estate a Sochi con la sua famiglia. La sua convivente Tatyana Totmyanina è ora di nuovo incinta. La coppia ha già una figlia di 5 anni, Elizabeth. Adora andare a lavorare con papà. Lisa ha studiato a lungo tutti i dietro le quinte di “Iceberg”. Accanto agli Yagudin c'è sempre il loro animale domestico, lo Yorkshire terrier Varya. A differenza dei suoi fratelli che vivono nelle borsette, questa bellezza è completamente indipendente e intelligente. Nessuno la guarda davvero, ma il cane è sempre nelle vicinanze. Ad esempio, capisce perfettamente che non è necessario esitare quando si passa dalla strada alla stanza e ritorno. La porta si chiuderà e lei rimarrà sola. Oppure mentre il proprietario comunica con i colleghi, Varya si rende conto che non dovrebbe mettersi tra i piedi. Ti stringono la zampa ed è colpa tua.
All'"Iceberg" va in scena lo spettacolo "Carmen" tutti i giorni tranne il lunedì e il giovedì. Con Tatiana Navka. Le opinioni sono divise riguardo alla sua inclusione nel ruolo: alcuni ritengono che la campionessa olimpica manchi di temperamento. Qualcuno attira l'attenzione sul fatto che la pattinatrice non assomiglia alla sua eroina perché è bionda. La stessa Navka non è più preoccupata per il colore dei suoi capelli.
“Abbiamo avuto controversie con Ilya Averbukh su questo tema. Ma credo che, in primo luogo, tingersi i capelli sia dannoso e, in secondo luogo, in una parrucca si perde la propria individualità. Le persone sono abituate a vedermi per come sono e Tatyana Navka è bionda. Gli spettatori spesso si chiedono perché Carmen non sia bruna. Ma ricorda, Merimee ha scritto che Carmen dovrebbe avere occhi neri, palpebre nere e sopracciglia nere, così come dita sottili, sopracciglia sottili e capelli...
Il colore dei capelli di Navka è quasi l'ultima cosa di cui si parla oggi a Sochi. La città è in subbuglio. Dal punto di vista gestionale, questa è la pubblicità ideale per uno spettacolo sul ghiaccio. Ma Ilya Averbukh, sullo sfondo dei cambiamenti nello stato civile di Tatyana Navka, non ha visto un aumento delle vendite di biglietti.
“Tutto questo clamore attorno al matrimonio di Tatyana Navka non ha influito particolarmente sulla vendita dei biglietti per il nostro musical Carmen. Solo da parte della stampa c'è più attenzione al progetto. E così, ho capito la relazione tra l'interesse del pubblico e qualche scandalo o evento nell'era glaciale. In quel progetto ci furono incontri e separazioni fatidici tra le stelle. Quindi, un’altra grande notizia su qualcuno non ha cambiato in alcun modo la quota di interesse del pubblico…”
"Proprio come avevamo una quota di 20, è rimasta tale (la quota è la percentuale di spettatori che attualmente guardano la TV. Una quota di 20 significa che un telespettatore su cinque aveva "L'era glaciale" sullo schermo in quel momento", ca. luogo ). Di conseguenza, in questo caso, le vendite dei biglietti non sono aumentate molto", ci ha ammesso Ilya Averbukh.
Si sapeva che dopo il matrimonio Navka e Peskov stavano programmando una vacanza in famiglia. E per 2 settimane nel ruolo di Carmen, pluricampionessa lituana, in coppia con Povilas Vanagas Margarita Drobyazko. Il ruolo del poliziotto Jose è ancora Roman Kostomarov. Il toreador Ignacio Vola, come al solito, è interpretato da Alexey Yagudin. Questi due stanno lottando disperatamente sul ghiaccio per il cuore di una bellezza appassionata. Ma l'eminente allenatrice Tatyana Tarasova, che ha visto di recente il musical, lo ha criticato.
“Tatyana Anatolyevna non è solo un'allenatrice, è anche la direttrice di numerosi spettacoli. Quindi ha chiamato me e Kostomarov e ha detto: “Ragazzi, va tutto bene, ma non vedo il vostro amore per Navka. Fai in modo che sia io che il pubblico finalmente vediamo che la desideri. Il giorno dopo, quando abbiamo incrociato la strada della Roma, ci siamo guardati, ricordando le parole di Tatyana Anatolyevna. Spero che siamo riusciti ad aggiungere sensualità sul ghiaccio", afferma Alexey Yagudin.
Sochi, sole, mare e lavoro preferito. Di cos’altro ha bisogno un artista per essere felice? I produttori hanno fornito ad ogni star del musical “Carmen” un alloggio confortevole. Ilya Averbukh ha ammesso di aver guardato personalmente gli appartamenti per i suoi artisti. Tayatyana Navka, ad esempio, vive non lontano dal sanatorio Metallurg e ci va volentieri con la sua famiglia per le cure. E se è così, allora per alcuni artisti era importante avere un asilo nido raggiungibile a piedi.
“Sochi non ci ha deluso. Qui va tutto bene, non ci siamo trasferiti da qualche parte nell'entroterra. Mi sono consultato con i ragazzi riguardo agli alloggi. Abbiamo trovato appartamenti vicino agli asili per tutti coloro che li desideravano. Ad alcuni, come Roman Kostomarov e Oksana Domnina o Lesha Yagudin e Tanya Totmyanina, le cui figlie sono ancora piccole, sono stati assegnati appartamenti più grandi in modo che una tata o una delle loro nonne potesse stare con loro. Inoltre i genitori dei nostri figli si sono conosciuti e hanno lasciato i propri figli tra loro, organizzando i propri asili nido...”
“Poi ho fornito a tutti le biciclette e gli artisti sono felici di andare a lavorare sulle due ruote. A volte ci invidiamo le condizioni in cui dobbiamo lavorare”, ci dice soddisfatto Ilya Averbukh.
Molti di coloro che ricordano l'atleta Averbukh sembrano sentire la mancanza di un'altra stella di Sochi, la sua ex compagna e moglie Irina Lobacheva. Sono stati insieme per 16 anni. Ma 3 anni dopo la nascita del figlio Martin, il loro programma gratuito si è concluso con il divorzio. La prima intervista franca sulle ragioni di quanto accaduto dopo la rottura ufficiale. Averbukh tace ancora sul passato della sua famiglia. E giustamente, con vari pretesti, cerca di vedere la sua ex moglie il meno possibile.
“Non invito Irina allo spettacolo perché si è concentrata sul coaching. E poi, non è proprio nella forma fisica per esibirsi in questo momento. È successo proprio così... Mi sento a mio agio lavorando con quelle persone con cui mi sento a mio agio nella vita. Ira e io abbiamo un figlio meraviglioso che sta crescendo, ha già 11 anni e presto Martin verrà da me a Sochi. I nostri percorsi di vita divergevano. Non sto dicendo che ci sia ancora una situazione di conflitto tra noi, ma non esiste nemmeno un'amicizia e una comprensione organiche. E se è così, allora perché complicare tutto? - Ilya Averbukh osserva filosoficamente.
Siamo ancora seduti al bar sulla veranda all'aperto. I vacanzieri stanchi del sole camminano lungo l'argine. Poche persone prestano attenzione a Ilya Averbukh, anche se la Russia conosce molto bene il suo volto. Non ha ottenuto il suo oro a Salt Lake City in coppia con Lobacheva nel 2002, quindi si sono accontentati dell'argento. Ma ora è uno dei produttori di maggior successo del paese e i compensi dei suoi artisti sono quasi leggendari. Forse è per questo che con lui c’è la sua squadra delle stelle: sia a Mosca che a Sochi.