Il prototipo della danza del ventre era conosciuto in molte antiche civiltà: Cina, Arabia, Africa e da lì arrivò agli antichi slavi molto prima della nuova era. Fu qui che questa danza divenne rituale. Veniva eseguito solo la sera ed era ballato da una donna per conto suo. Il significato principale della danza era dimostrare che la moglie è bella, giovane, desiderabile e capace di prole.
Alcuni secoli prima della nascita di Cristo, la danza rituale slava arrivò in Oriente in Asia insieme alle tribù slave in migrazione. Qui esisteva fino al I secolo. ANNO DOMINI senza alcuna modifica. E solo nel nuovo millennio alcuni ballerini iniziarono a farsi pagare per lo spettacolo. Entro il V secolo d.C la danza da rituale divenne finalmente un fenomeno secolare. Il culto si è trasformato in un divertente spettacolo erotico. A poco a poco, la danza del ventre si diffuse in tutto l'est e nel sud: India, Ceylon, Giappone e persino Africa.
Nel VII secolo, il nome "arabo" era saldamente radicato dietro quest'arte. E i ballerini di molti paesi, inclusa l'Europa, sognavano di arrivare in Oriente e apprendere tutte le sottigliezze della danza del ventre.
Oggi c'è un vero e proprio rinascimento di quest'arte, diventata popolare in tutto il mondo. Gli esperti contano più di 50 tipi di danza del ventre e 8 principali scuole di danza orientale: egiziana, pakistana, del Botswana, tailandese, bhutanese, Aden, giordana e molti rami più piccoli e insignificanti. Le più apprezzate e diffuse sono le scuole di danza del ventre egiziana e turca.
Il significato della danza
Questa ammaliante danza orientale si chiama “danza del ventre” per un motivo. Dopotutto, la vita è vita. E la vita conduce a una donna-madre. In diversi paesi era associato al culto della dea. E la danza è diventata l'espressione stessa dei fondamenti stessi della vita: il concepimento, la nascita di un bambino e la nascita di una persona. Tutto l'erotismo della danza del ventre, che è stato pienamente conservato fino ad oggi, era pienamente giustificato e aveva un significato sacro.
Nei paesi arabi la danza del ventre ebbe una grande influenza, tanto da poter cambiare addirittura il destino di una semplice ballerina. Le ragazze provenienti da famiglie povere potevano guadagnare una ricca dote con l'aiuto di quest'arte, o addirittura diventare un'amante di uno schiavo.
Ancora oggi nei paesi arabi e nel Caucaso molti matrimoni non possono fare a meno di questo ballo. I ballerini attraverso i loro movimenti augurano simbolicamente ai giovani salute, amore appassionato per molti anni, prole sana e numerosa.
Le proprietà curative della danza del ventre
Per molte persone la danza del ventre è solo una bellissima danza orientale erotica. Tuttavia, oltre alla componente sacra ed estetica, la danza comporta anche un onere sanitario per il corpo femminile. Normalizza il lavoro degli organi interni responsabili della funzione riproduttiva, rafforza il corpo nel suo insieme, prolunga la giovinezza e ha la più forte energia positiva.
Danze orientali: storia e leggende dei paesi arabi
Parlare di danze orientali di solito si riduce alla danza del ventre esotica o alla danza del ventre. Era l'oscillazione dei fianchi, i movimenti ondulatori dello stomaco a costituire la base di questo stile. Ma il caratteristico schema coreografico è il fondamento. Dopotutto, esistono numerosi tipi di danza orientale, che combinano le culture di tutti i paesi arabi.
La storia delle danze orientali: dal rituale all'esotico
La prima menzione dello stile di danza orientale si trova negli antichi templi dell'Egitto. Sugli affreschi che decorano le pareti sono conservati disegni di persone danzanti. Immagini simili sono state trovate in Mesopotamia, la civiltà più antica. Gli affreschi hanno più di 3000 anni.
Non è possibile trovare le origini e informazioni esatte sull'apparizione della danza dopo tre millenni, il che rende lo stile più misterioso ed enigmatico. È letteralmente avvolto nelle leggende. Uno di loro racconta che inizialmente la danza serviva come rituale e aiutava ad alleviare le doglie del parto. Le donne circondavano la donna in travaglio e facevano movimenti caratteristici con i fianchi, allontanando gli spiriti maligni dal neonato.
Poco dopo, la danza fu utilizzata nei rituali associati al culto della dea della fertilità. A quei tempi la terra per gli abitanti dei paesi arabi era praticamente l'unica fonte di cibo. Per ottenere un raccolto generoso, le sacerdotesse nei templi eseguivano una danza del ventre, associata alla nascita di una nuova vita.
L'intero Vicino e Medio Oriente era sotto il potere della danza sensuale. Nel corso del tempo, lo stile cominciò a cambiare: da danza rituale si trasformò in folclore o danza popolare. Ogni gruppo etnico che faceva parte della regione apportava qualcosa di proprio ai movimenti dei ballerini. Esistono centinaia di danze popolari, il cui capostipite era lo stile orientale. Sono uniti da due punti: la performer è necessariamente una donna, gli elementi principali sono i movimenti dei fianchi e dell'addome.
Le danze seducenti delle bellezze orientali furono apprezzate anche dai mercanti e dai mercanti europei che iniziarono a viaggiare per l'Egitto intorno al XVI secolo. Fu in quel periodo che il paese divenne parte dell'Impero Ottomano, il che permise agli abitanti del Vecchio Mondo di visitarlo senza paura.
Gli europei adottarono le tradizioni arabe, ma Mata Hari le aiutò a diffondersi in tutto il continente solo a metà del XIX secolo. Parlando al pubblico, ha dichiarato che stava eseguendo danze rituali indiane. Ciò suscitò grande interesse per l'arte orientale. Nel 1889 si tenne a Parigi il primo spettacolo in cui le donne arabe eseguivano la danza del ventre. 4 anni dopo questo evento, i movimenti delle bellezze orientali erano già apprezzati a Chicago grazie a Saul Bloom. Da allora, i ballerini egiziani smettono di ballare solo per l'ambiente domestico: il pubblico brama le loro esibizioni affascinanti.
L'atteggiamento nei confronti della danza sta cambiando anche al Cairo, che nel XX secolo stava diventando una grande città. Un ruolo importante in questo processo è stato svolto da Badia Mansabni, una ballerina di origine libanese. Ha aperto una discoteca nella capitale egiziana nello stile di un cabaret europeo. Le danze orientali sono diventate parte dei concerti e non solo un hobby domestico delle bellezze arabe. Inoltre, Badia ha attratto coreografi europei per formare le ragazze. Gli insegnanti hanno combinato movimenti di stile orientale con altre direzioni, creando una scuola di danza unica.
Ma non solo l’emergere dei locali notturni ha aiutato l’Egitto a diventare il centro della danza orientale. Negli anni '40 del XX secolo, i musical iniziarono a essere girati nel paese, dove la cultura araba, in particolare la musica, giocava il ruolo principale. Non fatto in produzioni e senza scene di danza. Allo stesso tempo, i registi egiziani cercavano ispirazione nei film europei e americani. La mescolanza di culture nell'arte ha portato alla popolarità della scuola di danza egiziana in tutto il mondo.
Negli anni '90, l'Egitto ha cessato di essere il centro dello stile di danza araba. L'ondata di turisti facoltosi è diminuita, portando alla chiusura dei locali notturni, e gli estremisti musulmani comparsi nel Paese hanno vietato alle donne di ballare in pubblico. In questo contesto, lo stile iniziò a svilupparsi in Turchia e Libano.
Le danze orientali non cessano di emozionare le donne moderne. L’età e il paese non contano. Basta vedere una volta l'ondeggiare aggraziato dei fianchi per avere il desiderio di padroneggiare quest'arte. Difficile dire quante scuole di danza orientale siano aperte nel mondo. Dato l’interesse per questo settore, una cosa è certa: il loro numero non potrà che crescere.
Fatti interessanti
La danza del ventre o danza del ventre è un termine coniato per diffondere lo stile negli Stati Uniti. Si ritiene che sia stato introdotto nell'uso da Saul Bloom per aggiungere seduttività e attrattiva alla regia. Come mostra la storia, il politico non ha perso.
L'abbigliamento tradizionale per le donne che eseguono la danza del ventre è un corpetto, una gonna lunga fino al pavimento o dei calzoncini. Questa immagine è diventata radicata nella mente delle persone moderne, sebbene inizialmente il costume fosse molto più modesto. Le ragazze indossavano abiti lunghi e chiusi e i loro fianchi erano enfatizzati da sciarpe. Incontrare una ballerina a stomaco nudo era una sciocchezza. Cosa ha causato cambiamenti così drastici? Hollywood. I registi americani immaginavano l'Oriente luminoso, brillante e seducente. Questa divenne la base per creare l'immagine "americana" di una donna orientale, che, tra l'altro, si diffuse nei paesi che furono i progenitori del genere.
- La Bibbia ha conservato il mito della bella Salomè, che incantò il re Erode con le sue danze. Durante la sua esibizione, la ragazza si tolse 7 veli, rimanendo completamente nuda davanti a lui. Il re ammirato giurò di soddisfare qualsiasi richiesta di Salome. Ha chiesto la testa di Giovanni Battista. Erode mantenne la sua promessa. Qualunque cosa dica la leggenda, la danza dei sette veli conquistò il pubblico e si rifletté anche nella pittura. Potete ammirare l'immagine di Salomè nei dipinti di Maurycy Gottlieb e Benozio Gozzoli.
Secondo un'ipotesi, originariamente le danze orientali facevano parte della cultura militare maschile e ebbero origine in Tibet circa 13mila anni fa. Successivamente, le donne adottarono e modificarono lo stile di danza, rendendolo più attraente per il sesso opposto.
La diffusione del genere in tutta Europa è associata anche al nome di Napoleone. Secondo una versione, ordinò che venissero tagliate le teste di 400 ballerini in modo che non tentassero i suoi guerrieri con le loro danze. Secondo un altro, l'imperatore francese era così affascinato dalla bellezza e dalla grazia delle donne orientali che si circondò di 400 ballerini.
Gli antichi slavi padroneggiavano anche l'arte della danza del ventre. Per loro aveva anche un significato sacro. Ogni anno, nel giorno del matrimonio, la moglie ballava per il marito per rimanere giovane e desiderabile per lui.
È stata la danza del ventre che ha contribuito a conquistare l'attenzione del Sultano, a distinguersi dal resto delle mogli nell'harem. Nei paesi islamici, lo stile acquisì un suono diverso e venne associato all'arte della seduzione. La linea sottile tra danza e spogliarello provoca finora numerose controversie.
C'è una bellissima leggenda sull'apparizione della danza del ventre. Dice che l'ape ordinaria è diventata la ragione dell'origine dello stile. Ha volato sotto i vestiti di una giovane ragazza, cosa che le ha fatto girare intensamente i fianchi e lo stomaco. Il tentativo di sbarazzarsi di un fastidioso insetto alla fine si trasformò in una danza.
Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya è considerata la prima danzatrice del ventre russa.
La cultura dell'Est è diventata fonte d'ispirazione per M. I. Glinka. Il compositore ha riflesso le sue vivide impressioni sulla danza delle ragazze circasse nell'opera Ruslan e Lyudmila.
Il governo egiziano guadagna circa 400 milioni di dollari all'anno dalla danza del ventre. Il fatto è che i ballerini sono tenuti a pagare una tassa per l'esecuzione pubblica della danza del ventre.
Musica popolare in stile orientale
Toccando la cultura araba, rimarrai sorpreso dal numero di canzoni in cui viene eseguita la famosa danza del ventre. Sono composti in Egitto, Turchia, Libano, Iran e altri paesi dell'Est. Particolarmente diffusa era la musica egiziana degli anni '40. I compositori di quei tempi riuscirono a conquistare l'amore di molte donne in tutto il mondo. Ti offriamo di toccare l'incantevole musica d'Oriente
« noura noura » Farid Al-Atrash. Le opere di questo compositore di origine siriana potevano essere ascoltate in quasi tutti i musical prodotti in Egitto. Ha trascorso 40 anni scrivendo canzoni in stile orientale. Allo stesso tempo, Farid non ha perso l'opportunità di eseguire autonomamente le sue composizioni, che hanno attirato ancora più attenzione sulla sua persona.
« Noura Noura" (ascolta)
"Enta Omry" eseguita da Umm Kulthum. La musica di questa canzone è stata composta da Mohammed Abd-al-Wahhab. Il compositore è diventato famoso ben oltre i confini della sua terra natale: ha scritto gli inni di Libia, Tunisia ed Emirati Arabi Uniti. Nel suo lavoro, Mohammed ha utilizzato non solo motivi arabi, ma anche europei. In particolare, è rimasto colpito dalla cultura francese.
"Enta Omry" (ascolta)
Gabar Abdel Halim Hafez. Per la sua voce insolita e ammaliante, questo cantante è stato soprannominato "L'usignolo del Nilo". Il talento canoro non è l'unica cosa che Abdel ricorda. Il musicista ha creato un'intera galassia di opere che sono diventate dei classici della cultura egiziana.
"Gabar" (ascolta)
Bene eseguita dal cantante libanese contemporaneo Joseph Atti. Oriente e Occidente si intrecciano in un unico insieme nell'opera di Giuseppe. Il timbro vellutato della sua voce, combinato con bellissime melodie, ha portato fama e riconoscimento al musicista.
"Welak" (ascolta)
"Ommi" Marcel Khalife. Questo cantante e compositore libanese si esibì per la prima volta durante la guerra civile. La sete di presentare il suo lavoro agli altri era più forte della paura della morte. E fino ad ora, le sue canzoni, scritte nel tradizionale stile arabo, sono popolari tra gli intenditori della cultura orientale.
Varietà di danza orientale
Si conoscono più di 50 tipi di questo stile. Tale diversità è associata alle caratteristiche culturali dei paesi in cui si è diffusa la danza.
Il Gaveizi era più diffuso in Egitto e veniva "importato" dagli zingari dall'India. Tradizionalmente, i gawaizi venivano eseguiti per le strade. Dopo le esibizioni, i ballerini camminavano con i tamburelli invertiti e raccoglievano denaro dal pubblico. Un dettaglio caratteristico del costume di questa direzione è un cappellino decorato con nastri e perline.
Bandari - Stile iraniano. Si distingue per un intenso tremore dei fianchi e delle spalle. Bandari balla in punta di piedi, con in mano un fazzoletto.
L'Haggala è una danza beduina tradizionalmente eseguita durante i matrimoni. La sua coreografia prevede frequenti battiti di mani e salti, che sono in armonia con i movimenti dei fianchi. Una gonna con ampie balze merita un'attenzione particolare.
La Nubia è uno stile che si è diffuso in Sudan. Viene eseguito principalmente da un gruppo di ballerini che tengono in mano tamburelli o piatti di canna.
Inoltre, ci sono scuole di danza orientale araba, turca, egiziana e altre. Non meno diversi sono gli accessori utilizzati durante le esibizioni: sciabole, tamburelli, candelabri, scialli e ventagli.
Sentendo la frase "danze orientali", molti immaginano donne straordinariamente belle in abiti luminosi, avvolte in una rilassante foschia nebbiosa di lampade e incenso. Per molti secoli questi movimenti ipnotizzanti sono stati compagni della passione, racchiusa nella modestia e nella semplicità, caratteristica di tutte le donne orientali.
Forse è giusto dire che le danze orientali sono le più femminili e sexy, nonostante la maggior parte del corpo della ballerina sia coperta di vestiti. Una ragazza affascinante, mentre balla, rivela la sua energia sessuale e si libera. In Oriente, si ritiene che nel processo di esecuzione della danza del ventre, 1 e 2 chakra si aprano, rilasciando tutta l'energia non spesa verso l'esterno e una donna si sbarazzi delle malattie ginecologiche.
Tuttavia, esiste una spiegazione più scientifica per questo. In effetti, tutti i movimenti che compongono le danze orientali - rotatori, circolari, affondi su e giù, letteralmente "disperdono il sangue" e quindi prevengono l'insorgenza di disturbi associati al suo ristagno.
Storia delle danze orientali
Secondo la storia, le danze orientali furono portate in Europa dagli zingari nomadi e solo successivamente si diffusero in tutta l'Asia. Ecco perché è impossibile parlare delle direzioni moderne della danza orientale come di un organismo olistico. In realtà, si tratta di una combinazione armoniosa di elementi di diverse culture, che è stata creata nel corso di molti secoli, per apparire oggi nella sua versione perfetta e ideale.C'è una leggenda che una volta, durante l'esibizione di una ballerina, un'ape volò sotto i suoi vestiti e, spaventata, la ragazza iniziò a ruotare le spalle e lo stomaco per scacciare l'insetto, senza interrompere la sua esibizione. E, stranamente, il pubblico è rimasto deliziato dai movimenti che sono riusciti a vedere.
Tuttavia, le danze orientali iniziarono a guadagnare fama mondiale solo nel 20 ° secolo, quando a Hollywood tutti, nessuno escluso, iniziarono a farsi coinvolgere in quest'arte. Uno dopo l'altro furono creati vari programmi televisivi e musical cinematografici, ai quali parteciparono lussuose seduttrici in abiti luminosi e scintillanti, ma a stomaco nudo, i cui sguardi languidi e seducenti facevano cadere i signori in uno stato di torpore e non permettevano loro di distogliere lo sguardo. .
E già negli anni '60 del secolo scorso, le danze orientali cessarono finalmente di essere "danze harem" e iniziarono ad essere insegnate in quasi tutti gli studi di danza del mondo. E, naturalmente, iniziarono ad apparire stili diversi, ognuno dei quali era il risultato dell'introduzione di elementi culturali speciali provenienti da paesi diversi. Oggi le destinazioni più gettonate sono:
*Baladi;
* Saidi;
*Ghawazee.
Tutti, nonostante l'enorme numero di differenze, prevedono il "lavoro" con spade, bastoni e sciarpe.
C'è un'altra direzione, non meno attraente e affascinante, che si chiama "Tribal" - utilizza musica, movimenti e costumi presi da epoche diverse. Ecco perché la ballerina ha l'opportunità di scegliere un abito che evidenzi la sua dignità nel modo più vantaggioso, ma in modo che non sembri aggressivo e troppo provocatorio, perché la prima cosa da ricordare è che la danza orientale dovrebbe attrarre non con franchezza sessualità, ma con modestia e mistero. .
I benefici delle danze orientali
Gli scienziati moderni affermano con sicurezza che le danze orientali hanno l'effetto più positivo sul corpo femminile. E tutto perché l'esecuzione dei movimenti aiuta ad aumentare la circolazione sanguigna negli organi pelvici e aiuta a mantenere la salute e la stabilità in tutte le parti della colonna vertebrale. Inoltre, rappresentano un ottimo modo per prevenire le complicazioni che spesso si verificano durante il parto.Inoltre, vale la pena notare che gli psicologi considerano la danza del ventre una delle pratiche più efficaci volte a riportare l'anima e il corpo in completa armonia.
1. Esistono più di cinquanta varietà di danze orientali, tra le quali spiccano anche direzioni speciali: la scuola libanese, egiziana, turca e altre.
2. Non confondere lo stile scenico "cabaret" che ci viene mostrato nei film di Hollywood con le vere tendenze folcloristiche come Beladi, Saidi, Khalidki, Dabka e Nubia. Lo stile scenico della danza del ventre si è formato nel processo di fusione di due culture: orientale e occidentale, e questo ensemble "sintetico" è diventato popolare in tutto il mondo grazie alla sua relativa semplicità di movimenti e alla tecnica comprensibile anche ai ballerini non professionisti. .
3. I creatori della moderna danza del ventre sono considerati tre grandi donne: Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Tutti hanno recitato in film di Hollywood e, come parte dei loro ruoli, spesso hanno dovuto eseguire danze orientali.
4. Un contributo colossale allo sviluppo della danza del ventre è stato dato da Mahmud Reda, un uomo che ha messo in scena molti bellissimi numeri di danza nella sua vita. Ha anche escogitato diverse direzioni, la più famosa delle quali è stata la danza alessandrina, che ora è conosciuta in tutto il mondo. La sua troupe, un tempo, comprendeva star come Farida Fahmi e Rakiya Hassan. Molte persone paragonano le attività di Redi al contributo che Igor Moiseev ha dato allo sviluppo delle danze russe.
5. La danza del ventre può essere eseguita non solo dalle donne, ma anche dai rappresentanti della metà forte dell'umanità. Sin dai tempi dell'Impero Ottomano, ci sono stati stili come tanura e tanhib, creati appositamente per gli uomini.
6. Lo stile dei costumi per l'esecuzione di danze orientali è in continua evoluzione. Contrariamente a quanto si crede, non esistono leggi specifiche, tutto dipende dalla moda. Il set “standard”, composto da gonna ampia, corpetto e cintura, sta gradualmente diventando un ricordo del passato. Al giorno d'oggi, la danza del ventre viene spesso eseguita con pantaloni o gonne corte, a cui sono attaccati speciali "sonagli", progettati non solo per creare un certo suono durante la danza, ma anche per evidenziare ed enfatizzare il ritmo a cui aderisce la ballerina.
La danza del ventre è uno dei tipi di danza più antichi e misteriosi. La sua storia è avvolta da misteri e misteri. La cultura orientale ha sempre attratto con la sua bellezza e il suo fascino speciale.
Ora ci sono molte leggende legate alla storia dell'origine della danza del ventre e dei suoi artisti. Tutti possono immaginare una bellezza flessibile che si muove armoniosamente al ritmo della musica. Tuttavia, poche persone possono rispondere con sicurezza alla domanda “da dove viene la danza del ventre?” e se lo comprendiamo correttamente.
VERSIONI DELL'ORIGINE DELLA DANZA DEL VENTRE. RADICI STORICHE.
C'è una leggenda interessante che descrive l'apparizione della danza del ventre come un incidente. Presumibilmente, una volta un'ape volò sotto gli abiti in via di sviluppo di un ballerino di strada. L'insetto era sconcertato dal bellissimo aroma di oli emanato dalla ragazza. La ballerina, senza interrompere la sua esibizione, ha cercato di liberarsi della fastidiosa ape, che si dimenava durante la danza. La ragazza lo ha fatto con molta grazia e plastica, quindi gli spettatori occasionali l'hanno preso per un tipo speciale di danza e sono rimasti davvero entusiasti. La ragazza intelligente, notando il successo e l'attenzione, ha continuato a muoversi in un modo nuovo e senza precedenti, dimostrando le bellissime linee del suo corpo e delle sue mani. A molti questa danza piacque e cominciò a diffondersi.Naturalmente, questa è solo una leggenda. La storia dell'emergere della danza del ventre è durata molto più a lungo dell'esibizione di una bella ragazza. Le radici della danza orientale affondano nella storia e anche adesso è impossibile individuare l'esatto luogo di nascita della danza del ventre.
È generalmente accettato che la base della danza del ventre fossero antiche danze rituali che portavano un significato sacro. Lodavano il femminile, le dee della fertilità e le donne in generale. La danza del ventre simboleggiava quello che nella società dell'epoca era considerato il destino divino di ogni donna: il processo del concepimento di un bambino, della nascita di un feto e del parto stesso. Tuttavia, gradualmente la danza cominciò a perdere il suo significato sacro e acquisì una direzione più secolare.
Se parliamo del luogo in cui ha avuto origine la danza del ventre, molti ricercatori tendono all'antico Egitto. Tuttavia, vale la pena notare che molte nazioni hanno contribuito alla creazione di questo tipo di danza. Quindi, la danza egiziana inizialmente varia e ricca è stata integrata da ballerini indiani. Erano bayadère duttili e raffinate, con un'ottima preparazione coreografica. I movimenti delle loro mani erano unici e avevano un significato speciale. Influenzato anche dai vicini più stretti degli egiziani: persiani, siriani, palestinesi e alcuni paesi africani. Hanno contribuito anche gli zingari nomadi. Per secoli, le loro danze folcloristiche furono combinate con le tradizioni indiana, araba, ebraica e spagnola. In Grecia, la danza esprimeva le emozioni in modo più vigoroso, vivido e acuto. In Turchia, parallelamente alla crescita del territorio, sono apparse sempre più danze popolari, che gradualmente si sono mescolate tra loro. Grazie a ciò è nata un'ampia varietà di movimenti, nuovi ritmi e forme insoliti.
DIFFUSIONE E DIFFUSIONE DELLA DANZA DEL BELLY. NOME NON CORRETTO.
L'Egitto fu scoperto per l'Europa da Napoleone. Gli europei sofisticati si interessarono a una nuova cultura sconosciuta. L'interesse fu alimentato da scrittori e artisti che furono i primi a visitare il misterioso paese, che avevano fretta di descrivere le bellezze dell'est in tutti i colori, compresi i ballerini di bellezza nativi. I primi viaggiatori non rimasero indietro, parlando della cultura orientale come qualcosa di magico, esotico ed erotico. Pertanto, l'interesse è stato elevato e sono stati in grado di utilizzarlo con successo.
Già nel 1889 Parigi vide per la prima volta la cosiddetta “danza orientale”. Alcuni anni dopo, uno degli impresari di tali spettacoli decise di attirare quanto più pubblico possibile, utilizzando sui manifesti un titolo franco e provocatorio per gli standard di quel tempo: "Danse Du Ventre" ("danza del ventre"). L'effetto atteso è stato raggiunto. Molti erano disposti a pagare qualsiasi cifra per vedere ballerini esotici seminudi. L'idea e lo stile della danza si innamorarono immediatamente di Hollywood. Ciò ha avuto una forte influenza sull'ulteriore diffusione della "danza del ventre". La popolarità dello spettacolo con la partecipazione di ballerini orientali è cresciuta e il nome è strettamente "cresciuto" fino allo stile stesso della loro danza.
Successivamente si è cercato di interpretare questo nome in diversi modi, conferendo ancora una volta alla danza un significato profondo. Ad esempio, alcuni aderiscono alla versione secondo cui la danza del ventre significa "la danza della vita" (la pancia era chiamata vita diversi secoli fa). E la vita è associata proprio alla donna, alla madre terra e alla fertilità.
Inoltre, "danza del ventre" potrebbe essere semplicemente un'interpretazione errata del termine "baladi". Significava "patria" nel senso più ampio del termine. Era uno stile di danza folcloristica egiziana che veniva ballata nei villaggi in varie occasioni, il più delle volte in casa, nella cerchia dei parenti.
Al momento esistono più di 50 stili di danza orientale. Ognuno di loro, a vari livelli, è saturo di elementi inerenti all'una o all'altra danza popolare, che molti secoli fa costituiva la base della “danza del ventre”.
ORARIO DEI CORSI DI DANZA ORIENTALE
LUNEDI
DOMENICA
COSTO DI GRUPPO
LEZIONE DI PROVA:
1
ora
600 rubli.
200 rubli.
2
ore
1 200 rubli.
300 rubli.
3
ore
1 800 rubli.
400 rubli.
CLASSI SINGOLE:
1
ora
600 rubli.
ABBONAMENTI: *
1
ora alla settimana
4-5 ore al mese
2000 rubli.
1 900 rubli.
438 rubli/ora
2
ore settimanali
8-10 ore al mese
4000 rubli.
3 200 rubli.
369 rubli/ora
I movimenti fluidi dei fianchi, le vibrazioni ondulate dell'addome, un sorriso misterioso, la grazia e la plasticità della ballerina fanno impazzire il pubblico, immergendolo nella beatitudine della sensualità di questo spettacolo emozionante... E questo va avanti da più tempo più di 11mila anni... Danza del ventre - è un modo per esprimere la propria ammirazione ed elogiare il principio materno delle donne dell'Asia Centrale. Ancor più probabilmente non si tratta di una danza, ma di una forma di meditazione, di un rituale dal profondo significato sacro. Allo stesso modo, le donne lodavano le donne durante il parto in occasione della nascita di un bambino. La danza interessò immediatamente i rappresentanti di altri popoli e gradualmente cominciò a diffondersi in altri paesi dell'Est e nei popoli del Mediterraneo. A causa del fatto che diversi popoli interpretavano la danza del ventre a modo loro, il suo significato è cambiato per ogni popolo. Alcuni vi inseriscono i loro concetti di percezione astrale del mondo, altri - proprietà curative. Alcuni popoli lo usavano per arricchire la propria cultura interna. Gli zingari che vivevano nell'est incorporarono efficacemente la danza del ventre nelle loro danze nazionali, riempiendola con i loro movimenti insolitamente belli e affascinanti, traboccanti della passione insita negli zingari. Gli unici rimasti indifferenti alla danza del ventre erano gli islamici, la cui confessione non permetteva loro di concentrare la propria attenzione su tali momenti.
Storiadanza del ventre
Inizialmente, la danza non era inerente a tutti. Avevano un carattere rituale e venivano eseguiti dagli sciamani nei loro rituali. Anche la gente comune, che partecipava alle azioni, aveva il diritto di compiere questi movimenti. L'abbondanza di costumi e il loro accompagnamento a molti processi della vita quotidiana hanno portato a una penetrazione sempre maggiore della danza nella vita di tutti i giorni. La comparsa della musica strumentale ha spostato la danza dalla categoria del misticismo alla categoria dei modi per intrattenere o rivelare emozioni positive. Si ballava ovunque: sia dopo una caccia riuscita, sia per festeggiare la vittoria e per accompagnare la cerimonia nuziale. Spesso i balli esprimevano emozioni negative. Si credeva che in questo modo ci si potesse rivolgere a Dio in modo da rimuovere il peso dall'anima del ballerino. L'ulteriore sviluppo dell'arte della danza ebbe luogo sotto l'influenza dell'Islam, che passò nel territorio della moderna Turchia con la cultura selgiuchide e iraniana. Durante la formazione dell'Impero Ottomano, la danza del ventre continuò il suo sviluppo a Istanbul, dove acquisì la sua forma definitiva. Quando l'Islam divenne la fede principale in Turchia, i cui canoni vietano alle donne di mostrare un corpo seminudo a uomini sconosciuti, le danze formarono un ramo piuttosto insolito: le danze maschili eseguite solo da uomini. La danza del ventre femminile ha acquisito una certa modestia negli abiti, che escludevano una serie di movimenti e la rendevano più sobria. Ma indipendentemente da chi esegue i movimenti di danza, ognuno di essi si basa sull'espressione del desiderio e della passione. Pertanto, sono le danze orientali ad essere considerate le più erotiche e persino sexy. Le danze turche moderne sono state fortemente influenzate da vari movimenti europei. Ciò ha portato alla nascita, insieme ai movimenti religiosi tradizionali, di nuovi sport e varianti moderne. I movimenti storici possono ora essere osservati in insediamenti isolati raramente visitati da stranieri e solo in occasione di festività e cerimonie. I turisti, di regola, possono osservare solo le basi della danza tradizionale, senza l'intera gamma di diversità. Ora, come prima, le danze orientali sono molto popolari in Turchia, che gradualmente varca i confini dello stato e conquista sempre più territori. La cultura europea sta cominciando ad adottare alcune delle caratteristiche delle culture orientali, comprese le danze.
La leggenda dell'origine della danza del ventre
C'è una leggenda associata all'apparizione della danza del ventre. Un'ape volò sotto le vesti della giovane ballerina, confondendo il corpo accaldato, unto con oli, con un fiore profumato. La ragazza, per liberarsi del fastidioso insetto, dimenando tutto il corpo, ha iniziato a ruotare vigorosamente i fianchi e a fare movimenti con la pancia ... I ricercatori hanno stabilito una connessione tra molti movimenti di danza e i movimenti di una donna durante il parto , che indica la sua funzione fondamentale di sostegno al parto. In Oriente, dove le ragazze si sposavano molto presto, veniva insegnata per prima la danza del ventre. La specificità della danza è la dinamica costante di rilassamento e tensione di alcuni muscoli, che aiuta una donna a sincronizzare i suoi movimenti e i dolori del travaglio, ad alleviare il dolore durante il parto, ad aumentare la plasticità del pavimento pelvico e la mobilità articolare. La danza orientale ha molte radici. Esisteva anche nell'era preislamica e precristiana, e anche prima del giudaismo. Le sue origini possono essere rintracciate negli affreschi degli antichi templi della Mesopotamia (Asia occidentale), sui quali sono conservate immagini di persone danzanti. Gli antichi templi egizi hanno affreschi simili. Si ritiene che descrivano un'antica danza rituale che veniva eseguita durante le feste cerimoniali che celebravano la nascita dei bambini e il raccolto. Le tribù zingare hanno avuto una grande influenza sulla danza del ventre. Gli zingari viaggiarono attraverso l'India, il Medio Oriente e l'Europa, stabilendosi temporaneamente in Spagna. Non è difficile rintracciare le somiglianze tra le danze popolari indiane e quelle mediorientali. La danza mediorientale è anche la progenitrice del flamenco moderno. I paesi islamici, dove tradizionalmente esistevano rapporti di harem, spostarono l'enfasi nella danza dal culto del principio materno alla seduzione. La danza del ventre per numerose donne nell'harem serviva come un modo per attirare l'attenzione del proprietario. Ci sono prove che 3,5 mila anni aC. l'arte della danza orientale, viaggiando insieme alle tribù nomadi, arrivò anche agli antichi slavi. I protoslavi cambiarono la natura della danza. Ha già un significato rituale leggermente diverso: la moglie, ballando questa danza ogni anno per suo marito nel loro anniversario di matrimonio, è rimasta altrettanto desiderabile, giovane e bella dopo molti anni. Circa 300 anni prima dell'avvento del cristianesimo, la versione slava di questa danza iniziò il suo viaggio verso l'Asia. Ancora una volta modificata in Turchia e tra gli abitanti della penisola arabica, la danza del ventre per quasi 400 conservò il suo significato sacramentale di "danza per l'unico uomo", ma poi alcune ballerine iniziarono ad eseguirla per denaro. Così la versione rituale della danza cominciò a perdere il suo significato esoterico, e nel corso dei successivi 350 anni divenne nota in tutti i paesi dell'Oriente, in India, Ceylon, Giappone, Afghanistan, così come in Africa, Europa e in le terre dell'Estremo Oriente. Negli anni '80 del XIX secolo la danza del ventre si diffuse in Europa. I ballerini di quel tempo, di regola, si esibivano in abiti lunghi, i fianchi erano enfatizzati da una sciarpa. Negli anni '50 del XX secolo, i sentimenti islamici si intensificarono in Egitto, il che portò ad un atteggiamento più duro nei confronti della danza del ventre. In Medio Oriente sono riusciti a formarsi due nuovi centri di danza: uno di questi era il Bahrein, dove non esistevano regole rigide per quanto riguarda la danza del ventre. La Libia è diventata il secondo centro di danza. Allo stesso tempo, in Turchia, la danza del ventre si è sviluppata maggiormente nello stile del cabaret, i costumi dei ballerini erano più aperti e seducenti che in altri stili.
Radici storiche della danza del ventre
La danza del ventre è un inno elogiativo alla Donna, alla Sensualità, alla Maternità. Questa è la danza della Vita, piena di sentimenti profondi che accompagnano la nascita di una nuova anima. Conservata attraverso i millenni, la danza del ventre rinasce nel mondo moderno insieme al bisogno di ogni donna di realizzare la sua vera natura. L'arte di questa danza, che affonda le sue radici nella profondità dei secoli, rispecchia gli antichi culti della fertilità, dell'abbondanza e dell'amore. È ai riti di culto dell'Iside egiziana, della Afrodite greca, della Ishtar assiro-babilonese, che incarna l'immagine della Grande Dea Madre, che è associata l'emergere di questa danza rituale.La danza del ventre è la danza più antica del mondo. Terra. Pertanto, ha molte direzioni, stili, tipi. Molti popoli del mondo hanno influenzato e influenzano ancora lo sviluppo di questa danza.
Antico Egitto considerata la culla della danza del ventre. La posizione geografica dell'Antico Egitto era tale che era uno stato piuttosto isolato, quindi per molto tempo la danza fu formata solo dagli egiziani e gli altri popoli non la influenzarono.
Nell'antico Egitto l'arte della danza era molto apprezzata. C'erano molti tipi diversi di danze: rituali, harem, danze militari e danze ballate solo per divertimento. Le immagini di ballerine e ballerine sopravvissute ai nostri tempi testimoniano come venivano eseguite le danze. Nell'antico Egitto, la danza era piuttosto varia, c'erano molti più movimenti rispetto alla danza del ventre “tradizionale”. Le mani erano generalmente "morbide", fluenti, aperte, ma c'erano anche caratteristici movimenti a scatti e geometrici con i pugni chiusi. Nel corso del tempo, l'antico Egitto iniziò a essere maggiormente influenzato dai paesi vicini: Siria, Palestina, Nubia, Sudan, Etiopia. Nel 1500 AVANTI CRISTO. Gli egiziani portarono a corte le bayadère dall'India, che apportarono eleganza, flessibilità e raffinatezza alla danza egiziana. Dopo il periodo del Nuovo Regno, la civiltà egizia cominciò a tramontare, per essere sempre più soggetta alle invasioni dei paesi vicini, e nel 30 a.C. e. L'Egitto divenne parte dell'Impero Romano.
zingari. Il merito degli zingari è che erano una sorta di anello di congiunzione tra culture diverse. Vagando per il mondo, hanno lasciato tracce della loro cultura e hanno assorbito il sapore della cultura del paese attraverso il quale si è svolto il loro percorso. Gli zingari lasciarono l'India intorno al 420. ANNO DOMINI e proseguirono attraverso i paesi dell'Oriente fino all'Europa, si fermarono in Andalusia, dove trovarono persone vicine ai loro gusti. In Andalusia è nato lo stile flamenco, una miscela di danze arabe, gitane, ebraiche, spagnole e altre. 
IN Grecia antica c'erano molte cerimonie religiose durante le quali la gente ballava. La danza era una parte obbligatoria del culto di dei e dee come Dioniso, Bacco, Artemide, Afrodite, Demetra e molti altri. La danza greca era caratterizzata da energia, persino furia, spesso accompagnata da urla, accompagnamento musicale piuttosto rumoroso. La danza era considerata un mezzo di guarigione da vari disturbi del corpo e dello spirito.
IX-X secoli a India associato al periodo di massimo splendore dell'architettura del tempio. Nei templi esistevano necessariamente ballerini rituali, che erano considerati persone molto venerate, avevano case nei migliori quartieri della città e non pagavano tasse sulla terra. Ciascun ballerino aveva un'eccellente formazione musicale, coreografica e linguistica. Si credeva che la ballerina fosse sposata con una divinità del tempio, quindi non sarebbe mai rimasta vedova. La danza indiana è molto caratteristica dei movimenti delle mani, ogni gesto ha un certo significato, quindi la ballerina non tiene i piatti tra le mani durante la danza, i piatti sono attaccati a varie parti del corpo. 
Turchia. Per comprendere la natura della danza turca, bisogna guardare alla storia. I turchi si stabilirono sull'altopiano anatolico centrale, poi iniziarono a conquistare le terre vicine, a spostarsi ulteriormente in Europa, Africa e Asia. Si formò l'Impero Ottomano, che per lungo tempo unì rappresentanti di varie civiltà e popoli. Pertanto, c'erano diverse migliaia di danze popolari che si intrecciavano tra loro, ed è impossibile dire che esistesse una danza puramente turca. In Turchia c'erano danze religiose, danze popolari e persino spettacoli molto spettacolari. Türkiye ha dato un grande contributo all'arte della danza sotto forma di invenzione di ritmi complessi e interessanti. I divieti islamici sulla danza colpivano principalmente i ballerini nelle grandi città e paesi, ma hanno avuto scarso effetto sulle danze popolari nei villaggi isolati, quindi anche adesso nei villaggi remoti è possibile vedere la danza com'era molti anni fa.
Europa. Napoleone aprì l’Egitto all’Europa. Oltre a molti valori archeologici, gli europei, insieme alla cultura egiziana, generalmente vedevano la danza del ventre.
Stati Uniti d'America. Nel 1893 Saul Bloom portò la danza orientale in America. Poiché a quel tempo c'erano costumi piuttosto duri e tutto ciò che era connesso al corpo era considerato indecente, Saul Bloom riuscì a scioccare il pubblico con una presentazione perversa della danza orientale, che chiamò danza del ventre. Da allora, il nome, così come l'associazione di questo ballo con lo spogliarello, purtroppo, è rimasto.
Stili e direzioni
Saidi. Saidi è una danza della canna. Ha origine in una zona dell'Egitto chiamata Said, dove vivevano pastori e guerrieri, che utilizzavano le canne di bambù come armi. Le donne, d'altro canto, fanno rinascere questi movimenti militanti in una bellissima danza energica.
Balla con un velo. Questa è una delle danze più teatrali, che richiede abilità di recitazione. Una sciarpa è anche uno sfondo per enfatizzare la bellezza del corpo e del movimento. Questo è ciò che nasconde, per poi aprire. È molto importante che la ballerina senta la sciarpa non come parte del costume, ma come parte del suo corpo.
Danza del Golfo (khaliji). Questa danza viene eseguita dai popoli dei paesi del Golfo Persico. Khaliji è una danza lirica e incredibilmente sottile. I costumi per questa danza aprono solo parte del viso e delle mani. Il passo base di questa danza imita un giro in cammello.
Danza con i piatti
I piatti sono uno degli strumenti musicali più antichi sotto forma di due paia di piastre di legno o metallo. La ballerina usa il loro suono come accompagnamento musicale alla sua danza.
Danza della sciabola. Questa è una danza piuttosto difficile. Si dice che nei tempi antichi, quando salutavano i mariti in guerra, le donne portavano una sciabola in testa: è così che è nata questa danza. E dicono che ballando con una sciabola, una donna dimostra la sua sfida.
Danza del ventre fino al XIX secolo
Fino al XIX secolo la danza orientale veniva eseguita in ambito familiare e durante le vacanze familiari. Matrimoni, circoncisioni, bar mitzvah e altri eventi simili non potevano fare a meno di questa danza. A volte veniva assunto un ballerino professionista. Poiché si trattava principalmente di feste di famiglia, gli sconosciuti e gli sconosciuti raramente riuscivano a vedere questo ballo. A partire dalla metà del 1800, le fiere commerciali divennero popolari. Ballerini del Medio Oriente iniziarono ad esibirsi in Europa. Il primo spettacolo di danza orientale si tenne a Parigi nel 1889. L'espressione "Danse Du Ventre" ("danza del ventre") fu coniata nel 1893 da Saul Bloom, impresario di Midway Plaisance e della mostra "Street in Cairo" alla Columbian Trade Fair e alla Chicago World's Fair. Lo fece deliberatamente per eccitare l'immaginazione contorta dei vittoriani dell'epoca, che erano disposti a pagare qualsiasi prezzo pur di vedere qualcosa di "osceno" nelle loro menti, e poi potevano tornare a casa e fingere di essere scioccati. I calcoli del signor Bloom erano corretti e guadagnò fondi sufficienti per finanziare le sue future elezioni del Congresso, che successivamente vinse. Di conseguenza, il nome rimase, contribuendo così a questa interpretazione. 
Nel 1880, gli europei cominciarono ad apprezzare il fascino dell’Oriente. Scrittori come Gustave Flaubert e artisti come Jean-Leon Gerome viaggiarono in Medio Oriente e nel Nord Africa per trovare ispirazione. I turisti hanno visitato questa regione per ammirare i paesaggi e le persone esotiche. Gli eserciti coloniali di Inghilterra e Francia occuparono diversi paesi della regione. Dal XIX secolo fino ai primi decenni del XX secolo, i ballerini professionisti in Egitto sono divisi in Ghawazee e Awalim. I Ghawazee erano zingari che di solito si esibivano nelle strade o nei cortili, spesso con un pubblico di classi inferiori. Gli Awalim erano più rispettati dei Ghawazee. Non solo potevano ballare, ma anche cantare, suonare strumenti musicali e leggere poesie, erano spesso invitati nelle case dei ricchi. Fino agli anni '30. Nel 20° secolo, i ballerini avevano maggiori probabilità di esibirsi nelle case o nei caffè. Poi, al Cairo, una ragazza libanese di nome Badia Mansabny aprì la discoteca Casino badia, arredata nello stile dei cabaret europei. Il variegato programma prevedeva spettacoli orientali sotto forma di balli, canti, musicisti e comici, inclusi vari spettacoli europei, e persino un concerto familiare diurno. Eseguito ufficialmente in locali piuttosto piccoli, Raks Sharki ha dovuto adattarsi a palchi più grandi. I coreografi di danza europei che lavorano per Badia Mansabny hanno contribuito alla formazione dei ballerini orientali, aggiungendo elementi provenienti da altre scuole di danza, in particolare dal balletto. All'inizio del XX secolo, il Cairo divenne una grande città con un terzo di milione di abitanti, di cui il 20% non egiziani. La maggior parte degli stranieri al Cairo erano mercanti. Lo stile Baladi si è evoluto insieme all'urbanizzazione della popolazione. Quando gli abitanti del villaggio arrivarono in città, furono esposti all'influenza di diversi paesi e il risultato fu un cambiamento nello stile di danza. Lo stile Baladi, influenzato dall'Occidente e dalle danze della Grecia, Turchia, Nord Africa, Persia, India, altri paesi del Medio Oriente e forse attraverso il contatto con Ghawazee, si sviluppò in una nuova danza conosciuta come Raks Sharqi. La nuova danza era una miscela di stili e dettagli di costumi, adattati per un'esibizione femminile individuale. La gente spesso dice "danza solista femminile", distinguendola dalle danze popolari, solitamente danze di gruppo. Una danza con molto movimento delle anche è associata a Baladi e il centro del movimento si sposta fino al busto.
Varietà
Esistono più di 50 stili di danza orientale, ci sono anche indicazioni:
- Scuola egiziana - una versione più casta della danza del ventre in abiti chiusi con movimenti più fluidi.
- Scuola araba (khaliji) - danza dei capelli, che prende il nome dalle caratteristiche onde dei capelli sciolti.
- La scuola turca è più sensuale, i costumi sono più franchi, i balli sono accettati sul tavolo, la comunicazione durante il ballo con il pubblico.
La danza del ventre è stata influenzata dalla danza popolare araba dabka (una danza collettiva simile al jig celtico).
Accessori . In alcuni tipi di danza del ventre possono essere utilizzati accessori:
- bastone (danza saidi, legata alla danza militare maschile takhtib)
- tamburello (danza sciamanica nubia)
- fuoco
- sciabole
- sagats (dischi metallici)
Costume
Il costume della danza del ventre ha un nome: bedla. I suoi elementi classici sono il corpetto, la cintura e la gonna ampia, spesso con spacco sui fianchi. Il costume per il pubblico conservatore comprende un velo che copre l'addome, le braccia e i capelli. Invece di una gonna, a volte possono essere indossati pantaloni harem. L'intero costume è decorato con perline, strass, monisti o perle. Le decorazioni giocano un ruolo importante, poiché attirano l'attenzione, affascinano lo sguardo e conferiscono alla danza un sapore di meditatività orientale. La gonna può essere ampia (sole, semisole) o dritta, con uno o più tagli. Il corpetto e la cintura sono ricamati con paillettes, perline, ecc. Su queste parti del costume sono cucite frange, pendenti decorati con paillettes e perline. E questo non è casuale, perché nella danza orientale l'accento è posto sui movimenti isolati dei fianchi e del petto, quindi il costume è decorato in modo tale da enfatizzare i movimenti, per rafforzarli. Il costume esalta l'impressione favolosa che ci fa la danza orientale. Nel costume tradizionale della danza del ventre, la pancia viene lasciata aperta per mostrare la vera danza del ventre, ma esiste un altro tipo di costume: si tratta di un abito lungo, chiuso con una sciarpa legata attorno ai fianchi (così ballavano gli egiziani). Le scarpe da ballo meritano una menzione speciale. Tradizionalmente, la danza del ventre si balla a piedi nudi, ma oggi, quando la danza del ventre è diventata una sorta di spettacolo di varietà, le ballerine indossano i tacchi alti. Ma per allenarsi è meglio usare ceche, scarpe da ballo morbide e, ancora meglio, allenarsi a piedi nudi.