L'artista vede il mondo a modo suo. Spinto dalla divina provvidenza, offre al giudizio dello spettatore dipinti-illusione pieni di aspirazioni a mostrare l'ovvio. L'illusione ottica o, per dirla scientificamente, un'illusione ottica è un fenomeno onnipresente e può essere osservato all'infinito, percependo il mondo circostante e persino gli oggetti ordinari.
L'effimero è particolarmente evidente quando si tratta dell'arte e delle opere dei grandi maestri del pennello, delle loro tele misteriose, sulle quali vale la pena scervellarsi...
Misteri di Leonardo da Vinci: le bufale speculari di un genio
Leonardo da Vinci è una persona misteriosa e, senza dubbio, baciata da Dio. Le sue creazioni sono molto in anticipo sui tempi e fino ad oggi sono costrette a risolvere enigmi che il maestro ha crittografato nelle sue tele. Un altro tentativo di comprendere il genio è stato fatto dai membri del fondo globale "Lo specchio delle Sacre Scritture e dei dipinti" (The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation). 
Secondo i ricercatori, con l'aiuto degli specchi sono riusciti a comprendere il messaggio del più grande artista. Immagini sacre: questo è ciò che il genio voleva mostrare al mondo. Uno dei dipinti più famosi del grande mistificatore allude chiaramente alla presenza dello Yahweh dell'Antico Testamento. Il giovane Giovanni Battista raffigurato nel disegno non guarda né Maria né Sant'Anna. Il suo sguardo gira intorno a Gesù appena nato. Guarda il volto di Dio! Fu la sua immagine stravagante ad attirare l'attenzione del ragazzo.
L'idea di creare dipinti, la cui immagine appare in determinate condizioni, appartiene a Leonardo da Vinci. Tale arte è chiamata anamorfica. La sua "Mona Lisa" nasconde un volto straordinario. È visibile nell'area della mano destra della Gioconda, L'Ultima Cena nasconde il Graal capovolto e Giovanni Battista conserva l'immagine di una creatura fantastica, alludendo al processo di creazione. Uno dei primi disegni anamorfici era l'immagine della testa di un bambino, che può essere vista solo da una certa angolazione.
Dipinti anamorfici di István Oros
Trucchi e indovinelli divennero popolari nel Medioevo. L’alba della trasformazione arrivò nel XIX secolo. Oggi Istvan Oros brilla. 
"Isola Misteriosa" - l'anamorfo più famoso di Istvan Oros
Le affascinanti immagini-misteri della grafica ungherese si basano sulle leggi della fisica, quindi, per rafforzare la loro percezione, dovrai studiare almeno un corso scolastico. L'immaginazione del creatore non conosce letteralmente limiti.
Il mago nasconde nei suoi dipinti le cose e i fenomeni più incredibili, costringendo lo spettatore non solo ad ammirare ciò che ha visto, ma anche a pensare. Per ottenere un'immagine anamorfica Oros utilizza oggetti specchianti cilindrici, piramidali o conici. Basta metterli al posto giusto e l'immagine corretta appare in piena luce.
Illusioni 3D di Alessandro Diddi
Nessuno dei costosi dipinti del passato può essere paragonato alle immagini "dal vivo" dell'intrattenitore italiano. 
Guardandoli voglio capire come riesca, utilizzando solo carta e matita, a creare miracoli che ingannano il cervello umano.
Diddy è dotato del talento necessario per inalare la scintilla divina in ogni disegno. I suoi personaggi sono così reali che spaventano persino con la loro presenza. Spiega semplicemente il suo segreto, offrendosi di provare a comprendere l'arte anamorfica. Poi è una questione di tecnologia.
Grafica di Maurits Cornelis Escher
L'eccezionale olandese è uno degli artisti più famosi nel mondo dell'illusione ottica. 
È diventato famoso per la sua speciale visione del mondo e la capacità di destreggiarsi tra le leggi ordinarie della logica dello spazio. I dipinti fantasmagorici di Escher sono chiamati illustrazioni grafiche della teoria della relatività.
Entrando nel museo e guardando i capolavori di grandi artisti, non sempre possiamo stabilire di avere l'immagine di un mistero. Ma alcuni maestri della pittura erano amanti del simbolismo e dell'allegoria, che si riflettevano nelle loro opere. Il mistero dei grandi dipinti potrebbe risiedere sia nella trama stessa che sotto uno strato di vernice. Portiamo alla vostra attenzione solo alcune opere d'arte in cui gli enigmi sono crittografati.
Dipinto di Hendrik van Antonissen "Vista sulle sabbie di Scheveningen"
Guardando questa immagine ora, lo spettatore vede una spiaggia sabbiosa dove si sono radunate le persone, così come una balena portata a riva. Ma non è sempre stato così. Per più di cento anni, il dipinto del pittore marino olandese è stato appeso al Museo di Cambridge e su di esso non c'era alcuna balena. Un giorno, un apprendista restauratore si chiese perché, nella trama dell'immagine, le persone si radunassero su una spiaggia invernale, dove non succede nulla. Qualcosa li ha portati lì. Quindi iniziò a studiare attentamente la tela, sotto uno strato di vernice scoprì una balena dipinta, sulla quale l'artista per qualche motivo dipinse. I ricercatori del lavoro di van Antonissen ritengono che lo abbia fatto per aumentare il valore del dipinto. Ma come ha fatto la balena ad abbassarlo? Comunque sia, ma ora la tela è appesa nella sala espositiva con la trama originale. Dipinto di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena"
Questa immagine misteriosa ha una connotazione musicale. Come sapete, la tela raffigura Gesù Cristo con i suoi discepoli, mentre cenano per l'ultima volta. Un musicista moderno italiano assicura che le fette di pane tenute dai discepoli di Cristo sono disposte in un certo modo - quando si legge la riga da destra a sinistra (tipica dello stile da Vinci), un rigo musicale con una breve melodia si ottiene un suono simile a un requiem. I ricercatori del lavoro di Da Vinci non hanno fretta di confermare questa congettura, ma non la scartano nemmeno. Poiché l'artista era anche un buon musicista, poteva benissimo crittografare una linea musicale nella sua immagine. E un'altra ipotesi, non più musicale, degli esperti: credono che una piccola finestra nella parte superiore dell'immagine simboleggi il Diluvio e la successiva fine del mondo, che avrà luogo nel 4007. Dipinto di Vincent van Gogh “Terrazza del caffè notturno”
Il mistero dei dipinti famosi a volte risiede nei dettagli, a prima vista, non correlati. Alcuni ricercatori del lavoro di Van Gogh ritengono che l'opera "Night Cafe Terrace" abbia qualcosa in comune con l'opera di Da Vinci "L'Ultima Cena". Nella trama di Van Gogh, lo stesso numero di visitatori del bar è 12. Al centro della trama c'è un uomo dai capelli lunghi in abiti leggeri. Inoltre, un uomo esce dalla terrazza (si identifica con Giuda). Dipinto di John Sargent “Ritratto di Madame X”
Il titolo originale del dipinto era "Ritratto di Madame Gautreau". Raffigura la mondana parigina del XIX secolo Virginie Gautreau. Ho dovuto rinominare e ridisegnare preliminarmente l'immagine, perché al pubblico che l'ha vista in mostra non è piaciuta l'eccessiva sessualità della donna raffigurata. Il fatto è che l'artista si è preso una piccola libertà: ha dipinto Madame Gautreau con la spallina del vestito leggermente abbassata sulla spalla destra. Ciò era considerato inaccettabile e il quadro doveva essere rifatto. Affresco di Michelangelo "Creazione di Adamo"
Il famoso affresco di Michelangelo, situato sul soffitto della Cappella Sistina in Vaticano, raffigura il rapporto di Dio con l'uomo. Il dipinto misterioso si trova proprio al centro di questo affresco. Su di esso vediamo Adamo disteso su una collina con la mano tesa verso Dio. Dio, che tende la mano in risposta, è raffigurato circondato da angeli sullo sfondo di un mantello rosso. Gli esperti ritengono che questa immagine sia molto simile al cervello umano con tutti i dettagli anatomici, compreso il cervelletto e l'arteria vertebrale. E Michelangelo conosceva bene l'anatomia umana: la studiò sezionando i cadaveri. Alcuni esperti ritengono che questa trama simboleggi il trasferimento della conoscenza da Dio all'uomo. Altri sono propensi a credere che l'artista attacchi il clero in modo così criptato per aver negato la scienza. Dipinto di Domenico Ghirlandaio "Madonna con San Giovannino"
Il mistero dei grandi dipinti può essere nascosto in piccoli dettagli a cui all'inizio non presti attenzione. Così, sulla tela “Madonna con San Giovannino”, alle spalle di Maria, chinata in preghiera sul piccolo Gesù, si vede un disco volante. La figura di un uomo sullo sfondo, che scruta il cielo, sottolinea questo dettaglio. Considerando che quest'opera è stata scritta nel XV secolo, si può essere sorpresi dalla progressività dell'artista, che già allora presumeva che non siamo soli nell'Universo. Dipinto di Jan van Eyck "Ritratto dei Arnolfini"
Questo dipinto misterioso costringerà lo spettatore a prendere una lente d'ingrandimento, perché è necessario scrutare attentamente lo specchio appeso dietro i personaggi della trama. Se guardi da vicino, puoi vedere che mostra tre persone. Gli esperti ritengono che oltre alla coppia di mercanti, l'artista abbia raffigurato il suo autoritratto con la mano alzata in segno di saluto. Il dipinto di Picasso "Il vecchio chitarrista"
Il mistero dei grandi dipinti può essere nascosto sotto uno strato di vernice. Quindi, nel dipinto di Picasso "Il vecchio chitarrista", a un esame più attento, si può vedere un aspetto femminile nel collo del chitarrista. Cos'è questo? La risposta è piuttosto prosaica: in tempi di mancanza di denaro, quando non c'erano fondi per acquistare una nuova tela, l'artista dipingeva nuovi dipinti sopra quelli vecchi. Dipinto di Leonardo da Vinci "Mona Lisa"
Il ritratto di Lisa del Giocondo di Da Vinci è il dipinto misterioso più diffuso. I ricercatori trovano ogni volta nuove cifre in questa tela. Troppi misteri si sono accumulati, a partire dal sorriso della donna, per finire con la sua stessa personalità. Gli esperti hanno esaminato le iniziali dell'artista nell'occhio destro della Gioconda, sotto l'arco del ponte sullo sfondo hanno visto il numero 72, di cui non si sa ancora cosa significhi. Inoltre, sotto questo ritratto ne è stato trovato un altro. E gli scienziati non sanno ancora se si tratta di uno schizzo della Gioconda o di un ritratto completamente diverso. Questa immagine è un vero magazzino di misteri e allusioni. Queste tele sono conosciute anche da chi è lontano dal mondo dell'arte, perché sono dei veri e propri capolavori. E ognuno di loro nasconde qualche segreto che non può essere visto ad occhio nudo.
E sembra che ogni tratto sia già stato studiato su e giù, tuttavia gli scienziati scoprono costantemente qualcosa di nuovo in questi vecchi dipinti. I loro autori hanno lasciato ai loro discendenti insoliti enigmi che sono riusciti a risolvere!
La redazione di InPlanet ha preparato un elenco di 12 dipinti leggendari che hanno mantenuto segreti per molti anni e persino secoli!
Ritratto dei Arnolfini / Jan van Eyck (1434)
Questo ritratto è stato il primo nella storia d'Europa, che raffigura una coppia. È un eccellente esempio del primo Rinascimento. Gli storici stanno ancora discutendo su chi sia raffigurato sulla tela e cosa stia succedendo lì. Molti sono sicuri che si tratti di un matrimonio, come indicano alcuni cartelli nella foto.
Ma il frammento più curioso è praticamente nascosto alla vista: nel riflesso dello specchio sul muro si possono vedere i contorni di quattro persone. È vagamente chiaro che ci siano un uomo e una donna, e la firma: "Jan van Eyck era qui". I critici d'arte ritengono che l'artista abbia raffigurato se stesso e sua moglie.
L'Ultima Cena / Leonardo da Vinci (1495-1498)
Questo affresco è una delle opere più famose di Leonardo da Vinci ed è anche pieno di molti segreti. Il mistero più interessante è nascosto in superficie: nelle immagini di Gesù e Giuda.
L'artista ha dipinto il resto delle immagini con facilità, ma questi due volti sono stati per lui i più difficili. Per il volto di Gesù, stava cercando l'incarnazione della bontà, ed è stato fortunato: ha incontrato un giovane cantante nel coro della chiesa. Ma l'ultimo punto non scritto era Giuda, e da Vinci trascorreva ore nei ristoranti per cogliere la perfetta incarnazione del male. E, alla fine, è stato fortunato: in un fosso ha trovato un ubriaco che difficilmente riusciva a stare in piedi. Da esso dipinse l'immagine di Giuda, ma alla fine rimase sorpreso.
Quest'uomo si è avvicinato a lui e ha detto che si erano già incontrati. Qualche anno fa era corista e aveva già posato per Leonardo per questa foto. Quindi, un uomo cominciò a personificare il bene e il male.
Ritratto della signora Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)
Forse il dipinto più misterioso mai dipinto è la Gioconda. Da diversi secoli ormai perseguita storici e storici dell'arte, dando origine a idee sempre più selvagge e intriganti sulla sua creazione.
Chi è questa donna dal sorriso misterioso e senza sopracciglia? Tradizionalmente si ritiene che questa sia la moglie del mercante Francesco Giocondo. Ma ci sono molte altre teorie che hanno il diritto di esistere. Ad esempio, che la Gioconda sia un autoritratto dello stesso Leonardo. C'è anche la possibilità che questo dipinto sia stato dipinto da Vinci per se stesso, e che la vera tela sia stata scoperta ad Aizerlut 100 anni fa. Questa Gioconda è più adatta alla descrizione del dipinto da parte dei contemporanei di Leonardo.
Più recentemente, gli scienziati hanno suggerito che il misterioso sorriso della ragazza sulla tela fosse dovuto al fatto che non aveva denti. A proposito, la radiografia ha mostrato che aveva le sopracciglia, solo che i restauri le avevano danneggiate in modo significativo.
Creazione di Adamo/Michelangelo (1511)
Un altro genio del Rinascimento, Michelangelo, creò il suo affresco per la Cappella Sistina, dove si trova ancora oggi. La trama di questa parte del murale era una scena della Genesi chiamata la creazione di Adamo. E sull'affresco ci sono tanti simboli criptati.
Ad esempio, vale la pena dare un'occhiata più da vicino al Creatore che crea Adamo e puoi vedere ... il cervello umano. Gli esperti ritengono che in questo modo l'artista abbia tracciato un'analogia del Creatore con la fonte della mente, ma semplicemente del cervello. Questa teoria è confermata dal fatto che Michelangelo amava l'anatomia e conduceva costantemente esperimenti sui cadaveri.
Madonna Sistina / Raffaello (1513-1514)
Questa enorme tela, dipinta da Raffaello, è un esempio della più alta arte del Rinascimento. Il dipinto fu commissionato da papa Giulio II e si trovava nel monastero di Piacenza. Alcuni storici dell'arte ritengono che questo capolavoro sia stato dipinto per i funerali del papa.
Raffaello ha crittografato molti segni sulla tela che gli storici sono riusciti a scoprire. Uno degli evidenti segreti della Madonna Sistina: sullo sfondo l'artista ha raffigurato i volti della nuvola sotto forma di volti di angeli. Alcuni storici credono che queste siano anime non nate.
Scena sulla riva / Hendrik van Antonissen (1641)
La tela del famoso pittore marino olandese Hendrik van Antonissen ha attirato a lungo l'attenzione degli storici dell'arte. Questo dipinto del XVII secolo raffigura un paesaggio marino apparentemente ordinario. Ma gli specialisti erano imbarazzati dal gran numero di persone che si erano radunate sulla riva senza una ragione apparente.
La verità è stata stabilita con l'aiuto di uno studio a raggi X, che ha stabilito che in realtà l'immagine raffigurava una balena. Ma l'artista ha deciso che sarebbe stato noioso per le persone vedere la carcassa morta di una balena, quindi ha rifatto l'immagine. E con una balena la tela sembra molto più impressionante!
L'ultimo giorno di Pompei / Karl Bryullov (1830-1833)
L'artista russo Karl Bryullov rimase colpito dalla storia di Pompei mentre visitava il Vesuvio nel 1828. Era una persona molto sobria per natura, ma poi Karl fu semplicemente sopraffatto dalle emozioni, rimase nella città in rovina per quattro giorni e dopo un paio d'anni iniziò a dipingere il suo famoso dipinto.
C'è un segreto speciale sulla tela: se guardi da vicino, nell'angolo sinistro puoi vedere un autoritratto dell'artista stesso. Catturò anche la sua amata, la contessa Yulia Samoilova, con la quale ebbe una lunga relazione almeno tre volte, forse di più. Può essere vista sotto forma di madre che stringe le sue figlie al petto, sotto forma di ragazza con una brocca in testa e sotto forma di sdraiata a terra.
Autoritratto con la pipa / Vincent van Gogh (1889)
Tutti conoscono la storia dell'orecchio mozzato dello stravagante artista Vincent van Gogh. Dipinse persino il suo autoritratto con l'orecchio bendato, che suscitò un acceso dibattito tra gli storici dell'arte. Non si sa ancora con certezza se abbia tagliato completamente l'orecchio o se lo abbia ferito.
Per molto tempo, gli esperti sono stati imbarazzati dal fatto che nella foto Van Gogh è raffigurato con una benda sull'orecchio destro e si è ferito alla sinistra. Ma il segreto è stato rivelato: l'artista olandese ha dipinto autoritratti, guardandosi allo specchio, quindi c'era confusione nell'immagine a causa dell'immagine speculare.
Sala Blu / Pablo Picasso (1901)
Ora i nomi di questi artisti sono noti a tutti e all'inizio della loro carriera dovevano dipingere diversi dipinti su una tela: non potevano permettersi di acquistare tessuto. Ecco perché molti capolavori hanno il cosiddetto doppio fondo, ad esempio il dipinto di Pablo Picasso "La stanza blu".
Con l'aiuto dei raggi X è stato possibile scoprire che sotto l'immagine era dipinto il ritratto di un uomo. Gli storici dell'arte determinano chi fosse questa persona. Secondo una versione, Picasso dipinse un autoritratto.
Il vecchio pescatore / Tivadar Kostka Chontvari (1902)
L'artista ungherese Tivadar Kostka Chontvari creò molti dipinti durante la sua vita, ma era poco conosciuto. Soffriva di attacchi di schizofrenia, ma sognava ancora la gloria di Raffaello. Tivadar divenne famoso dopo la sua morte, quando fu decifrato il dipinto "Il vecchio pescatore", che ora è diventato molto popolare. È stato creato nel 1902 ed è considerata una delle opere più misteriose dell'artista.
A prima vista, la tela raffigura un vecchio, come si credeva per molti anni. Finché un giorno qualcuno pensò di guardare l'immagine speculare delle due metà del viso del vecchio. Quindi è stato rivelato il segreto principale di questa tela: su di essa il maestro ha raffigurato Dio e il Diavolo, che sono in ogni persona.
Ritratto di Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)
Questo dipinto è una delle opere più famose di Gustav Klimt. Nel 2006, la Golden Adele fu acquistata per la favolosa somma di 135 milioni di dollari. La bella donna raffigurata su di esso è stata in realtà scritta per amore di... vendetta.
Nel 1904 tutta Vienna, compreso il marito Ferdinand, parlò del romanzo di Adele Bloch-Gower e Gustav Klimt. Ha escogitato un'insolita vendetta e ha ordinato all'artista un ritratto della sua amata moglie. Ferdinando fu molto esigente e Klimt realizzò oltre 100 schizzi. Durante questo periodo, l'amante, la cui immagine era stata data in modo così difficile, si annoiò con l'artista e la loro storia d'amore finì.
Quadrato Nero / Kazimir Malevich (1915)
Uno dei dipinti russi più famosi e controversi è il Quadrato Nero di Kazemir Malevich. Pochi comprendono il significato nascosto di questa tela provocatoria. Ma forse vale la pena iniziare dal fatto che il quadrato non è affatto quadrato e nemmeno nero!
Roentgen ha contribuito a determinare che sotto il "quadrato nero" c'è un'altra opera di Malevich, in cima alla quale ha dipinto il suo capolavoro. Per lui ha preparato una composizione speciale di vernici opache e lucide, tra le quali, tra l'altro, non c'era alcuna tinta nera. E, nonostante i lati del cosiddetto quadrato siano lunghi 79,5 cm, la figura non ha un solo angolo retto.
In un modo o nell'altro, la Gioconda rimane uno dei dipinti più misteriosi del nostro tempo. Forse non sapremo mai cosa voleva dirci questo o quell'artista, o forse proprio tutti i segni sono solo una coincidenza...
Anche quei capolavori della pittura che ci sembrano familiari hanno i loro segreti. In generale, in quasi ogni opera d'arte significativa c'è un mistero, un "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi scoprire.
Vendetta di Salvador Dalì
Il dipinto "Figura alla finestra" fu dipinto nel 1925, quando Dalì aveva 21 anni. Quindi Gala non era ancora entrato nella vita dell'artista e sua sorella Ana Maria era la sua musa ispiratrice. Il rapporto tra fratello e sorella si deteriorò quando in uno dei dipinti scrisse "a volte sputo sul ritratto di mia madre, e questo mi fa piacere". Ana Maria non poteva perdonare un simile shock. Nel suo libro Salvador Dalì attraverso gli occhi di una sorella del 1949, scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro fece infuriare El Salvador. Per altri dieci anni, la ricordò con rabbia in ogni occasione. E così, nel 1954, appare il dipinto "Una giovane vergine che si abbandona alla sodomia con l'aiuto delle corna della propria castità".
La posa della donna, i suoi riccioli, il paesaggio fuori dalla finestra e la combinazione di colori del dipinto riecheggiano chiaramente la Figura alla finestra. Esiste una versione secondo cui Dalì si vendicò di sua sorella per il suo libro.
Danae bifronte
Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt furono svelati solo negli anni '60 del XX secolo, quando la tela fu illuminata con i raggi X. Ad esempio, le riprese hanno mostrato che nella prima versione il volto della principessa, che iniziò una storia d'amore con Zeus, somigliava al volto di Saskia, la moglie del pittore, morta nel 1642. Nella versione finale del dipinto, cominciò ad assomigliare al volto di Gertier Dirks, l'amante di Rembrandt, con la quale l'artista visse dopo la morte di sua moglie.
La camera gialla di Van Gogh
Nel maggio 1888, Van Gogh acquistò un piccolo laboratorio ad Arles, nel sud della Francia, dove fuggì dagli artisti e dai critici parigini che non lo capivano. In una delle quattro stanze, Vincent allestisce una camera da letto. In ottobre tutto è pronto e decide di dipingere la camera da letto di Van Gogh ad Arles. Per l'artista il colore, la comodità della stanza erano molto importanti: tutto doveva suggerire pensieri di relax. Allo stesso tempo, l'immagine è mantenuta in inquietanti toni gialli. I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano con il fatto che l'artista ha preso la digitale, un rimedio per l'epilessia, che provoca gravi cambiamenti nella percezione del colore del paziente: l'intera realtà circostante è dipinta con toni verde-giallo.
Perfezione senza denti
L'opinione generalmente accettata è che Monna Lisa sia la perfezione e il suo sorriso sia bello nella sua misteriosità. Tuttavia, il critico d'arte americano (e dentista part-time) Joseph Borkowski ritiene che, a giudicare dall'espressione del suo viso, l'eroina abbia perso molti denti. Esaminando le fotografie ingrandite del capolavoro, Borkowski trovò anche cicatrici intorno alla sua bocca. "Lei è così" sorridente "proprio per quello che le è successo - ritiene l'esperto - L'espressione del suo viso è tipica delle persone che hanno perso i denti anteriori".
Maggiore sul controllo del volto
Il pubblico, che per primo ha visto il dipinto "Major's Matchmaking", ha riso di cuore: Fedotov lo ha riempito di dettagli ironici comprensibili agli spettatori di quel tempo. Ad esempio, il maggiore chiaramente non ha familiarità con le regole dell'etichetta nobile: è apparso senza i bouquet adatti per la sposa e sua madre. E la sposa stessa fu dimessa dai suoi genitori mercantili in un abito da ballo da sera, sebbene fosse giorno (tutte le lampade nella stanza erano spente). La ragazza evidentemente ha provato per la prima volta un abito scollato, è imbarazzata e cerca di scappare in camera sua.
Perché la libertà è nuda
Secondo lo storico dell'arte Etienne Julie, Delacroix dipinse il volto di una donna della famosa rivoluzionaria parigina: la lavandaia Anna-Charlotte, che andò sulle barricate dopo la morte di suo fratello per mano dei soldati reali e uccise nove guardie. L'artista l'ha raffigurata a torso nudo. Secondo il suo piano, questo è un simbolo di impavidità e altruismo, nonché del trionfo della democrazia: il seno nudo mostra che Svoboda, come un cittadino comune, non indossa un corsetto.
quadrato non quadrato
In effetti, il "quadrato nero" non è affatto nero e per niente quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero è parallelo a nessuno dei suoi altri lati, e nessuno dei lati della cornice quadrata che incornicia l'immagine. E il colore scuro è il risultato della mescolanza di vari colori, tra i quali non c'era il nero. Si ritiene che questa non sia stata negligenza dell'autore, ma una posizione di principio, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.
Melodramma della Monna Lisa austriaca
Uno dei dipinti più significativi di Klimt raffigura la moglie del magnate dello zucchero austriaco Ferdinand Bloch-Bauer. Tutta Vienna ha discusso della tempestosa storia d'amore tra Adele e il famoso artista. Il marito ferito voleva vendicarsi delle sue amanti, ma ha scelto un modo molto insolito: ha deciso di ordinare un ritratto di Adele a Klimt e costringerlo a realizzare centinaia di schizzi finché l'artista non inizia ad allontanarsi da lei. Bloch-Bauer voleva che il lavoro durasse diversi anni e il modello poteva vedere come i sentimenti di Klimt svaniscono. Ha fatto un'offerta generosa all'artista, che non ha potuto rifiutare, e tutto è andato secondo lo scenario del marito ingannato: il lavoro è stato completato in 4 anni, gli amanti si erano calmati l'uno verso l'altro da tempo. Adele Bloch-Bauer non ha mai saputo che suo marito fosse a conoscenza della sua relazione con Klimt.
Il dipinto che ha riportato in vita Gauguin
La tela più famosa di Gauguin ha una caratteristica: viene "letta" non da sinistra a destra, ma da destra a sinistra, come i testi cabalistici a cui l'artista era interessato. È in questo ordine che si svolge l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona: dalla nascita dell'anima (un bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) all'inevitabilità dell'ora della morte (un uccello con una lucertola in mezzo i suoi artigli nell'angolo in basso a sinistra). Il dipinto è stato dipinto da Gauguin a Tahiti, dove l'artista fuggì più volte dalla civiltà. Ma questa volta la vita sull'isola non ha funzionato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Terminata la tela, che sarebbe diventata il suo testamento spirituale, Gauguin prese una scatola di arsenico e si recò in montagna a morire. Tuttavia, non calcolò la dose e il suicidio fallì. La mattina dopo, barcollò verso la sua capanna e si addormentò, e quando si svegliò sentì una sete di vita dimenticata. E nel 1898, i suoi affari andarono in salita e nel suo lavoro iniziò un periodo più luminoso.
vecchio pescatore
Nel 1902, l'artista ungherese Tivadar Kostka Chontvari dipinse il dipinto "Il vecchio pescatore". Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nell'immagine, ma Tivadar vi ha inserito un sottotesto, che non è mai stato rivelato durante la vita dell'artista. Poche persone hanno pensato di mettere uno specchio al centro dell'immagine.
In ogni persona può esserci sia Dio (la spalla destra del Vecchio è duplicata) sia il Diavolo (la spalla sinistra del Vecchio è duplicata).
Milioni di persone ammirano le opere di famosi artisti del passato. I loro colori sorprendenti, il gioco di ombre e luci, l'abilità con cui i più piccoli dettagli sono scritti con tanta cura. Ma consideriamo i dipinti con sufficiente attenzione? Vediamo tutto ciò che l'artista voleva mostrarci? A prima vista, sembra solo che si tratti solo di paesaggi, ritratti, storie storiche e bibliche. I segreti più sorprendenti della storia, i segreti dei loro creatori, possono essere crittografati in essi e sotto lo strato di vernice di un'immagine può esserne nascosta una completamente diversa. Solo uno studio e un’analisi approfonditi condotti da specialisti possono sollevare il velo di questi segreti per noi, ma a volte neanche loro possono farlo, e i misteri dei dipinti famosi rimangono non svelati per le generazioni future.
Anche quei capolavori della pittura che ci sembrano ben conosciuti e studiati quasi millimetricamente hanno i loro segreti. Quasi ogni opera d'arte significativa ha un mistero, un "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi scoprire. Oggi ne condivideremo alcuni.
Proverbi di Brueghel
Il dipinto "Proverbi fiamminghi" di Pieter Brueghel il Vecchio può essere definito uno dei puzzle più grandi e affascinanti. L'artista ha raffigurato una terra letteralmente abitata dai proverbi olandesi!
Nell'immagine si riconoscono circa 112 idiomi, alcuni di essi sono noti a me e a te. Prova a cercare: "armati fino ai denti", "nuota contro corrente" o "sbatti la testa contro il muro". Forse puoi capire il resto? Ad esempio, chi parla di stupidità umana o, al contrario, di lungimiranza?
Musica del peccato?
Hieronymus Bosch, Il giardino delle delizie, 1500-1510. Questa immagine suscitò molte polemiche fin dalla sua nascita, che continuano dopo 500 anni. Uno degli argomenti di ricerca è stata la parte destra del trittico, chiamata "Inferno musicale", che raffigura il tormento dei peccatori all'inferno, tormentati con l'aiuto di strumenti musicali. L'attenzione dei ricercatori è stata attratta dagli appunti scritti dall'artista sulle ... natiche di uno dei peccatori. Le note erano arrangiate in modo moderno e ... suonava una melodia dagli inferi, che divenne una sensazione.
Ed è così che suona la musica suonata secondo le note dell'immagine:
Due muse di un artista?
Uno dei dipinti più famosi di Rembrandt "Danae" è stato soprannominato "bifronte". Le riprese a raggi X hanno mostrato che il volto di Danae è stato scritto due volte: la prima volta era un'immagine simile a Saskia, la moglie defunta del pittore, e la seconda, successivamente, assomiglia al volto dell'altra sua amata Gertje Dirks, che divenne la fidanzata dell'artista dopo la morte di Saskia.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
La vendetta di Dalì
Il dipinto "Figura alla finestra" fu dipinto nel 1925, quando Dalì aveva 21 anni. Allora Gala non era ancora entrato nella vita dell'artista e sua sorella Anna Maria era la sua musa ispiratrice. Il rapporto tra fratello e sorella si deteriorò quando in uno dei dipinti scrisse "a volte sputo sul ritratto di mia madre, e questo mi fa piacere". Anna Maria non poteva perdonare una tale oltraggiosità.
Nel suo libro Salvador Dalì attraverso gli occhi di una sorella del 1949, scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro fece infuriare El Salvador. Per altri dieci anni, la ricordò con rabbia in ogni occasione. E così, nel 1954, appare il dipinto "Una giovane vergine che si abbandona alla sodomia con l'aiuto delle corna della propria castità". La posa della donna, i suoi riccioli, il paesaggio fuori dalla finestra e la combinazione di colori del dipinto riecheggiano chiaramente la Figura alla finestra. Esiste una versione secondo cui Dalì si vendicò di sua sorella per il suo libro.
Due lati di ogni persona
Il vecchio Rybak, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Un vecchio pescatore stanco è il ritratto di una persona comune, come tutti noi e non di più. Qual è il mistero qui? Nessuno poteva capirlo durante la vita dell'artista. E la sua essenza è che in ognuno di noi vivono un Angelo e un Demone, nell'anima di ognuno c'è Dio e c'è il Diavolo. Attacca uno specchio al centro dell'immagine e vedrai che in ogni persona possono esserci sia Dio che il Diavolo.
Monna Lisa austriaca
Uno dei dipinti più significativi di Klimt raffigura la moglie del magnate dello zucchero austriaco Ferdinand Bloch-Bauer. Tutta Vienna ha discusso della tempestosa storia d'amore tra Adele e il famoso artista. Il marito ferito voleva vendicarsi delle sue amanti, ma ha scelto un modo molto insolito: ha deciso di ordinare un ritratto di Adele a Klimt e costringerlo a realizzare centinaia di schizzi finché l'artista non inizia ad allontanarsi da lei.
Gustav Klimt, "Ritratto di Adele Bloch-Bauer", 1907.
Bloch-Bauer voleva che il lavoro durasse diversi anni e il modello poteva vedere come i sentimenti di Klimt svaniscono. Ha fatto un'offerta generosa all'artista, che non ha potuto rifiutare, e tutto è andato secondo lo scenario del marito ingannato: il lavoro è stato completato in 4 anni, gli amanti si erano calmati l'uno verso l'altro da tempo. Adele Bloch-Bauer non ha mai saputo che suo marito fosse a conoscenza della sua relazione con Klimt.
I segreti dell'Ultima Cena
Leonardo da Vinci, L'Ultima Cena, 1495-1498.
Affresco di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena" 1495-1498. Per più di 5 secoli di esistenza, il famoso affresco è stato distrutto e restaurato più di una volta (l'ultimo restauro è durato 21 anni!). Molti hanno cercato segreti e li hanno trovati: da dove viene la mano "extra" con un coltello? Di chi Leonardo scrisse Gesù e Giuda?
La tecnologa Slavisa Pesci ha creato un effetto visivo sovrapponendo all'originale il proprio riflesso speculare traslucido, che ha rivelato due figure aggiuntive ai bordi dell'immagine e una donna con un bambino in piedi alla sinistra di Gesù.
Il musicista Giovanni Maria Pala ha interpretato il pane e le mani sulla tavola come notazione musicale.
La ricercatrice Sabrina Sforza Galitzia ritiene di aver risolto l'enigma contenuto nell'Ultima Cena, prevedendo un diluvio mondiale che avrà inizio il 21 marzo 4006 e segnerà l'inizio di una nuova era per l'umanità.
La camera gialla di Van Gogh
Vincent van Gogh, Camera da letto ad Arles, 1888-1889.
Nel maggio 1888, Van Gogh acquistò un piccolo laboratorio ad Arles, nel sud della Francia, dove fuggì dagli artisti e dai critici parigini che non lo capivano. In una delle quattro stanze, Vincent allestisce una camera da letto. In ottobre tutto è pronto e decide di dipingere la camera da letto di Van Gogh ad Arles. Per l'artista il colore, la comodità della stanza erano molto importanti: tutto doveva suggerire pensieri di relax. Allo stesso tempo, l'immagine è mantenuta in inquietanti toni gialli.
I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano con il fatto che l'artista ha preso la digitale, un rimedio per l'epilessia, che provoca gravi cambiamenti nella percezione del colore del paziente: l'intera realtà circostante è dipinta con toni verde-giallo.
Frode in pittura
A volte la ricerca di segreti sulle tele di artisti famosi rivela inganni, volontari o involontari. Questo è quello che è successo a La ronda di notte di Rembrandt (1642). In effetti, era raffigurato l'orologio del giorno! Solo per un paio di secoli, durante i quali il quadro vagò per diverse sale, finché non cadde nelle mani degli storici dell'arte, riuscì a ricoprirsi di uno spesso strato di fuliggine che oscurò l'intero sfondo. Dopo un'accurata pulizia della superficie, sono stati trovati dettagli che confermano la "versione diurna": l'ombra della mano del capitano cade in modo tale che si può presumere che l'immagine raffiguri una pattuglia che è entrata nelle strade della città entro e non oltre le 14:00. .
Rembrandt, La ronda di notte, 1642.
Vincent van Gogh ha ingannato tutti con il suo "Autoritratto con la pipa", in cui si raffigurava con un orecchio bendato. L'orecchio era davvero danneggiato, ma non il destro, ma il sinistro. L'inganno è ovvio e, molto probabilmente, accidentale: si è semplicemente scritto, guardandosi allo specchio.
Vincent van Gogh, Autoritratto con la pipa.
E un altro inganno, familiare a tutti noi fin dall'infanzia, sugli involucri di caramelle. Il famoso "Mattino nella pineta" (1889) di Ivan Shishkin, il più grande maestro del paesaggio. L'artista, che dipingeva magnificamente i paesaggi, aveva paura che gli orsi non uscissero da lui "vivi" e veramente toccanti. Pertanto, ricorse all'aiuto di un altro maestro pittore di animali Konstantin Savitsky, che sapeva come disegnare gli orsi come nessun altro. Inizialmente, i nomi di entrambi gli autori erano sulla tela, ma ... Tretyakov ordinò che il nome del pittore di animali fosse cancellato.
Ivan Shishkin, "Mattina nella pineta", 1889.
I segreti della Gioconda
La famosa "Gioconda" esiste in due versioni: la versione nuda si chiama "Monna Vanna", fu dipinta dal poco conosciuto artista Salai, che fu allievo e modello del grande Leonardo da Vinci.
Molti critici d'arte sono sicuri che sia stato lui il modello per i dipinti di Leonardo "Giovanni Battista" e "Bacco". Ci sono anche versioni in cui vestita con abiti da donna, Salai fungeva da immagine della stessa Monna Lisa.
L'opinione generalmente accettata è che la Gioconda sia la perfezione e il suo sorriso sia bello nella sua misteriosità. Tuttavia, il critico d'arte americano (e dentista part-time) Joseph Borkowski ritiene che, a giudicare dall'espressione del suo viso, l'eroina abbia perso molti denti. Esaminando le fotografie ingrandite del capolavoro, Borkowski trovò anche cicatrici intorno alla sua bocca. "Lei è così 'sorridente' proprio per quello che le è successo", ritiene l'esperto. "L'espressione del suo viso è tipica delle persone che hanno perso i denti anteriori."
barca capovolta
Nel Museum of Modern Art di New York nel 1961 fu esposto il dipinto di Henri Matisse "La barca". Solo dopo 47 giorni qualcuno si accorse che il dipinto era appeso a testa in giù. La tela raffigura 10 linee viola e due vele blu su sfondo bianco.
L'artista ha dipinto due vele per un motivo, la seconda vela è un riflesso della prima sulla superficie dell'acqua. Per non sbagliare su come dovrebbe essere appesa l'immagine, è necessario prestare attenzione ai dettagli. La vela più grande dovrebbe trovarsi nella parte superiore del dipinto e la punta della vela dovrebbe essere diretta verso l'angolo in alto a destra.
Henri Matisse, La barca, 1937.
Due “Colazioni sull’erba”
Gli artisti Edouard Manet e Claude Monet a volte sono confusi: dopotutto erano entrambi francesi, vivevano allo stesso tempo e lavoravano nello stile dell'impressionismo. Anche il nome di uno dei dipinti più famosi di Manet, "Colazione sull'erba", Monet prese in prestito e scrisse la sua "Colazione sull'erba".
Édouard Manet, Colazione sull'erba, 1863.
Claude Monet, Colazione sull'erba, 1865.
Quanti altri segreti, cifre e messaggi segreti, interpretazioni errate e inganni nascondono i dipinti di grandi artisti? Chissà, forse verranno rivelati letteralmente domani, o forse solo dalla prossima generazione di ricercatori.