Una recente ondata di libri e articoli ha sempre più suggerito che Leonardo da Vinci fosse il leader di una società clandestina e che nascondesse codici e messaggi segreti nelle sue opere d'arte. È vero? Oltre al suo ruolo nella storia di famoso artista, scienziato e inventore, era anche il custode di qualche grande segreto tramandato nei secoli?
CIFRAZIONI E CRITTOGRAFIA. IL METODO DI CRITTOGRAFIA DI LEONARDO DA VINCI.
Leonardo, ovviamente, non era estraneo all'uso di codici e crittografia. Tutti i suoi appunti sono scritti al contrario, specchiati. Perché esattamente Leonardo abbia fatto questo non è chiaro. È stato suggerito che potrebbe aver pensato che alcune delle sue invenzioni militari sarebbero state troppo distruttive e potenti se fossero cadute nelle mani sbagliate. Pertanto, ha protetto le sue carte utilizzando il metodo del write-back. Altri scienziati sottolineano che questo tipo di crittografia è troppo semplice, perché per decifrarla basta avvicinare il foglio allo specchio. Se Leonardo lo utilizzò per motivi di sicurezza, probabilmente si preoccupò di nasconderne il contenuto solo all'osservatore distratto.
Altri ricercatori ritengono che usasse la scrittura all'indietro semplicemente perché gli era più facile. Leonardo era mancino e per lui scrivere al contrario era meno difficile che per un destrimano.
CRIPTEX
Recentemente, molte persone attribuiscono a Leonardo l'invenzione di un meccanismo chiamato cryptex. Un cryptex è un tubo costituito da una serie di anelli su cui sono incise le lettere dell'alfabeto. Quando gli anelli vengono ruotati in modo che alcune lettere si allineino per formare la password per aprire il cryptex, uno dei tappi terminali può essere rimosso e il contenuto (di solito un pezzo di papiro avvolto attorno a un contenitore di vetro pieno di aceto) può essere rimosso . Se qualcuno tenta di impossessarsi del contenuto rompendo il dispositivo, il contenitore di vetro all'interno si romperà e l'aceto scioglierà quanto scritto sul papiro.
Nel suo popolare libro (narrativa) Il Codice Da Vinci, Dan Brown attribuisce l'invenzione del cryptex a Leonardo da Vinci. Ma non esiste alcuna prova reale che sia stato Leonardo a inventare e/o progettare questo dispositivo.
SEGRETI DEL DIPINTO MONNA LISA DI LEONARDO DA VINCI. IL SEGRETO DEL SORRISO DELLA GIOCONDA.
Un'idea popolare è che Leonardo abbia scritto simboli o messaggi segreti nelle sue opere. Dopo aver analizzato il suo dipinto più famoso, la Gioconda, molti credono che Leonardo abbia utilizzato alcuni trucchi durante la realizzazione del dipinto. Molte persone trovano il sorriso di Monna Lisa particolarmente inquietante. Dicono che sembra cambiare anche se non vi è alcun cambiamento nelle proprietà della vernice sulla superficie del dipinto.
La professoressa Margaret Livingston dell'Università di Harvard suggerisce che Leonardo abbia dipinto i bordi del sorriso del ritratto in modo che appaiano leggermente sfocati. Per questo motivo sono più facili da vedere nella visione periferica rispetto a quando li si guarda direttamente. Ciò potrebbe spiegare perché alcune persone riferiscono che il ritratto sembra sorridere di più quando guardano direttamente il sorriso.
Un’altra teoria, proposta da Christopher Tyler e Leonid Kontsevich dello Smith-Kettlewell Eye Research Institute, afferma che il sorriso sembra cambiare a causa di livelli variabili di rumore casuale nel sistema visivo umano. Se chiudi gli occhi in una stanza buia, noterai che non tutto è perfettamente nero. Le cellule dei nostri occhi creano bassi livelli di "rumore di fondo" (lo vediamo come minuscoli punti di luce e buio). Il nostro cervello di solito lo filtra, ma Tyler e Kontsevich hanno suggerito che guardando la Gioconda, questi piccoli punti potrebbero cambiare la forma del suo sorriso. Per dimostrare la loro teoria, hanno posizionato diversi gruppi casuali di punti sul dipinto della Gioconda e lo hanno mostrato alla gente. Alcuni degli intervistati hanno affermato che il sorriso di Gioconda sembrava più gioioso del solito, altri pensavano al contrario, che i punti oscurassero il ritratto. Tyler e Kontsevich sostengono che il rumore, che è inerente al sistema visivo umano, ha lo stesso effetto. Quando qualcuno guarda un dipinto, il suo sistema visivo aggiunge rumore all'immagine e la modifica, facendo sembrare che il sorriso cambi.
Perché Monna Lisa sorride? Nel corso degli anni, le persone hanno speculato: alcuni pensavano che potesse essere incinta, altri trovavano triste il sorriso e suggerivano che fosse infelice nel suo matrimonio.
La dottoressa Lillian Schwartz del centro di ricerca Bell Labs ha elaborato una teoria che sembra improbabile ma intrigante. Pensa che Gioconda sorrida perché l'artista stava facendo uno scherzo al pubblico. Afferma che l'immagine non ritrae una giovane donna sorridente, che in realtà è un autoritratto dell'artista stesso. Schwartz ha notato che quando ha utilizzato un computer per identificare le caratteristiche del ritratto della Gioconda e dell'autoritratto di Da Vinci, queste corrispondevano esattamente. Tuttavia, altri esperti notano che ciò potrebbe essere il risultato del fatto che entrambi i ritratti sono stati dipinti con gli stessi colori e pennelli, dallo stesso artista e utilizzando le stesse tecniche pittoriche.
IL SEGRETO DEL QUADRO L'ULTIMA CENA DI LEONARDO DA VINCI.
Dan Brown, nel suo popolare thriller Il Codice Da Vinci, suggerisce che il dipinto di Leonardo L'Ultima Cena abbia una serie di significati e simboli nascosti. Nella storia di fantasia, c'è una cospirazione della chiesa primitiva per sopprimere l'importanza di Maria Maddalena, una seguace di Gesù Cristo (la storia documenta - con dispiacere di molti credenti - che lei era sua moglie). Presumibilmente, Leonardo era a capo di un ordine segreto di persone che conoscevano la verità su Maddalena e cercavano di preservarla. Un modo in cui Leonardo lo fece fu quello di lasciare indizi nella sua famosa opera, L'Ultima Cena.
Il dipinto raffigura l'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli prima della sua morte. Leonardo cerca di catturare il momento in cui Gesù annuncia che sarà tradito, e che uno degli uomini seduti a tavola sarà il suo traditore. L'indizio più significativo lasciato da Leonardo, secondo Brown, è che il discepolo identificato come Giovanni nel dipinto è in realtà Maria Maddalena. In effetti, se si dà una rapida occhiata all'immagine, sembra che sia proprio così. L'uomo raffigurato alla destra di Gesù ha i capelli lunghi e la pelle liscia, che potrebbero essere viste come caratteristiche femminili, rispetto al resto degli apostoli, che sembrano un po' più ruvidi e sembrano più vecchi. Brown sottolinea anche che Gesù e la figura alla sua mano destra formano insieme il contorno della lettera "M". Simboleggia Maria o forse la moglie (Matrimony in inglese significa matrimonio, matrimonio)? Sono queste le chiavi della conoscenza segreta lasciate da Leonardo?
"L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci
Nonostante la prima impressione che questa figura nella foto sembri più femminile, rimane la domanda se anche questa figura sembrasse femminile agli spettatori dell'epoca in cui Leonardo dipinse questo dipinto. Probabilmente no. Dopotutto, Giovanni era considerato il più giovane dei discepoli, ed era spesso raffigurato come un giovane imberbe con lineamenti morbidi e capelli lunghi. Oggi si può considerare questa persona come un essere femminile, ma se torni alla Firenze del XV secolo, tieni conto della differenza di culture e aspettative, prova ad approfondire le idee di quei tempi sui principi femminile e maschile - non puoi più essere sicuro che si tratti effettivamente di una donna. Leonardo non fu l'unico artista a raffigurare Giovanni in questo modo. Domenico Ghirlandaio e Andrea del Castagno scrissero Giovanni in modo simile nei loro dipinti:
"L'Ultima Cena" di Andrea del Castagno
"L'Ultima Cena" di Domenico Ghirlandaio
Nel Trattato della Pittura, Leonardo spiega che i personaggi di un dipinto dovrebbero essere raffigurati in base alla loro tipologia. Questi tipi possono essere: "saggio" o "vecchia". Ogni tipologia ha le sue caratteristiche, ad esempio: barba, rughe, capelli corti o lunghi. Giovanni, come nella foto, nell'Ultima Cena, rappresenta la tipologia dello studente: un protetto non ancora maturo. Gli artisti dell'epoca, tra cui Leonardo, avrebbero raffigurato questo tipo, lo "studente", come un giovanissimo dai lineamenti morbidi. Questo è esattamente ciò che vediamo nella foto.
Per quanto riguarda il contorno della "M" nell'immagine, questo è il risultato del modo in cui l'artista ha composto l'immagine. Gesù, nel momento in cui annuncia il suo tradimento, siede da solo al centro del quadro, con il corpo a forma di piramide, ai suoi lati i discepoli disposti in gruppi. Leonardo utilizzava spesso la forma piramidale nelle composizioni delle sue opere.
PRIORITÀ DI SION.
Ci sono suggerimenti che Leonardo fosse il leader di un gruppo segreto chiamato Priorato di Sion. Secondo il Codice Da Vinci, la missione del Priorato era quella di preservare il segreto di Maria Maddalena sul suo matrimonio con Gesù. Ma Il Codice Da Vinci è una finzione, basata sulle teorie di un controverso libro di "saggistica" intitolato Holy Blood and the Holy Grail di Richard Lee, Michael Baigent e Henry Lincoln, scritto all'inizio degli anni '80.
Il libro Holy Blood and Holy Grail, come prova dell'appartenenza di Leonardo al Priorato di Sion, cita una serie di documenti conservati nella Biblioteca Nazionale di Francia a Parigi. Mentre esistono prove che un ordine di monaci con questo nome esistesse già nel 1116 d.C. e., e questo gruppo medievale non ha nulla in comune con il Priorato di Sion del XX secolo, ma con gli anni della vita di da Vinci: 1452 - 1519.
Esistono infatti documenti che confermano l'esistenza del Priorato, ma è probabile che facciano parte di una bufala ideata da un uomo di nome Pierre Plantard negli anni '50. Plantard e un gruppo di esponenti della destra con tendenze antisemite fondarono il Priorato nel 1956. Producendo documenti falsi, comprese tavole genealogiche contraffatte, Plantard sperava apparentemente di dimostrare di essere un discendente merovingio ed erede al trono di Francia. Anche un documento che presumibilmente indica che Leonardo, insieme a luminari come Botticelli, Isaac Newton e Hugo, erano membri dell'organizzazione del Priorato di Sion, con un'alta probabilità, potrebbe essere falso.
Non è chiaro se anche Pierre Plantard abbia cercato di perpetuare la storia di Maria Maddalena. È noto che affermò che il Priorato possedeva il tesoro. Non una raccolta di documenti dal valore inestimabile, come nel Codice Da Vinci, ma un elenco di oggetti sacri scritti su un rotolo di rame, uno dei Rotoli del Mar Morto ritrovati negli anni '50. Plantard ha detto agli intervistatori che il Priorato restituirà il tesoro a Israele quando "il momento sarà giusto". Le opinioni degli esperti su questo argomento sono divise: alcuni credono che non esista alcuna pergamena, altri credono che sia falsa e altri che sia vera, ma non appartenga di diritto al Priorato.
Il fatto che Leonardo da Vinci non fosse membro di una società segreta, come mostrato ne Il Codice Da Vinci, non è un motivo per smettere di ammirare il suo talento. L'inclusione di questa figura storica nella narrativa moderna è intrigante, ma non toglie nulla ai suoi successi. Le sue opere artistiche sono state fonte di ispirazione per milioni di persone per secoli e contengono sottigliezze che anche i migliori esperti stanno ancora cercando di svelare. Inoltre, i suoi esperimenti e invenzioni lo caratterizzano come un pensatore progressista la cui ricerca va ben oltre la portata dei suoi contemporanei. Il segreto principale di Leonardo da Vinci è che era un genio, ma a quel tempo non molte persone potevano capirlo.
ultima cena Il dipinto di Leonardo da Vinci è così vasto e misterioso che da secoli si tramandano consigli e suggerimenti su quale angolazione guardarlo per non perdere nemmeno un dettaglio. Si ritiene che sia necessario allontanarsi di nove metri dalla tela e alzarsi di 3,5 metri. Tali distanze sembrano troppo grandi finché non si ricordano le enormi dimensioni del dipinto: 460 x 880 cm.
Il nome Leonardo è avvolto in molti segreti. Per secoli, le migliori menti dell'umanità hanno cercato di svelare le intenzioni nascoste delle sue creazioni, ma è improbabile che sarà mai possibile comprendere appieno tutta la profondità del suo genio. Tuttavia ci sono fatti sui quali i critici d’arte non hanno dubbi. Quindi, sono sicuri che il dipinto sia stato realizzato nel 1495-1498 per ordine del mecenate di Leonardo, il duca Ludovico Sforza, a cui fu consigliato di farlo dalla sua mite moglie Beatrice d’Este. L'affresco si trova nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano. È qui che finiscono le verità incondizionate e inizia lo spazio per il dibattito, le opinioni e la riflessione.
C'è ambiguità anche nella definizione della tecnica pittorica utilizzata da Vinci durante la creazione dell'Ultima Cena. Per abitudine vorrei chiamarlo affresco, ma non è così. L'affresco dipinge su intonaco fresco e l'artista ha dipinto il quadro su un muro a secco per potervi apportare modifiche e aggiunte in futuro.
L'opera si trova sulla parete di fondo del refettorio del monastero. Questa disposizione non è strana né casuale: il tema dell'immagine è l'ultima cena pasquale di Gesù Cristo con i suoi discepoli e apostoli. Tutte le figure raffigurate si trovano su un lato del tavolo in modo che lo spettatore possa vedere il volto di ciascuna di esse. Gli apostoli sono raggruppati in gruppi di tre, e questo simbolo del tre si ritrova in altri elementi del quadro: nei triangoli che si formano a loro volta da linee, nel numero di finestre dietro Gesù. L'opera di Leonardo da Vinci differisce da una serie di dipinti su questo argomento in quanto non vi è alcun alone su nessuno dei personaggi da lui raffigurati, lo spettatore è invitato a guardare gli eventi da un punto di vista esclusivamente umano.
Le emozioni di ciascuno degli apostoli sono uniche e non vengono ripetute dagli altri partecipanti all'azione. Lo spettatore ha l'opportunità di vedere che tutti reagiscono a modo loro alle parole di Gesù Cristo, che disse:
“…In verità vi dico, uno di voi mi tradirà”.
Leonardo da Vinci ha lavorato con la massima attenzione sulle immagini di Cristo e Giuda. C'è una leggenda interessante secondo cui sono stati scritti dalla stessa persona. Dicono che Leonardo abbia visto il prototipo di Gesù in un giovane cantante del coro della chiesa. Passarono tre anni e l'artista incontrò un uomo completamente degradato, dal quale dipinse Giuda. La confessione del modello si è rivelata scioccante: era lo stesso giovane cantante, ma in pochi anni è riuscito a passare dalla bontà e dalla purezza alla dissolutezza e all'oscurità.
L'idea che il bene e il male convivono nel nostro mondo si può vedere anche nella combinazione di colori del dipinto: l'artista ha utilizzato tecniche basate sui contrasti.
Molte domande sull'Ultima Cena rimangono senza risposta, ma una cosa è certa: questa creazione è una pietra miliare importante nello sviluppo della pittura dei secoli XV-XVI. In questo modo è stato possibile portare la profondità della prospettiva a un nuovo livello e creare un senso di volume, che persino il cinema stereo dei nostri giorni può invidiare.
Il nome stesso della famosa opera di Leonardo da Vinci “L’Ultima Cena” ha un significato sacro. Molti dei dipinti di Leonardo, infatti, sono circondati da un’aura di mistero. Nell'Ultima Cena, come in molte altre opere dell'artista, ci sono molti simbolismi e messaggi nascosti.
Il restauro della leggendaria creazione è stato recentemente completato. Grazie a questo abbiamo potuto apprendere molti fatti interessanti legati alla storia del dipinto. Il suo significato non è ancora del tutto chiaro. Stanno nascendo nuove speculazioni sul messaggio nascosto dell'Ultima Cena.
Leonardo da Vinci è una delle personalità più misteriose della storia delle belle arti. Alcuni praticamente canonizzano l'artista e gli scrivono inni di lode, mentre altri, al contrario, lo considerano un blasfemo che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma allo stesso tempo nessuno dubita del genio del grande italiano.
La storia del dipinto
È difficile da credere, ma il dipinto monumentale “L’Ultima Cena” fu realizzato nel 1495 per ordine del Duca di Milano Ludovico Sforza. Nonostante il sovrano fosse famoso per il suo carattere dissoluto, aveva una moglie molto modesta e pia, Beatrice, che, vale la pena notare, rispettava e venerava molto.
Ma, sfortunatamente, il vero potere del suo amore si rivelò solo quando sua moglie morì improvvisamente. Il dolore del Duca fu così grande che non lasciò le sue stanze per 15 giorni, e quando se ne andò, la prima cosa che fece fu ordinare a Leonardo da Vinci di dipingere un affresco, che la sua defunta moglie una volta aveva chiesto, e mettere per sempre porre fine al suo stile di vita sfrenato.
L'artista completò la sua creazione unica nel 1498. Le dimensioni del dipinto erano 880 per 460 centimetri. L'Ultima Cena può essere vista meglio se ti sposti di 9 metri di lato e ti alzi di 3,5 metri verso l'alto. Durante la creazione del dipinto, Leonardo ha utilizzato la tempera all'uovo, che successivamente ha giocato uno scherzo crudele all'affresco. La tela cominciò a crollare appena 20 anni dopo la sua creazione.
Il celebre affresco si trova su una delle pareti del refettorio della Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano. Secondo gli storici dell'arte, l'artista ha raffigurato specificamente nella foto esattamente lo stesso tavolo e i piatti che venivano usati in quel momento nella chiesa. Con questa semplice tecnica ha cercato di dimostrare che Gesù e Giuda (il Bene e il Male) sono molto più vicini di quanto pensiamo.
Fatti interessanti
1. Le identità degli apostoli raffigurati sulla tela sono diventate più volte oggetto di controversia. A giudicare dalle iscrizioni presenti sulla riproduzione della tela conservata a Lugano, si tratta (da sinistra a destra) di Bartolomeo, Giacomo il Giovane, Andrea, Giuda, Pietro, Giovanni, Tommaso, Giacomo il Vecchio, Filippo, Matteo, Taddeo e Simone Zelote .
2. Molti storici ritengono che il dipinto raffiguri l'Eucaristia (comunione), poiché Gesù Cristo indica con entrambe le mani la tavola con vino e pane. È vero, esiste una versione alternativa. Se ne parlerà di seguito...
3. Molte persone conoscono la storia da scuola secondo cui Da Vinci trovò le immagini più difficili di Gesù e Giuda. Inizialmente, l'artista aveva intenzione di renderli l'incarnazione del bene e del male e per molto tempo non riuscì a trovare persone che fungessero da modelli per creare il suo capolavoro.
Una volta, durante una funzione religiosa, un italiano vide nel coro un giovane così spirituale e puro che non c'erano dubbi: quella era l'incarnazione di Gesù per la sua "Ultima Cena".
L'ultimo personaggio di cui l'artista non riusciva ancora a trovare il prototipo era Giuda. Da Vinci trascorreva ore vagando per le strette strade italiane alla ricerca di un modello adatto. E ora, 3 anni dopo, l'artista ha trovato quello che stava cercando. Nel fosso giaceva un ubriacone che da tempo era stato ai margini della società. L'artista ha ordinato di portare l'ubriacone nel suo studio. L'uomo praticamente non riusciva a reggersi in piedi e non aveva idea di dove fosse finito.
Dopo che l'immagine di Giuda fu completata, l'ubriacone si avvicinò all'immagine e ammise di averla vista da qualche parte prima. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era una persona completamente diversa: cantava nel coro della chiesa e conduceva uno stile di vita retto. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui.
Quindi, secondo gli storici, la stessa persona ha posato per le immagini di Gesù e Giuda in diversi periodi della sua vita. Questo fatto serve come metafora, mostrando che il bene e il male vanno di pari passo e che c'è una linea molto sottile tra loro.
4. La più controversa è l'opinione che seduto alla destra di Gesù Cristo non sia affatto un uomo, ma nientemeno che Maria Maddalena. La sua posizione indica che era la moglie legale di Gesù. Le sagome di Maria Maddalena e Gesù formano la lettera M. Presumibilmente significa la parola matrimonio, che si traduce come “matrimonio”.
5. Secondo alcuni scienziati la disposizione insolita degli studenti sulla tela non è casuale. Dicono che Leonardo da Vinci collochi le persone secondo i segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era una Vergine.
6. Impossibile non menzionare il fatto che durante la seconda guerra mondiale, a seguito di una granata che colpì l'edificio della chiesa, quasi tutto fu distrutto tranne la parete su cui è raffigurato l'affresco.
E prima ancora, nel 1566, i monaci locali realizzarono una porta nel muro con l'immagine dell'Ultima Cena, che “tagliava” le gambe ai personaggi dell'affresco. Poco dopo, sulla testa del Salvatore fu appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo il refettorio fu trasformato in stalla.
7. Non meno interessanti sono i pensieri delle persone d'arte sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda Leonardo dipinse una saliera rovesciata (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), oltre a un piatto vuoto.
8. Si presume che l'apostolo Taddeo, seduto con le spalle a Cristo, sia in realtà un autoritratto dello stesso Da Vinci. E, data l’indole dell’artista e le sue opinioni atee, questa ipotesi è più che probabile.
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L'opera più famosa di Leonardo è la famosa “Ultima Cena” nel monastero milanese di Santa Maria della Grazie. Questo dipinto, che nella forma attuale rappresenta un rudere, fu completato tra il 1495 e il 1497. Il motivo del rapido deterioramento, manifestatosi già nel 1517, era una tecnica unica che combinava l'olio con la tempera.
Una delle opere più famose Leonardo Da Vinci situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano - questo "L'ultima Cena". L'affresco, che oggi è uno spettacolo pietoso, fu dipinto alla fine del XV secolo. L'immagine si deteriorò molto rapidamente, vent'anni dopo il capolavoro aveva già bisogno di restauro: la ragione di ciò era una tecnica speciale che combinava la tempera con l'olio.
La realizzazione dell'affresco è stata preceduta da una lunga e attenta preparazione. Leonardo ha completato un numero enorme di schizzi, che lo hanno aiutato a scegliere i gesti e le pose delle figure più adatti. L'artista ha considerato nella trama de “L'Ultima Cena” non solo il profondo contenuto dogmatico, ma anche un'enorme tragedia umana, che consente di rivelare i caratteri dei personaggi del dipinto e di dimostrare le loro esperienze emotive. Per Da Vinci, "L'Ultima Cena" era principalmente una scena di tradimento, quindi uno dei compiti era quello di introdurre una nota drammatica in questa tradizionale storia biblica, che avrebbe dato all'affresco una colorazione emotiva completamente nuova.
Riflettendo sul concetto de “L'Ultima Cena”, l'artista ha preso appunti descrivendo il comportamento e le azioni di alcuni partecipanti alla scena: “Colui che ha bevuto mette la coppa sul tavolo e fissa lo sguardo su chi parla, l'altro, avendo unì le dita, aggrottò la fronte e guardò il compagno, il terzo mostra i palmi delle mani e alza le spalle sorpreso...” Questi documenti non menzionano i nomi degli apostoli, ma da Vinci identificò chiaramente la postura, le espressioni facciali e i gesti di ognuno di loro. Le figure dovevano essere disposte in modo tale che l'intera composizione rappresentasse un tutt'uno, trasmettendo tutta l'intensità della trama, piena di passioni ed emozioni. Secondo Leonardo gli apostoli non sono santi, ma persone comuni che vivono l'attualità a modo loro.
“L'Ultima Cena” è considerata la creazione più matura e completa di da Vinci. Il dipinto attrae con la sorprendente convincenza della soluzione compositiva, il maestro riesce a evitare qualsiasi elemento che possa distrarre lo spettatore dall'azione principale. La parte centrale della composizione è occupata dalla figura di Cristo, raffigurata sullo sfondo dell'apertura della porta. Gli apostoli si allontanano da Cristo: questo è stato fatto apposta per concentrare su di lui maggiore attenzione. Allo stesso scopo Leonardo pose la testa di Gesù nel punto di convergenza di tutte le linee prospettiche. Gli studenti sono divisi in quattro gruppi, ognuno dei quali appare dinamico e vivace. La tavola è di piccole dimensioni e il refettorio è arredato in uno stile semplice e austero. Grazie a ciò, l'enfasi è sui personaggi il cui potere plastico è davvero grande. Tutte queste tecniche dimostrano il profondo intento creativo e la determinazione artistica dell'autore.
Mentre dipingeva, Leonardo si prefiggeva l'obiettivo più importante: trasmettere realisticamente le reazioni mentali degli apostoli alle parole di Gesù: "Uno di voi mi tradirà". L’immagine di ogni studente è un temperamento e un carattere umano quasi completo e formato, che ha la sua unicità, e quindi la loro reazione alla predizione di Cristo è diversa.
I contemporanei di Da Vinci vedevano il genio dell'Ultima Cena proprio nella sottile differenziazione emotiva, la cui incarnazione era facilitata dalla varietà di pose, gesti ed espressioni facciali dei personaggi. Questa caratteristica dell'affresco lo distingue dalle opere precedenti raffiguranti una storia biblica. Altri maestri, come T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli e A. Del Castanto, raffiguravano gli studenti seduti a tavola in pose calme e statiche, come se non avessero nulla a che fare con quanto stava accadendo. Questi artisti non riuscirono a caratterizzare Giuda in modo sufficientemente dettagliato dal punto di vista psicologico e lo collocarono isolato dal resto degli apostoli dall'altra parte del tavolo. Pertanto, la malvagia opposizione di Giuda alla congregazione fu creata artificialmente.
Da Vinci è riuscito a rompere questa tradizione. L'uso di un ricco linguaggio artistico ha permesso di fare a meno di effetti esclusivamente esterni. Il Giuda di Leonardo è raggruppato con gli altri discepoli, ma i suoi lineamenti lo distinguono in un certo modo dagli apostoli, tanto che uno spettatore attento riconosce subito il traditore.
Tutti i personaggi dell'azione sono dotati di individualità. Davanti ai nostri occhi, nell'assemblea, che fino a poco fa era nella massima calma, cresce l'eccitazione più grande, provocata dalle parole di Gesù, che squarciano come un tuono il silenzio mortale. Reazione più impulsiva al discorso Cristo tre studenti seduti alla sua sinistra. Formano un gruppo integrale, unito da gesti comuni e forza di volontà.
Filippo salta in piedi, rivolgendo a Gesù la sua domanda perplessa, Giacobbe, senza nascondere la sua indignazione, allarga le braccia, inclinandosi leggermente all'indietro, Tommaso alza la mano, come se cercasse di capire e valutare cosa sta succedendo. Nel gruppo seduto alla destra del Maestro regna uno stato d'animo leggermente diverso. È separato dalla figura di Cristo da una distanza considerevole e la moderazione emotiva dei suoi partecipanti è evidente. Giuda, che stringe tra le mani una borsa d'argento, è raffigurato di turno, la sua immagine è intrisa del tremante timore di Gesù. La figura di Giuda è volutamente dipinta con colori più scuri, contrasta nettamente con l'immagine chiara e luminosa Giovanna, che abbassò mollemente la testa e giunse umilmente le mani. Incuneato tra Giovanni e Giuda Peter, che appoggia la mano sulla spalla di Giovanni e gli dice qualcosa, avvicinandosi al suo orecchio, con l'altra mano Pietro afferra con decisione la spada, volendo proteggere a tutti i costi il Maestro. I discepoli seduti accanto a Pietro guardano sorpresi Cristo, come se facessero una domanda silenziosa, vogliono sapere il nome del traditore. Le ultime tre figure furono poste sul lato opposto del tavolo. Matteo, con le braccia tese verso Gesù, si rivolge indignato Taddeo, chiedendogli una spiegazione per una notizia così inaspettata. Ma anche l'anziano apostolo è all'oscuro, e lo mostra con un gesto smarrito.
Le figure sedute alle due estremità del tavolo sono mostrate di profilo completo. Ciò non è stato fatto per caso: Leonardo ha così chiuso il movimento inviato dal centro del dipinto; l'artista ha utilizzato una tecnica simile in precedenza nel dipinto “L'Adorazione dei Magi”, dove questo ruolo era interpretato dalle figure di un giovane e un vecchio situato ai bordi della tela. Tuttavia, in questo lavoro non vediamo tecniche psicologiche così profonde, qui vengono utilizzati principalmente mezzi di espressione tradizionali. Nell'Ultima Cena, al contrario, è chiaramente espresso un complesso sottotesto emotivo, che non ha analoghi nella pittura italiana del XV secolo. I contemporanei di Da Vinci riconobbero immediatamente il genuino genio del trasferimento di una trama tutt'altro che nuova e presero L'Ultima Cena al suo vero valore, soprannominandola una nuova parola nell'arte.
Gesù Cristo, insieme ai suoi discepoli, fu catturato da Leonardo durante il loro ultimo incontro a cena la sera prima della sua esecuzione. Non sorprende quindi che l'affresco sia stato realizzato nella sala da pranzo del monastero. Il maestro, come si addice a un vero genio, ha lavorato in modo caotico. A volte non poteva lasciare la sua creazione per giorni e poi rinunciare al lavoro per un po'. L'Ultima Cena fu l'unica grande opera completata di Leonardo. Il dipinto è stato applicato in modo non convenzionale, utilizzando colori ad olio anziché tempera: ciò ha permesso di eseguire il lavoro molto più lentamente e ha permesso di apportare alcune modifiche e aggiunte lungo il percorso. L'affresco è dipinto in uno stile unico; lo spettatore può avere l'impressione che l'immagine sia dietro un vetro appannato.
Rifiutando l'inverosimile e falso eroismo degli accademici italiani, che credevano nel progresso dell'arte moderna non in una connessione vivente con la vita, ma nella sua massima approssimazione agli ideali e alle forme delle epoche passate, Rembrandt allo stesso tempo studiò profondamente le opere dei maestri del Rinascimento italiano. In particolare, sono stati conservati tre dei suoi disegni tratti dall’affresco di Leonardo da Vinci “L’Ultima Cena”.
Quando nel 1482 il trentenne Leonardo da Vinci arrivò a Milano, si ritrovò in un vero e proprio vortice di feste e divertimenti. Bello, dotato, cantante e musicista meraviglioso, divenne il centro di una società brillante. "Può fare tutto, sa tutto", scrisse di lui un suo contemporaneo, "un eccellente arciere e tiratore di balestra, un cavaliere, un nuotatore, un maestro di scherma con la spada; è mancino, ma piega i ferri di cavallo di ferro con la mano mano sinistra gentile e magra.
Leonardo da Vinci fu un grande matematico che sviluppò la teoria della prospettiva visiva e un eccezionale anatomista che studiò gli organi interni degli esseri umani dai cadaveri umani da lui stesso sezionati. Era attratto dagli affari militari. Sapeva come costruire ponti leggeri, ha inventato nuove armi e modi per distruggere le fortezze. Ha inventato esplosivi sconosciuti fino ad allora a nessuno. Il suo caro sogno era creare un aereo più pesante dell'aria. Nei suoi manoscritti troviamo i primi disegni al mondo di un paracadute e di un elicottero.
Leonardo è entrato nella storia dell'arte come il più grande pittore dell'Alto Rinascimento italiano, insieme a Raffaello e Michelangelo. Un anno dopo il suo arrivo a Milano, Leonardo iniziò a lavorare al suo brillante dipinto “Madonna delle Rocce”, ora conservato al Louvre di Parigi. Ha incarnato in esso la sua idea di persona meravigliosa e l'ha scritta per undici anni.
Subito dopo aver terminato la Madonna delle Rocce, Leonardo passò alla sua più grande creazione: l'affresco per la sala da pranzo del monastero di Milano (il cosiddetto refettorio) “L'Ultima Cena”. Per due anni, 1495 e 1496, lavorò dall'alba all'oscurità della sera. Senza lasciare andare il pennello, dipinse l'affresco continuamente, dimenticandosi di cibo e bevande. "E accadde che passassero due, tre, quattro giorni e lui non toccasse il dipinto", scrisse un contemporaneo.
Il refettorio del monastero di Maria della Grazia era ampio e l'affresco fu concepito in modo che tutti i tredici personaggi occupassero lo spazio libero della parete, lunga ottocentottanta centimetri e alta quattrocentosessanta centimetri. Ogni figura si è rivelata una volta e mezza più grande della normale altezza umana, ma è visibile allo spettatore solo dalla vita in su.
Ricordiamo gli eventi leggendari che precedono la trama dell'affresco di Leonardo. La sera del martedì santo, Gesù Cristo indicò ai suoi discepoli la Pasqua come il tempo della sua morte violenta. Subito dopo Giuda, uno dei dodici apostoli, lasciò segretamente i suoi simili e si presentò davanti al Sinedrio, il consiglio degli anziani e degli aristocratici di Gerusalemme. Quali motivazioni abbiano guidato quest'uomo, se Giuda stesso abbia chiesto il pagamento per il sangue offerto, o se gli sia stato offerto, non c'è risposta a questa domanda. Gli evangelisti dicono soltanto che Satana è entrato in lui. Il compenso dato a Giuda per il tradimento era insignificante, trenta sicli, il prezzo di uno schiavo inabile al lavoro.
Giovedì sera, quando l'oscurità che si stava addensando poteva liberare dall'osservazione gli onnipresenti informatori, il Salvatore con dodici discepoli entrò inosservato a Gerusalemme. Li vediamo già riuniti nel grande cenacolo, pronti per l'ultima cena. La tavola è apparecchiata. Il posto d'onore era quello centrale, ed era occupato da Cristo. Gli apostoli erano disposti ai suoi lati in quattro gruppi di tre: sei persone a sinistra di Cristo, sei a destra. Giuda è raffigurato rivolto a Cristo di profilo con un'espressione di falsa devozione e di segreto timore sul volto ruvido e predatore; terzo a sinistra di Cristo, cioè quarto dal bordo sinistro dell'affresco.
Posizionando la tavola alla quale sono seduti Cristo e gli apostoli parallela alla parete decorata dall'affresco, Leonardo sembra continuare lo spazio reale del refettorio dove si trova lo spettatore. Si scopre che noi, Cristo e gli apostoli siamo nella stessa stanza gigantesca sui lati opposti di un tavolo allungato orizzontalmente.
La rappresentazione della situazione è ridotta al minimo. Un lungo tavolo, coperto da una tovaglia dorata a motivi geometrici e da stoviglie modeste, si estende bruscamente verso lo spettatore. Dietro si intende un ampio spazio a due o tre dozzine di passi da noi, chiuso da un rettangolo della parete opposta con tre luminose finestre. Allo stesso tempo, Cristo, che sovrasta il resto degli apostoli, appare sullo sfondo della finestra centrale, la più grande. Dagli angoli superiori dell'affresco le linee di raccordo tra il soffitto e le pareti laterali scendono rapidamente verso la sua testa.
La composizione de “L'Ultima Cena” si basa sulla struttura geometrica più semplice: un triangolo appoggiato sul bordo inferiore dell'affresco. I suoi lati sono i bordi del tavolo e le mani aperte di Cristo poste sul tavolo. L'apice del triangolo coincide con la testa nuda di Cristo che oscilla alla destra dello spettatore. Cristo blocca così il punto di fuga principale, che va nelle profondità del parallelo.
La cornice rettangolare della finestra centrale in profondità si trasforma in una sorta di cornice per un ritratto di Cristo all'altezza del petto. Fuori dalla finestra, a sinistra del suo viso, si vedono montagne lontane, lontane, ai piedi delle quali scorre un fiume. Le nuvole fluttuano sopra la testa del Salvatore e lo spazio, penetrando attraverso le finestre nel refettorio, avvolge dolcemente tutte le persone e gli oggetti con la sua misteriosa penombra. Lo sguardo dei discepoli e i gesti delle loro mani sono rivolti verso Cristo, e questo attira ancora di più l'attenzione sulla sua figura. Ma non vedono Cristo come lo vediamo noi, indovinando l'universo dietro di lui.
Questa impressione è ottenuta attraverso la prospettiva lineare. Il significato dell '"Ultima Cena" di Leonardo da Vinci nell'arte mondiale è determinato, in primo luogo, dal fatto che qui per la prima volta il problema della sintesi di pittura e architettura è stato completamente risolto, portandoli in un unico insieme artistico spiritualizzato. In secondo luogo, l'affresco di Leonardo ha aperto un'area completamente nuova per la pittura europea: l'area del conflitto psicologico. Non contento di rappresentare questa scena evangelica come un evento reale, Leonardo la interpretò dapprima come una denuncia e una condanna del tradimento.
Prima dell'inizio della cena, Cristo, paragonandosi consapevolmente a uno schiavo, lavò i piedi dei discepoli, asciugandoli con la cintura. A tavola spiegò loro il suo gesto come un'azione buona e misericordiosa. “Ma dovrebbero fare lo stesso tra loro”, ha detto, “dovrebbero imparare l’umiltà, l’abnegazione e l’amore per le persone”.
«Beati coloro che capiranno che la lotta per i vantaggi, la pretenziosità e l'insistenza sui diritti della propria dignità, la passione per il potere costituiscono le proprietà distintive della tirannia e dell'immaturità pagana; e il più grande dei cristiani deve essere il più umile», ha sottolineato. ancora una volta ha avvertito: “di non aspettarsi ricompense terrene o benedizioni terrene; il suo trono e il suo regno non sono di questo mondo”.
Poi il suo discorso divenne triste. Tra i suoi compagni c'è un uomo che ha già portato una maledizione sulla propria testa. In questa notte tutti lo lasceranno, anche le persone da lui più amate, ma non solo. In questa notte, anche i più coraggiosi rinunceranno tre volte a lui sotto giuramento, ma non è tutto. In verità vi dico, uno di voi mi tradirà.
Dietro il centro della tavola, lungo l'asse principale dell'affresco, la mezza figura di Cristo, che rappresenta il centro logico della narrazione, è separata da spazi dalle figure degli apostoli. Gesù indossa una veste da schiavo rosso-arancio: un chitone con un foro rotondo per la testa. Sulla spalla sinistra è gettato un mantello azzurro. Le braccia divaricate poggiano saldamente sul tavolo, quella sinistra rivolta con il palmo rivolto verso l'alto. Sono state pronunciate parole profetiche. E ora un'onda attraversa la fila dei discepoli, come se fosse composta da dodici figure, contando prima in una direzione e poi nell'altra direzione da Cristo: impatto, rotazione, riflessione, inversione, sollevamento, pendenza, ascesa, rapidità, rallentamento , approfondendo, e così via, fino all'esaurimento del movimento nelle figure estreme che chiudono la composizione. Questi sono tutti i termini di Leonardo.
Così, come una pietra gettata nell'acqua, che genera cerchi sempre più divergenti sulla sua superficie, le parole di Cristo, cadendo in mezzo al silenzio di tomba, provocano il più grande movimento in questa assemblea, che prima era in uno stato di completa pace.
Particolarmente espressivo è il gruppo di apostoli alla destra di Cristo, cioè a sinistra dello spettatore, che affascina lo spettatore con i caratteri e i sentimenti contrastanti degli individui che lo compongono. La notizia del tradimento sembrò paralizzare il gentile giovane dal cuore tenero, l'amato discepolo di Cristo, Giovanni. Riccioli dorati incorniciano il suo volto femminile, le sue mani giacciono sul tavolo, le sue dita intrecciate in modo inattivo. Inclinando la testa alla nostra sinistra, ascolta il veloce e arrabbiato Pietro dalla barba grigia, l'apostolo supremo, che, stringendo un coltello nella mano destra, gli sussurra qualcosa all'orecchio.
E infine, tra Pietro e il tavolo, premuto contro il tavolo, basso, con i capelli arruffati, immerso nell'ombra, rivolto a noi di profilo, Giuda guarda Cristo con intensità e ipnosi. La punta del naso adunco convergente con il mento, il labbro inferiore sporgente e storto, la fronte bassa e inclinata: tutte queste caratteristiche simili a Giuda esprimono l'unità della deformità fisica e morale.
Quando gli altri discutevano tra loro su chi avesse tradito, lui taceva con l'insolenza e l'amarezza sprezzante di un criminale. Ma ora, colpito dallo stupefacente orrore con cui tutti gli altri guardavano alla possibilità stessa di tradimento, lui stesso osò porre una domanda vile e spudorata. Appoggiato alla nostra sinistra, cadendo con il gomito della mano destra, stringendo il portafoglio, sul tavolo, così che la saliera cadeva e rotolava, sembrava proteggersi dall'esposizione con la mano sinistra tesa, mentre con la destra La mano premette convulsamente il portafoglio sul petto. Così, accovacciato, temendo di essere smascherato, fissando Cristo con sguardo penetrante, sopraffatto dall'ingratitudine, sussurra rauco con la causticità di un'audace presa in giro: "Non sono io, rabbi?"
Il volto di Cristo è come un'onda che scorre. Cambia, vive e respira. È in divenire, è un gioco di pensieri e sentimenti. È una promessa di successivi successi nell'arte del ritratto mondiale. È un presagio dei volti successivi di Rembrandt. È triste di quella tristezza che dura più dell’acciaio e della pietra. "Hai detto", arriva la risposta tranquilla e di rimprovero, imprimendo la colpa del traditore.
Come a volte, nelle notti di tempesta, il vento irrompe con un ululato selvaggio attraverso i muri crepati di un luogo abbandonato, così l'invidia e l'odio infuriano nell'anima distruttiva di Giuda. “Qualunque cosa tu faccia, falla presto”, continuerà Cristo ad alta voce. E Giuda capirà subito cosa significano queste parole. “Il tuo ignobile piano è maturo, portatelo avanti senza lusinghiere ipocrisie e inutili ritardi”. E il traditore lascerà il tavolo e lascerà l'incontro perplesso.
Il profilo oscuro e malvagio di Giuda tra i volti illuminati del resto degli apostoli. La tempesta di passioni nell'anima del traditore e la sua paura permettono a Leonardo di distinguere Giuda dagli altri apostoli e di rendere chiaro allo spettatore il suo ruolo. Mai prima d'ora i maestri europei hanno inserito così tante osservazioni sulla vita dell'animo umano nei loro affreschi e dipinti.
Il personaggio principale del dramma è maestosamente semplice e calmo. Nella sofferenza stessa Cristo acquista nobiltà, ma la sua immagine non era facile per Leonardo. Successivamente è stato riferito che l'artista non è riuscito a finire la sua testa per molto tempo. Ma con la sua vigilanza nello studio delle passioni e delle debolezze dell'uomo, Leonardo sembra anticipare il suo contemporaneo più giovane: il politico, storico e scrittore italiano Niccolò Machiavelli, che invitò a rinunciare all'idealizzazione della natura umana e ad agire in politica dalla posizione secondo cui le persone sono ingrato, mutevole, ipocrita, codardo di fronte al pericolo, avido di profitto.
Anatolij Verzhbitskij. "Le opere di Rembrandt."