Una persona entra in contatto con la musica fin dalla nascita: durante l'infanzia sua madre gli canta ninne nanne, all'asilo e a scuola - canta canzoni nei cori e alle matinée.
La prima campana e la laurea, l'iniziazione agli studenti e il valzer di Mendelssohn.
La musica è eterna, ispira gioia a una persona e aiuta a sopravvivere ai momenti in cui è difficile.
Nel mondo moderno esistono vari generi musicali:
- Classico.
- retrò.
- Canzone.
- Metallo.
- Jazz.
- Acapello et al.
Tutti hanno i loro fan e intenditori, degni di rispetto e un posto sull'Olimpo, dove regnano Musa e Armonia.
Alcune persone, preferendo la musica sinfonica o sacra, non vogliono ascoltare nulla della moderna musica strumentale o elettronica, considerando questi tipi di arte una sorta di parodia.
Questo articolo descrive quali generi musicali esistono e introduce opere sconosciute.
Ogni epoca ha il proprio genere musicale, alcuni scompaiono senza lasciare traccia, altri attraversano i secoli, ottenendo l'immortalità.
La definizione di genere musicale comprende un insieme di determinate proprietà e comportamenti nel mondo dell'arte inerenti a un'opera e alle condizioni che ne influenzano la creazione.
Il genere strumentale comprende opere eseguite esclusivamente da strumenti, senza l'intervento della voce.
La tabella fornisce un elenco con esempi delle principali tipologie classiche di opere musicali appartenenti al genere strumentale:
Viene indicato solo un piccolo elenco delle principali direzioni della musica classica, con estensioni per ciascuna categoria.
Il genere più popolare della musica elettronica moderna
Alla fine degli anni Ottanta del secolo scorso si formò una nuova direzione musicale che entrò saldamente nella cultura moderna: la musica elettronica.
Di seguito le zone principali e più frequentate:
- House - formata cambiando il suono della discoteca. Una caratteristica distintiva è la frequente ripetizione del ritmo del battito con campionamento alternato.
- Soul Full House - identico al precedente, ma con l'inclusione della voce.
- La deep house è una musica dance leggera che combina elementi di ambient e jazz. Eseguita alle tastiere con una leggera aggiunta di voci femminili.
- Garage House è identica alla precedente, ma la voce è messa al primo posto.
- Nuova discoteca - eseguita con un sintetizzatore in stile ritmico.
Nota! Si conoscono più di venti rami diversi delle principali direzioni musicali; diverse categorie di età hanno la propria corrente preferita.
Quali sono i generi vocali?
La direzione più ampia nella musica è il genere vocale.
La sua diversità include:
- Musica da camera – eseguita da un ristretto numero di cantanti per un pubblico selezionato. Tradotto dal latino: cantare in una stanza.
Ci sono varietà di questa direzione:
- Le canzoni popolari sono canzoni composte dalla gente e tramandate di generazione in generazione. Le parole cambiano nel tempo, ma la musica rimane la stessa.
Si dividono in lavorativi, eseguiti al lavoro, festivi - per feste religiose o secolari, matrimoni, addii all'esercito, ecc., Canzoncine, ninne nanne, liriche.
- Le romanze sono canzoni liriche eseguite con una chitarra.
- Requiem - canto funebre nei templi.
- Le ballate sono canti di lode che raccontano di grandi vittorie.
- Le serenate sono dichiarazioni d'amore eseguite dagli uomini alle loro amanti.
- Kant - canto polifonico, dal suono traboccante.
- La vocalizzazione è un esercizio per allenare le corde vocali.
- Il rock è un genere ampio che comprende metal, punk rock, pop rock, rock and roll, jazz fusion, rock gotico, hard rock, ecc.
- Pop – musica popolare: house, disco, trance, ecc.
- Il rap è difficile da classificare come vocale, poiché viene letto, ma questa direzione è considerata vocale.
- Musica jazz e blues.
- Le liturgie sono narrazioni dei punti principali della Sacra Scrittura, eseguite dal coro.
- Le antifone sono canti ripetuti alternati tra due gruppi principali.
- Rondel, proprium, ordinarium sono parti della messa diverse nel suono e nello scopo.
- I Gilyards sono canzoni dal ritmo veloce.
- Le ballate sono le storie dei vincitori.
- Villancico - Ballate poetiche italiane.
- L'opera è un'opera musicale teatrale che include canto vocale, spettacoli teatrali e accompagnamento musicale.
- L'operetta è un'opera comica, diluita con scene di danza e conversazioni.
- Un'aria è un estratto episodico completo di un'opera o di un'operetta.
- Vaudeville è uno spettacolo musicale divertente.
- Un intermezzo è un brano musicale eseguito per riempire una pausa.
- Una cantata è un brano musicale solenne.
- Un musical è uno spettacolo che include elementi di operetta, opera, canto pop e danza di scena.
- Un coro è un insieme musicale composto da un gran numero di artisti, spesso accompagnati da un'orchestra.
movimento delle emozioni.
Drammaturgia musicale
Stile musicale
Forma musicale
4) come ordine estetico in una composizione musicale, che si manifesta come formabilità o informe.
5) come uno dei rami della scienza teorica musicale.
Pertanto, vengono considerate due categorie di forme musicali:
a) nel senso ampio del termine - come un modo per incarnare il contenuto;
b) da vicino - come un piano per lo spiegamento di sezioni e parti funzionalmente diverse di un'opera musicale, che sono combinate in una composizione olistica. Altrimenti si chiama forma di composizione o piano compositivo.
La forma della composizione ha due lati:
*) esterno, associato al contenuto musicale, al genere e al tema, nonché alle forme di esistenza della musica, che è particolarmente importante per i generi primari.
*) interno, associato alla divulgazione dell'organizzazione interna, dei suoi lati, degli elementi.
Funzioni di composizione:
1) semantico, determinato dal contenuto dell'opera;
2) comunicativo, volto a gestire la percezione dell’ascoltatore.
Metodo di analisi e sue forme
Il problema principale dell’analisi è il rapporto tra forma e contenuto. Compiti di analisi:
a) formulare quali sentimenti ed emozioni esprime la musica;
b) quali mezzi sono stati utilizzati a tal fine;
c) collegare il contenuto con l'epoca che ha dato vita a questo stile, genere e creatività del compositore. I punti di cui sopra possono essere considerati come aspetti separati dell'analisi e separati in forme indipendenti.
Forme di analisi(secondo Yu. Kholopov) :
1) Analisi come estetica pratica. Consiste nel tracciare i modelli musicali e fare valutazioni. La percezione e l'esperienza estetica dei fenomeni musicali inclusi nell'analisi conferiscono a una certa parte dell'analisi il carattere di uno studio estetico concreto, di un'estetica pratica.
2) Descrizione dell'analisi. Questa specie ha valore scientifico solo quando viene descritto un nuovo fenomeno. La descrizione è una rivisitazione del testo musicale in termini generalmente noti.
3) Olistico O analisi complessa. Il metodo di V. Zuckerman. Consiste nel coinvolgere nell'analisi un'ampia gamma di informazioni relative al saggio. Contenuto e forma sono considerati in un'unità inestricabile. Zuckerman: “L’analisi è una sintesi di scienza e arte, poiché richiede non solo conoscenza, ma anche sensibilità”.
4) Analisi quantitative e di misura. Questa è l'analisi nel senso letterale della parola, cioè la divisione del tutto in elementi. Qui sorge un problema perché l'oggetto principale della misurazione è impreciso.
Da una prospettiva più ampia, l’analisi in quanto tale non può essere affatto separata dalla sintesi. Questi sono due lati di un unico processo di pensiero e cognizione. L’analisi non dovrebbe essere solo olistica, ma basato sul valore cioè deve rilevare la presenza connessioni spirituali. L’analisi musicale non lascia la musica se:
*) rappresenta i mezzi tecnici della musica come estetica
*) preserva la forma sonora della musica, cioè opera con esempi musicali.
L'analisi del valore rivela il lato figurativo ed emotivo della musica attraverso l'esperienza estetica. Con il metodo di analisi del valore i “mezzi” vengono interpretati principalmente nel quadro della forma musicale. Da qui il significato dominante del concetto di forma come oggetto di analisi.
La struttura del discorso musicale
La forma musicale è caratterizzata da una gerarchia di struttura (subordinazione reciproca). La forma musicale è composta da una serie di sezioni, ciascuna delle quali è divisa in sottosezioni. Il periodo contiene le seguenti sottosezioni:
1) frase – la maggior parte del periodo completato dalla cadenza;
2) frase – parte di una frase separata da una cesura;
3) motivo: l'elemento strutturale minimo della forma associato a una quota forte.
Strutture di forma metrica
Per la musica come arte temporanea, la proporzionalità, la proporzionalità delle parti, è importante. Nella forma musicale si distinguono le seguenti strutture metriche, a seconda del numero di movimenti forti:
1) ortogonalità - "parti a 4 orologi" (Sposobin). La quadratura è tipica dei generi associati al movimento (danze, marce);
2) non ortogonalità – violazione del principio di ortogonalità (3+3; 6+6 volumi). Caratteristica delle canzoni popolari russe.
Modulo semplice in due parti
Le forme semplici sono forme composte da 2 o 3 parti, ciascuna delle quali non è più complicata di un punto. La differenza rispetto all'epoca è la presenza di una sezione evolutiva. Forme semplici sono nate dalla musica da canto o da ballo. Area di utilizzo: canzoni, miniature strumentali, genere e musica di tutti i giorni.
Modulo semplice in 2 partiè una forma composta da due sezioni o periodi, dove la prima sezione è la presentazione del pensiero musicale, e la seconda è il suo sviluppo e completamento. Le forme semplici in 2 parti sono divise in forme contrastanti A+B e in via di sviluppo A+A1.
1) contrastante (non ripresa). La struttura è quella del coro principale, con caratteristiche di genere (r.n.p. “Dubinushka”).
2) sviluppo (ripresa): aa1+va1, dove la seconda sezione è composta da due costruzioni: V – aggiornamento e sviluppo della tematica cosiddetta “di mezzo”; a1 - ripetizione della seconda frase della prima sezione.
Modulo semplice in tre parti.
Una forma semplice a tre parti è una forma in cui la prima parte è la presentazione di un pensiero musicale, la seconda parte è il suo sviluppo o la presentazione di un nuovo pensiero musicale, e la terza parte è il completamento con l'aiuto di una ripresa. . A seconda del materiale tematico della parte centrale, ci sono 2 varietà di una semplice forma in 3 parti:
1) sviluppo (un argomento) AA1A. La sezione centrale è caratterizzata da instabilità tonale-armonica, evitamento della tonica, deviazioni, strutture frazionarie, sequenze, polifonizzazione del tema (Čajkovskij, “Barcarolle”).
2) AVA contrastante (due scuri). La sezione centrale è un periodo di tipo non espositivo, in cui non c'è completezza, alla fine si accumula un'armonia instabile (Čajkovskij, storia d'amore “Among the Noisy Ball”).
Esistono due tipi di ripresa:
a) esatto (letterale, statico, da capo);
b) modificato - variato, ampliato o accorciato (raramente).
Una variazione della semplice forma in tre parti - forma in tre-cinque parti ABABA (Liszt, “Sogni d'amore”).
Forme complesse
Sono costituiti da 2 o 3 parti, ognuna delle quali (almeno una) ha una forma semplice. Ha un contrasto pronunciato di sfere figurative opposte.
Forma complessa in due parti
Campo di applicazione - voce da camera, musica d'opera, meno spesso - nella musica strumentale (Mozart, Fantasia in re minore). È disponibile in due varietà:
1) non riconosciuto o riconosciuto AA1(Bach, HTC II, preludi n. 2,8,9,10,15,20; Scriabin, preludi op.11 n. 3,16,21);
2) contrastante AB. ( Bach, HTC I, preludi n. 3,21). L'integrità della forma è facilitata dalla disuguaglianza delle parti:
a) parte 1 – introduttiva, parte 2 – principale (Glinka, cavatina e il rondò di Antonida dall'opera “Ivan Susanin”). Oppure nel Coro dei Cacciatori (Weber, opera “The Magic Shooter”): parte 2 – coro.
Forma complessa in tre parti
Questa è una forma rinomata, composta da 3 parti, ognuna delle quali è una forma semplice. Questo modulo include due immagini contrastanti seguite dalla fissazione della prima. Storia dell'origine: musica strumentale e vocale del XVII secolo - cicli di danza, aria da capo. Campo di applicazione: parti centrali di cicli sonata-sinfonici, singole opere strumentali, romanze, arie, cori. Varietà:
1) COME UN 2) AA1A(arie da capo) 3) ABCA(per i romantici)
Caratteristica della prima parte: mancanza di contrasto - forma monocolore in 2 o 3 parti.
Storicamente, ci sono stati due tipi di parte centrale:
1) parte centrale con trio , dove la presentazione del nuovo materiale prevale sullo sviluppo. Si tratta di una costruzione stabile, compiuta nella forma e nella struttura tonale-armonica, nettamente separata da una cesura dalle parti esterne (Rachmaninov, Preludio in sol minore)
2) parte centrale – episodio , dove lo sviluppo prevale sulla presentazione. Questa costruzione è tonalmente, armonicamente e strutturalmente instabile, con una transizione graduale verso una ripresa (Čajkovskij, “Febbraio”).
Per i romantici la distinzione tra un trio e un episodio è sfumata.
Tipi di ripresa:
1) esatto (Mozart, Sinfonia in sol minore, 3° movimento)
2) vario (Chopin, notturno in re bemolle maggiore)
3) dinamico, contenente un ripensamento figurativo del materiale tematico della prima parte e un nuovo contrasto figurativo (Chopin, notturno in do minore).
Codice– aggiunta post-ripresa sviluppata. Esegue la funzione finale di sintesi. Caratteristiche principali: punto d'organo tonico, giri plagali.
Modulo di variazione
Una forma di variazione è una forma basata sulla presentazione di un tema e sulla sua ripetizione in forma modificata: AA1A2… Il numero di parti non è limitato. Il significato è la divulgazione di vari stati figurativi inerenti al tema.
Origine – collegata alla tradizione dello spettacolo popolare. Area di utilizzo: opere indipendenti, parti di cicli sonata-sinfonici.
È necessario distinguere tra variazione (questo è un modo di sviluppare un tema) e variazione, cioè forma di variazione.
Tipi storici di variazioni:
1) Variazioni vintage(XVI – XVII secolo). Variazioni del Basso ostinato. 2 tipi:
UN) passacaglia– forma grande, Maestoso.Il tema costante nel basso varia.
B) ciaccona– da camera, lirico. Solitamente incluso in una forma di grandi dimensioni. La formula armonica invariata varia.
Alla fine del XVII secolo le differenze tra passacaglia e ciaccona furono cancellate (Bach, Ciaccona in re minore; Händel, Passacaglia dalla suite in sol minore, n. 7).
2) Variazioni rigorose. Variazioni di VKSh. Variazioni figurative, ornamentali.
Caratteristiche del tema:
1) registro medio, 2) tempo moderato, 3) struttura degli accordi,
4) chiara funzionalità del tema, 5) natura del canto e della danza del tema,
6) forma – semplice in due parti, meno spesso – in tre parti, anche meno spesso – punto.
Principio di variazione: riproduzione del tema nel suo insieme, arricchendolo di dettagli.
L'argomento cambia: pattern melodico, ritmo, struttura, tempo, ecc.
Rimangono invariati: piano armonico, forma , tonalità (può essere sostituita una volta con lo stesso nome o parallela).
Tecniche per sviluppare una melodia: a) ornamenti, B) canto, V) trasformazione variante. (Mozart, Sonata in la maggiore, n. 11, 1° movimento).
3) Variazioni libere. Si affermarono nelle opere dei compositori romantici all'inizio del XIX secolo. Variazioni caratteristiche-genere. Ogni variazione è come uno spettacolo indipendente basato sul tema. Il tema è solo una scusa per creare immagini contrastanti. Il principio della variazione: l'elemento tematico è un oggetto di sviluppo indipendente (Rachmaninov, “Rhapsody on a Theme of Paganini”).
Doppie variazioni.
Si tratta di variazioni su due temi. Gli argomenti possono variare individualmente o uno per uno (Glinka, “Kamarinskaya”).
Variazioni di Glinka(soprano ostinato).
Il tema rimane lo stesso, l'accompagnamento cambia (Glinka, Coro persiano dall'opera “Ruslan e Lyudmila”).
Forma sonata
La forma sonata è una forma in cui la prima sezione (esposizione) si basa sul contrasto tonale di due temi principali. La sezione 2 (sviluppo) li sviluppa intensamente. La terza sezione (ripresa) porta i temi in unità tonale.
La forma sonata è la più alta tra le forme omofoniche strumentali, avendo assorbito le caratteristiche di tutte le altre forme. Grazie alla sua struttura complicata, la forma della sonata è in grado di riflettere luminosi contrasti figurativi, incarnare contenuti complessi in fase di sviluppo e mostrare un cambiamento qualitativo nelle immagini.
La forma della sonata è stata finalmente formata nelle opere dei compositori della Scuola Superiore d'Arte. È utilizzato nelle parti estreme dei cicli sonata-sinfonici, come una forma di opere orchestrali con programma in un movimento (ouverture, fantasia, pittura, poesia), come una forma di ouverture operistica. Raramente trovato nella musica vocale (aria di Ruslan dall'opera “Ruslan e Lyudmila” di Glinka).
La forma sonata contiene tre sezioni obbligatorie: esposizione, sviluppo e coda. Oltre a questi, potrebbero essercene altri: un'introduzione e un codice.
Esposizione
Questa è una visualizzazione di immagini musicali, l'inizio di un dramma. Basato sul contrasto tonale (tematico) delle parti principale e secondaria. È necessario distinguere tra i concetti di festa e tema: una festa è una sezione di un'esposizione o ripresa. Il tema è il materiale musicale che caratterizza l'immagine.
Festa principale– più spesso di natura attiva e volitiva (movimento lungo i suoni degli accordi, ritmo impulsivo). Spesso contiene un contrasto interno di vari elementi.
Lotto laterale– spesso di natura lirica. Di solito questo è un tema melodioso di danza di genere. A volte una parte laterale è composta da più temi (Beethoven, Sinfonia “Eroica”, 1° movimento). Spesso un lotto secondario contiene una frattura (spostamento): l'introduzione di elementi del lotto principale, il lotto di collegamento. Ciò introduce tensione e anticipa il dramma dello sviluppo.
Relazioni tonali tipiche:
Gl.p. (in maggiore) – sub. (nella tonalità di Re)
Gl.p. (in minore) – ab.p. (in parallelo maggiore)
Oltre alle feste principali e collaterali, la mostra contiene parte vincolante , che collega tonalmente e tematicamente la parte principale con quella secondaria, scarica l'energia accumulata nella parte principale. La caratteristica principale della parte di collegamento è l'instabilità tonale. La parte di collegamento può variare in scala: dalle costruzioni sviluppate al collegamento breve (Schubert, Sinfonia “Incompiuta”, 1° movimento).
Gioco finale– riassume l'esposizione, stabilisce la tonalità della parte laterale. Spesso è costruito su materiale tratto dai temi dell'esposizione, meno spesso su un nuovo tema.
Sviluppo
Questo è lo sviluppo e il culmine dell'azione musicale. Il contrasto tra i temi della mostra si approfondisce o si attenua. Più spesso, lo sviluppo si basa sul tema del partito principale, in quanto più attivo e internamente conflittuale. Tecniche di base per sviluppare un tema:
1) frammentazione del tema in elementi e loro sviluppo tonale, armonico, tessitura, registro, timbro.
2) polifonizzazione del tema.
Lo sviluppo può essere costituito da più sezioni, ciascuna con il proprio culmine (le cosiddette onde). Viene chiamata l'ultima sezione, basata sull'accumulo di energia di una funzione instabile precursore Viene chiamata la comparsa di un nuovo argomento in sviluppo che non è stato ascoltato nella mostra episodio(Shostakovich, Sinfonia “Leningrado”, 1° movimento).
Ripresa
Questo è l'epilogo dell'azione musicale, in cui i temi convergono sulla base dell'unità tonale. Una ripresa della forma sonata è:
1) esatto (Beethoven, sinfonia n. 3, 1 movimento)
2) ripensamento dinamico – figurativo dei temi della mostra; l'inizio della ripresa coincide con il culmine dello sviluppo (Shostakovich, Sinfonia n. 7, 1° movimento)
3) specchio (Chopin, ballata n. 1, sol minore)
4) incompleta, mancante della parte principale, che compare nella coda (Chopin, Sonata n. 2, si bemolle minore).
Codice
La sua funzione è riassumere lo sviluppo, portare il contrasto nell'unità e affermare l'idea principale. Più forte è il contrasto nell'esposizione, più dinamico è lo sviluppo nello sviluppo, maggiore è il valore del codice. La coda della forma sonata può essere simile al secondo sviluppo. Di solito il codice è costruito sul materiale tematico della mostra, meno spesso su un nuovo argomento.
Rondò Sonata
Questa è una forma intermedia tra la forma rondò e quella sonata. schema : AVA C AB1A, Dove AVA– esposizione, CON– episodio , AB1A– ripresa. L'episodio centrale (centrale) può essere sostituito dallo sviluppo dei temi precedenti. Secondo la definizione di V. Zuckerman, “Un rondò sonata è un tipo di rondò con tre (occasionalmente quattro) episodi, in cui gli episodi estremi sono tematicamente e tonalmente nella stessa proporzione delle parti laterali dell'esposizione e delle riprese della forma sonata . Varietà:
1) se l'episodio centrale CON– sviluppo dei temi espositivi, quindi questa tipologia si avvicina alla forma sonata,
2) se la sezione centrale CON- episodio, quindi - al rondò.
Segni della forma sonata:
*) contrasto tonale dei temi UN E IN all'inizio e la loro unità tonale alla fine
*) episodio IN- non una costruzione intermedia, ma un contrasto con il cap. n.come soggetto indipendente
Differenza dalla forma sonata:
*) ripetizione del cap. alla fine dell'esposizione e ripresa
Segni di un rondò:
*) ripetendo il ritornello almeno tre volte
*) tema della danza di genere
Differenza da Rondò:
*) ripetizione di un nuovo episodio in una nuova tonalità.
Campo di applicazione: finali di cicli sonata-sinfonici, talvolta come brani indipendenti. L'introduzione non è tipica di un rondò-sonata, ma è possibile. Beethoven, sonata n. 8, finale, sezione centrale – episodio. Mozart, sonata n. 17, finale, sezione centrale – sviluppo).
Forme cicliche
Una forma ciclica è una forma composta da diverse parti contrastanti completate unite da un disegno comune.
Esistono due tipi di forme cicliche:
1) suite, in cui predomina il contrasto delle parti,
2) ciclo sonata-sinfonico (vocale-sinfonico, vocale, strumentale), in cui la cosa principale è l'unità del ciclo.
Suite.
Questo è un lavoro ciclico, composto da una serie di spettacoli diversi. Tipologie storiche di suite:
1) Antica Suite (partita). Secoli XVI-XVIII. Si compone di quattro danze:
a) allemande(danza tedesca) – tempo lento, 4/4, polifonico;
b) suono(danza francese) – tempo moderato, 3/4, polifonico;
c) sarabanda(Danza spagnola) – tempo lento, 3/4, struttura degli accordi;
d) concerto(Danza inglese) – tempo veloce, ritmo di terzine. Oltre ai balli principali, a volte venivano introdotti nella suite altri balli: gavotte, minuetto, bure, ecc. La suite si apriva con un preludio o una toccata. (Suite di Bach, inglese, tedesco, francese).
2) Suite VKSH . Generi principali: cassazioni, divertissement, serenate (Mozart, “Little Night Serenade”). C'è un rifiuto della danza obbligatoria e un riavvicinamento al ciclo sonata-sinfonico.
3) Nuova Suite (2° quarto del XIX secolo). Le sue caratteristiche: grande importanza della programmazione, combinazione di parti con una certa trama, aumento del contrasto delle parti (Schumann, "Carnevale"). Una suite può essere composta dai principali numeri musicali di un'opera teatrale, di un balletto o di un'opera (Grieg, Peer Gynt).
Ciclo sonata-sinfonico
Il ciclo sonata-sinfonico comprende i generi di sinfonia, sonata, concerto e quartetto. Il ciclo sonata-sinfonico classico è composto da 4 movimenti, tra cui un Allegro in forma sonata, un movimento lento, un minuetto (poi scherzo) e un finale. Nei generi concerto e sonata il minuetto è assente. L'unità compositiva delle parti del ciclo si manifesta nell'organizzazione temporale dell'insieme, nei collegamenti tonale-armonici, tematici e figurativi.
Le parti del ciclo sonata-sinfonico sono, per così dire, fasi di rivelazione del concetto della composizione nel suo insieme. Ogni parte del ciclo ha i suoi generi e forme tipici:
1 parte(sonata Allegro) – forma sonata.
parte 2(Andante, Adagio) – forma complessa a 3 parti, forma sonata senza sviluppo, forma variazione, talvolta rondò.
Parte 3(Minuetto) è una forma complessa in 3 parti.
Parte 4(Finale) – forma sonata o rondò (rondò sonata).
Collegamenti tonali: le parti esterne si scrivono nella stessa tonalità o nella stessa tonalità, la 2a parte si scrive nella tonalità di S, stessa tonalità o parallela. La terza parte è nella tonalità principale.
Forme libere e miste
Si tratta di forme musicali non cicliche che non si adattano agli schemi tipici delle forme di musica classica e romantica, né combinano caratteristiche di varie forme. Le forme libere differiscono dalle forme miste in quanto nelle forme miste la forma sonata è combinata con altre forme. Nei moduli liberi, i moduli suite sono combinati con altri moduli. Le forme libere sono associate ai generi di musica strumentale divertente (valzer di Strauss, medley). La rondalità diventa spesso il principio guida. Ogni nuova immagine musicale ha una forma completa. I moduli liberi sono tipici dei saggi che hanno un programma.
Forme libere dell'era barocca: fantasie di organo e clavicembalo e generi correlati. Una caratteristica delle forme libere della seconda metà del XVIII secolo è la miscela di tratti omofonici e polifonici.
La crescente importanza delle forme libere e miste nel XIX secolo (ballate, poesie, rapsodie) è determinata dall'estetica del romanticismo. Sono caratterizzati da una presentazione approfondita di temi contrastanti, da un aumento dell'intensità dello sviluppo, della trasformazione e della convergenza delle immagini e dalla dinamizzazione della parte ripresa-coda.
Nei secoli XIX e XX le forme libere si basavano su un piano che influenzava la forma (programma). Nella seconda metà del XX secolo la “composizione individuale della forma” divenne il principio compositivo.
Forme polifoniche
1) simulazione, basata sullo sviluppo di un argomento.
2) non imitazione (contrasto), basata sulla combinazione simultanea (contrasto) di vari argomenti.
La polifonia ebbe origine nel XIV secolo come tipo di musica sacra per un coro a cappella. Principali generi polifonici: fuga, fuguette, ricercar, invenzione, ecc.
Fuga
La fuga è la forma più alta di polifonia imitativa. I principali elementi compositivi di una fuga: tema, risposta, contrasto, intermezzo (costruzione tra argomenti basata sullo sviluppo di elementi di argomenti) e stretta (imitazione dell'introduzione del tema in una voce fino alla fine nell'altra).
Una fuga è solitamente composta da tre sezioni:
1 sezione– esposizione. Questa è una voce sequenziale di voci con un tema in un rapporto T-D. Tra la 2a e la 3a presentazione dell'argomento, così come dopo l'intera esposizione, vengono riprodotti degli intermezzi.
Sezione 2– lo sviluppo si basa sullo svolgimento del tema in chiavi subordinate. Vengono utilizzate trasformazioni di temi e intermezzi.
Sezione 3– ripresa. Si inizia con il ritorno del tema (nella tonalità principale), che viene eseguito a tutte le voci.
La ripresa fa ampio uso della stretta.
Una fuga su un tema si dice semplice, su due temi si dice doppia, su tre temi si dice tripla. Le fughe doppie e triple vengono fornite con esposizione separata o congiunta. Una fuga può avere una struttura in due parti: sezione 1 – esposizione, sezione 2 – libera.
Fuguetta – una piccola fuga di natura meno grave. Basato su semplici tipi di imitazione.
Caratteristiche della formazione nella musica vocale e corale
La sintesi di testo e musica porta al fatto che le singole parti della forma vocale sono meno complete rispetto alle forme strumentali. Pertanto, i periodi iniziali delle forme vocali spesso terminano con una mezza cadenza. Si incontra spesso la struttura non quadrata dei periodi iniziali, che è libera in termini di struttura interna.
Un’altra caratteristica delle forme vocali – la loro scarsa idoneità allo sviluppo tematico – è associata a due ragioni:
2) con una struttura metrica e strutturale uniforme del testo poetico.
Questo è uno dei motivi del raro uso della forma sonata nella musica vocale.
La struttura uniforme di un testo poetico può portare al fatto che al centro viene preservata la struttura delle costruzioni espositive, ma con variazione tonale-armonica, melodica, strutturale. Nasce una cosiddetta “variante centrale”.
Più spesso che nella musica strumentale si trovano varianti di ripresa anche nella musica vocale.
Le forme vocali sono caratterizzate dalla compenetrazione di vari principi di formazione, portando a forme sintetiche.
Tra le forme particolari di musica vocale, ci sono 3 tipologie principali che si sono dimostrate storicamente molto stabili:
1) forma distico
2) forma varia
3) attraverso la forma vocale.
La musica è una forma d'arte complessa e difficile da comprendere perché, a differenza di altre forme d'arte, si rivolge esclusivamente alla percezione uditiva. Esistono diversi punti di vista sulla questione di cosa costituisca il contenuto della musica:
1) “La musica è qualcosa di del tutto innato, interno, che non richiede alcuna esperienza tratta dalla vita” (I. Goethe).
2) G. Laroche: “La musica riflette lo spirito generale dell’epoca”.
3) E. Hanslick: “Non c'è contenuto nella musica” (cioè nessuna informazione). “Il contenuto musicale è il movimento delle forme sonore.”
4) B. Asafiev: “La fuga è la regina della logica”.
5) Innanzitutto la musica riflette il mondo emotivo di una persona. L’emozione in sé non ha significato; il mondo emotivo è sempre in movimento. Quindi, la base della musica è movimento delle emozioni. Secondo L. Mazel, nella musica dovrebbe esserci un'unità di emozione e pensiero, cioè l'emozione deve essere compresa e il pensiero sentito.
Riconosciamo il contenuto musicale con l’aiuto dell’udito dell’intonazione, che è una sorta di “organo di comunicazione”. L'intonazione uditiva identifica 4 stati emotivi del suo interlocutore musicale:
a) Chiamata: bruscamente, progressivamente, senza esitazione (movimento ascendente);
b) Petizione - lamentosa, incerta (movimento verso il basso);
c) Suonare – vivace e facile, magistrale (movimento motorio);
d) Meditazione – con calma, misuratamente (ritornare alla stessa velocità).
Drammaturgia musicale
Questo è un sistema di mezzi espressivi e tecniche per incarnare l'azione drammatica in opere del genere teatrale musicale (opera, balletto, operetta). La drammaturgia musicale si basa sulle leggi generali del dramma come una delle forme d'arte: la presenza di un pronunciato conflitto centrale, rivelato nella lotta tra le forze di azione e reazione; una certa sequenza di fasi nello sviluppo di un concetto drammatico (esposizione, trama, sviluppo, climax, epilogo). Questi modelli generali trovano una rifrazione specifica in ciascuno dei tipi di arte musicale e drammatica, a seconda della natura dei loro mezzi espressivi, e il ruolo della musica determina una serie di caratteristiche della loro composizione, diverse dalla costruzione del dramma letterario.
Nel corso dello sviluppo storico sono emerse alcune forme che servono a incarnare l'azione scenica: nell'opera - recitativo, aria, arioso, ensemble, cori. Il balletto comprende danze ed ensemble classici e di carattere. Queste forme non rimangono invariate. Pertanto, la drammaturgia operistica si arricchisce grazie ad alcune tecniche di sviluppo sinfonico (leitmotiv, ecc.). Nelle opere di genere musicale e scenico ci sono segni di variazione, somiglianza di rondò e sonata.
Il concetto di drammaturgia si applica anche alle opere di musica strumentale. Pertanto, la drammaturgia è una delle forme specifiche del sinfonismo (poiché il metodo del sinfonismo non è altro che il metodo di sviluppo drammatico del tematismo).
Generi musicali e principi della loro classificazione
Il ruolo del genere è importante nel rivelare il contenuto di un'opera musicale. Di norma, il genere si riferisce al ruolo sociale della musica, alle condizioni di esistenza e alle condizioni dei mezzi di esecuzione. I generi sono tipi, tipi, varietà storicamente stabiliti di opere musicali, che vengono combinati e differenziati in base a una serie di caratteristiche.
Nella musicologia russa, il problema del genere è stato studiato da V. Zuckerman e A. Sokhor. Zuckerman distingue i generi in base alla natura del contenuto: lirico, narrativo-epico, motorio, pittorico. Sokhor differenzia i generi in base alle condizioni di performance ed esistenza: tutti i giorni (tutti i giorni), tutti i giorni di massa, concerti, teatrali. Questa è la classificazione più generale dei generi; al loro interno possono esserci delle divisioni (Bobrovsky li definisce “generi secondari”).
I generi possono anche essere suddivisi in semplici e complessi. Semplice: canto, danza, marcia. Sono anche divisi in più piccoli (canzoni - lavoro, lirica, ecc. Marche - funebri, militari, ecc.). I generi semplici sono altrimenti chiamati generi quotidiani, il che sottolinea il loro scopo utilitaristico. I generi complessi possono essere sistematizzati in base ai mezzi di esecuzione:
1) generi strumentali – musica sinfonica, da camera, solistica
2) generi vocali: corale, musica d'insieme, solista con accompagnamento
3) generi misti strumentali e vocali - cantate, oratori
4) generi teatrali: opere, balletti, operetta, ecc.
Stile musicale
Lo stile musicale (dal latino "stylus" - un bastoncino per scrivere, cioè un modo di presentazione) è un concetto di estetica e storia dell'arte che cattura la sistematicità dei mezzi espressivi. In estetica, la categoria di stile apparve alla fine del XVI secolo in connessione con la differenziazione della musica professionale, in precedenza prevalentemente musica di culto. Nel XVII secolo per stile si intendevano le caratteristiche di un genere e le scuole nazionali. Dal XVII secolo è stato aggiunto un significato più ampio: lo stile del periodo storico (stile polifonico e un nuovo stile - omofonico-armonico). Nel 19 ° secolo, il concetto di stile acquisì un significato ristretto: lo stile di scrittura individuale del compositore. Nel 20° secolo, a causa delle differenze talvolta nette tra le diverse fasi del lavoro di un compositore, lo stile determina qualsiasi periodo del lavoro dell'autore o un'opera separata.
Il concetto di stile musicale ha un significato valutativo, indicando l'unità, l'interrelazione organica dei mezzi espressivi dell'opera, il rapporto tra tradizionale e innovativo nel linguaggio del singolo compositore.
Forma musicale
Il concetto di “forma” in musica è utilizzato in diversi significati:
1) come categoria estetica e filosofica, cioè l'incarnazione musicale del contenuto o un'organizzazione olistica dei mezzi di espressività musicale (melodia, armonia, ritmo, timbro, ecc.) volti a incarnare il contenuto. Questa è la forma nel senso più ampio del termine.
2) come concetto musicale, cioè il tipo di composizione, lo schema formale secondo Asafiev, la forma della composizione (ad esempio, forma sonata, fuga, ecc.).
3) come aspetto individuale e unico di un'opera musicale. Asafiev: "Esiste solo uno schema di sonata, ma ci sono tante forme della sua manifestazione quante sono le forme di sonata stesse."
Il rapporto sull'argomento "Generi musicali", brevemente delineato in questo articolo, ti aiuterà a apprendere molte informazioni utili sui generi musicali, compresi quelli moderni.
Quali sono i diversi generi musicali?
I generi musicali determinano il carattere e lo stile di una direzione musicale. I primi generi emersi furono la musica sacra. Questi erano matematica e massa. Successivamente nacque il genere della canzone secolare. Nel XVII secolo apparvero l'oratorio, l'opera e la cantata. Con lo sviluppo della musica da camera apparvero nuovi generi, come la canzone popolare, le romanze, la ballata, il requiem, la vocalizzazione, la serenata, il cant.
Successivamente, lo sviluppo dei generi musicali è avvenuto molto rapidamente. Oggi ci sono 4 categorie:
- Generi teatrali. Ciò include balletto e opera, musical, drammi musicali, operette, vaudeville, melodrammi e commedie musicali.
- Generi concertistici. Ciò include sonate, oratori, sinfonie, cantate, quartetti e quintetti, trii e suite.
- Generi domestici di massa. Questi includono canti, marce e danze.
- Generi di culto e rituali. Le opere sono associate a rituali festivi o religiosi. Ad esempio, canzoni di Maslenitsa, canti natalizi, incantesimi, lamenti funebri e nuziali, tropari, suoni di campane e kontakion.
Generi di musica moderna
Ci sono molte tendenze e generi nella musica moderna. Vediamo i principali:
- Roccia(musica più pesante per la percezione con elementi di motivi popolari):
- Pop rock
- Hard rock
- Rock popolare
2. Pop
- L'house è la musica suonata con un sintetizzatore.
- La trance è musica con melodie comiche e tristi.
- La discoteca è musica con sezioni ritmiche di basso e batteria.
3.Rap
- Rap alternativo.
- Rapcore è un misto di rap e musica pesante.
- Rap jazz.
- Rap sporco.
- Rap comico.
4.Musica elettronica
- Casa profonda
- Casa-garage
- Nuova discoteca
- Anima piena
Esiste anche una classificazione dei generi di direzioni principali come:
- Musica classica. Si diffusero nel XVIII secolo. Tra questi ci sono un'ouverture (un'introduzione strumentale a opere teatrali, spettacoli o opere), una sonata (per artisti da camera), uno studio (un piccolo pezzo per affinare l'esecuzione della musica), uno scherzo (musica dal vivo e dal ritmo frenetico), una sinfonia, un'opera e un oratorio.
- Musica rock. Ne abbiamo già parlato sopra. L'elenco dei generi musicali rock comprende anche il grunge (suono della chitarra), il rock gotico (musica gotica), il rock vichingo (punk rock combinato con musica folk).
- . L'elenco dei suoi generi comprende liturgia (servizi di Natale o Pasqua), antifona (musica con gruppi corali alternati), rondella (melodia originale su un motivo), proprium (parte della messa), ordinarium.
- Musica secolare. I suoi generi includono Gilliard (ritmico e veloce), ballata, villancico (ballata con testo poetico).
Ci auguriamo che il rapporto sui generi musicali ti abbia aiutato a prepararti per la lezione e che tu abbia imparato molte informazioni interessanti per te stesso. Puoi lasciare una storia sui generi musicali utilizzando il modulo di commento qui sotto.
Il libro di testo è destinato a studenti e insegnanti di istituti pedagogici da utilizzare nelle lezioni di “Suonare strumenti musicali”. Il manuale comprende materiale teorico che introduce gli studenti ai principali generi musicali. L'applicazione contiene spartiti che possono essere utilizzati dagli studenti per ascoltarli ed eseguirli in classe.
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Generi musicali
Tradotto dal francese la parola genere significa tipo, gentile, maniera. Questa parola si riferisce a un tipo di lavoro che ha le sue caratteristiche distintive, contenuto, forma e scopo. Per capire meglio cos'è un genere, rivolgiamoci alla pittura. Sai bene che se in un dipinto è raffigurata una persona, questo dipinto si chiama ritratto. Se la tela raffigura la natura, è un paesaggio. L'immagine della frutta e della selvaggina è chiamata natura morta. Ritratto, paesaggio e natura morta sono generi pittorici. In letteratura, questa è una storia, un romanzo, una storia, un saggio.
Anche la musica ha i suoi generi. Cominciamo con tre generi musicali: canto, danza e marcia. Meraviglioso insegnante e compositore D.B. Kabalevskij li ha paragonati a tre pilastri su cui poggia tutta la musica.Canto, danza e marciasono diventati parte della nostra vita quotidiana e si sono fusi con essa così tanto che a volte non li notiamo o non li percepiamo come arte. Chi di noi, ascoltando la ninna nanna di nostra madre, camminando in formazione sportiva o ballando in discoteca, pensava che fosse in esecuzione un brano musicale? Ovviamente nessuno. Ma sono sempre con noi: canti, danze e marce.
Nell'opera, nella sinfonia e nella cantata corale, nella sonata per pianoforte e nel quartetto d'archi, nel balletto, nel jazz, nella musica pop e popolare, in una parola, in qualsiasi campo dell'arte musicale riceveremo il sostegno dei “tre pilastri”.
Canzone
Molto prima che apparisse la musica professionale, le canzoni popolari riflettevano in modo veritiero e artistico le caratteristiche tipiche del carattere nazionale di un particolare popolo.La nascita della canzone è stata a lungo associata alla vita delle persone, alle loro attività lavorative e alla vita quotidiana. Canzone , come i singhiozzi o le risate, riflette lo stato dell'anima umana, motivo per cui sono così diversi e numerosi. La particolarità della canzone è la combinazione armoniosa di parole e musica
Molto spesso alla parola “canzone” viene aggiunta la parola “folk”. Ogni canzone popolare ha un sapore nazionale pronunciato, perché le persone di tutte le nazioni e di tutti i continenti cantano a modo loro. Difficile da confondere Canzone russa dal georgiano, uzbeko, napoletano o negro.Come una pietra preziosa, la canzone veniva tramandata di bocca in bocca di generazione in generazione. Ogni artista ha contribuito con qualcosa di proprio, di individualità. Pertanto, spesso gli stessi testi venivano cantati in villaggi diversi con melodie diverse. Esistono diversi tipi di canzoni popolari: canzoni di lavoro, giochi, canzoni rituali, canzoni di famiglia, canzoni di danza rotonda, canzoni di ballo, canzoni liriche, canzoni epiche e molte altre.
Molto spesso la canzone viene eseguita accompagnata da uno strumento musicale. Utilizzando temi popolari, i compositori creano nuovi generi di canzoni, nonché opere monumentali: cantate, oratori, opere e operette. La canzone è entrata organicamente nella musica sinfonica. E ci sono molti di questi esempi.
Danza - una delle più antiche manifestazioni di arte popolare. IN
Le persone cercavano di trasmettere i propri sentimenti attraverso movimenti ritmici o fluidi
stati d'animo e pensieri. È così che sono apparse le danze rituali, che sono diventate
un attributo indispensabile di ogni vacanza. Molti popoli li hanno preservati
E fino al nostro momento. Le persone ballano, a volte trasformando la loro danza in arte
- balletto. Ballano mentre partecipano a cerimonie o si divertono
serate libere e festivi. Ogni nazione ha il suo
Tradizioni nazionali di danza con la sua musica caratteristica.
Danza francese carillon (courante - "correndo", "corrente")
Di origine corte, ma abbastanza veloce, diverso
figure complesse e intricate e musica ad esse corrispondente.
Una danza completamente diversa sarabanda - lento, maestoso. È nato
in Spagna e nasce da un solenne rito di lutto. Ciò si rifletteva
Il nome (sacra banda in spagnolo - "santa processione").
Zhiga - una vecchia danza dei marinai inglesi, veloce, allegra,
casuale. Queste quattro danze sono state a lungo combinate dai compositori
alle suite.
Molte danze meravigliose esistono da tempo in Polonia. Maggior parte
Le più famose erano la polonaise, la mazurka e la krakowiak.
Il più vecchio lo è polonese . Ai vecchi tempi era chiamato grande o
danza camminando Il suo nome attuale deriva dal francese
polonaise ("polacco"). Polonaise: si è aperta una processione di parata
balli di corte. Oltre al cortigiano c'era anche un contadino
Polonaise, più calma e morbida. Il ballo preferito era
mazurca , più precisamente - Masuria (dal nome di una delle regioni della Polonia -
Mazovia). Mazurka popolare con un tono allegro, vivace, con un forte accento
La melodia è una danza di coppia in cui non esistono figure preconcette.
Terzo ballo - Krakowiak differisce dai primi due per la dimensione chiara.
Tutte queste danze sono presentate nelle opere di Chopin, Le ascoltiamo
L'opera di Glinka "Ivan Susanin".
Danza della polka appartiene ad un altro popolo slavo: i cechi.
Il suo nome deriva dalla parola pulka - "metà", mentre ballavano
i suoi piccoli passi. Questa è una danza vivace e rilassata
Ballano in coppia in cerchio. Sembra la più amata delle danze ceche
L'opera di Smetana La sposa venduta.
L'interessante destino della danza contadina austriaca Ländler. Raddoppia
Si tratta di una danza in cerchio che prende il nome dalla regione austriaca del Landl
All'inizio del XIX secolo migrò dai villaggi alle città dell'Austria e della Germania. Il suo
iniziarono a ballare ai balli e gradualmente divenne famoso e
il valzer preferito da tutti.
Nelle "Rapsodie ungheresi" di Liszt e nelle "Danze ungheresi" di Brahms
svolte melodiche caratteristiche, figure taglienti e ritmiche. Essi
immediatamente riconoscibile a orecchio, ricorda la danza popolare ungherese Czárdáše.
Il suo nome deriva dalla parola csarda - "taverna", "taverna".
Le taverne ungheresi sono state a lungo club originali, dove
si radunarono i residenti circostanti. In loro o sulla piattaforma di fronte a loro e
ballato. Chardas è nato all'inizio del XIX secolo, e non nel contadino
Mercoledì, ma in città. Questa danza è composta da due parti: lenta,
patetica e commovente, la danza del fuoco.
La città di Toronto si trova nel sud Italia. Ha dato il nome
danza nazionale tarantella.
Le danze spagnole sono molto colorate. Khota - danza spagnola preferita
Le province di Aragona, Catalogna, Valencia sono caratterizzate da un ritmo veloce,
ritmo acuto, enfatizzato dal ticchettio delle nacchere. Questo è un doppio
danza eseguita con l'accompagnamento di una chitarra o di un mandolino. L'originalità del
Glinka è rimasta affascinata durante il suo viaggio in Spagna. Il suo orchestrale
"Aragonese Jota" è stata scritta su un tema genuinamente popolare.
Un'altra danza comune è bolero (in spagnolo volar - “volare”)
più moderato, con un ritmo che ricorda la polonaise.
In Russia, la musica dance puramente strumentale non l'ha ricevuta
diffuso: i russi amano da tempo cantare e tutti i balli - e
danze veloci e allegre e danze rotonde e lisce - solitamente accompagnate
cantando. La danza vivace più popolare del XIX secolo Anche "Signora".
Prende il nome dal ritornello della canzone "Madam-lady". Tra
Gli ucraini conoscono danze di altre nazioni cosacco , veloce, vivace
Moldovenyaska.
La danza caucasica ha guadagnato un'enorme popolarità lezginka Musica
Lezginki - con un ritmo chiaro e movimenti energici - ha attratto
attirò l'attenzione di molti compositori. Tempestoso, pieno di forza elementale e
Le passioni di Lezginka si sentono nell'opera “Ruslan e Lyudmila” di Glinka, nel balletto
"Gayane" di Khachaturian.
Marzo. La parola francese marche significa "camminare". Nella musica, questo è il nome dato ai brani scritti con un ritmo chiaro ed energico su cui è comodo marciare. Sebbene le marce siano diverse l'una dall'altra, hanno una cosa in comune: la marcia è sempre scritta in misura uniforme - due o quattro quarti, in modo che chi cammina non perda i piedi. Ma ogni regola ha delle eccezioni. Ascolta la canzone di A. Alexandrov basata sui versi di V. Lebedev - Kumach “Holy War”. È scritto in tre parti, eppure è una vera marcia, durante la quale i soldati sono andati al fronte. La marcia è un importante principio organizzativo e unificante. Non è un caso che molte canzoni rivoluzionarie siano scritte a ritmo di marcia. Questi sono i famosi "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka". Il re della marcia si chiamava compositore sovietico I.O. Dunaevskij. Ha scritto molte marce famose: "Marcia degli appassionati", "Marcia degli atleti", "Marcia sportiva". Esistono diversi tipi di marce: esercitazione, controriforma, concerto, funerale.
Čajkovskij. Marcia dei Soldati di Legno;
Funerale di una bambola ("Album per bambini");
"Marcia nuziale" di Mendelssohn;
Marche dalle opere: M. Glinka “Ruslan e Lyudmila”;
G. Verdi “Aida”; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata in si bemolle maggiore;
L. Beethoven. Finale della Quinta Sinfonia;
V. Agapkin. "Addio degli slavi";
V. Alexandrov. "Guerra santa";
I. Dunaevskij. Marzo dal film"Ragazzi divertenti".
Determinazione del genere nelle opere di musica classica.
I generi musicali differiscono anche nel modo in cui vengono eseguiti. INmusica sinfonicaè una sinfonia, un concerto, una suite.
Sinfonia - un brano musicale per orchestra, scritto in forma ciclica di sonata, la forma più alta di musica strumentale.
Concerto - un'opera per uno o (meno spesso) più strumenti solisti e un'orchestra, nonché l'esecuzione pubblica di opere musicali.
Le stagioni Il compositore veneziano Antonio Vivaldi - i primi quattro concerti per violino della sua ottava opera, che è un ciclo di 12 concerti, una delle sue opere più famose, anche una delle opere musicali più famose in stile barocco. Scritto nel 1723, pubblicato per la prima volta due anni dopo. Ogni concerto è dedicato ad una stagione e si compone di tre parti corrispondenti a ciascun mese. Il compositore ha preceduto ciascuno dei concerti con un sonetto, una sorta di programma letterario. Si presume che l'autore delle poesie sia lo stesso Vivaldi. Va aggiunto che il paradigma del pensiero artistico non si limita a un singolo significato o trama, ma coinvolge significati, accenni e simboli secondari. La prima evidente illusione sono le quattro età dell'uomo, dalla nascita alla morte (la parte finale contiene un accenno inequivocabile all'ultimo girone dell'inferno dantesco). Altrettanto evidente è l'allusione alle quattro regioni d'Italia, secondo le quattro direzioni cardinali e il percorso del sole nel cielo. Questa è l'alba (est, Adriatico, Venezia), mezzogiorno (sonnolento, caldo sud), magnifico tramonto (Roma, Lazio) e mezzanotte (fredde pendici delle Alpi, con i loro laghi ghiacciati). Ma in generale, il contenuto del ciclo è molto più ricco, il che era chiaro a qualsiasi ascoltatore illuminato di quel tempo. Allo stesso tempo, Vivaldi raggiunge qui le vette del genere e della rappresentazione diretta, senza rifuggire dall'umorismo: la musica contiene l'abbaiare dei cani, il ronzio delle mosche, il ruggito di un animale ferito, ecc. Tutto questo, unito a un forma impeccabilmente bella, ha portato al riconoscimento del ciclo come un capolavoro indiscutibile.
Suite - un'opera per uno o due strumenti tratta da più brani dissimili legati da un concetto comune.
Nella musica da camerasi distinguono i generi: trio, quartetto, sonata, preludio.
Trio (dal latino tria - “tre”) - un ensemble musicale di tre musicisti, cantanti o strumentisti.
Quartetto - ensemble musicaledi quattro musicisti, cantanti o strumentisti che si esibiscono.
Sonata - un brano musicale composto da tre o quattro movimenti di tempo e carattere variabili.
Preludio (dal latino - prima e gioco) è un breve brano musicale che non ha una forma rigorosa.
Nella musica vocale- romanza, oratorio, cantata.
Romanza - una composizione vocale scritta su una breve poesia di contenuto lirico, principalmente d'amore; opera musicale e poetica da camera per voce con accompagnamento strumentale.
Oratorio - pezzo musicale importante per coro, solisti e orchestra. In passato gli oratori venivano scritti solo su argomenti tratti dalle Sacre Scritture. Si differenzia dall'opera per l'assenza di azione scenica e dalla cantata per le dimensioni maggiori e la trama ramificata.
Cantata (cantata italiana, dal latino сantare - cantare ) è un'opera vocale-strumentale per solisti, coro e orchestra.
Ai generi musicali e teatralicomprendono opera, operetta e balletto.
Musica lirica - un'opera per il teatro, che viene eseguita da artisti - cantanti e orchestra. Questo genere musicale combina poesia e arte drammatica, musica vocale e strumentale, espressioni facciali, danza, pittura, scene e costumi in un unico insieme.
La base letteraria dell'opera è il libretto. Spesso il libretto è basato su qualche opera letteraria o drammatica. Ad esempio, l'opera "L'ospite di pietra" di Dargomyzhsky è stata scritta sulla base del testo completo della "Piccola tragedia" di Pushkin. Ma di solito il libretto viene rielaborato, poiché il testo deve essere conciso e conciso.
Quasi ogni opera inizia con un'ouverture, un'introduzione sinfonica che generalmente introduce l'ascoltatore al contenuto dell'intera azione.
La musica nell'opera rivela i sentimenti più intimi dei personaggi, il loro carattere,
parla dei loro pensieri. Nelle rappresentazioni drammatiche questo viene trasmesso
monologhi di attori. Nell'opera, il ruolo di monologo è interpretato da un'aria (tradotta da
italiano - “canzone”). Le arie sono caratterizzate da un ampio canto. Per di più
L'eroe è rappresentato per intero; molte delle sue arie vengono introdotte nell'opera. Nell'opera P.I.
Čajkovskij "Eugene Onegin" Lensky esegue l'aria "Dove, dove sei andato", che mostra le sue esperienze emotive, eccitazione,
incertezza sul giorno successivo. Arioso di Lensky "Ti amo, Olga" -
Una piccola aria di libera costruzione di carattere lirico.
Un'altra componente importante dell'opera sono gli ensemble. Durante la simultanea
Cantando diversi solisti, non sentiamo solo la voce di ciascuno
L'esecutore, ma sentiamo anche la bellezza di un suono così congiunto.
L'insieme più numeroso, senza il quale nessuna opera può fare, è il coro.
L'orchestra gioca un ruolo importante nell'opera. Non solo accompagna l'intera opera,
ma è anche una sorta di protagonista, visto che è la musica ad eseguirla
orchestra, rivela l'idea dell'opera, rivela pensieri, sentimenti,
Il rapporto tra i personaggi determina lo sviluppo drammatico della trama.
Una componente importante dell'opera sono le scene di danza. Nell'opera M.I.
Il secondo atto è quasi interamente basato su "Ivan Susanin" di Glinka
ballare. Questa è una caratteristica peculiare di un arrogante, fiducioso in lei
vittoria della nobiltà polacca. Ecco perché a questo ballo ballano la polonaise
Krakowiak, mazurka, presentata dal compositore non come folk, ma
Danze cavalleresche.
Operetta (dall'operetta italiana, letteralmente piccola opera) -
Uno spettacolo teatrale in cui singoli numeri musicali
Alternato ai dialoghi senza musica. Le operette sono scritte
Trama comica , i numeri musicali sono più brevi opere in genere
la musica dell'operetta ha un carattere leggero e popolare, ma eredita
direttamente alle tradizioni della musica accademica.
Balletto (dall'italiano ballo - danza) - tipo di rappresentazione scenica arte;
performance, il cui contenuto è incarnato nel musical
immagini coreografiche. Molto spesso, la base del balletto è
una certa trama, un concetto drammatico, un libretto, ma ce ne sono anche
balletti senza trama. I principali tipi di danza nel balletto
sono danze classiche e di carattere. Un ruolo importante qui
Viene riprodotta una pantomima, con l'aiuto della quale gli attori trasmettono i sentimenti dei personaggi, i loro
“conversazione” tra di loro, l'essenza di ciò che sta accadendo. Nel balletto moderno
Anche gli elementi di ginnastica e acrobazia sono ampiamente utilizzati. Balletto
richiede resistenza e resistenza da parte di qualsiasi persona impegnata in esso.
Il post di oggi è dedicato all'argomento: i principali generi musicali. Per prima cosa definiamo cosa consideriamo un genere musicale. Successivamente verranno nominati i generi veri e propri e alla fine imparerai a non confondere il “genere” con altri fenomeni musicali.
Quindi la parola "genere"è di origine francese e da questa lingua viene solitamente tradotto come “specie” o genere. Quindi, genere musicale- questo è un tipo o, se preferisci, un genere di opere musicali. Né più né meno.
In che modo i generi musicali differiscono l'uno dall'altro?
In cosa differisce un genere da un altro? Ovviamente non solo il nome. Ricorda i quattro parametri principali che ti aiutano a identificare un particolare genere e non confonderlo con qualche altro tipo di composizione simile. Questo:
- tipologia di contenuti artistici e musicali;
- caratteristiche stilistiche di questo genere;
- lo scopo vitale delle opere di questo genere e il ruolo che svolgono nella società;
- condizioni in cui è possibile eseguire e ascoltare (vedere) un'opera musicale di un particolare genere.
Cosa significa tutto questo? Bene, per esempio, prendiamo come esempio un genere come il "valzer". Il valzer è una danza, e già questo la dice lunga. Poiché si tratta di un ballo, la musica del valzer non viene suonata ogni volta, ma proprio quando è necessario ballare (questa è una questione di condizioni di esecuzione). Perché ballano il valzer? A volte per divertimento, a volte semplicemente per godere della bellezza della plasticità, a volte perché ballare il valzer è una tradizione festiva (questo va alla tesi sullo scopo della vita). Il valzer come danza è caratterizzato da vorticoso, leggerezza, e quindi nella sua musica c'è lo stesso vortice melodico e l'elegante ritmo ritmico a tre movimenti, in cui il primo movimento è forte come una spinta, e i due sono deboli, volanti (questo ha a che fare con momenti stilistici e sostanziali).
Principali generi musicali
Tutto, con un ampio grado di convenzione, può essere suddiviso in quattro categorie: generi teatrali, concertistici, di massa quotidiana e di culto-rituale. Esaminiamo ciascuna di queste categorie separatamente ed elenchiamo i principali generi musicali che vi sono inclusi.
- Generi teatrali (i principali qui sono l'opera e il balletto; inoltre, sul palco vengono rappresentate operette, musical, drammi musicali, vaudeville e commedie musicali, melodrammi, ecc.)
- Generi concertistici (si tratta di sinfonie, sonate, oratori, cantate, trii, quartetti e quintetti, suite, concerti, ecc.)
- Generi di massa (qui si parla principalmente di canti, balli e marce in tutta la loro diversità)
- Generi cultuale-rituali (quei generi associati a rituali religiosi o festivi - ad esempio: canti di Maslenitsa, lamenti nuziali e funebri, incantesimi, suoni di campane, ecc.)
Abbiamo nominato quasi tutti i principali generi musicali (opera, balletto, oratorio, cantata, sinfonia, concerto, sonata: questi sono i più grandi). Sono davvero i principali e quindi non sorprende che ognuno di questi generi abbia diverse varietà.
E ancora una cosa... Non dobbiamo dimenticare che la divisione dei generi tra queste quattro classi è molto arbitraria. Succede che i generi migrano da una categoria all'altra. Ad esempio, ciò accade quando la cosa reale viene ricreata dal compositore sul palco dell'opera (come nell'opera "La fanciulla di neve" di Rimsky-Korsakov), o in qualche genere di concerto - ad esempio, nel finale della 4a sinfonia di Čajkovskij un molto viene citata una famosa canzone popolare. Guarda tu stesso! Se scopri cos'è questa canzone, scrivi il suo nome nei commenti!
PI. Čajkovskij Sinfonia n. 4 – finale