Storie spaventose di Edgar Allan Poe. "Storie spaventose" di Edgar Allan Poe. Maschera della Morte Rossa

28.06.2019

Ciao a tutti! Oggi vi racconto i motivi che mi hanno spinto a finire in anticipo la lettura dei racconti di Edgar Allan Poe. Ho preso le sue "Storie", ho letto metà del libro e ho deciso di porre fine a questo tormento. Fedele alla mia parola di scrivere brevi recensioni dei libri che ho letto quest'anno, non potevo semplicemente decidere di non parlare di questo argomento. Pertanto, una recensione del lavoro di questo scrittore è in onda sulla nostra onda.

Prima di iniziare la mia storia, noterò che sono soggettivo. Scrivo quello che leggo e non pretendo di essere la verità. A volte mi imbatto in cose che gli altri trovano antipatiche. A volte sono disgustato dalle opere popolari e non riesco a capire cosa ci vedono i lettori.

Dico sempre che è meglio leggere questo o quell'autore da soli per trarre conclusioni personali e non fare affidamento su di me come unica autorità possibile. Sarò felice se i miei piccoli appunti servissero come una sorta di luce guida e come risposta alla domanda “Cosa leggere?” Non sarò meno felice se la tua opinione si formerà dopo aver familiarizzato personalmente con questo o quel libro.

Edgar Poe "Storie" - recensione

Parliamo del lavoro di Edgar Allan Poe. Prima di leggere le sue "Storie", ho deciso di leggere qualcosa sull'autore stesso. Si è scoperto che Jules Verne, Howard Lovecraft e Arthur Conan Doyle ammiravano le storie spaventose di Edgar Allan Poe. Edgar Allan Poe è il fondatore e "padrino" di generi come il detective e il misticismo. Durante la sua vita, ha cercato di guadagnarsi da vivere solo con una penna, cosa che si è rivelata piuttosto scarsa. Di conseguenza, annegava i suoi problemi finanziari nell'alcol e, a giudicare dalla sua creatività, a volte fumava oppio. In una parola, un ragazzo così normale quando leggi la descrizione della sua vita e del suo lavoro. Non ho fatto nulla di riprovevole, non sono impazzito. Uno scrittore piuttosto decente del 19° secolo.

Prendiamo un libro e iniziamo a leggere. Mi asterrò dal raccontare il contenuto dei suoi racconti (ognuno contiene 5-7 pagine), ma dopo i primi lavori mi è sembrato di guadare una specie di cespuglio spinoso e incomprensibile. Cammino, le parole mi si attaccano, vorrei liberarmene, ma in qualche modo sono appiccicose. Appiccicoso fino all'orrore. Leggi e leggi, e alla fine ti rendi conto che stai rileggendo un paragrafo di testo e non puoi andare avanti.

Quando raccogli la tua attenzione e padroneggi un paragrafo di testo, è come se riuscissi a fare qualche passo nel folto del significato. Poi ti muovi con uno sforzo ancora maggiore, e dopo qualche tempo inizi a pensare a quando sarà la fine di questo lavoro. Avendo raggiunto la finale, pensi: cos'è stato?

Se tornassimo alla nostra immagine di un cespuglio spinoso, sarebbe come vagare nella foresta, spingendosi tra i cespugli. Non c'è niente nelle mie mani. Stai sfondando i rami, sei stanco e sei esausto. E poi appare la fine del tuo percorso e pensi di aver raggiunto il tuo obiettivo. Esci nella radura e c'è un muro. È tutto. Non c'è nient'altro. Pensi “Come è possibile che non ci sia niente? Che razza di vicolo cieco è questo? Ma nessuno ti dà una risposta. Non capisci affatto cosa hai dimenticato qui e perché hai seguito questa strada. Questo è un vero malinteso.

Nel complesso, questa storia riflette ciò che penso riguardo alle storie di Poe. Stai leggendo storie mistiche e spaventose senza alcuna idea di quanto sia debole il finale.

In qualche modo non ho potuto resistere e ho comunque deciso di raccontare una delle storie. Non preoccuparti, Poe ha scritto più di 70 pezzi nella sua vita, quindi avrai molto da leggere di questo autore.

Una rivisitazione gratuita di una delle storie di Edgar Poe “Il re della peste”

Due marinai bevono in un bar. Uno dice all’altro che si sono già divertiti troppo e che è ora di andarsene da qui. Senza pagare. Si alzano e corrono fuori dal barevich. Vengono inseguiti. Raggiungono la parte della città dove si trova l'avamposto. Dietro l'avamposto c'è un'area piaga, un'area riservata e tutto il resto. Saltano oltre il muro e si ritrovano in una città abbandonata dei morti. Corrono per le strade dove giacciono persone morte a causa della peste e alla fine si imbattono in un edificio abbandonato dove la luce è accesa.
Diverse persone dall'aspetto strano sono sedute nell'edificio e bevono alcolici. I marinai all'inizio avevano paura, poi si abituarono e cominciarono a bere con loro. Bicchiere dopo bicchiere, parola dopo parola, ne nasce una rissa. I marinai regalano la fica a tutti i presenti, tranne alle donne. Afferrano la donna sotto il braccio e scappano. FINE.

E questa è la cavalcata di ogni storia. Leggi e pensi al motivo per cui storie così semplici sono state scritte in un linguaggio così astruso. Forse sono viziato dalla cultura moderna e trovo la creatività di Po antiquata e poco interessante per i miei tempi. Può darsi che per il suo tempo fosse un innovatore e che i suoi contemporanei trovassero nelle sue storie qualcosa di fresco e nuovo, e dopo qualche tempo dissero che era un classico del misticismo e una persona dotata di straordinaria immaginazione.

Quando ho letto le storie di Poe, mi è venuto in mente il pensiero che scrive in modo molto dettagliato. Il diavolo, come sempre, è nei dettagli. Sono quelli che sono dipinti in modo molto meticoloso, a volte si esagera, perché invece del quadro completo si leggono dettagli che non ti fanno avanzare nel corso della storia. È questo tempo che segna il tempo che rende la prosa di Poe molto viscosa e viscosa, come un incubo. Ho sperimentato qualcosa di simile quando...

Risultati

In una parola, non potevo gestirlo. Onestamente. Era da molto tempo che non mettevo giù un libro senza leggerlo. Ma questo va oltre le mie forze e non sono riuscito a violentarmi completamente nel cervello. Se hai letto le “Storie” di Poe e puoi scrivere qualcosa di positivo, commenta, sarò felice di leggere la tua recensione.

Puoi trovare le storie spaventose di Edgar Allan Poe qui:

Labirinto (libri cartacei)
Litri (e-book)

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Esattamente 205 anni fa nasceva il rappresentante più “oscuro” del romanticismo americano, lo scrittore Edgar Allan Poe. Ogni anno, in questo giorno, folle di persone si radunano presso la sua tomba a Baltimora per assistere ad uno strano rituale compiuto dall'ammiratore segreto dello scrittore: una figura tutta vestita di nero, con un bastone decorato con una testa nera, appare nel cimitero, fa una toast e foglie, lasciando tre rose rosse e una bottiglia aperta di cognac Hennessy. Questa tradizione sottolinea solo il mistero del percorso creativo e di vita di Edgar Allan Poe, che si riflette in quasi tutte le sue opere letterarie.

Funerale prematuro
La parte principale della storia è preceduta da diversi racconti su casi in cui le persone furono sepolte vive, considerate morte, sebbene fossero in profonda incoscienza, coma o stupore. Uno di loro racconta la storia di una donna che si ammalò di una malattia sconosciuta ai medici e presto morì. Almeno così decisero tutti, poiché nel giro di tre giorni il suo corpo divenne insensibile e cominciò addirittura a decomporsi. La donna fu sepolta nella cripta di famiglia e tre anni dopo suo marito ne scoprì lo scheletro. Solo che non era in una bara, ma stava proprio accanto all'ingresso.

L'eroe della storia soffre di catalessi, quando uno stato di profonda letargia può durare da un paio di giorni a diverse settimane. È ossessionato dalla paura di essere sepolto vivo. Un giorno, durante una delle sue trance, l'eroe viene colto da una terribile visione: un demone gli appare, lo solleva dal letto, gli apre le tombe davanti e gli mostra il tormento dei sepolti vivi. Impressionato dall'orrore visto, il narratore decide di allestire una cripta di famiglia nel caso venisse sepolto. Fa scorta di cibo e dispone tutto in modo che la bara possa essere facilmente aperta. Tuttavia, dopo un po ', non si sveglia nella cripta di famiglia. Decide che è stato sepolto e inizia a urlare. Uomini che si rivelano essere marinai corrono alle urla: l'eroe non è stato affatto sepolto, si è semplicemente appisolato sulla barca. Dopo questo incidente, il narratore decide di scacciare dalla testa i pensieri deliranti sulla morte e di vivere “come un essere umano”.

Assassinio in Rue Morgue
Una notte, il sonno tranquillo della gente comune che abitava nella zona di Rue Morgue fu disturbato da urla strazianti. Provenivano dalla casa di Madame L'Espanais, che viveva con sua figlia Camille. Quando la porta della camera da letto fu sfondata, la gente si ritirò inorridita: i mobili erano rotti, ciocche grigie di lunghi capelli attaccati al pavimento. Più tardi, il cadavere mutilato di Camille fu ritrovato nel camino e il corpo di Madame L'Espanais fu ritrovato nel cortile. Le è stata tagliata la testa con un rasoio. Il misterioso ed estremamente brutale omicidio di una vedova e di sua figlia sconcerta la polizia di Parigi. In aiuto della polizia viene il signor Dupin, un uomo dalle capacità analitiche insolitamente sviluppate. Si concentra su tre circostanze: la voce peculiare e “disumana” di uno dei criminali, che è stata ascoltata dai testimoni, la porta chiusa dall'interno e l'oro del defunto non toccato dagli assassini. Inoltre, i criminali avevano una forza incredibile, poiché riuscivano a spingere il corpo nel tubo, e anche dal basso verso l'alto. I peli estratti dalla mano serrata di Madame L'Espanais e le impronte digitali sul suo collo convinsero Dupin che solo una scimmia gigante poteva essere l'assassino. Successivamente si è scoperto che l'assassino era, in realtà, un orango fuggito.

Morella
Il narratore è sposato con Morella, una donna che ha accesso alle “pagine proibite” del misticismo. Come risultato dei suoi esperimenti, si è assicurata che la sua anima non lasci mai il mondo materiale, ma continui ad esistere nel corpo della figlia che dà alla luce prima della sua morte. Morella passa il tempo a letto insegnando al marito le "arti nere". Rendendosi conto del pericolo rappresentato dalla moglie, il narratore è inorridito e desidera appassionatamente la sua morte e il riposo eterno. Il suo desiderio viene esaudito, ma al momento della morte Morella dà alla luce una figlia.

Il vedovo tiene rinchiusa la figlia, non la mostra a nessuno, non le dà nemmeno un nome. La figlia cresce e il padre si rende conto con paura che lei è una copia esatta di sua madre. Tuttavia, ama sua figlia tanto quanto odiava sua moglie. All'età di dieci anni, la somiglianza della ragazza con la defunta Morella diventa insopportabile e i segni che il male vive in lei sono innegabili. Suo padre decide di battezzarla per scacciare da lei il male. Durante la cerimonia, il sacerdote chiede al narratore quale nome vuole dare a sua figlia, e il nome "Morella" cade dalle sue labbra, suo malgrado. Figlia che esclama "Sono qui!" cade morto. Il padre porta il corpo della figlia nella cripta di famiglia e non trova lì i resti della madre.

Diavolo nel campanile
Città tranquilla e calma di Shkolkofremen. La vita qui scorre lentamente e misuratamente, secondo un ordine stabilito da tempo. La base dell'amore e dell'orgoglio dei borghesi sono i cavoli e gli orologi. E all'improvviso, cinque minuti prima di mezzogiorno, apparve all'orizzonte un giovane straniero, al quale bastarono quei pochi minuti per rompere tutte le fondamenta della città e l'orologio suonò le tredici invece delle dodici.

E cominciò l'inimmaginabile: "tutte le teste di cavolo diventarono rosse, e sembrava che il maligno stesso si fosse impossessato di tutto ciò che sembrava un orologio. Gli orologi scolpiti sui mobili danzavano come se fossero posseduti; gli orologi sulle mensole potevano trattenevano a malapena la loro furia e non smettevano di battere le tredici ore, e i pendoli sussultavano e si contorcevano così tanto che era spaventoso guardarli. Ma ciò che è peggio è che né i gatti né i maiali non riuscivano più a sopportare il comportamento di gli orologi si legavano alla coda ed esprimevano la loro indignazione dimenandosi, grattandosi, ficcando il muso ovunque, e strillando e strillando, miagolando e grugnendo, gettandosi in faccia alla gente e arrampicandosi sotto le loro gonne - in una parola, hanno creato il più un tumulto disgustoso e una confusione che una persona sana di mente può immaginare. Di tanto in tanto si vedeva il mascalzone attraverso le nuvole di fumo. Era seduto nella torre sul custode caduto all'indietro. Tra i denti il cattivo teneva la corda del campanello, che tirò, scuotendo la testa."

Caduta della Casa Usher
Roderick Usher, ultimo rampollo di un'antica famiglia, invita un amico di giovinezza a fargli visita e a soggiornare nel castello di famiglia sulla riva di un tetro lago. Lady Madylane, la sorella di Roderick, è gravemente e irrimediabilmente malata, i suoi giorni sono contati e persino l'arrivo di un amico non riesce a dissipare la tristezza di Asher.

Dopo la morte di Madilein, una delle segrete del castello viene scelta come luogo della sua sepoltura temporanea. Per diversi giorni Roderick rimase confuso, finché di notte scoppiò un temporale e fu rivelata una circostanza mostruosa. Il narratore non riesce ad addormentarsi a lungo a causa delle paure che lo sopraffanno nella stanza buia e tormentano per le deplorevoli condizioni del suo amico. All'improvviso, Asher entra nella sua stanza con una lanterna in mano e l'eroe nota "una sorta di folle allegria" nei suoi occhi. Per calmare l'amico, decide di intrattenerlo con il libro di Lancelot Canning "Crazy Sorrow", ma la scelta si rivela infruttuosa. I personaggi sentono nella realtà tutti i rumori descritti nel libro. Dopo un altro rumore, il narratore non resiste e corre verso il suo amico, che è già privo di sensi e borbotta qualcosa. Dalla storia incoerente di un pazzo, l'eroe apprende che la sorella del suo amico era viva quando fu sepolta. Asher ha notato come si muoveva nella bara, ma ha nascosto questo fatto a tutti. All'improvviso Madilaine appare sulla soglia, abbraccia il fratello e lo porta nel mondo dei morti.

Maschera della Morte Rossa
Durante un'epidemia, il principe Prospero con un migliaio di stretti collaboratori si nasconde in un monastero chiuso, abbandonando i suoi sudditi al loro destino. Il monastero è provvisto di tutto ed è isolato, quindi non devono temere il contagio. Il ballo in maschera organizzato dal principe è così magnifico che il suo lusso si riflette in ogni cosa: nella musica, nelle maschere, nelle bevande e nella squisita decorazione delle stanze, decorate con costoso velluto di diversi colori. Ogni volta che l'orologio segna il tempo, gli ospiti si fermano e la musica si ferma. Quando le ore finiscono, il divertimento continua di nuovo. Ciò accadde quando l'orologio suonò la mezzanotte, ma questa volta tutti furono presi da un'ansia incomprensibile. Al ballo apparve una maschera che nessuno aveva notato prima, la maschera della Morte Rossa. Tutti presero l'insolito ospite per un burlone. Il principe, infuriato per l'insolenza dello straniero, ordina di sequestrarlo, ma nessuno osa avvicinarlo, mentre la misteriosa maschera fa un passo deciso verso il principe. Il sovrano decide di catturare lui stesso l'intruso e si precipita contro di lui con un pugnale. Tuttavia, quando si ritrova proprio accanto allo sconosciuto, cade morto. Tutti capiscono che questa non è affatto una maschera, ma la stessa Morte Rossa, che è venuta al ballo. Uno dopo l’altro gli invitati cominciarono a morire e “L’oscurità, la Morte e la Morte Rossa regnavano sovrane su ogni cosa”.

Berenice
Una delle trame più frequenti di Edgar Allan Poe, in parte basata sulla sua stessa vita: il giovane Egeo è innamorato di sua cugina Berenice, che sperimenta frequenti attacchi di epilessia, che finiscono in una trance quasi indistinguibile dalla morte. Ma non solo l'amato è malato, lo stesso Egeo è malato. L'eroe chiama la malattia mentale monomania, che lo costringe a comprendere le piccole cose con avidità maniacale e prende il sopravvento sulla sua mente. Una volta Berenice era una bellezza e amava sua cugina, ma si innamorava di lei solo adesso, quando era cambiata in modo irriconoscibile. Loro, due giovani malati di mente, decidono di sposarsi. Ma alla vigilia delle nozze accade una cosa terribile: la cameriera ritrova il corpo della futura moglie dell’eroe. La notte dopo il funerale, un giovane rimane solo nella sua biblioteca e cerca di ricordare diverse ore della sua vita che sembravano cancellate dalla memoria. Si ricordò di come seppellirono la sua amata, di come si diresse verso la casa, ma quello che accadde dopo rimase un mistero. Alla fine, un servitore irruppe nella sua stanza e cominciò a gridare di un crimine inaudito: qualcuno dissotterrò la tomba di Berenice, che si rivelò viva, e la mutilò fino a renderla irriconoscibile. Il servo porta Egeo allo specchio e si rende conto con orrore che è stato lui a sfigurare la sua sposa: la sua camicia era macchiata di sangue, e sul tavolo c'era una scatola con i denti bianchi come la neve della sua sposa (l'idea che perseguissero impeccabilmente il pazzo).

Non mi piacciono affatto i film dell'orrore, tutti questi fantasmi che appaiono all'improvviso, ululati inquietanti, risate pazze, ecc. Non lo toccano affatto. Sì, certo, ho paura, ma non provo alcun piacere. Ma mi piace davvero solleticare i miei nervi con sottili accenni di orrore. Sperimentare non paura, ma piuttosto una premonizione, una sensazione di qualcosa di imminente e terribile, qualcosa che ti inchioda sul posto, e ti ritrovi come in un sogno: sembra che tu voglia correre, ma non puoi.
Edgar Allan Poe è semplicemente un maestro di queste storie “intimidatorie” e spaventose. Le pagine del libro non sono piene di sangue, corpi smembrati, maniaci, ma, tuttavia, emanano un orrore agghiacciante.
Certo, sarà difficile spaventare a morte il lettore, il re dell'orrore moderno e sofisticato - Stephen King, ma c'è qualcosa di veramente inquietante nelle storie di Poe, che si nasconde e si nasconde con successo dietro l'ordinario, e talvolta anche come virtù. Chi avrebbe potuto immaginare che un ardente amante degli animali si sarebbe rivelato un sociopatico? Possono gli occhi azzurri di un vecchio farlo impazzire? I denti bianchi della sposa la spingeranno a commettere un omicidio?
Sembrerebbe che le cose molto piccole, anche minuscole, diventino una vera ossessione per gli eroi, per qualche motivo aprono le porte segrete delle loro anime, rivelando un'essenza disastrosa per se stessi e per chi li circonda. E questa semplicità del catalizzatore fa venire i brividi: chissà, forse esiste una chiave del genere per ogni persona?
In totale, il libro comprende 8 racconti, una biografia e bibliografia dell'autore, nonché un articolo informativo di Charles Baudelaire “Edgar Poe. La sua vita e le sue opere." In effetti, chi può comprendere il Grande Pazzo meglio di uno dei fondatori della decadenza, che sentiva perfettamente la solitudine, la malinconia e il declino che regnano nei racconti di Poe.
Il libro è riccamente illustrato da Benjamin Lacombe, un giovane artista francese di talento. In realtà, l'intera essenza della serie "Metamorfosi", all'interno della quale è stata pubblicata questa pubblicazione, è l'unità degli esempi classici di letteratura e il punto di vista degli artisti moderni su di essi. Lacombe aveva una grande sensibilità per le immagini degli eroi di Poe ed era in grado di “ravvivarle” su carta. Queste figure di marionette, infernali, con la pelle malaticcia, la fronte alta e gli occhi enormi, si inseriscono in modo così organico nelle storie che sembra che semplicemente non potrebbero esserci disegni più corrispondenti.
Edizione stupenda!!! Vorrei aggiungere ancora una dozzina di punti esclamativi. Copertina rigida con rilievo, verniciatura parziale, lasse, carta patinata spessa, stampa di alta qualità. Ne vale la pena solo per i risguardi: teschi mescolati con piccoli Edgar Allan Poe!
Alcune storie sono stampate in modo tradizionale: lettere nere su fogli bianchi, altre sono stampate nel modo opposto: lettere bianche su pagine nere. E mi piace di più la seconda opzione: la sensazione di oscurità si intensifica e gli occhi non mi fanno affatto male.
Questo libro è un regalo meraviglioso per te, i tuoi amici, i tuoi parenti: nessuno rimarrà indifferente a questa inquietante bellezza.

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introduzione

1. L'inizio del viaggio

2. Principi artistici

3. Caratteristiche

Bibliografia

introduzione

Edgar Poe è entrato nella storia della letteratura americana come poeta romantico, scrittore di racconti e critico. È un classico del “racconto breve” e il fondatore dei romanzi psicologici, di fantascienza e polizieschi. Le sue opere teoriche “Filosofia della creatività” e “Il principio poetico” sono considerate un contributo significativo allo sviluppo degli studi letterari negli Stati Uniti.

Le trame più inverosimili, l'atmosfera spaventosa e misteriosa, gli eventi terribili nei suoi racconti sono supportati da dettagli e dettagli così reali e veritieri che danno l'impressione di essere reali.

La chiarezza del modo di narrazione e il razionalismo si combinano nelle storie con il dramma, e in molti casi con la tragedia della trama, un'atmosfera di orrore, chiarezza dei dettagli - con il lavoro di pensiero apparentemente non plausibile e terribile, analitico - con il irrazionale e mistico, un inizio parodia-satirico - con l'estetizzazione della sofferenza e della morte. La poetica romantica delle storie di E. Poe si manifesta in un'atmosfera di mistero, iperbolizzazione di sentimenti e passioni, in stati d'animo di pessimismo e delusione, e nell'originalità di paesaggi malinconici e cupi. Il destino incombe sugli eroi; sono caratterizzati da raffinatezza di sentimenti, passioni dolorose e maggiore vulnerabilità. La percezione dell'esistenza è segnata dall'ansia, che si trasforma in paura causata dalla consapevolezza dell'essenza della vita nazionale degli Stati Uniti. In molte delle sue storie c'è un motivo di sventura e il tema della morte.

Doppia personalità, lotta tra il bene e il male in una persona, tradimento del proprio io migliore per il successo nella vita, un crimine contro la coscienza: tutto questo è rivelato nel romanzo di E. Po. È qui che si manifesta la sua originalità di creatività, che rappresenta uno dei fenomeni più complessi della letteratura mondiale. E quindi, lo studio della sua eredità per comprendere la psicologia e la formazione della mentalità di un giovane nelle condizioni moderne acquista importanza attuale.

Nel mio test cercherò di considerare i racconti "spaventosi" di E. Poe, il loro psicologismo, i principi artistici e le tecniche utilizzate.

Il materiale per la nostra ricerca sono le opere di Edgar Allan Poe: “The Fall of the House of Usher”, “The Cask of Amontillado”, “The Golden Bug”, “Berenice”, “The Premature Funeral”, “William Wilson” , "Morella", "Il cuore rivelatore", "La maschera della morte rossa", "Il diavoletto della contraddizione", "Manoscritto trovato in una bottiglia", "Caduto nel vortice", "Ligeia"

Lo stato delle ricerche sull’opera di Edgar Allan Poe è uno dei fenomeni più complessi della letteratura mondiale, ancora oggi non del tutto compreso, nonostante il gran numero di studi. Gran parte della vita e dell'opera di questo scrittore andò oltre i concetti e gli standard consueti e irritò i suoi contemporanei, che erano inclini a inventare leggende su di lui piuttosto che cercare di comprendere la tragica realtà della sua vita e della sua opera. Tuttavia, era più sicuro non comprendere o fare riferimento alla complessa psiche dello scrittore. Pertanto, il romanziere D.G. Lawrence iniziò il suo saggio su Edgar Poe con questa massima: “Poe è completamente affascinato dal processo di disintegrazione della sua stessa anima”. Pensieri simili si sentono negli studi di Emerson, J. Hill, L. Kendall. Non riconosciuto e non compreso dai suoi compatrioti, Poe fu scoperto non nella sua terra natale, ma in Europa alla fine del XIX secolo. Ma questa scoperta - durante il periodo di massimo splendore della decadenza - ha presentato Poe in modo così unilaterale che fino ad ora quasi ogni ricercatore inizia con una sorta di giustificazione per lo scrittore, e non con un tentativo di capirlo - anche se è davvero difficile capirlo, come ogni fenomeno straordinario dell'arte.

1. L'inizio del viaggio

dalla creatività del racconto psicologico

Edgar Allan Poe nacque il 19 gennaio 1809 a Boston da una famiglia di attori itineranti. Suo padre David Poe, un irlandese, lasciò presto la famiglia. La madre del futuro scrittore, l'inglese Elizabeth Arnold Poe, era un'attrice talentuosa e popolare. Alla fine del 1811, mentre era in tournée a Richmond, si ammalò e morì, e i suoi tre figli furono mandati in famiglie diverse. Edgar fu accolto da un commerciante di tabacco locale, John Allan senza figli (il secondo nome dello scrittore dal padre adottivo). Poe iniziò a scrivere presto, anche se non del tutto con successo: a Boston nel 1827 pubblicò il suo primo libro, "Tamerlano e altre poesie dei bostoniani", con un giovane tipografo a proprie spese, che passò inosservato. Nel 1831 pubblicò la terza “Raccolta di poesie”, ma il libro non fu venduto. Nel 1833, la rivista di Baltimora "Saturday Visitor" assegnò a E. Poe un premio per il racconto "Il manoscritto trovato in una bottiglia" come il migliore del concorso.

Edgar Allan Poe si inserisce organicamente nel quadro generale della vita letteraria

STATI UNITI D'AMERICA. Poe fu il primo scrittore americano a cogliere la minaccia della mancanza di spiritualità, un pericolo che correva di pari passo con la commercializzazione degli “stati di mezzo”, la praticità degli affari del puritanesimo del New England e la “nuova aristocrazia” del sud-ovest. L'oggetto dell'attenzione di Edgar Poe era l'anima umana, che era inorridita di fronte a un mondo in cui non c'era più posto per lei. Da qui il dolore e la malattia dell'anima, da qui la sua paura e il suo orrore come oggetto di un'attenta ricerca artistica e psicologica.

Ha studiato la personalità umana non nella sfera delle sue manifestazioni morali, delle sue idee filosofiche o dell'attività della coscienza politica, ma nell'area più complessa: la psicologia. La psicologia della personalità era un campo nuovo, qui non c'erano tradizioni, non c'era esperienza accumulata negli anni. Ciò che fece Poe era nuovo, non del tutto chiaro e, come spesso accade, suscitò incomprensioni, malumori e perfino proteste da parte dei suoi contemporanei. Ecco perché molti di loro erano così facilmente d'accordo con l'interpretazione di Griswold delle storie psicologiche di Poe: un pazzo scrive di se stesso.

E. Poe considerava il laconicismo una caratteristica distintiva della buona prosa. In totale, Edgar Allan Poe ha scritto 64 storie. Non è stato un innovatore nel creare una "forma", ma ha sviluppato in dettaglio le sfumature di genere delle storie che esistono da tempo nella letteratura mondiale.

Nel 1835, Edgar Poe sposò sua cugina, la quindicenne Virginia. Per Poe, incarnava le elevate qualità fisiche e morali che conferiva alle donne nelle sue poesie e racconti nei cicli: “Berenice”, “Morella”, “Ligeia”, “Eleanor”. Nello stesso anno fu pubblicata un'edizione in due volumi dei suoi racconti, che intitolò “Grotesques and Arabesques”, volendo sottolineare quelle differenze di genere che sono direttamente collegate alla realtà americana in essi effettivamente riprodotta (grottesche), e i racconti costruito su materiale convenzionale, puramente fantastico (arabeschi). La sua prosa era la prosa di un poeta e romanziere, e per essa proponeva gli stessi requisiti della poesia, quindi la sua condizione principale era il mistero. È diventato il suo regno della fantasia. Tuttavia, tutto ciò che è soprannaturale e miracoloso nella prosa dello scrittore è soggetto a una logica rigorosa, il misterioso è ricoperto di dettagli coscienziosamente selezionati, il terribile riceve una spiegazione naturale e vengono stabiliti modelli per l'impossibile.

Le trame più inverosimili, l'atmosfera spaventosa e misteriosa, gli eventi terribili dei suoi racconti sono supportati da dettagli così reali e veritieri e danno l'impressione di essere reali.

2. Principi artistici

Le storie di E. Poe sono solitamente divise in quattro gruppi principali: "spaventoso" o "arabesco" ("La caduta della casa degli Usher", "Ligeia", "Il barile di Amontillado", "William Wilson", "La maschera di la Morte Rossa”, ecc.) satirico, o “grottesco” (“Senza fiato”, “Business”, “Il diavolo nel campanile”, ecc.) fantastico (“Manoscritto ritrovato in una bottiglia”, “La straordinaria avventura di Hans Pfaal”, ecc.). e gialli (“L'assassinio della Rue Morgue”, “Il mistero di Marie Roger”, ecc.). .

Il nucleo dell'eredità in prosa di E. Poe sono le storie "spaventose". Fu in loro che le caratteristiche principali dello stile artistico dello scrittore si manifestarono più chiaramente. Rivelano l'originalità e la profondità della psiche umana, studiano la natura umana, le capacità del corpo e dello spirito. E. Poe si sforza di catturare i modelli di comportamento umano, che si manifestano più chiaramente in circostanze eccezionali.

Le storie "spaventose" hanno tratti caratteristici che ci permettono di affermare l'universalità del mondo artistico creato da questo racconto. È dominato da una situazione di orrore, causata dalle paure semicoscienti degli eroi non meno che da circostanze interne, solo gradualmente - e non necessariamente completamente - rivelate al lettore. Con una ricca densità di intrighi, la trama della storia di E. Poe è spesso creata non dagli eventi stessi, ma dalle ragioni che rendono questi eventi necessari e interconnessi. Individuare queste ragioni richiede un notevole sforzo logico, e l’intero racconto, nonostante la straordinarietà delle mosse della trama, è una rigida costruzione logica che determina la decisione stilistica: “Non dovrebbe esserci una sola parola che non sia direttamente o indirettamente rivolta a realizzare il piano originale." .

La poetica di questi racconti è caratterizzata dalla poetica dei “contrasti statici”, ad esempio il carnevale e le catacombe, dove verrà murato, ucciso durante le vacanze, gioia e orrore, divertimento e peste (“King Plague” ). La stessa giustapposizione tra morte e risata si può trovare in storie che non sono arabeschi, come “Berenice”, in relazione alla quale Poe formulò la sua interpretazione del grottesco.

Per Edgar Allan Poe, la differenza tra i concetti di “grottesco” e “arabesco” è la differenza nel soggetto e nel metodo di rappresentazione. Per lui, grottesco significa enfatizzare, esagerare, francamente - quasi sull'orlo della farsa - esagerazione dell'insensatezza o dell'anticonformismo delle situazioni, dei personaggi, degli eventi rappresentati. Nell’interpretazione di E. Poe, il grottesco era, prima di tutto, una confutazione dell’ordine razionalistico. Mentre l'arabesco significava penetrazione nei segreti dell'esistenza. Sottolineiamo che l'emergere del grottesco, secondo E. Poe, è un processo in cui vengono effettuati cambiamenti quantitativi nel materiale: concentrazione, esagerazione, “aumento”, mentre la nascita dell'arabesco è associata a una trasformazione qualitativa. Pertanto, lui stesso credeva che la poetica grottesca fosse appropriata non solo in quelle delle sue storie in cui viene ricreata la realtà, che in E. Poe è necessariamente piena di numerosi "eventi difficili", cambiamenti fisici e mentali, spesso veri e propri orrori, ma anche in crudeli comico: farsesco, comico. E. Poe riconosceva come arabeschi solo quelle storie che trasmettono “l'orrore dell'anima”, alle quali veniva rivelata una sorta di connessione mistica tra i fenomeni: la vita appariva come “incommensurabile complessità”, e il suo mistero si rivelava deprimente, persino insopportabile per le persone con normali reazioni mentali.

Lo stesso E. Poe ha ammesso che tra i suoi racconti “seri” predominavano gli arabeschi. Gli eroi di questi racconti possono essere tutt'altro che persone semplici, e gli stati in cui si trovano sono troppo lontani dalla normalità. Ecco perché ci sono descrizioni così interessanti e sottilmente sfumate delle loro esperienze, transizioni spesso paradossali da uno stato mentale all'altro. E. Poe rivela la dialettica dell'anima in situazioni estreme, monitora le più piccole sfumature di pensiero ed emozione. Nelle storie "Il barile di Amontillado" e "Il gatto nero", incarna dall'interno il meccanismo di sentimenti distruttivi come la gelosia e la sete di vendetta. Nello stesso "Black Cat", "William Wilson", "The Tell-Tale Heart" l'autore fornisce un quadro quasi clinico di uno stato maniacale che porta al crimine e a scoppi di follia violenta.

Uno dei classici esempi di storia psicologica e "spaventosa" di Edgar Poe è "La caduta della casa di Usher" - una storia semi-fantastica sull'ultima visita del narratore nell'antica tenuta del suo amico, sulla strana malattia di Lady Madeline, e sull'ancor più strana malattia mentale di Usher, su un misterioso legame interno tra fratello e sorella e sul legame super nascosto tra la casa e i suoi abitanti, su funerali prematuri, sulla morte di fratello e sorella e, infine, , sulla caduta della Casa degli Usher nelle acque scure del lago e sulla fuga del narratore, scampato a malapena al momento del disastro.

"La caduta della casa degli Usher" è un'opera relativamente breve, caratterizzata dalla sua ingannevole semplicità e chiarezza, che ne nasconde la profondità e la complessità. Da un lato, il soggetto principale dell'immagine in essa contenuta è lo stato doloroso della psiche umana, la coscienza sull'orlo della follia, dall'altro raffigura un'anima tremante per la paura del futuro e l'inevitabile orrore.

Leggere la storia di Usher evoca in noi emozioni ansiose e paurose. Fedele al principio di "unità dell'effetto emotivo", l'autore racconta la storia attraverso un narratore, la cui funzione è quella di servire come una sorta di filtro, consentendo al lettore una parte relativamente ristretta dello spettro dei sentimenti e delle sensazioni umane. Il narratore non solo descrive l'ambientazione, la situazione e gli eventi, ma allo stesso tempo esprime la propria reazione emotiva, che è dominata da sentimenti di ansia e disperazione irrimediabilmente cupa. Inoltre, Edgar Poe si sposta costantemente dalle descrizioni generali a quelle individuali, singole, dalle caratteristiche esterne allo stato interno dell'eroe. L'artista sembra restringere gli eventi e le immagini alla stanza, alla bara e alla cripta, alla distruzione completa, alla rovina finale.

Nell'individuare il significato profondo de “La caduta della casa degli Usher”, la questione delle fonti dell'“orrore dell'anima” diventa di fondamentale importanza. La Casa degli Usher, nel suo senso simbolico, è un mondo unico che si trova in uno stato di profondo disordine, svanendo, morendo, sull'orlo della completa scomparsa. C'era una volta un mondo meraviglioso, dove la vita umana si svolgeva in un'atmosfera di creatività, dove fiorivano la pittura, la musica, la poesia, dove la Ragione era la legge e il Pensiero era il proprietario. Ora la Casa Usher è deserta, vuota e ha acquisito i tratti dell'irrealtà. La tragedia degli ultimi abitanti di questo mondo deriva dal potere invincibile che la casa ha su di loro, sulla loro coscienza e sulle loro azioni. Non riescono a lasciarlo e sono condannati a morire, imprigionati nei ricordi dell'ideale. Ogni incontro con la realtà è doloroso per loro e vivono nella paura dell'orrore che può colpirli quando si confrontano con la vita reale. Come dice Roderick Usher, non è il pericolo a spaventarlo, ma il suo “risultato assoluto”: l'orrore. L'immagine di Roderick Usher incarna la paura della vita e della realtà. Il principio spirituale in lui ha soppiantato quello materiale, portando ad una perdita del desiderio di vivere, ad un disturbo della personalità. Prevede la perdita della mente e della vita stessa nella lotta contro il "cupo fanatismo - paura". Alla fine della storia, le sue premonizioni si avverano: muore, colpito dall'orrore e dalla follia, e la stessa Casa Usher crolla nelle acque morte del lago nero.

L'effetto straordinario della storia è che il dramma interiore dell'Usher viene "proiettato" verso l'esterno. Lo stato d'animo di Roderick corrisponde all'interno senza speranza della casa, una fessura a zigzag sulla facciata, alberi morenti, un lago nero e cupo, in cui si riflettono muri spogli e finestre cieche. L'autore ha mostrato la disintegrazione della personalità, in cui il principio intellettuale e spirituale ha ricevuto uno sviluppo unilaterale e doloroso. Anche il peculiare “umorismo nero” di E. Poe nella scelta dei nomi di famiglia è mirato alla tragedia di una terribile distruzione. “Roderick” in francese è tradotto come “vagabondo”, “una persona che ha perso tempo invano”, “Madeleine” è un “pan di spagna” che si scioglie in bocca, “Ascher” è “cenere” in inglese. E così è stato: tutto è andato in cenere.

L’“orrore dell’anima” espresso in “La caduta della casa Usher” si riferisce a quella sfera delle emozioni umane che solitamente viene designata con il concetto di “paura”, e il racconto stesso si colloca in una lunga serie di altri racconti di Edgar Allan Poe, raffigurante la paura dell'uomo nei confronti della vita e della morte.

Tuttavia, "La caduta della casa Usher" differisce da loro per la sua sintesi speciale, il focus psicologico e l'interpretazione dell'argomento a un livello superiore. Questo racconto non descrive più la paura della vita o la paura della morte, ma la paura della paura della vita e della morte, cioè una forma di orrore dell'anima particolarmente elegante e mortale.

In generale, il terribile in Edgar Allan Poe è sempre qualcosa di interno, connesso alle specificità della psiche del personaggio e possibilmente causato dal suo disordine. Per E.Po questo è l'orrore di un'anima solitaria, un disordine dell'armonia della mente e dei sentimenti, questa è devastazione interna e caos. In "Morelli", "Ligeia" E. Poe descrive psicologicamente accuratamente quanto velocemente i sentimenti di una persona possono cambiare: dall'amore all'odio, dall'odio alla passione, dalla passione all'orrore.

Lo stesso tema - in altri racconti l'anticipazione della morte imminente di una ragazza amata ("Berenice") o di una sorella ("La caduta della casa degli Usher") - è interpretato in modo nuovo, ponendo l'accento sui cambiamenti maniacali nella vita degli Usher. la psiche dei personaggi. A E. Poe manca il concetto di amore-gioia, ma nel suo arsenale c'è solo amore-tristezza e amore-perdita, amore-paranoia e amore-orrore.

Il titolo della perdita di una persona cara e la conseguente sofferenza insopportabilmente dolorosa sono esplorati in modo più approfondito in “Ligeia”. Questa triste storia sulla sorte di Lady Ligeia e del suo amante, che piange la sua morte ed era presente alla rinascita mistica della sua amata in un diverso involucro materiale, è dedicata all'epigrafe del trattato del moralista inglese Joseph Glanville: “ E in questo sta la volontà, che non conosce morte. Chi comprenderà i segreti della volontà in tutta la sua potenza? Dio non assomiglia alla volontà più alta, permea tutto ciò che esiste per la natura stessa del suo scopo. L’uomo non si dona completamente né agli angeli né alla morte, se non per l’impotenza della sua debole volontà”.

In queste parole è racchiuso il nucleo ideologico e tematico di quell'esperienza filosofica. Proprio filosofico, poiché “Ligeia” non è solo un'opera d'arte, ma a suo modo un trattato-studio sul mistero del fenomeno che chiamiamo morte, la natura della volontà divina, che vince la morte e dona l'immortalità. E psicologico, poiché lo spirito del racconto nasce come risultato dell'approfondimento psicologico dell'autore nell'anima confusa del suo eroe, un'analisi raffinata dei sentimenti che prova ricordando la sua amata perduta e vivendo la sua rinascita in colui che non poteva sostituire la sua adorata Ligeia. La novella è una storia divisa in due parti, la prima delle quali è la meditazione sensuale di dimensioni e forme senza precedenti, passioni folli: tutto questo scorre in Poe nella corrente principale del romanticismo. Le iperboli, come i contrasti, sono una parte importante del mondo figurativo dello scrittore, forniscono una luminosità speciale alla sua tavolozza e causano tensione stilistica.

Una delle tecniche caratteristiche del romanticismo, amata da E. Poe, è l'accumulo di immagini e tropi, la loro crescita fino all'eccesso. Le colorate descrizioni esotiche sembrano diventare autosufficienti, rallentando l'azione, l'esposizione di alcune storie sembra pensata per una trama molto più lunga.

La ricchezza e l'enorme potere creativo della straordinaria immaginazione di E. Poe è la caratteristica più notevole del suo talento. Dostoevskij notò in esso una caratteristica originale: “Nella sua capacità di immaginare c'è una caratteristica che non abbiamo visto in nessuno: questa è la forza dei dettagli... nelle storie di E. Poe vedi così chiaramente tutti i dettagli dell’immagine o dell’evento raffigurato, alla fine sembri convinto della loro possibilità, della Realtà, mentre questo evento o è del tutto impossibile, o non è mai accaduto al mondo.”

Immagini e dipinti sono costruiti sulla base di una combinazione organica di completa finzione della precisione generale e attenta, oggettività di tutti i dettagli. Questo è ciò che dà plasticità e anche credibilità tecnica all'improbabile o semplicemente all'incredibile.

Uno dei colori più utilizzati nella tavolozza del maestro dei racconti è l'ironia, tipica dei romantici. In un ritratto, dialogo, situazione, nell'idea principale dell'opera, come nei dettagli della descrizione, suona un tono ironico - apertamente o nel sottotesto, allegramente o sarcasticamente. Inoltre, in alcuni versi della prosa di E. Poe c'è anche un senso di autoironia, a volte spiritoso e caustico. Con ironia, E. Poe lotta contro il male universale e quotidiano, contro la pseudoscienza e la pseudocultura, contro la paura e l'impotenza umana. La sua ironia può essere completa, schiacciante o può semplicemente provocare risate, intrattenere come uno dei mezzi dell'umorismo: "La maschera della morte rossa", "William Wilson", "Gatto nero", "Rana", "Re della peste". ", eccetera.

La storia ha spesso un doppio fondo, come “Il sistema del dottor Small e del professor Peary”. Il lavoro è caratterizzato da un'azione rapida, non ci sono dettagli inutili, ma fin dall'inizio nasce un'atmosfera di mistero, facilitata dal luogo insolito e chiuso degli eventi. Il narratore ingenuo e credulone, a causa del suo interesse per la scienza (medicina), finisce in un vecchio castello fatiscente, dove si trova una clinica privata per pazzi. Durante una cena lussuosa, l'ospite incontra una compagnia piuttosto strana di amici e amiche del proprietario e del primario della clinica. Davanti a noi c'è un intero gabinetto di eccentrici e mostri, inoltre, in abiti insoliti, che aumentano ulteriormente la grottesca del loro comportamento.

L'effetto ironico deriva anche dal fatto che indoviniamo la verità davanti all'ingenuo eroe-narratore. Si scopre che questi ospiti travestiti sono pazienti pazzi guidati da un medico anch'egli pazzo. L'idea che il confine tra salute mentale e follia sia elusivamente sottile ricorre più di una volta in E. Poe. Il mondo è governato da una vile follia, che si considera l'unica forma di salute.

In tutte le sue opere, E. Poe usa il grottesco, una combinazione di spaventoso e comico. Una storia sugli argomenti più oscuri (come l'essere sepolti vivi in "Sepoltura prematura") può finire in una situazione divertente. La combinazione di piani mistici e parodici è evidente anche in una delle storie più terribili: "Ligeia". Un esempio di come E. Poe ottiene questi effetti è la descrizione di uno dei partecipanti alla festa guidata da King Plague ("King Plague"). Questa immagine grottesca concentra le tecniche stilistiche dell'autore: l'intreccio del terribile e del comico, l'interesse per i dettagli e la stranezza delle immagini fantastiche. Per ogni partecipante alla festa notturna, una parte del viso gioca un ruolo importante.

3. Caratteristiche

Uno dei tratti caratteristici delle opere di E. Poe è il loro mistero. Sa come evocare un'atmosfera di mistero, understatement, usa suggerimenti per descrivere l'incomprensibile, qualcosa che sfida l'interpretazione logica e descrive strane conseguenze senza nominarne le ragioni. Per questo utilizza l'intero arsenale delle tecniche gotiche e romantiche. Nello scenario tipico di un romanzo gotico, misteriosi personaggi demoniaci soffrono e causano sofferenza agli altri, con il destino che incombe su di loro - il più delle volte, follia o qualche perversione senza nome, sfortunate vittime che si ritrovano nelle grinfie dei loro nemici lottano con violente morte. L’epidemia passa attraverso i muri, non si può fermare, non esiste una cura.

In alcuni racconti misteriosi di E. Poe, l'enigma attorno al quale si addensa come una nuvola una paura incomprensibile, viene risolto in modo molto materialistico, anche se non semplicemente. Tale, ad esempio, è la decifrazione di fatti misteriosi in "The Oblong Box", "The Sphinx", "The Black Cat" e la rivelazione del segreto del terribile fantasma che tormentava l'eroe in "Buried Alive". Per E. Po il mistero è qualcosa che è ancora sconosciuto, e non qualcosa che non si può conoscere.

Spesso E. Poe introduce deliberatamente un elemento di incertezza e eufemismo nella narrazione. Azioni strane e terribili immotivate dei personaggi nelle storie "Il diavolo della contraddizione", "Il cuore rivelatore", "Il gatto nero". Al culmine si conclude l'azione di "Ligeia", "Il manoscritto ritrovato in una bottiglia". E. Po utilizza abilmente le leggi della psicologia della percezione, esaltando così l'impatto emotivo, attivando la nostra immaginazione.

L'azione delle storie "spaventose" di E. Poe si svolge in un mondo surreale e misterioso, dove le solite coordinate di tempo e spazio sono spostate e le leggi della logica e del buon senso non hanno potere. La trama è costruita attorno a una terribile catastrofe, l'atmosfera della storia è piena di disperazione e il destino degli eroi è una cupa tragedia.

E. Poe prova un vivo interesse per l'estremo e l'incomprensibile. Lo scrittore, e con lui i suoi eroi, cercano di guardare “oltre” - oltre i limiti della conoscenza terrena, oltre i limiti della mente, oltre i confini della vita. Tutto questo è concentrato nell'ultimo enigma fatale: il mistero della Morte. Varie forme e aspetti della morte, tortura fisica e morale, agonia: tutto questo viene esplorato e analizzato dallo scrittore. La morte, naturale e violenta, appare per lo scrittore in decine di volti. Questa è la morte per una misteriosa malattia incurabile, una terribile epidemia o una vendetta non meno terribile, una morte lenta, la cui immagine è presentata freddamente e accuratamente con franco naturalismo, come una descrizione medica. La poeticizzazione e l'esposizione dell'atto della morte vanno di pari passo con lo scrittore. È interessato al momento stesso del passaggio all'oblio. Scrive di sonno, letargia, stati ipnotici simili alla morte, di casi sorprendenti di sepoltura viva. Infine, è interessato al mesmerismo, ad es. gli insegnamenti del medico austriaco Mesmer sul “magnetismo animale” e sull'ipnosi.

Ma, nonostante l’orrore e la disperazione della loro situazione, non si può fare a meno di notare che in molte storie gli eroi di E. Poe stanno cercando di arrivare alla soluzione.

Molti autori di articoli e libri dedicati al lavoro di E. Poe sono inclini a credere che l'azione della maggior parte delle storie psicologiche sia di natura condizionale, si svolga "fuori dal tempo e dallo spazio", e quindi queste categorie non svolgono alcun ruolo in questo caso. In una certa misura questo punto di vista è giustificato. Il tempo e lo spazio giocano davvero un ruolo significativo nelle storie psicologiche di E. Poe, se intendiamo il tempo storico o astronomico e lo spazio geografico. Tuttavia, il tempo e lo spazio artistico, che hanno altri parametri, occupano un posto significativo nella struttura di questi racconti.

Ciascuno dei racconti: "Ligeia", "Morella", "Berenice", "La caduta della casa Usher", "L'abisso e il pendolo", ecc., è uno studio psicologico o uno studio della coscienza umana in uno stato di massima tensione. Pertanto, la situazione spaziotemporale, che determina la specificità degli eventi, è importante.

Non possiamo nominare il continente, il paese o la località in cui si svolgono le storie psicologiche. E questo è importante. Le caratteristiche geografiche non danno nulla né all'autore né al lettore. Molto più importanti sono le caratteristiche spaziali di altro tipo: una casa cupa e in rovina (“La caduta della casa degli Usher”), le pareti della biblioteca in cui l'eroe si condanna alla solitudine volontaria (“Berenice”), una stanza nella torre dell'abbazia (“Ligeia”), la “rigorosa clausura” nella tenuta (“Morella”), la camera dell'Inquisizione (“L'Abisso e il Pendolo”). In tutti questi casi, abbiamo a che fare con uno spazio chiuso, limitato e, di conseguenza, con una persona disconnessa dal mondo, quando lei stessa, la sua stessa coscienza diventa un unico oggetto e soggetto di analisi.

In altri racconti, come “Il cuore rivelatore”, “Il gatto nero”, “Il diavolo della contraddizione”, “L'uomo della folla”, la chiusura dello spazio fisico e tridimensionale è assente. Ma la coscienza dell’eroe è ancora disconnessa dal mondo e concentrata su se stesso. Continua ad esistere in uno spazio chiuso, solo che lo spazio non è fisico, ma, per così dire, psicologico. Tuttavia, questo isolamento non può servire da rifugio, poiché crea le basi per il declino del mondo, che non riceve i succhi vitali necessari dall’esterno. Questo microcosmo, scollegato dal macrocosmo sociale, non si sposta da nessuna parte, non si sviluppa e quindi inevitabilmente svanisce.

La coscienza dell'eroe e le sue emozioni, acuite dalla sua solitudine, si rivolgono verso l'interno, creando una sensazione di connessione con il mondo in dissolvenza. È l'esistenza umana che comincia a sembrare un prologo al disastro, alla morte. E a questo punto i problemi dell'arte si trasformano in problemi del tempo artistico.

Il tempo è un momento dell'esistenza, realizzato dagli eroi solo quando l'esistenza stessa giunge al termine, cioè alla morte fisica o alla morte spirituale dell'individuo. Il tempo, del resto, è un principio distruttivo: una certa condizione dell'esistenza e allo stesso tempo un agente di distruzione del mondo. Significa solo degrado, declino e l’avvicinarsi della fine.

Il tempo artistico nelle storie psicologiche è compatto e ha una capacità illimitata. Contiene non solo l'ultima battaglia della coscienza con forze ostili, ma anche tutta la sua storia, compresa la tragedia e la felicità dell'esistenza. Qui tutto - Vita, Bellezza, Armonia, Purezza, Interezza, nel loro confronto con la bruttezza, la sporcizia, il disordine - tutto è racchiuso in un unico prolungato istante di memoria che precede la fine.

Pertanto, non è difficile notare che nella struttura artistica dei racconti psicologici, il tempo e lo spazio sono le categorie determinanti. Tutti gli strumenti e le tecniche poetiche utilizzate da uno scrittore funzionano entro i limiti stabiliti, dipendono da essi e crescono da essi.

Pertanto, i racconti di E. Poe sono studi basati su un'attenta osservazione e analisi della psiche umana. V. Bryusov sottolinea che si tratta di "vere e proprie rivelazioni, che spesso precedono le conclusioni della psicologia sperimentale del nostro tempo, illuminando parzialmente aspetti che fino ad oggi rimangono problemi irrisolti della scienza", inoltre, il razionalismo nella costruzione dei racconti, la rigida organizzazione logica della struttura della trama e del sistema di immagini suggeriscono che l'analisi psicologica non era un incidente o un sottoprodotto, ma era uno degli obiettivi consapevoli.

Edgar Allan Poe fu il primo scrittore a percepire nelle nuove tendenze di sviluppo della società americana la minaccia della mancanza di spiritualità, un pericolo che andava di pari passo con la commercializzazione degli “stati medi”, con la praticità imprenditoriale del puritanesimo del New England e con la “nuova aristocrazia” del Sud-Ovest.

L'oggetto dell'attenzione di Edgar Poe era l'anima umana, che era inorridita di fronte a un mondo in cui non c'era più posto per lei. Da qui il dolore e la malattia dell'anima, da qui la sua paura e il suo orrore come oggetto di un'attenta ricerca artistica e psicologica.

La poetica di questi racconti è caratterizzata dall'effetto di contrasto, spazio chiuso, che crea l'impressione di un evento isolato, “l'effetto di una cornice su un'immagine”, una storia semplice su un numero relativamente piccolo di pagine, il suo finale con un epilogo rapido ed espressivo, la poetica dei “contrasti statici”, ad esempio, carnevale e catacombe, dove verrà murato e ucciso durante le vacanze, gioia e orrore, divertimento e peste (“King Plague”). La stessa giustapposizione tra morte e risata si può trovare in storie che non sono arabeschi, come “Berenice”.

La struttura narrativa di molti racconti psicologici di Poe si basa sull'abbinamento tradizionale della prosa romantica: il narratore e l'eroe. Il narratore personifica la norma morale e psicologica, l'eroe rappresenta una deviazione da essa. Tuttavia, nella maggior parte dei casi, il narratore e l’eroe sono la stessa persona. Incarna sia la norma che le deviazioni e la storia assume il carattere dell'introspezione. Ciò implica una scissione nella coscienza dell’eroe, che funziona, per così dire, su due livelli. Uno appartiene alla persona che esegue le azioni, il secondo alla persona che le racconta e le spiega. L'azione delle storie "spaventose" di Poe si svolge in un mondo surreale e misterioso, dove le solite coordinate di tempo e spazio sono spostate e le leggi della logica e del buon senso non hanno potere. La trama è costruita attorno a una terribile catastrofe, l'atmosfera della storia è piena di disperazione e il destino degli eroi è una cupa tragedia.

Il problema ideologico ed estetico generale che Edgar Poe risolse nei racconti psicologici ne determinò la struttura artistica, le dinamiche della trama, il sistema di immagini, il metodo di narrazione e l'atteggiamento emotivo. Le categorie di tempo e spazio occupano un posto particolarmente importante in questa serie. Non è quindi difficile notare che nella struttura artistica dei racconti psicologici, il tempo e lo spazio sono le categorie determinanti. Tutti gli strumenti e le tecniche poetiche utilizzate da uno scrittore funzionano entro i limiti stabiliti, dipendono da essi e crescono da essi.

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Titolo: Storie spaventose
Scrittore: Edgar Allan Poe
Anno 2013
Editore: Ripol Classico
Generi: Horror e Mistero

Informazioni sul libro Storie spaventose di Edgar Allan Poe

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Edgar Poe è un rappresentante del romanticismo americano del XIX secolo e il primo scrittore americano del genere poliziesco, grazie al quale è apparsa la fantascienza. Nonostante il suo stile letterario poliedrico, l'autore è famoso soprattutto per le sue storie oscure che combinano misticismo e realtà.

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La storia “Berenice” ci racconta dell'amore di due giovani ma malati di mente. Alla vigilia del loro matrimonio, si verifica il dolore: viene ritrovato il corpo della sposa. Lo sposo non riesce a trovare un posto per se stesso. Ben presto si scopre che era viva quando fu sepolta e qualcuno ha dissotterrato il suo corpo e lo ha mutilato. Chi ne aveva bisogno? Puoi scoprirlo se inizi a leggere il libro "Scary Stories".

"Black Cat" parlerà di una persona che è riuscita a rovinarsi la vita e diventare un incubo per la sua famiglia. Probabilmente sai come l'alcolismo colpisce una persona? Edgar Poe descrive un uomo che si è trasformato in una creatura selvaggia, crudele e pericolosa. Questa storia tocca anche il tema delle donne che sposano alcolisti. Perché lo stanno facendo? A loro piace davvero?

Fondamentalmente, tutti i personaggi principali del libro Scary Stories soffrono di malattie psicologiche, quindi la situazione diventa più deprimente e imprevedibile. La risoluzione delle storie è davvero impressionante. Allo stesso tempo, l'autore non fornisce alcuna spiegazione su quanto accaduto, il lettore dovrà pensare da solo a cosa credere e cosa no.

Il libro "Scary Stories" ha un effetto ipnotico sul suo lettore. Nonostante tutto l'orrore, affascina e non ti lascia staccare nemmeno per un minuto. Leggere un libro è facile ed emozionante, poiché riempie una persona con una discreta quantità di adrenalina.

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