Guarneri
(Guarneri) - Famiglia italiana. maestri di strumenti ad arco. Andrea G. (1626, Cremona - 7 XII 1698, ibid.) - il capostipite della famiglia. Ha studiato con N. Amati. Dapprima seguì lo stile degli strumenti Amati, poi cambiò modello. Le effe degli strumenti di Andrea G. non hanno una forma molto regolare, sono posizionate più dritte, l'arco delle tavole armoniche è più piatto e le fasce sono piuttosto basse. La dimensione dei violini è nella media, i violoncelli sono spesso molto grandi (le loro tavole armoniche sono spesso composte da 4 pezzi). Il lavoro è grezzo, ma artistico, il modello è asimmetrico, la vernice ricorda la vernice Amati, ma è applicata in uno spesso strato e ha una tinta rossastra. Il suono degli strumenti è gentile, non molto forte. Pietro G. (18 II 1655, Cremona - 27 III 1720, Mantova). Figlio maggiore di Andrea G. Forse studiò anche con N. Amati. Lavorò a Cremona, poi a Mantova. Ha costruito i suoi strumenti. Il modello originale ha un ampio “petto”, archi convessi, effe arrotondate, posizionate quasi diritte, la pergamena è piuttosto ampia, vernice rosso-arancio, alta qualità. Il suono degli strumenti è bello nel timbro, ma manca di brillantezza. Giuseppe G. (XI 22, 1666, Cremona – 1739 ca., ibid.). Secondogenito di Andrea G. dapprima combinò liberamente la forma dei modelli del padre e di N. Amati, poi imitò le opere del figlio Giuseppe G. del Gesù. Il suono degli strumenti di Giuseppe G. ricorda il suono degli strumenti di G. del Gesù. Ho usato una vernice gialla con una sfumatura marrone, a volte rosso rubino. Pietro G. 2° (14 IV 1695, Cremona - 7 IV 1762, Venezia). Il figlio maggiore di Giuseppe G. lavorò prima a Cremona, poi a Venezia. In termini di stile di lavoro, è vicino a suo padre. Giuseppe (Joseph) G. (21 VIII 1698, Cremona – 17 X 1744, ibid.). Figlio minore di Giuseppe G. Soprannominato G. del Gesù. Insieme ad A. Stradivari, uno dei più eccezionali maestri di strumenti ad arco. Alcuni studiosi lo considerano allievo del Gisalberti, appartenente alla scuola bresciana. Ci sono tre periodi nell'opera di G. del Gesù. I lavori completati prima del 1730 sono di natura sperimentale. Gli strumenti 1730-42 sono caratterizzati da una finitura meticolosa. Nel 1742-44 gli strumenti furono costruiti con maggiore cura, ma il tipo unico del loro suono si rivelò molto chiaramente. Sono sopravvissuti solo 50 violini e 10 viole di G. del Gesù. Gli strumenti realizzati da G. del Gesù acquistarono popolarità solo nel XIX secolo. I violini da lui costruiti sono stati suonati da N. Paganini, A. Vietan, E. K. Sivori, E. Ysaye, F. Kreisler. Sono anche preferiti dalla maggior parte delle persone moderne. violinisti.
Letteratura: Vitachek E. P., Saggi sulla storia della costruzione di strumenti ad arco, M., 1964; Lettere di musicisti stranieri. Dall'archivio, M.-L., 1967, p. 92-95, 276-78, 282; Jalovec K., Italienische Geigenbauer, Praga, 1957. B.V. Dobrokhotov.
Enciclopedia musicale. - M.: Enciclopedia sovietica, compositore sovietico. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .
Sinonimi:Scopri cos'è "Guarneri" in altri dizionari:
Enciclopedia moderna
Guarneri- (Guarneri), famiglia di liutai italiani di strumenti ad arco. Il suo capo, Andrea (1626-98), allievo di N. Amati, sviluppò un proprio modello di violino. I più pregiati sono i violini e le viole del nipote Giuseppe, detto Guarneri del Gesù (1698... ... Dizionario enciclopedico illustrato
Sostantivo, numero di sinonimi: 1 violino (17) Dizionario dei sinonimi ASIS. V.N. Trishin. 2013… Dizionario dei sinonimi
- (Guarneri) è il nome di famosi costruttori di strumenti ad arco. Il più anziano di loro, Andrei, era uno studente del famoso maestro Amati e visse nel XVII secolo. a Cremona. Joseph G., nipote di Andrei, ottenne la massima fama. Gli strumenti di Joseph G. sono molto apprezzati... ... Enciclopedia di Brockhaus ed Efron
Una famiglia di liutai italiani. Il più famoso: Andrea Guarneri (italiano: Andrea Guarneri, 1622 o 1626 1698) famoso produttore di strumenti ad arco. Andrea fu allievo del famoso maestro Nicolò Amati, visse nel XVII secolo... ... Wikipedia
- (Guarnieri, Guarneri o Guarnerius), famosa famiglia di liutai italiani di strumenti ad arco del XVII e XVIII secolo. Il più anziano dei maestri fu Andrea Guarneri (n. ca. 1626, m. 7 dicembre 1698), che, come A. Stradivari, apprese il mestiere in... ... Enciclopedia di Collier
- (Guarneri), famiglia di liutai italiani di strumenti ad arco. Antenato di Andrea (1626 1698). I suoi figli: Pietro (1655-1720) e Giuseppe (1666-1739). I figli di quest'ultimo: Pietro 2° (1695 1762) e Giuseppe (Giuseppe), soprannominato Guarneri... ... Dizionario enciclopedico
Neskl. Mercoledì Il nome di un violino che si distingue per la perfezione della forma e la bellezza del suono (da Giuseppe Guarneri, il famoso maestro italiano della fine del XVII - inizio XVIII secolo, i cui violini furono suonati da N. Paganini e F. Kreisler). Dizionario… … Dizionario esplicativo moderno della lingua russa di Efremova
Guarneri- musica Il tipo di violina prende il nome dai Graditori di questi strumenti, la famiglia italiana Guarneri di Cremona... Dizionario macedone
- (Guarneri) famiglia di liutai italiani. Andrea G. (1622 o 1626, Cremona, 7/12/1698, ibid.), il più anziano rappresentante di questa famiglia, fu allievo di N. Amati. I primi strumenti furono realizzati in stile Amati, successivamente G. modificò il modello (fa ... Grande Enciclopedia Sovietica
- (Guarneri) cognome di famosi costruttori di strumenti ad arco. Il più anziano di loro, Andrei, era uno studente del famoso maestro Amati e visse nel XVII secolo. a Cremona. Joseph G., nipote di Andrei, ottenne la massima fama. Gli strumenti di Joseph G. sono preziosi... ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron
Guarneri dedicò i suoi violini a Gesù e lavorò quasi gratis per l'ordine dei Gesuiti, di lui spettegolava che avesse venduto l'anima al diavolo
Cremona, Italia, 21 agosto 1698, in una famiglia di liutai Giuseppe Guarneri nacque un ragazzo a cui fu dato un nome Bartolomeo Giuseppe Antonio. In questi giorni è noto come Giuseppe Guarneri del Gesù. Lo invidiavo anch'io Stradivari. Gli strumenti realizzati dalle sue mani sono oggi i più costosi al mondo. E nessuno può dire il perché.
Di cosa erano fatte le corde cantanti?
Il futuro del piccolo Giuseppe era predeterminato. Suo nonno studiò con i grandi Amati, che già a quel tempo glorificava il suo nome creando bellissimi strumenti a corda melodiosi. Doveva iniziare la sua formazione come fattorino.
Dapprima imparò la scienza di riconoscere e selezionare il legno, poi di preparare gli intestini degli agnelli per fare le corde, poi di maneggiare gli strumenti di falegnameria - in generale, tutto come al solito per un apprendista. Solo alcune delle sue lezioni si svolgevano separatamente dagli altri studenti: i segreti di famiglia per costruire strumenti magici venivano tramandati di padre in figlio, lontano da occhi indiscreti.
Il ragazzo adottò rapidamente le abilità di suo padre e suo nonno. Non solo ripeteva liberamente le loro opere, ma le sue copie avevano un suono superiore agli originali. Sembra lo stesso legno, la stessa vernice, le mani ancora inetti di un giovane maestro, ma il violino canta!
Successivamente, anche Joseph copiò le tecnologie di suo figlio, cercando di ripetere i suoi capolavori. Ma i violini di padre e figlio sopravvissuti fino ad oggi differiscono radicalmente nel suono, nel timbro e nella pienezza.
Concorrenza con Stradivari
La famiglia Guarneri se la passava male. Allo stesso tempo, il genio di un altro liutaio raggiunse il suo apice: Antonio Stradivari. I suoi violini divennero di moda, il maestro era produttivo, aveva influenza e denaro. Stradivari produceva circa 25 violini all’anno, nonostante di solito dalle mani del maestro escano solo fino a cinque strumenti di alta qualità.
Naturalmente nella bottega di Stradivari lavoravano degli apprendisti, ma era ancora troppo. La nicchia degli strumenti costosi venne riempita, e poi Giuseppe ereditò il carattere ribelle di suo nonno Andrea. Era intemperante nel bere e per questo si metteva costantemente nei guai. Alcuni ricercatori della vita del grande maestro ritengono che fu per questo motivo che Giuseppe finì nell'ordine dei Gesuiti. Visse e lavorò in un monastero, vendendo i suoi violini alla chiesa per quasi nulla.
Ma non tutti giustificano la permanenza del maestro nel monastero come un tentativo di liberarsi dai vizi terreni o di fuggire dalla povertà. I contemporanei di Guarneri spettegolavano che vivesse tra i monaci per un motivo. Guarneri sperava di nascondersi dietro le mura del monastero dal diavolo, al quale vendette la sua anima affinché i suoi strumenti diventassero i migliori, superando l'opera di Stradivari.
Quando Guarneri si affermò come eccellente liutaio, il confronto tra le due famiglie concorrenti era giunto al culmine. Stradivari sentì nel giovane Giuseppe un forte rivale e utilizzò tutti i suoi legami nella lotta contro di lui.
Guarneri non acquistava strumenti; inoltre non apprezzava le finiture costose, preferendo prestare attenzione alla voce del violino, spesso a scapito del suo aspetto. Il lavoro di Guarneri è sciatto rispetto a Stradivari. I fori a F (fori del risonatore) sono tagliati in modo non uniforme, si potrebbe anche dire con noncuranza. La vernice viene posizionata da qualche parte anche in grumi. E ci sono molti di questi peccati imperdonabili.
Coloro che hanno studiato i violini Guarneri in epoche diverse hanno cercato di migliorarne il suono lucidandone la finitura o riportando nella forma corretta una parte che sembrava irregolare. Di conseguenza, il violino ha perso il suo suono magico. A causa di questi sfortunati miglioratori, solo pochi violini del Gesù integri sono sopravvissuti fino ad oggi.
L'ombra del diavolo
Un giorno, molti anni dopo la morte di Giuseppe, il grande violinista Niccolò Paganini si offrì di acquistare un violino da un maestro quasi sconosciuto. Il musicista, abituato alla grazia e alle forme perfette degli strumenti Stradivari, diffidava di un violino rozzo e dalle proporzioni spezzate.
Ma non appena ha iniziato a suonare, si è innamorato del suo suono. Il violino ha preso il nome "Pushka" proprio per la particolarità della sua voce. Profondo, ricco, forte: ha raggiunto qualsiasi punto in qualsiasi sala da concerto.
Dissero che quando Paganini la suonava, dietro di lui si vedeva l'ombra del diavolo. E c'è chi diceva che il “Cannone” fosse abitato dall'anima dello stesso Giuseppe Guarneri, venduta proprio a questo diavolo, che non conosce pace dopo la morte.
Nel 1999 “Pushka” cadde nelle mani di Bogodar Kotorovic, famoso violinista. Ricordando l'esperienza di suonarlo, il maestro ha parlato di completo misticismo. Lo strumento non era niente di speciale; le prove non hanno mostrato alcun suono supersonico, che il musicista si aspettava tanto dal leggendario violino. L'artista era preoccupato che la performance sarebbe stata mediocre.
Ma non appena ho iniziato a suonare al concerto, la voce del violino si è trasformata inspiegabilmente. A Kotorovich sembrava che dietro di lui ci fosse qualcuno che giocasse con lui.
Lo sviluppo e il miglioramento del violino hanno seguito il percorso di definizione delle proporzioni classiche nella sua struttura, selezione del legno, ricerca della vernice, forma del supporto, allungamento del manico e del manico, ecc. Il lungo viaggio dal violino popolare primitivo al suo perfetto esempi è stato completato dai maestri della scuola classica italiana. L'Italia, con la sua consolidata produzione artigianale di strumenti e la presenza di eccellenti artigiani, si è rivelata la più capace di dare al violino una perfetta forma classica e di avviare la produzione in serie di strumenti professionali per lo sviluppo dell'arte musicale. A differenza della maggior parte degli strumenti moderni, che furono perfezionati solo dopo molti sviluppi e sperimentazioni, il violino entrò nella sua "età dell'oro" all'inizio della sua carriera.
Nei secoli XVI-XVIII. Le più grandi scuole di liutai si sono sviluppate nel Nord Italia, a Brescia -G. da Salò (Bertolotti ), J.Magini , a Cremona - famiglie Amati , Guarneri , A. Stradivari. A Venezia - D Montagnana ,F. Gobetti , M . Goffriller . Famiglie Grancino E Testore , K.F. Landolfi – Milano; genere Galliano - Napoli; genere Guadagnini , che costruì violini a Torino per duecentocinquanta anni. L'ultimo dei maestri di questa dinastia morì a Torino nel 1948.
I primi liutai degni di nota furono Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (1542 ca.-1609) E Giovanni Paolo Magini (1580 ca.-1632), entrambi bresciani nel nord Italia. Tuttavia, già durante la loro vita, la vicina Cremona iniziò a guadagnare fama come centro mondiale per la produzione di violini. Per più di cento anni (1575-1680 circa), il ruolo principale in questo processo fu svolto da Famiglia Amati, particolarmente Nicolò (1596-1684). Lo studente più famoso di N. Amati era Antonio Stradivari (1644-1737 ca.), i cui oltre 1.100 strumenti (di cui oggi conosciuti oltre 600) sono considerati l'apice dell'artigianato violinistico di tutti i tempi. Il terzo posto nel grande triumvirato cremonese è occupato da Famiglia Guarneri, particolarmente Giuseppe del Gesù (1698-1744), che realizzavano strumenti dalla forte personalità e dal suono forte.
Comunque sia, si ritiene che il violino sia nato come strumento professionale alla fine del XV secolo, e il suo “inventore” fosse un italiano di origine tedesca residente a Bologna, Gaspard Duifopruggar (1467-1530) , che costruiva anche viole e liuti. Il violino più antico, realizzato nel 1510 da Gaspard Duifopruggar per il re Francesco I e conservato fino ai giorni nostri, è conservato nella collezione olandese ad Aquisgrana (Olanda). Ma questa informazione non è affidabile.
Il Museo degli Strumenti Musicali di Poznan ospita un violino di uno dei fondatori della liuteria, Andrea Amati, risalente al 1550.
Violini di Gasparo da Salò
Anche la scienza dispone di informazioni non del tutto precise riguardo alle attività del preside della scuola Bresci. Gasparo da Salò . I violini a lui attribuiti sono per la maggior parte realizzati in modo piuttosto rozzo e contraddicono la fama di cui godeva il maestro.
Dal 1562 Salò iniziò a lavorare a Brescia, in una bottega Girolamo Virchi. Costruì viole, gamberi, liuti. Sono sopravvissute diverse bellissime viole del suo lavoro, così come un contrabbasso suonato dal famoso D. Dragonetti. Ci sono dubbi sulla proprietà di Salo del violino che Paganini possedeva, lasciandolo in eredità a Ole Buhl (il violino è conservato al Museo Popolare di Bergen).
Gasparo da Salò fu allievo ed erede dell'opera Giovanni Paolo Magini . La sua arte segnò la massima ascesa della scuola violinistica bresciana.
Una caratteristica dei suoi violini sono i doppi baffi, ovvero una vignetta di doppi baffi sul fondo. Magini introdusse per la prima volta il classico ricciolo della testa, stabilendone la forma. Il terreno è scuro, marrone dorato. La vernice è molto bella, rosso-bronzo, trasparente.
La scuola Breshan si rivelò l'unica che seppe mantenere volto e splendore nella competizione con la celebre scuola cremonese.
Violino di Paolo Magini
Nella scuola cremonese il capostipite della corteccia era Andrea Amati Il modello del violino classico è stato sviluppato e portato alla perfezione, sono stati creati esemplari eccezionali dello strumento, a cui altri maestri non sono riusciti ad avvicinarsi fino ai nostri tempi.
Amati regolò per la prima volta la selezione dei legni, caratteristica della scuola cremonese: sicomoro (acero ondulato) della Dalmazia e della Bosnia per la tavola armonica inferiore e abete rosso (meno spesso abete) del versante meridionale delle Alpi per la tavola armonica superiore. Fece appiattire il corpo convesso dell'antica viola da braccio, ne restrinse la “vita”, ne affilò gli angoli, migliorò i fori del risuonatore e migliorò il rivestimento di vernice.
Determinò anche il tono della vernice: più chiaro, giallo scuro con sfumature bronzo e rossastre. È riuscito a ottenere un suono morbido, insolitamente bello, vicino alla voce umana. Il tono non molto forte, da camera, dei suoi violini corrispondeva alle norme estetiche dell'epoca e alla pratica dell'insieme. Il tipo classico di violino da lui creato è rimasto sostanzialmente invariato. Tutti i successivi miglioramenti apportati da altri maestri riguardarono principalmente la forza del suono. Al giorno d'oggi gli strumenti di Andrea Amati sono rari.
Violini di Andrea Amati
Due figli di Amati - Andrea Antonio Amati (1538 circa – fino al 1640) e Hieronimo (Girolamo) (1561 – 1630) lavorarono insieme (ca. 1577-1630). I loro strumenti differiscono da quelli del padre per i contorni più aggraziati e un po' ornamentali del modello, gli eleganti tagli medi lunghi e gli angoli lunghi. Gli archi sono più convessi, con una notevole depressione lungo i bordi degli impalcati. Fori a F con motivo curvo. Il suono degli strumenti è chiaro, puro e gentile.
Violino Hieronimo (Girolamo) Amati
Il modello creato da Andrea Amati fu portato alla massima perfezione dal nipote, figlio e allievo Girolamo - Nicolò Amati (1561 – 1684), il più celebre rappresentante della famiglia, portò alla perfezione la tipologia di violino sviluppata dai maestri Amati. Fu un maestro eccezionale che intuì le nuove esigenze dell'epoca, la necessità di creare un vero strumento da concerto.
Violini Nicolò Amati
Questo ci ha costretto a passare ad un leggero aumento delle dimensioni del corpo, riducendo la convessità delle tavole, aumentando i lati e approfondendo la vita. Ha prestato particolare attenzione all'accurata selezione del legno in base alle sue proprietà acustiche, al miglioramento del sistema di accordatura della tavola armonica (secondo intervallo), all'impregnazione dei ponti (terreno) e all'elasticità della vernice. La sua vernice è bronzo dorato con una sfumatura bruno-rossastra, trasparente e talvolta rossa. Il maestro ha esaltato il suono, mantenendo la morbidezza e la tenerezza del timbro. Con la grazia della forma, i suoi strumenti producono un'impressione più monumentale rispetto al lavoro dei suoi predecessori. Gli strumenti del suo lavoro sono pochi e molto apprezzati.
Nicolò Amati riuscì a creare una scuola di liutai, per formare autentici creatori del violino, tra i quali figurano A. Stradivari , A. Guarneri , F.Ruggeri , P. Grancino , Santo Serafino , così come suo figlio - Hieronimo Amati (1649 – 1740), che completò l’opera del padre.
Violino Santo Serafin
Lo studente di Amati Andrea Guarneri (c. 1626 - 1698) divenne il fondatore di una famosa dinastia di artigiani. Andrea Guarneri, che, come Stradivari, studiò con Niccolò Amati, creò i suoi primi strumenti nello stile del suo maestro, poi ne modificò leggermente la forma. Il suono degli strumenti di Andrea Guarneri è molto gentile, ma non abbastanza forte. Guarneri ha apportato le proprie modifiche al design, che gli hanno permesso di ottenere un suono più completo e nobile, ma con una certa perdita di tenerezza e tono colorato.
I suoi figli - Pietro Guarneri (1655 – 1720) e Giuseppe Guarneri (1666 - ca. 1762) continuò la ricerca del suono.
Nella famiglia Guarneri il nipote di Andrea è considerato il maestro più eccezionale.
D Giuseppe (Giuseppe) Guarneri , soprannominato del Ge Zu (1698 – 1744) è un brillante maestro la cui opera può essere paragonata solo ad Antonio Stradivari, ricevette il soprannome di “del Gesù” per il fatto che sulle etichette dei suoi violini è raffigurata un'icona simile allo stemma dell'ordine monastico dei Gesuiti . I violini Guarneri del Gesù competono con i violini di Antonio Stradivari (molti violinisti famosi preferivano gli strumenti Guarneri agli strumenti creati da Stradivari) e hanno un suono magnifico, molto forte e interessante nel timbro.
Violino Guarneri del Gesù
I violini Guarneri del Gesù sono progettati in modo tale da consentire una pressione dell'arco più potente rispetto ai violini Stradivari.
In questo senso, il maestro era in anticipo sui tempi: il suono dei violini - un'energia sonora forte, coraggiosa, enorme, che riempie la sala, era eccellente per suonare in grandi sale, ma poteva sembrare scortese e offendere l'orecchio nelle sale da camera. dei secoli passati, dove si suonava la musica. La vernice è profonda e trasparente, cambia tono quando l'angolo di incidenza della luce cambia dal giallo al rosso scuro.
Violino Guarneri del Gesù
Costruire un buon violino è una grande arte. Gli artigiani hanno combinato elementi di legno di noce, acero e limone. Sono stati essiccati per due anni in condizioni naturali, poi girati e uniti manualmente tra loro con colle naturali. Quindi, sui pannelli preparati sono stati applicati numerosi strati di vernice naturale a base di olio di lino, propoli, alcool di vino, cera naturale ed estratto di legno di sandalo. Le corde del maestro erano ricavate dagli intestini di agnelli alpini di 7-8 mesi. Guarneri era un radicale e sperimentatore, i suoi violini sono di dimensioni maggiori e hanno una forma originale. Ecco perché suonano in modo diverso: luminosi e melodiosi.
Nessuno può spiegare perché le voci dei violini realizzati da Guarneri suonino così divine. Gli imitatori smontarono pazientemente i violini unici, misurarono ogni parte al centesimo di pollice e ne fecero una copia esatta, ma non furono mai in grado di replicare la magia. I chimici hanno esaminato la vernice e il legno. E tutto inutilmente.
Uno dei violini Guarneri più famosi è uno strumento chiamato "Cannone" - "cannone". Così lo definì il grande violinista Nicolò Paganini, che lo suonò, per la sua “resa a lungo raggio”, cioè per il fatto che il suono di questo violino si avverte perfettamente in tutte le sfumature anche nei punti apparentemente acusticamente più difficili. dell'auditorium. Allo stesso tempo, i liutai moderni e gli esperti, cresciuti sugli squisiti esempi di Amati e Stradivari, non avrebbero mancato questo strumento nemmeno nel primo turno della competizione: in apparenza è così lontano dal violino ideale.
Il violino è stato a lungo considerato semplicemente brutto e infruttuoso, e il suo vantaggio principale, il suono, è stato pienamente apprezzato solo nel XIX secolo. La testa del violino è una sorta di "biglietto da visita" del maestro. Prima di tutto lo guardano i maestri e i critici d’arte. Quindi, dal punto di vista dell'ideale moderno, la testa della "pistola" è un mostro. Tutte le proporzioni sono violate, la spirale del ricciolo è irregolare, il lavoro è ruvido: da sotto lo scalpello la vernice è incrostata, applicata in modo non uniforme, in grumi. Tale disprezzo per la forma esterna no
Nessun copista se lo permetterebbe! E per Giuseppe Guarneri è stato naturale. Era un asceta, conduceva uno stile di vita monastico e, a quanto pare, credeva che la voce di un "cantante" di violino fosse più importante dell'apparenza.
La vita di Guarneri non fu facile; morì all'età di 46 anni in casa altrui, dove, a causa della povertà, fu costretto a trasferirsi dalla propria casa, e i suoi violini ebbero difficoltà. A causa dell'ineleganza esterna delle forme, si è tentato più di una volta di migliorarle e rifarle. Di conseguenza, il violino ha perso il suo suono. Ci sono molti meno strumenti autentici di questo maestro rispetto a Stradivari; ora sono rimasti solo circa 130 violini realizzati da Guarneri nel mondo; costano centinaia di migliaia di dollari. Solo due di essi, compreso il violino Paganini, sono rimasti intatti e valgono diversi milioni di dollari ciascuno.
I violini Guarneri del Gesù sono stati suonati da N. Paganini, A. Vietan, E. Isaï, F. Kreisler, J. Heifetz.
Ha dato allo strumento la massima perfezione Antonio Stradivari , il cui nome è noto non solo ai musicisti, ma anche a ogni persona colta.
Stradivari nacque nel 1644 e visse tutta la sua vita, senza spostarsi da nessuna parte, a Cremona. Già all'età di tredici anni iniziò a studiare liuteria. Nel 1667 completò i suoi studi con Amati (nel 1666 costruì il suo primo violino senza l'aiuto di un mentore), ma il periodo di ricerca creativa durante il quale Stradivari cercò il proprio modello durò più di 30 anni: i suoi strumenti raggiunsero la perfezione di forma e suono solo all'inizio del 1700.
Nella bottega di Stradivari.
Questo fu il “periodo d'oro” della sua opera, quando creò i suoi più grandi capolavori. Si tratta di violini “grandi” con fondo più piatto, fasce più alte e accordatura migliorata delle tavole armoniche, che hanno permesso di arricchire lo straordinario “bouquet” timbrico dei suoi strumenti e ottenere un effetto specifico di Stradivari.
In questo momento, Stradivari progettò il suo violino, ancora insuperabile, che ha un timbro ricco e una "gamma" eccezionale: la capacità di riempire di suono enormi sale.
Aveva una forma allungata e presentava pieghe e irregolarità all'interno del corpo, grazie alle quali il suono era insolitamente arricchito a causa della comparsa di un gran numero di armonici alti. Da ora in poi
Antonio non ha più apportato deviazioni fondamentali dal modello sviluppato, ma ha sperimentato fino alla fine della sua lunga vita.
Violini Stradivari
Il grande maestro è morto all'età di 93 anni. I suoi strumenti di lavoro, disegni, disegni, modelli e alcuni violini finirono nella collezione del famoso collezionista del XVIII secolo, il conte Cosio de Salabue. Oggi questa collezione è conservata nel Museo Stradivari di Cremona.
Non si sa nulla dei metodi creativi di Stradivari, né dei modi con cui ottenne risultati eccezionali. Si dice che Stradivari abbia portato con sé nella tomba il suo “segreto”. Ma il punto qui, ovviamente, non è il “segreto” della produzione, dal momento che aveva figli - liutai - Francesco E Omobono Stradivari che non avevano i talenti del padre. Il successo di Stradivari può essere spiegato dalle sue eccezionali qualità personali, dal suo senso dell'ideale sonoro a cui si sforzava di creare i suoi strumenti eccezionali.
Stradivari al lavoro.
Dei duemila (circa) strumenti realizzati dal maestro, sono sopravvissuti fino ai giorni nostri circa seicentotrentacinque violini, oltre a dodici viole, cinquanta violoncelli, una cetra, un mandolino, due chitarre. Tuttavia, per alcuni di essi non si può dire con certezza che non siano falsi. Tra i famosi violini Stradivari ci sono "Betts" (1704), "Viotti" (1709), "Alard" (1715), "Messiah" (1716), ecc.
Il marchio di Stradivari
Il marchio di Stradivari è ben noto: la croce di Malta e le iniziali A.S. in un doppio cerchio. Esistono molti Stradivari falsi e solo un esperto esperto può confermare l'autenticità dello strumento. Dei duemila (circa) violini realizzati dal maestro, sono sopravvissuti fino ai giorni nostri circa seicentotrentacinque, oltre a dodici viole, cinquanta violoncelli, una cetra, un mandolino, due chitarre. Tuttavia, per alcuni di essi non si può dire con certezza che non siano falsi.
Dei suoi undici figli, due - i figli Francesco e Omobono - costruivano anche violini, ma non ebbero particolare successo in questo. Lo studente più capace di Stradivari era Carlo Bergonzi (1686-1747 ), i cui violini hanno molto in comune con gli strumenti dell'insegnante.
I suoi violini, un po' ruvidi, hanno un corpo allargato nella parte inferiore, angoli allungati e effe più larghe. Il suono dei violini di Bergonzi ricorda Stradivari, forse un po' inferiore a lui nella nobiltà e nella ricchezza del timbro.
I capolavori di Stradivari e Guarneri del Gesù rimangono ancora esempi irraggiungibili della brillante creatività dei liutai italiani.
Nei secoli XVI-XVIII. Le più grandi scuole di liutai si sono sviluppate in diversi paesi europei:
In Polonia - M. Dobrutsky , famiglie Groblich E Danquart ;
In Germania - J. Steiner , famiglia Klotz .
Nella Repubblica Ceca J. Kulik, F. Shpidlen.
Pochi sanno che nel XVIII secolo i violini fabbricati nella Repubblica Ceca erano valutati alla pari di quelli italiani. E il nome del liutaio tedesco Joseph Antonin Laske , che visse e lavorò a Praga, era un'assoluta garanzia di alta qualità, in particolare da parte di musicisti polacchi e cechi.
Violini J.A. Lake
A poco a poco, la richiesta di strumenti costosi e di alta qualità è stata soddisfatta. Nei paesi europei iniziò la produzione artigianale di massa di strumenti, che minò le scuole italiane, che gradualmente caddero in decadenza, e i segreti della loro maestria andarono perduti.
Entro la fine del XVIII secolo. Si sviluppò la produzione artigianale di massa di violini (soprattutto in Tirolo) e poi la produzione industriale di strumenti.
L'arte individuale dei maestri cadde gradualmente in declino. Tra i pochi maestri successivi:
N. Lupo, J. B. Villaume, E. Vatlot(Francia),
V. Panormo e fr. Collina(Inghilterra),
I. A. Batov, H. P. Kittel E AI Leman (Russia), che ha creato campioni di strumenti da concerto.
I maestri sovietici guadagnarono fama: E. P. Vitacek , T. F. Podgorny, G. A. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, V. I. Zednik, L. A. e B. L. Gorshkov, A. S. Kochergin, V. A. Yakimenko, D.V. Primavera e così via.
Nell'URSS, nel 1919, è stata creata la Collezione statale di strumenti musicali, che viene continuamente arricchita con i migliori esempi di strumenti artigianali.
Il suono della melodia è paragonabile ad un dolce ruscello che scorre melodiosamente nell’orecchio dell’ascoltatore. Per molte persone, la musica è percepita come una guida dell'umore spirituale e uno specchio della realtà. L'oggetto dell'incarnazione di queste esperienze è un antico strumento musicale - violino.
Questo è uno strumento musicale ad arco con registro alto. Forse nessun altro strumento possiede una tale combinazione di agilità tecnica, bellezza ed espressività del suono. Maggiore è la qualità dello strumento, migliore sarà l'influenza sul processo di esecuzione, nonché sulla percezione della composizione musicale.
Ma oggi ciò che suscita maggiore stupore non è il modo di suonare lo strumento in sé, ma il suo prezzo. Il costo di alcuni strumenti oggi è stimato in diversi milioni di dollari, perché l'arte d'élite costa un sacco di soldi.
Allora quale strumento ha l’onore di essere chiamato “ violino più costoso del mondo" Vi presentiamo la nostra top 5.
5° posto - Strumenti musicali di Linzy Stoppard - 2,2 milioni di dollari
Linzie Stoppard è una famosa musicista, figlia di Sir Tom Stoppard, scrittore premio Oscar. I nuovi strumenti della ragazza sono interamente realizzati in oro 24 carati dal designer Theo Fennell. Gli strumenti sono decorati con pietre preziose: diamanti, zaffiri e rubini.
Gli strumenti in bianco e nero, realizzati su misura da Lenzie Stoppard, costano insieme 4,4 milioni di dollari, ovvero 2,2 milioni di dollari ciascuno! Secondo il proprietario, l'arte costa denaro e l'arte d'élite richiede molti soldi o non ha prezzo.
In sostanza, gli strumenti non sono diversi dai loro omologhi economici, ma il loro prezzo è chiaramente visibile. Queste dee della melodia sono adornate con cinquantamila cristalli Swarovski.
La creazione dei primi violini d'oro al mondo, decorati con diamanti, rubini e zaffiri, fu affidata al gioielliere britannico Theo Fennelly.
L'unicità di questi strumenti è la seguente:
- 1. Ci sono voluti nove mesi per crearli.
- 2. La base degli strumenti era realizzata in carbonio e Kevlar, materiali molto resistenti e leggeri, per compensare il peso del metallo.
- 3. La base era ricoperta d'oro e decorata con pietre preziose.
- 4. Per crearli è stato necessario sviluppare da zero quasi tutti i dettagli e sperimentare con l'elettronica per far sì che il suono dell'oro.
- 5. Il costo di uno strumento è stato di 2,2 milioni di dollari.
4° posto – strumento musicale Niccolo Paganini – $ 5 milioni
Il prezzo di questo strumento musicale del famoso compositore e musicista italiano è rimasto segreto per molto tempo, perché l'anonimo acquirente non voleva che venisse divulgata nemmeno la notizia dell'esistenza di uno strumento del genere! Tuttavia, dopo qualche tempo, il segreto fu svelato e il mondo apprese che il prezzo di questo antico reperto era di 5 milioni di dollari!
Ciò è abbastanza sorprendente, perché il prezzo è più del doppio rispetto al prezzo dei fratelli dal suono precedente.
Questo strumento era il preferito di Niccolò Paganini. È stato realizzato da Carlo Bergonzi, allievo del grande maestro. Suo figlio Achille vendette lo strumento musicale dopo la morte del virtuoso. Di conseguenza, i suoi proprietari in tempi diversi erano musicisti e aristocratici.
Per più di 35 anni è stato di proprietà di John Corigliano, membro della New York Philharmonic Orchestra. Dopo la morte del maestro, la famiglia collocò lo strumento da Sothebys, dove fu venduto. Attualmente, lo strumento è conservato in locali speciali della banca in determinate condizioni climatiche e sotto stretta sorveglianza; è assicurato per 4,5 milioni di dollari.
3° posto – Strumento musicale Guarneri – 7 milioni di dollari
Il terzo posto è occupato con sicurezza dallo strumento musicale Guarneri, realizzato da un maestro insuperabile. È considerato il migliore insieme al famoso Stradivari!
Nel 1741 fu compiuto questo miracolo, che testimonia l'antichità e il valore dello strumento. Maxim Viktorov, un imprenditore russo, lo ha acquistato per 3.540.000 dollari nel 2008, ma gli esperti lo hanno valutato e affermano che il prezzo attuale di questo strumento è di oltre 7 milioni di dollari, cosa che gli è valso il terzo posto nella nostra lista.
L'alto valore non riguarda solo gli oggetti d'antiquariato, ma anche gli animali domestici e persino i comuni pesci d'acquario. Anche se è difficile definire ordinari i pesci, sono comuni solo ai milionari.
2° posto – “Lady Blunt” di Antonio Stradivarius – 15,89 milioni di dollari
La casa d'aste Tarisio lo scorso giugno ha venduto lo Stradivari Lady Blunt per un prezzo record per gli standard odierni: 15,89 milioni di dollari. È stato acquistato da un acquirente anonimo. Ma non è tutto, l’intero ricavato della vendita è stato devoluto per aiutare le popolazioni colpite dallo tsunami e dal terremoto in Giappone.
La vendita del Lady Blunt ha suscitato un enorme interesse tra i collezionisti che hanno voluto approfittare di questa opportunità unica per acquistare lo storico strumento. È stato di proprietà della nipote del poeta Lord Byron, Lady Anna Blunt, per 30 anni. Altri ospiti includevano il maestro parigino Jean Baptiste Vuillaume, il barone Knoop, il collezionista Richard Bennett, Sam Bloomfield e la Nippon Music Foundation. Sorprendentemente lo strumento è in ottime condizioni, proprio come quando è stato creato.
"Lady Blunt" è il più vicino alle sue condizioni originali, il che significa che conserva la maggior parte delle sue caratteristiche originali ed è ancora in gran parte intatto nella sua finitura verniciata.
Lo strumento fu realizzato nel 1721 da Antonio Stradivari. Ha costruito anche violoncelli e viole a Cremona (Italia). Oggi sopravvivono circa 600 dei suoi strumenti. Tutti sono molto richiesti tra i collezionisti esperti e i principali artisti mondiali. Particolarmente apprezzata è Lady Blunt, venduta per 15,89 milioni di dollari.
1° posto – “Vietan” Guarneri del Gesù – 18 milioni di dollari
Solo i grandi violinisti potevano apprezzare la vera unicità di questo strumento. Fu su Vietane che un tempo suonò Niccolò Paganini. Dicono che il vero valore della Vie Tan non si calcola in termini monetari. Peter Quint, che ha portato questo strumento ai concerti, afferma che ha una potenza incredibile in termini di qualità del suono. Vietang è capace di un'ampia tavolozza sonora, che consente l'espressione di una gamma più ampia di emozioni.
Ma stiamo pur sempre parlando del violino più costoso. Vietan è stato acquistato per una somma da capogiro: 18 milioni di dollari. Il suo proprietario era il belga Eugene Ysaye, che divenne il proprietario dello strumento musicale più prezioso.
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Video: violini perfetti (parte 2)