Stilizzare semplici forme naturali nella grafica. Riepilogo della lezione sul design "stilizzazione delle forme naturali". Come le piante stilizzate vengono utilizzate dagli amanti del fatto a mano

15.07.2019

Nel dizionario enciclopedico, la stilizzazione nelle arti visive è interpretata come “la presentazione di oggetti e figure in una forma convenzionalmente semplificata”. L'estrema generalità, anche la forma schematica e l'enfasi sui dettagli principali sono caratteristici di un disegno realizzato con il metodo della stilizzazione. La stilizzazione come uno dei metodi artistici è un modo di riflettere gli oggetti della realtà nel processo della loro elaborazione e modifica creativa con la massima o minima generalizzazione artistica possibile o necessaria. La generalizzazione è il fattore determinante durante lo styling. Per “generalizzazione” nella letteratura filosofica si intende il processo logico di transizione dall'individuale al generale, dal meno generale al più generale.

La generalizzazione è un'unificazione mentale di oggetti e fenomeni della realtà che sono simili in alcune caratteristiche, qualità. Qualsiasi generalizzazione può essere basata su varie caratteristiche di oggetti simili. La generalizzazione è importante nella vita di ogni persona, poiché la conoscenza del mondo circostante, grazie alla generalizzazione, costituisce la base necessaria per le nostre idee e concetti sulla realtà oggettiva. L'orientamento di una persona nel mondo che lo circonda avviene in un sistema di idee e conoscenze estremamente generalizzate sul mondo.

La stilizzazione è una forma speciale di generalizzazione, semplificazione degli oggetti della realtà, tenendo conto delle caratteristiche temporali e spaziali, tenendo conto dello stile. Lo stile è una categoria fondamentale dell'arte, che si caratterizza come "l'espressione artistica della percezione del mondo caratteristica delle persone di una certa epoca e paese". Il termine "stile" è usato nella storia dell'arte, dove il suo contenuto è vicino ai concetti di metodo creativo, direzione artistica, movimento, scuola o maniera. È lo stile che esprime l'essenza, l'unicità del fenomeno stesso della creatività artistica nell'unità di tutte le sue componenti: contenuto e forma, immagine ed espressione, personalità ed epoca. Considerando lo stile come un sistema di connessioni interne tra tutte le componenti del processo creativo, è necessario dire dell'infinita varietà di questo fenomeno: lo stile di un'opera individuale o di un gruppo di opere; individuo, stile dell'autore; stile di alcuni paesi, popoli; stile dei principali movimenti artistici; stile di alcune epoche storiche.

Combinando gli elementi della composizione di un'opera d'arte, lo stile conferisce loro una speciale “vitalità”, una nuova realtà, diversa dalla realtà quotidiana e superandola nel potere dell'impressione. “Una delle funzioni dello stile è connettere l’incompatibile, raggiungere l’integrità degli opposti, portare le aspirazioni contraddittorie dell’artista all’unità figurativa”.

Pertanto, la stilizzazione è un processo di modellatura, basato sull'elaborazione creativa, sulla modifica di oggetti e fenomeni della realtà circostante con la massima generalizzazione artistica. La base della stilizzazione come metodo creativo è il concetto di “generalizzazione”. La generalizzazione include varie forme di riflessione della realtà circostante nel processo di attività visiva eliminando i dettagli e identificando i più caratteristici negli oggetti e nei fenomeni della realtà circostante per creare un'immagine artistica espressiva. La generalizzazione, che porta a ordinare i concetti e a portarli a una struttura semplice e semplificata, è stata ed è utilizzata durante lo sviluppo delle arti belle e decorative. Una visione generalizzata della natura attraversa tutti i processi dell'attività cognitiva dell'artista (percezione, pensiero, memoria, immaginazione), rivela i tratti più caratteristici dell'oggetto raffigurato e crea un'immagine artistica a tutti gli effetti nel processo di disegno. Pertanto, il problema di una visione generalizzata della natura è rilevante per tutti i tipi di disegno: a grandezza naturale, decorativo, tematico, ecc.

Le principali caratteristiche comuni che emergono nel processo di stilizzazione di oggetti ed elementi nella grafica sono la semplicità delle forme, la loro generalità e simbolismo, l'eccentricità, la geometricità, la vivacità, la sensualità. Innanzitutto, la stilizzazione è caratterizzata dalla generalità e dal simbolismo degli oggetti e delle forme raffigurati. Questo metodo artistico implica un rifiuto consapevole della completa autenticità dell'immagine e dei suoi dettagli dettagliati. Il metodo di stilizzazione richiede di separare dall'immagine tutto ciò che non è necessario, secondario, interferendo con una chiara percezione visiva per esporre l'essenza degli oggetti raffigurati, visualizzare la cosa più importante in essi, attirare l'attenzione dello spettatore sulla bellezza precedentemente nascosta ed evocare in lui le corrispondenti vivide emozioni.

La più alta forma di rifiuto di rappresentare dettagli realistici non importanti di oggetti di una composizione decorativa sostituendoli contemporaneamente con elementi astratti è la stilizzazione astratta, che esiste in due forme: astrazione che ha un modello realistico nel mondo circostante e astrazione che non ha un tale modello: astrazione immaginaria (non oggettiva). Per mostrare in modo più chiaro e sensuale l'essenza dell'oggetto stilizzato, tutto ciò che non è necessario, superfluo e secondario viene separato da esso e rimosso da esso. Ad esempio, per rappresentare oggetti della natura viva e inanimata (alberi, piante, fiori e frutti, rappresentanti del mondo animale, rive di fiumi e mari, montagne, colline, ecc.), vengono utilizzati i loro tratti più caratteristici e più sorprendenti, e allo stesso tempo, di regola, i tratti caratteristici dell'oggetto raffigurato sono esagerati a vari livelli e talvolta distorti per creare astrazione. Per tali esagerazioni artistiche, le forme naturali vicine a quelle geometriche (ad esempio le forme delle foglie) vengono finalmente trasformate in forme geometriche, eventuali forme allungate vengono allungate ancora di più e quelle arrotondate vengono arrotondate o compresse.

Molto spesso, tra diversi tratti caratteristici di un oggetto stilizzato, ne viene selezionato uno e reso dominante, mentre altri tratti caratteristici dell'oggetto vengono ammorbiditi, generalizzati o addirittura completamente scartati. Di conseguenza, c'è una distorsione e deformazione consapevole delle dimensioni e delle proporzioni degli oggetti naturali raffigurati, i cui obiettivi sono: aumentare la decoratività, migliorare l'espressività (espressione), facilitare e accelerare la percezione da parte dello spettatore dell'intenzione dell'autore. In questo processo creativo nasce spontaneamente una situazione in cui quanto più l'immagine si avvicina all'essenza della natura dell'oggetto, tanto più diventa generalizzata e condizionale. Di norma, un'immagine stilizzata può essere facilmente trasformata in astratta.

Tutti i tipi e metodi di stilizzazione degli oggetti naturali si basano su un unico principio visivo: la trasformazione artistica di oggetti naturali reali utilizzando una varietà di mezzi visivi e tecniche visive. Molto spesso, tale trasformazione viene effettuata modificando e semplificando la forma di oggetti reali di flora e fauna, ingrandendo o riducendo le parti caratteristiche di questi oggetti, modificando il numero delle parti caratteristiche degli oggetti verso l'alto o verso il basso, cambiando il colore naturale degli oggetti . Molto spesso, un'immagine stilizzata comporta la combinazione di diverse parti diverse, ognuna delle quali è copiata da un oggetto della natura o da un oggetto della vita circostante e modificata in modo creativo. Ad esempio, il fiore di una pianta particolare non viene raffigurato con l'obiettivo di trasmettere accuratamente l'originale, ma viene creato in modo formale, utilizzando i singoli dettagli inerenti ai fiori e ad altre piante e contemporaneamente "scartando" i dettagli secondari inerenti al fiore di questa pianta. questa particolare pianta. Oppure, ad esempio, una foglia d'acero è raffigurata in modo tale che la sua forma assuma la forma geometrica di un esagono.

La trasformazione artistica degli oggetti naturali ha l'obiettivo principale: la trasformazione di forme naturali reali in forme stilizzate o astratte, dotate di espressività ed emotività di tale forza, luminosità e memorabilità che sono irraggiungibili nelle immagini realistiche. Pertanto, la stilizzazione e l'astrazione di un'immagine sono strettamente legate alla sua espressività. Se un'immagine o una composizione è espressiva, indipendentemente dal fatto che sia creata in modo stilizzato, astratto o realistico, il suo fondamento si basa sull'astrazione, intesa come generalizzazione e simbolismo dell'intera immagine o di parte di essa per meglio esprimere la profonda essenza della composizione. Ciò significa che quando si utilizzano la stilizzazione e l'astrazione nelle immagini di oggetti, è necessario essere in grado di utilizzarle per mostrare e trasmettere espressività.

Lezione di belle arti

in 7 classe "A".

Argomento: "Stilizzazione di forme naturali semplici (immagine di piante)."

Lo scopo della lezione:

1. Educazione morale ed estetica degli studenti studiando l'arte della grafica delle silhouette, acquisendo conoscenze di abilità pratiche nella creazione di immagini di forme naturali stilizzate.

Obiettivi della lezione:

Educativo:

Formazione di conoscenze sulla grafica delle silhouette;

Formazione di abilità e abilità per rappresentare forme naturali stilizzate.

Educativo:

Sviluppo dell'immaginazione creativa nella tecnica della grafica silhouette;

Sviluppo dell'attenzione, del pensiero, della memoria;

Sviluppo dell'attività cognitiva e creativa;

Sviluppare l'interesse per l'arte della silhouette;

Sviluppo delle capacità motorie fini e precisione dei movimenti delle mani.

Sviluppo della precisione e delle abilità grafiche.

Educativo:

Promuovere l'interesse per la grafica delle silhouette;

Coltivare un gusto estetico per l'arte della grafica delle silhouette.

Attrezzatura:

Per l'insegnante: sussidi visivi, lavagna, gesso, appunti delle lezioni

Per gli studenti: matite, gomma, tempera in bianco e nero, inchiostro, pennello, acqua, album da disegno.

Durante le lezioni

Saluti.

Organizzare il tempo

Parte principale della lezione

Concetto di stilizzazione e stile

In una composizione decorativa, un ruolo importante è giocato dal modo in cui l'artista può elaborare in modo creativo la realtà circostante e introdurre in essa i suoi pensieri e sentimenti, le sfumature individuali. Questa si chiama stilizzazione. La stilizzazione come processo di lavoro è una generalizzazione decorativa degli oggetti raffigurati (figure, oggetti) utilizzando una serie di tecniche convenzionali per cambiare forma, relazioni volumetriche e cromatiche.

Nell'arte decorativa, la stilizzazione è un metodo di organizzazione ritmica dell'insieme, grazie al quale l'immagine acquisisce segni di maggiore decoratività e viene percepita come un motivo di motivo unico (quindi stiamo parlando di stilizzazione decorativa nella composizione).

La stilizzazione può essere divisa in due tipi:

A) superficie esterna, che non ha carattere individuale, ma presuppone la presenza di un modello già pronto o di elementi di uno stile già creato (ad esempio, un pannello decorativo realizzato con tecniche pittoriche Khokhloma);

B) decorativo, in cui tutti gli elementi dell'opera sono subordinati alle condizioni di un insieme artistico esistente (ad esempio, un pannello decorativo, subordinato all'ambiente dell'interno precedentemente stabilito).

La decoratività è solitamente intesa come la qualità artistica di un'opera, che nasce come risultato della comprensione da parte dell'autore della connessione tra la sua opera e l'ambiente oggetto-spaziale a cui è destinata. In questo caso, un'opera separata viene concepita e realizzata come elemento di un insieme compositivo più ampio.

Possiamo dire che lo stile è l'esperienza artistica del tempo e la stilizzazione decorativa è l'esperienza artistica dello spazio.

Stilizzazione delle forme naturali

La natura che ci circonda è un ottimo oggetto per la stilizzazione artistica. Lo stesso argomento può essere studiato e visualizzato un numero infinito di volte, rivelandone costantemente nuovi aspetti, a seconda del compito da svolgere.

Nel programma sulla composizione decorativa, viene prestata molta attenzione alla questione della stilizzazione delle forme naturali, poiché questi oggetti sono sempre disponibili e lavorare con essi aiuta a padroneggiare il pensiero analitico e i metodi di espressione originale della natura in forme trasformate, ad es. rifrangere ciò che è stato visto attraverso l'individualità dell'artista. Un'immagine stilizzata degli oggetti studiati consente di trovare modi nuovi e originali di visualizzare la realtà, diversi da un'immagine fotografica illusoria.

Puoi iniziare a stilizzare le forme naturali con l'immagine delle piante. Questi possono essere fiori, erbe, alberi, muschi, licheni in combinazione con insetti e uccelli.

Nel processo di stilizzazione decorativa di motivi naturali, puoi procedere in due modi: inizialmente, disegnare oggetti dalla vita, quindi elaborarli nella direzione dell'identificazione delle qualità decorative, oppure eseguire immediatamente uno schizzo decorativo stilizzato, partendo dalle caratteristiche naturali di gli oggetti. Entrambi i modi sono possibili a seconda del metodo di rappresentazione vicino all'autore. Nel primo caso è necessario un disegno accurato dei dettagli e uno studio graduale delle forme man mano che il lavoro avanza. Nel secondo metodo l'artista studia a lungo e con attenzione i dettagli dell'oggetto e ne evidenzia quelli più caratteristici. Ad esempio, il tartaro si distingue per la presenza di spine e angolosità nella forma delle foglie, quindi, quando si disegna, è possibile utilizzare angoli acuti, linee rette, una silhouette spezzata, applicare contrasti nell'elaborazione grafica della forma, linea e spot, chiaro e scuro, quando si utilizza una combinazione di colori: contrasto di colori complementari e diverse tonalità chiare.

I cobitidi sono caratterizzati dalla morbida duttilità dei tronchi e dalla morbida plasticità delle forme di foglie e fiori, quindi il disegno sarà dominato da forme sinuose e arrotondate e da una delicata elaborazione dei dettagli utilizzando prevalentemente linee sottili, morbide relazioni tonali e cromatiche.

Lo stesso motivo può essere trasformato in diversi modi: vicino alla natura o sotto forma di allusione ad essa, associativamente; tuttavia, dovrebbero essere evitate interpretazioni eccessivamente naturalistiche o schematismi estremi, che privano del riconoscimento. Puoi prendere una caratteristica particolare e renderla dominante, mentre la forma dell'oggetto cambia verso la caratteristica in modo che diventi simbolica.

Il lavoro di schizzo preliminare è una fase molto importante nella creazione di un disegno di una composizione stilizzata, poiché eseguendo schizzi naturali, l'artista studia la natura più profondamente, rivelando la plasticità delle forme, il ritmo, la struttura interna e la trama degli oggetti naturali. La fase di schizzo avviene in modo creativo, ognuno trova e pratica il proprio stile, la propria calligrafia individuale nel trasmettere motivi noti.

Evidenziamo i requisiti di base per gli schizzi di forme vegetali:

Quando si inizia il lavoro, è importante identificare le caratteristiche più pronunciate della forma della pianta, della sua silhouette e degli angoli.

Nella disposizione dei motivi è necessario prestare attenzione al loro orientamento plastico (verticale, orizzontale, diagonale) e disporre di conseguenza il disegno.

Presta attenzione alla natura delle linee che compongono il contorno degli elementi raffigurati: lo stato della composizione nel suo insieme (statica o dinamica) può dipendere dal fatto che abbia configurazioni rettilinee o morbide e aerodinamiche.

È importante non solo abbozzare ciò che vedi, ma trovare ritmo e raggruppamenti interessanti di forme (steli, foglie), selezionando i dettagli visibili nell'ambiente rappresentato sul foglio.

Quando si disegnano fiori, è necessario studiare in dettaglio la struttura del fiore, la posizione e la forma dei petali, il loro raggruppamento e colore, perché queste saranno le caratteristiche naturali dell'oggetto che permetteranno di trasformarli in modo decorativo.

Quando lavora con motivi naturali come corteccia, tagli di alberi, muschio, pietre, conchiglie, l'artista si trova di fronte al compito di trasformare la superficie strutturata del motivo in un decoro, espressivo nel ritmo e nella plasticità, rivelando le caratteristiche dell'oggetto.

Quando si esaminano parti e dettagli di un modulo, è possibile utilizzare una lente d'ingrandimento o un microscopio: ciò consente di scomporre l'immagine in parti, operare con tagli per raggiungere determinati obiettivi compositivi e trasmettere le caratteristiche naturali degli oggetti raffigurati.

Riassumendo la lezione

I bambini si mettono al lavoro. Prima di iniziare a farlo in tono, mi mostrano prima un disegno preliminare.

Analisi delle opere dei bambini, esposizione delle opere dei bambini (mostra delle opere dei bambini).

Obiettivo della lezione di oggi: Impara le tecniche di styling e applica le tue conoscenze nella pratica completando due esercizi.

Stilizzazione

Principi di stile: a) trasformazione della forma volumetrica in planare e semplificazione del disegno, b) generalizzazione della forma con modifica del contorno, c) generalizzazione della forma entro i suoi confini, d) generalizzazione e complicazione della forma, aggiunta dettagli che non sono presenti in natura.

Il lavoro psicologico sulla creazione di un'immagine decorativa generalizzata è un processo di astrazione da una serie di dettagli privati. Come sai, l'abbondanza di dettagli in un oggetto interferisce con la sua percezione olistica. Allo stesso modo, l’abbondanza di dettagli in alcune immagini rende difficile creare immagini nuove e più originali. Ciò significa che dobbiamo sforzarci di isolare le caratteristiche più generali da immagini particolari e combinarle in una nuova immagine. La pittura decorativa dovrebbe seguire questa strada.

Nel processo creativo di progettazione di un ornamento, è necessario scartare dettagli insignificanti e dettagli di oggetti e lasciare solo le caratteristiche generali, più caratteristiche e distintive. Ad esempio, un fiore di camomilla o di girasole può sembrare semplificato nell'ornamento. lo schizzo è realizzato dalla vita, trasmettendo le somiglianze e i dettagli nel modo più accurato possibile ("fotografia di scena").

L'artista può cambiare argomento in qualsiasi misura; l'allontanamento dalla natura può essere molto significativo. Un fiore, una foglia, un ramo possono essere trattati quasi come forme geometriche oppure si possono preservare i contorni naturali e levigati. Ad esempio, utilizzando mezzi pittorici per trasformare l'immagine reale di un fiore in un'immagine decorativa e persino astratta, puoi farlo:

Generalizzazione della forma con mezzi pittorici: a) immagine realistica, b) immagine decorativa, c) immagine astratta

Il grado di generalizzazione della forma e la scelta dei mezzi di espressione artistica sono determinati dal compito assegnato e dall'immagine prevista.

Un esempio di stilizzazione potrebbe essere il processo di creazione di immagini iconiche nel design grafico. Le caratteristiche distintive del segno sono la generalità e la convenzione nella rappresentazione di forme oggettive che denotano qualsiasi figura o fenomeno del mondo circostante.

Un segno è fondamentalmente diverso da un'immagine concreta; indica o denota solo le caratteristiche esterne di un oggetto. Un segno può essere definito un simbolo astratto.

La stilizzazione può essere divisa in due tipi:

a) superficiale esterna, che non ha carattere individuale, ma presuppone la presenza di un campione già pronto
per imitazione o elementi di uno stile già creato (ad esempio, un pannello decorativo realizzato con tecniche pittoriche Khokhloma);

b) decorativo, in cui tutti gli elementi dell'opera sono subordinati alle condizioni di un insieme artistico esistente (ad esempio, un pannello decorativo, subordinato all'ambiente dell'interno precedentemente stabilito).

La stilizzazione decorativa differisce dalla stilizzazione in generale per la sua connessione con l'ambiente spaziale. Per non confondere la stilizzazione decorativa con la stilizzazione generale, è necessario definire chiaramente il concetto di decoratività.

Possiamo dire che lo stile è l'esperienza artistica del tempo e la stilizzazione decorativa è l'esperienza artistica dello spazio.

Quando si stilizza decorativamente l'oggetto raffigurato, è necessario cercare di far sì che la composizione (pannello) soddisfi il principio dell'architettura, ad es. è necessario costruire un sistema di connessioni tra singole parti ed elementi in un'unica integrità dell'opera.

Il ruolo della stilizzazione come metodo artistico è recentemente aumentato, poiché è aumentata la necessità delle persone di creare un ambiente stilisticamente coerente ed esteticamente significativo.

Con lo sviluppo dell'interior design è nata l'esigenza di creare opere d'arte decorativa e applicata che, senza stilizzazione, non avrebbero soddisfatto i requisiti estetici moderni.

Esercizio n. 1.

Stilizzazione di una pianta semplice (foglia, albero) su formato A4 in 4-5 modi diversi, utilizzando una penna nera.

Fasi di completamento dell'attività:

Disposizione nel foglio (determinare la posizione di ogni schizzo)
Schizzo a matita (per aggiustamenti successivi)
Visione intermedia, consigli dei ragazzi e dell'insegnante
Regolazione e tratto con una penna (tenendo conto dello spessore delle linee e dell'ombreggiatura)

Styling di un oggetto

L'uso di immagini naturali stilizzate è diffuso non solo nelle arti e nell'artigianato, ma anche in altri settori, ad esempio nello sviluppo dell'identità aziendale. Quando si crea un logo, vengono utilizzate immagini stilizzate memorabili di forme naturali.

Gli artisti stilizzano il disegno tradizionalmente - "a mano".
I progettisti utilizzano vari editor di computer che trasformano le immagini utilizzando strumenti di trasformazione che consentono di effettuare qualsiasi scala, ruotare, specchiare e distorcere il disegno.

Nel design e nelle arti decorative, la stilizzazione è solitamente intesa come il processo di generalizzazione decorativa di un'immagine basato su cambiamenti di forma, elaborazione grafica, modifica del colore e del volume.

A seconda del grado di cambiamento nella forma originale, la stilizzazione è divisa in tre tipi:

– lo styling della superficie esterna comporta piccole modifiche e semplificazioni del campione finito;

– la stilizzazione decorativa implica la semplificazione o trasformazione della forma con un consapevole rifiuto degli elementi non essenziali dell'oggetto immagine e dei suoi dettagli dettagliati;

– la stilizzazione astratta (non oggettiva) è finalizzata a sostituire dettagli realistici dell’oggetto immagine con elementi immaginari.

Per sviluppare un oggetto stilizzato è necessario studiarlo e individuarne i tratti caratteristici. Il processo di stilizzazione dovrebbe essere effettuato non solo sulla base di una caratteristica percepita esternamente, ma anche su una proprietà interna, che potrebbe non essere osservabile nemmeno visivamente. L'obiettivo principale della stilizzazione è raggiungere l'espressività con un rifiuto parziale o completo dell'autenticità dell'immagine.

Le caratteristiche principali della stilizzazione sono: geometricità, semplicità delle forme, generalità, simbolismo. Il rifiuto di dettagli insignificanti dell'oggetto raffigurato consente di creare stilizzazioni astratte. Spesso, da alcune caratteristiche dell'oggetto, viene selezionata quella più importante, che viene ulteriormente esaminata ed elaborata in modo più dettagliato, tutti gli altri dettagli vengono ammorbiditi o scartati.

La prima tecnica di stilizzazione consiste nel semplificare le relazioni tra i colori. Tutte le sfumature osservate nella forma reale, di regola, sono ridotte a diversi colori. È anche possibile abbandonare completamente il colore reale, semplificare i rapporti tonali e cromatici, ecc.

La successiva tecnica di stilizzazione è l'organizzazione ritmica dell'insieme, che consiste nel portare la forma o il disegno dell'oggetto raffigurato ad una certa configurazione geometrica, ornamentale o plastica. Nelle immagini simboliche, linee e punti possono svilupparsi in combinazioni più complesse.

Quando si stilizzano le forme naturali, vengono utilizzati vari mezzi di espressione artistica, come: punto, linea, trasformazione mediante geometrizzazione e riempimento della forma con ornamenti

L'utilizzo della stessa immagine consente all'artista di ricorrere a varie tecniche e mezzi di stilizzazione, lavorando su molte immagini diverse, permettendogli così di realizzare il suo potenziale creativo.

introduzione

Concetto di stilizzazione

Metodi di styling

Selezione di un oggetto a cui applicare lo stile

Schizzi di forme vegetali

Conclusione

introduzione

L'argomento di questo corso è: "Stilizzazione delle forme naturali". Per giustificare la necessità del lavoro del corso, possiamo dire quanto segue: è quello finale nello studio della disciplina “Disegno” e ha lo scopo di consolidare il materiale della disciplina, acquisire capacità di disegno e stilizzazione.

Si può anche dire con certezza che l'argomento del lavoro di questo corso è molto rilevante, perché il ruolo della stilizzazione come metodo artistico è recentemente aumentato, poiché è aumentata la necessità delle persone di creare un ambiente stilisticamente integrale ed esteticamente significativo.

Con lo sviluppo dell'interior design è nata l'esigenza di creare opere d'arte decorativa e applicata che, senza stilizzazione, non avrebbero soddisfatto i requisiti estetici moderni.

Lo scopo di questo corso è eseguire una composizione stilizzata, per trovare una soluzione plastica originale nello sviluppo di un motivo stilizzato.

I compiti che deve affrontare questo lavoro sono: fornire il concetto di stilizzazione e i suoi metodi, selezionare un oggetto per la stilizzazione, realizzare schizzi di forme vegetali e quindi creare la composizione sulla base del materiale studiato e analizzato.

Concetto di stilizzazione

Prima di parlare di stilizzazione, parliamo un po' di cosa sia la decoratività, come una delle forme di espressione della bellezza.
Decor significa decorazione, decorativo significa decorato o elegante. La decoratività è una qualità speciale di una forma artistica che ne aumenta l'espressività emotiva. La decoratività è una maggiore luminosità del colore, armonia del colore, soluzione tonale o di contrasto, piattezza dell'immagine, ornamenti, convenzionalità del tema e talvolta colore limitato, cioè tutto ciò che è inerente all'arte popolare. La stilizzazione è uno dei modi che portano alla decoratività.
La stilizzazione è la modifica e l'elaborazione di un motivo naturale con la massima generalizzazione artistica al fine di identificarne le qualità decorative convenzionali. A volte la stilizzazione è chiamata elaborazione decorativa.

La stilizzazione è l'imitazione deliberata dei tratti più caratteristici di uno stile particolare in un contesto artistico e culturale insolito. Questa tecnica è stata adottata da vari artisti a partire dalla fine del XVIII secolo. Non solo hanno utilizzato tecniche prese in prestito dalle opere dell'antichità e del Rinascimento, ma hanno anche reinterpretato le immagini contemporanee nel loro stile. La stilizzazione implica sempre una reinterpretazione creativa, piuttosto che una semplice copia. Ecco perché va distinta dall'imitazione, che si ritrova anche nell'art.

La stilizzazione come processo di lavoro è una generalizzazione decorativa degli oggetti raffigurati (figure, oggetti) utilizzando una serie di tecniche convenzionali per modificare le relazioni di forma, volume e colore.

Prima di parlare dei vari metodi di stilizzazione, è opportuno rivolgersi all'essenza del termine “stile”.

Nel corso del processo storico, alcune caratteristiche caratteristiche di intere epoche storiche furono elaborate e portate alla perfezione, così emersero stili storici.

Lo stile è la categoria più generale del pensiero artistico, caratteristica di un certo stadio di sviluppo storico. Lo stile esprime l'essenza e l'unicità della creatività artistica nell'unità di tutte le sue componenti, contenuto e forma, immagine ed espressione, personalità ed epoca. Molto spesso, lo stile è definito come un sistema di connessioni interne tra tutti i componenti del processo creativo. Contenuto e forma, colore e tecnica, strutture spaziali. Se confrontiamo stile e maniera, allora la maniera è la particolarità del processo creativo e lo stile è il suo risultato finale, la sintesi obbligatoria, l'integrità di tutti i componenti di un'opera d'arte.

Tali mezzi visivi di composizione come volume spaziale, colore, linea, trama, grazie a una certa organizzazione dell'artista, acquisiscono un carattere individuale e, quindi, una colorazione stilistica.

Il critico d’arte B. Wiener ha scritto: “Ogni artista ha un metodo e un modo, ma potrebbe non esistere uno stile”.

Lo stile dell'opera porta in sé le caratteristiche dello stile dell'epoca, che si trasformano a livello individuale della creatività di una determinata persona. Lo stile di un'opera nasce quando il lavoro creativo avviene nel pensiero dell'artista, a seguito del quale l'oggetto raffigurato acquisisce una nuova realtà, diversa dalla realtà quotidiana e superandola nel potere dell'impressione; quando le sfumature di colore dei sentimenti confluiscono nel colore naturale di un oggetto e la dinamica delle forme trasmette il movimento dei pensieri dell'autore.

La stilizzazione può essere divisa in 2 tipi:

La stilizzazione decorativa è caratterizzata dall'astrazione: distrazione mentale da caratteristiche insignificanti e casuali dal punto di vista dell'artista al fine di focalizzare l'attenzione su dettagli più significativi che riflettono l'essenza dell'oggetto. Quando si stilizza decorativamente l'oggetto raffigurato, è necessario cercare di far sì che la composizione (pannello) soddisfi il principio dell'architettura, ad es. è necessario costruire un sistema di connessioni tra singole parti ed elementi in un'unica integrità dell'opera.

Metodi di styling

La stilizzazione si basa su un motivo naturale. In futuro, il motivo diventerà parte dell'ornamento o del suo elemento principale. Qualsiasi stilizzazione inizia con uno schizzo lineare di un motivo naturale. La linea è la base del linguaggio figurato. Gli elementi lineari, soggetti a decisione artistica, possono trasformarsi in immagini plastiche uniche.
La natura è carica di valori inesauribili, è infinitamente diversa nell'unità dell'armonia. Lavorare su schizzi lineari permette di entrare in più stretto contatto con la natura, di vedere la bellezza dove prima l'occhio non si fermava. È importante sentire la plasticità, la flessione, il movimento, guardare ogni dettaglio e sentirlo con una matita (penna, pennello, penna, pennarello) in mano. È necessario trasmettere nel disegno le caratteristiche più essenziali, ciò che è più importante; i dettagli non importanti possono essere omessi o indeboliti. In futuro, ciò renderà la stilizzazione il più espressiva possibile.

Gli schizzi lineari sono seguiti da una rappresentazione in silhouette del motivo. La silhouette ti permetterà di vedere lo schizzo nel suo insieme, senza dettagli eccessivi. La macchia gioca un ruolo importante qui. Dovrebbe esprimere la natura del motivo vegetale. In natura ogni oggetto ha una forma, a volte semplice, a volte molto complessa. Devi comprendere il soggetto della tua immagine, provare a trasmettere la forma con una silhouette, mentre puoi scartare dettagli non importanti. Per rielaborare in modo decorativo un motivo naturale, a volte non è necessario inventare nulla, basta solo osservare attentamente la bellezza già creata dalla natura. Forse hai bisogno di semplificare qualcosa, razionalizzare o sistematizzare qualcosa, introdurre o rafforzare un ritmo.

La stilizzazione è la creazione di una certa immagine, la divulgazione di un'idea. Allo stesso tempo, è auspicabile preservare o migliorare la plasticità naturale. Gli elementi decorativi dovrebbero enfatizzare la forma del motivo e non distruggerlo.
Esistono quattro principi fondamentali della stilizzazione: 1) generalizzazione della forma entro i suoi confini; 2) generalizzazione della forma con modifica dello schema e semplificazione del disegno; 3) trasformazione di una forma volumetrica in planare; 4) cambiare la natura della forma in una più decorativa.
La prima fase della stilizzazione è grafica, quando vengono utilizzati solo due colori: bianco e nero. Qui vengono utilizzate tecniche come ritmo, linea, punto, tratto. Dopo la grafica arriva la stilizzazione dei colori.

Diversi usi della stilizzazione
Selezione di un oggetto a cui applicare lo stile

La natura che ci circonda è un ottimo oggetto per la stilizzazione artistica. Lo stesso argomento può essere studiato e visualizzato un numero infinito di volte, scoprendone costantemente nuovi aspetti a seconda del compito da svolgere.

Come oggetto di sviluppo del mio lavoro ho scelto un fiore come la gardenia. Ho scelto questo fiore perché ero molto interessato alla straordinaria plasticità e raffinatezza di questa pianta.

Il fiore stesso ha una silhouette arrotondata e le sue foglie sono ovali. Gardenia si distingue per la presenza di una forma appuntita a forma di foglie, quindi è possibile utilizzare angoli appuntiti durante lo schizzo, applicare contrasti durante l'elaborazione grafica della forma, linea e punto, chiaro e scuro, vari toni chiari.

Gardenia è caratterizzata da una morbida plasticità delle forme dei fiori, quindi il disegno sarà dominato da forme sinuose e arrotondate e da una delicata elaborazione dei dettagli utilizzando soluzioni tonali prevalentemente morbide.
Conclusione

In questo lavoro del corso, abbiamo raggiunto i nostri scopi e obiettivi, poiché abbiamo rivelato completamente il concetto di stilizzazione e i suoi metodi.

Grazie ad uno studio lungo e attento dei dettagli dell'oggetto e all'evidenziazione dei dettagli più caratteristici, identificando la plasticità della forma, il ritmo, la struttura interna e la trama, sono stati realizzati schizzi di forme vegetali. La stilizzazione dell'oggetto è stata ottenuta attraverso l'uso di varie tecniche: tratto, linea chiara, punto, punto come elemento di trattamento superficiale, vari tipi di decori.

Elenco delle fonti utilizzate

1.Logvinenko G.M. “Composizione decorativa” - M.: ed. Centro VLADOS, 2006.

2.Kirtser Yu.M. “Disegnare e dipingere” - M.: Superiore. scuola, 2007.

3. Sokolnikova N.M. “Nozioni di base della composizione”, “Nozioni di base del disegno”. Obninsk Casa editrice "Titul". 1996.

LAVORO METODOLOGICO

Sul tema:

"Stilizzazione delle forme vegetali nell'ornamento"

Polishchuk Olga Veniaminovna

Insegnante presso la Scuola d'arte per bambini n. 1 dal nome. N.P.Shleina.

Kostroma 2015

"L'arte è un'astrazione, estraila dalla natura, fantastica sulla sua base e pensa più al processo di creazione piuttosto che al risultato."

Paolo Gauguin

Contenuto

1. Nota esplicativa. Il concetto di ornamento e le sue tipologie.

5. Riepilogo della lezione sull'argomento: "Stilizzazione delle forme vegetali negli ornamenti nelle lezioni di composizione decorativa".

6. Elenco dei riferimenti.

7. Lavori creativi degli studenti delle scuole d'arte per bambini.

8. Elenco dei diplomi di mostre e concorsi cittadini, regionali, regionali e internazionali.

1. Nota esplicativa

La cultura mondiale moderna è proprietaria di un enorme patrimonio nel campo di tutti i tipi di belle arti. Studiando i più grandi monumenti dell'architettura, della pittura, della scultura e delle arti decorative e applicate, non si può ignorare un'altra area della creatività artistica. Stiamo parlando di ornamento.L'ornamento fa parte della cultura materiale della società. Lo studio attento e la padronanza del ricco patrimonio di questa componente della cultura artistica mondiale contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, alla formazione di idee nel campo della storia culturale e rendono il mondo interiore più significativo.

La letteratura sull’ornamento può essere ampia. Il testo in tutte le opere gioca un ruolo secondario. Sono giunto alla conclusione che è necessario parlare di ornamento nelle lezioni di composizione, in modo da dare allo studente un'idea delle sue forme principali. Toccherò più sugli ornamenti floreali. Ho intitolato il mio lavoro “Stilizzazione di forme vegetali in ornamento”, in esso voglio mostrare come le piante possono essere trasformate in una forma artistica.

È noto che la natura e l'arte sono strettamente interconnesse. La pittura e la scultura si basano sull'imitazione più o meno diretta della natura. Anche l'ornamento si basa sull'imitazione della natura e, infatti, esistono in natura molti prototipi di ornamento.

I prototipi dell'ornamento sono piante, animali, persone e opere artistiche del lavoro umano. Come dovrebbe l'artista trasformare un campione prelevato dalla natura in una forma e un colore che, sotto forma di ornamento, possa corrispondere al suo scopo? Cos'è un ornamento rispetto a un prototipo in natura? Questo è un ornamento realizzato da una mano umana, trasformato dalla sua immaginazione.

Ornamento- uno schema basato sulla ripetizione e sull'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinato a decorare vari oggetti. L'ornamento è uno dei più antichi tipi di attività visiva umana, che in un lontano passato portava significato e simbolismo simbolico e magico.

L'emergere dell'ornamento risale a secoli fa e, per la prima volta, le sue tracce furono registrate nel Paleolitico (15-10 mila anni aC). Nella cultura neolitica, l'ornamento aveva già raggiunto un'ampia varietà di forme e cominciò a dominare. Nel tempo l'ornamento perde la sua posizione dominante e significato cognitivo, conservando, tuttavia, un importante ruolo organizzativo e decorativo nel sistema della creatività plastica. Ogni epoca, stile e cultura nazionale successivamente emergente ha sviluppato il proprio sistema; pertanto, l'ornamento è un segno affidabile che le opere appartengono a un determinato tempo, popolo o paese. Lo scopo dell'ornamento era determinato: decorare. L'ornamento raggiunge uno sviluppo speciale dove predominano le forme convenzionali di riflessione della realtà: nell'Antico Oriente, nell'America precolombiana, nelle culture asiatiche dell'antichità e del Medioevo, nel Medioevo europeo. Nell'arte popolare, fin dai tempi antichi, si sono sviluppati principi stabili e forme di ornamento, che determinano in gran parte le tradizioni artistiche nazionali.

Gli ornamenti possono essere collocati in luoghi diversi e la natura dell'ornamento deve essere coerente con la natura della parte dell'oggetto che decora. Pertanto, un ornamento (decorazione) è un modello costruito sulla ripetizione ritmica di elementi geometrici - motivi vegetali o animali, e destinato alla progettazione di varie cose (articoli per la casa, mobili, abbigliamento, armi, ecc.), strutture architettoniche.

A seconda dei motivi (un motivo fa parte di un ornamento, il suo elemento principale), gli ornamenti sono divisi in diversi gruppi:geometrico, vegetale, zoomorfo, antropomorfo e combinato.

Ornamento geometrico può essere costituito da punti, linee, cerchi, diamanti, poliedri, stelle, croci, spirali, ecc.

Ornamento floreale composto da foglie, fiori, frutti, rami stilizzati, ecc. Il motivo più comune tra tutti i popoli è "l'albero della vita" - questo è un ornamento floreale. È raffigurato sia come un cespuglio fiorito, sia in un modo più decorativo e generalizzato. Le composizioni di tali ornamenti sono molto diverse.

Ornamento zoomorfo raffigura figure stilizzate o parti di figure di animali reali e fantastici.

Ornamento antropomorfo utilizza come motivi figure stilizzate maschili e femminili o parti del volto e del corpo umano.

Ornamento teratologico. I suoi motivi sono personaggi creati dall'immaginazione umana, che possono avere contemporaneamente le caratteristiche di diversi animali o di un animale e di una sirena umana, centauri, sirene.

Ornamento calligrafico . È costituito da singole lettere o elementi di testo, a volte in combinazione complessa con elementi geometrici o floreali.

Ornamento araldico . Segni, emblemi, stemmi, elementi di equipaggiamento militare - scudi, armi, bandiere - sono usati come motivi.

Non è raro trovare combinazioni di motivi diversi nei modelli. Un tale ornamento può essere chiamatocombinato.

Secondo la composizione, gli ornamenti si dividono in diverse tipologie: a strisce (fregi), a quadrati, a cerchi, a triangoli (rosette).

Esistono tre tipi: modelli lineari, cellulari, chiusi.

Ornamenti lineari - si tratta di ornamenti a strisce con alternanza di motivi verticale o orizzontale.

Ornamento cellulare o di rapporto - questo è un motivo che si ripete sia verticalmente che orizzontalmente, è un ornamento infinito in tutte le direzioni. Il rapporto è un elemento di ornamento, il suo motivo principale.

Ornamento chiuso disposti in un rettangolo, quadrato, cerchio. Il motivo in esso contenuto non viene ripetuto o viene ripetuto con una svolta sull'aereo.

L'ornamento può essere simmetrico o asimmetrico.

Simmetria (dal greco antico - proporzionalità) - corrispondenza, immutabilità, manifestata durante qualsiasi cambiamento, durante le ripetizioni, durante la riproduzione. La simmetria bilaterale, ad esempio, significa che i lati destro e sinistro di un piano sembrano uguali.Asimmetria - assenza o violazione di simmetria.

Un asse di simmetria è una linea immaginaria che divide una figura in due parti uguali speculari. A seconda del numero di assi di simmetria, le figure possono essere: con un asse di simmetria, con due, con quattro, e in un cerchio generalmente c'è un numero infinito di assi di simmetria.

Nelle arti visive, la simmetria è un mezzo per creare una forma artistica. È presente nella composizione ornamentale ed è una delle forme di manifestazione del ritmo nell'ornamento.

Ritmo in una composizione ornamentale viene chiamato il modello di alternanza e ripetizione di motivi, figure e intervalli tra loro. Il ritmo è la proprietà principale di qualsiasi composizione ornamentale. Una caratteristica dell'ornamento è la ripetizione ritmica di motivi ed elementi di questi motivi, le loro inclinazioni e svolte.

Costruzione ritmica - questa è la disposizione relativa dei motivi in una composizione ornamentale. Il ritmo organizza un certo movimento nell'ornamento: transizioni dal piccolo al grande, dal semplice al complesso, dal chiaro allo scuro, o ripetizioni delle stesse forme a determinati intervalli.

A seconda del ritmo, il pattern diventa statico o dinamico.

Un ritmo irregolare conferisce dinamica alla composizione, mentre un ritmo uniforme la rende calma.

2. Scopi e obiettivi del lavoro metodologico e dell'insegnamento della stilizzazione nelle lezioni di composizione decorativa.

Nella Russia moderna, un ruolo serio nell'educazione dei bambini e degli adolescenti è svolto dal sistema di istruzione aggiuntiva, il cui scopo principale è motivare il bambino alla conoscenza e alla creatività.

Alla scuola d'arte non si tratta solo di acquisire conoscenze e competenze di base nell'alfabetizzazione visiva, ma anche di sviluppare capacità creative.

Le lezioni in una scuola d'arte dovrebbero insegnare ai bambini a condurre un lavoro creativo in modo coerente e competente, a sviluppare la capacità di pensare in senso figurato ed essere in grado di vedere e riflettere ciò che è interessante, importante e sorprendente. Per fare ciò, l'insegnante include una serie di tecniche metodologiche di osservazione, associazioni, emozioni che incoraggiano il bambino a determinate esperienze. Varie forme volte a sviluppare il potenziale creativo del bambino. Il compito dell'insegnante è preservare le qualità caratteristiche dei bambini: freschezza e spontaneità della percezione, ricchezza di immaginazione, passione per il processo dell'immagine.

Tutto il lavoro dovrebbe basarsi sul desiderio di sviluppare negli studenti la capacità non solo di rappresentare la realtà, ma anche di esprimere il proprio atteggiamento nei suoi confronti, cioè di creare un'immagine artistica.

L'intensità emotiva delle attività in cui lavorano con vernici e altri materiali deve essere ponderata. L'insegnante deve coltivare la sensibilità nei bambini verso quali sentimenti e stati d'animo i colori in quanto tali, le loro gradazioni e combinazioni possono esprimere. Ciò è aiutato dalla “tecnologia dell’umore emotivo”. Implica varie tecniche: fare appello all'immaginazione dei bambini, risvegliare l'interesse attraverso momenti ludici, ascoltare musica, testi, ecc.

La novità dell'ambiente, un inizio insolito di lavoro e materiali belli e vari aiutano a prevenire la monotonia e la noia. Tutto ciò sviluppa l'immaginazione, la reattività emotiva dei bambini, rivela capacità creative stabilendo connessioni tra il mondo delle immagini e il mondo dei sentimenti e delle emozioni. Il lavoro che producono è diverso, ma il lavoro di ognuno è creativo.

Dopo molti anni di pratica didattica, capisci che insegnare a disegnare a un bambino è un percorso piuttosto emozionante, intenso e creativo. Un bambino che viene a scuola inizialmente è semplicemente desideroso di apprendere: è attento, concentrato, pronto ad apprendere, ma può rimanere spaventato, semplicemente “interdetto” dalla teoria delle arti visive

denaro, concetti ed espressioni complessi. Pertanto, tutto dipende dall'insegnante.

I tipici programmi di insegnamento sono mirati principalmente all'insegnamento di principi e compiti accademici e non contengono materiale per lo sviluppo di capacità creative, né introducono nuove tecnologie, tecniche e tecniche.

Nel mondo moderno, le scuole di istruzione aggiuntiva devono dimostrare costantemente un alto livello di attività; la partecipazione a vari concorsi e mostre li obbliga a studiare nuovi materiali artistici, tecniche moderne e metodi di lavoro. Ciò, a sua volta, porta alla necessità di ristrutturare il proprio lavoro.

Il lavoro metodologico è redatto tenendo conto delle tendenze nelle belle arti del nostro tempo. Obiettivi del lavoro metodologico:

Espandere e arricchire la conoscenza e la comprensione dei bambini nel campo dell’alfabetizzazione visiva, del colore e della forma.

Sviluppare capacità estetiche e modellare il gusto artistico degli studenti.

Impara a utilizzare il metodo dimostrativo e le tecniche di visualizzazione nell'insegnamento (è impossibile condurre lezioni senza tabelle, modelli e disegni).

Scopi e obiettivi dell'insegnamento della stilizzazione.

Obiettivi:

Sviluppo artistico ed estetico delle personalità degli studenti in base alle competenze e abilità acquisite nel processo di padronanza del programma di stilizzazione per tradurre le loro idee in forme artistiche.

Aiuta a modellare la visione del mondo del bambino, coltivando il pensiero artistico e fantasioso, il gusto e la percezione della bellezza nella natura.

Identificazione di bambini dotati nel campo della composizione decorativa per il loro ulteriore sviluppo creativo.

Compiti:

Introduzione alle tecniche di styling.

Impara a stilizzare le forme delle piante in diversi modi.

Impara ad applicare le tecniche grafiche nella stilizzazione.

Impara le abilità di lavorare in modo indipendente con gli schizzi.

Gli studenti acquisiscono esperienza in attività creative.

3. Arti decorative e applicate, stilizzazione nell'ornamento.

Gli artisti delle arti decorative e applicate in ogni momento hanno prestato grande attenzione allo studio delle varie forme del mondo vegetale e alla loro rappresentazione su articoli per la casa: piatti, tessuti, prodotti in legno, ecc.

Gli artisti popolari hanno creato immagini completamente diverse del mondo vegetale su un piano o in forma tridimensionale, in base alla loro visione e secondo il loro gusto. Potrebbero rappresentare fiori e piante sia sotto forma di un modello lineare che sotto forma di una forma spaziale complessa. Ciò dipendeva dal grado di stilizzazione del motivo naturale. L'artista non utilizza motivi naturali per decorare oggetti senza alcun grado di stilizzazione. La stilizzazione, che trasforma l'aspetto reale del raffigurato, si ottiene sempre attraverso la sua generalizzazione. Lo scopo della stilizzazione è quello di presentare un'immagine generalizzata e semplificata dell'oggetto raffigurato, per rendere il motivo più comprensibile, il più espressivo possibile per lo spettatore e, ciò che è importante, conveniente per l'artista da eseguire. Il materiale su cui verrà eseguita l'immagine e lo spazio assegnato alla decorazione costringono l'artista a scegliere alcune opzioni di stilizzazione.

Piante: fiori, foglie, frutti potrebbero essere stilizzati semplificati, raffigurati in modo naturalistico o la loro immagine potrebbe essere complicata. Le foglie erano raffigurate come una massa di fogliame, a volte separatamente come la foglia di papiro in Egitto, la foglia di alloro e la foglia di acanto in Grecia. I fiori erano un motivo preferito, ad esempio il giglio nell'arte egea, la rosa nell'arte gotica, il loto e il giglio nell'arte egiziana, il crisantemo in Giappone, ecc.

Nel XVIII secolo, il maestro stesso inventò il prodotto e lo eseguì lui stesso fino all'ultima operazione. Quando creava un disegno ornamentale, si concentrava sempre su un modello visivo canonico. I maggiori maestri del Rinascimento in Italia realizzarono disegni per arazzi, tessuti e ceramiche. I motivi visivi di questo periodo si distinguono per il loro realismo e i colori festosi.

All'inizio del XIX secolo in Europa aumentò l'interesse per i motivi vegetali. La rappresentazione delle piante sta diventando un argomento separato nell'arte. Si stanno diffondendo le scuole artistiche e industriali. Il servizio alla produzione in rapido sviluppo di prodotti decorati con ornamenti portò all’emergere dei primi metodi per rappresentare vari motivi, come il metodo di “determinare le forme perfette delle piante” e stilizzare schizzi naturali di piante per assomigliare agli ornamenti del passato. Allo stesso tempo, è stata conservata la copia dei disegni campione. Questo metodo è classico e risale alla prima metà del XIX secolo. Si basava sull'uso come motivo ornamentale di una forma idealizzata di una pianta o di una sua parte, ottenuta come risultato di una generalizzazione creativa delle forme naturali. La forma vegetale, secondo il metodo delle “forme perfette”, è stata interpretata dall'artista tenendo conto degli ornamenti dei secoli passati e di alcune leggi per la costruzione di immagini artistiche di piante. Per generalizzazione creativa si intendeva stilizzazione elementare - schematizzazione basata sulla somiglianza del contorno di un fiore, foglia, frutto con varie forme geometriche (triangolo, quadrato, cerchio, ecc.).

Nella seconda metà del XIX secolo, la maggior parte delle opere d'arte applicata erano saturate di motivi floreali, che causavano ripetizioni di motivi precedentemente sviluppati. Le speranze per il rinnovamento dei motivi ornamentali iniziarono ad essere associate al crescente movimento di “ritorno alla natura”. Ci sono compiti per disegnare le piante dalla vita.

In Germania e Austria vengono pubblicati libri e manuali sul disegno e la stilizzazione delle piante, in particolare: “Flowers and Ornament” di Karl Krumbolz, “Plants in Art” di Joseph Ritter von Stock, “Drawing Stylized and Natural Plants” di Johann Stauffager, "Forme vegetali. Campioni e uso delle piante nell'ornamento" di Meurer.

Abbiamo realizzato due tipi di schizzi. Il primo tipo copre schizzi di gruppi di piante mantenendo tutti gli angoli, le proporzioni e i colori casuali. Il secondo tipo differisce in quanto gli angoli per rappresentare le piante vengono selezionati tenendo conto di una maggiore identificazione delle caratteristiche. Il lavoro prevede molta analisi del progetto e del disegno. L'ornamentalità è stata ottenuta appiattindo l'immagine a grandezza naturale introducendo un contorno dello stesso spessore, riempiendolo uniformemente di colore, senza trasferire il chiaroscuro.

M. Meurer è riuscito a combinare tutti i risultati accumulati in un unico metodo. Il corso di Meurer di studio comparativo delle forme vegetali comprendeva: studio teorico delle basi della botanica, disegno di piante dalla vita, disegno di un erbario, copia di ornamenti del passato. Quindi gli studenti potrebbero passare alla modifica delle forme naturali delle piante in forme artistiche in base alla loro immaginazione. Allo stesso tempo, nel processo di trasformazione delle forme delle piante, era necessario pensare non solo alla bellezza, ma anche tenere conto del materiale in cui sarebbe stato realizzato l'ornamento, e delle piante stesse, fiori e foglie, deve essere riconoscibile.

Così,bersagliostilizzazione creativa nelle arti decorative e applicate è la creazione di una nuova immagine artistica che ha aumentato l'espressività e la decoratività e si erge al di sopra della natura, al di sopra degli oggetti reali del mondo circostante.

4. Il principio della stilizzazione delle forme vegetali. Il concetto di stilizzazione.

Allora cos'è la stilizzazione?Il termine “stilizzazione” è equiparato al concetto di “decoratività” nelle belle arti.

Stilizzazione – si tratta di un'imitazione deliberata o libera interpretazione del linguaggio artistico di qualsiasi stile caratteristico di un particolare autore, movimento, direzione, scuola nazionale, ecc. in un senso diverso, applicabile solo alle arti plastiche,stilizzazione – generalizzazione decorativa di figure e oggetti raffigurati utilizzando una serie di tecniche convenzionali, semplificazione del design e della forma, relazioni volumetriche e cromatiche. Nell'arte decorativa la stilizzazione è un metodo naturale di organizzazione ritmica dell'insieme; La stilizzazione più tipica è quella dell'ornamento, in cui l'oggetto dell'immagine diventa il motivo del disegno.

Le lezioni di stilizzazione sono una delle più importanti nel processo di sviluppo del pensiero artistico fantasioso degli studenti. Come ha dimostrato la pratica, le lezioni di stilizzazione devono essere condotte in stretta collaborazione con il disegno e la pittura accademici, nonché connessioni interdisciplinari, ad esempio, con la composizione e la scienza del colore.

Gli insegnanti si trovano di fronte a un compito importante: il bambino deve guardare le cose, i fenomeni che ci circondano, analizzando la struttura interna, lo stato dell'oggetto, per poi poterlo trasformare, modificare, semplificare, renderlo più conveniente e creare finalmente un modello nuovo, originale. Occorre quindi aiutare gli studenti a sviluppare una visione plano-ornamentale della natura e un pensiero figurativo-associativo.

Concetto di stilizzazione e stile

Stilizzazionecome il processo di lavoro è una generalizzazione decorativa degli oggetti raffigurati (figure, oggetti) utilizzando una serie di tecniche convenzionali per cambiare forma, relazioni volumetriche e cromatiche.

La stilizzazione può essere divisa in due tipi:

a) superficie esterna , che non ha carattere individuale, ma presuppone la presenza di un modello già pronto o di elementi di uno stile già creato (ad esempio, un pannello decorativo realizzato con tecniche pittoriche Khokhloma);

b) decorativo , in cui tutti gli elementi dell'opera sono subordinati alle condizioni di un insieme artistico esistente (ad esempio, un pannello decorativo, subordinato all'ambiente dell'interno precedentemente stabilito).

La stilizzazione decorativa differisce dalla stilizzazione in generale per la sua connessione con l'ambiente spaziale. Consideriamo quindi, per completa chiarezza della questione, il concetto di decoratività. La decoratività è solitamente intesa come la qualità artistica di un'opera, che nasce come risultato della comprensione da parte dell'autore della connessione tra la sua opera e l'ambiente oggetto-spaziale a cui è destinata. In questo caso, un'opera separata viene concepita e realizzata come elemento di un insieme compositivo più ampio. Si può dire cosìstile è un'esperienza artistica del tempo e la stilizzazione decorativa è un'esperienza artistica dello spazio.

Stilizzazione delle forme naturali

Puoi iniziare a stilizzare le forme naturali con l'immagine delle piante. Questi possono essere fiori, erbe, alberi, muschi, licheni in combinazione con insetti e uccelli.

Ad esempio, il cardo spinoso si distingue per la presenza di spine e angolosità nella forma delle foglie, quindi, quando si disegna, è possibile utilizzare angoli acuti, linee rette, una silhouette spezzata, applicare contrasti durante l'elaborazione grafica della forma, una linea e un punto, chiaro e scuro, quando si utilizza una combinazione di colori: contrasto e chiavi diverse

Evidenziamo i requisiti di base per gli schizzi di forme naturali:

Quando si inizia il lavoro, è importante identificare le caratteristiche più pronunciate della forma della pianta, della sua sagoma animale e delle curve di scorcio.

Nella disposizione dei motivi è necessario prestare attenzione al loro orientamento plastico (verticale, orizzontale, diagonale) e disporre di conseguenza il disegno.

È importante non solo abbozzare ciò che vedi, ma trovare ritmo e raggruppamenti di forme interessanti, selezionando i dettagli visibili nell'ambiente raffigurato sul foglio.

Principali caratteristiche comuni che emergono durante il processo di styling per oggetti ed elementi di composizione decorativa, questo èsemplicità delle forme, loro generalità e simbolismo, eccentricità, geometricità, vivacità, sensualità.

Innanzitutto, la stilizzazione decorativa è caratterizzata dalla generalità e dal simbolismo degli oggetti e delle forme raffigurati. Questo metodo artistico implica un rifiuto consapevole della completa autenticità dell'immagine e dei suoi dettagli dettagliati.Metodo di styling richiede di separare dall'immagine tutto ciò che non è necessario, secondario, interferendo con una chiara percezione visiva per esporre l'essenza degli oggetti raffigurati, visualizzare la cosa più importante in essi, attirare l'attenzione dello spettatore sulla bellezza precedentemente nascosta ed evocare in lui la corrispondente emozioni vivide.

Per mostrare in modo più chiaro e sensuale l'essenza dell'oggetto stilizzato, tutto ciò che non è necessario, superfluo e secondario viene separato da esso e rimosso da esso.vengono utilizzate le loro caratteristiche più caratteristiche e sorprendenti e, allo stesso tempo, di regola, le caratteristiche dell'oggetto raffigurato sono esagerate a vari livelli e talvolta distorte per creare astrazione. Per tali esagerazioni artistiche, le forme naturali vicine a quelle geometriche (ad esempio le forme delle foglie) vengono finalmente trasformate in forme geometriche, eventuali forme allungate vengono allungate ancora di più e quelle arrotondate vengono arrotondate o compresse. Molto spesso, tra diversi tratti caratteristici di un oggetto stilizzato, ne viene selezionato uno e reso dominante, mentre altri tratti caratteristici dell'oggetto vengono ammorbiditi, generalizzati o addirittura completamente scartati. Di conseguenza, c'è una distorsione e deformazione consapevole delle dimensioni e delle proporzioni degli oggetti naturali raffigurati, i cui obiettivi sono: aumentare la decoratività, migliorare l'espressività (espressione), facilitare e accelerare la percezione da parte dello spettatore dell'intenzione dell'autore. In questo processo creativo nasce spontaneamente una situazione in cui quanto più l'immagine si avvicina all'essenza della natura dell'oggetto, tanto più diventa generalizzata e condizionale. Di norma, un'immagine stilizzata può essere facilmente trasformata in astratta.

Il risultato della stilizzazione creativa è un'immagine di un oggetto con caratteristiche generalizzate che conferiscono simbolismo all'immagine.

Tutti i tipi e metodi di stilizzazione degli oggetti naturali si basano su un unico principio pittorico:trasformazione artistica oggetti naturali reali utilizzando una varietà di mezzi visivi e tecniche visive.

Riepilogo della lezione sull'argomento: "Stilizzazione di forme vegetali in un motivo a nastro nelle lezioni di composizione decorativa".

Argomento della lezione : “Stilizzazione di forme vegetali con motivo a strisce”

Obiettivi della lezione:

Educativo: introdurrestudenticon le caratteristiche della stilizzazione delle forme vegetali, rivela il concetto di “stilizzazione”, racconta tutto sull'ornamento, i suoi tipi. Padroneggiare la stilizzazione come modo per tradurre le forme esterne delle piante in motivi ornamentali.

Organizzazione di un ornamento a nastro costituito da motivi vegetali ottenuti durante il processo di stilizzazione.

Sviluppo: contribuiresviluppo del pensiero creativo e offrire l'opportunità per la sua attuazione, creando le condizioni nella lezione per scegliere una soluzione creativa per la composizione di motivi vegetali,ampliare gli orizzonti e le conoscenze degli studenti nel campo della composizione decorativa.

Educativo: coltivare negli studenti un senso di amore per l'arte, sviluppare un senso della composizione e instillare accuratezza durante l'esecuzione del lavoro.

Compiti:

1. Rafforzare il concetto di “ornamento”.

2. Fornisci il concetto di stilizzazione.

3. Studia la struttura delle forme vegetali.

4. Insegnare la stilizzazione di queste forme vegetali utilizzando mezzi di espressione grafica.

5. Rafforzare i concetti di simmetria e asimmetria.

6. Sviluppo del senso del ritmo.

Metodi: verbale, visivo,pratico.

Fasi di lavoro:

1. Analizza la struttura di questa forma vegetale (in quali forme geometriche può essere rappresentata nell'immagine).

2. Stilizza questa forma vegetale utilizzando mezzi grafici:

Crea un'immagine lineare di un motivo ornamentale, prendendo come base gli elementi geometrici (forme).

Crea un'immagine di un motivo ornamentale in base al punto.

3. Utilizzando l'immagine risultante, crea un motivo floreale che servirà da ripetizione per l'ornamento del nastro (lavora sullo schizzo).

4. Ingrandisci l'immagine dell'ornamento. Limita l'ornamento a 2-3 motivi vegetali ripetuti (rapporti).

5. Disegna un'immagine dell'ornamento a colori.

Avanzamento della lezione.

Riportare l'argomento, discutere lo scopo della lezione. COSÌ,OggiL'argomento della nostra lezione: "Stilizzazione delle forme vegetali in un ornamento a nastro".

Lo scopo della lezione è conoscere le caratteristiche della stilizzazione delle forme vegetali e applicare nella pratica le conoscenze acquisite. Per prima cosa ricorderemo cos'è un ornamento e le sue tipologie, quindi passeremo alla stilizzazione. L'ornamento è decorazione.L'origine dell'ornamento non è nota con certezza. L'origine dell'ornamento risale a secoli fa. L'ornamento è un segno affidabile che un'opera appartiene a un tempo, a un popolo o a un paese specifici.

L'ornamento è un modello costruito sulla ripetizione ritmica di elementi geometrici - motivi vegetali, animali, ecc., destinati alla progettazione di varie cose (articoli per la casa, mobili, abbigliamento, armi, architettura).

A seconda del motivo, gli ornamenti si dividono in: geometrici, floreali, animali, antropomorfi, ecc. Considereremo i motivi floreali. I disegni floreali si basano su piante che esistono realmente in natura: fiori, foglie, frutti, ecc. Secondo la composizione, gli ornamenti sono divisi in diversi tipi: in una striscia (cosa faremo con te), in un quadrato, in un rettangolo, in un cerchio. Sulla base di ciò si distinguono tre tipi di ornamento: lineare, cellulare, chiuso.

Gli ornamenti lineari sono ornamenti a strisce con alternanza lineare di motivi.

I motivi cellulari sono un motivo che si ripete sia verticalmente che orizzontalmente. Questo è uno schema infinito in tutte le direzioni.

Gli ornamenti chiusi sono disposti in un rettangolo, quadrato, cerchio.

Guardando tutti questi ornamenti, notiamo che la forma naturale, con il potere dell'immaginazione con l'aiuto di linee e punti convenzionali, si trasforma in qualcosa di nuovo. Indoviniamo la pianta, anche se non è ancora la stessa che in natura. La forma esistente viene semplificata in una forma geometrica estremamente generalizzata. Ciò ti consente di ripetere il motivo ornamentale molte volte senza ulteriori sforzi. Ciò che è andato perduto nella forma naturale durante la semplificazione e la generalizzazione ha portato alla piattezza dell'immagine. Questa è stilizzazione: generalizzazione decorativa, semplificazione, appiattimento degli oggetti raffigurati cambiando forma e colore.

In che modo le forme naturali si trasformano in motivi ornamentali? Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo dalla vita. La prossima è la trasformazione: il passaggio da uno schizzo a una forma convenzionale. Dobbiamo semplificare, scomporre l'immagine in forme geometriche semplici. Questa è una trasformazione, stilizzazione di un motivo. La stilizzazione implica la distrazione da caratteristiche non importanti, concentrando l'attenzione su caratteristiche più significative che trasmettono l'essenza (ad esempio, il cardo spinoso). Da uno schizzo puoi creare diversi ornamenti. Quindi ripetendo il motivo crei il tuo ornamento unico.

Il lavoro di schizzo preliminare è una fase molto importante nella creazione di un disegno di una composizione stilizzata. Il lavoro della lezione si svolge in due fasi: nella prima gli studenti realizzano uno schizzo dal vero e nella seconda lo traducono in forma geometrica. Questa pianta deve essere riconoscibile.

Dopo che l'ornamento è stato completamente rappresentato, iniziamo a pensare al colore. Il colore è uno dei mezzi importanti nell'ornamento ed è strettamente correlato alla composizione. Le combinazioni di colori possono essere ripetute ritmicamente. così come gli elementi del modulo. Possono essere nitidi, contrastanti o morbidi. Combinazioni contrastanti vengono create utilizzando colori di diversa luminosità e saturazione. Il contrasto maggiore si ottiene combinando il nero con i colori chiari. Una combinazione più morbida crea una connessione con il grigio. I colori complementari, le tonalità calde e fredde, sono nettamente separati per contrasto. La morbidezza dei colori è ottenuta con colori presi in diverse tonalità. Si possono creare abbinamenti colorati con diverse tonalità dello stesso colore.

1. Un esempio di come tradurre uno schizzo di un fiore dalla vita in una forma geometrica stilizzata, in una lezione di composizione decorativa, senza disturbare l'immagine della pianta.

La silhouette dovrebbe adattarsi a forme geometriche semplici.

Quando si sviluppa un motivo ornamentale è consigliabile trasformare una forma tridimensionale in planare. Se è necessaria un'immagine tridimensionale, è imperativo utilizzare generalizzazioni e convenzioni.

2. Un esempio di fiore Thrandun, stilizzato in diverse forme, in una lezione di composizione decorativa. È importante non solo abbozzare ciò che vedi, ma trovare ritmo e raggruppamenti interessanti di forme (steli, foglie), facendo una selezione delle forme visibilidettaglinell'ambiente raffigurato sul foglio.

Lo stesso motivo può essere trasformato in diversi modi: vicino alla natura o sotto forma di allusione ad essa,associativamente; tuttavia, qualsiasi pianta non può essere privata del riconoscimento se stilizzata (materiale dimostrativo - fotografie e disegni con esempi di stilizzazione vegetale).

Quando si lavora suschizzi del motivo (fiore.) È necessario prestare attenzione alle sue caratteristiche caratteristiche, più sorprendenti, abbandonando i dettagli secondari. In questo caso, le caratteristiche del fiore possono essere esagerate il più possibile e portate al limite dell'iconicità.

Come puoi cambiare la forma di un oggetto? Ad esempio, se una campana ha una forma allungata, può essere allungata più attivamente e un fiore di tarassaco, vicino alla forma di un cerchio, può essere arrotondato il più possibile.

È anche importante prestare attenzione all'angolazione dell'oggetto raffigurato. Acomposizione statica Si consiglia di evitare giri di tre quarti, e di utilizzare una vista dall'alto o laterale, posizionando il motivo lungo l'asse verticale o orizzontale.

INcomposizione dinamica Ha più senso utilizzare angoli e inclinazioni.

Anche il colore e il sapore della composizione ornamentale sono soggetti a trasformazione. Può essere condizionale, completamente astratto dalla versione naturale.

Lavori per bambini realizzati durante le lezioni di composizione.