L'arte, come sappiamo, è estremamente poliedrica. Un numero enorme di generi e tendenze consente a ciascun autore di realizzare al massimo il proprio potenziale creativo e offre al lettore l'opportunità di scegliere esattamente lo stile che gli piace.
Uno dei movimenti artistici più popolari e, senza dubbio, belli è il romanticismo. Questa tendenza si diffuse alla fine del XVIII secolo, coprendo la cultura europea e americana, ma raggiungendo successivamente la Russia. Le idee principali del romanticismo sono il desiderio di libertà, perfezione e rinnovamento, nonché la proclamazione del diritto all'indipendenza umana. Questa tendenza, stranamente, si è diffusa ampiamente in tutte le principali forme d'arte (pittura, letteratura, musica) ed è diventata veramente diffusa. Pertanto, dovremmo considerare più in dettaglio cos'è il romanticismo e menzionare anche le sue figure più famose, sia straniere che domestiche.
Romanticismo in letteratura
In quest'area dell'arte, uno stile simile apparve inizialmente nell'Europa occidentale, dopo la rivoluzione borghese in Francia nel 1789. L'idea principale degli scrittori romantici era la negazione della realtà, i sogni di tempi migliori e un appello alla lotta. per un cambiamento dei valori nella società. Di norma, il personaggio principale è un ribelle, che agisce da solo e cerca la verità, il che, a sua volta, lo ha reso indifeso e confuso di fronte al mondo che lo circonda, quindi le opere degli autori romantici sono spesso intrise di tragedia.
Se confrontiamo questa direzione, ad esempio, con il classicismo, l'era del romanticismo si distinse per la completa libertà d'azione: gli scrittori non esitarono a utilizzare una varietà di generi, mescolandoli insieme e creando uno stile unico, basato su uno in un modo o nell'altro sul principio lirico. L'attualità delle opere è stata piena di eventi straordinari, a volte anche fantastici, in cui il mondo interiore dei personaggi, le loro esperienze e i loro sogni si manifestavano direttamente.
Il romanticismo come genere pittorico
Anche le belle arti subirono l'influenza del romanticismo e il loro movimento qui si basava sulle idee di famosi scrittori e filosofi. La pittura in quanto tale fu completamente trasformata con l'avvento di questo movimento, in essa cominciarono ad apparire immagini nuove e del tutto insolite. I temi del Romanticismo affrontavano l'ignoto, comprese terre lontane esotiche, visioni e sogni mistici e persino le oscure profondità della coscienza umana. Nel loro lavoro, gli artisti hanno fatto affidamento in gran parte sull'eredità di antiche civiltà ed epoche (Medioevo, Antico Oriente, ecc.).
Anche la direzione di questa tendenza nella Russia zarista fu diversa. Se gli autori europei hanno toccato temi antiborghesi, i maestri russi hanno scritto sul tema dell'antifeudalesimo.
La brama di misticismo era molto meno pronunciata rispetto ai rappresentanti occidentali. Le figure domestiche avevano un'idea diversa di cosa fosse il romanticismo, che nel loro lavoro può essere visto sotto forma di razionalismo parziale.
Questi fattori sono diventati fondamentali nel processo di nascita di nuove tendenze artistiche sul territorio della Russia e, grazie a loro, il patrimonio culturale mondiale conosce il romanticismo russo come tale.
Il romanticismo è un movimento ideologico nell'arte e nella letteratura apparso negli anni '90 del XVIII secolo in Europa e si è diffuso in altri paesi del mondo (la Russia è uno di questi), così come in America. Le idee principali di questa direzione sono il riconoscimento del valore della vita spirituale e creativa di ogni persona e il suo diritto all'indipendenza e alla libertà. Molto spesso, le opere di questo movimento letterario raffiguravano eroi dal carattere forte e ribelle, le trame erano caratterizzate da una brillante intensità di passioni, la natura era rappresentata in modo spiritualizzato e curativo.
Apparso nell'era della Grande Rivoluzione francese e della rivoluzione industriale mondiale, il romanticismo fu sostituito da una direzione come il classicismo e l'Illuminismo in generale. In contrasto con i seguaci del classicismo, che sostengono le idee del significato di culto della mente umana e dell'emergere della civiltà sulle sue basi, i romantici mettono Madre Natura su un piedistallo di culto, sottolineando l'importanza dei sentimenti naturali e della libertà di aspirazioni di ciascun individuo.
(Alan Maley "Età delicata")
Gli eventi rivoluzionari della fine del XVIII secolo cambiarono completamente il corso della vita quotidiana, sia in Francia che in altri paesi europei. Le persone, sentendosi profondamente sole, si distraevano dai loro problemi giocando a vari giochi d'azzardo e divertendosi in vari modi. Fu allora che nacque l'idea di immaginare che la vita umana sia un gioco senza fine in cui ci sono vincitori e perdenti. Le opere romantiche spesso raffiguravano eroi che si opponevano al mondo che li circonda, che si ribellavano al destino e al destino, ossessionati dai propri pensieri e riflessioni sulla propria visione idealizzata del mondo, che non coincideva nettamente con la realtà. Rendendosi conto della loro indifesa in un mondo governato dal capitale, molti romantici erano confusi e confusi, sentendosi infinitamente soli nella vita che li circondava, che era la principale tragedia della loro personalità.
Il romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo
Gli eventi principali che ebbero un enorme impatto sullo sviluppo del romanticismo in Russia furono la guerra del 1812 e la rivolta decabrista del 1825. Tuttavia, distinto per originalità e originalità, il romanticismo russo dell'inizio del XIX secolo è una parte inseparabile del movimento letterario paneuropeo e ha le sue caratteristiche generali e i suoi principi fondamentali.
(Ivan Kramskoy "Sconosciuto")
L'emergere del romanticismo russo coincide nel tempo con la maturazione di una svolta socio-storica nella vita della società in quel momento, quando la struttura socio-politica dello Stato russo era in uno stato instabile e transitorio. Persone con visioni progressiste, disilluse dalle idee dell'Illuminismo, che promuovono la creazione di una nuova società basata sui principi della ragione e il trionfo della giustizia, rifiutando decisamente i principi della vita borghese, non comprendendo l'essenza delle contraddizioni antagoniste nella vita, provavano sentimenti di disperazione, perdita, pessimismo e incredulità in una soluzione ragionevole al conflitto.
I rappresentanti del romanticismo consideravano il valore principale della personalità umana e il mondo misterioso e meraviglioso di armonia, bellezza e sentimenti elevati in esso contenuti. Nelle loro opere, i rappresentanti di questa tendenza non rappresentavano il mondo reale, che era troppo vile e volgare per loro, ma riflettevano l’universo dei sentimenti del protagonista, il suo mondo interiore, pieno di pensieri ed esperienze. Attraverso il loro prisma compaiono i contorni del mondo reale, con il quale non riesce a fare i conti e quindi cerca di elevarsi al di sopra di esso, non sottomettendosi alle sue leggi e morali social-feudali.
(V.A Zhukovsky)
Uno dei fondatori del romanticismo russo è considerato il famoso poeta V.A. Zhukovsky, che ha creato una serie di ballate e poesie con favolosi contenuti fantastici ("Ondine", "La principessa addormentata", "La storia dello zar Berendey"). Le sue opere sono caratterizzate da un profondo significato filosofico, un desiderio di un ideale morale, le sue poesie e ballate sono piene delle sue esperienze e riflessioni personali, inerenti alla direzione romantica.
(N.V.Gogol)
Le elegie ponderate e liriche di Zhukovsky sono sostituite dalle opere romantiche di Gogol (La notte prima di Natale) e Lermontov, la cui opera porta un'impronta peculiare di una crisi ideologica nella mente del pubblico, colpita dalla sconfitta del movimento decabrista. Pertanto, il romanticismo degli anni '30 del XIX secolo è caratterizzato dalla delusione nella vita reale e dal ritiro in un mondo immaginario dove tutto è armonioso e ideale. I protagonisti romantici venivano ritratti come persone divorziate dalla realtà e che avevano perso interesse per la vita terrena, entrando in conflitto con la società e denunciando i poteri costituiti per i loro peccati. La tragedia personale di queste persone, dotate di sentimenti ed esperienze elevati, è stata la morte dei loro ideali morali ed estetici.
La mentalità delle persone che pensavano in modo progressista di quell'epoca si rifletteva più chiaramente nell'eredità creativa del grande poeta russo Mikhail Lermontov. Nelle sue opere “L'ultimo figlio della libertà”, “A Novgorod”, in cui è chiaramente visibile l'esempio dell'amore repubblicano per la libertà degli antichi slavi, l'autore esprime calda simpatia per i combattenti per la libertà e l'uguaglianza, per coloro che opporsi alla schiavitù e alla violenza contro la personalità delle persone.
Il romanticismo è caratterizzato da un appello alle origini storiche e nazionali, al folklore. Ciò si manifestò più chiaramente nelle opere successive di Lermontov ("Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, la giovane guardia e l'audace mercante Kalashnikov"), così come in un ciclo di poesie e poesie sul Caucaso, che il poeta percepiva come un paese di persone amanti della libertà e orgogliose che si oppongono al paese degli schiavi e dei padroni sotto il dominio dello zar-autocrate Nicola I. Le immagini principali nelle opere di "Ishmael Bey" "Mtsyri" sono raffigurate da Lermontov con grande passione e pathos lirico, portano l'aura degli eletti e dei combattenti per la loro Patria.
Il movimento romantico comprende anche la prima poesia e prosa di Pushkin ("Eugene Onegin", "La regina di picche"), le opere poetiche di K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, l'opera dei poeti decabristi K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev -Marlinsky, V. K. Kuchelbecker.
Il romanticismo nella letteratura straniera del XIX secolo
La caratteristica principale del romanticismo europeo nella letteratura straniera del XIX secolo è la natura fantastica e favolosa delle opere di questo movimento. Per la maggior parte si tratta di leggende, fiabe, racconti e racconti con una trama fantastica e irreale. Il romanticismo si è manifestato in modo più espressivo nella cultura di Francia, Inghilterra e Germania; ogni paese ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo e alla diffusione di questo fenomeno culturale.
(Francesco Goya" Raccolto " )
Francia. Qui, le opere letterarie nello stile del romanticismo avevano una brillante colorazione politica, in gran parte contraria alla borghesia appena coniata. Secondo gli scrittori francesi, la nuova società emersa a seguito dei cambiamenti sociali dopo la Grande Rivoluzione francese non comprese il valore della personalità di ogni persona, ne rovinò la bellezza e soppresse la libertà di spirito. Le opere più famose: il trattato “Il Genio del Cristianesimo”, i racconti “Attalo” e “René” di Chateaubriand, i romanzi “Delphine”, “Corina” di Germaine de Stael, i romanzi di George Sand, “Notre Dame” di Hugo Cathedral”, una serie di romanzi sui moschettieri di Dumas, raccolta di opere di Honore Balzac.
(Karl Brullov "La cavallerizza")
Inghilterra. Il romanticismo è presente nelle leggende e nelle tradizioni inglesi da molto tempo, ma non è emerso come movimento separato fino alla metà del XVIII secolo. Le opere letterarie inglesi si distinguono per la presenza di un contenuto gotico e religioso leggermente cupo, ci sono molti elementi del folklore nazionale, della cultura della classe operaia e contadina. Una caratteristica distintiva del contenuto della prosa e dei testi inglesi è la descrizione del viaggio e del vagabondare in terre lontane, la loro esplorazione. Un esempio lampante: “Eastern Poems”, “Manfred”, “Childe Harold’s Travels” di Byron, “Ivanhoe” di Walter Scott.
Germania. La visione filosofica idealistica del mondo, che promuoveva l'individualismo dell'individuo e la sua libertà dalle leggi della società feudale, ebbe un'enorme influenza sulle basi del romanticismo tedesco; l'universo era visto come un unico sistema vivente. Le opere tedesche, scritte nello spirito del romanticismo, sono piene di riflessioni sul significato dell'esistenza umana, sulla vita della sua anima, e si distinguono anche per motivi fiabeschi e mitologici. Le opere tedesche più sorprendenti nello stile del romanticismo: racconti di Wilhelm e Jacob Grimm, racconti, fiabe, romanzi di Hoffmann, opere di Heine.
(Caspar David Friedrich "Le fasi della vita")
America. Il romanticismo nella letteratura e nell'arte americana si sviluppò poco più tardi rispetto ai paesi europei (anni '30 del XIX secolo), il suo periodo di massimo splendore avvenne negli anni '40 -'60 del XIX secolo. La sua nascita e il suo sviluppo furono fortemente influenzati da eventi storici su larga scala come la Guerra d'Indipendenza americana alla fine del XVIII secolo e la Guerra Civile tra Nord e Sud (1861-1865). Le opere letterarie americane possono essere divise in due tipologie: abolizioniste (a sostegno dei diritti degli schiavi e della loro emancipazione) e orientali (a sostegno delle piantagioni). Il romanticismo americano si basa sugli stessi ideali e tradizioni di quello europeo, nel suo ripensamento e comprensione a modo suo nelle condizioni dello stile di vita e del ritmo di vita unici degli abitanti di un nuovo continente poco esplorato. Le opere americane di quel periodo sono ricche di tendenze nazionali; in esse c'è un acuto senso di indipendenza, la lotta per la libertà e l'uguaglianza. Rappresentanti di spicco del romanticismo americano: Washington Irving (“La leggenda di Sleepy Hollow”, “Lo sposo fantasma”, Edgar Allan Poe (“Ligeia”, “La caduta della casa degli Usher”), Herman Melville (“Moby Dick”, “Typee”), Nathaniel Hawthorne (La lettera scarlatta, La casa dai sette timpani), Henry Wadsworth Longfellow (La leggenda di Hiawatha), Walt Whitman (raccolta di poesie Foglie d'erba), Harriet Beecher Stowe (La capanna dello zio Tom), Fenimore Cooper (L'ultimo dei Mohicani).
E anche se il romanticismo ha regnato nell'arte e nella letteratura solo per un breve periodo, e l'eroismo e la cavalleria sono stati sostituiti dal realismo pragmatico, ciò non diminuisce in alcun modo il suo contributo allo sviluppo della cultura mondiale. Le opere scritte in questa direzione sono amate e lette con grande piacere da un gran numero di fan del romanticismo in tutto il mondo.
Un metodo artistico sviluppatosi all'inizio del XIX secolo. e si diffuse come direzione (attuale) nell'arte e nella letteratura della maggior parte dei paesi europei, inclusa la Russia, nonché nella letteratura degli Stati Uniti. Nelle epoche successive il termine “romanticismo” viene applicato in gran parte sulla base dell’esperienza artistica della prima metà del XIX secolo.
Il lavoro dei romantici in ogni paese ha le sue specificità, spiegate dalle peculiarità dello sviluppo storico nazionale, e allo stesso tempo presenta anche alcune caratteristiche comuni stabili.
In questa caratteristica generale del romanticismo possiamo evidenziare: il terreno storico su cui sorge, le caratteristiche del metodo e il carattere dell'eroe.
Il terreno storico comune su cui è sorto il romanticismo europeo è stato il punto di svolta associato alla Grande Rivoluzione francese. I romantici adottarono fin dal loro tempo l'idea della libertà individuale proposta dalla rivoluzione, ma allo stesso tempo nei paesi occidentali si resero conto dell'indifesa dell'uomo in una società in cui prevalevano gli interessi monetari. Pertanto, la visione del mondo di molti romantici è caratterizzata da confusione e confusione di fronte al mondo che li circonda e dalla tragedia del destino dell'individuo.
L'evento principale della storia russa all'inizio del XIX secolo. Apparvero la guerra patriottica del 1812 e la rivolta decabrista del 1825, che ebbero un enorme impatto sull'intero corso dello sviluppo artistico in Russia e determinarono la gamma di argomenti e domande che preoccupavano i romantici russi (vedi letteratura russa del 19 ° secolo).
Ma nonostante tutta l'unicità e l'originalità del romanticismo russo, il suo sviluppo è inseparabile dal movimento generale della letteratura romantica europea, così come le pietre miliari della storia nazionale sono inseparabili dal corso degli eventi europei: le idee politiche e sociali dei Decabristi sono continuamente legati ai principi fondamentali proposti dalla Rivoluzione francese.
Data la tendenza generale a negare il mondo circostante, il romanticismo non costituiva un'unità di visioni socio-politiche. Al contrario, le opinioni dei romantici sulla società, le loro posizioni nella società, la lotta del loro tempo erano nettamente diverse: da rivoluzionarie (più precisamente, ribelli) a conservatrici e reazionarie. Ciò dà spesso motivo di dividere il romanticismo in reazionario, contemplativo, liberale, progressista, ecc. È più corretto, tuttavia, parlare di progressività o reazionarietà non del metodo del romanticismo stesso, ma delle visioni sociali, filosofiche o politiche del romanticismo. lo scrittore, tenendo conto del fatto che la creatività artistica è tale, ad esempio, di un poeta romantico, come V. A. Zhukovsky, è molto più ampia e ricca delle sue convinzioni politiche e religiose.
Un interesse speciale per la personalità, la natura del suo rapporto con la realtà circostante, da un lato, e l'opposizione al mondo ideale (extraborghese, antiborghese) al mondo reale, dall'altro. L'artista romantico non si pone il compito di riprodurre fedelmente la realtà. È più importante per lui esprimere il suo atteggiamento nei suoi confronti, inoltre, creare la propria immagine fittizia del mondo, spesso secondo il principio del contrasto con la vita circostante, in modo che attraverso questa finzione, attraverso il contrasto, possa trasmettere a il lettore nega sia il suo ideale sia il suo rifiuto del mondo. Questo principio personale attivo nel romanticismo lascia un'impronta sull'intera struttura di un'opera d'arte e ne determina il carattere soggettivo. Gli eventi che si verificano in poesie romantiche, drammi e altre opere sono importanti solo per rivelare le caratteristiche della personalità che interessano all'autore.
Quindi, ad esempio, la storia di Tamara nella poesia "Il demone" di M. Yu. Lermontov è subordinata al compito principale - ricreare lo "spirito inquieto" - lo spirito del demone, per trasmettere la tragedia in immagini cosmiche dell'uomo moderno e, infine, l'atteggiamento del poeta stesso nei confronti della realtà,
Dove non possono farlo senza paura
Né odio né amore.
La letteratura del romanticismo propone il proprio eroe, che molto spesso esprime l'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà. Questa è una persona con sentimenti particolarmente forti, con una reazione particolarmente acuta a un mondo che rifiuta le leggi a cui obbediscono gli altri. Pertanto, è sempre posto al di sopra di coloro che lo circondano ("... non sono stato creato per le persone: sono troppo orgoglioso per loro, sono troppo vili per me", dice Arbenin nel dramma di M. Lermontov "The Strange Man") .
Questo eroe è solitario, e il tema della solitudine varia nelle opere di vari generi, soprattutto spesso nella poesia lirica (“Nel selvaggio nord sta solo...” G. Heine, “Una foglia di quercia si è staccata dal suo ramo nativo ..." M. Yu. Lermontov). Solitari sono gli eroi di Lermontov, gli eroi delle poesie orientali di J. Byron. Anche gli eroi ribelli sono soli: Caino in Byron, Conrad Wallenrod in A. Mickiewicz. Questi sono personaggi eccezionali in circostanze eccezionali.
Gli eroi del romanticismo sono irrequieti, appassionati, indomabili. "Sono nato / Con un'anima ribollente come la lava", esclama Arbenin in "Masquerade" di Lermontov. “Il languore della pace è odioso” per l’eroe di Byron; "... questa è una personalità umana, indignata contro il comune e, nella sua orgogliosa ribellione, che fa affidamento su se stessa", ha scritto V. G. Belinsky sull'eroe di Byron.
La personalità romantica, portatrice di ribellione e negazione, è stata vividamente ricreata dai poeti decabristi, rappresentanti della prima fase del romanticismo russo (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker).
Il crescente interesse per la personalità e il mondo spirituale di una persona ha contribuito al fiorire dei generi lirici ed epico-lirici: in molti paesi è stata l'era del romanticismo a portare alla luce grandi poeti nazionali (in Francia - Hugo, in Polonia - Mickiewicz , in Inghilterra - Byron, in Germania - Heine). Allo stesso tempo, l’approfondimento dei romantici nell’io umano ha ampiamente preparato il realismo psicologico del XIX secolo. Una delle principali scoperte del romanticismo è stato lo storicismo. Se tutta la vita appariva ai romantici in movimento, nella lotta degli opposti, ciò si rifletteva nella rappresentazione del passato. Sono nato
romanzo storico (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), dramma storico. I romantici cercavano di trasmettere in modo colorato il sapore dell'epoca, sia nazionale che geografico. Hanno fatto molto per rendere popolare l'arte popolare orale, così come le opere della letteratura medievale. Promuovendo l'arte originale del loro popolo, i romantici attirarono l'attenzione sui tesori artistici di altri popoli, sottolineando le caratteristiche uniche di ogni cultura. Passando al folklore, i romantici spesso incarnavano leggende nel genere delle ballate - una canzone di trama dal contenuto drammatico (romantici tedeschi, poeti della "scuola del lago" in Inghilterra, V. A. Zhukovsky in Russia). L'era del romanticismo fu segnata dal fiorire della traduzione letteraria (in Russia, V. A. Zhukovsky fu un brillante propagandista non solo della poesia dell'Europa occidentale, ma anche orientale). Rifiutando le rigide norme prescritte dall'estetica del classicismo, i romantici proclamarono il diritto di ogni poeta alla diversità delle forme artistiche create da tutti i popoli.
Il romanticismo non scompare dalla scena immediatamente con l’affermarsi del realismo critico. Ad esempio, in Francia, i famosi romanzi romantici di Hugo come "Les Miserables" e "L'anno 93" furono creati molti anni dopo il completamento della carriera creativa dei realisti Stendhal e O. de Balzac. In Russia, le poesie romantiche di M. Yu. Lermontov e i testi di F. I. Tyutchev furono creati quando la letteratura si era già affermata con significativi successi di realismo.
Ma il destino del romanticismo non finisce qui. Molti decenni dopo, in altre condizioni storiche, gli scrittori spesso si sono rivolti nuovamente a mezzi romantici di rappresentazione artistica. Così, il giovane M. Gorky, creando storie sia realistiche che romantiche allo stesso tempo, è stato nelle opere romantiche che ha espresso più pienamente il pathos della lotta, l'impulso spontaneo per la riorganizzazione rivoluzionaria della società (l'immagine di Danko in “ La vecchia Izergil”, “Il canto del falco”, “Il canto della procellaria” ").
Tuttavia, nel 20 ° secolo. Il romanticismo non costituisce più un movimento artistico integrale. Stiamo parlando solo delle caratteristiche del romanticismo nelle opere dei singoli scrittori.
Nella letteratura sovietica, le caratteristiche del metodo romantico erano chiaramente manifestate nelle opere di molti scrittori di prosa (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) e poeti (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).
Ha avuto origine alla fine del XVIII secolo, ma ha raggiunto la massima prosperità negli anni Trenta dell'Ottocento. Dall'inizio degli anni '50 dell'Ottocento il periodo iniziò a declinare, ma i suoi fili si allungarono per tutto il XIX secolo, dando le basi a movimenti come il simbolismo, la decadenza e il neoromanticismo.
L'emergere del romanticismo
La culla del movimento è considerata l'Europa, in particolare l'Inghilterra e la Francia, da cui deriva il nome di questo movimento artistico - "romantisme". Ciò è spiegato dal fatto che il romanticismo del XIX secolo è nato come conseguenza della Grande Rivoluzione francese.
La rivoluzione ha distrutto l'intera gerarchia preesistente e ha confuso la società e gli strati sociali. L'uomo cominciò a sentirsi solo e cominciò a cercare conforto nel gioco d'azzardo e in altri divertimenti. In questo contesto, è nata l'idea che tutta la vita è un gioco in cui ci sono vincitori e perdenti. Il personaggio principale di ogni opera romantica è una persona che gioca con il destino, con il destino.
Cos'è il romanticismo
Il romanticismo è tutto ciò che esiste solo nei libri: fenomeni incomprensibili, incredibili e fantastici, allo stesso tempo associati all'affermazione della personalità attraverso la sua vita spirituale e creativa. Principalmente gli eventi si svolgono sullo sfondo delle passioni espresse, tutti gli eroi hanno caratteri chiaramente dimostrati e sono spesso dotati di uno spirito ribelle.
Gli scrittori dell’era romantica sottolineano che il valore principale nella vita è la personalità di una persona. Ogni persona è un mondo separato pieno di straordinaria bellezza. È da lì che vengono tratte tutte le ispirazioni e i sentimenti sublimi, e appare anche una tendenza all'idealizzazione.
Secondo i romanzieri, l'ideale è un concetto effimero, ma ha comunque il diritto di esistere. L'ideale va oltre tutto ciò che è ordinario, quindi il personaggio principale e le sue idee sono direttamente opposte alle relazioni quotidiane e alle cose materiali.
Caratteristiche distintive
Le caratteristiche del romanticismo risiedono nelle idee e nei conflitti principali.
L'idea principale di quasi ogni opera è il movimento costante dell'eroe nello spazio fisico. Questo fatto sembra riflettere la confusione dell'anima, le sue riflessioni continuamente continue e allo stesso tempo i cambiamenti nel mondo che lo circonda.
Come molti movimenti artistici, il romanticismo ha i suoi conflitti. Qui l'intero concetto è costruito sulla complessa relazione del protagonista con il mondo esterno. È molto egocentrico e allo stesso tempo si ribella agli oggetti materiali della realtà vili, volgari, che in un modo o nell'altro si manifestano nelle azioni, nei pensieri e nelle idee del personaggio. I più chiaramente espressi a questo riguardo sono i seguenti esempi letterari di romanticismo: Childe Harold - il personaggio principale di "Childe Harold's Pilgrimage" di Byron e Pechorin - da "A Hero of Our Time" di Lermontov.
Se riassumiamo tutto quanto sopra, si scopre che la base di qualsiasi lavoro di questo tipo è il divario tra la realtà e il mondo idealizzato, che ha bordi molto netti.
Il romanticismo nella letteratura europea
Il romanticismo europeo del XIX secolo è notevole in quanto la maggior parte delle sue opere hanno basi fantastiche. Queste sono numerose leggende fiabesche, racconti e storie.
I principali paesi in cui il romanticismo come movimento letterario si è manifestato in modo più espressivo sono Francia, Inghilterra e Germania.
Questo fenomeno artistico ha diverse fasi:
- 1801-1815. L'inizio della formazione dell'estetica romantica.
- 1815-1830. La formazione e il fiorire del movimento, la definizione dei principali postulati di questa direzione.
- 1830-1848. Il romanticismo assume forme più sociali.
Ciascuno dei paesi sopra menzionati ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo di questo fenomeno culturale. In Francia, quelli romantici avevano sfumature più politiche; gli scrittori erano ostili alla nuova borghesia. Questa società, secondo i leader francesi, ha distrutto l'integrità dell'individuo, la sua bellezza e la libertà di spirito.
Il romanticismo esiste nelle leggende inglesi da molto tempo, ma fino alla fine del XVIII secolo non si è distinto come movimento letterario separato. Le opere inglesi, a differenza di quelle francesi, sono piene di gotico, religione, folklore nazionale e cultura delle società contadine e operaie (comprese quelle spirituali). Inoltre, la prosa e i testi inglesi sono pieni di viaggi in terre lontane ed esplorazione di terre straniere.
In Germania, il romanticismo come movimento letterario si è formato sotto l'influenza della filosofia idealistica. Le basi erano l'individualità e quelle oppresse dal feudalesimo, nonché la percezione dell'universo come un unico sistema vivente. Quasi ogni opera tedesca è permeata di riflessioni sull'esistenza dell'uomo e sulla vita del suo spirito.
Europa: esempi di opere
Le seguenti opere letterarie sono considerate le opere europee più importanti nello spirito del romanticismo:
Trattato “Il Genio del Cristianesimo”, racconti “Atala” e “René” di Chateaubriand;
Romanzi “Dolphine”, “Corinna, o l'Italia” di Germaine de Stael;
Il romanzo "Adolphe" di Benjamin Constant;
Il romanzo “Confessione di un figlio del secolo” di Musset;
"Saint-Mars" romano di Vigny;
Manifesto "Prefazione" all'opera "Cromwell", al romanzo "Notre Dame" di Hugo;
Il dramma "Enrico III e la sua corte", una serie di romanzi sui moschettieri, "Il conte di Montecristo" e "La regina Margot" di Dumas;
Romanzi “Indiana”, “L'apprendista errante”, “Horace”, “Consuelo” di George Sand;
Manifesto “Racine e Shakespeare” di Stendhal;
Le poesie "The Ancient Mariner" e "Christabel" di Coleridge;
- “Poesie orientali” e “Manfred” di Byron;
Opere raccolte di Balzac;
Il romanzo "Ivanhoe" di Walter Scott;
La fiaba “Giacinto e la rosa”, il romanzo “Heinrich von Ofterdingen” di Novalis;
Raccolte di racconti, fiabe e romanzi di Hoffmann.
Il romanticismo nella letteratura russa
Il romanticismo russo del XIX secolo nacque sotto l'influenza diretta della letteratura dell'Europa occidentale. Tuttavia, nonostante ciò, presentava tratti caratteristici propri, che si facevano risalire a periodi precedenti.
Questo fenomeno artistico in Russia rifletteva pienamente l'ostilità dei progressisti e dei rivoluzionari verso la borghesia dominante, in particolare verso il suo modo di vivere: sfrenato, immorale e crudele. Il romanticismo russo del XIX secolo fu una conseguenza diretta dei sentimenti di ribellione e dell'anticipazione dei punti di svolta nella storia del paese.
Nella letteratura di quel tempo si distinguono due direzioni: psicologica e civile. Il primo si basava sulla descrizione e l'analisi di sentimenti ed esperienze, mentre il secondo si basava sulla propaganda della lotta contro la società moderna. L'idea comune e principale di tutti i romanzieri era che un poeta o uno scrittore dovesse comportarsi secondo gli ideali che descriveva nelle sue opere.
Russia: esempi di opere
Gli esempi più sorprendenti di romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo sono:
Le storie “Ondine”, “Il prigioniero di Chillon”, le ballate “Il re della foresta”, “Il pescatore”, “Lenora” di Zhukovsky;
Opere "Eugene Onegin", "La regina di picche" di Pushkin;
- “La notte prima di Natale” di Gogol;
- "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov.
Romanticismo nella letteratura americana
In America, la direzione ricevette uno sviluppo leggermente successivo: la sua fase iniziale risale al 1820-1830, quella successiva al 1840-1860 del XIX secolo. Entrambe le fasi furono eccezionalmente influenzate dai disordini civili sia in Francia (che servì da impulso alla creazione degli Stati Uniti) sia direttamente nella stessa America (la guerra d'indipendenza dall'Inghilterra e la guerra tra Nord e Sud).
I movimenti artistici nel romanticismo americano sono rappresentati da due tipi: abolizionista, che sosteneva la liberazione dalla schiavitù, e orientale, che idealizzava la piantagione.
La letteratura americana di questo periodo si basa su un ripensamento della conoscenza e dei generi catturati dall'Europa e mescolati con lo stile di vita e il ritmo di vita unici del continente ancora nuovo e poco esplorato. Le opere americane sono riccamente condite di intonazioni nazionali, senso di indipendenza e lotta per la libertà.
Romanticismo americano. Esempi di opere
La serie Alhambra, i racconti "Lo sposo fantasma", "Rip Van Winkle" e "La leggenda di Sleepy Hollow" di Washington Irving;
L'ultimo dei Mohicani di Fenimore Cooper;
La poesia “Il corvo”, i racconti “Ligeia”, “Lo scarabeo d'oro”, “La caduta della casa Usher” e altri di E. Alan Poe;
i romanzi di Gorton La lettera scarlatta e La casa dai sette timpani;
i romanzi di Melville Typee e Moby Dick;
Il romanzo "La capanna dello zio Tom" di Harriet Beecher Stowe;
Leggende tradotte poeticamente “Evangeline”, “The Song of Hiawatha”, “The Matchmaking of Miles Standish” di Longfellow;
la collezione Foglie d'erba di Whitman;
Saggio "La donna nel diciannovesimo secolo" di Margaret Fuller.
Il romanticismo come movimento letterario ha avuto un'influenza abbastanza forte sull'arte musicale, teatrale e sulla pittura - basta ricordare le numerose produzioni e dipinti di quei tempi. Ciò è accaduto principalmente a causa di qualità del movimento come alta estetica ed emotività, eroismo e pathos, cavalleria, idealizzazione e umanesimo. Nonostante il fatto che l'era del romanticismo fosse piuttosto di breve durata, ciò non influenzò in alcun modo la popolarità dei libri scritti nel XIX secolo nei decenni successivi: le opere d'arte letteraria di quel periodo sono amate e venerate dal pubblico fino a questo momento. giorno.
L'era del romanticismo occupa un posto importante nell'arte mondiale. Questa tendenza è esistita per un periodo di tempo abbastanza breve nella storia della letteratura, della pittura e della musica, ma ha lasciato un segno importante nella formazione delle tendenze, nella creazione di immagini e trame. Vi invitiamo a dare un'occhiata più da vicino a questo fenomeno.
Il romanticismo è un movimento artistico nella cultura, caratterizzato dalla rappresentazione di forti passioni, un mondo ideale e la lotta dell'individuo con la società.
La stessa parola "romanticismo" inizialmente significava "mistico", "insolito", ma in seguito acquisì un significato leggermente diverso: "diverso", "nuovo", "progressista".
Storia dell'origine
Il periodo del romanticismo si verificò tra la fine del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo. La crisi del classicismo e l'eccessivo giornalismo dell'Illuminismo portarono al passaggio dal culto della ragione al culto del sentimento. L'anello di congiunzione tra classicismo e romanticismo era il sentimentalismo, in cui il sentimento diventava razionale e naturale. È diventato una sorta di fonte di una nuova direzione. I romantici andarono oltre e si immersero completamente in pensieri irrazionali.
Le origini del romanticismo iniziarono ad emergere in Germania, dove a quel tempo era popolare il movimento letterario “Storm and Drang”. I suoi aderenti esprimevano idee piuttosto radicali, che contribuirono allo sviluppo tra loro di un atteggiamento romantico e ribelle. Lo sviluppo del romanticismo è continuato in Francia, Russia, Inghilterra, Stati Uniti e altri paesi. Caspar David Friedrich è considerato il fondatore del romanticismo in pittura. Il fondatore della letteratura russa è Vasily Andreevich Zhukovsky.
I principali movimenti del romanticismo erano folklore (basato sull'arte popolare), byronico (malinconia e solitudine), grottesco-fantastico (rappresentazione di un mondo irreale), utopico (ricerca di un ideale) e volteriano (descrizione di eventi storici).
Principali caratteristiche e principi
La caratteristica principale del romanticismo è il predominio del sentimento sulla ragione. Dalla realtà, l'autore porta il lettore in un mondo ideale o lui stesso lo desidera. Da qui un altro segno: mondi doppi, creati secondo il principio dell '"antitesi romantica".
Il romanticismo può essere giustamente considerato un movimento sperimentale in cui immagini fantastiche sono abilmente intrecciate nelle opere. L'evasione, cioè la fuga dalla realtà, si ottiene con motivi del passato o con l'immersione nel misticismo. L'autore sceglie la fantasia, il passato, l'esotismo o il folklore come mezzo per sfuggire alla realtà.
Mostrare le emozioni umane attraverso la natura è un'altra caratteristica del romanticismo. Se parliamo di originalità nella rappresentazione di una persona, spesso appare al lettore come solitario, atipico. Appare il motivo dell '"uomo superfluo", un ribelle disilluso dalla civiltà e in lotta contro gli elementi.
Filosofia
Lo spirito del romanticismo era intriso della categoria del sublime, cioè della contemplazione della bellezza. Gli aderenti alla nuova era cercarono di ripensare la religione, spiegandola come un sentimento di infinito, e mettendo l'idea dell'inspiegabilità dei fenomeni mistici al di sopra delle idee dell'ateismo.
L'essenza del romanticismo era la lotta dell'uomo contro la società, il predominio della sensualità sulla razionalità.
Come si è manifestato il romanticismo?
Nell'arte, il romanticismo si è manifestato in tutti i settori tranne che nell'architettura.
Nella musica
I compositori romantici guardavano la musica in un modo nuovo. Le melodie suonavano il motivo della solitudine, molta attenzione è stata prestata al conflitto e ai mondi doppi, con l'aiuto di un tono personale, gli autori hanno aggiunto l'autobiografia alle loro opere per l'espressione di sé, sono state utilizzate nuove tecniche: ad esempio, espandendo la tavolozza timbrica del suono.
Come nella letteratura, qui è apparso l'interesse per il folklore e alle opere sono state aggiunte immagini fantastiche. I generi principali del romanticismo musicale erano la canzone e la miniatura precedentemente impopolari, che furono trasferite dal classicismo all'opera e all'ouverture, così come i generi poetici: fantasy, ballata e altri. I rappresentanti più famosi di questo movimento sono Čajkovskij, Schubert e Liszt. Esempi di opere: Berlioz “Una storia fantastica”, Mozart “Il flauto magico” e altri.
Nella pittura
L'estetica del romanticismo ha il suo carattere unico. Il genere più popolare nei dipinti del Romanticismo è il paesaggio. Ad esempio, per uno dei rappresentanti più famosi del romanticismo russo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, questo è l'elemento del mare in tempesta ("Mare con una nave"). Uno dei primi artisti romantici, Caspar David Friedrich, ha introdotto nella pittura il paesaggio in terza persona, mostrando una persona di schiena sullo sfondo di una natura misteriosa e creando la sensazione che stiamo guardando attraverso gli occhi di questo personaggio (esempi di opere: "Due contemplazioni della luna", "Montagne rocciose") sulle coste dell'isola di Ryugin"). La superiorità della natura sull’uomo e la sua solitudine è particolarmente sentita nel dipinto “Il monaco in riva al mare”.
Le belle arti nell'era del romanticismo divennero sperimentali. William Turner preferiva creare tele con tratti ampi, con dettagli quasi impercettibili (“Blizzard. Steamboat all'ingresso del porto”). A sua volta, il presagio del realismo Theodore Gericault dipinse anche dipinti che hanno poca somiglianza con le immagini della vita reale. Ad esempio, nel dipinto “La zattera di Medusa”, le persone che muoiono di fame sembrano eroi atletici. Se parliamo di nature morte, tutti gli oggetti nei dipinti vengono messi in scena e puliti (Charles Thomas Bale “Still Life with Grapes”).
Nella letteratura
Se nell'Illuminismo, con rare eccezioni, i generi lirici ed epici lirici erano assenti, nel romanticismo giocano un ruolo importante. Le opere si distinguono per l'immaginario e l'originalità della trama. O questa è una realtà abbellita, oppure queste sono situazioni completamente fantastiche. L'eroe del romanticismo ha qualità eccezionali che influenzano il suo destino. I libri scritti due secoli fa sono ancora richiesti non solo tra scolari e studenti, ma anche tra tutti i lettori interessati. Di seguito sono presentati esempi di opere e rappresentanti del movimento.
All'estero
Tra i poeti dell'inizio del XIX secolo figurano Heinrich Heine (la raccolta "Il libro dei canti"), William Wordsworth ("Ballate liriche"), Percy Bysshe Shelley, John Keats, nonché George Noel Gordon Byron, l'autore del poesia “Il pellegrinaggio del bambino Harold”. I romanzi storici di Walter Scott (ad esempio "", "Quentin Durward"), i romanzi di Jane Austen (""), le poesie e i racconti di Edgar Allan Poe ("", ""), i racconti di Washington Irving ("La leggenda di Sleepy Hollow") hanno guadagnato grande popolarità ") e i racconti di uno dei primi rappresentanti del romanticismo, Ernest Theodore Amadeus Hoffmann ("Lo Schiaccianoci e il re dei topi", "").
Sono note anche le opere di Samuel Taylor Coleridge (“I racconti dell'antico marinaio”) e Alfred de Musset (“Confessioni di un figlio del secolo”). È notevole con la facilità con cui il lettore passa dal mondo reale a quello immaginario e viceversa, a seguito della quale entrambi si fondono in uno solo. Ciò è in parte ottenuto grazie al linguaggio semplice di molte opere e alla narrazione rilassata di cose così insolite.
In Russia
Vasily Andreevich Zhukovsky è considerato il fondatore del romanticismo russo (elegia "", ballata ""). Dal curriculum scolastico, tutti conoscono la poesia di Mikhail Yuryevich Lermontov "", dove particolare attenzione è rivolta al motivo della solitudine. Non per niente il poeta fu chiamato il russo Byron. I testi filosofici di Fyodor Ivanovich Tyutchev, le prime poesie e poesie di Alexander Sergeevich Pushkin, la poesia di Konstantin Nikolaevich Batyushkov e Nikolai Mikhailovich Yazykov: tutto ciò ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo domestico.
In questa direzione vengono presentati anche i primi lavori di Nikolai Vasilyevich Gogol (ad esempio, storie mistiche del ciclo ""). È interessante notare che il romanticismo in Russia si è sviluppato parallelamente al classicismo e talvolta queste due direzioni non si contraddicevano troppo nettamente.
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