Mezzi di espressione musicale. Metro, ritmo, tempo. Mezzi di espressione musicale Cos'è la modalità ritmo timbro tempo

Tipi e significato: mezzo di espressività e di sviluppo, talvolta anche di modellamento.

Pertanto, i primi argomenti del corso "Analisi delle opere musicali" sono stati dedicati all'essenza della musica e dell'arte, alla classificazione delle sue tipologie e al sistema dei mezzi espressivi musicali. “Cos’è la musica dopo tutto questo? Sembra che non sia arte, o comunque qualcosa di più che arte...”, diceva B. Asafiev (“Il valore della musica”) in gioventù, ma dopo una seria riflessione sull'essenza della musica.

Argomento 3. Stile e genere musicale.

Stile.

V. Medushevskij ha introdotto il concetto percezione adeguata della musica, Questo “un ideale, uno standard di perfetta percezione di una data opera, basato sull’esperienza dell’intera cultura artistica”.

Il senso dello stile è la componente più importante dell'ascolto, dell'esecuzione e della composizione di musica professionale. Come si manifesta? Cosa intendono quando parlano di stile?

Alcune citazioni sull'opera del compositore:

“Chopin non può più scrivere nulla senza che noi esclamiamo alle battute 7-8: “Questo gli appartiene” (Schumann).

“La mia patria ha lasciato il segno nel mio carattere e nelle mie opinioni. La mia musica è il frutto del mio carattere, e quindi è musica russa” (S. Rachmaninov).

Ora riguardo alle prestazioni:

“La ragazza suonava Mozart e pensava di suonare Mozart. Ma interpretava se stessa” (Debussy).

"IO!!! Sto suonando Chopin, sto suonando Chopin!!!” (G. Neuhaus).

"Lo stile è una proprietà (carattere) o caratteristiche principali grazie alle quali si possono distinguere le opere di un compositore da un altro o le opere di un periodo storico (sequenza di tempo) da un altro" (B. Asafiev).

“Lo stile è uomo” (Buffon).

"La personalità, manifestata nei suoni musicali, questo è lo stile nella musica" (E. Nazaikinsky).

“Lo stile è un'immagine del tempo e un'immagine dello spazio, che si basa su fattori culturali-psicologici, estetici-formali e spirituali-mentali” (W. Weisbach).

Lo stile è una visione del mondo intonata, un atteggiamento. Questa è l'altezza spirituale e la bellezza dell'originalità (V. Medushevsky).

E dal campo della letteratura: "Lo stile di ogni scrittore è così strettamente connesso con il contenuto della sua anima che un occhio esperto può vedere l'anima dallo stile..." (A. Blok).

Come si può vedere da questi esempi, le definizioni di stile nella musica e nell'arte sono molto diverse. Puoi essere d'accordo con loro o no, ammettere che questa è una persona in generale, e un autore, e qualcosa che è difficile da definire a parole, ma ovviamente lo stile è un fenomeno multiforme e multilivello.

Lo stile nella musica.

Può essere inteso in un senso più ampio o più ristretto. In termini generali, è un sistema artistico storicamente consolidato. In senso stretto: lo stile di un'opera o campo di creatività, genere o espressione musicale (stile di scrittura armonico, polifonico, orchestrale, corale, ecc.).

La caratteristica principale dello stile è la sua integrità. Ciò che comunemente viene chiamato tratto stilistico non forma una somma di tratti, ma un'unità, come nell'intonazione. “Il tipo più alto di unità artistica” (S. Skrebkov).

Quindi, esiste davvero lo stile nella musica, come genere o forma? Lo percepisco così com'è? L'autore di queste interessanti domande, V. Kholopova, osserva che lo stile “si percepisce intonazione-uditiva, udibile, ma non dimostrabile, questo è un problema per l’analista”. In effetti, come si può spiegare che la musica suoni simile a Čajkovskij o Mozart?

IN struttura dello stile punti salienti: centro o nucleo: elementi luminosi, rivoluzioni individuali e periferia - mezzi neutri o di sfondo dell'epoca, colorati dal centro, ad esso subordinati. La formazione della personalità di un compositore e l’acquisizione di un proprio stile non avvengono immediatamente. È importante determinare metatema di stile O intonazione stilistica (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

È opinione diffusa che il significato lo stile dell'autore nella musica è più alto che nelle altre arti e, quando ascolta la musica, una persona, di regola, si sforza di scoprire il nome del compositore. Anche se, a quanto pare, questo dipende dal genere e dalla tradizione di ascolto, ad esempio: gli autori di molte canzoni pop o di musiche da film nel nostro Paese rimangono poco conosciuti.

Lo stile appartiene a categorie universali, quindi anche l'estetica se ne occupa. Come esempio di un'interpretazione estetica generale del concetto "stile" Puoi fare riferimento al ragionamento di Yu Borev (libro di testo "Estetica", 2002). L’importanza di questo fenomeno si riduce a quattro fattori. Lo stile è:

1. Fattore del processo creativo - impone all'artista la selettività in relazione al materiale della vita, alla tradizione artistica, agli obiettivi sociali dell'arte.

2. Fattore prodotto-determina l'esistenza dell'opera come un tutto artistico completo. Subordinando ogni dettaglio al concetto costruttivo generale, determina la struttura dell'opera e la sua appartenenza a un certo tipo di cultura.

3. Il fattore del processo artistico, il suo nucleo- guida l'artista in relazione al processo di sviluppo dell'arte, assicura lo sviluppo della tradizione su basi nuove, promuove l'interazione dell'arte di epoche diverse.

4. Fattore di comunicazione artistica- determina la natura dell'impatto estetico dell'opera sul pubblico, orientando l'artista verso un certo tipo, e quest'ultimo verso un certo tipo di valori artistici.

1. Profondo, “generativo”- comunità tematica e di intonazione della cultura. Al livello “generativo” del testo ci sono il tema e l'intonazione, e al livello generato ci sono il significato e il valore.

2. Comunità stilistica nazionale.

3.Stile scenico nazionale(ad un certo stadio di sviluppo storico e culturale).

4. Stile di direzione artistica.

5. Stile individuale dell'artista.

6. Stile del periodo creativo.

7. Stile dell'opera.

8. Stile dell'elemento grafico, che implica “incollare insieme” elementi stilisticamente dissimili. (Stiamo parlando della polistilistica nata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Tale opera conserva la sua integrità grazie alla sua comunanza ad altri livelli stilistici).

9. Stile dell'epoca. (Alcuni ricercatori negano la presenza di uno stile epocale nell'arte moderna. Tuttavia, anche ai nostri tempi, con tutta la complessità del processo artistico, con tutto l'aumento della diversità stilistica e l'aumento degli strati stilistici, la comunità tipologica epocale dell'arte è non perso. Lo schema del processo artistico: complicazione della struttura dell'opera e crescita degli strati stilistici in essa, aumento sia delle differenze che dei punti in comune con altri fenomeni culturali).

Lo stile è il programma “genetico” (generativo) di un’opera. Lo stile nell'arte non è la forma, né il contenuto, e nemmeno la loro unità in un'opera. Lo stile è un insieme di “geni” della cultura (principi spirituali di costruzione di un'opera, selezione e abbinamento di unità linguistiche) che determina il tipo di integrità culturale. Lo stile è un ordine imperativo dell'insieme, che comanda ogni elemento dell'opera. L'analisi rivela il principio della generazione dello stile, che determina la struttura e il significato di ogni frase, fotogramma, scena, strofa e verso.

Genere

Circa il termine. Parola di origine antica: greco. genos, lat. genere Da p. corsia di genere come una famiglia In russo il genere è vicino a: moglie (che partorisce), donna, genetica, genealogia, generatore, generale, genio, ecc. La parola genere è la radice delle parole: natura, patria, popolo.

I nomi dei generi musicali sono ben noti a tutti. Per dare la definizione stessa del genere, è importante cercare innanzitutto di capire quale significato è racchiuso in queste parole: danza, preludio, sonata, romanza, studio, ecc.? Si riflette nelle dichiarazioni seguenti?

Definizione di genere.“I generi sono tipi, classi, generi e tipi di opere musicali storicamente stabiliti relativamente stabili, delimitati da una serie di criteri, i principali dei quali sono: a) scopo di vita specifico (funzione sociale, quotidiana, artistica), b) condizioni e mezzi della prestazione, c) la natura del contenuto e la forma della sua attuazione”.

“Un genere è una struttura genetica (si potrebbe anche dire genetica) multicomponente e cumulativa, una sorta di matrice secondo la quale viene creato questo o quell'insieme artistico... In effetti, per un compositore, un genere è una sorta di standard progetto, in cui sono previsti diversi aspetti della struttura e anche flessibili, ma pur sempre determinate norme” (E. Nazaikinsky).

A proposito di classificazione. Se provi a sistematizzare i generi conosciuti, allora dovresti pensare: quali criteri dovresti usare? E chiarire anche: sulla classificazione di cosa di cui stiamo parlando, perché “nella pratica musicale un genere è chiamato sia genere, varietà, sia gruppo di generi diversi, sia gruppi di gruppi. L'opera e l'aria che la costituisce, l'arioso e la cavatina, sono chiamati generi. La suite, considerata sia una forma ciclica che un genere, comprende essa stessa brani di vari generi, ad esempio minuetto, sarabanda, gavotte, gigue, allemande e molti altri. La situazione qui è più o meno la stessa del caso dello stile. Questa polisemia, tra l'altro, si riflette in molte definizioni che interpretano i generi come tipi, classi, generi, tipi e sottotipi di opere musicali” (E. Nazaikinsky).

Tuttavia usiamo il termine genere; inoltre, a differenza di altri tipi di arte, gioca un ruolo particolarmente importante nella musica. “Incarna contenuto tipizzato” (V. Tsukkerman), la sua presenza conferisce una certa specificità all'opera, la permea di significato, associatività e contribuisce alla creazione di un'immagine musicale.

Per comprendere le specificità di un genere musicale, è bene utilizzare il metodo di Andreev e confrontare, ad esempio, nomi di diversi tipi di arte: Sinfonia n. 3 o Sonata n. 12 e Romana n. 3 o Racconto n. 12. Ovviamente in letteratura si parla di forma, in musica di contenuto e forma.

Quindi, la mancanza di una classificazione generalmente accettata dei generi musicali è dovuta all'impossibilità di trovare un unico criterio fondamentale. Il mondo dei generi appare come una complessa formazione gerarchica con diversi livelli e sottolivelli. La questione è il rapporto tra i diversi criteri di considerazione e la possibilità di costruire il tutto.

3. Senza la quale non può esserci melodia

La melodia è uno dei principali mezzi di espressione musicale. Forse la cosa più importante. È vero, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov credeva che il mezzo espressivo più importante fosse il ritmo. Puoi non essere d'accordo con lui, ma è molto facile dimostrare che ha ragione. Non esiste melodia senza ritmo. E il ritmo può esistere senza melodia. Come? Ricordi come abbiamo picchiettato le figure ritmiche sul tavolo?

Vedremo ora che la melodia non può esistere senza ritmo (e non solo senza ritmo).

Cos'è?

Sembra un frammento di una scala. E questo?

Qualcosa di familiare Sembra una marcia La marcia di Schumann!

Ora abbina le note del primo passaggio al ritmo del secondo. E un frammento di scala risulterà essere anche un frammento della melodia di una marcia di Schumann. Ma non puoi capirlo dai suoni senza ritmo. E puoi indovinare il ritmo anche senza suoni dell'altezza richiesta.

Ci deve essere ordine nei pensieri, compresi quelli musicali. Il ritmo porta questo ordine nella musica, costruisce e coordina i suoni nel tempo, cioè secondo la loro durata.

Prova a isolare solo le vocali o solo le consonanti da alcune parole. Chi è Ua? Cos'è "e" o "a"? E se dico: “Shmn npsl mrsh. In Mrsh chtk rtm." Alcune cose sono chiare. Sergei Sergeevich Prokofiev nelle bozze ho omesso le vocali per la velocità. E la sua firma assomiglia a questa: .

Nel linguaggio musicale, l'altezza è simile alle vocali e la durata è simile alle consonanti. Ma in ogni lingua sono ugualmente necessarie sia le vocali che le consonanti. Pertanto, non si può dire cosa sia più importante: melodia o ritmo.

...continua a compilare il cartello...

Proviamo a prendere qualsiasi insieme di suoni. Ad esempio, in questo modo:

Perché non provare a organizzare e coordinare questi suoni secondo un ritmo? E se questo bastasse per creare una melodia? Prendiamo il ritmo da una melodia già scritta e famosa. Forse la prima frase dell'opera potrebbe essere adatta a questo Edvard Grieg"La morte di Oze." Ha anche quattordici suoni:

Ora scriviamo lo schema ritmico di questo frammento musicale:

Ora proviamo ad “incrociare” il nostro abracadabra con questo ritmo:

Gioca a quello che hai. Qualcosa di strano. È vero, non è più del tutto incomprensibile. C'è persino una sorta di bellezza esotica nelle prime due battute. Ma più andiamo avanti, più il nostro pensiero musicale diventa smarrito e confuso.

Ricorda le due principali caratteristiche distintive di qualsiasi suono. Ti ricordi? Giusto, durata E altezza. Cosa abbiamo fatto con le durate? Concordato usando il ritmo. Abbiamo provato in qualche modo a coordinare l'altezza dei suoni? Stessa cosa. Ricorda la favola Ivan Andreevich Krylov su Cigno, Luccio e Cancro? “Quando non c’è accordo tra compagni, Va bene la loro attività non funzionerà”.

Abbiamo già incontrato la parola "modalità" all'inizio, quando abbiamo menzionato le due modalità principali: maggiore e minore. Sappiamo che il maggiore e il minore possono trasmettere determinati stati d'animo. Ma la musica è, prima di tutto, l'arte di trasmettere stati d'animo. Se la musica ha uno stato d'animo, significa che ha dei pensieri, e questi pensieri sono in ordine, in accordo.

Ora non è difficile capire cos'è un tasto. La sua definizione differisce dalla definizione di ritmo in una sola parola. riesci a indovinare quale?

Forse con l'aiuto del tasto possiamo “correggere” la nostra melodia? Dai, proviamoci. Si inizia con Prima. Proviamo Do maggiore. Ciò significa che tutti gli appartamenti devono essere rimossi. Qua e là dovrai cambiare le note. Ad esempio, all'inizio della seconda misura è meglio prendere Prima invece di sì in modo che il primo grado stabile del modo cade sul primo battito forte. Puoi anche “appianare” alcuni inconvenienti corsa di cavalli si muove a intervalli ampi, difficili da cantare. Ad esempio, in questo modo:

E cosa? Il risultato è stato una melodia abbastanza competente, “pettinata”, ma inespressiva. Anche il precedente, “goffo”, era più interessante. La sua intonazione "spine" ha creato un selvaggio, misterioso Immagine.

Immagine! Questo è il segreto. Non c'è immagine in questa nostra dolce melodia. Non sta parlando di niente. Solo una selezione di suoni di tasti con un certo ritmo. Parlare di significa espressività musicale, non dobbiamo dimenticarlo obiettivi. E l'obiettivo è sé stesso espressività musicale. Senza questo obiettivo, nessun compositore prenderà carta da musica.

Nel nostro “esperimento” la scala è diventata solo un organizzatore di suoni in altezza. Ma nella musica vera non è solo un organizzatore, ma anche un potente mezzo di espressione. Nella famosa Ventitreesima sonata per pianoforte Ludwig van Beethoven, detta “Appassionata”, che significa “appassionato”, i due temi principali (principale e secondario) sono simili tra loro con un ritmo energico e volitivo, movimento della melodia lungo i gradini della triade. Ma nel tema principale questa triade è minore, e nel tema secondario è maggiore. Pertanto, il tema principale suona severo e drammatico, e il tema secondario suona leggero, deciso, solenne:

In un pezzo per pianoforte del grande compositore francese Claude Debussy La melodia di “The Girl with the Flaxen Hair” si muove attraverso suoni che catturano sia la triade maggiore che quella minore parallela. È impossibile determinare la modalità qui: "sfarfallio" maggiore e minore in continuazione. Questo rende la melodia leggera, ariosa, come se fosse trasparente, i suoi contorni sembrano “sfocati” (l'originale è un mezzo tono più basso):

A volte i compositori utilizzano modalità insolite che migliorano l'espressività della musica. Grieg ha molti di questi esempi. Ecco l'inizio di uno dei suoi valzer:

Gioca una mano destra: quale chiave? Un importante. Forse, Mi maggiore Suona una melodia con accompagnamento e sentirai che è melodica La Minore, solo nella fase di discesa (secondo e terzo tempo) i gradini rimangono elevati, anche se “secondo le regole” dovrebbero essere panettiere del sale E fa-bekar. Questa “irregolarità” conferisce alla musica un carattere più aggraziato e giocoso. Modi così peculiari sono caratteristici della musica popolare norvegese, che Grieg conosceva bene e amava moltissimo.

Modalità ancora più insolite, non simili né a maggiori né a minori, vengono spesso utilizzate per creare immagini favolose e fantastiche. Lascia che ti faccia alcuni esempi:

Esempio 25
N.A. Rimsky-Korsakov, arioso dello Zar del mare dall'opera “Sadko” (l'originale è un semitono più alto)

Esempio 26
E. Grieg, La danza di Anitra dalla musica all'opera di G. Ibsen "Peer Gynt"

Esempio 27
M.P. Mussorgsky, “Gnome” dal ciclo pianistico “Pictures at an Exhibition” (l’originale è un semitono più basso)

In tutti questi esempi ci sono molti segni casuali di diesis, bemolle e bekar. Non “si adattano” alla tonalità mostrata dai segni chiave. Questi suoni “sbagliati” rendono la melodia spigolosa, bizzarra e diversa dalle melodie “ordinarie”. Questa “stranezza” della melodia evoca nella nostra immaginazione immagini irreali e favolose.

Tutte le melodie che ho fornito negli esempi sono state scritte nel XIX secolo. Nel XX secolo i compositori divennero ancora più audaci nel “rompere le regole” nell’uso del modo e della tonalità. E non solo nella musica favolosa. Nella melodia della seconda parte Nona sinfonia Dmitry Dmitrievich Shostakovich i passi abbassati, “alieni” alla fine di ogni frase conferiscono alla musica un carattere ancora più pensoso e leggermente cupo:

Ma un'altra melodia è energica, attiva e un po' giocosa. Questo è l'inizio Quarta sonata per pianoforte compositore contemporaneo di San Pietroburgo Boris Ivanovic Tišchenko. L'umorismo qui è che la melodia sembra “non essere in grado” di trovare la sua tonica; prova prima un suono, poi un altro. I risultati sono “deviazioni” modali divertenti e interessanti. Ma poi da questa allegra melodia si svilupperà un dramma sonoro intenso e per nulla divertente.

Scuola secondaria MBOU n. 17, Kamyshin, regione di Volgograd

Appunti delle lezioni di musicasu questo argomento: Il tempo è un mezzo di espressione musicale» sviluppato secondo il programma di tipo VIII per il grado 5 di V.V. Voronkova.

Tipo di lezione: una lezione per apprendere e consolidare nuove conoscenze.

Lo scopo della lezione: consolidamento e generalizzazione delle conoscenze degli studenti su modalità, timbro, registro, familiarità con il concetto di tempo come mezzo di espressività musicale, familiarità con i valori della cultura musicale mondiale.

Compiti:

Educativo: introdurre i tempi fondamentali della musica. Correttivo e di sviluppo: sviluppare la capacità di pianificare le prossime attività per raggiungere un obiettivo; sviluppare la capacità di ricordare e riprodurre materiale musicale precedentemente studiato, sviluppare abilità vocali e corali e abilità creative.

Educativo: coltivare l'interesse per la musica classica attraverso l'ascolto, sviluppare capacità di autocontrollo nel processo di sviluppo della capacità di valutare il proprio lavoro, incoraggiare gli studenti ad un'adeguata autovalutazione in classe.

Durante le lezioni:

1. Org. Momento. Saluto musicale.
2.Entrare nella lezione
Esercizio artisticoterapeutico “Il vento cammina sul mare...” (sullo sfondo della musica).
Insegnante - Chiudi gli occhi, sentiti nella distesa del mare, dove soffia una leggera brezza calda. Soffiamo sulle mani e assicuriamoci che l'aria sia calda.
Le onde appaiono sull'acqua (i bambini intrecciano le dita di entrambe le mani “in una serratura” ed eseguono movimenti ondulatori).
Insegnante - E ora imiteremo il suono delle onde: stando in piedi, mentre inspiriamo, alziamo facilmente e dolcemente le braccia verso l'alto, inclinandoci leggermente in avanti, mentre espiriamo abbassiamo le braccia, prendiamo la posizione di partenza e pronunciamo il suono (w) per tanto tempo.
Insegnante: “Siediti in modo da sentirti comodo. Chiudi gli occhi. Immagina di essere una piuma leggera nel mare. Sei circondato dall'acqua: a volte una corrente debole, a volte onde violente e distruttive. Senti l'onda scorrere attorno al tuo corpo immobile. Ora ti trasformi in un'alga colorata. Ascolta il suono del tamburo, lascia che il suono “penetri” nei tuoi movimenti. Adesso aprite gli occhi e salutatevi con una stretta di mano”.
3. Aggiornamento delle conoscenze di base
Insegnante - Nella musica, come in qualsiasi altra materia, la scienza ha il proprio sistema di concetti e termini che vengono utilizzati solo nella musica. Sono chiamati elementi del discorso musicale o mezzi di espressione musicale.
Insegnante - Di quali mezzi di discorso musicale abbiamo parlato nelle lezioni precedenti?
- Conosciamo i seguenti mezzi del discorso musicale: melodia, modo, registro, timbro.
Insegnante - Che tipo di registro esiste?
- Può essere basso, medio, alto.

Insegnante - Che tipo di armonia c'è?
- Il modo è maggiore e minore.

Insegnante - Cantiamo il canto “Siamo alunni di quinta elementare” in diverse modalità.

Insegnante - Il carattere della musica dipende dal tasto. Oggi continueremo la nostra conoscenza dei mezzi di espressione musicale e scopriremo se il carattere della musica dipende solo dal tasto.
4. Scoperta di nuove conoscenze e consolidamento iniziale delle conoscenze acquisite.

Insegnante -Puoi scoprire l'argomento della lezione se trovi la parola nella tabella.

Tabella della melodia e del tempo

Soggetto: Il tempo è un mezzo di espressione musicale.

Insegnante - Uno degli elementi principali del discorso musicale è la melodia.
Se sei stato a un concerto, a un teatro o a un cinema dove è stata suonata molta musica, quando torni a casa e ricordi ciò che hai sentito, canticchi tra te o ad alta voce.

Ciò che canticchi è la melodia. E qual è il tempo, spero che lo determinerai da solo durante la lezione

La canzone "Different Guys" viene eseguita a tempi diversi.

Insegnante -I ritmi possono essere lenti, moderati e veloci.

La notazione italiana viene utilizzata per determinare i tempi.

Ogni studente ha un tavolo sulla sua scrivania

La canzone “Wide Steppe” in tempi diversi.

Insegnante- Il tuo carattere cambia? Abbina il tempo a questa canzone.

Ascolto di un frammento della musica del balletto “Il piccolo cavallo gobbo” di Rodion Shchedrin.

Insegnante - Ragazzi, fate attenzione alla differenza tra la melodia dell'intro e la parte principale.

I cambiamenti di tempo durante l'ascolto vengono registrati su un taccuino.

1. Perché la melodia della processione suona dapprima solenne, per poi diventare goffa, suonando con pause e accenti?

2.Quali elementi del discorso musicale compongono una melodia in marcia?

3.Come cambia il tempo? Scegli i simboli del tempo italiano appropriati.

4. Nomina gli strumenti dell'orchestra sinfonica che eseguono l'introduzione.

6. Generalizzazione e sistematizzazione delle conoscenze acquisite durante la lezione.

Eseguiamo canzoni a tempi diversi e determiniamo se il carattere della musica è cambiato.

Insegnante - La natura del pezzo dipende dal tempo

Cos'è il tempo?

Insegnante - Giusto. Questa è la velocità con cui si muove la musica.

Scrivi la definizione sul tuo quaderno

Insegnante - Ragazzi, sapete cos'è una competizione? Questa è una competizione

Concorso tra direttori d'orchestra.

Insegnante - Chi ricordava meglio i tempi? Decidi il tempo e dirigi il carattere della musica.
Possiamo concludere che il carattere della musica dipende non solo dal modo, ma anche dal tempo?
6. Riepilogo della lezione.

Insegnante - Quali mezzi di espressione musicale abbiamo incontrato oggi? (ritmo)

Cos'è il tempo?

Quali mezzi abbiamo incontrato? Melodia, modo, registro, timbro, tempo
Insegnante - Quale di questi elementi è il più importante?
Insegnante - Ogni elemento è importante a modo suo: la melodia contiene modo, registro, timbro e tempo. Nella prossima lezione continueremo la nostra conoscenza con gli elementi del discorso musicale.
6. Riflessione
Insegnante - Si prega di compilare la scheda di autovalutazione. La lezione è finita. Grazie per il lavoro!

Ogni arte ha le proprie tecniche e meccanismi per trasmettere emozioni e la musica ha il proprio linguaggio. I mezzi di espressione musicale sono rappresentati da timbro, tempo, modo, ritmo, dimensione, registro, dinamica e melodia. Inoltre, quando si analizza un brano musicale, vengono prese in considerazione l'enfasi e la pausa, l'intonazione o l'armonia.

Melodia

La melodia è l'anima della composizione, permette di comprendere lo stato d'animo dell'opera e trasmettere sentimenti di tristezza o gioia; la melodia può essere nervosa, fluida o brusca. Tutto dipende da come lo vede l'autore.

Ritmo

Il tempo determina la velocità di esecuzione, che si esprime in tre velocità: lenta, veloce e moderata. Per designarli si utilizzano termini giunti a noi dalla lingua italiana. Quindi, per lento - adagio, per veloce - presto e allegro, e per moderato - andante. Inoltre, il ritmo può essere vivace, calmo, ecc.

Ritmo e metro

Il ritmo e il metro come mezzi di espressione musicale determinano l'atmosfera e il movimento della musica. Il ritmo può essere diverso, calmo, uniforme, brusco, sincopato, chiaro, ecc. Proprio come i ritmi che ci circondano nella vita. Il misuratore è necessario per i musicisti che determinano come suonare la musica. Sono scritti come frazioni sotto forma di quarti.

Ragazzo

La modalità nella musica determina la sua direzione. Se è una tonalità minore, allora è triste, triste o pensieroso e sognante, forse nostalgico. Il maggiore corrisponde alla musica allegra, gioiosa e chiara. Il modo può anche essere variabile, quando il minore viene sostituito dal maggiore e viceversa.

Timbro

Il timbro colora la musica, quindi la musica può essere caratterizzata come squillante, scura, chiara, ecc. Ogni strumento musicale ha il proprio timbro, così come la voce di una determinata persona.

Registrati

Il registro della musica si divide in basso, medio e alto, ma questo è importante direttamente per i musicisti che eseguono la melodia, oppure per gli esperti che analizzano l'opera.

Mezzi come intonazione, enfasi e pausa ti permettono di capire chiaramente cosa vuole dire il compositore.

Mezzi di espressione musicale nel video

Forma musicale:

Analisi delle opere musicali:

Motivo, frase e frase in musica:

Un'immagine musicale è un complesso di mezzi espressivi, che influenzano gli ascoltatori con le loro caratteristiche specifiche. I principali pensieri e sentimenti dell'immagine musicale sono trasmessi da:

1) melodia. L'immagine è arricchita da altri elementi del discorso musicale: 2) struttura, 3) armonia, 4) dinamica, 5) metodi di presentazione del materiale musicale, 6) progettazione dell'opera stessa.

I mezzi espressivi che creano un'immagine musicale evocano associazioni con fenomeni di vita ed esperienze umane. Che sensazione emozionante evoca, ad esempio, l'eroe dell'opera di Borodin, il principe Igor, che lotta per la libertà e lotta in nome della sua patria! O una melodia dal ritmo frenetico che trasmette il volo quasi ovvio di un calabrone dall'opera "La storia dello zar Soltan" di Rimsky-Korsakov! È chiaro che combinare i mezzi espressivi della musica con le parole (in una canzone, un'opera), con una trama (in un lavoro di programma), con l'azione (in una performance) rende l'immagine musicale più comprensibile e concreta. Ma anche senza connessione con il testo letterario, un'opera strumentale, senza programma o titolo, consente di sentire e immaginare il contenuto immagine musicale... Molti musicologi parlano delle somiglianze tra il discorso verbale e quello musicale. Questa identità si osserva nell'intonazione, nel movimento e nella frammentazione di questo movimento (pause, frasi, frasi). Il linguaggio musicale e verbale sono uniti dalla natura intonazionale della musica, dalle sue "domande" e "risposte" uniche, dalla "storia" eccitata o calma, dal "richiamo", ecc. I concetti di chiarezza e immagini nella musica sono direttamente correlati al musical Immagine.

"Non può esserci un'immagine artistica senza la concretizzazione esterna del suo contenuto, che appare in colori, forme, linee, suoni." Il chiaro contenuto delle opere deve essere “espresso” e visualizzato in determinati modelli di intonazione, motivi con la loro melodia, ritmo e armonia intrinseci. Esiste una stretta connessione tra la funzione chiara e quella pittorica dell'arte.

Mezzi fondamentali di espressione musicale

La musica esiste nel tempo e una delle proprietà del suono è la sua durata. Il suono richiede sempre un po' di tempo. Uno dei mezzi di espressione evidenti, sebbene il più comune, è collegato alla natura temporanea della musica: velocità, tempo. Insieme ad altri mezzi musicali, ne determina in gran parte l'aspetto e l'umore, trasmettendo quelle emozioni, pensieri, sentimenti che sono incorporati nell'opera. La musica calma ha un ritmo lento, mentre la musica drammatica richiede un ritmo veloce. La musica è scritta con un ritmo lento che trasmette uno stato di pace (la romantica “Isola” di Rachmaninov), o emozioni sublimi (“Ciaccona” di Bach), o intonazioni dolorose (“Melodia di Gluck, primo movimento della Sonata al chiaro di luna di Beethoven”) .
Il tempo medio è abbastanza neutro e si trova nella musica con stati d'animo diversi. Si incontra un ritmo veloce quando si trasmette un movimento continuo ("Il volo del calabrone" di Rimsky-Korsakov, "A Passing Song" di Glinka, molti studi). La musica veloce trasmette un'atmosfera luminosa e festosa, un'energia esuberante, ecc. Il tempo veloce viene utilizzato anche nella musica drammatica e internamente tesa.

Nel senso del tempo non tutti i suoni sono importanti, ma solo quelli che hanno accenti più “pesanti”. In ogni musica compaiono periodicamente degli accenti, e tra questi quelli deboli, che nel linguaggio umano alternano sillabe accentate con sillabe non accentate. E il senso del tempo dipende dal tempo che passa tra suoni accentati adiacenti. Gli accenti organizzano il tempo nella musica, dividendolo in determinate distanze.

Questa organizzazione dei suoni, costruita sull'enfasi su determinati suoni, è chiamata metro. In altre parole, il metro è una certa sequenza di e accentati non enfatizzato suoni. I contatori possono essere rigidi o sciolti. La distanza tra due suoni forti più vicini è chiamata battimento (i battiti sono separati da linee verticali).
Piccole parti relativamente indipendenti della melodia, in cui diverse parti più deboli sono unite attorno a un suono forte, costituiscono un motivo. Il suono forte del motivo può essere all'inizio, al centro e alla fine (come nel piede poetico).

Vengono definiti vari motivi: trocaico (trocaico) - con un'enfasi sulla prima nota, giambico, partendo dal ritmo e andando al ritmo forte (il tema del destino della Quinta Sinfonia di Beethoven). La combinazione di motivi in ​​due o tre crea costruzioni più ampie: frasi. La frase contiene due o anche tre suoni accentati. La frase permette di sentire non solo il tempo della musica, ma anche la qualità del metro, in particolare la dimensione. La lunghezza di una misura o la sua dimensione è composta da un tempo forte insieme a tempi deboli, ad esempio in un valzer ci sono tre tempi (il primo è forte, il secondo è debole).

Ogni battuta di una battuta non corrisponde sempre a un singolo suono della melodia; solitamente una melodia è composta da suoni di diversa durata, che possono essere parti uguali della battuta, oppure più grandi o più piccoli. Importante per la chiarezza della musica è anche il rapporto tra note lunghe e brevi: ritmo musicale. Esiste una grande varietà di schemi ritmici rispetto alle dimensioni.

Un ritmo semplice è comune, è meno individuale. L'individualità è inerente solo a modelli ritmici sviluppati e vari. Un ritmo uniforme conferisce alla musica dimensione ed equilibrio (la canzone per bambini "La piccola capra grigia", il movimento lento della Quarta sinfonia di Čajkovskij).

Un ritmo più complesso è un unico suono allungato e due brevi (il coro “Slavsya” dell'opera “Ivan Susanin” di Glinka). Spesso utilizzato in musica, il ritmo puntato è anche combinato con il metro. Questo ritmo è tipico delle composizioni di marcia e danza. Nelle marce e nelle composizioni di marce, a volte i tempi deboli (soprattutto quelli in levare) sono frammentati, creando una figura tratteggiata (marcia “Addio della donna slava”). Quando incontriamo questo ritmo, possiamo trarre una conclusione sulla connessione con il genere della marcia. Questo ritmo si trova nelle Mazurche, anche se in queste opere il primo battito forte della battuta è spezzato.
Se i punti di riferimento del ritmo e del metro non coincidono, si crea la cosiddetta sincope, un suono lungo su un ritmo debole. La sincope è tipica della musica dance, ma si trova spesso in molte opere di musica leggera, pop e jazz.

I mezzi espressivi sopra menzionati sono strettamente legati all'aspetto temporale della musica, perché tempo, metro e ritmo organizzano la musica nel tempo. Va notato che questi mezzi sono utilizzati non solo dalla musica. Ritmo e ritmo sono presenti nelle opere teatrali e nei film.