Le caricature sono un'alternativa divertente ai ritratti tradizionali. L'idea è quella di esagerare comicamente alcuni tratti caratteriali per creare un'immagine divertente della persona descritta. Gli strumenti di Adobe Photoshop come Trasforma, Deforma, Fluidifica sono ideali per creare caricature da fotografie di ritratto. Questa lezione fa parte di una serie di lezioni su Deformazione, Trasformazione e Plasticità. Tutte queste lezioni possono essere trovate sul sito web Tuts+.
Risultato finale:
Un metodo alternativo per creare caricature.
In questo tutorial creeremo una caricatura da una fotografia. Ma se cerchi un metodo alternativo per creare una caricatura, il metodo migliore è utilizzare un'azione di Photoshop, ad esempio un'azione così popolare come Caricature Photoshop Action, che può essere scaricata dal sito Web Envato. Puoi scaricare un'intera gamma di effetti caricaturali con pochi clic.
Se decidi comunque di creare tu stesso un effetto caricatura, puoi procedere con questa lezione.
1. Prepara la foto
La cosa più importante nella tecnica della caricatura è trovare elementi che sono già, per loro natura, enfatizzati, e poi esagerarli fino ad un certo grado di comicità. Nella nostra foto originale, la mascella del giovane è pronunciata, rendendo immediatamente evidente il suo sorriso. I suoi occhiali cerchiati di corno attirano la sua attenzione, così come l'attaccatura dei capelli, che sembra allontanarsi. Queste sono tutte caratteristiche su cui possiamo prendere in giro.
Passo 1
Uno sfondo bianco pulito in una fotografia rende più semplice separare l'immagine dallo sfondo. Usa qualsiasi tecnica di selezione di tua scelta: io ho usato il Selezione rapida(Strumento di selezione rapida (W)) per creare una selezione e poi andare Livello - Nuovo - Copia su un nuovo livello(Livello > Nuovo > Livello tramite copia) o premere i tasti (Ctrl+J) per copiare l'immagine selezionata dell'uomo su un nuovo livello.
Passo 2
Quando ciascun elemento dell'immagine viene selezionato individualmente, è più semplice lavorare con ogni singolo elemento. Quindi, utilizzando la stessa tecnica di selezione, seleziona i seguenti elementi dell'immagine. La testa, il collo e la giacca dovrebbero essere delineati esattamente lungo la linea della maglietta.
La testa/collo dovrebbe adattarsi esattamente alla linea della maglietta.
Quando si seleziona il mento, non è necessario essere precisi, creare una selezione approssimativa: in seguito uniremo il mento con l'intera testa.
Cerca di evidenziare la bocca lungo la zona esterna delle labbra, in modo che ci sia spazio sufficiente per un ulteriore allineamento.
Seleziona il naso allo stesso modo. Crea una selezione approssimativa intorno al naso, lasciando abbastanza spazio per la sfumatura.
Passaggio 3
Per semplificare le cose, convertiamo ogni livello di elemento immagine in un oggetto avanzato. Essendo su ogni livello, procediamo uno per uno Livello - Oggetto avanzato - Converti in oggetto avanzato(Livello > Oggetti avanzati > Converti in oggetto avanzato).
2. Trasformazione e deformazione
Quindi, le singole caratteristiche del viso si trovano su livelli separati, ora possiamo iniziare a trasformarle, creando una caricatura. La versatilità degli oggetti intelligenti ti consente di lavorare con diverse combinazioni di dimensioni per creare un effetto divertente.
Passo 1
Una tecnica caricaturale tradizionale consiste nel rendere la testa troppo grande rispetto al corpo. Per fare ciò, dobbiamo ridurre in modo significativo l'immagine del busto, quindi andiamo Modifica - Trasformazione libera(Modifica > Trasformazione libera).
Passo 2
Successivamente, vai (Modifica> Trasforma> Deforma) per iniziare a deformare l'immagine della testa. Il collo dovrebbe adattarsi al collo della maglietta e svasare anche la parte superiore della testa. L'obiettivo principale di questo passaggio è semplicemente creare una forma base della testa che servirà come base per il resto dell'immagine.
Passaggio 3
Applicare la distorsione al mento per allungarlo e anche renderlo leggermente più nitido. Prova ad allineare la parte superiore del mento in modo che le cuciture nella transizione delle immagini degli elementi non siano troppo evidenti.
Passaggio 4
Fai un sorriso ancora più grande allungando la bocca.
Passaggio 5
Molto spesso nei cartoni animati i nasi sono molto grandi ed esagerati. I nasi grandi sembrano così divertenti! Ingrandisci l'immagine del naso a proporzioni comiche: anche se il naso si sovrappone alla bocca, va bene.
Passaggio 6
Gli occhiali richiedono un lavoro più accurato rispetto al semplice ridimensionamento, che abbiamo applicato ad altri elementi dell'immagine. Attrezzo Deformazione(Strumento Warp) aiuterà ad allineare la cornice allungata sul viso, per questo andiamo Modifica - Trasformazione - Warp(Modifica > Trasforma > Deforma).
Passaggio 7
Durante la distorsione abbiamo praticamente nascosto l'orecchio sullo strato principale con l'immagine dell'uomo. Per risolvere questo problema, ingrandiremo l'orecchio in modo che sia abbastanza grande da contenere gli occhiali!
Passaggio 8
La parte più difficile del lavoro è elaborare il mento sulla maschera di livello, perché... Devo trattare i peli della zona del pizzetto sul mento. Usa semplicemente un pennello più piccolo e sii paziente. Nello screenshot qui sotto puoi vedere l'elaborazione sulla maschera di livello del livello del mento e il risultato della combinazione.
Passaggio 9
Crea un nuovo livello sopra tutti gli elementi selezionati dell'immagine principale e utilizza il file Pennello correttivo al volo(Pennello correttivo al volo (J)), nelle impostazioni, selezionare l'opzione Campione di tutti gli strati(Campiona tutti i livelli), dipingi su cuciture evidenti o aree problematiche che non potresti risolvere con una maschera di livello.
3. Applicare il lifting sul viso
Successivamente, c'è un potente strumento che viene utilizzato nel processo di creazione di una caricatura: questo strumento Plastica(Liquidificare). Abbiamo già lavorato molto con la deformazione, tuttavia, con l'aiuto di Fluidifica, creeremo una caricatura davvero divertente. Attrezzo Plastica(Liquify) è uno strumento potente e allo stesso tempo può essere imprevedibile, ma fortunatamente lo strumento è supportato Filtro intelligente(Filtro intelligente), quindi non devi preoccuparti!
Passo 1
Seleziona tutti i livelli con gli elementi selezionati della testa dell'uomo, incluso il livello di regolazione superiore, per unirli in un unico livello. Converti questo livello in Oggetto intelligente(Smart Object), per questo andiamo Livello - Oggetto avanzato - Converti in oggetto avanzato(Livello > Oggetto avanzato > Converti in oggetto avanzato).
Passo 2
Passaggio 3
Utilizzando uno strumento Deformazione(Forward Warp Tool), dimensione del pennello circa 200, aumenta il volume della parte frontale. Sollevare delicatamente la pelle verso l'attaccatura dei capelli.
Passaggio 4
Passaggio 5
Passaggio 6
Utilizzando uno strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti), deforma nuovamente l'area vicino al tempio, quindi usa lo strumento Gonfiore(Strumento Gonfiore), allarga leggermente gli occhi: l'unica cosa è, non dimenticare di ridurre il diametro del pennello quando usi questo strumento sui bulbi oculari. Dopo aver terminato il lavoro, fare clic sul pulsante NO(Nessuno) nelle impostazioni Opzioni maschera(Opzioni maschera) per rimuovere tutte le aree bloccate.
Passaggio 7
Allunga leggermente il mento utilizzando lo strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti) e rendi anche il mento più rotondo e convesso usando lo strumento Gonfiore(Strumento Gonfiamento).
Passaggio 8
In conclusione, allarga il sorriso di un uomo con l'aiuto di uno strumento Deformazione(Strumento Warp in avanti). Tira gli angoli della bocca verso le pieghe delle guance. L'unica cosa è fare attenzione e non deformare la forma dei denti.
Dopo aver applicato il filtro Plastica(Liquify), il risultato dovrebbe essere come nello screenshot qui sotto.
4. Background artistico
Quindi, abbiamo finito di deformare e lavorare sul volto del povero, ora diamo alla foto un aspetto più artistico. Inizieremo creando uno sfondo più artistico.
Passo 1
Aggiungi una maschera di livello al livello di caricatura e usa un pennello strutturato per dipingere la parte inferiore dell'immagine, ombreggiandola sulla maschera di livello. Ho scelto il pennello Sponge Brush Projection. Ridurre opacità(Opacità) del pennello, fino a circa il 40%, quindi la transizione della texture sarà uniforme.
Passo 2
Apri la texture con lo sfondo scaricandola dal link all'inizio di questa lezione. Posiziona questa texture sotto il livello del fumetto.
Passaggio 3
Aggiungi una maschera di livello al livello della trama di sfondo. Usando lo stesso pennello, dipingi sulla texture sulla maschera di livello per creare un effetto dipinto attorno al bordo dell'immagine.
5. Effetto immagine dipinta
Quindi, siamo pronti a trasformare la nostra caricatura, dandole l'effetto di un quadro dipinto. Manterremo una leggera qualità fotografica, creando al contempo la sensazione di un quadro dipinto. Ciò può essere facilmente ottenuto utilizzando la tecnica dello strumento. Dito(Strumento sfumino).
Passo 1
Piccoli dettagli hanno la tendenza distruttiva a influenzare l'effetto creato dell'immagine dipinta, quindi prima li ammorbidiremo, questa sarà la soluzione migliore. Andiamo Filtro- Sfocatura- Accortosfocatura(Filtro > Sfocatura > Sfocatura intelligente). Configura le seguenti impostazioni: Raggio(Raggio) 2.0, Soglia(Soglia) 10.0, Qualità(Qualità) Alto(Alto).
Passo 2
Le luci nella foto sono diventate un po' più luminose. Risolveremo questo problema con un livello di regolazione. Curve(Curve). Aggiungi un livello di regolazione al livello del fumetto Curve(Curve) come maschera di ritaglio per ammorbidire le aree luminose.
Passaggio 3
Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli. Seleziona uno strumento Dito(Strumento sfumino), imposta la dimensione del pennello su circa 40 px. Valore impostato Intensità(Forza) 80% e seleziona anche la casella Campione di tutti gli strati(Campiona tutti i livelli). Una volta impostato lo strumento, inizia a spalmarlo con il dito lungo i tratti principali del viso dell'uomo. Ripassa la trama naturale della pelle per darle una consistenza più fluida.
Passaggio 4
Riduci la dimensione del pennello a circa 5 px. Successivamente, usa il dito lungo i dettagli più piccoli, come sopracciglia, singole ciocche di capelli, occhi e denti.
Passaggio 5
Crea un livello unito dal livello di sbavatura del dito, dal livello di caricatura e dal livello di regolazione. Curve(Curve). Per fare ciò, seleziona prima tutti i livelli e poi, tenendo premuto il tasto Alt, vai a Livello: unisci livelli(Livello > Unisci livelli (Ctrl+E)). Mentre sei sul livello unito, vai a Filtro - Contrasto colore(Filtro > Altro > Passaggio alto). Installare Raggio(Raggio) 5,0 px. Assegna un nome a questo livello "Dettagli".
Passaggio 6
Cambia la modalità di fusione per il livello "Dettagli" in Sovrapposizione(Sovrapposizione) e anche ridurre opacità(Opacità) del livello fino al 78%. Quindi, andiamo Livello - Maschera livello - Nascondi tutto(Livello > Maschera di livello > Nascondi tutto). Usando un pennello bianco morbido, lavora sui dettagli come occhi, sopracciglia, naso, bocca e barba per farli apparire di nuovo.
Passaggio 7
Crea un nuovo livello sopra tutti gli altri livelli. Riempi questo livello con il 50% di grigio. Puoi riempirlo Modifica - Riempi(Modifica > Riempi). Cambia la modalità di fusione per questo livello in Sovrapposizione(Sovrapposizione), quindi utilizzando un pennello nero morbido con opacità del 30%, ricreare l'effetto scurimento. Cambia il colore del pennello in bianco per ricreare l'effetto schiarente.
Passaggio 8
Successivamente, aggiungeremo il tocco finale. Innanzitutto, crea un livello unito da tutti i livelli, per fare ciò tieni premuto il tasto (Alt) + vai Livello: Unisci visibili(Livello > Unisci visibili). Quindi, vai Filtra -TelecameraCrudo(Filtro > Camera Raw) e nella finestra che appare, configura le seguenti impostazioni Contrasto(Contrasto) +10, Luminosità(Chiarezza) +22 e Vibrazione(Vivacezza) +48.
E abbiamo completato la lezione! Spero che questo fantastico tutorial sui fumetti ti sia piaciuto! Ora usa questa tecnica per applicarla alle foto dei tuoi amici o della tua famiglia per creare ritratti divertenti, unici e unici nel loro genere!
Sempre più spesso i semplici editor di foto online non sono in grado di elaborare le foto in modo tale da renderle veramente interessanti. Non tutti possono imparare programmi complessi come Photoshop. Tuttavia, coloro che vogliono aggiungere varietà alle proprie fotografie troveranno sempre una via d'uscita: carica una foto ritratto sul servizio e potrai apportare incredibili modifiche al viso: morphing facciale, cambiamento delle espressioni facciali e, infine, animazione facciale! Cioè, labbra, guance, sopracciglia e palpebre si muoveranno davvero! La creazione di questo effetto non richiederà più di un minuto!
Il servizio fornisce anche molte altre funzionalità. Qui puoi creare non solo espressioni facciali realistiche come un occhiolino, un sorriso dolce, uno sguardo furtivo, una sorpresa genuina o un triste abbassamento degli angoli delle labbra, ma anche molti effetti parodia . Inoltre, puoi applicare un effetto cartone animato a ciascuna caricatura . Gli effetti parodia ricordano la creazione di un cartone animato da una foto o di una caricatura fotografica: altrettanto divertente, ma incomparabilmente più semplice e veloce. Carica una tua foto ritratto (o la foto di un amico ;)) e trasformati in un alieno, un ciccione, un uomo con la lampadina o un troll!
L'animazione facciale è un avatar animato unico!
Hai mai pensato al tuo avatar? È individuale? Riflette la tua personalità? Un modo sicuro per rendere “tuo” un avatar è metterci sopra la tua faccia. Ma chiunque può semplicemente ritagliare una faccia da una foto, è noioso. Mega-originale cambiare volto puoi andare al sito web. Il tuo avatar può diventare animato o statico (per quei siti e social network che vietano l'animazione). Sorridi ai tuoi amici, fai loro l'occhiolino o fai facce buffe. Apprezzeranno il tuo nuovo avatar!
Effetti per foto e scherzi fotografici online: tecnologia di produzione
Creare effetti fotografici con un volto è tutta una scienza. Innanzitutto, devi trovare correttamente le principali caratteristiche del viso, come gli angoli degli occhi, della bocca e del naso. In secondo luogo, imposta correttamente la funzione della loro trasformazione, ad esempio una sequenza di fotogrammi per l'aspetto liscio di un sorriso. Quindi, con la giusta selezione dei parametri, puoi ottenere un risultato eccellente. Ma non preoccuparti, il sito farà tutto questo per te, e in modo completamente automatico!
Applicazione effetto cartone animato (o effetto fumetto, effetto disegno a mano) richiede di trovare i confini più netti nella foto. Questi confini vengono quindi disegnati con attenzione, il numero di colori nella foto viene ridotto e le transizioni tra i colori adiacenti vengono attenuate. Pertanto, applicando il filtro fotografico "Effetto cartone animato", puoi trasformare una foto di ritratto in una fantastica immagine di cartone animato.
Come disegnare cartoni animati
Di solito i caricaturisti esperti, quando disegnano cartoni animati, raramente fanno la domanda: come lo fanno.
Se chiedi a un artista di spiegarti perché disegna in questo modo, molto probabilmente dirà che disegna in modo puramente intuitivo, basandosi sulla sua esperienza creativa. E questo, in una certa misura, può essere spiegato dal fatto che finora la teoria nel campo del disegno dei cartoni animati non è stata sufficientemente studiata e sistematizzata. Le conoscenze teoriche esistenti non vengono insegnate nelle scuole d'arte per il semplice motivo che non sono ancora di carattere applicato. Ogni artista, però, ha le sue tecniche per disegnare i cartoni animati, e voglio presentarvene alcune nelle pagine del sito.
La base della caricatura è la mobilità della forma del viso. In un ritratto troviamo questa forma statica; l'artista disegna i tratti del viso così come esistono nella realtà. In un cartone animato le proporzioni sono distorte, esagerate, si muovono, si deformano, eppure la somiglianza con l'originale non viene persa affatto. Perché succede questo? Il disegno del fumettista obbedisce a delle misurazioni precise oppure nasce come risultato di un’inspiegabile esaltazione creativa?
Guardando il lavoro di un fumettista, lo spettatore non iniziato rimane con un sentimento di sorpresa, che ricorda leggermente la sensazione che proviamo vedendo il lavoro di un mago. Se il disegno di un ritratto si adatta bene al quadro della nostra comprensione (vediamo come l'artista sta semplicemente copiando la natura), allora disegno di cartoni animati, a volte suggerisce un'abilità miracolosa
disegnatore di fumetti
dotato fin dall'infanzia. Un’abilità quasi impossibile da apprendere.
Proviamo ora a capire se tutto è davvero così disperato o, nonostante tutto, ci sono determinati modi e meccanismi attraverso i quali cartoni animati Qualsiasi persona ancora più o meno preparata può imparare a disegnare.
Proporzioni del viso
I volti di tutte le persone differiscono l'uno dall'altro in piccoli dettagli: la dimensione del naso, degli occhi, della bocca, dell'ovale del viso, delle orecchie sono diversi per tutte le persone, ma le proporzioni - il rapporto tra le distanze tra naso, occhi e bocca - sono più o meno gli stessi per ogni persona. Le proporzioni classiche dividono il volto umano in tre parti uguali. Queste sono le distanze tra le sopracciglia e le radici dei peli sulla fronte, la distanza tra la base del naso e le sopracciglia e la distanza tra la base del mento e la base del naso.
Inoltre, la distanza tra le sopracciglia e la punta del naso è uguale alla dimensione delle orecchie, e una linea tracciata alla base del labbro inferiore divide la parte inferiore del viso in due parti simmetriche.
La figura mostra chiaramente come le linee a, b, c, d dividono il viso in parti uguali e come la dimensione dell'occhio possa adattarsi proporzionalmente al viso. Ma potrebbero obiettare a me. Cosa fare se le caratteristiche di una persona non sono proporzionali? Le leggi dei rapporti funzionano davvero in modo altrettanto impeccabile? Dopotutto, ci sono persone con il naso lungo e corto e gli occhi piccoli e distanziati. Ad esempio, puoi confrontare due volti completamente diversi. Uno con proporzioni assolutamente perfette e l'altro completamente sproporzionato.
Questo ritratto mostra come appare un viso perfettamente proporzionale. Tuttavia, se prendiamo un altro volto, a prima vista privo di proporzioni, e tracciamo le stesse linee, scopriremo in modo del tutto inaspettato che il rapporto dimensionale tra loro rimarrà all'incirca lo stesso
Possiamo quindi concludere che le proporzioni sono una cosa molto conveniente per un artista. Senza conoscere le proporzioni di base, è quasi impossibile disegnare correttamente un ritratto, perché è molto difficile cogliere a occhio il rapporto tra le dimensioni delle varie parti del viso. Per lo più gli errori commessi dai ritrattisti principianti sono errori legati alla violazione delle proporzioni.
Ma torniamo alla caricatura, per la quale abbiamo effettivamente iniziato la nostra ricerca. Nella caricatura di un volto, le leggi delle proporzioni sono importanti quanto quando si disegna un ritratto. Cosa succede di solito se un artista disegna un naso lungo invece di uno corto, lasciando invariate tutte le altre proporzioni? In questo caso il ritratto dipinto ci sembra privo di somiglianza con l'originale. Non è necessario semplicemente allungare il naso; potete ridurre troppo la distanza tra gli occhi o, al contrario, aumentarla troppo. Quindi se confronti le immagini
UN
E B, allora è chiaramente evidente che aumentando la distanza tra gli occhi nella figura B abbiamo creato qualcosa di strano, brutto e sproporzionato. La nostra coscienza, il cui meccanismo di percezione si basa su leggi puramente geometriche di identificazione dei volti umani, segnala istantaneamente una violazione commessa dall'artista, e viene percepita da noi come un fatto negativo e spiacevole.
Qui è importante comprendere il fatto che le proporzioni sono uno dei meccanismi subconsci di percezione del volto umano. Nella nostra vita quotidiana, leggiamo costantemente, inconsciamente, informazioni dai numerosi volti che incontriamo. Anche la nostra percezione estetica si basa sulla proporzionalità. Quanto più il volto di una persona rientra nel canone classico, tanto più piacevoli sono le emozioni e il desiderio di comunicarlo, e viceversa, le persone con volti sproporzionati e asimmetrici evocano in noi, se non sentimenti di rimpianto, almeno risate. Alla fine del XIX secolo era popolare la teoria di uno psicologo italiano Lombroso Cesare, che pubblicò il libro “Criminal”, in cui sosteneva che esistono alcune caratteristiche biologiche, legate principalmente alla sproporzionalità del volto, che contribuiscono a la commissione dei reati. Quindi, secondo la sua teoria, le persone con il mento massiccio e le mascelle sviluppate sono potenziali criminali e mascalzoni.
E, stranamente, ancora oggi la sua teoria trova sostenitori proprio a causa del nostro desiderio psicologico di proporzioni ideali.
Forse è da qui che è nata la divisione in caricatura e fumetto. Molte persone non riescono a capire questa differenza tra una caricatura e un cartone animato. Secondo me, alcune distorsioni delle proporzioni facciali sono percepite da noi in modo comico e provocano risate, mentre altre, al contrario, provocano condiscendenza. Di norma, proviamo emozioni positive quando vediamo uno sciocco e un sempliciotto; lo troviamo divertente. Ricorda solo le battute sovietiche sui Chukchi o Vasily Ivanovich Chapaev e Petka. Il caricaturista inglese John Law dipinge nelle sue opere un'immagine completamente diversa. La sua caricatura di Margaret Thatcher è troppo esagerata.
Quando ero ancora un fumettista alle prime armi e muovevo i primi passi in questo genere d'arte, mi allenavo nella metropolitana, guardando i volti dei passeggeri seduti di fronte a me, immaginando mentalmente come sarebbe stato un cartone animato di questa o quella persona. Questi esercizi in seguito mi hanno fornito un aiuto inestimabile. Ho imparato una qualità molto importante per un artista: vedere il proprio lavoro in forma finita ancor prima di iniziare a disegnarlo. È vero, poi mi è sembrato che i volti delle persone a 100 metri sottoterra sembrassero più caricaturali che in superficie. Forse la nostra percezione dipende dalla posizione nello spazio in cui ci troviamo in questo momento, ma questo è un argomento per un altro studio.
Cerchiamo di capire su cosa si basano le proporzioni. Indubbiamente, la loro base è la stretta interazione tra loro. È assolutamente impossibile modificare qualsiasi parte del viso senza incidere su altre parti. Dalla fisica sappiamo che ogni azione provoca una uguale reazione. Nel cartone animato, i cambiamenti in relazione al naso portano ad un certo cambiamento nella forma di base, nella posizione degli occhi e della bocca. Come nella foto C Un aumento della distanza tra gli occhi porta ad un accorciamento del naso e all'espansione dell'ovale del viso, la testa diventa più ampia e, a sua volta, più corta. Inoltre, l'accorciamento della parte superiore della testa porta all'allungamento della parte inferiore: disegno D.
Variazioni della lettera T
Pertanto, la caricatura del volto si basa ancora su un cambiamento delle proporzioni, ma non arbitrariamente, quando semplicemente prendiamo e ingrandiamo il naso, o ingrandiamo le orecchie o gli occhi, ma subordinati a un certo metodo basato sui rapporti delle sue varie parti . Per chiarezza, dovremo introdurre qualche semplificazione della forma unendo il naso e gli occhi nella forma della lettera T. Cercheremo ora di considerare alcune delle variazioni che la lettera T assume su diversi tipi di volti.
Come si può vedere in figura, le lettere T assumono diverse forme, le cui varianti sono innumerevoli, ma a noi interessano solo quelle più caratteristiche, che sono rappresentate in figura. Per me la forma della lettera T è un elemento fondamentale in un cartone animato con l'aiuto del quale posso facilmente allungare ed esagerare il viso, non per un secondo senza paura di commettere errori legati all'espressività complessiva del disegno. Per cominciare, puoi prendere come base queste sei forme più caratteristiche della lettera T e provare a caricaturare i volti secondo questi schemi, la cosa più importante nel lavoro è l'osservazione iniziale della forma del viso: o è un naso dritto, lungo e sottile, oppure grosso, largo o all'insù. La forma degli occhi è correlata alla forma del naso in sequenza diretta, l'importante è immaginare mentalmente quale forma della lettera T avrà il viso in ogni caso specifico. Quando parlo della lettera T, mi riferisco in ogni caso alla forma geometrica creata dagli occhi e dal naso. Di norma, gli occhi e il naso lavorano sempre insieme nella loro relazione. Per visualizzarlo più chiaramente, immagina che gli occhi e il naso siano collegati da un filo, un filo che si muove attraverso ruote attaccate al centro degli occhi e alla punta del naso.
Ecco più o meno come funziona in azione. Notare che gli occhi e le sopracciglia si restringono leggermente man mano che la parte inferiore del viso cresce e si allunga.
Se gli occhi di una persona sono distanziati rispetto al ponte del naso, le corde avvicinano il naso agli occhi e un naso più lungo avvicina gli occhi l'uno all'altro. La bocca, il naso e il mento hanno una relazione simile. Poiché la distanza tra loro è costante, la bocca situata vicino al naso comporta l'asportazione del mento. Pertanto, è facile concludere che la deformazione di qualsiasi parte della faccia porta immediatamente alla deformazione inversa di un'altra parte direttamente adiacente ad essa.
Le immagini seguenti mostrano i principali tipi di motivi utilizzati durante la caricatura di un volto. La particolarità è che, in base alla forma generale del viso, il caricaturista, allungando la forma rispettivamente nella stessa direzione, allunga o comprime le restanti parti, naso, occhi e bocca. Da notare che essendo la parte inferiore del viso distesa, il naso non rimane lo stesso di prima della caricatura, ma cambia. In un caso diminuisce, in un altro si allunga.
Ora la domanda? Perché sta succedendo? Risposta: il principio di base di ogni cartone animato è che allunghiamo il lungo e accorciano il corto. Quindi, se il naso fosse piccolo rispetto alla forma generale, dovrebbe essere ulteriormente accorciato, come vediamo nel cartone animato di Ron Perlman (artista V. Belozerov). In un'altra vignetta di Vladimir Bystrov (artista V. Belozerov), il naso lungo diventa ancora più lungo.
Nella caricatura di Leonov (artista V Belozerov), il naso piuttosto grande diventa ancora più massiccio.
Come puoi vedere nella foto, prima di disegnare un fumetto, l'artista fa un piccolo schizzo su un foglio di carta. Disegna la forma della testa come sarà nel cartone finito e posiziona correttamente le dimensioni schematiche e la posizione delle restanti parti del viso. Quindi non resta che copiare correttamente i dettagli.
Pertanto, puoi vedere come una formula semplice si basa su una base abbastanza semplice, utilizzando la quale puoi facilmente imparare a caricaturare un volto. Per cominciare, ti consiglio di iniziare semplicemente disegnando il contorno della testa e una rappresentazione schematica della lettera T. Ciò è necessario per sviluppare la tua capacità di trasformare dinamicamente il viso. Almeno dieci disegni al giorno ti permetteranno di padroneggiare la tecnica in un tempo abbastanza breve.
V. Belozerov ©
In questa lezione imparerai come ritoccare le immagini per ottenere un ritratto caricaturale da una fotografia. Photoshop include molti strumenti potenti per aiutarti a lavorare con le tue foto.
Nel processo imparerai come utilizzare Adobe Camera RAW per apportare modifiche alle impostazioni della foto e utilizzeremo anche attivamente gli strumenti Trasformazioni(Strumento Trasforma) e filtrare Plastica(Fluidifica) per modificare il contorno del personaggio.
Iniziamo!
Video per la lezione:
Per completare questa lezione avrai bisogno di una foto di buona qualità:
Passaggio 1: immagine originale
Qui sotto potete vedere un'immagine che non ho ancora modificato in alcun modo.
Apri il file DNG in Photoshop Camera Raw. Fai clic sul pulsante della riga (evidenziato in blu) per le opzioni del flusso di lavoro della foto nella parte inferiore della finestra.
Seleziona la casella accanto a "Apri in Photoshop come oggetti avanzati".
Passaggio 2. Conversione grezza
Apri la foto in Photoshop. Fare clic con il tasto destro del mouse sul livello originale con il ragazzo e nel sottomenu visualizzato utilizzare la voce "Crea un oggetto intelligente copiando" (Nuovo oggetto intelligente tramite copia).
Nota del traduttore: Per aprire una foto da Camera Raw in Photoshop, fai clic sul pulsante "Apri oggetto" in basso a destra nel pannello Camera Raw.Per tornare dalla copia dell'oggetto intelligente alle impostazioni di Camera Raw, fare doppio clic con il pulsante sinistro del mouse sulla miniicona dell'oggetto intelligente sul livello di copia.
Cominciamo dalle basi. Abbiamo bisogno di una buona base per la nostra immagine comica, quindi usa le mie impostazioni per questa immagine.
Ora affiniamo un po' la foto
Rimani in questa scheda e regola gli altri colori.
Passaggio 3: dimensioni dell'area di lavoro
Man mano che lavoriamo, il nostro personaggio cambierà: allargheremo la testa, assottiglieremo le braccia e le gambe per dare al ragazzo un aspetto da cartone animato.
Per tali manipolazioni avremo bisogno di più spazio di lavoro di quello che vediamo in questa fase. Attiva lo strumento Telaio(Strumento di ritaglio).
Utilizzando questo strumento, aumentiamo il campo di lavoro. Per fare ciò, tirare gli angoli del telaio nella direzione "dal centro".
Passaggio 4. Ingrandire il viso e la testa
Attiva lo strumento Zona ovale(Strumento selezione ellittica).
Usando questo strumento, crea una selezione attorno alla testa del personaggio. Quindi copia l'area selezionata su un nuovo livello utilizzando la scorciatoia da tastiera CTRL+J.
Attiva lo strumento In movimento(Strumento Sposta).
Cambia il punto di ancoraggio dell'ancora. Spostalo dal centro del fotogramma di trasformazione all'area del collo del personaggio. Ora trascina uno dei nodi superiori della cornice verso il bordo superiore della tela. In questo modo puoi allargare la testa del ragazzo.
Nota del traduttore: in altre versioni di Photoshop, per ingrandire l'elemento desiderato, è possibile utilizzare lo strumento Trasformazione gratuita(Modifica - Trasformazione libera).
Noti che attorno alla testa del personaggio si è formato un alone non necessario. Per rimuoverlo useremo maschera di livello. Per aggiungere una maschera di livello, fare clic sull'icona corrispondente “ Aggiungi una maschera di livello" ("Aggiungi maschera di livello") nella parte inferiore del pannello dei livelli.
Quindi attiva lo strumento Spazzola(Strumento Pennello). Per accedere rapidamente a questo strumento, premere il tasto latino “ IN».
Con lo strumento Pennello attivo, fai clic con il pulsante destro del mouse sulla tela per accedere rapidamente alle impostazioni dello strumento. Nella finestra che appare, imposta i parametri del pennello necessari e nascondi l'area dell'alone attorno alla testa sulla maschera di livello.
Nota del traduttore: Nelle impostazioni, imposta il pennello rotondo nero, il colore del pennello è nero.
Passaggio 5. Lavoriamo sulle forme del personaggio
Premere la combinazione CTRL+MAIUSC+ALT+E per creare un nuovo livello (unito). Quindi vai su (Filtro - Converti per filtri intelligenti).
Nota del traduttore: oppure fai clic con il pulsante destro del mouse sul nuovo livello e seleziona "Raggruppa in un nuovo oggetto intelligente ».
Vai di nuovo al menu Filtro, ma questa volta seleziona un filtro Plastica(Liquidificare).
Dagli strumenti di filtro suggeriti, seleziona Deformazione(Strumento Warp in avanti).
Sul lato destro del pannello del filtro Fluidifica, puoi regolare la dimensione del pennello di lavoro. Nell'immagine qui sotto puoi vedere che sto utilizzando un valore abbastanza grande, ma ricorda che puoi modificare la dimensione in qualsiasi momento.
Per deformare un oggetto, spostare il cursore sull'area desiderata, tenere premuto il pulsante sinistro del mouse e, senza rilasciarlo, spostare il cursore nella direzione desiderata. Nell'immagine sotto, le frecce mostrano le aree del corpo che ho reso più sottili.
Se nella foto ci sono zone che vuoi preservare dagli effetti della deformazione (ad esempio, nel mio caso, voglio preservare la forma di un delizioso ananas), attiva il pulsante " Congelare» (Strumento Blocca maschera) ed elaborare l'area desiderata.
Riattivare lo strumento Deformazione(Forward Warp Tool) e modificare le aree vicine a quella “congelata”. Come puoi vedere nell'esempio, ho deformato l'ascella, ma la forma dell'ananas non è stata influenzata.
È ora di prestare un po' di attenzione all'organizzazione del tuo spazio di lavoro. Seleziona tutti i livelli con il personaggio principale e forma un singolo gruppo da essi.
Passaggio 6. Rimuovi lo sfondo
Un buon strumento per la rimozione dello sfondo è Piuma(Strumento Penna.). Attiva questo strumento sulla barra degli strumenti. Crea una struttura attorno al personaggio principale.
Naturalmente, questo è un lavoro piuttosto scrupoloso e dispendioso in termini di tempo, ma come dice la saggezza popolare: "Non puoi tirare fuori un pesce da uno stagno senza difficoltà"!
Quando il percorso è chiuso, rendilo attivo e aggiungi una maschera di livello al gruppo con il personaggio facendo clic sul pulsante " Aggiungi una maschera di livello"("Aggiungi maschera di livello")
Passaggio 7. Crea un nuovo sfondo
Passa a Livello - Nuovo livello di riempimento - Colore(Livello>Nuovo livello di riempimento>Tinta unita).
Nella finestra che appare, puoi selezionare il colore con cui verrà riempito il nuovo livello. Utilizzerò il grigio - #494949, ma ovviamente puoi sceglierne un altro.
Tieni presente che un nuovo livello con uno sfondo colorato deve essere posizionato sotto il gruppo di livelli con il personaggio. Inoltre, per comodità di ulteriore lavoro, ho immediatamente aggiunto il gruppo "Sfondo", in cui ho inserito un nuovo livello grigio.
Passaggio 8: ritocco
Attiva lo strumento Lazo(Strumento lazo).
Sali sul livello con il personaggio (a cui hai precedentemente applicato il filtro Fluidifica).
Crea una selezione dell'area del cappello come mostrato di seguito. E quindi premere la combinazione di tasti CTRL+J per copiarlo su un nuovo livello.
Dai sempre un nome ai tuoi livelli di lavoro, questo accelererà notevolmente il tuo lavoro. Ho chiamato il livello con il cappello "Ritocco".
Attiva lo strumento In movimento(Strumento Sposta). Capovolgi la sezione copiata del copricapo e posizionala come mostrato nell'esempio seguente.
Affinché la nuova sezione del cappello si fonda con l'intero copricapo, rendi i suoi bordi più morbidi. Questo strumento ti aiuterà in questo Gomma per cancellare(Strumento Gomma).
Non abbiamo ancora finito! Correggiamo alcune imperfezioni della pelle utilizzando lo strumento Spazzola rivitalizzante(Strumento Pennello correttivo).
Lavorare con questo strumento è molto semplice. Tieni premuto il tasto Alt e seleziona un'area di pelle pulita con cui desideri sostituire il difetto. E poi disegna semplicemente il luogo che vuoi “mascherare”.
Passaggio 9. Decomposizione della frequenza
Ora ti mostrerò le meravigliose tecniche di ritocco di Natalia Taffarel. Molte persone li usano per ritocchi di alta qualità. Il principio di base è che l'immagine sia divisa in due parti: colore e dettagli. In questo modo puoi apportare modifiche significative senza perdere la qualità! Iniziamo!
Passaggio 9.1
Premere la combinazione CTRL+MAIUSC+ALT+E per creare un nuovo livello (unito). Quindi crea una copia del livello risultante ( CTRL+J). Alla fine ti ritroverai con due copie del livello unito.
Crea un gruppo separato da questi due livelli chiamato "Separazione di frequenza". Rinominare il primo livello di copia in "Colore".
Passaggio 9.2
Rendi attivo il livello "Colore" e applicalo ad esso Sfocatura - Sfocatura gaussiana(Sfocatura gaussiana).
Nelle impostazioni del filtro, imposta il raggio su 10 px. (Questo è un punto molto importante!).
Passaggio 9.3
Ora rinomina l'altro livello di copia in "Dettagli". Passa a Immagine - Correzione - Luminosità\Contrasto(Immagine - Regolazioni - Luminosità/Contrasto).
Ora stai attento! Prima di tutto, seleziona la casella accanto alla funzione Usa quelli precedenti(Utilizza legacy), quindi impostare il valore di contrasto su "-50".
Passaggio 9.4
Applicheremo un filtro al livello "Dettagli". Contrasto di colore(Alto passaggio). Troverai questo filtro andando su Filtro - Altro - Contrasto colore(Filtro - Altro - Passa alto). Nelle impostazioni del filtro, imposta nuovamente il raggio su 10 px.
Imposta la modalità di fusione del livello "Dettagli" su Luce lineare(Luce lineare)
Passaggio 9.5
In questo passaggio rimuoveremo la stampa sulla maglietta. Vai al livello "Dettagli". Attiva lo strumento Francobollo(Strumento Timbro clone).
Assicurati di aver impostato il timbro campione nelle impostazioni dello strumento" Strato attivo"("Livello corrente").
Passaggio 9.6
Ora disegna attentamente l'iscrizione sulla maglietta utilizzando il campione selezionato.
Il risultato sembra sfocato, ma è così che dovrebbe essere.
Aggiungi un nuovo livello sopra il livello "Colore". Assegna un nome al nuovo livello "Magia".
Passaggio 9.7
Attiva lo strumento Spazzola(Strumento Pennello). Imposta l'opacità del pennello a circa il 20% nelle impostazioni dello strumento.
Con lo strumento Pennello attivo, tieni premuto il tasto Alt e clicca sulla maglietta per selezionare il colore giallo. Ora dipingi sopra la scritta sulla maglietta (stando sul livello "Magic").
Puoi anche rimuovere alcune aree scure sul viso o sull'ananas utilizzando il metodo del pennello descritto sopra.
Passaggio 10.1 Correzione del colore
Attiva lo strumento Lazo in linea retta(Strumento Lazo poligonale). Crea una selezione lungo il contorno della maglietta.
Aggiungi un livello di regolazione Tonalità\Saturazione(Tonalità/Saturazione). Seleziona "Giallo" dalla tavolozza dei colori. Quindi attiva lo strumento Contagocce e fai clic sulla maglietta del personaggio.
Ora cambieremo rapidamente il colore della maglietta in blu. Per fare ciò, basta trascinare il cursore "Tonalità colore" verso destra sul valore "+155".
Ingrandisci l'immagine e noterai che ci sono ancora aree gialle nell'immagine. Per rimuoverli è possibile utilizzare le piccole frecce sulla scala dei colori. Se ciò non bastasse, regola la maschera di livello del livello Tonalità/Saturazione.
Passaggio 10.2
Attiva la modalità Maschera veloce(Modalità maschera veloce). Usando lo strumento pennello, seleziona l'area dei denti del personaggio. Fare nuovamente clic sull'icona della modalità maschera veloce per caricare l'area selezionata.
Usando la selezione risultante cambieremo il colore dei denti. Per fare ciò utilizzeremo un livello di regolazione. Tonalità\Saturazione(Tonalità/Saturazione). Le impostazioni sono mostrate nell'immagine qui sotto.
Passaggio 10.3
Ritocca gli occhi allo stesso modo.
Crea una selezione della zona degli occhi e utilizza un livello di regolazione Correzione cromatica selettiva(Colore selettivo). Nelle impostazioni, seleziona un colore: neutro. Puoi vedere le mie impostazioni qui sotto.
Imposta la modalità di fusione per il livello di regolazione Colore selettivo su Scherma lineare(Scherva lineare) e abbassa l'opacità (opacità) al 20%-30%.
Passaggio 10.4
Lavoriamo sul cappello.
Crea una selezione di cappelli nel modo che preferisci. Aggiungi un livello di regolazione Vibrazione(Vibranza). Puoi utilizzare le mie impostazioni che sono mostrate di seguito.
Cambia la modalità di fusione del livello Vividezza in Luce soffusa(Luce soffusa) e abbassare l'opacità al 40%.
Passaggio 11.1 Disegna una faccina sorridente sulla maglietta
Passa a File - Crea(File - Nuovo) e crea un nuovo documento con le impostazioni seguenti.
Cambia il colore di primo piano in giallo, il colore che sto usando è #f1b500. Attiva lo strumento Ellisse(Anche l'ellisse).
Disegna un grande cerchio giallo. Premere la combinazione di tasti CTRL+R per aggiungere Righelli all'ambiente di lavoro. Aggiungi due guide orizzontali che serviranno a disegnare gli occhi.
Nota del traduttore: Per aggiungere linee guida, trascina semplicemente il bordo superiore del righello. Ricorda che le guide sono linee ausiliarie che non saranno visibili durante il salvataggio in PNG oJPEG.
Passaggio 11.2
Attiva lo strumento Ellisse(Ellipse Too) di nuovo per attirare gli occhi. Tieni premuto il tasto Alt(questo ti permetterà di sottrarre la forma che stai disegnando dall'area già completata) e disegnare un ovale. Usa lo strumento Selezione del contorno(Strumento di selezione diretta) per regolare la posizione dell'ovale “vuoto”.
Disegna la bocca esattamente allo stesso modo.
Seleziona uno strumento Penna: elimina il punto di ancoraggio(Elimina strumento Punto di ancoraggio) ed elimina il punto sulla parte superiore della bocca ovale.
Trasformiamo l'ovale in un sorriso. Spostare le guide dei punti di ancoraggio verso il centro. Una volta che sei soddisfatto della forma del tuo sorriso, attiva lo strumento In movimento(Strumento Sposta) e trascina l'intero sorriso nel documento di lavoro principale.
Passaggio 11.3
Posiziona lo strato di smiley come mostrato di seguito. Crea un gruppo e dai un nome al livello e al gruppo "Smilie".
Fare clic con il tasto destro sul livello "Smilie" e nel sottomenu visualizzato selezionare " Rasterizza livello"("Rasterizza livello").
Attiva lo strumento In movimento(Strumento Sposta) e posiziona la faccina sorridente sulla maglietta del ragazzo. Se necessario, utilizzare gli strumenti Trasformazioni(Strumento Trasforma) e correggere la prospettiva. Imposta la modalità di fusione del livello "Smilie" su Croma(Colore)
Passaggio 11.4
Rendiamo il sorriso più realistico. Attiva lo strumento Dito(Anche sbavature). Usando questo strumento creeremo pieghe nel tessuto.
Ora aggiungi una maschera di livello al livello "Smilie" e modifica l'area con i petali (apri i petali).
Passaggio 12. Cambia il colore di sfondo
Il colore che sto usando per il nuovo sfondo è #bf8213.
Usa lo strumento Zona ovale(Strumento selezione ellittica) e disegna una piccola selezione rotonda come mostrato di seguito:
Il passo successivo è cambiare il contorno della selezione circolare, per farlo vai a Selezione - Modifica - Sfumatura(Seleziona - Modifica - Sfumatura). Inserisci un valore per il raggio di 400 px.
Nella parte inferiore del pannello dei livelli, fai clic sulla piccola icona "" e seleziona dall'elenco Livelli(Livelli).
Sposta il cursore dei mezzitoni verso sinistra o inserisci "2,57" nel campo Valori di input.
Ora devi ripetere i passaggi precedenti, ma utilizza valori diversi:
- lo scarico iniziale è ovale;
- lasciare lo stesso valore del Raggio sfumatura o selezionarlo a proprio gusto;
- aggiungi un livello di regolazione Livelli 2;
- invertire la maschera di livello del livello Livelli 2 ( Ctrl+I);
- impostare il valore dei mezzitoni del secondo livello Levels 2 (Levels 2) su “0.65”
Passaggio 13. Regola la maschera di livello
Se osservi attentamente l'immagine del personaggio, noterai alcuni bordi sporchi. È per questo motivo che regoleremo ulteriormente la maschera di livello del gruppo con il personaggio principale. Fare clic una volta sulla maschera di livello del gruppo Persona.
Passa a Filtro - Sfocatura - Sfocatura gaussiana(Filtro — Sfocatura — Sfocatura gaussiana). Imposta il raggio di sfocatura su 1,5 px.
Per la successiva regolazione della maschera, vai a Filtro - Altro - Minimo(Filtro — Altro > — Minimo). Il valore del raggio per questo filtro è 2,5 pixel.
Passaggio 14: Luce e ombra
Crea un nuovo gruppo e chiamalo "Scherma e brucia". In questo gruppo, crea un nuovo livello ( Livello - Nuovo - Livello(Strato — Nuovo — Strato)). Chiamalo "Scherma e brucia forte", imposta le impostazioni del livello su: Modalità di fusione - Sovrapposizione(Sovrapposizione), riempimento - 50% grigio(50% grigio).
Attiva lo strumento Spazzola(Strumento Pennello). Nelle impostazioni del pennello, imposta l'opacità al 2%, il tipo di pennello su rotondo, la durezza allo 0%. Disegna ombre e luci sul livello "Scherma e brucia forte". Per fare ciò, usa il colore del pennello nero (per le ombre) e bianco (per le luci) / Per passare rapidamente da un colore all'altro, usa il tasto "X".
Ripeti nuovamente il passaggio precedente su un nuovo livello, ma utilizza la modalità di fusione Luce soffusa(Luce soffusa) invece di Sovrapposizione.
Passaggio 15
Crea un nuovo gruppo chiamato "Colore e luce frontale" e quindi fai clic sul familiare " Crea un nuovo livello di regolazione" Nell'elenco dei livelli seleziona " Colore" (Tinta unita). Nella finestra delle impostazioni, inserisci il colore - #bf8213.
Posiziona livello" Colore" (Tinta unita), come mostrato di seguito. Impostare il valore di opacità su circa il 5%.
Clicca sul " Crea nuovo livello" (nella parte inferiore del pannello dei livelli). Assegna un nome al nuovo livello "Luce".
Attiva lo strumento Spazzola(Strumento Pennello). Nelle impostazioni, imposta: opacità circa 3%, tipo di pennello - rotondo, durezza - 0%, colore - bianco. La dimensione del pennello dovrebbe essere piccola, poiché utilizzeremo questo pennello per disegnare raggi di luce sul collo del personaggio.
Passaggio 16: effetto modello
Crea un nuovo gruppo chiamato "Finale". In questo gruppo, crea un livello di copia di tutti i livelli premendo la scorciatoia da tastiera Ctrl+Sspostare+Alt+E.
Rinominare il livello risultante "Paint Look" e convertirlo in un oggetto intelligente (fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionare "" dal sottomenu). Converti in oggetto avanzato").
Allora vai a Filtro - Pittura a olio(Filtro - Pittura ad olio). Le impostazioni sono mostrate di seguito.
Nota del traduttore: In questo passaggio puoi sperimentare altri filtri, ad esempio: Filtro - Imitazione - Pastello (o "Pennello asciutto").
Aggiungi una maschera di livello al livello dell'effetto immagine. Quindi invertire la maschera di livello premendo la combinazione di tasti Ctrl+I.
Attiva lo strumento Spazzola(Strumento Pennello). Colore pennello: bianco, tipo pennello: rotondo standard.
Usando il pennello specificato, passa sopra la maschera di livello, rivelando quelle aree dell'immagine in cui l'effetto creato sembra più appropriato.
Passaggio 17
Il nostro cartone animato è quasi pronto. Mancano solo gli ultimi ritocchi!
Crea una copia unita di tutti i livelli ( Ctrl+Sspostare+Alt+E) e trasformarlo andando in Filtro: converti per filtri intelligenti(Filtro - Converti per filtro intelligente). Assegna un nome all'ultimo livello "Filtro Camera Raw".
Ora vai di nuovo al menu Filtro-Camera Rawfiltri(Filtro > Converti per filtro intelligente).
Nota del traduttore: puoi andare alle impostazioniTelecameraCrudoun altro modo. Per fare ciò, apri il tuo lavoro tramitePonte- clicca una volta sull'immagine dell'opera con il mouse - premi la combinazione di tasti Ctrl+R
Tutto ciò che resta da fare è configurare le impostazioni (le mie impostazioni sono elencate di seguito).
Congratulazioni! Hai fatto questa lezione!
Puoi aprire la foto originale e visualizzare il lavoro che hai svolto. Il cartone animato è pronto!
Spero che tu abbia imparato qualcosa di nuovo da questa lezione e che tu possa sollevare lo spirito di molte persone!
Creare cartoni animati online è un'idea divertente, interessante e un lavoro creativo entusiasmante per un fumettista. Creare cartoni animati online è una nuova tendenza del nostro tempo. Il 21° secolo ha aperto molte opportunità diverse che hanno interessato sia i fumettisti che i caricaturisti.
Ci sono molte offerte diverse su Internet, sono apparsi vari programmi per creare caricature, in cui chiunque può distorcere il volto di una persona presa da una foto, ma ovviamente tutto questo è bello, soprattutto per i bambini, ma non serio riguardo alla qualità di un tale immagine, soprattutto se hai bisogno di una caricatura della trama da regalare al tuo amico e amico.
Non puoi ancora fare a meno della mano di un fumettista di talento, quindi creare cartoni animati a tutti gli effetti è compito dei fumettisti. Cartoon online, cioè vai sul sito del fumettista e tramite telefono o email puoi ordinare la tua caricatura con qualsiasi trama, l'artista è anche sempre online, cioè in contatto, fortunatamente Internet ha raggiunto i cellulari.
Come viene creato un cartone animato, di solito l'artista inizia a disegnare uno schizzo a matita del futuro cartone animato; creare lo schizzo corretto è il compito più importante da cui dipende la futura garanzia di un'immagine interessante.
La prima attenzione è il volto, solitamente da esso nascono tutte le caricature, il volto della persona deve essere distorto senza oltrepassare i limiti, ovviamente intendiamo la somiglianza, deve essere presente, altrimenti non è una caricatura ma solo la foto di qualcuno sconosciuto.
I due compiti più difficili nella creazione di un cartone animato: qui è necessario preservare la somiglianza nonostante sia necessario distorcere radicalmente il volto della persona, enfatizzando le espressioni facciali e i gesti del personaggio. Tutte le altre fasi della creazione di un cartone animato sono meno complicate, ma anche qui devi essere intelligente.
Ad esempio, in un cartone animato, il busto, le braccia e le gambe del personaggio sono distortamente piccoli e divertenti; la postura e i gesti del corpo giocano un ruolo importante. E infine, l'ambiente in cui si trova il nostro personaggio sono vari accessori professionali, paesaggio, interni, architettura, ecc., Tutto questo può essere creato, cioè disegnato da un caricaturista.
Dopo aver abbozzato correttamente un disegno a matita con una matita, non resta che colorarlo con cosa? questa è una questione di gusti, puoi usare i pastelli, puoi usare gli acquerelli o, nel peggiore dei casi, le matite colorate. Molto buone le caricature realizzate in tecnica mista e acquerelli, pastelli e matite colorate. Anche con i colori ad olio su tela puoi creare una trama simile a quella di un cartone animato con tutte le sottigliezze e i fronzoli, ma questa è già una rarità, anche se un capolavoro può essere dipinto perfettamente, l'importante è che il cliente abbia il desiderio.
Una semplice vignetta in bianco e nero può essere disegnata con matita carboncino, seppia, sanguigna o miglio, leggermente sfumata, in alcuni punti è possibile evidenziare il volume. Ma se ancora non vuoi creare tu stesso una caricatura, cioè disegnare, pensi che sia un lavoro ingrato e non puoi fare niente di buono, contattaci.
Fate un giro tra le pagine di questo sito, forse troverete qualcosa di interessante per voi tra le vignette presentate e chiamate il fumettista. Su tua richiesta, proveremo sicuramente a creare in breve tempo un simpatico cartone animato per i tuoi conoscenti e amici che soddisfi tutti i canoni di un'immagine simpatica e divertente.