Ora la generazione attuale vede tutto chiaramente, si meraviglia delle delusioni, ride della stupidità dei suoi antenati, non è vano che questa cronaca sia scarabocchiata con il fuoco celeste, che ogni lettera urla in essa, che un dito penetrante sia diretto da ogni parte contro di lui, contro di lui, contro l'attuale generazione; ma l'attuale generazione ride e con arroganza e orgoglio inizia una serie di nuove delusioni, di cui in seguito rideranno anche i discendenti. "Anime morte"
Per quello? Come un'ispirazione
Adoro l'argomento dato!
Come un vero poeta
Vendi la tua immaginazione!
Sono uno schiavo, un lavoratore a giornata, sono un commerciante!
Sono in debito con te, peccatore, per l'oro,
Per il tuo pezzo d'argento senza valore
Paga il prezzo divino!
"Improvvisazione I"
La letteratura è una lingua che esprime tutto ciò che un Paese pensa, vuole, sa, vuole e ha bisogno di sapere.
Nel cuore dei semplici il sentimento della bellezza e della grandezza della natura è più forte, cento volte più vivo che in noi, entusiasti narratori nelle parole e sulla carta.
"Eroe del nostro tempo"
Ovunque c'è suono e ovunque c'è luce,
E tutti i mondi hanno un inizio,
E non c'è nulla in natura
Non importa come respira l'amore.
Nei giorni di dubbio, nei giorni di dolorose riflessioni sul destino della mia patria, tu solo sei il mio sostegno e sostegno, o grande, potente, veritiera e libera lingua russa! Senza di te, come non cadere nella disperazione alla vista di tutto ciò che accade in casa? Ma non si può credere che una lingua del genere non sia stata data a un grande popolo!
Poesie in prosa "Lingua russa"
Quindi, completa la tua fuga dissoluta,
La neve pungente vola dai campi nudi,
Spinto da una precoce e violenta bufera di neve,
E, fermandosi nella foresta selvaggia,
Raccogliendosi nel silenzio d'argento
Letto profondo e freddo.
Ascolta: vergognati!
È ora di alzarsi! Conosci te stesso
Che ora è arrivata?
In chi non si è raffreddato il senso del dovere,
Chi ha un cuore incorruttibile,
In chi c'è talento, forza, precisione,
Tom non dovrebbe dormire adesso...
"Poeta e cittadino"
Possibile che anche qui non permetteranno e non permetteranno che l'organismo russo si sviluppi a livello nazionale, per la sua forza organica, ma certamente impersonale, imitando servilmente l'Europa? Ma cosa fare allora con l’organismo russo? Questi signori capiscono cos'è un organismo? La separazione, la "separazione" dal proprio Paese porta all'odio, queste persone odiano la Russia, per così dire, naturalmente, fisicamente: per il clima, per i campi, per le foreste, per l'ordine, per la liberazione dei contadini, per la Russia la storia, in una parola, per tutto, l'odio per tutto.
Primavera! il primo fotogramma è esposto -
E il rumore irruppe nella stanza,
E la benedizione del vicino tempio,
E i discorsi della gente, e il suono della ruota...
Ebbene, di cosa hai paura, dimmelo, per favore! Adesso ogni erba, ogni fiore esulta, ma noi ci nascondiamo, abbiamo paura, che razza di sventura! La tempesta ucciderà! Questa non è una tempesta, ma la grazia! Sì, grazia! Sei tutto un tuono! Si accenderà l’aurora boreale, bisognerebbe ammirare e meravigliarsi della saggezza: “l’alba sorge dai paesi di mezzanotte”! E sei inorridito e ti viene in mente: questo è per la guerra o per la peste. Se arriva una cometa, non toglierei gli occhi di dosso! Bellezza! Le stelle le avete già osservate da vicino, sono tutte uguali, e questa è una cosa nuova; Bene, guarderei e ammirerei! E hai paura anche solo di guardare il cielo, tremi! Con tutto ciò ti sei reso uno spaventapasseri. Ehi, gente! "Tempesta"
Non esiste un sentimento più illuminante e purificatore dell'anima di quello che una persona prova quando conosce una grande opera d'arte.
Sappiamo che le armi cariche devono essere maneggiate con cura. Ma non vogliamo sapere che dobbiamo trattare la parola allo stesso modo. La parola può sia uccidere che rendere il male peggiore della morte.
C'è un noto trucco di un giornalista americano che, per aumentare l'abbonamento alla sua rivista, cominciò a stampare in altre pubblicazioni gli attacchi più sfacciati contro se stesso da parte di persone fittizie: alcuni lo stamparono come truffatore e spergiuro, altri come ladro e assassino, e altri ancora come un dissoluto su scala colossale. Non ha lesinato nel pagare per pubblicità così amichevoli, finché tutti non hanno pensato: sì, è ovvio che questa è una persona curiosa e straordinaria quando tutti gridano di lui in quel modo! - e cominciò a comprare il suo giornale.
"La vita in cent'anni"
Io... penso di conoscere nel profondo la persona russa e non mi attribuisco alcun merito per questo. Non ho studiato la gente dalle conversazioni con i tassisti di San Pietroburgo, ma sono cresciuto tra la gente, sul pascolo di Gostomel, con un calderone in mano, ho dormito con lui sull'erba rugiadosa della notte, sotto una calda pelle di pecora cappotto, e sulla folla ondeggiante di Panin dietro circoli di maniere polverose...
Tra questi due titani in collisione - scienza e teologia - c'è un pubblico sbalordito, che perde rapidamente la fede nell'immortalità dell'uomo e in qualsiasi divinità, scendendo rapidamente al livello di un'esistenza puramente animale. Tale è l'immagine dell'ora illuminata dal radioso sole di mezzogiorno dell'era cristiana e scientifica!
"Iside svelata"
Siediti, sono felice di vederti. Scaccia ogni paura
E puoi mantenerti libero
Ti do il permesso. Conosci uno di questi giorni
Sono stato eletto re dal popolo,
Ma è lo stesso. Confondono il mio pensiero
Tutti questi onori, saluti, inchini...
"Pazzo"
- Di cosa hai bisogno all'estero? - Gli ho chiesto in un momento in cui nella sua stanza, con l'aiuto della servitù, le sue cose venivano imballate e imballate per la spedizione alla stazione ferroviaria di Varshavsky.
- Sì, solo... per tornare in te! - Disse confusamente e con una specie di espressione ottusa sul viso.
"Lettere dalla strada"
Si tratta davvero di affrontare la vita in modo da non offendere nessuno? Questa non è felicità. Ferire, spezzare, spezzare, così che la vita ribolle. Non ho paura di alcuna accusa, ma cento volte più della morte ho paura dell'incolore.
Il verso è la stessa musica, solo combinato con la parola, e richiede anche un orecchio naturale, un senso di armonia e ritmo.
Provi una strana sensazione quando, con un leggero tocco della mano, fai alzare e abbassare una tale massa a piacimento. Quando una tale massa ti obbedisce, senti il potere di una persona ...
"Incontro"
Il sentimento della Patria dovrebbe essere severo, sobrio nelle parole, non eloquente, non loquace, non “agitare le braccia” e non correre avanti (per mostrarsi). Il sentimento della Patria dovrebbe essere un grande silenzio ardente.
"Solitario"
E qual è il segreto della bellezza, qual è il segreto e il fascino dell'arte: nella vittoria cosciente e ispirata sul tormento o nell'angoscia inconscia dello spirito umano, che non vede via d'uscita dal cerchio della volgarità, dello squallore o della spensieratezza e è tragicamente condannato ad apparire compiaciuto o irrimediabilmente falso.
"Ricordo sentimentale"
Vivo a Mosca dalla mia nascita, ma per Dio non so da dove venga Mosca, perché è, perché, perché, di cosa ha bisogno. Alla Duma, alle riunioni, io, insieme ad altri, parlo di economia urbana, ma non so quanti chilometri a Mosca, quanta gente ci sia, quanti nascono e muoiono, quanto riceviamo e spendiamo, per quanto e con chi commerciamo ... Quale città è più ricca: Mosca o Londra? Se Londra è più ricca, allora perché? E il giullare lo conosce! E quando nel pensiero si solleva qualche domanda, tremo e il primo comincia a gridare: “Presentati alla commissione! Alla commissione!
Tutto nuovo alla vecchia maniera:
Il poeta moderno
In un abito metaforico
Il discorso è poetico.
Ma gli altri non sono un esempio per me,
E la mia carta è semplice e rigorosa.
Il mio verso è un ragazzo pioniere
Vestiti leggermente, a piedi nudi.
1926
Sotto l'influenza di Dostoevskij, così come della letteratura straniera, di Baudelaire e Poe, la mia passione è iniziata non per la decadenza, ma per il simbolismo (anche allora ne capivo già la differenza). Una raccolta di poesie, pubblicata all'inizio degli anni '90, ho intitolato "Simboli". Sembra che io sia stato il primo a usare questa parola nella letteratura russa.
Il corso dei fenomeni mutevoli,
Oltre quelli che volano, accelera:
Unisciti in un tramonto di risultati
Con il primo chiarore delle dolci albe.
Dalla vita inferiore alle origini
In un attimo, una sola recensione:
Di fronte ad un unico occhio intelligente
Prendi i tuoi gemelli.
Immutabile e meraviglioso
Regalo della Musa Benedetta:
Nello spirito della forma di canzoni snelle,
C'è vita e calore nel cuore delle canzoni.
"Pensieri sulla poesia"
Ho molte novità. E sono tutti buoni. Sono fortunato". Scrivo. Voglio vivere, vivere, vivere per sempre. Se solo sapessi quante nuove poesie ho scritto! Più di cento. Era pazzesco, una favola, nuova. Sto pubblicando un nuovo libro, completamente diverso dai precedenti. Sorprenderà molti. Ho cambiato la mia comprensione del mondo. Non importa quanto possa sembrare divertente la mia frase, dirò: ho capito il mondo. Per molti anni, forse per sempre.
K. Balmont - L. Vilkina
L'uomo è la verità! Tutto è nell'uomo, tutto è per l'uomo! Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! È ottimo! Sembra... orgoglioso!
"In fondo"
Mi dispiace creare qualcosa di inutile e di cui nessuno ha bisogno adesso. Una raccolta, un libro di poesie in questo momento è la cosa più inutile, superflua ... Non voglio dire con questo che la poesia non serva. Al contrario, affermo che la poesia è necessaria, addirittura necessaria, naturale ed eterna. C'è stato un tempo in cui interi libri di poesia sembravano necessari a tutti, quando venivano letti per intero, compresi e accettati da tutti. Questo tempo è passato, non nostro. Il lettore moderno non ha bisogno di una raccolta di poesie!
La lingua è la storia di un popolo. La lingua è la via della civiltà e della cultura. Pertanto, lo studio e la conservazione della lingua russa non è un'occupazione inattiva senza nulla da fare, ma una necessità urgente.
Che nazionalisti, patrioti diventano questi internazionalisti quando ne hanno bisogno! E con quanta arroganza si fanno beffe degli "intellettuali spaventati" - come se non ci fosse assolutamente motivo di spaventarsi - o dei "cittadini spaventati", come se avessero dei grandi vantaggi rispetto ai "filistei". E chi sono, infatti, questi cittadini, "prosperosi filistei"? E di chi e cosa si preoccupano i rivoluzionari, se disprezzano così tanto la persona media e il suo benessere?
"Giorni maledetti"
Nella lotta per il loro ideale, che è “libertà, uguaglianza e fraternità”, i cittadini devono utilizzare mezzi che non contraddicano questo ideale.
"Governatore"
“Lascia che la tua anima sia intera o divisa, che la tua comprensione del mondo sia mistica, realistica, scettica o addirittura idealistica (se prima sei infelice), che le tecniche creative siano impressionistiche, realistiche, naturalistiche, che il contenuto sia lirico o favoloso, lascia che ci sia uno stato d'animo, un'impressione - qualunque cosa tu voglia, ma, ti prego, sii logico - possa questo grido del cuore essermi perdonato! – sono logici nel disegno, nella costruzione dell'opera, nella sintassi.
L'arte nasce nei senzatetto. Ho scritto lettere e racconti indirizzati ad un amico lontano e sconosciuto, ma quando è arrivato un amico l'arte ha lasciato il posto alla vita. Naturalmente non sto parlando del comfort domestico, ma della vita, che significa più dell'arte.
"Siamo con te. Diario d'amore"
Un artista non può fare altro che aprire la sua anima agli altri. È impossibile presentargli regole predeterminate. È ancora un mondo sconosciuto, dove tutto è nuovo. Dobbiamo dimenticare ciò che ha affascinato gli altri, qui è diverso. Altrimenti ascolterai e non sentirai, guarderai senza capire.
Dal trattato di Valery Bryusov "Sull'arte"
Ebbene, lasciala riposare, era esausta: l'hanno sfinita, allarmata. E appena farà giorno, la negoziante si alzerà, comincerà a piegare la sua merce, prenderà una coperta, andrà, tirerà fuori questa morbida biancheria da sotto la vecchia: sveglierà la vecchia, la solleverà in piedi: non è leggero, è bello alzarsi. Non puoi fare niente. Nel frattempo - nonna, nostra Kostroma, nostra madre, Russia!
"Turbinante Rus'"
L'arte non parla mai alla folla, alle masse, parla all'individuo, nei recessi profondi e nascosti della sua anima.
Mikhail Andreevich Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Che strano /.../ Quanti libri allegri e allegri ci sono, quante verità filosofiche brillanti e spiritose - ma non c'è niente di più confortante dell'Ecclesiaste.
Babkin ha osato, - leggi Seneca
E, carcasse sibilanti,
Portalo in biblioteca
A margine, annotando: "Sciocchezze!"
Babkin, amico, è un critico severo,
Hai mai pensato
Che paraplegico senza gambe
Il camoscio leggero non è un decreto?..
"Lettore"
.jpg)
La parola del critico su un poeta deve essere oggettivamente concreta e creativa; il critico, pur restando uno scienziato, è un poeta.
"Poesia della Parola"
Vale la pena pensare solo alle grandi cose, solo i grandi compiti dovrebbero essere fissati dallo scrittore; impostati con coraggio, senza essere imbarazzato dalle tue piccole forze personali.
"È vero, qui ci sono sia folletti che acquatici", ho pensato, guardando davanti a me, "o forse qualche altro spirito vive qui ... Un potente spirito del nord a cui piace questa natura selvaggia; forse veri fauni settentrionali e donne sane e bionde vagano in queste foreste, mangiando camemori e mirtilli rossi, ridendo e rincorrendosi.
"Nord"
Devi essere in grado di chiudere un libro noioso... lasciare un brutto film... e separarti dalle persone che non ti apprezzano!
Per modestia mi guarderò bene dal sottolineare il fatto che il giorno della mia nascita suonarono le campane e ci fu un generale giubilo del popolo. Le lingue malvagie hanno associato questo giubilo a una grande festa che coincideva con il giorno della mia nascita, ma ancora non capisco cos'altro c'è da fare con questa festa?
Era quello il tempo in cui l'amore, i sentimenti buoni e sani erano considerati volgari e una reliquia; nessuno amava, ma tutti avevano sete e, come avvelenati, cadevano su ogni cosa tagliente, lacerando le viscere.
"La strada verso il Calvario"
- Ebbene, cosa c'è che non va, - mi dico, - almeno in breve per ora? Dopotutto, esattamente la stessa forma di addio agli amici esiste in altre lingue, e lì non sciocca nessuno. Il grande poeta Walt Whitman, poco prima della sua morte, salutò i lettori con una commovente poesia "So long!", Che in inglese significa "Ciao!". Il francese a bientot ha lo stesso significato. Non c'è maleducazione qui. Al contrario, questa forma è riempita della più graziosa cortesia, perché qui è compresso il seguente (approssimativamente) significato: sii prospero e felice finché non ci rivedremo.
"Vivi come la vita"
Svizzera? Questo è un alpeggio per turisti. Anch'io ho viaggiato in tutto il mondo, ma odio quei bipedi ruminanti con un Badaker per coda. Masticavano attraverso gli occhi tutte le bellezze della natura.
"Isola delle navi perdute"
Tutto quello che ho scritto e scriverò, lo considero solo spazzatura mentale e non rispetto i miei meriti letterari. E mi chiedo e mi chiedo perché persone apparentemente intelligenti trovino un qualche significato e valore nelle mie poesie. Migliaia di poesie, mie o di quei poeti che conosco in Russia, non valgono un cantore della mia brillante madre.
Temo che la letteratura russa abbia un solo futuro: il suo passato.
Articolo "Ho paura"
Da molto tempo cerchiamo un compito simile, simile alle lenticchie, affinché i raggi combinati del lavoro degli artisti e del lavoro dei pensatori da esso diretti verso un punto comune si incontrino in un'opera comune e possano accendersi e trasformarsi anche la fredda sostanza del ghiaccio nel fuoco. Ora un compito del genere - una lenticchia che guida insieme il tuo tempestoso coraggio e la fredda mente dei pensatori - è stato trovato. Questo obiettivo è creare una lingua scritta comune...
"Artisti del mondo"
Adorava la poesia, cercava di essere imparziale nei suoi giudizi. Era sorprendentemente giovane nel cuore, e forse anche nella mente. A me è sempre sembrato un bambino. C'era qualcosa di infantile nella sua testa rasata, nel suo portamento, più da palestra che da militare. Gli piaceva ritrarre un adulto, come tutti i bambini. Amava interpretare i “maestri”, i capi letterari dei suoi “umili”, cioè i piccoli poeti e poetesse che lo circondavano. I bambini poetici lo amavano moltissimo.
Chodasevich, "Necropoli"
Io io io Che parola selvaggia!
Quello laggiù sono davvero io?
La mamma lo adorava?
Giallo-grigio, semigrigio
E onnisciente come un serpente?
Hai perso la tua Russia.
Hai resistito agli elementi
Elementi buoni del male oscuro?
NO? Quindi taci: tolto
Il tuo destino non è senza una ragione
Al confine di una terra straniera crudele.
Qual è lo scopo di gemere e addolorarsi -
La Russia deve essere guadagnata!
"Cosa hai bisogno di sapere"
Non ho mai smesso di scrivere poesie. Per me rappresentano il legame con il tempo, con la nuova vita della mia gente. Quando li ho scritti, ho vissuto secondo quei ritmi che risuonavano nella storia eroica del mio Paese. Sono felice di aver vissuto questi anni e di aver visto eventi che non hanno eguali.
Tutte le persone che ci vengono inviate sono il nostro riflesso. E sono stati inviati in modo che noi, guardando queste persone, correggiamo i nostri errori e quando li correggiamo, anche queste persone cambiano o lasciano le nostre vite.
Nell'ampio campo della letteratura russa nell'URSS, ero l'unico lupo letterario. Mi è stato consigliato di tingere la pelle. Consiglio ridicolo. Che sia un lupo dipinto o un lupo tosato, non sembra ancora un barboncino. Mi hanno trattato come un lupo. E per diversi anni mi hanno portato secondo le regole di una gabbia letteraria in un cortile recintato. Non ho cattiveria, ma sono molto stanco...
Da una lettera di M. A. Bulgakov a I. V. Stalin, 30 maggio 1931.
Quando morirò, i miei discendenti chiederanno ai miei contemporanei: "Hai capito le poesie di Mandelstam?" - "No, non abbiamo capito le sue poesie." "Hai dato da mangiare a Mandelstam, gli hai dato rifugio?" - "Sì, abbiamo dato da mangiare a Mandelstam, gli abbiamo dato rifugio." "Allora sei perdonato."
Magari andate alla Sala della Stampa - c'è un panino con caviale e un dibattito - "sulla lettura corale proletaria", o al Museo Politecnico - non ci sono panini, ma ventisei giovani poeti leggono le loro poesie sulla "messa della locomotiva ". No, mi siederò sulle scale, tremando dal freddo e sognerò che tutto questo non è vano, che, seduto qui sul gradino, sto preparando la lontana alba del Rinascimento. Ho sognato sia semplicemente che in versi, e il risultato sono stati noiosi giambi.
"Le straordinarie avventure di Julio Jurenito e dei suoi studenti"
Testo: Alexandra Bazhenova-Sorokina
Illustrazioni: Dasha Chertanova
DEI GRANDI SCRITTORI SI PARLA MOLTO PIÙ DELLE DONNE SCRITTRICI- questi ultimi sono spesso associati alla letteratura "per donne". Questo, ovviamente, è ingiusto: la letteratura moderna non sarebbe se stessa senza scrittori eccezionali. Abbiamo deciso di ricordare dieci nostri scrittori contemporanei, che sicuramente verranno letti domani e tra qualche decennio.
Donna Tartt
Forse la scrittrice intellettuale di maggior successo del 21° secolo, Donna Tartt ha fatto notizia con il suo terzo romanzo, Il cardellino. Si è scoperto che tra il postmodernismo e la postironia c'è posto (ed è maturata la necessità) per un'opera seria vecchio stile. I volumi importanti di Tartt vanno a ruba: sia i lettori che i critici lo apprezzano per il suo bel linguaggio, le trame ingegnose, l'umanesimo e per quella lentezza meditata con cui leggi Dickens o George Eliot.
Ne Il Cardellino, il classico romanzo genitoriale, basato sulla tragedia di un ragazzo e sul suo lungo viaggio verso l'età adulta e la scoperta di sé, affascina sia per la delicatezza dello stile che per i colpi di scena. Questo è esattamente il caso quando, pensando al testo, si allunga come un treno: supera notevolmente il tempo, infatti, di lettura.
Joyce Carol Oates
Per qualche tempo era consuetudine prendere in giro la performance di Joyce Carol Oates, ma i critici si sono seccati e il talento del 78enne americano no. Decine di romanzi, centinaia di racconti e poesie, ovviamente, non hanno la stessa dimensione, ma ci sono già articoli al riguardo che ti aiuteranno a comprendere l'eredità esistente di Oates.
Nel corso degli anni, poche persone hanno saputo parlare con tanta coerenza e con tanta sottigliezza della violenza, della disuguaglianza di genere e razziale, dei problemi sociali, presentandoli non solo come “problemi ambientali”, ma come parte della vita interiore delle persone. dell'individuo e, di conseguenza, come problemi antropologici. In Russia, Oates è conosciuta principalmente per il suo romanzo programmatico Il giardino delle delizie terrene, sulla lotta tra i principi distruttivi e creativi in una donna.
Toni Morrison
A ottantacinque anni, Toni Morrison è una leggenda vivente, un pilastro letterario, immeritatamente poco letto in Russia. Uno dei principali autori del multiculturalismo americano, come nessun altro, pretende di essere il Márquez degli USA. Ha pubblicato il suo ultimo romanzo solo un anno fa, tiene attivamente conferenze ed è una voce forte dell '"America nera", i cui commenti sugli omicidi di adolescenti afroamericani non sono meno importanti per molti intellettuali occidentali delle dichiarazioni di politici o pop star.
Nei suoi romanzi Morrison parla dell'identità della popolazione afroamericana degli Stati Uniti attraverso i mezzi del realismo magico. Ad esempio, "Beloved" è la storia di una donna, scritta nella migliore tradizione del gotico americano, in fuga dalla schiavitù e costretta ad affrontare il proprio passato, che assume carne e sangue. I testi dello scrittore sono strutturati in modo tale che le riflessioni dell'autore sulla dignità umana, i vari tipi di oppressione, il mito e l'amore siano rifratte attraverso le molteplici prospettive dei personaggi.
Ludmila Petrushevskaja
Nella prosa russa moderna, le donne svolgono un ruolo chiave ed è impossibile elencare tutti i nomi importanti. Tuttavia, sopra tutti loro si erge come un pilastro la maga russa della parola Lyudmila Petrushevskaya. L'autore di romanzi, opere teatrali, racconti, canzoni, fiabe che sono diventati meme (Peter the Piglet) e la sceneggiatura del mistico "Racconto di fiabe" di Norshtein scrive ancora attivamente, oltre a cantare, disegnare e fare di tutto.
E le storie, i romanzi e la storia "Time is Night", che ha portato Petrushevskaya alla sua prima fama, sono davvero difficili da leggere, perché ciò che rende spaventosa la sua prosa non è una componente fantastica (dove esiste affatto), ma quella di Gogol l'ironia e la vitalità degli incubi continui. Tuttavia, il mondo opprimente e magico di Petrushevskaya è attraente, e non solo per i suoi compatrioti: è riuscita a ottenere il riconoscimento sia nello spazio post-sovietico (e questo dopo un divieto a lungo termine sui suoi libri) che all'estero. Ancora oggi rimane una delle scrittrici russe più tradotte.
Isabelle Allende
La scrittrice di lingua spagnola più famosa del XX secolo è cilena, nata a Lima e vive negli Stati Uniti, quindi potrebbe essere considerata panamericana. Oltre al classico "La casa degli spiriti" e alle avventure di Eva Luna, la scrittrice ha, ad esempio, uno straordinario libro autobiografico "Paula", dedicato alla figlia defunta e racconta del colpo di stato in Cile, della vita personale di Allende e Vocazione e maternità.
Allende dimostrò che una donna latinoamericana poteva diventare una scrittrice di fama internazionale e lei stessa iniziò a stabilire le regole per il rapporto tra realismo magico, erotismo e narrativa storica. Il suo meraviglioso libro "Afrodite", dedicato agli afrodisiaci, merita un'attenzione particolare.
Ursula Le Guin
Neil Gaiman e Terry Pratchett, David Mitchell e Salman Rushdie, J. R. R. Martin e altri grandi del mondo della letteratura riconoscono apertamente l'innegabile influenza di Ursula Le Guin sulla loro prosa. Uno dei principali scrittori di fantascienza e fantasy del XX secolo ha la fantasia di abitare pianeti lontani e di riflettere in dettaglio sulle caratteristiche di forme di cultura alternative a quella umana. Ma non solo.
Nei suoi testi, analizza in modo accurato e profondo, con il saggio distacco di un'antropologa, la natura della disuguaglianza di genere, sessuale e sociale, riflette sull'alterità in tutte le sue manifestazioni, sull'ecologia e sulla politica dei colonialisti - e l'autrice di The Left Hand of Darkness e le leggende di Earthsea iniziarono a porre queste domande molto prima che diventassero mainstream.
Olga Sedakova
A Olga Sedakova è stato affidato "Mosca - Petushki" di Venedikt Erofeev, Giovanni Paolo II ha corrisposto con lei, Sergey Averintsev le ha insegnato e ha studiato con lei. Ha tradotto Tommaso d'Aquino, Emily Dickinson, Paul Claudel e altri, ma soprattutto ha scritto e continua a scrivere poesie che nel XX e XXI secolo non parlano in modo divertente o falso della fede.
Sedakova ha iniziato a lavorare quando qualsiasi lavoro legato alla religione era bandito in URSS, e ora, trovandosi in condizioni completamente diverse e affrontando altre difficoltà, continua a dimostrare che le altezze spirituali e la vera arte possono ancora essere combinate e portare luce, non distruzione. La poetessa è pubblicata in Russia e all'estero e le sue opere filosofiche e filologiche non sono meno interessanti della poesia. La straordinaria purezza e grandezza della lingua russa, di cui l'autrice parla a un livello irraggiungibile per la maggior parte degli scrittori moderni, è visibile in tutti i suoi testi, inclusa l'ultima raccolta di poesie di anni diversi, Il giardino dell'universo.
Svetlana Aleksievich
La polemica brucia costantemente attorno alla figura di Svetlana Aleksievich, e ancora di più dopo che le è stato assegnato il Premio Nobel per la letteratura: dopo tutto, non scrive narrativa. In effetti, Aleksievich è il primo autore di saggistica nella storia del premio. Se le dichiarazioni politiche della scrittrice sollevano interrogativi, le sue opere parlano da sole.
I testi di Aleksievich offrono alla gente comune l'opportunità di scrivere la storia, che si tratti di donne e bambini nella seconda guerra mondiale o di coloro che hanno prestato servizio in Afghanistan. Sia nel libro programmatico “La guerra non ha un volto di donna” che nel nuovo lavoro sugli anni '90 “Second Hand Time”, è difficile separare la letteratura di narrativa e quella di saggistica. L'effetto emotivo della prosa della grande donna bielorussa non è inferiore a quello dei romanzi, e ciò che racconta è sia un documento dell'epoca che un monumento universale alla sofferenza umana.
Le storie sono scritte in modo tale da voler essere rilette, e ogni volta in un piccolo testo riesce a inserire una narrazione sorprendentemente ricca, creando un mondo che supera di gran lunga il volume dell'opera. Nelle raccolte "Too Much Happiness" e "The Fugitive", pubblicate in russo, si possono sentire tutti i tratti caratteristici della prosa di Munro. Ci sono più eufemismi che chiarezza, il tempo salta avanti e indietro e la storia può finire a metà frase. Nonostante le trame a volte notoriamente contorte e i personaggi che cambiano inaspettatamente agli occhi del lettore, credi a ogni parola dell'autore, come se stessi osservando personalmente ciò che sta accadendo.
Joan Didion
Una delle scrittrici di saggistica più influenti uscite dalla scuola del "nuovo giornalismo", Joan Didion è un esempio di scrittrice che crea letteratura dalla vita. Dagli anni '60, Didion scrive prosa e giornalismo, esplorando un'ampia varietà di fenomeni e questioni sociali. Una delle opere più acclamate di Didion, il libro autobiografico The Year of Magical Thinking, è stato scritto come una sorta di terapia: l'autrice descrive la morte di suo marito, la malattia di sua figlia, il dolore come fenomeno sociale e come esperienza personale.
Sia i testi letterari che quelli giornalistici dello scrittore sono curati nei minimi dettagli: allievo di Hemingway, Henry James e George Eliot predica il valore del corretto allineamento di ogni frase, perché la sintassi, come una macchina da presa in un film, strappa da realtà esattamente ciò che l'autore vuole mostrare al lettore.
Gli intenditori di letteratura si esprimono in modo ambiguo sul lavoro degli scrittori russi moderni: alcuni sembrano loro poco interessanti, altri - scortesi o immorali. In un modo o nell'altro, sollevano i problemi reali del nuovo secolo nei loro libri, così i giovani li amano e li leggono con piacere.
Direzioni, generi e scrittori contemporanei
Gli scrittori russi del secolo attuale preferiscono sviluppare nuove forme letterarie, completamente diverse da quelle occidentali. Negli ultimi decenni, il loro lavoro è stato rappresentato da quattro direzioni: postmodernismo, modernismo, realismo e post-realismo. Il prefisso "post" parla da solo: il lettore dovrebbe aspettarsi qualcosa di nuovo che seguirà per sostituire le vecchie basi. La tabella mostra varie tendenze nella letteratura di questo secolo, nonché i libri dei rappresentanti più importanti.
Generi, opere e scrittori contemporanei del 21° secolo in Russia |
|
Postmodernismo | Sots Art: V. Pelevin - "Omon-Ra", M. Kononov - "Naked Pioneer"; Primitivismo: O. Grigoriev - "Crescita vitaminica"; Concettualismo: V. Nekrasov; Post-postmodernismo: O. Shishkin - "Anna Karenina 2"; E. Vodolazkin - "Alloro". |
Modernismo | Neofuturismo: V. Sosnora - "Flauto e proseismi", A. Voznesensky - "La Russia è risorta"; Neo-primitivismo: G. Sapgir - "Nuovo Lianozovo", V. Nikolaev - "L'ABC dell'assurdo"; Assurdità: L. Petrushevskaya - "Ancora 25", S. Shulyak - "Conseguenza". |
Realismo | Un romanzo politico moderno: A. Zvyagintsev - "Selezione naturale", A. Volos - "Kamikaze"; Prosa satirica: M. Zhvanetsky - "Test con il denaro", E. Grishkovets; Prosa erotica: N. Klemantovich - "Strada per Roma", E. Limonov - "Morte a Venezia"; Dramma e commedia socio-psicologici: L. Razumovskaya - "Passione in una dacia vicino a Mosca", L. Ulitskaya - "Russian Jam"; Realismo metafisico: E. Schwartz - "L'iscrizione dell'ultima volta", A. Kim - "Onliria"; Idealismo metafisico: Y. Mamleev - "Russia eterna", K. Kedrov - "Inside out". |
Postrealismo | Prosa femminile: L. Ulitskaya, T. Salomatina, D. Rubina; Nuova prosa militare: V. Makanin - "Asan", Z. Prilepin, R. Senchin; Prosa giovanile: S. Minaev, I. Ivanov - "Il geografo ha bevuto il globo"; Prosa saggistica: S. Shargunov. |
Nuove idee di Sergey Minaev
"Duhless. The Tale of a Fake Man" è un libro con un concetto insolito che gli scrittori contemporanei del 21 ° secolo in Russia non hanno mai toccato in precedenza nel loro lavoro. Questo è il romanzo d'esordio di Sergei Minaev sui difetti morali di una società in cui regnano la depravazione e il caos. L'autore utilizza parolacce e linguaggio osceno per trasmettere il carattere del protagonista, il che non disturba affatto i lettori. Il top manager di una grande azienda conserviera si rivela vittima di truffatori: gli viene offerto di investire una grossa somma nella costruzione di un casinò, ma viene presto ingannato e lasciato senza nulla.
"The Chicks. A Tale of Fake Love" racconta quanto sia difficile mantenere un volto umano in una società immorale. Andrei Mirkin ha 27 anni, ma non si sposerà e inizierà invece una relazione con due ragazze contemporaneamente. Più tardi apprende che una aspetta un figlio da lui e l'altro risulta essere sieropositivo. La vita tranquilla è estranea a Mirkin e cerca costantemente avventure in discoteche e bar, il che non porta al bene.
Popolari e critici non favoriscono Minaev nei loro ambienti: essendo semianalfabeta, raggiunse il successo nel più breve tempo possibile e fece ammirare le sue opere ai russi. L'autore ammette che i suoi fan sono principalmente spettatori del reality show "Dom-2".
Le tradizioni di Cechov nell'opera di Ulitskaya
Gli eroi della commedia "Russian Jam" vivono in una vecchia dacia vicino a Mosca, che sta per finire: il sistema fognario è fuori servizio, le assi del pavimento sono marce da tempo, l'elettricità non viene fornita. La loro vita è un vero "chiodo", ma i proprietari sono orgogliosi della loro eredità e non si trasferiranno in un luogo più favorevole. Hanno un reddito costante dalla vendita della marmellata, che ottiene topi o altra sporcizia. Gli scrittori moderni di letteratura russa spesso prendono in prestito idee dai loro predecessori. Quindi, Ulitskaya segue i trucchi di Cechov nella commedia: il dialogo dei personaggi non funziona a causa del loro desiderio di urlarsi a vicenda, e in questo contesto si sente il crack di un pavimento marcio o i suoni della fogna. Alla fine del dramma, sono costretti a lasciare la dacia, poiché viene acquistato il terreno per la costruzione di Disneyland.
Caratteristiche delle storie di Viktor Pelevin
Gli scrittori russi del 21° secolo si rivolgono spesso alle tradizioni dei loro predecessori e utilizzano la tecnica dell'intertesto. Nomi e dettagli sono deliberatamente introdotti nella narrazione, che riecheggiano le opere dei classici. L'intertestualità può essere rintracciata nella storia di Victor Pelevin "Nika". Il lettore sente l'influenza di Bunin e Nabokov fin dall'inizio, quando l'autore usa la frase "respiro facile" nella narrazione. Il narratore cita e menziona Nabokov, che ha magistralmente descritto la bellezza del corpo di una ragazza nel romanzo Lolita. Pelevin prende in prestito i modi dei suoi predecessori, ma apre un nuovo "trucco dell'inganno". Solo alla fine puoi intuire che la flessibile e aggraziata Nika è in realtà un gatto. Pelevin riesce brillantemente a ingannare il lettore nella storia "Sigmund in a Cafe", dove il personaggio principale risulta essere un pappagallo. L'autore ci spinge in una trappola, ma ne ricaviamo più piacere.
Realismo di Yuri Buida
Molti scrittori moderni del 21° secolo in Russia sono nati decenni dopo la fine della guerra, quindi il loro lavoro si concentra principalmente su Yuri Buida, nato nel 1954 e cresciuto nella regione di Kaliningrad, un territorio che in precedenza apparteneva alla Germania, che era riflesso nel titolo del ciclo delle sue storie.
"La sposa prussiana" - schizzi naturalistici sul difficile dopoguerra. Il giovane lettore vede una realtà di cui non aveva mai sentito parlare prima. La storia "Rita Schmidt Everyone" racconta la storia di una ragazza orfana cresciuta in condizioni terribili. Alla poveretta viene detto: "Tu sei la figlia dell'Anticristo. Devi soffrire. Devi redimerti". È stata emessa una sentenza terribile per il fatto che nelle vene di Rita scorre sangue tedesco, ma lei sopporta il bullismo e continua a rimanere forte.
Romanzi su Erast Fandorin
Boris Akunin scrive libri in modo diverso rispetto ad altri scrittori moderni del 21° secolo in Russia. L'autore è interessato alla cultura degli ultimi due secoli, quindi l'azione dei romanzi su Erast Fandorin si svolge dalla metà del XIX secolo all'inizio del XX. Il protagonista è un nobile aristocratico che indaga sui crimini di più alto profilo. Per valore e coraggio gli vengono conferiti sei ordini, ma non resta a lungo in una carica pubblica: dopo un conflitto con le autorità moscovite, Fandorin preferisce lavorare da solo con il suo fedele cameriere, il giapponese Masa. Pochi scrittori stranieri contemporanei scrivono nel genere poliziesco; Gli scrittori russi, in particolare Dontsova e Akunin, conquistano il cuore dei lettori con storie di crimini, quindi le loro opere saranno rilevanti per molto tempo a venire.
(giudizi: 33
, media: 4,30
su 5)
In Russia, la letteratura ha una sua direzione, diversa da qualsiasi altra. L'anima russa è misteriosa e incomprensibile. Il genere riflette sia l'Europa che l'Asia, quindi le migliori opere classiche russe sono insolite, stupiscono con sincerità e vitalità.
Il personaggio principale è l'anima. Per una persona, la posizione nella società, la quantità di denaro non è importante, è importante per lui trovare se stesso e il suo posto in questa vita, trovare la verità e la tranquillità.
I libri di letteratura russa sono accomunati dai tratti di uno scrittore che possiede il dono della grande Parola, che si è dedicato completamente a quest'arte della letteratura. I migliori classici vedevano la vita non in modo piatto, ma sfaccettata. Hanno scritto della vita non con destini casuali, ma esprimendo l'essere nelle sue manifestazioni più uniche.
I classici russi sono così diversi, con destini diversi, ma sono uniti dal fatto che la letteratura è riconosciuta come una scuola di vita, un modo di studiare e sviluppare la Russia.
La letteratura classica russa è stata creata dai migliori scrittori provenienti da diverse parti della Russia. È molto importante il luogo in cui nasce l'autore, perché determina la sua formazione come persona, il suo sviluppo e influisce anche sulle capacità di scrittura. Pushkin, Lermontov, Dostoevskij sono nati a Mosca, Chernyshevskij a Saratov, Shchedrin a Tver. La regione di Poltava in Ucraina è la città natale di Gogol, la provincia di Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Cechov.
I tre grandi classici, Tolstoj, Turgenev e Dostoevskij, erano persone assolutamente diverse, avevano destini diversi, caratteri complessi e grandi talenti. Hanno dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura, scrivendo le loro opere migliori, che ancora emozionano i cuori e le anime dei lettori. Tutti dovrebbero leggere questi libri.
Un'altra importante differenza tra i libri dei classici russi è il ridicolo dei difetti di una persona e del suo modo di vivere. Satira e umorismo sono le caratteristiche principali delle opere. Tuttavia, molti critici hanno affermato che si trattava di calunnie. E solo i veri intenditori hanno visto come i personaggi siano allo stesso tempo comici e tragici. Libri come questo toccano sempre la mia anima.
Qui puoi trovare le migliori opere della letteratura classica. Puoi scaricare libri classici russi gratuitamente o leggerli online, il che è molto conveniente. 
Presentiamo alla vostra attenzione i 100 migliori libri di classici russi. L'elenco completo dei libri include le opere migliori e più memorabili degli scrittori russi. Questa letteratura è conosciuta da tutti e riconosciuta dalla critica di tutto il mondo.
Naturalmente, la nostra lista dei 100 migliori libri è solo una piccola parte delle migliori opere dei grandi classici. Può essere continuato per molto tempo.
Cento libri che tutti dovrebbero leggere per capire non solo come vivevano, quali erano i valori, le tradizioni, le priorità nella vita, a cosa aspiravano, ma per scoprire in generale come funziona il nostro mondo, quanto è luminoso e puro può essere un'anima e quanto è preziosa per una persona, per la formazione della sua personalità.
L'elenco dei primi 100 include le opere migliori e più famose dei classici russi. La trama di molti di loro è nota dalla panchina della scuola. Tuttavia, alcuni libri sono difficili da comprendere in giovane età, e ciò richiede saggezza che si acquisisce nel corso degli anni.
Naturalmente l’elenco è lungi dall’essere completo e può essere continuato all’infinito. Leggere tale letteratura è un piacere. Non solo insegna qualcosa, cambia radicalmente la vita, aiuta a realizzare cose semplici che a volte non notiamo nemmeno.
Ci auguriamo che la nostra lista di libri classici della letteratura russa ti sia piaciuta. Forse ne hai già letto qualcosa, ma qualcosa no. Un'ottima occasione per stilare la tua personale lista dei libri, i tuoi migliori libri che vorresti leggere.
Secondo la classifica della banca dati Internet Index Translationum UNESCO, Fëdor Dostoevskij, Leone Tolstoj e Anton Cechov sono gli scrittori russi più tradotti al mondo! Questi autori si classificano rispettivamente al secondo, terzo e quarto posto. Ma la letteratura russa è ricca anche di altri nomi che hanno dato un enorme contributo allo sviluppo sia della cultura russa che di quella mondiale.
Aleksandr Solženicyn
Non solo scrittore, ma anche storico e drammaturgo, Aleksandr Solzhenitsyn è stato uno scrittore russo che si è fatto un nome nell'era post-Stalin e nello sfatamento del culto della personalità.
In un certo senso, Solzhenitsyn è considerato il successore di Leone Tolstoj, poiché era anche un grande cercatore di verità e scrisse opere su larga scala sulla vita delle persone e sui processi sociali che avvenivano nella società. Le opere di Solzhenitsyn erano basate su una combinazione di autobiografico e documentario.
Le sue opere più famose sono L'arcipelago Gulag e Una giornata nella vita di Ivan Denisovich. Con l'aiuto di queste opere, Solzhenitsyn ha cercato di attirare l'attenzione dei lettori sugli orrori del totalitarismo, di cui gli scrittori moderni non hanno ancora scritto così apertamente. Scrittori russi quel periodo; voleva raccontare il destino di migliaia di persone che furono sottoposte a repressione politica, furono mandate in campi innocenti e costrette a vivere lì in condizioni che difficilmente possono essere definite umane.
Ivan Turgenev
I primi lavori di Turgenev rivelano lo scrittore come un romantico che sentiva la natura in modo molto sottile. E l'immagine letteraria della "ragazza Turgenev", che è stata a lungo presentata come un'immagine romantica, luminosa e vulnerabile, è ormai una sorta di nome familiare. Nella prima fase del suo lavoro ha scritto poesie, poesie, opere drammatiche e, naturalmente, prosa.
La seconda fase del lavoro di Turgenev ha portato all'autore la massima fama, grazie alla creazione delle "Note di un cacciatore". Per la prima volta ha ritratto onestamente i proprietari terrieri, ha rivelato il tema dei contadini, dopo di che è stato arrestato dalle autorità, a cui non piaceva questo lavoro, e mandato in esilio nella tenuta di famiglia.
Successivamente, il lavoro dello scrittore è pieno di personaggi complessi e sfaccettati: il periodo più maturo del lavoro dell'autore. Turgenev ha cercato di rivelare temi filosofici come l'amore, il dovere, la morte. Allo stesso tempo, Turgenev scrisse la sua opera più famosa, sia qui che all'estero, intitolata "Fathers and Sons" sulle difficoltà e i problemi delle relazioni tra generazioni diverse.
Vladimir Nabokov
La creatività Nabokov va completamente contro le tradizioni della letteratura russa classica. La cosa più importante per Nabokov era il gioco dell'immaginazione, il suo lavoro divenne parte della transizione dal realismo al modernismo. Nelle opere dell'autore, si può individuare il tipo di eroe caratteristico di Nabokov: una persona solitaria, perseguitata, sofferente, incompresa con un tocco di genio.
In russo, Nabokov riuscì a scrivere numerose storie, sette romanzi (Mashenka, Il re, la regina, Il fante, Disperazione e altri) e due opere teatrali prima di partire per gli Stati Uniti. Da quel momento in poi avviene la nascita di un autore di lingua inglese, Nabokov abbandona completamente lo pseudonimo Vladimir Sirin, con il quale firmava i suoi libri russi. Nabokov lavorerà ancora una volta con la lingua russa, quando tradurrà il suo romanzo Lolita, originariamente scritto in inglese, per i lettori di lingua russa.
È stato questo romanzo a diventare l'opera più popolare e persino famosa di Nabokov - non troppo sorprendente, perché racconta dell'amore di un uomo maturo di quarant'anni per un'adolescente di dodici anni. Il libro è considerato piuttosto scioccante anche nella nostra epoca di libero pensiero, ma se ci sono ancora controversie sul lato etico del romanzo, allora forse è semplicemente impossibile negare l'abilità verbale di Nabokov.
Michele Bulgakov
Il percorso creativo di Bulgakov non è stato affatto facile. Decidendo di diventare uno scrittore, abbandona la carriera di medico. Scrive i suoi primi lavori, "Fatal Eggs" e "Diaboliad", dopo aver iniziato a lavorare come giornalista. La prima storia evoca risposte piuttosto risonanti, poiché somigliava a una presa in giro della rivoluzione. La storia di Bulgakov "Il cuore di un cane", che denuncia le autorità, è stata generalmente rifiutata di essere pubblicata e, inoltre, il manoscritto è stato portato via allo scrittore.
Ma Bulgakov continua a scrivere e crea il romanzo "The White Guard", basato su un'opera teatrale intitolata "Days of the Turbins". Il successo non durò a lungo: in connessione con un altro scandalo sulle opere, tutte le esibizioni basate su Bulgakov furono rimosse dagli spettacoli. La stessa sorte sarebbe toccata in seguito all'ultima opera di Bulgakov, Batum.
Il nome di Mikhail Bulgakov è invariabilmente associato a Il Maestro e Margherita. Forse è stato questo romanzo a diventare l'opera di una vita, anche se non gli ha portato il riconoscimento. Ma ora, dopo la morte dello scrittore, quest'opera riscuote un successo anche presso il pubblico straniero.
Questo pezzo è come nient'altro. Abbiamo concordato di designare che questo è un romanzo, ma quale: satirico, fantastico, amoroso-lirico? Le immagini presentate in questo lavoro stupiscono e colpiscono per la loro unicità. Un romanzo sul bene e sul male, sull'odio e sull'amore, sull'ipocrisia, sull'estirpazione di denaro, sul peccato e sulla santità. Allo stesso tempo, durante la vita di Bulgakov, l'opera non fu pubblicata.
Non è facile ricordare un altro autore che abbia potuto smascherare così abilmente e adeguatamente tutta la falsità e la sporcizia della borghesia, dell'attuale governo e del sistema burocratico. Ecco perché Bulgakov è stato sottoposto a continui attacchi, critiche e divieti da parte degli ambienti dominanti.
Aleksandr Puškin
Nonostante non tutti gli stranieri associno Pushkin alla letteratura russa, a differenza della maggior parte dei lettori russi, è semplicemente impossibile negare la sua eredità.
Il talento di questo poeta e scrittore non conosceva davvero limiti: Pushkin è famoso per le sue straordinarie poesie, ma allo stesso tempo ha scritto prosa e opere teatrali eccellenti. Il lavoro di Pushkin ha ricevuto riconoscimenti non solo ora; il suo talento è stato riconosciuto da altri Scrittori russi e i poeti dei suoi contemporanei.
Il tema del lavoro di Pushkin è direttamente correlato alla sua biografia: gli eventi e le esperienze che ha vissuto nella sua vita. Carskoe Selo, Pietroburgo, periodo in esilio, Mikhailovskoe, Caucaso; ideali, delusioni, amore e affetto: tutto è presente nelle opere di Pushkin. E il più famoso è stato il romanzo "Eugene Onegin".
Ivan Bunin
Ivan Bunin è il primo scrittore russo a vincere il Premio Nobel per la letteratura. L'opera di questo autore può essere divisa in due periodi: prima dell'emigrazione e dopo.
Bunin era molto vicino ai contadini, alla vita della gente comune, che ha avuto una grande influenza sul lavoro dell'autore. Pertanto, tra questi, viene individuata la cosiddetta prosa del villaggio, ad esempio "Dry Valley", "Village", che divenne una delle opere più popolari.
Anche la natura gioca un ruolo significativo nell'opera di Bunin, che ha ispirato molti grandi scrittori russi. Bunin credeva: lei è la principale fonte di forza e ispirazione, armonia spirituale, che ogni persona è inestricabilmente legata a lei, e in lei giace la chiave per svelare il mistero dell'essere. La natura e l'amore sono diventati i temi principali della parte filosofica dell'opera di Bunin, che è rappresentata principalmente dalla poesia, così come da romanzi e racconti, ad esempio "Ida", "L'amore di Mitina", "Late Hour" e altri.
Nikolaj Gogol
Dopo essersi diplomato al Ginnasio di Nizhyn, la prima esperienza letteraria di Nikolai Gogol fu la poesia "Hans Küchelgarten", che non ebbe molto successo. Tuttavia, ciò non infastidì lo scrittore e presto iniziò a lavorare alla commedia "Il matrimonio", che fu pubblicata solo dieci anni dopo. Quest'opera spiritosa, colorata e vivace riduce in mille pezzi la società moderna, che ha fatto del prestigio, del denaro e del potere i suoi valori principali e ha lasciato l'amore da qualche parte in secondo piano.
Gogol rimase profondamente colpito dalla morte di Alexander Pushkin, che colpì anche gli altri. Scrittori russi e artisti. Poco prima, Gogol ha mostrato a Pushkin la trama di una nuova opera chiamata "Dead Souls", quindi ora credeva che quest'opera fosse una "sacra testimonianza" del grande poeta russo.
Dead Souls è diventato un'eccellente satira sulla burocrazia russa, sulla servitù e sui ranghi sociali, e questo libro è particolarmente popolare tra i lettori all'estero.
Anton Cechov
Cechov ha iniziato la sua attività creativa scrivendo saggi brevi, ma molto luminosi ed espressivi. Cechov è meglio conosciuto per le sue storie umoristiche, sebbene abbia scritto sia opere tragicomiche che drammatiche. E molto spesso gli stranieri leggono l'opera di Cechov intitolata "Zio Vanja", le storie "La signora con il cane" e "Kashtanka".
Forse l'eroe più fondamentale e famoso delle opere di Cechov è il "piccolo uomo", la cui figura è familiare a molti lettori anche dopo il "Capostazione" di Alexander Pushkin. Questo non è un singolo personaggio, ma piuttosto un'immagine collettiva.
Tuttavia, i piccoli uomini di Cechov non sono gli stessi: si vuole simpatizzare, ridere degli altri ("L'uomo nel caso", "La morte di un ufficiale", "Camaleonte", "Scumbag" e altri). Il problema principale del lavoro di questo scrittore è il problema della giustizia ("Name Day", "Steppe", "Leshy").
Fedor Dostoevskij
Dostoevskij è noto soprattutto per le sue opere Delitto e castigo, L'idiota e I fratelli Karamazov. Ognuna di queste opere è famosa per la sua psicologia profonda: Dostoevskij è infatti considerato uno dei migliori psicologi della storia della letteratura.
Ha analizzato la natura delle emozioni umane, come l'umiliazione, l'autodistruzione, la rabbia omicida, nonché gli stati che portano alla follia, al suicidio e all'omicidio. Psicologia e filosofia sono strettamente legate nella rappresentazione che Dostoevskij fa dei suoi personaggi, intellettuali che "sentono le idee" nel profondo della loro anima.
Pertanto, Delitto e castigo riflette sulla libertà e la forza interiore, sulla sofferenza e sulla follia, sulla malattia e sul destino, sulla pressione del mondo urbano moderno sull'animo umano e solleva la questione se le persone possano ignorare il proprio codice morale. Dostoevskij, insieme a Leone Tolstoj, sono gli scrittori russi più famosi in tutto il mondo, e Delitto e castigo è l'opera più popolare dell'autore.
Lev Tolstoj
Con chi si associano gli stranieri famosi Scrittori russi Così è con Leone Tolstoj. È uno degli innegabili titani della narrativa mondiale, un grande artista e persona. Il nome di Tolstoj è conosciuto in tutto il mondo.
C'è qualcosa di omerico nella portata epica con cui scrisse Guerra e pace, ma a differenza di Omero, egli dipinse la guerra come un massacro insensato, frutto della vanità e della stupidità dei leader della nazione. L'opera "Guerra e pace" divenne, per così dire, una sorta di risultato di tutto ciò che la società russa visse durante il periodo del XIX secolo.
Ma il più famoso in tutto il mondo è il romanzo di Tolstoj intitolato "Anna Karenina". Viene letto con entusiasmo sia qui che all'estero, e i lettori sono invariabilmente affascinati dalla storia dell'amore proibito di Anna e del conte Vronsky, che porta a tragiche conseguenze. Tolstoj diluisce la narrazione con una seconda trama: la storia di Levin, che dedica la sua vita al matrimonio con Kitty, alle pulizie e a Dio. Lo scrittore ci mostra così il contrasto tra il peccato di Anna e la virtù di Levin.
E puoi guardare un video sui famosi scrittori russi del 19° secolo qui:
Prendilo, dillo ai tuoi amici!
Leggi anche sul nostro sito:
mostra di più
Dovresti leggere narrativa? Forse questa è una perdita di tempo, perché un'attività del genere non porta reddito? Forse questo è un modo per imporre i pensieri di altre persone e programmarli per determinate azioni? Rispondiamo alle domande in ordine...