L'arte europea della fine del XIX secolo fu arricchita dall'emergere del modernismo e la sua influenza si estese successivamente alla musica e alla letteratura. Si chiamava “impressionismo” perché si basava sulle impressioni, immagini e stati d’animo più sottili dell’artista.
Origini e storia
Diversi giovani artisti formarono un gruppo nella seconda metà del XIX secolo. Avevano un obiettivo comune e gli stessi interessi. La cosa principale per questa azienda era lavorare nella natura, senza muri di officina e vari fattori limitanti. Nei loro dipinti hanno cercato di trasmettere tutta la sensualità, l'impressione del gioco di luci e ombre. Paesaggi e ritratti riflettevano l'unità dell'anima con l'Universo, con il mondo circostante. I loro dipinti sono una vera poesia di colori.
Nel 1874 si tenne una mostra di questo gruppo di artisti. Paesaggio – Claude Monet “Impressione. Sunrise" ha attirato l'attenzione del critico, che nella sua recensione per la prima volta ha definito questi creatori impressionisti (dall'impressione francese - "impressione").
I prerequisiti per la nascita dello stile impressionista, i dipinti dei cui rappresentanti avrebbero presto ottenuto un incredibile successo, furono le opere del Rinascimento. Il lavoro degli spagnoli Velazquez, El Greco, l'inglese Turner, Constable influenzò incondizionatamente i francesi, che furono i fondatori dell'impressionismo.
Rappresentanti di spicco dello stile in Francia furono Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir e altri.
Filosofia dell'impressionismo nella pittura
Gli artisti che hanno dipinto in questo stile non si sono posti il compito di attirare l'attenzione del pubblico sui problemi. Nelle loro opere non si trovano argomenti sull'argomento del giorno, non si può ricevere una lezione morale o notare le contraddizioni umane.
I dipinti in stile impressionista mirano a trasmettere uno stato d'animo momentaneo, sviluppando combinazioni di colori di natura misteriosa. C'è spazio solo per un inizio positivo nei lavori; l'oscurità evitava gli impressionisti.
In effetti, gli impressionisti non si preoccupavano di riflettere sulla trama e sui dettagli. Il fattore più importante non era cosa disegnare, ma come rappresentare e trasmettere il tuo umore.
Tecnica pittorica
La differenza tra lo stile di disegno accademico e la tecnica degli impressionisti è colossale. Hanno semplicemente abbandonato molti metodi e ne hanno cambiati alcuni in modo irriconoscibile. Ecco le novità introdotte:
- Abbiamo abbandonato il circuito. È stato sostituito con tratti: piccoli e contrastanti.
- Abbiamo smesso di utilizzare tavolozze per colori che si completano a vicenda e non richiedono la fusione per ottenere un determinato effetto. Ad esempio, il giallo è viola.
- Ho smesso di dipingere in nero.
- Abbandonarono completamente il lavoro nelle officine. Dipingevano esclusivamente sul posto, per rendere più facile catturare un momento, un'immagine, una sensazione.
- Sono state utilizzate solo vernici con buon potere coprente.
- Non abbiamo aspettato che il nuovo strato si asciugasse. Sono stati applicati immediatamente nuovi colpi.
- Hanno creato cicli di opere per seguire i cambiamenti di luce e ombra. Ad esempio, "Pagliai" di Claude Monet.
Naturalmente non tutti gli artisti seguirono esattamente le caratteristiche dello stile impressionista. I dipinti di Edouard Manet, ad esempio, non hanno mai partecipato a mostre collettive e si è posizionato come artista separato. Edgar Degas ha lavorato solo nei laboratori, ma ciò non ha danneggiato la qualità delle sue opere.
Rappresentanti dell'impressionismo francese
La prima mostra di opere impressioniste risale al 1874. 12 anni dopo, ebbe luogo la loro ultima mostra. La prima opera in questo stile può essere chiamata “Pranzo sull'erba” di E. Manet. Questo dipinto è stato presentato nel "Salone dei Respinti". Fu accolto con ostilità perché molto diverso dai canoni accademici. Ecco perché Manet diventa una figura attorno alla quale si riunisce una cerchia di seguaci di questo movimento stilistico.
Sfortunatamente, i contemporanei non apprezzavano uno stile come l’impressionismo. Dipinti e artisti esistevano in disaccordo con l'arte ufficiale.
A poco a poco, nel gruppo di pittori venne alla ribalta Claude Monet, che in seguito sarebbe diventato il loro leader e il principale ideologo dell'impressionismo.
Claude Monet (1840-1926)
Il lavoro di questo artista può essere descritto come un inno all'impressionismo. Fu lui il primo ad abbandonare l'uso del nero nei suoi dipinti, citando il fatto che anche le ombre e la notte hanno toni diversi.
Il mondo nei dipinti di Monet è costituito da contorni poco chiari, tratti spaziosi, guardando i quali puoi sentire l'intero spettro del gioco di colori del giorno e della notte, delle stagioni e dell'armonia del mondo sublunare. Solo un momento strappato al flusso della vita, secondo Monet, è l’impressionismo. I suoi dipinti sembrano non avere materialità; sono tutti saturi di raggi di luce e correnti d'aria.
Claude Monet ha creato opere straordinarie: “Gare Saint-Lazare”, “Cattedrale di Rouen”, la serie “Charing Cross Bridge” e molte altre.
Auguste Renoir (1841-1919)
Le creazioni di Renoir creano l'impressione di straordinaria leggerezza, ariosità ed etereità. La trama è nata come per caso, ma è noto che l'artista ha pensato attentamente a tutte le fasi del suo lavoro e ha lavorato dalla mattina alla sera.
Una caratteristica distintiva del lavoro di O. Renoir è l'uso dello smalto, possibile solo quando si dipinge.L'impressionismo nelle opere dell'artista si manifesta in ogni tratto. Percepisce una persona come una particella della natura stessa, motivo per cui ci sono così tanti dipinti con nudi.
Il passatempo preferito di Renoir era raffigurare una donna in tutta la sua bellezza attraente e attraente. I ritratti occupano un posto speciale nella vita creativa dell’artista. “Ombrelli”, “Ragazza con ventaglio”, “La colazione dei rematori” sono solo una piccola parte della straordinaria collezione di dipinti di Auguste Renoir.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat ha associato il processo di creazione dei dipinti alla fondatezza scientifica della teoria del colore. L'ambiente luminoso-aria è stato disegnato in base alla dipendenza dei toni principali e aggiuntivi.
Nonostante J. Seurat sia un rappresentante della fase finale dell'impressionismo, e la sua tecnica sia per molti aspetti diversa da quella dei fondatori, allo stesso modo crea con l'aiuto dei tratti una rappresentazione illusoria di una forma oggetto, che può essere visto e visto solo da lontano.
I dipinti “Sunday Afternoon”, “Cancan”, “Models” possono essere definiti capolavori di creatività.
Rappresentanti dell'impressionismo russo
L'impressionismo russo è nato quasi spontaneamente, mescolando molti fenomeni e metodi. Tuttavia, la base, come per i francesi, era una visione naturale del processo.
Nell'impressionismo russo, sebbene le caratteristiche dei francesi siano state preservate, le peculiarità della natura nazionale e dello stato d'animo hanno apportato cambiamenti significativi. Ad esempio, visioni di neve o paesaggi nordici venivano espresse utilizzando tecniche insolite.
In Russia, pochi artisti lavoravano nello stile impressionista; i loro dipinti attirano ancora oggi l’attenzione.
Il periodo impressionista può essere distinto nell'opera di Valentin Serov. La sua “Ragazza con le pesche” è l’esempio e lo standard più chiaro di questo stile in Russia.
I dipinti affascinano con la loro freschezza e armonia di colori puri. Il tema principale del lavoro di questo artista è la rappresentazione dell’uomo nella natura. "Northern Idyll", "In a Boat", "Fedor Chaliapin" sono pietre miliari nel lavoro di K. Korovin.
L'impressionismo in tempi moderni
Attualmente, questa direzione nell'arte ha ricevuto una nuova vita. Diversi artisti dipingono i loro dipinti in questo stile. L'impressionismo moderno esiste in Russia (Andre Cohn), in Francia (Laurent Parselier), in America (Diana Leonard).
Andre Cohn è il rappresentante più importante del nuovo impressionismo. I suoi dipinti ad olio colpiscono per la loro semplicità. L'artista vede la bellezza nelle cose di tutti i giorni. Il creatore interpreta molti oggetti attraverso il prisma del movimento.
Il mondo intero conosce gli acquerelli di Laurent Parselier. La sua serie di opere “Strange World” è stata pubblicata sotto forma di cartoline. Magnifici, vibranti e sensuali, ti toglieranno il fiato.
Come nel XIX secolo, anche oggi gli artisti continuano a dipingere all'aria aperta. Grazie a lei, l'impressionismo vivrà per sempre. gli artisti continuano a essere ispirati, impressionati e incoraggiati.
Solo un anno fa, la frase “impressionismo russo” irritava le orecchie del cittadino medio del nostro vasto paese. Ogni persona istruita conosce l'impressionismo francese leggero, luminoso e in rapido movimento, può distinguere Monet da Manet e riconoscere i girasoli di Van Gogh da tutte le nature morte. Qualcuno ha sentito qualcosa sul ramo americano dello sviluppo di questa direzione della pittura: più paesaggi urbani di Hassam e ritratti di Chase rispetto a quelli francesi. Ma i ricercatori discutono ancora sull’esistenza dell’impressionismo russo.
Konstantin Korovin
La storia dell’impressionismo russo è iniziata con il dipinto “Ritratto di una ballerina del coro” di Konstantin Korovin, nonché con l’incomprensione e la condanna del pubblico. Vedendo quest'opera per la prima volta, I. E. Repin non credette immediatamente che l'opera fosse stata eseguita da un pittore russo: “Spagnolo! Vedo. Scrive con coraggio e succosità. Meraviglioso. Ma questa è solo pittura fine a se stessa. Uno spagnolo, però, con un temperamento...” Lo stesso Konstantin Alekseevich iniziò a dipingere le sue tele in modo impressionistico durante i suoi anni da studente, non avendo familiarità con i dipinti di Cezanne, Monet e Renoir, molto prima del suo viaggio in Francia. Solo grazie all'occhio esperto di Polenov, Korovin apprese che stava usando la tecnica francese dell'epoca, alla quale arrivò intuitivamente. Allo stesso tempo, l'artista russo è affascinato dai soggetti che utilizza per i suoi dipinti: il capolavoro riconosciuto "Idillio del Nord", dipinto nel 1892 e conservato nella Galleria Tretyakov, ci dimostra l'amore di Korovin per le tradizioni e il folklore russi. Questo amore è stato instillato nell'artista dal "circolo di Mamontov" - una comunità di intellighenzia creativa, che comprendeva Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel e molti altri amici del famoso filantropo Savva Mamontov. Ad Abramtsevo, dove si trovava la tenuta di Mamontov e dove si riunivano i membri del circolo artistico, Korovin ha avuto la fortuna di incontrare e lavorare con Valentin Serov. Grazie a questa conoscenza, il lavoro del già affermato artista Serov ha acquisito le caratteristiche dell'impressionismo leggero, luminoso e veloce, che vediamo in uno dei suoi primi lavori: “Open Window. Lilla".
Ritratto di una ragazza del coro, 1883
Idillio del Nord, 1886
Ciliegia d'uccello, 1912
Gurzuf 2, 1915
Molo di Gurzuf, 1914
Parigi, 1933
Valentino Serov
La pittura di Serov è permeata di una caratteristica inerente solo all'impressionismo russo: i suoi dipinti riflettono non solo l'impressione di ciò che l'artista ha visto, ma anche lo stato della sua anima in questo momento. Ad esempio, nel dipinto “Piazza San Marco a Venezia”, dipinto in Italia, dove Serov si recò nel 1887 a causa di una grave malattia, predominano i toni freddi del grigio, che ci danno un’idea delle condizioni dell’artista. Ma, nonostante la tavolozza piuttosto cupa, il dipinto è un'opera impressionista standard, poiché in esso Serov è riuscito a catturare il mondo reale nella sua mobilità e variabilità e a trasmettere le sue fugaci impressioni. In una lettera alla fidanzata da Venezia, Serov scrive: “Nel secolo presente scrivono tutto ciò che è difficile, niente di gioioso. Voglio, voglio cose gratificanti, e scriverò solo cose gratificanti”.
Finestra aperta. Lilla, 1886
Piazza San Marco a Venezia, 1887
Ragazza con pesche (Ritratto di V. S. Mamontova)
Incoronazione. Cresima di Nicola II nella Cattedrale dell'Assunzione, 1896
Ragazza illuminata dal sole, 1888
Fare il bagno a un cavallo, 1905
Aleksandr Gerasimov
Uno degli studenti di Korovin e Serov, che adottò la loro pennellata espressiva, la tavolozza brillante e lo stile di pittura abbozzato, fu Alexander Mikhailovich Gerasimov. La creatività dell’artista fiorì durante la rivoluzione, che non poteva fare a meno di riflettersi nei soggetti dei suoi dipinti. Nonostante Gerasimov abbia dedicato il suo pennello al servizio del partito e sia diventato famoso grazie ai suoi eccezionali ritratti di Lenin e Stalin, ha continuato a lavorare su paesaggi impressionisti che erano vicini alla sua anima. L’opera di Alexander Mikhailovich “After the Rain” ci rivela l’artista come un maestro nel trasmettere aria e luce in un dipinto, che Gerasimov deve all’influenza dei suoi eminenti mentori.
Artisti nella dacia di Stalin, 1951
Stalin e Vorosilov al Cremlino, anni '50
Dopo la pioggia. Terrazza bagnata, 1935
Natura morta. Mazzo di fiori, 1952
Igor Grabar
Quando si parla del tardo impressionismo russo, non si può fare a meno di rivolgersi all'opera del grande artista Igor Emmanuilovich Grabar, che adottò molte delle tecniche dei pittori francesi della seconda metà del XIX secolo grazie ai suoi numerosi viaggi in Europa. Utilizzando le tecniche degli impressionisti classici, nei suoi dipinti Grabar raffigura motivi paesaggistici e scene quotidiane assolutamente russi. Mentre Monet dipinge i giardini fioriti di Giverny e Degas dipinge bellissime ballerine, Grabar raffigura il rigido inverno russo e la vita del villaggio con gli stessi colori pastello. Soprattutto, Grabar amava rappresentare il gelo sulle sue tele e ad essa dedicò un'intera collezione di opere, composta da più di un centinaio di piccoli schizzi multicolori realizzati in diversi momenti della giornata e con condizioni meteorologiche diverse. La difficoltà di lavorare su tali disegni era che la vernice si congelava al freddo, quindi abbiamo dovuto lavorare velocemente. Ma questo è proprio ciò che ha permesso all’artista di ricreare “quel momento” e di trasmetterne la sua impressione, che è l’idea principale dell’impressionismo classico. Lo stile pittorico di Igor Emmanuilovich è spesso chiamato impressionismo scientifico, perché attribuiva grande importanza alla luce e all’aria sulle tele e creò molti studi sulla trasmissione del colore. Inoltre, è a lui che dobbiamo la disposizione cronologica dei dipinti della Galleria Tretyakov, di cui fu direttore nel 1920-1925.
Vicolo delle betulle, 1940
Paesaggio invernale, 1954
Gelo, 1905
Pere su una tovaglia blu, 1915
Angolo della tenuta (Raggio di sole), 1901
Yuri Pimenov
Completamente non classico, ma comunque, l'impressionismo si sviluppò in epoca sovietica, un rappresentante di spicco del quale è Yuri Ivanovich Pimenov, che arrivò a rappresentare "un'impressione fugace nei colori del letto" dopo aver lavorato nello stile dell'espressionismo. Una delle opere più famose di Pimenov è il dipinto “Nuova Mosca” degli anni '30: leggero, caldo, come se fosse dipinto con le ariose pennellate di Renoir. Ma allo stesso tempo, la trama di quest'opera è del tutto incompatibile con una delle idee principali dell'impressionismo: il rifiuto di utilizzare temi sociali e politici. La “Nuova Mosca” di Pimenov riflette perfettamente i cambiamenti sociali nella vita della città, che hanno sempre ispirato l’artista. “Pimenov ama Mosca, la sua novità, la sua gente. Il pittore trasmette generosamente questa sensazione allo spettatore”, scrive l’artista e ricercatore Igor Dolgopolov nel 1973. E in effetti, guardando i dipinti di Yuri Ivanovich, siamo intrisi dell'amore per la vita sovietica, i nuovi quartieri, le inaugurazioni liriche e l'urbanistica, catturati nella tecnica dell'impressionismo.
La creatività di Pimenov dimostra ancora una volta che tutto ciò che il "russo" ha portato da altri paesi ha il suo percorso di sviluppo speciale e unico. Allo stesso modo, l’impressionismo francese nell’impero russo e nell’Unione Sovietica ha assorbito le caratteristiche della visione del mondo, del carattere nazionale e dello stile di vita russo. L'impressionismo come modo di trasmettere solo la percezione della realtà nella sua forma pura è rimasto estraneo all'arte russa, perché ogni dipinto di artisti russi è pieno di significato, consapevolezza, stato dell'anima russa mutevole e non solo un'impressione fugace. Pertanto, il prossimo fine settimana, quando il Museo dell’impressionismo russo presenterà la mostra principale ai moscoviti e agli ospiti della capitale, ognuno troverà qualcosa per sé tra i ritratti sensuali di Serov, l’urbanistica di Pimenov e i paesaggi atipici per Kustodiev.
Nuova Mosca
Inaugurazione lirica della casa, 1965
Camerino del Teatro Bolshoi, 1972
La mattina presto a Mosca, 1961
Parigi. Rue Saint-Dominique. 1958
Hostess, 1964
Forse per la maggior parte delle persone i nomi Korovin, Serov, Gerasimov e Pimenov non sono ancora associati a uno stile artistico specifico, ma il Museo dell'impressionismo russo, inaugurato nel maggio 2016 a Mosca, ha comunque raccolto le opere di questi artisti sotto lo stesso tetto.
L'impressionismo è una direzione della pittura nata in Francia nei secoli XIX-XX, che è un tentativo artistico di catturare alcuni momenti della vita in tutta la sua variabilità e mobilità. I dipinti impressionisti sono come una fotografia ben lavata, che fa rivivere nella fantasia la continuazione della storia vista. In questo articolo esamineremo i 10 impressionisti più famosi al mondo. Fortunatamente, ci sono molti più di dieci, venti o addirittura cento artisti di talento, quindi concentriamoci su quei nomi che devi assolutamente conoscere.
Per non offendere né gli artisti né i loro ammiratori, l'elenco è riportato in ordine alfabetico russo.
1.Alfred Sisley
Questo pittore francese di origine inglese è considerato il paesaggista più famoso della seconda metà del XIX secolo. La sua collezione contiene più di 900 dipinti, di cui i più famosi sono “Rural Alley”, “Frost in Louveciennes”, “Bridge in Argenteuil”, “Early Snow in Louveciennes”, “Lawns in Spring” e molti altri.
2.Van-Gogh
Conosciuto in tutto il mondo per la triste storia del suo orecchio (a proposito, non si tagliò l'intero orecchio, ma solo il lobo), Van Gon divenne popolare solo dopo la sua morte. E durante la sua vita riuscì a vendere un solo dipinto, 4 mesi prima della sua morte. Si dice che fosse sia un imprenditore che un prete, ma finisse spesso negli ospedali psichiatrici a causa della depressione, quindi tutta la ribellione della sua esistenza sfociò in opere leggendarie.
3. Camille Pissarro
Pissarro nacque sull'isola di San Tommaso, da una famiglia di ebrei borghesi, e fu uno dei pochi impressionisti i cui genitori incoraggiarono la sua passione e lo mandarono presto a studiare a Parigi. Soprattutto, all'artista piaceva la natura, la raffigurava in tutti i colori e, per essere più precisi, Pissarro aveva un talento speciale nella scelta della morbidezza dei colori, della compatibilità, dopo di che l'aria sembrava apparire nei dipinti.
4. Claude Monet
Fin dall'infanzia, il ragazzo ha deciso che sarebbe diventato un artista, nonostante i divieti familiari. Trasferitosi da solo a Parigi, Claude Monet si è immerso nella grigia quotidianità di una vita dura: due anni di servizio nelle forze armate in Algeria, contenzioso con i creditori a causa della povertà e della malattia. Tuttavia, si ha la sensazione che le difficoltà non abbiano oppresso, ma, al contrario, abbiano ispirato l'artista a creare dipinti così vividi come "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament a Londra", "Bridge to Europe", "Autumn d'Argenteuil", "Sulla riva di Trouville", e molti altri.
5. Konstantin Korovin
È bello sapere che tra i francesi, genitori dell'impressionismo, possiamo collocare con orgoglio il nostro connazionale Konstantin Korovin. Un amore appassionato per la natura lo ha aiutato a dare intuitivamente una vivacità inimmaginabile a un'immagine statica, grazie alla combinazione di colori adatti, all'ampiezza dei tratti e alla scelta del tema. È impossibile passare dai suoi dipinti “Molo a Gurzuf”, “Pesce, vino e frutta”, “Paesaggio autunnale”, “Notte al chiaro di luna”. Inverno" e una serie di sue opere dedicate a Parigi.
6.Paul Gauguin
Fino all'età di 26 anni Paul Gauguin non pensava nemmeno alla pittura. Era un imprenditore e aveva una famiglia numerosa. Tuttavia, quando ho visto per la prima volta i dipinti di Camille Pissarro, ho deciso che avrei sicuramente iniziato a dipingere. Nel corso del tempo, lo stile dell'artista è cambiato, ma i dipinti impressionisti più famosi sono "Giardino nella neve", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" e altri.
7. Paul Cézanne
Cézanne, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, divenne famoso durante la sua vita. Riuscì a organizzare la propria mostra e a ricavarne un reddito considerevole. La gente sapeva molto dei suoi dipinti: lui, come nessun altro, imparò a combinare il gioco di luci e ombre, pose una forte enfasi su forme geometriche regolari e irregolari, la severità del tema dei suoi dipinti era in armonia con il romanticismo.
8. Pierre Auguste Renoir
Fino all'età di 20 anni, Renoir ha lavorato come decoratore di ventagli per il fratello maggiore, e solo allora si è trasferito a Parigi, dove ha incontrato Monet, Basil e Sisley. Questa conoscenza lo ha aiutato in futuro a intraprendere la strada dell'impressionismo e a diventare famoso su di esso. Renoir è conosciuto come l'autore di ritratti sentimentali, tra le sue opere più importanti ci sono "Sulla terrazza", "Una passeggiata", "Ritratto dell'attrice Jeanne Samary", "La Loggia", "Alfred Sisley e sua moglie", " Sull'altalena”, “La piscina per bambini” e tanti altri.
9. Edgar Degas
Se non hai sentito parlare di "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" e "Absinthe", affrettati a scoprire il lavoro di Edgar Degas. La selezione di colori originali, temi unici per i dipinti, il senso di movimento dell'immagine: tutto questo e molto altro hanno reso Degas uno degli artisti più famosi al mondo.
10. Édouard Manet
Non confondere Manet con Monet: si tratta di due persone diverse che hanno lavorato contemporaneamente e nella stessa direzione artistica. Manet è sempre stato attratto dalle scene della vita quotidiana, dalle apparenze e dai tipi insoliti, come se fossero momenti “colti” accidentalmente, successivamente catturati per secoli. Tra i dipinti famosi di Manet: “Olympia”, “Colazione sull’erba”, “Bar alle Folies Bergere”, “Il flautista”, “Nana” e altri.
Se hai anche la minima opportunità di vedere dal vivo i dipinti di questi maestri, ti innamorerai per sempre dell'impressionismo!
L'impressionismo è uno dei movimenti più famosi della pittura francese, se non il più famoso. E ha avuto origine tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 del XIX secolo e ha influenzato in gran parte l'ulteriore sviluppo dell'arte di quel tempo.
Impressionismo nella pittura
Il nome stesso" impressionismo" è stato coniato da un critico d'arte francese di nome Louis Leroy dopo aver assistito alla prima mostra impressionista nel 1874, dove criticò il dipinto di Claude Monet Impression: The Rising Sun ("impressione" tradotto in francese come "impressione").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sono i principali rappresentanti dell'impressionismo.
L'impressionismo nella pittura è caratterizzato da tratti veloci, spontanei e liberi. Il principio guida era una rappresentazione realistica dell'ambiente luminoso.
Gli impressionisti cercavano di catturare momenti fugaci sulla tela. Se in questo preciso momento un oggetto appare di un colore innaturale, a causa di un certo angolo di incidenza della luce o del suo riflesso, l'artista lo raffigura in questo modo: ad esempio, se il sole dipinge di rosa la superficie di uno stagno, allora sarà dipinto di rosa.
Caratteristiche dell'impressionismo
Parlando delle caratteristiche principali dell'impressionismo, è necessario nominare quanto segue:
- immagine immediata e otticamente accurata di un momento fugace;
- fare tutto il lavoro all'aperto: niente più schizzi preparatori e lavori di finitura in studio;
- utilizzando il colore puro sulla tela, senza pre-miscelazione sulla tavolozza;
- l'uso di schizzi di vernice brillante, tratti di varie dimensioni e gradi di ampiezza, che si sommano visivamente a un'immagine solo se visti da una certa distanza.
Impressionismo russo
Il ritratto standard in questo stile è considerato uno dei capolavori della pittura russa: "La ragazza con le pesche" di Alexander Serov, per il quale l'impressionismo, tuttavia, divenne solo un periodo di passione. L'impressionismo russo comprende anche opere di Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar e altri artisti scritti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
Questa affiliazione è piuttosto condizionale, poiché l'impressionismo russo e quello francese classico hanno le loro specificità. L'impressionismo russo era più vicino alla materialità, all'oggettività delle opere e gravitava verso il significato artistico, mentre l'impressionismo francese, come accennato in precedenza, cercava semplicemente di rappresentare momenti di vita, senza una filosofia inutile.
In effetti, l'impressionismo russo adottò dai francesi solo il lato esterno dello stile, le tecniche della sua pittura, ma non assimilò mai il pensiero pittorico stesso investito nell'impressionismo.
L’impressionismo moderno continua le tradizioni dell’impressionismo classico francese. Nella pittura moderna del 21° secolo, molti artisti lavorano in questa direzione, ad esempio Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard e altri.
Capolavori nello stile dell'impressionismo
"Terrazza di Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Questo dipinto può essere definito il primo capolavoro di Monet. È ancora il dipinto più popolare del primo impressionismo. Qui è presente anche il tema preferito dell'artista: i fiori e il mare. La tela raffigura diverse persone che si rilassano sulla terrazza in una giornata soleggiata. I parenti dello stesso Monet sono raffigurati su sedie con le spalle al pubblico.
L'intera immagine è inondata di luce solare intensa. I confini netti tra terra, cielo e mare vengono separati, organizzando la composizione verticalmente con l'aiuto di due pennoni, ma la composizione non ha un centro chiaro. I colori delle bandiere si abbinano alla natura circostante, sottolineando la diversità e la ricchezza dei colori.
"Ballo al Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir
Questo dipinto raffigura una tipica domenica pomeriggio della Parigi ottocentesca al Moulin de la Galette, un caffè con pista da ballo all'aperto il cui nome corrisponde al nome del mulino che si trova nelle vicinanze ed è il simbolo di Montmartre. La casa di Renoir si trovava accanto a questo caffè; frequentava spesso i balli della domenica pomeriggio e si divertiva a guardare le coppie felici.
Renoir dimostra un vero talento e combina l'arte della ritrattistica di gruppo, della natura morta e della pittura di paesaggio in un unico dipinto. L'uso della luce in questa composizione e la morbidezza delle pennellate rappresentano al meglio lo stile per lo spettatore generale. impressionismo. Questo dipinto è diventato uno dei dipinti più costosi mai venduti all'asta.
"Boulevard Montmartre di notte" (1897), Camille Pissarro
Sebbene Pissarro sia famoso per i suoi dipinti di vita rurale, dipinse anche un gran numero di bellissime scene urbane nella Parigi del XIX secolo. Amava dipingere la città per i giochi di luce durante il giorno e la sera, per le strade illuminate sia dalla luce del sole che dai lampioni.
Nel 1897, affittò una stanza sul Boulevard Montmartre e lo raffigurò in diversi momenti della giornata, e quest'opera fu l'unica opera della serie catturata dopo che era scesa la notte. La tela è piena di colore blu intenso e punti gialli brillanti delle luci della città. In tutti i dipinti del ciclo “boulevard”, il nucleo principale della composizione è la strada che si estende in lontananza.
Il dipinto è ora alla National Gallery di Londra, ma durante la vita di Pissarro non fu mai esposto da nessuna parte.
Puoi guardare un video sulla storia e le condizioni della creatività dei principali rappresentanti dell'impressionismo qui:
L'impressionismo è un movimento principalmente nella pittura francese, caratterizzato dal desiderio di trasmettere impressioni fugaci, ricchezza di colori, sfumature psicologiche, mobilità e variabilità dell'atmosfera del mondo circostante attraverso i mezzi dell'arte.
Pennellate audaci, colori brillanti, scene di vita quotidiana, pose sincere e, soprattutto, una descrizione accurata della luce... Solo una piccola parte delle caratteristiche di uno dei movimenti artistici più popolari. in Francia a metà del XIX secolo. Prima della sua comparsa, gli autori solitamente creavano nature morte, ritratti e persino paesaggi nei loro studi.
Per la prima volta nella storia dell'arte, gli artisti si sono dati la regola di dipingere non in uno studio, ma all'aria aperta: sulle rive di un fiume, in un campo, in una foresta. Cercando di esprimere le loro impressioni dirette sulle cose nel modo più accurato possibile, gli impressionisti hanno creato un nuovo metodo di pittura.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Uno dei primi dipinti raffiguranti la classe operaia urbana. Caillebotte illustra un costante interesse per la vita di tutti i giorni. Nota con quanta precisione l'artista ha catturato la luce che entra dalla finestra e le ombre. Il dipinto è realistico quanto una fotografia, ma venne comunque rifiutato dalle mostre e dai salotti d’arte più prestigiosi: la raffigurazione di uomini operai seminudi era considerata un “soggetto volgare”.