Pittura contemporanea dell'Africa. Artisti africani. Dipinti di artisti africani

Master class sul disegno "Leoni Neri". Pittura Tingatinga africana

Terentyeva Natalya Sergeevna insegnante dell'istituto scolastico municipale "Scuola secondaria Sheragulskaya" nel villaggio di Novotroitsk.
Scopo del lavoro: La master class di disegno è destinata a studenti delle scuole secondarie, insegnanti e insegnanti di istruzione aggiuntiva. Il disegno può essere utilizzato per decorare l'interno o come regalo.
Bersaglio: realizzazione di un disegno utilizzando la tecnica della tingatura.
Compiti:
- insegnare a disegnare disegni di animali utilizzando la tecnica della tingatura;
- sviluppare capacità creative;
- coltivare l'accuratezza nel lavoro.
Il dipinto Tingatinga è apparso in Tanzania negli anni '60 del XX secolo e prende il nome dal fondatore del movimento, Eduardo Saidi Tingatinga, che cosa ha ispirato esattamente Eduardo a dipingere: ricordi della vita del villaggio, fiabe e miti che ha sentito dai suoi nonni, manifesti europei colorati o immagini di divinità indù che vedeva nei negozi e nelle case in cui lavorava o semplicemente la necessità di guadagnare denaro - questo è ancora dibattuto dagli autori moderni che scrivono di Tingatinga. I primi dipinti erano disegnati su cartone, e prima ancora - sui muri delle case. C'è da dire che in Tanzania l'arte di creare disegni colorati sui muri è ancora fiorente. E questo non ha solo uno scopo decorativo, ma anche pratico: ecco come appare spesso la pubblicità esterna. Inizialmente, tutte le opere avevano una dimensione di circa 60x60 cm, il che ha portato al fatto che in alcune fonti il ​​tingatinga è chiamato “pittura quadrata”.
Per creare i dipinti sono state utilizzate le vernici utilizzate per dipingere automobili e biciclette: lo smalto. Successivamente, gli artisti hanno provato a passare ad altri colori, ma lo smalto e l'acrilico, a volte con l'aggiunta di olio, sono ancora i preferiti. Ma un'altra innovazione: la tela, ha messo radici. E da molto tempo tutti lo utilizzano per creare quadri tingenti. Ma tutto questo è apparso già dopo la morte di Eduardo, dopo che le immagini luminose e colorate sono diventate un’opera d’arte riconosciuta e sono state chiamate la “scuola Tingatinga”.
Dipinti luminosi e insoliti iniziarono a guadagnare popolarità. I primi a prestare attenzione a loro furono gli europei: immigrati dalla Scandinavia, principalmente dalla Danimarca.
Gli anni '70 furono il periodo in cui decollò il tingating: le mostre si susseguirono una dopo l'altra, la scuola ricevette riconoscimenti a livello statale. La pittura Tingatinga, fondata da un semplice contadino senza istruzione, ha ricevuto in Tanzania lo status di arte quasi “accademica”, il “biglietto da visita” del paese.
Dalla metà degli anni '80, quasi ogni anno vengono organizzate mostre in diverse gallerie e musei in Francia, Inghilterra, Germania, Svizzera, Italia, Stati Uniti e, naturalmente, nei paesi scandinavi. Allo stesso tempo, il Giappone è stato aggiunto all'elenco dei paesi in cui è stato mostrato interesse per il tingatinga. Inoltre, alcuni ricercatori spiegano l'emergere di nuove tecniche proprio con il successo nel mercato giapponese: elaborazione più fine di linee, soluzioni cromatiche multicolori e fluide per lo sfondo.
Durante l'esistenza della scuola Tingatinga, al suo interno si formarono diversi stili: immagini di animali e uccelli che sono diventate composizioni classiche e complesse a più figure della vita quotidiana delle persone, spesso raffigurate sotto forma di una sorta di "storia comica" , trame di mitologia tradizionale, motivi biblici.
Nonostante il fatto che quest'arte sia in costante sviluppo e acquisisca nuovi temi, spiccano alcune caratteristiche comuni:
1.di norma, uno sfondo monocolore con un numero limitato di sfumature;
2. il motivo principale è applicato con linee semplici e chiare e, di regola, occupa quasi tutto lo sfondo;
3.mancanza di prospettiva;
4. Lo schema di linee ampio e spesso ripetuto conferisce all'immagine il carattere di un ornamento vivo ed espressivo.
L'arte del tinging ha guadagnato fama e riconoscimento nel mondo e, come previsto, critici e storici dell'arte hanno avanzato le loro interpretazioni, spiegazioni e classificazioni di questo fenomeno. Si discute su quanto la tingatinga possa essere definita arte popolare - se sia nata solo a metà del secolo scorso, quanto tradizionale possa essere considerata - se i primi intenditori fossero europei, quanto sia appropriato chiamarla ingenua - perché la semplicità sembra solo primitivo.

Per lavorare avrai bisogno di:
- 2 fogli di carta spessa.
- guazzo.
- spazzole.
- Cuscini di cotone.
- acqua.

1. Preparare la base.
Dipingi un foglio di carta rosso e giallo. Dipingiamo metà del foglio con tempera rossa usando molta acqua, l'altra metà del foglio con tempera gialla, effettuando una transizione graduale dal rosso al giallo. Prendi un dischetto di cotone e, iniziando dal colore giallo, spalma la vernice, rimuovendo le macchie.

2. Fai uno schizzo su un altro foglio di carta.

3. Trasferisci i contorni degli animali e dell'albero sullo sfondo principale e riempilo di nero.

4. Applica la vernice bianca lungo i bordi delle figure degli animali e ombreggiala.

Tutti capiscono che il continente africano è davvero sorprendente e insolito nelle sue condizioni naturali, nella storia e nelle realtà attuali. E sebbene siano molto antichi e colorati, la cultura è solo ora nel processo attivo di formazione.

In precedenza, lo sviluppo della propria arte da parte dei popoli africani era impossibile, poiché trascorrevano molti anni sotto l'influenza di colonialisti stranieri che sopprimevano ogni tradizione e credenza originale. Pertanto, tutte le opere d'arte di quel tempo sono considerate “primitive”.

La componente estetica nei dipinti africani è apparsa solo con l'avvento dell'arte d'avanguardia negli anni Venti del secolo scorso. E solo dopo la massiccia dichiarazione di indipendenza dei paesi africani, i suoi abitanti iniziarono a far rivivere le loro caratteristiche culturali, che avevano subito ogni sorta di influenza da parte degli invasori europei.

Successivamente, tutti i dipinti possono essere suddivisi in categorie:

• creazioni di maestri del popolo;
• attività artistica con significato industriale;
• artisti che lavorano professionalmente.

Soprattutto, gli artisti africani e altre figure culturali poterono realizzare il loro potenziale nella parte settentrionale dell’Africa, dove lo sviluppo procedette molto più rapidamente che in altri paesi. Nei territori a sud si sta gradualmente verificando una transizione da una società tribale precedentemente tradizionale a una società industriale-urbana, che modella le visioni dei contemporanei sull'arte.

A causa delle peculiarità della storia locale, è una simbiosi di tutti i tipi di culture e livelli di coscienza, perché la maggior parte degli africani sostiene ancora le forme d'arte tradizionali, pur essendo interessati anche alle sue manifestazioni urbane.

Il risultato moderno del lavoro degli artisti africani è molto spesso:

• una varietà di opzioni per decorare le pareti degli edifici all'esterno e all'interno;
• prodotti pubblicitari (cartelli, cartelloni pubblicitari, banner);
• iscrizioni e immagini sulle automobili;
• disegni pittorici su vetro;
• dipinti con soggetti semplici, paesaggi, ritratti.

I dipinti di artisti africani hanno alcune caratteristiche comuni che li distinguono dall'arte mondiale:

• le immagini sono più astratte che realistiche;
• particolare attenzione è riservata alla figura umana;
• le proporzioni sono spesso deliberatamente distorte;
• c'è molta espressione e dinamica nelle opere;
• Predominano i colori caldi e luminosi (tonalità rosse, gialle, marroni);
• per contrasto, vengono utilizzati i colori: latte cotto e oliva;
• Spesso puoi trovare una combinazione di rosso e nero.

Dipinti di artisti africani

L'arte africana è sempre stata esotica per europei e americani, nonostante ora sia possibile ottenere facilmente opere di qualsiasi maestro di un argomento adatto. Poiché questi dipinti affascinano con i loro colori sconfinati e le loro speciali metamorfosi, in tutto il mondo si tengono regolarmente mostre con opere di artisti africani.

Ogni immagine è creata da un artista non solo con l'aiuto di un pennello; in ogni opera c'è l'anima dell'autore e di tutta la sua famiglia, perché gli africani sanno dare ad ogni tratto un significato segreto, incomprensibile a una persona da un altro continente. E tutte queste piccole cose trasmettono la potente energia dell'Africa, crittografata in piccoli tratti.

Ecco alcuni famosi artisti africani:

• Malangatana Valente Gwenya;
• Athi-Patra Ruga;
• Gatinya Yamokoski;
• Patricia Tokaw-Sedgh;
• Barry Abdul;
• Paolo Akiiki.

L'artista mozambicano Malangatana Valente Gwenya ha sicuramente glorificato la sua terra natale, tanto che gli è stato assegnato anche il titolo di "Artista dell'anno" (1997), assegnato dall'UNESCO. È morto 3 anni fa in Portogallo.

Nelle sue opere, Malangatana ha combinato le tradizionali tecniche di dinamica e grottesco per i dipinti africani con tecniche europee.

Le sue creazioni mostrano caratteristiche dell'arte popolare del suo nativo Mozambico: colori vivaci, combinazioni contrastanti. Tutto ciò supporta l'idea principale: il neototemismo, che sottolinea l'uguaglianza dei diritti tra tutte le persone e le altre creature del pianeta.

Dipinti famosi:

• “Si catturano anche gli uccelli”;
• "Persone e animali".

Un altro africano, Athi-Patra Ruga, continua a lavorare nella sua terra natale; non è attratto dalle confortevoli condizioni dell'Europa moderna. Le sue creazioni sono sempre molto luminose e dinamiche, in gran parte grazie al fatto che utilizza un'ampia varietà di fiori nei suoi dipinti. Oltre alle tele, crea anche tutti i tipi di sculture con gli stessi colori.

Athi-Patra Ruga prende personaggi e trame da miti familiari fin dall'infanzia; vuole renderli popolari, poiché queste storie sono istruttive e divertenti.

Per i suoi dipinti il ​​maestro utilizza materiali ricavati dal territorio circostante o realizzati con le proprie mani (bambù, pelli, tele di giunco). I fiori vengono utilizzati anche per decorare le tele finite.

L'artista africana Gatinya Yamokoski ha lasciato la sua terra natale, ma in America coltiva la sua cultura nativa in ogni modo possibile. Gatinha è proprietaria di una galleria virtuale attraverso la quale gli artisti del suo continente natale possono vendere le loro creazioni, portate da lei personalmente.

Inoltre, la stessa Yamokoski dipinge dipinti che trasmettono le caratteristiche delle tradizioni e dei costumi del Kenya, dove è nata.

La pittura classica africana presenta molte differenze rispetto alla pittura classica europea, che ha sempre attirato l'attenzione sia degli artisti che di molti spettatori.

In precedenza, quest'arte della pittura in Africa era considerata primitiva, ma è sempre stata popolare. Lo stile africano ha influenzato molti stili di pittura moderna.

La pittura africana è, prima di tutto, i colori brillanti e ricchi di questo continente. Tutte le sfumature del rosso, dell'arancio e del giallo, del marrone e dell'ocra sono i colori del deserto assolato, della savana terrestre. E, al contrario, il verde brillante è il colore della giungla e di varie piante tropicali.

Una caratteristica distintiva della pittura africana è anche la pratica assenza di prospettiva, uno sfondo monocolore con un numero limitato di sfumature e la presenza di vari ornamenti e segni. C'è spesso una connessione tra la trama dell'immagine e il mondo degli spiriti.

Le opere degli artisti contengono molto misticismo, vitalità ed espressione. Fondamentalmente, le trame raffigurano scene quotidiane della vita quotidiana delle persone o animali selvatici dell'Africa con il paesaggio a loro familiare.

L'arte più antica della pittura africana

In generale, tutta l'arte della pittura africana è piuttosto varia e le opere di autori provenienti da diverse parti del continente sono molto diverse tra loro. Esistono molte tendenze e stili separati, solitamente a seconda dell'area. Ce ne sono tantissimi e non è possibile descriverli tutti in una volta. Li conosceremo gradualmente sul nostro sito web.

Esistono diverse aree principali di origine della pittura africana. Prima di tutto, questo è il territorio dell'Africa occidentale: Guinea, bacino del fiume Niger, Angola e Congo. Qui si sono formate le più antiche civiltà africane, piuttosto isolate dal resto del mondo, e quindi con caratteristiche proprie e autentiche.

L'arte della pittura nelle tradizioni orientali porta l'impronta dell'influenza dell'Islam arabo, poiché gli abitanti di questi territori hanno sempre comunicato attivamente tra loro. I residenti del Sudan, del Ghana e del Mali commerciavano attivamente con il Nord Africa e l'Egitto, e quindi l'arte locale qui ha le sue caratteristiche.

La costa africana dell'Oceano Indiano, con le sue tradizioni culturali, è strettamente connessa con l'arte dell'Iran, dell'India e del resto del mondo islamico.

L'arte pittorica dell'antica Abissinia, al contrario, era poco mescolata con numerose altre e si distingue per il suo stile speciale e molto riconoscibile. Le immagini bibliche sono popolari in questa zona, con radici nei dipinti di antiche chiese ortodosse e nelle illustrazioni di antichi manoscritti.

Separatamente, possiamo evidenziare le tradizioni dell'antica civiltà yoruba, la cultura della regione dello Zimbabwe e, naturalmente, l'arte pittorica degli abitanti dell'antico Sud Africa.

Fino al XIX secolo era considerato primitivo, tuttavia, stranamente, ebbe una grande influenza sulle belle arti europee. Forme insolite furono adottate da vari movimenti d'avanguardia. Ciò divenne particolarmente evidente all'inizio del XX secolo. Da allora, la pittura africana è stata considerata un'arte seria che richiede un'attenzione speciale.

Lo stile africano si distingue per la potente espressione ed energia, che si incarna sia nelle forme stesse che nei simboli che le accompagnano. Un altro attributo indispensabile è la presenza nelle opere dei maestri africani di una sacra connessione con il mondo degli spiriti e degli dei. Sorprendentemente, i colori prevalenti nei dipinti degli artisti africani riflettono in modo molto accurato i colori dei paesaggi di questo continente. Luminoso, verde - come la giungla, giallo - come deserti e savane, rosso - come il sole caldo e cocente. Inoltre, il colore caratteristico della pittura africana sono le varie sfumature del marrone, che vanno dal fulvo al quasi rosso. Non è noto se questa combinazione di colori derivi da pitture rupestri o sia un'invenzione successiva di artigiani locali. Sono stati scritti molti libri e articoli scientifici su questo argomento, ma nessuno ha mai capito il segreto della pittura unica di questo continente.

L’Africa, soprattutto il Sudafrica, è rimasta a lungo incontaminata e inaccessibile agli europei. Le tribù locali vivevano nel loro mondo, senza comunicare con gli altri, motivo per cui la loro arte è così diversa da quella a cui siamo abituati. Si è sviluppato nei modi più imprevedibili e, di conseguenza, è diventato così isolato e unico che i primi spettatori non riuscivano nemmeno a capire che fosse stato realizzato in modo molto bello e professionale. Forme canoniche, motivi tradizionali, vita e quotidianità, preoccupazioni e preoccupazioni, credenze, paure e aspirazioni degli abitanti del continente, dove non c'è freddo e neve, si riflettono nei loro disegni e dipinti e sono incomprensibili per le persone che sono state portate sotto l'influenza di idee e valori completamente diversi. Se i nostri lontani antenati potessero comprendere appieno ed essere permeati di tale pittura, allora sarebbe diventato sempre più difficile per le persone moderne farlo.

Che cos'è Pittura africana!? Se provi a parlarne in poche parole, allora questo è: uno sfondo monocolore, con più sfumature; il motivo principale dell'opera occupa quasi l'intero spazio; mancanza di prospettiva; la presenza di ornamenti e alcuni segni; il dipinto stesso è realizzato con tratti o linee ampi e ampi; forme grottesche; dinamica. Solo dall'esterno sembra primitivo. Molti artisti d'avanguardia del passato e del nostro tempo trovano in questo un genio speciale. Tali forme di pittura moderna come il cubismo, il primitivismo e alcune altre furono create solo grazie all'arte africana.

Se hai bisogno di alta qualità, affidabile e durevole

Secondo un artista tedesco contemporaneo Sabine Barba(Sabine Barber), l'ispirazione per il suo lavoro può essere qualsiasi cosa: una persona o la natura. Grazie al suo talento straordinario e alla sua immaginazione sfrenata, crea dipinti davvero belli in cui la vita è in pieno svolgimento. Ti aiuterà a verificarlo una meravigliosa selezione di opere dedicate al Sud Africa, che raffigurano non solo ritratti etnici, ma anche paesaggi colorati di natura selvaggia.

Sabina disegna fin da piccola, ma solo dopo essere diventata mamma di due figli si interessa seriamente alla pittura, prediligendo l'olio e i pastelli. Secondo l'autrice, è il pastello che le conferisce libertà e spontaneità uniche, rendendo il suo lavoro veramente morbido e profondo. E non sorprende affatto che questi dipinti lascino un'impressione indelebile nello spettatore, donando una sensazione di calma, armonia e tranquillità, perché c'è qualcosa di speciale in loro che attira l'attenzione, provocando un sorriso, non lasciando nessuno indifferente...