Il realismo socialista (lat. Socisalis - sociale, reale è - reale) è una direzione e un metodo unitario e pseudo-artistico della letteratura sovietica, formato sotto l'influenza del naturalismo e della cosiddetta letteratura proletaria. Fu una figura di spicco nel campo artistico dal 1934 al 1980. La critica sovietica lo associava ai più alti risultati dell'arte del 20 ° secolo. Il termine “realismo socialista” apparve nel 1932. Negli anni '20 sulle pagine dei periodici si svolgevano vivaci discussioni su una definizione che riflettesse l'originalità ideologica ed estetica dell'arte dell'era socialista. F. Gladkov, Yu Lebedinsky ha proposto di chiamare il nuovo metodo "realismo proletario", V. Mayakovsky - "tendenzioso", I. Kulik - realismo socialista rivoluzionario, A. Tolstoy - "monumentale", Nikolai Volnovoy - "romanticismo rivoluzionario", in Polishchuk - "dinamismo costruttivo". C'erano anche nomi come "realismo rivoluzionario", "realismo romantico", "realismo comunista".
I partecipanti alla discussione hanno anche discusso aspramente se debbano esserci uno o due metodi: realismo socialista e romanticismo rosso. L’autore del termine “realismo socialista” fu Stalin. Il primo presidente del Comitato organizzatore dell’URSS SP Gronsky ha ricordato che in una conversazione con Stalin aveva proposto di chiamare il metodo dell’arte sovietica “realismo socialista”. Nell’appartamento di Gorkij si discuteva del compito della letteratura sovietica e del suo metodo, alle discussioni partecipavano costantemente Stalin, Molotov e Vorosilov. Così, secondo il progetto Stalin-Gorky, nacque il realismo socialista. Questo termine ha un significato politico. Per analogia nascono i nomi “capitalista” e “realismo imperialista”.
La definizione del metodo fu formulata per la prima volta al Primo Congresso degli scrittori dell'URSS nel 1934. La Carta dell'Unione degli scrittori sovietici osservava che il realismo socialista è il metodo principale della letteratura sovietica, "richiede allo scrittore una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica di la rappresentazione artistica deve coniugarsi con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori allo spirito del socialismo." Questa definizione caratterizza le caratteristiche tipologiche del realismo socialista e afferma che il realismo socialista è il metodo principale della letteratura sovietica. Ciò significa che non può esserci nessun altro metodo. Il realismo socialista divenne il metodo di governo. Le parole "richieste allo scrittore" suonano come un ordine militare. Testimoniano che lo scrittore ha diritto alla libertà: è obbligato a mostrare la vita "nello sviluppo rivoluzionario", cioè non ciò che è, ma ciò che dovrebbe essere. Lo scopo delle sue opere è ideologico e politico: "l'educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo". La definizione di realismo socialista è di natura politica, è priva di contenuto estetico.
L’ideologia del realismo socialista è il marxismo, che si basa sul volontarismo; è una caratteristica distintiva della visione del mondo. Marx credeva che il proletariato fosse capace di distruggere il mondo del determinismo economico e di costruire un paradiso comunista sulla terra.
Nei discorsi e negli articoli degli ideologi del partito si trovavano spesso i termini "ibisi del fronte letterario", "guerra ideologica", "armi". Nella nuova arte, la metodologia era maggiormente apprezzata. Il nucleo del realismo socialista è il partito comunista I realisti socialisti valutavano ciò che veniva rappresentato dal punto di vista dell'ideologia comunista, cantavano le lodi del partito comunista e dei suoi dirigenti, dell'ideale socialista. Il fondamento della teoria del realismo socialista era l'articolo di V. I. Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito". caratteristica caratteristica del realismo socialista era l'estetizzazione della politica sovietica e la politicizzazione della letteratura. Il criterio per valutare un'opera non era la qualità artistica, ma il significato ideologico. Spesso le opere artisticamente indifese venivano premiate con premi statali. Il Premio Lenin è stato assegnato alla trilogia di L.I. Breznev "Piccola Terra", "Rinascimento", "Terra Vergine" Nella letteratura sono apparsi stalinisti, leninisti, miti ideologici sull'amicizia dei popoli e l'internazionalismo portati al punto di assurdità.
I realisti socialisti rappresentavano la vita come volevano vederla secondo la logica del marxismo. Nelle loro opere, la città era la personificazione dell'armonia e il villaggio era la disarmonia e il caos. La personificazione del bene era il bolscevico, la personificazione del male era il pugno. I contadini laboriosi erano considerati kulak.
Nelle opere dei realisti socialisti l'interpretazione della terra è cambiata. Nella letteratura dei tempi passati era simbolo di armonia, senso dell'esistenza; per loro la terra è la personificazione del male. L'incarnazione degli istinti della proprietà privata è spesso la madre. Nella storia di Peter Punch "Mamma, muori!" il novantacinquenne Gnat Hunger muore a lungo e duramente. Ma l'eroe può unirsi alla fattoria collettiva solo dopo la sua morte. Pieno di disperazione, grida “Mamma, muori!”
Gli eroi positivi della letteratura del realismo socialista erano gli operai, i contadini poveri e i rappresentanti dell'intellighenzia apparivano crudeli, immorali e traditori.
"Geneticamente e tipologicamente", osserva D. Nalivaiko, "il realismo socialista si riferisce ai fenomeni specifici del processo artistico del 20 ° secolo, formatosi sotto i regimi totalitari". “Questa, secondo D. Nalivaiko, “è una dottrina specifica della letteratura e dell’arte, costruita dalla burocrazia del Partito Comunista e dagli artisti impegnati, imposta dall’alto dal potere statale e attuata sotto la sua guida e controllo costante”.
Gli scrittori sovietici avevano tutto il diritto di lodare lo stile di vita sovietico, ma non avevano diritto alla minima critica. Il realismo socialista era sia una verga che un randello. Gli artisti che aderirono alle norme del realismo socialista divennero vittime della repressione e del terrore. Tra questi ci sono Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Ha paralizzato i destini creativi di artisti di talento come P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.
Il realismo socialista è essenzialmente diventato classicismo socialista con norme e dogmi come il già citato spirito del partito comunista, il nazionalismo, il romanticismo rivoluzionario, l’ottimismo storico e l’umanesimo rivoluzionario. Queste categorie sono puramente ideologiche, prive di contenuto artistico. Tali norme erano uno strumento di interferenza grossolana e incompetente negli affari della letteratura e dell'arte. La burocrazia del partito utilizzò il realismo socialista come arma per la distruzione dei valori artistici. Opere di Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Antonich furono banditi per molti decenni. Appartenere all'ordine dei realisti socialisti divenne una questione di vita o di morte. A. Sinyavsky, parlando all'incontro di personalità della cultura di Copenaghen nel 1985, disse che "il realismo socialista assomiglia a una pesante cassa forgiata, che occupa l'intera stanza riservata alla letteratura per l'edilizia abitativa. Restava da arrampicarsi nella cassa e vivere sotto il suo coperchio , o affrontare il baule, cadendo, di tanto in tanto stringendosi lateralmente o strisciando sotto di esso. Questo baule è ancora in piedi, ma le pareti della stanza si sono spostate, o il baule è stato spostato in una stanza più spaziosa ed espositiva. le nuvole piegate in schermi sono diventate fatiscenti, decomposte... nessuno degli scrittori seri le usa ". Stanco di svilupparsi intenzionalmente in una certa direzione. Tutti cercano soluzioni alternative. Qualcuno è corso nella foresta e gioca sul prato, fortunatamente da la grande sala dove c'è una cassa morta, questo è più facile da fare."
I problemi della metodologia del realismo socialista divennero oggetto di un acceso dibattito nel 1985-1990. La critica al realismo socialista si basava sui seguenti argomenti: il realismo socialista limita e impoverisce le ricerche creative dell’artista, è un sistema di controllo sull’arte, “prova della carità ideologica” dell’artista.
Il realismo socialista era considerato l'apice del realismo. Si è scoperto che il realista socialista era più alto del realista dei secoli XVIII-XIX, più alto di Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoevskij, Nechui-Levitsky.
Naturalmente non tutta l’arte del XX secolo è realista socialista. Lo hanno avvertito anche i teorici del realismo socialista, che negli ultimi decenni lo hanno proclamato un sistema estetico aperto. In effetti, c'erano altre direzioni nella letteratura del XX secolo. Il realismo socialista ha cessato di esistere con il crollo dell’Unione Sovietica.
Solo in condizioni di indipendenza la narrativa ha avuto l'opportunità di svilupparsi liberamente. Il criterio principale per valutare un'opera letteraria era il livello estetico, artistico, la veridicità e l'originalità della riproduzione figurativa della realtà. Seguendo la via del libero sviluppo, la letteratura ucraina non è regolata dai dogmi del partito. Concentrandosi sulle migliori conquiste dell'arte, occupa un posto degno nella storia della letteratura mondiale.
Il realismo socialista lo è un metodo creativo della letteratura e dell'arte del XX secolo, la cui sfera cognitiva era limitata e regolata dal compito di riflettere i processi di riorganizzazione del mondo alla luce dell'ideale comunista e dell'ideologia marxista-leninista.
Obiettivi del realismo socialista
Il realismo socialista è il principale metodo ufficialmente riconosciuto (a livello statale) della letteratura e dell’arte sovietica, il cui scopo è quello di catturare le fasi della costruzione della società socialista sovietica e il suo “movimento verso il comunismo”. Nel corso di mezzo secolo di esistenza in tutte le letterature sviluppate del mondo, il realismo socialista cercò di assumere una posizione di leadership nella vita artistica dell'epoca, contrastando i suoi (presumibilmente gli unici veri) principi estetici (il principio di appartenenza al partito, nazionalità, ottimismo storico, umanesimo socialista, internazionalismo) a tutti gli altri principi ideologici e artistici.
Storia dell'origine
La teoria domestica del realismo socialista ha origine da "Fondamenti di estetica positiva" (1904) di A.V. Lunacharsky, dove l'arte è guidata non da ciò che è, ma da ciò che dovrebbe essere, e la creatività è equiparata all'ideologia. Nel 1909, Lunacarskij fu uno dei primi a chiamare la storia “Madre” (1906-07) e l'opera teatrale “Nemici” (1906) di M. Gorky “opere serie di tipo sociale”, “opere significative, il significato di di cui un giorno si terrà conto nello sviluppo dell’arte proletaria” (Literary Decay, 1909. Libro 2). Il critico fu il primo a richiamare l’attenzione sul principio leninista dell’appartenenza al partito come determinante nella costruzione della cultura socialista (articolo dell’Enciclopedia letteraria “Lenin”, 1932. Volume 6).
Il termine “realismo socialista” apparve per la prima volta nell’editoriale della “Gazzetta letteraria” del 23 maggio 1932 (autore I.M. Gronsky). J.V. Stalin lo ripeté in un incontro con gli scrittori a Gorkij il 26 ottobre dello stesso anno, e da quel momento il concetto si diffuse. Nel febbraio 1933 Lunacarskij, in un rapporto sui compiti del dramma sovietico, sottolineava che il realismo socialista “è completamente devoto alla lotta, è un costruttore in tutto e per tutto, ha fiducia nel futuro comunista dell’umanità, crede nell’indipendenza forza del proletariato, del suo partito e dei suoi dirigenti” (Lunacarskij A.V. Articoli sulla letteratura sovietica, 1958).
La differenza tra realismo socialista e realismo borghese
Al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione (1934), l'originalità del metodo del realismo socialista fu confermata da A.A. Zhdanov, N.I. Bukharin, Gorkij e A.A. Fadeev. La componente politica della letteratura sovietica è stata sottolineata da Bucharin, il quale ha sottolineato che il realismo socialista “differisce dal realismo semplice in quanto pone inevitabilmente al centro dell’attenzione l’immagine della costruzione del socialismo, della lotta del proletariato, dell’uomo nuovo e tutte le complesse “connessioni e mediazioni” del grande processo storico del nostro tempo... I tratti stilistici, che distinguono il realismo socialista da quello borghese... sono strettamente legati al contenuto della materia e agli obiettivi dell'ordine volitivo, dettati dal posizione di classe del proletariato" (Primo congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici. Rapporto integrale, 1934).
Fadeev ha sostenuto l'idea espressa in precedenza da Gorky che, a differenza del “vecchio realismo critico... il nostro realismo socialista si sta affermando. Il discorso di Zhdanov, le sue formulazioni: “rappresentano la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario”; “Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo”, costituisce la base della definizione data nella Carta dell’Unione dei Scrittori sovietici.
Programmatica era anche la sua affermazione secondo cui “il romanticismo rivoluzionario dovrebbe essere incluso nella creatività letteraria come parte integrante” del realismo socialista (ibid.). Alla vigilia del congresso che legittimò il termine, la ricerca dei suoi principi determinanti fu qualificata come “Lotta per il metodo” - con questo titolo fu pubblicata nel 1931 una delle raccolte Rappov. Nel 1934 fu pubblicato il libro “In Disputes about Method” (con il sottotitolo “Raccolta di articoli sul realismo socialista”). Negli anni '20 ci furono discussioni sul metodo artistico della letteratura proletaria tra i teorici del Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. Le teorie dell’“uomo vivente” e dell’arte “industriale”, dell’“apprendimento dai classici” e dell’“ordine sociale” erano completamente permeate dal pathos della lotta.
Espansione del concetto di realismo socialista
Gli accesi dibattiti continuarono negli anni '30 (sul linguaggio, sul formalismo), negli anni '40 -'50 (principalmente in connessione con la “teoria” del comportamento libero da conflitti, il problema del tipico “eroe positivo”). È caratteristico che le discussioni su alcune questioni della “piattaforma artistica” spesso toccassero la politica e fossero associate ai problemi dell’estetizzazione dell’ideologia, con la giustificazione dell’autoritarismo e del totalitarismo nella cultura. Il dibattito è durato per decenni sul rapporto tra romanticismo e realismo nell'arte socialista. Da un lato si parlava del romanticismo come di un “sogno del futuro scientificamente fondato” (in questa veste, a un certo punto, il romanticismo cominciò a essere sostituito dall’“ottimismo storico”), dall’altro si sono fatti tentativi evidenziare un metodo speciale o movimento stilistico del “romanticismo socialista” con le sue possibilità cognitive. Questa tendenza (individuata da Gorkij e Lunacarskij) portò negli anni Sessanta al superamento della monotonia stilistica e a un’interpretazione più completa dell’essenza del realismo socialista.
Il desiderio di espandere il concetto di realismo socialista (e allo stesso tempo di "scuotere" la teoria del metodo) è emerso nella critica letteraria nazionale (sotto l'influenza di processi simili nella letteratura e nella critica straniera) alla Conferenza pan-sindacale su Realismo socialista (1959): I.I. Anisimov sottolinea la “grande flessibilità” e l’“ampiezza” insite nel concetto estetico del metodo, dettato dal desiderio di superare i postulati dogmatici. Nel 1966, l’Istituto della Lituania ospitò la conferenza “Problemi attuali del realismo socialista” (vedi la raccolta omonima, 1969). L'attiva apologetica del realismo socialista da parte di alcuni oratori, il "tipo di creatività" critico-realista da parte di altri, quella romantica da parte di altri e quella intellettuale da parte di altri, testimoniano un chiaro desiderio di espandere i confini delle idee sulla letteratura del socialismo era.
Il pensiero teorico interno era alla ricerca di una “ampia formulazione del metodo creativo” come “sistema storicamente aperto” (D.F. Markov). La discussione che ne risultò ebbe luogo alla fine degli anni '80. A questo punto, l'autorità della definizione statutaria era finalmente persa (divenne associata al dogmatismo, alla leadership incompetente nel campo dell'arte, ai dettami dello stalinismo in letteratura: realismo "costume", stato, "caserma"). Sulla base delle tendenze reali nello sviluppo della letteratura russa, i critici moderni ritengono del tutto legittimo parlare del realismo socialista come di una fase storica specifica, di un movimento artistico nella letteratura e nell'arte degli anni '20 -'50. Il realismo socialista comprendeva V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P. Kataev, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, V. V. Vishnevsky, N.F. Pogodin e altri.
Una nuova situazione si presentò nella letteratura della seconda metà degli anni Cinquanta sulla scia del 20° Congresso del partito, che minò notevolmente le basi del totalitarismo e dell'autoritarismo. La "prosa rurale" russa fu "spezzata" dai canoni socialisti, descrivendo la vita contadina non nel suo "sviluppo rivoluzionario", ma, al contrario, in condizioni di violenza e deformazione sociale; la letteratura raccontava anche la terribile verità sulla guerra, distruggendo il mito dell'eroismo e dell'ottimismo ufficiale; La guerra civile e molti episodi della storia russa sono apparsi in modo diverso nella letteratura. La “prosa industriale” è rimasta fedele ai principi del realismo socialista per molto tempo. 
Un ruolo importante nell'attacco all'eredità di Stalin negli anni '80 è stato assegnato alla cosiddetta letteratura "detenuta" o "riabilitata" - le opere inedite di A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, B.L. .Lasternak, V.S.Grossman, A.T.Tvardovsky, A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin e altri.Il concettualismo domestico (Sots Art) ha contribuito alla denuncia del realismo socialista.
Anche se il realismo socialista “è scomparso come dottrina ufficiale con il crollo dello Stato, di cui era parte del sistema ideologico”, il fenomeno resta al centro delle ricerche che lo considerano “come elemento integrante della civiltà sovietica”, secondo la rivista parigina Revue des études slaves. Una linea di pensiero popolare in Occidente è il tentativo di collegare le origini del realismo socialista con le avanguardie, così come il desiderio di dimostrare la coesistenza di due tendenze nella storia della letteratura sovietica: “totalitaria” e “revisionista”. .
REALISMO SOCIALISTA - un tipo di realismo che si è sviluppato all'inizio del XX secolo, principalmente nella letteratura. Successivamente, soprattutto dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, l'arte del realismo socialista cominciò ad acquisire un significato sempre più ampio nella cultura artistica mondiale, proponendo maestri di prima classe in tutti i tipi di arte che crearono i più alti esempi di creatività artistica:
- in letteratura: Gorkij, Mayakovsky, Sholokhov, Tvardovsky, Becher, Aragon
- nella pittura: Grekov, Deineka, Guttuso, Siqueiros
- nella musica: Prokofiev, Shostakovich
- in cinematografia: Eisenstein
- in teatro: Stanislavskij, Brecht.
Nel suo senso artistico, l'arte del realismo socialista è stata preparata dall'intera storia del progressivo sviluppo artistico dell'umanità, ma il prerequisito artistico immediato per l'emergere di quest'arte è stata l'affermazione nella cultura artistica del XIX secolo. il principio della riproduzione storica concreta della vita, che fu una conquista dell'arte del realismo critico. In questo senso, il realismo socialista è una tappa qualitativamente nuova nello sviluppo dell'arte di tipo storico concreto e, quindi, nello sviluppo artistico dell'umanità nel suo insieme; il principio storico concreto del dominio del mondo è la conquista più significativa dell'umanità nel suo insieme. cultura artistica dei secoli XIX-XX.
In termini storico-sociali, l'arte del realismo socialista è nata e funziona come parte integrante del movimento comunista, come una speciale varietà artistica dell'attività creativa socialmente trasformativa comunista, marxista-leninista. L'arte come parte del movimento comunista realizza a suo modo la stessa cosa delle sue altre componenti: riflettendo lo stato reale della vita in immagini sensoriali concrete, realizza creativamente in queste immagini le concrete possibilità storiche del socialismo e il suo movimento in avanti, cioè con con i propri mezzi artistici, trasforma queste possibilità nel cosiddetto. secondo, la realtà artistica. Pertanto, l’arte del realismo socialista fornisce una prospettiva artistica e immaginativa per l’attività pratica di trasformazione delle persone e le convince direttamente, concretamente e sensualmente della necessità e della possibilità di tale attività.
Il termine “realismo socialista” è nato all’inizio degli anni ’30. durante una discussione alla vigilia del Primo Congresso dell'Unione degli scrittori sovietici (1934). Allo stesso tempo, si formò un concetto teorico del realismo socialista come metodo artistico e fu sviluppata una definizione abbastanza completa di questo metodo, che conserva il suo significato fino ad oggi: "... una rappresentazione veritiera, storicamente specifica della realtà nella sua forma sviluppo rivoluzionario” con l’obiettivo della “rielaborazione ideologica e dell’educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo”.
Questa definizione tiene conto di tutte le caratteristiche più essenziali del realismo socialista: il fatto che quest'arte si riferisce alla creatività storica concreta nella cultura artistica mondiale; e il fatto che il suo vero principio fondamentale è la realtà nel suo sviluppo speciale e rivoluzionario; e il fatto che sia socialista (comunista), partito e popolare, è parte integrante, artistica del rifacimento socialista (comunista) della vita nell'interesse dei lavoratori. Non è un caso che la risoluzione del Comitato Centrale del PCUS “Sulle connessioni creative delle riviste letterarie e artistiche con la pratica della costruzione comunista” (1982) sottolinea: “Per l’arte del realismo socialista non esiste compito più importante dell’istituzione dello stile di vita sovietico, le norme della moralità comunista, la bellezza e la grandezza dei nostri valori morali – come il lavoro onesto a beneficio delle persone, l’internazionalismo, la fede nella correttezza storica della nostra causa”.
L'arte del realismo socialista ha arricchito qualitativamente i principi del determinismo sociale e storico, che per primi si sono trasformati nell'arte del realismo critico. In quelle opere in cui viene riprodotta la realtà pre-rivoluzionaria, l'arte del realismo socialista, come l'arte del realismo critico, descrive criticamente le condizioni sociali della vita di una persona, come se la sopprimesse o la sviluppasse, ad esempio nel romanzo “Madre” di M. Gorkij (“... gli uomini sono abituati alla vita che li schiaccia sempre con la stessa forza e, non aspettandosi alcun cambiamento in meglio, considerano tutti i cambiamenti capaci solo di aumentare l'oppressione”).
E come la letteratura del realismo critico, la letteratura del realismo socialista trova in ogni ambiente di classe sociale rappresentanti insoddisfatti delle condizioni della loro esistenza, che si elevano al di sopra di esse nella ricerca di una vita migliore.
Tuttavia, a differenza della letteratura del realismo critico, dove le persone migliori del loro tempo, nel perseguimento dell'armonia sociale, si affidano solo alle aspirazioni soggettive interne delle persone, nella letteratura del realismo socialista trovano sostegno al loro desiderio di armonia sociale in realtà storica oggettiva, nella necessità storica e reali le possibilità della lotta per il socialismo e la successiva trasformazione socialista e comunista della vita. E laddove un eroe positivo agisce in modo coerente, appare come una personalità stimata che è consapevole della necessità storica mondiale del socialismo e fa tutto il possibile, cioè realizza tutte le possibilità oggettive e soggettive per trasformare questa necessità in realtà. Tali sono Pavel Vlasov e i suoi compagni in "Madre" di Gorkij, Vladimir Ilyich Lenin nella poesia di Mayakovsky, Kozhukh in "Iron Stream" di Serafimovich, Pavel Korchagin in "How the Steel Was Tempered" di Ostrovsky, Sergei nell'opera di Arbuzov "The Irkutsk Story" e molti altri. Ma un eroe positivo è solo una delle manifestazioni caratteristiche dei principi creativi del realismo socialista.
In generale, il metodo del realismo socialista presuppone lo sviluppo artistico e creativo di personaggi umani reali come un risultato storico concreto e unico e la prospettiva dello sviluppo storico generale dell'umanità verso la sua futura perfezione, verso il comunismo. Di conseguenza, in ogni caso, si crea un processo progressivo di autosviluppo in cui si trasformano sia la personalità che le condizioni della sua esistenza. Il contenuto di questo processo è sempre unico, perché è la realizzazione artistica delle capacità storiche specifiche di una determinata persona creativa, il suo contributo alla creazione di un nuovo mondo, una delle possibili opzioni per l'attività di trasformazione socialista.
Rispetto al realismo critico nell'arte, il realismo socialista ha visto, oltre all'arricchimento qualitativo del principio dello storicismo, anche un significativo arricchimento del principio della creazione della forma. Le forme storiche concrete nell'arte del realismo socialista acquisirono un carattere più dinamico, più espressivo. Tutto ciò è dovuto al principio sostanziale di riprodurre i fenomeni della vita reale nella loro connessione organica con il movimento in avanti della società. Ciò determina anche, in molti casi, l'inclusione di forme deliberatamente convenzionali, comprese quelle fantastiche, in un concreto sistema di immagini storiche, come, ad esempio, le immagini della "macchina del tempo" e della "donna fosforo" in " Bagno".
“Il realismo socialista è un movimento di tarda avanguardia nell’arte russa degli anni ’30 e ’40, che combina il metodo di appropriazione degli stili artistici del passato con strategie d’avanguardia”. Boris Groys, pensatore
Quando sento le parole “realismo socialista”, la mia mano va da qualche parte. O per qualcosa. E mi fanno male gli zigomi di malinconia. Signore, quanto mi hanno tormentato con loro*. A scuola, al liceo artistico, all'università... Ma devi scrivere di lui. Perché questa è la direzione artistica più estesa sulla Terra e al suo interno è stato creato il maggior numero di opere per una direzione. Aveva praticamente il monopolio su un territorio la cui area non era mai stata sognata da nessun altro movimento: quello che veniva chiamato il campo del socialismo, qualcosa del genere da Berlino a Hanoi. I suoi possenti resti sono ancora visibili ad ogni angolo della sua terra natale - che condividiamo con lui - sotto forma di monumenti, mosaici, affreschi e altri prodotti monumentali. È stato consumato con vari gradi di intensità da diverse generazioni di un numero variabile di miliardi di individui. In generale, il realismo socialista era una struttura maestosa e inquietante. E il suo rapporto con l’arte d’avanguardia, di cui parlo attivamente qui, è estremamente difficile. In una parola, il realismo socialista è scomparso.
Boris Iofan, Vera Mukhina. Padiglione dell'URSS all'Esposizione Mondiale di Parigi
Apparentemente fu proprio Stalin a dargli quel nome, nel maggio 1932, in una conversazione con il funzionario ideologico Gronskij. E pochi giorni dopo, Gronsky annunciò questo nome al mondo nel suo articolo su Literary Gazette. E poco prima, in aprile, con una risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione dei bolscevichi, tutti i gruppi artistici furono sciolti e i loro membri furono riuniti in un'unica unione di artisti sovietici** - il vettore materiale e implementatore di un complesso di idee, che ha ricevuto il suo stesso nome un mese dopo. E due anni dopo, al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione, ricevette proprio quella definizione, praticamente un credo, con l'applicazione creativa della quale operatori culturali responsabili tormentarono diverse generazioni di creatori sovietici e amanti della bellezza: “Realismo socialista, essere il metodo principale della narrativa sovietica e della critica letteraria richiede da parte dell'artista una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo”. Non è necessario prestare attenzione al fatto che stiamo parlando di letteratura. Era un congresso di scrittori e parlavano delle loro cose. Quindi questo metodo fruttuoso coprì quasi tutte le aree della creatività sovietica, inclusi il balletto, il cinema e la moneta georgiana.
Vladimir Serov. Lenin proclama il potere sovietico al 2° Congresso dei Soviet
Innanzitutto, in questa formula si vede un imperativo rigoroso - come farlo - e la presenza di un compito che tradizionalmente non apparteneva al campo dell'arte stessa - la creazione di una nuova persona. Queste sono, ovviamente, cose degne e utili. Sono stati inventati - o, meglio, portati a tali limiti e affetti - dall'avanguardia, la cui lotta contro la quale per il realismo socialista fino in fondo era un'occupazione sacra, onorevole e obbligatoria. È normale e in qualche modo comprensibile essere umani - combattere con un predecessore da cui ha preso molto, soprattutto quando si tratta di pratiche religiose*** o quasi religiose, che, per molti versi, erano sia realismo socialista che avanguardia, soprattutto l'avanguardia russa.
Boris Ioganson. Interrogatorio dei comunisti
Dopotutto, cosa ha fatto lui, l'avanguardia russa? Non ha disegnato quadrati neri di colore indefinito per coccole estetiche, ma ha creato progetti seri per un rifacimento radicale del mondo e dell’umanità verso l’utopia. E anche il realismo socialista è stato sviluppato a questo scopo. Solo se nell'avanguardia esistevano diversi progetti-sette in competizione inconciliabile tra loro: tatlinismo, kandinismo spirituale, filonovismo, khlebnikovismo, suprematismo di diverse sette, ecc., allora il realismo socialista univa l'energia folle di tutti questi tipi di pensiero ora interpretati in modo ambiguo. pathos di utopismo radicale sotto un unico marchio.
In generale, il realismo socialista ha felicemente realizzato molti sogni rosa d’avanguardia di un colore quadrato nero. Lo stesso totalitarismo - il fatto che il realismo socialista sia stato dichiarato non l'unico, ma il principale - è la solita astuzia bolscevica, in questo caso è meglio guardare alla pratica e non alle parole. Quindi eccolo qui. Dopotutto, ogni movimento d'avanguardia affermava di possedere la verità finale e combatteva terribilmente con i suoi vicini che possedevano la propria Verità. Ogni movimento sognava di essere l'unico: le verità non sono mai troppe.
Vasilij Efanov. Un incontro indimenticabile
E ora il realismo socialista diventa l'unica direzione accessibile nell'arte, supportata dall'esistenza di istituzioni serie in tutti i settori legati alla creatività: nel sistema educativo, nel sistema degli ordini e degli appalti pubblici, nella pratica espositiva, nel sistema di incentivi (premi, titoli, riconoscimenti), nei media e persino nel sistema di fornitura domestica/professionale di materiali artistici, appartamenti, laboratori e buoni alla casa della creatività di Gurzuf. Sindacati creativi, Accademia delle Arti, comitati per vari premi, il dipartimento ideologico del Comitato Centrale del PCUS, il Ministero della Cultura, un gruppo di diverse istituzioni educative dalla scuola d'arte agli Istituti Surikov e Repin, la stampa critica e la letteratura * *** - Tutto ciò garantiva un realismo socialista di esclusività veramente monoteisticamente duro. Non c'erano artisti al di fuori di queste istituzioni. Quelli. erano, ovviamente, diversi tipi di modernisti e anticonformisti, ma la loro esistenza era estremamente marginale e persino dubbia dal punto di vista delle leggi della fisica. Pertanto possiamo dire che non ce n'erano affatto. In ogni caso, ai tempi del realismo socialista classico, cioè sotto Stalin. Tutta questa buccia, non solo per esibirsi, in tempi difficili non poteva provvedere a se stessa con un pennello senza tessera associativa. Il realismo socialista era uno e ovunque: dai principali luoghi espositivi del paese alle baracche di lavoro con una riproduzione di Ogonyok sulla parete sopra il letto.
Sergej Gerasimov. Vacanza agricola collettiva
L'unicità del realismo socialista si manifestò anche nella sua espansione in aree adiacenti della creatività. Ogni avanguardia ha cercato di catturarli, ma solo il realismo socialista è riuscito a farlo in modo così coerente e incondizionato. Musica, cinema, teatro, musica pop, architettura, letteratura, arti applicate, design, belle arti: in tutti questi territori erano in vigore solo le sue leggi. È diventato un unico progetto.
Palekh. Incontro degli eroi del lavoro socialista
Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Progetto di concorso per il Palazzo dei Soviet a Mosca. Prospettiva
Può un suprematismo sognare un dominio così totale? Naturalmente potrebbe. Ma chi glielo darà...
L’avanguardia sognava l’arte religiosa – non l’arte cristiana tradizionale, ovviamente – al livello del suo utopismo, vale a dire la profondità e la natura della trasformazione del mondo, la lontananza dei limiti oltre i quali avrebbero dovuto andare il nuovo Universo e il nuovo uomo, le qualità che avrebbero dovuto acquisire, erano ad un'altezza completamente sacra. I maestri dell'avanguardia riprodussero i modelli di comportamento dei messia: loro stessi furono i creatori e portatori della Legge, seguiti da comunità apostoliche di discepoli che diffondevano e interpretavano la conoscenza, circondate da gruppi decrescenti di adepti e neofiti. Qualsiasi deviazione dal canone veniva interpretata come eresia, il suo portatore veniva espulso o lasciato a se stesso, incapace di sopportare la conoscenza falsa. Tutto ciò venne poi riprodotto dal realismo socialista con molta maggiore energia. C'erano tavolette con una legge fondamentale che non era soggetta, tanto meno a revisione, a critiche amichevoli. Sotto il suo ombrello si svolgevano discussioni private: sul tipico, sulle tradizioni e l'innovazione, sulla verità artistica e sulla finzione, sulla nazionalità, sull'ideologia, ecc. Nel loro percorso furono affinati concetti, categorie e definizioni, successivamente fusi in bronzo e inseriti nel canone. Queste discussioni erano del tutto religiose: ogni pensiero doveva essere confermato dal rispetto della Legge e basarsi sulle dichiarazioni di autorevoli portatori di conoscenza. E la posta in gioco in queste discussioni, come nella stessa pratica creativa, era alta. Il portatore di qualcosa di estraneo diventava un eretico o addirittura un apostata e veniva sottoposto all'ostracismo, il cui limite talvolta era la morte.
Aleksej Solodovnikov. In un tribunale sovietico
Le opere d'avanguardia cercavano per la maggior parte di diventare nuove icone. Le vecchie icone sono finestre e porte sul mondo della storia sacra, sul divino mondo cristiano e, infine, sul cielo. Le nuove icone testimoniano l’utopia dell’avanguardia. Ma la cerchia di coloro che li adoravano era ristretta. E senza rituali di messa ***** non c'è legittimità religiosa.
Anche il realismo socialista ha realizzato questo sogno dell'avanguardia: dopo tutto, era ovunque. Per quanto riguarda le opere stesse, le icone del realismo socialista - e tutte le sue opere erano, in un modo o nell'altro, icone che collegavano questo mondo creato con l'utopia comunista, ad eccezione di alcuni mazzi di lillà completamente senza valore - sono state create praticamente secondo comprovate Canoni cristiani. Anche a livello iconografico.
Paolo Filonov. Ritratto di Stalin
Questo è un Salvatore completamente normale, non fatto da mani. È caratteristico che questa immagine sia stata realizzata da un artista d'avanguardia che qui ha cercato di essere un realista socialista - era il 1936. Quindi diciamo, un nuovo pittore di icone in piazza.
Ilya Mashkov. Saluti al XVII Congresso del PCUS (b)
Ma il sogno principale dell'avanguardia, realizzato, però, non dallo stesso realismo socialista, ma dal suo creatore, il governo sovietico, è quello di creare la storia secondo le leggi della creatività artistica. Questo è quando esiste un progetto artistico, un creatore-demiurgo, praticamente uguale a Dio, che solo, secondo la sua volontà, incarna questo progetto, e la materia artistica è sottoposta a violenza nel cammino verso il risultato**** **. Il governo sovietico si comportò davvero come un artista, modellando senza compromessi dalla materia umana grezza ciò che riteneva coerente con il suo progetto. Tagliando spietatamente ciò che è superfluo, aggiungendo ciò che manca, bruciando, ritagliando ed eseguendo tutte le altre crudeli manipolazioni necessarie quando si lavora con la materia grezza, a cui ricorre il creatore nel tentativo di creare un capolavoro.
Tatiana Yablonskaya. Pane
È qui che gli artisti d'avanguardia hanno avuto davvero una brutta svolta. Pensavano che sarebbero stati loro i demiurghi, e i demiurghi erano ideologi e burocrati comunisti, che usavano i maestri culturali solo come portatori della loro volontà artistica*******.
Fedor Shurpin. Mattino della nostra Patria
Qui può sorgere la domanda: perché il realismo socialista, se era così cool, utilizzava un linguaggio così arcaico rispetto all’avanguardia? La risposta è semplice: il realismo socialista era così bello che il suo linguaggio non fluttuava affatto. Lui, ovviamente, potrebbe parlare di qualcosa di simile al suprematismo. Ma lì la barriera all’ingresso è alta, il messaggio religioso e ideologico impiegherà molto tempo per raggiungere il destinatario, che sono le grandi masse. Ebbene, dovresti semplicemente fare sforzi inutili per insegnare loro questa lingua, ma non è necessario. Pertanto, abbiamo deciso di concentrarci sull'eclettismo generalmente familiare dell'accademismo/peredvizhniki, soprattutto perché si è già mostrato bene nel quadro dell'Accademia delle opere religiose. In linea di principio, il realismo socialista aveva bisogno di una sufficiente somiglianza con la vita per rendere credibili i messaggi che il governo inviava al popolo. In modo che entrino nella testa senza ostacoli. Allo stesso tempo, la qualità pittorica, quando si tratta di immagini, era del tutto irrilevante: riconoscibile, più o meno come nella vita, e questo è sufficiente. Pertanto, le migliori opere del realismo socialista - e i criteri di qualità qui, come nell'avanguardia, sono stati stabiliti dalla comunità di esperti, le cui figure principali erano, ancora una volta, ideologi e funzionari, e non artisti - cioè quelle opere che sono state premiate in qualche modo, dal punto di vista dello stesso accademismo, realismo e altri stili classici, non sono niente. Sono piuttosto poveri nella pittura.
Leonid Shmatko. Lenin sulla mappa GOELRO
Michail Khmelko. "Per il grande popolo russo!"
E il fatto che il realismo socialista richiedesse di imparare dai maestri del passato veniva da lui per ottenere una certa legittimità nella tradizione - come se prendessero il meglio dall'arte mondiale, non provenissero dal mucchio di spazzatura. Quindi, ad esempio, il surrealismo ha compilato interi elenchi dei suoi predecessori. Potrebbero anche trattarsi di iniziative private di figure specifiche che non hanno completamente semplificato i loro mezzi di espressione verso il realismo socialista. Pertanto, al suo interno sono presenti opere di alta qualità secondo gli standard della pittura tradizionale. Ma è così, carenze del metodo. Quelli. Si scopre che quegli hack ideologicamente corretti che molti artisti hanno scolpito esclusivamente per il bene della carriera e del reddito sono davvero buoni quadri realisti socialisti.
Il realismo socialista, se è buono ovunque, non è in queste strutture di programma,
Alexander Deineka. Difesa di Sebastopoli
Alexander Deineka. parigino
Come questo. Ancora una volta, le cose non sono andate come sono andate le persone.
******* Può essere paragonato alla pratica d'avanguardia, quando un artista ordina la produzione della sua opera ad altre persone.
******** Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. 20 '30
“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose dell’uomo per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per il bene della grande felicità di vivere sulla terra, che egli, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare ogni cosa come una bella casa per l'umanità unita in un'unica famiglia” (M. Gorky).
Questa descrizione del metodo fu data da M. Gorky al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione nel 1934. E il termine stesso "realismo socialista" fu proposto dal giornalista e critico letterario I. Gronsky nel 1932. Ma l'idea di il nuovo metodo appartiene ad A.V. Lunacarskij, statista rivoluzionario e sovietico.
Una domanda del tutto giustificata: perché era necessario un nuovo metodo (e un nuovo termine) se il realismo esisteva già nell’arte? E in cosa differiva il realismo socialista dal realismo semplice?
Sulla necessità del realismo socialista
Un nuovo metodo era necessario in un paese che stava costruendo una nuova società socialista.
P. Konchalovsky “Dalla falciatura” (1948)
In primo luogo, era necessario controllare il processo creativo degli individui creativi, ad es. Ora il compito dell'arte era diffondere la politica statale: c'erano ancora abbastanza artisti che a volte assumevano una posizione aggressiva rispetto a ciò che stava accadendo nel paese.
P. Kotov “Lavoratore”
In secondo luogo, erano gli anni dell’industrializzazione e il governo sovietico aveva bisogno di un’arte che elevasse le persone alle “gesta del lavoro”.
M. Gorkij (Alexey Maksimovich Peshkov)
M. Gorky, tornato dall'emigrazione, era a capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, creata nel 1934, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.
Il metodo del realismo socialista richiedeva che l'artista fornisse una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione allo spirito del socialismo. Questa impostazione per le figure culturali nell'URSS rimase in vigore fino agli anni '80.
Principi del realismo socialista
Il nuovo metodo non negava l'eredità dell'arte realistica mondiale, ma predeterminava la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà moderna, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. Ogni artista doveva comprendere il significato degli eventi che si svolgevano nel Paese ed essere in grado di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo.
A. Plastov “Fienagione” (1945)
Il metodo non escludeva il romanticismo sovietico, la necessità di combinare l'eroico e il romantico.
Lo stato ha dato ordini ai creativi, li ha inviati in viaggi creativi, organizzato mostre, stimolando lo sviluppo di nuova arte.
I principi fondamentali del realismo socialista erano la nazionalità, l’ideologia e la concretezza.
Realismo socialista in letteratura
M. Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse coltivare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.
Konstantin Simonov
Gli scrittori più significativi che rappresentano il metodo del realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov e altri.
N. Nosov (scrittore sovietico per bambini, meglio conosciuto come autore di opere su Dunno)
Come possiamo vedere, l'elenco contiene anche nomi di scrittori di altri paesi.
Anna Zegers(1900-1983) - Scrittore tedesco, membro del Partito comunista tedesco.
Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Scrittore giapponese, rappresentante della letteratura proletaria, membro del Partito comunista giapponese. Questi scrittori sostenevano l'ideologia socialista.
Aleksandr Aleksandrovic Fadeev (1901-1956)
Scrittore e personaggio pubblico russo-sovietico. Vincitore del Premio Stalin, primo grado (1946).
Fin dall'infanzia mostrò talento per la scrittura e si distinse per la sua capacità di fantasticare. Amavo la letteratura d'avventura.
Mentre studiava ancora alla Scuola Commerciale di Vladivostok, eseguì gli ordini del comitato bolscevico clandestino. Scrisse il suo primo racconto nel 1922. Mentre lavorava al romanzo “Distruzione”, decise di diventare uno scrittore professionista. "Distruzione" ha portato fama e riconoscimento al giovane scrittore.
Immagine dal film “La giovane guardia” (1947)
Il suo romanzo più famoso è "Young Guard" (sull'organizzazione clandestina di Krasnodon "Young Guard", che operava nel territorio occupato dalla Germania nazista, molti dei cui membri furono uccisi dai nazisti. A metà febbraio 1943, dopo la liberazione di Donetsk Krasnodon dalle truppe sovietiche, dalla fossa situata Non lontano dalla città della miniera n. 5 furono recuperate diverse dozzine di cadaveri di adolescenti torturati dai nazisti, che erano membri dell'organizzazione clandestina "Giovane Guardia" durante l'occupazione.
Il libro fu pubblicato nel 1946. Lo scrittore fu aspramente criticato per il fatto che nel romanzo non era espresso chiaramente il ruolo di "dirigenza e direzione" del Partito Comunista e ricevette commenti critici sul quotidiano Pravda addirittura dallo stesso Stalin. Nel 1951 creò la seconda edizione del romanzo e in essa prestò maggiore attenzione alla leadership dell'organizzazione clandestina da parte del PCUS (b).
A capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, A. Fadeev ha attuato le decisioni del partito e del governo in relazione agli scrittori M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Nel 1946 fu emanato il famoso decreto di Zhdanov, che di fatto distrusse Zoshchenko e Akhmatova come scrittori. Fadeev è stato tra coloro che hanno eseguito questa sentenza. Ma i sentimenti umani in lui non furono completamente uccisi, cercò di aiutare M. Zoshchenko in difficoltà finanziarie, e si preoccupò anche del destino di altri scrittori che erano in opposizione alle autorità (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Avendo avuto difficoltà a vivere questa divisione, cadde in depressione.
Il 13 maggio 1956, Alexander Fadeev si sparò con una rivoltella nella sua dacia a Peredelkino. “...La mia vita di scrittore perde ogni significato e con grande gioia, come liberazione da questa vile esistenza, dove meschinità, bugie e calunnie cadono su di te, lascio questa vita. L'ultima speranza era di dirlo almeno alle persone che governano lo Stato, ma da 3 anni, nonostante le mie richieste, non riescono nemmeno ad accettarmi. Vi chiedo di seppellirmi accanto a mia madre” (Lettera di suicidio di A. A. Fadeev al Comitato Centrale del PCUS. 13 maggio 1956).
Realismo socialista nelle belle arti
Nelle belle arti degli anni '20 emersero diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione.
"Associazione degli Artisti della Rivoluzione" (AHR)
S. Malyutin “Ritratto di Furmanov” (1922). Galleria statale Tretyakov
Questa grande associazione di artisti, grafici e scultori sovietici era la più numerosa ed era sostenuta dallo Stato. L'associazione durò 10 anni (1922-1932) e fu il precursore dell'Unione degli artisti dell'URSS. L'associazione era guidata da Pavel Radimov, l'ultimo capo dell'Associazione degli itineranti. Da quel momento in poi gli Itineranti come organizzazione cessarono praticamente di esistere. I membri dell'AHR rifiutarono l'avanguardia, sebbene gli anni '20 fossero il periodo di massimo splendore dell'avanguardia russa, che voleva anche lavorare a beneficio della rivoluzione. Ma i dipinti di questi artisti non furono compresi e accettati dalla società. Ecco, ad esempio, il lavoro di K. Malevich "The Reaper".
K. Malevich “Il mietitore” (1930)
Questo è ciò che hanno dichiarato gli artisti dell'AKhR: “Il nostro dovere civico verso l'umanità è la registrazione artistica e documentaria del più grande momento della storia nel suo slancio rivoluzionario. Descriveremo oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e degli eroi del lavoro... Daremo un quadro reale degli eventi e non invenzioni astratte che screditano di fronte la nostra rivoluzione del proletariato internazionale”.
Il compito principale dei membri dell’Associazione era quello di creare dipinti di genere su soggetti della vita moderna, in cui sviluppavano le tradizioni della pittura degli Erranti e “avvicinavano l’arte alla vita”.
I. Brodskij “V. I. Lenin a Smolny nel 1917" (1930)
L'attività principale dell'Associazione negli anni '20 furono le mostre, di cui circa 70 furono organizzate nella capitale e in altre città. Queste mostre erano molto popolari. Raffigurando i giorni nostri (la vita dei soldati dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei rivoluzionari e dei lavoratori), gli artisti dell'Accademia delle Arti si consideravano eredi dei Vagabondi. Hanno visitato fabbriche, mulini e caserme dell'Armata Rossa per osservare la vita dei loro personaggi. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del realismo socialista.
V. Favorskij
Rappresentanti del realismo socialista nella pittura e nella grafica furono E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e altri.
Realismo socialista nella scultura
Nella scultura del realismo socialista sono noti i nomi di V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e altri.
Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)
M. Nesterov “Ritratto di V. Mukhina” (1940)
Scultore-monumentalista sovietico, accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS, artista popolare dell'URSS. Vincitore di cinque premi Stalin.
Il suo monumento “Operaia e contadina collettiva” fu eretto a Parigi all'Esposizione Mondiale del 1937. Dal 1947, questa scultura è l'emblema dello studio cinematografico Mosfilm. Il monumento è realizzato in acciaio inossidabile al cromo-nichel. L'altezza è di circa 25 m (l'altezza del piedistallo del padiglione è di 33 m). Peso totale 185 tonnellate.
V. Mukhina “Operaia e contadina collettiva”
V. Mukhina è autore di numerosi monumenti, opere scultoree e oggetti decorativi e applicati.
V. Mukhin “Monumento “P.I. Čajkovskij" vicino all'edificio del Conservatorio di Mosca
V. Mukhina “Monumento a Maxim Gorky” (Nizhny Novgorod)
N.V. fu anche un eccezionale scultore monumentale sovietico. Tomsky.
N. Tomsky “Monumento a P. S. Nakhimov” (Sebastopoli)
Pertanto, il realismo socialista ha dato il suo degno contributo all’arte.