Il tesoro più famoso dell'arte mondiale, un capolavoro popolare conservato nella collezione della Galleria Tretyakov, è il dipinto di Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Tre eroi". Artista su tela raffigurati tre eroi epici della Rus' i cui nomi sono noti a ogni russo. Il lavoro per creare l'immagine durò quasi 30 anni e fu completato nel 1898. È stato acquistato dal collezionista e filantropo Pavel Tretyakov.
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Descrizione delle fasi di lavoro
Il famoso artista russo V.M. Vasnetsov ha dipinto un numero enorme di dipinti su temi folcloristici su cui si basa la trama racconti popolari, leggende, leggende.
Ad ogni menzione del suo nome, Ivan Tsarevich che cavalca il Lupo Grigio, abbraccia teneramente Elena la Bella, Alyonushka desiderosa vicino allo stagno, il severo e maestoso Ilya Muromets sta immediatamente davanti ai miei occhi.
Il ritorno all'elenco dei materiali di controllo in una forma come un saggio crea la necessità che gli scolari acquisiscano le capacità di scriverlo.
Analisi del dipinto Tre Bogatiri Vasnetsov
Dipinto Tre eroi
Completamento
La composizione dell'immagine può essere integrata con l'idea importante che l'artista Vasnetsov abbia incarnato in esso il sogno del popolo russo di governanti saggi e giusti, nonché difensori coraggiosi e forti. Questi sono Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich. Il territorio abitato dai russi ha attratto l'attenzione delle tribù barbariche che effettuavano periodiche retate a scopo di rapina. Ma ogni attacco nemico fu respinto con successo dalle squadre principesche, i villaggi devastati furono nuovamente restaurati, la Rus' risorse dalle ceneri.
Viktor Vasnetsov è uno degli artisti più famosi della Russia pre-rivoluzionaria. Le sue favolose e fantastiche storie sono conosciute da quasi tutti gli scolari. Il dipinto di Vasnetsov "Tre eroi" è il più grande per dimensioni e valore nella carriera dell'artista. Incarnava il potere, l'orgoglio, la forza di diventare il popolo russo. Rimanere indifferenti, guardando quest'opera, è quasi impossibile.
Ma prima di analizzare le immagini principali, va notato che molto spesso l'immagine viene chiamata in modo errato. Il vero nome è "Heroes", e non "Tre eroi", come molti credono. Anche se ora gli storici dell'arte non insistono particolarmente su questo.
Idea di pittura
L'idea del dipinto è venuta all'artista molto prima di quanto fosse dipinto. Per trent'anni il primo schizzo, ancora un disegno molto grezzo, fu realizzato durante il soggiorno di Vasnetsov a Parigi. Come ha detto lo stesso pittore, anche se il lavoro si è protratto per molto tempo, le sue mani lo hanno letteralmente raggiunto. Scrivere "Bogatyrs" era il suo dovere creativo, un dovere verso ogni persona russa.
Già in Russia, tra le mura del suo amato laboratorio, Vasnetsov ha completato con calma e scrupolosità un capolavoro. Il dipinto di Vasnetsov "Tre eroi" fu pubblicato alla fine del diciannovesimo secolo. Immediatamente dopo che Viktor Mikhailovich finì di scriverlo, fu acquisito da Pavel Mikhailovich Tretyakov per la collezione della galleria di fama mondiale. Il dipinto di Vasnetsov “Tre eroi” è molto interessante e anche ben ricordato dallo spettatore, la foto si trova sopra.
Note critiche
Leggendo gli articoli critici di coloro davanti ai quali è apparso per la prima volta il dipinto di Vasnetsov "Tre eroi", si può vedere che le recensioni a riguardo sono solo positive. Colore, design, prospettiva e realismo: tutto in questo lavoro suscita solo ammirazione. Il critico V. Stasov ha scritto che nessun'altra tela è così intrisa di patriottismo e dello spirito della Rus'.
Dipinto "Tre eroi", Vasnetsov. Descrizione
Questa è una vera inno all'eroismo e all'amore per la propria Patria. I personaggi principali dell'immagine hanno un aspetto insolito. Davanti al pubblico compaiono gli antichi cavalieri, gli stessi eroi epici, le cui imprese un tempo erano leggendarie: Alyosha Popovich, Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich. Quindi, per molto tempo, il dipinto "Tre eroi" si stava preparando per essere pubblicato. Vasnetsov non ha lasciato la sua descrizione teorica. Ma d'altro canto sono moltissime le analisi della critica d'arte per questo capolavoro.
Ilya Muromets
Nella parte centrale dell'immagine, lo stesso eroe Murom Ilya cavalca un cavallo nero. Questa immagine trasuda fiducia, potere e forza. È sorprendentemente diverso dagli altri due eroi nella sua raffinatezza e calma. È come una quercia possente, a cui non importa nemmeno la tempesta.
Con una mano si ripara dal sole, vigilando sul nemico, una pesante mazza gli pende dall'avambraccio, mentre con l'altra impugna una lancia. E sebbene Ilya Muromets sia raffigurato in cotta di maglia, con armi militari, non c'è ancora nulla di pericoloso e spaventoso in questa immagine.
Alesha Popovich
A destra c'è l'eroe più giovane: Alyosha Popovich. La sua audacia sembra un po' finta. Non ha la stessa forza dei suoi compagni. Ma quanto è bello e magnifico questo guerriero. Anche lui non ha paura della battaglia e, se deve incontrare il nemico, sicuramente non ti deluderà. C'è un cavallo rosso sotto la sella, un'arpa è legata alla sella, probabilmente Alyosha Popovich intrattiene gli eroi durante una campagna difficile e lunga. Le sue armi sono leggere: un arco e una faretra con frecce.
Nikitich
Ebbene, il terzo, già su un cavallo bianco, Dobrynya Nikitich appare davanti allo spettatore. Si differenzia da altre due immagini, incarnando la conoscenza e la cultura del popolo russo. È forte come Ilya Muromets, ma questo potere è nascosto in lui. Da lui emana cautela e premurosità delle azioni.
Ecco perché è bello il dipinto "Tre eroi" di Vasnetsov, che vedi gli eroi tutti insieme contemporaneamente. Le loro immagini si fondono in un unico spirito: lo spirito del popolo russo. L'angolazione da cui è partito l'artista è ovvia: lo spettatore, per così dire, guarda gli eroi un po' dal basso, da terra, motivo per cui l'immagine appare così pomposa e solenne.
Sfondo
Interessante anche il dettaglio dell'immagine. Il fatto è che assolutamente tutto ciò che appare davanti ai tuoi occhi quando guardi questo capolavoro è simbolico. Non è un caso che come sfondo siano stati scelti il campo e la foresta russi; questo paesaggio spirituale sembra aver assorbito l’atmosfera della tela. Nuvole scure volteggiano sul campo, il vento sviluppa le criniere dei cavalli e l'erba ingiallita. Un uccello spaventoso vola via dalla scena verso la foresta. Tutta la natura sembrava congelarsi in previsione del nemico. Lo stesso si può sentire nelle immagini dei personaggi principali. Le lapidi grigie che si trovano su questo campo spingono ancora di più all'idea della battaglia imminente: una volta c'erano già battaglie qui.
Ma solo ora questo luogo tetro non fa paura, perché tre eroi coraggiosi, tre eroi stanno a difesa dei confini russi.
È interessante notare che di solito nella Rus' la parola "eroe" era investita non solo del significato ben noto: protettore, ma anche chiamata persona pia e caritatevole. Questi sono gli eroi di Vasnetsov.
Il dipinto di Vasnetsov "Tre eroi" è ancora nella Galleria Tretyakov di Mosca, accanto ad esso puoi sempre vedere gruppi di escursionisti che si fermano a lungo per vedere meglio il capolavoro di fama mondiale. La tela di V. Vasnetsov è davvero una delle creazioni più straordinarie degli artisti russi.
La linea nazional-romantica dell'arte russa è incarnata nelle immagini epiche e favolose delle opere di Viktor Vasnetsov. Questo tema predomina nei suoi dipinti, schizzi architettonici e arti e mestieri. E se scrivi "Bogatyrs" di Vasnetsov, anche questo fatto deve essere menzionato.
Per la Galleria Tretyakov, Viktor Mikhailovich è un artista speciale, poiché è stato lui a inventare la famosa facciata del famoso museo. Se parliamo del tema epico utilizzato da Vasnetsov nel suo lavoro, "Bogatyrs" è uno dei suoi dipinti più famosi. E merita un'attenzione speciale.
La storia della creazione di un altro capolavoro
La prima domanda tradizionale che deve essere rivelata se si scrive un saggio basato sul dipinto di Vasnetsov "Bogatyrs" è la storia della creazione dell'opera. L'idea di questa tela ebbe origine negli anni settanta dell'Ottocento. Per Viktor Mikhailovich, le immagini dei tre eroi epici sono state il completamento di un intero ciclo di opere che ha creato durante tutta la sua vita.
Ha dedicato ventitré anni a questo lavoro. I dipinti precedenti, che hanno ricevuto critiche positive, sono la tela non meno famosa "Il cavaliere al bivio" e il delicato acquerello "Bogatyr". E infine, Viktor Mikhailovich è arrivato alla creazione di un'opera così monumentale, espressiva e interessante. Cos'altro bisogna dire a chi scrive un saggio su ciò che è insolito in questa tela e su come differisce dalle altre.
Caratteristiche del lavoro di Viktor Mikhailovich
L'immagine di questo personaggio Viktor Mikhailovich ha scritto in parte da una persona reale: il contadino Ivan Petrov. Ma Vasnetsov incarnava l'energia e persino una certa aggressività, orgoglio per l'immagine di Dobrynya Nikitich. Nella foto, ha persino estratto la spada per metà dal fodero. Bene, il trucco sta nell'eroe più giovane della tela, Alyosha Popovich. Ciò si esprime anche nella scelta delle armi. Per due eroi senior, è destinato specificamente al combattimento ravvicinato. Alyosha, ancora un eroe molto giovane, ha preparato arco e frecce, perché non è ancora in grado di affrontare un nemico piuttosto forte in un combattimento singolo. M. Vasnetsov, i cui "Bogatyrs" incarnavano i sogni delle persone di difendere i guerrieri, creando immagini, è stato in grado di concretizzarli in modo piuttosto interessante. Ciascuno dei personaggi sulla tela può rappresentare l'uno o l'altro aspetto del russo, in particolare la calma, il potere e la forza sono inerenti al personaggio centrale: Ilya Muromets, un figlio di contadini.
Vasnetsov. "Heroes": descrizione di elementi aggiuntivi nell'opera
Dietro le spalle degli eroi, Viktor Mikhailovich crea un'immagine collettiva della natura russa con colline dolcemente arrotondate, ricoperte di foreste di abeti rossi e pini. Qui - steppe di erba piuma e pietre grigie. E gli eroi stessi stanno, per così dire, leggermente rialzati. E lo spettatore, guardando la tela, percepisce i tre personaggi come se proteggessero non solo gli spazi della terra russa che sono dietro di loro, ma anche se stesso.
Dopo aver visitato Parigi, Viktor Vasnetsov si rese conto che gli artisti russi non erano peggiori di quelli francesi e si rese conto anche della necessità di scrivere sui propri temi russi. Molti anche prima di Vasnetsov passarono al realismo e, attraverso di lui, a quello nazionale. Ma Viktor Mikhailovich è stato l'unico a toccare il tema dell'epica e delle fiabe. Voleva risvegliare la memoria della gente. Quindi V. M. Vasnetsov iniziò a scrivere il suo famoso dipinto. "Bogatyrs" è una famosa tela che finì di dipingere nel 1898.
Come vengono descritte le epopee degli eroi russi
Fin dalla prima infanzia, tutti hanno familiarità con i racconti epici e conoscono i tre eroi, ma i loro volti nella mente di ogni persona sono sicuramente associati al dipinto di Viktor Mikhailovich "Heroes". Nelle immagini di bravi ragazzi, l'artista ha trasmesso l'intero contenuto delle opere epiche stesse, che conosceva bene. Supponiamo che Alyosha Popovich fosse famoso per il suo noto trucco e ingegnosità, era sia in onore delle donne che del principe un noto consigliere. Questo è esattamente ciò che l'autore è riuscito a trasmettere nel suo lavoro.
Molti contemporanei credevano che Dobrynya avesse avuto meno successo per Vasnetsov. Dopotutto, in tutti i poemi epici incontra la parola "giovane". E Viktor Mikhailovich lo ha ritratto molto più vecchio. Ma né l'epica né l'autore mentono. Dobrynya è davvero gentile e di buon animo, ma tutto ciò non gli porta altro che guai. E sulla tela ha lasciato dietro di sé i suoi problemi personali. La cosa principale ora è il dovere verso la Patria.
L'eroe più saggio
E se scrivi un saggio basato sul dipinto "Bogatyrs" di Vasnetsov, devi sicuramente menzionare l'eroe più saggio: Ilya Muromets. La sua forza è incommensurabile, ma l'eroe non la spreca invano. Ha imparato la pazienza e la compostezza. Non ha fretta, scruta a lungo le verdi steppe sulla tela di Viktor Mikhailovich.
Eccoli: eroi russi. Presentano al giudizio dello spettatore l'intero carattere del popolo russo. Ciascuno dei personaggi è individuale, ma insieme rappresentano un tutto unico, forza e potere comuni e, soprattutto, invincibilità.
Perché generalmente è necessario scrivere un saggio basato su un dipinto di Viktor Mikhailovich? Prima di tutto, aiuta gli studenti a creare testi in una certa forma, raccogliere materiale e sistematizzarlo. Questo insegna a sviluppare l'attività creativa e il senso di comprensione della bellezza. C'è un interesse speciale per la creatività e la pittura. E, soprattutto, si sviluppano il senso della bellezza e la corretta percezione delle opere d'arte.
Davanti a noi c'è un dipinto di V.M. Vasnetsov “Tre eroi”. Raffigura figure gigantesche di potenti eroi conosciuti da tutti noi: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich. Appaiono davanti a noi in primo piano insieme ai loro fedeli cavalli su una piccola collina.
Nel mezzo vediamo Ilya Muromets. Portandosi la mano sulla fronte, guarda lontano e cerca di vedere qualcosa, socchiudendo gli occhi. Con una mano tiene una lancia e uno scudo, con l'altra una mazza damascata, fredda arma di shock e azione schiacciante. L'eroe siede sul suo possente cavallo nero, la cui lunga criniera si sviluppa al vento. Invece di una squadra su questo cavallo, vediamo un'enorme catena di metallo, che indica la sua forza.
A sinistra di Ilya Muromets c'è Dobrynya Nikitich. Si alza sul suo cavallo grigio chiaro, estraendo la spada dal fodero. Nell'altra mano tiene uno scudo e l'elmo è abbassato fino alle sopracciglia, i suoi occhi sono leggermente accigliati. Una lunga barba scende su un petto possente. E proprio come gli altri eroi, Dobrynya scruta la distanza del campo.
Sul lato destro dell'immagine vediamo Alyosha Popovich, il più giovane di tutti gli eroi. Nelle sue mani tiene un arco con le frecce, da un lato ha una faretra, dall'altro un'arpa. Dietro la schiena è visibile uno scudo. Nello sguardo di Alyosha vediamo un interesse genuino, aspettativa di battaglia e coraggio, la volontà di mostrare la sua forza. Il viso di Alyosha non è toccato da rughe e stoppie. E il suo cavallo biondo è più piccolo degli altri cavalli, proprio come il suo cavaliere è più piccolo degli altri eroi.
Il paesaggio della foto ci dice molto. Gli eroi si trovano su una pianura, che si trasforma dolcemente in basse colline. In primo piano nell'immagine puoi vedere piccoli alberi di Natale e piccola erba. Il cielo è coperto e cupo, le nuvole si stanno avvicinando rapidamente. Tale tempo crea uno stato allarmante e avverte gli eroi del pericolo e della vicinanza della battaglia.
Composizione basata sul dipinto Bogatyrs Tre eroi Vasnetsov Grado 7
Viktor Mikhailovich Vasnetsov è un pittore russo, maestro della pittura storica e folcloristica. L'opera più riconoscibile e famosa dell'artista è il dipinto "Heroes", sul quale ha lavorato per circa vent'anni.
Nella foto possiamo osservare tre eroi delle fiabe e dei poemi epici Dobrynya, Ilya e Alyosha, che sono di pattuglia cavalcando i loro cavalli e proteggendo la Rus' dagli "ospiti indesiderati".
Il cielo sopra le teste degli eroi è cupo, con rari squarci di luce. Erba ingiallita in alcuni punti. Forse l'autunno sta arrivando. Il terreno sotto gli zoccoli dei cavalli su cui siedono gli eroi viene calpestato e la criniera e la coda dei loro insostituibili cavalli che si sviluppano nel vento indicano che ora c'è vento. Anche l'erba in alcuni punti si inclina più vicino al suolo. Penso che l'artista, in questo modo, abbia cercato di mostrare il momento in cui la Rus' aveva bisogno di difensori veri, coraggiosi e coraggiosi, che sono diventati questi tre eroi.
Nel mezzo tra i due eroi, Ilya Muromets, che indossa una cotta di maglia e si protegge la testa con un elmo, si guarda intorno nel campo, proteggendosi dal sole con la sua mano potente. Tra le armi, ha una lancia affilata e uno scudo di metallo. Il cavallo di Ilya è lo stesso dell'eroe stesso. Il suo cavallo nero sembra potente, con una catena di metallo al posto dei finimenti. A sinistra di Ilya c'è Alyosha, l'eroe più giovane. Nelle sue mani tiene un arco e delle frecce. Ma non solo le guerre Alyosha dalla sua parte puoi vedere il salterio. Forse, durante un breve riposo, intrattiene gli altri eroi con musica allegra.
Ebbene, a destra di Ilya, Dobrynya Nikitich è una delle preferite del popolo russo. Nella foto, è raffigurato nello stesso modo in cui è descritto nei poemi epici. Caratteristiche sottili e nobili. Estrae una spada, pronto in ogni momento a correre in difesa della sua patria.
Vasnetsov è riuscito in ciascuna delle tre immagini a mostrare proprio i difensori di cui la Russia aveva tanto bisogno, a mostrare la grandezza del nostro popolo russo. Ad esempio, Ilya Muromets è senza dubbio il più anziano di tutti e tre, il che significa che questa è esperienza e sostegno, saggezza e lentezza. In Dobryn Nikitich si possono rintracciare tratti come coraggio, coraggio, spirito combattivo e amore per la propria patria, le proprie terre.
Ebbene, nell'immagine di Alyosha Popovich puoi trovare tutto l'inizio più luminoso e puro dell'anima di una persona russa, attenzione e sensibilità. Ognuno di loro è dotato della propria individualità, ma insieme sono un insieme unico e incrollabile. Questa immagine ti ricorderà sempre che nella Rus' ci sono sempre stati abbastanza eroi.
Descrizione 3
Vasnetsov ha lavorato al suo dipinto Bogatyrs per circa 30 anni, a partire dagli anni '60 del XIX secolo e completato nel 1898, cioè, appunto, a cavallo dei secoli e delle epoche. A quel tempo, la Russia aveva bisogno di una guida morale, quindi il romanticismo nello spirito di riferimento alle leggende del tempo precedente, una sorta di età dell'oro dell'epica Rus', era più che benvenuto. In effetti, possiamo osservare tutti questi hobby della favolosa Russia tra un numero enorme di persone creative della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo.
Questa immagine è praticamente un campione di riferimento per la tendenza descritta. Davanti a noi ci sono tre eroi, che possiamo confrontare con gli eroi moderni dei fumetti o di un gioco per computer, o qualcosa del genere. Naturalmente, tali confronti non hanno lo scopo di sminuire in qualche modo l'importanza degli eroi epici, ma sono abbastanza accurati.
In realtà, gli eroi non sono tanto veri eroi, anche se sappiamo dagli annali dell'esistenza di tali eroi, ma archetipi. Quindi Ilya Muromets è una forza. È il più massiccio di tutti, situato al centro, impugna una lancia che non tutti possono sollevare.
Di lato c'è Dobrynya Nikitich, ha una barba più lunga rispetto a Muromets, e questo fatto indica la sua saggezza. In effetti, Dobrynya è un tale guerriero saggio per esperienza di vita, impugna una spada. Il terzo eroe è il più giovane Alyosha Popovich (cioè il figlio di un prete, appunto, un rappresentante del clero divenuto guerriero) che impugna un arco, ma ha anche un'arpa, personifica la giovinezza, la creatività e, per in una certa misura, è uno studente di eroi più maturi.
Se prendiamo i poemi epici autentici disponibili su questi eroi, scopriremo come le immagini venivano effettivamente abbellite nella cultura popolare. Le antiche leggende russe sugli eroi sono piene di dettagli piuttosto aspri e crudeli sul comportamento di questi guerrieri, anche nei confronti di persone piuttosto innocue. Queste fonti non possono essere definite una bella fiaba.
Il dipinto di Vasnetsov è una sorta di compressione e un certo ideale che differisce dalle leggende e dalle leggende su questi eroi. L'artista ha cercato di catturare il tipo universale dei difensori della Rus'.
2, 3, 4, 7 grado
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Il dipinto di Vasnetsov "Alyonushka" è un'opera che la maggior parte dei nostri compatrioti conosce oggi. Scrivere su di esso è incluso nel curriculum della scuola dell'obbligo. La storia basata sul dipinto di Vasnetsov "Alyonushka" potrebbe essere stata scritta da te una volta. Tuttavia, ricordiamo ancora la trama di questa tela.
Il dipinto di Vasnetsov "Alyonushka" può essere brevemente descritto come segue. Stanca dell'inutile ricerca di suo fratello, l'eroina si siede su una grande pietra in una posa solitaria vicino a uno stagno cupo. La testa è chinata fino alle ginocchia. Alyonushka non lascia pensieri inquietanti su suo fratello. Lei desidera ardentemente: non ha tenuto traccia di lui. Sembra che la natura circostante condivida questi sentimenti... Il dipinto di Vasnetsov "Alyonushka" sarà descritto più dettagliatamente in questo articolo.
Come tutto cominciò?
L'idea di questo lavoro è stata ispirata dall'autore con lo stesso nome di una fiaba russa chiamata "Sulla sorella Alyonushka e suo fratello Ivanushka". Il prototipo di questa foto era una ragazza vera. L'artista la incontrò mentre si trovava nella tenuta di Akhtyrka nell'estate del 1880. Vasnetsov ha visto in una ragazza a caso, secondo le sue stesse parole, un mare di solitudine, desiderio e tristezza puramente russa. Il primo schizzo è stato realizzato da lei. Vasnetsov ha deciso quasi immediatamente il concetto del suo lavoro futuro. Nonostante il fatto che la trama fosse semplice, il dipinto di Vasnetsov "Alyonushka" ha una storia interessante. Di seguito è presentato l'autoritratto dell'artista.
Fasi di lavoro su un dipinto
Nel 1880, Viktor Mikhailovich iniziò a lavorare su questa tela. La storia della creazione del dipinto "Alyonushka" di Vasnetsov è la seguente. Diversi schizzi realizzati dall'autore durante questo periodo, che hanno preceduto la creazione dell'opera che ci interessa, sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Questi sono carice, stagno di Alyonushkin, stagno di Akhtyrka. Viktor Vasnetsov ha anche realizzato diversi schizzi a grandezza naturale nei colori, che raffigurano una ragazza seduta su una pietra.
L'artista ha ammesso che durante la creazione dell'immagine del personaggio principale sulla tela, ha scrutato i lineamenti della figlia di Savva Mamontov, un noto filantropo di Mosca. Il nome di questa ragazza era Vera Mamontova. Nell'inverno del 1881, il lavoro fu completato, dopo di che Vasnetsov Viktor Mikhailovich lo inviò alla mostra di Wanderers tenutasi a Mosca. Il dipinto "Alyonushka", tuttavia, all'inizio non era molto popolare. L'ha acquisito più tardi.
Qual era il nome originale del dipinto "Alyonushka" di Vasnetsov?
Alla tela è stato dato un nome leggermente diverso: "Fool Alyonushka". La parola "pazzo", secondo alcune fonti, a quel tempo era chiamata santi sciocchi o orfani. Vasnetsov non ha immediatamente menzionato il fatto che il suo lavoro ha una trama favolosa.
Come è stato migliorato il dipinto?
La storia del dipinto di Vasnetsov "Alyonushka" include numerosi miglioramenti. È noto che l'artista lo ha corretto più volte, modificando alcuni dettagli. Le radiografie di questo lavoro sono state eseguite da specialisti. Di conseguenza è stato possibile stabilire che la spalla, il collo e il viso della ragazza sono stati rielaborati, così come la combinazione di colori generale dell'immagine. Nella prima versione, a quanto pare, "Alyonushka" ha suscitato molte critiche da parte di colleghi e conoscenti dell'artista. Di seguito è presentato il ritratto di Vasnetsov di Kuindzhi.
Dove è tenuto "Alyonushka" (artista Vasnetsov)?
Il dipinto "Alyonushka" è attualmente esposto nella Galleria Tretyakov. Ma Tretyakov, durante la prima mostra in cui è stata presentata quest'opera, non l'ha onorata con attenzione, nonostante gli sforzi di Vasnetsov. Per cinquecento rubli, questo dipinto è stato acquistato da Mamontov.
L'atmosfera generale della tela
Oggi, una delle opere più famose di Vasnetsov, scritta sulla base di un racconto popolare, è questa. Di seguito è presentata una riproduzione del dipinto di Vasnetsov "Alyonushka".
Una giovane ragazza seduta su una pietra sulla riva del fiume attrae con la sua naturale bellezza e semplicità. Negli occhi tristi dell'eroina puoi leggere sentimenti profondi. Questa è tristezza, ma allo stesso tempo un sogno di quel momento felice che arriverà prima o poi, sogni da ragazza e, naturalmente, desiderio per il fratello minore scomparso. L'artista è riuscito abilmente a trasmettere l'atmosfera generale nell'immagine, tristemente pacifica, arricchita da immagini della natura: nuvole che fluttuano lentamente sopra la testa, alberi immobili.
Il ruolo dei frammenti di tela
Il maestro nel suo lavoro riflette perfettamente il rapporto che esiste tra un semplice uomo russo e la natura. Sembra che sia rattristata allo stesso modo della ragazza raffigurata nella foto. Nessun singolo frammento della tela distrae lo spettatore dalla trama principale. Al contrario, lo enfatizza e lo esalta. L'immagine di Viktor Vasnetsov "Alyonushka" è completamente focalizzata sull'immagine di una ragazza. Ogni dettaglio di questa tela induce a tristi riflessioni.
Qual è stato il merito di Vasnetsov?
Molte fiabe tramandate di generazione in generazione sono state scritte da scrittori russi e dal popolo russo. Il merito di Vasnetsov sta nel fatto che con l'aiuto della pittura ha creato immagini convincenti, sature dello spirito russo.
L'artista, lavorando sulla trama del suo dipinto, ha deciso di collocare una giovane ragazza indifesa in un luogo veramente morto. Apparentemente, Vasnetsov ha cercato così di provocare una stretta costante nel cuore del pubblico. L'artista ha utilizzato con successo una trama da favola. Dipinto di V.M. "Alyonushka" di Vasnetsov non è accidentalmente basato su di lui. Sebbene Vasnetsov non segua letteralmente la trama: nella fiaba secondo la quale è stata scritta l'immagine, non c'è descrizione di una ragazza scalza che desidera il vortice della foresta. Viktor Mikhailovich nel suo lavoro ha cercato di rivelare la natura emotiva e il significato dell'immagine folcloristica. Questa trama serve a rivelare pienamente il carattere russo complesso e ambiguo.
L'immagine di Alyonushka
Un bambino con un destino difficile viene tradito dall'aspetto della ragazza mostrata nella foto. Ha i capelli rossi disordinati, una bocca carnosa scarlatta e occhi scuri. Nell'aspetto di questa ragazza, infatti, il fantastico e il favoloso sono completamente assenti. Nella composizione, l'unico dettaglio sottolinea la favolosità della trama: un gruppo di rondini seduto sopra la testa di Alyonushka. È noto che questi uccelli sono da tempo un simbolo di speranza. L'artista ha utilizzato questa tecnica insolita per bilanciare l'immagine del personaggio principale, piena di malinconia, e portare nella trama la speranza che la fiaba finisca felicemente.
Sembra che Alyonushka trovi conforto vicino allo stagno. Sembra dissolversi nei colori del quadro, diventando parte del paesaggio. L'umiltà dell'eroina, le sue gambe ferite attraggono e affascinano. Questo è un puro look da ragazza. Questa ragazza ha una tristezza molto adulta. Ai suoi occhi la tristezza confina con la disperazione.
La foresta l'ha circondata da tutti i lati e non vuole lasciarla uscire dalla prigionia. Le lacrime di Alyonushka cadono direttamente nello stagno. Cosa intendeva l’artista con questo? Molto probabilmente, questo è un avvertimento sul pericolo che può accadere o è già accaduto a Ivanushka. Alyonushka pensa che Baba Yaga potrebbe trasformare suo fratello in un bambino. Ogni dettaglio di questa immagine fornisce un ricco spunto di riflessione...
Dipinti di paesaggi di Vasnetsov
La natura circostante è particolarmente importante nella foto. Fondamentalmente è naturale, creato anche ad Abramtsevo. Canne, pietre, tronchi di betulla, foglie autunnali cadute nell'acqua sembrano animate dall'autore. Come se la natura facesse eco alle tristi lamentele dell'eroina. Sottili rami di pioppi si chinavano sulla ragazza, le foglie dell'erba acquatica cadevano allo stesso ritmo della sua figura. La distesa oscura del vortice è piena di segreti inquietanti, la foresta è vigile nel crepuscolo. Le rondini si annidavano in modo toccante sopra la testa di Alyonushka su un ramo, come se riflettessero su come aiutarla. Questo paesaggio è reale, ma allo stesso tempo pieno di morbida sincerità e misteriosa prontezza. Vasnetsov qui anticipa il "paesaggio dell'umore" di M.V. Nesterov e I.I. Levitan.
Atmosfera di silenzio e tristezza
La descrizione del dipinto di Viktor Vasnetsov "Alyonushka" sarebbe incompleta se non prendessimo nota dell'atmosfera generale della tela. L'artista ha abilmente riempito il paesaggio di silenzio e tristezza. Vasnetsov è stato eccellente nel suo lavoro per rappresentare la superficie immobile dell'acqua dello stagno, dell'abete rosso e del carice. La calma e il silenzio sono presenti in ogni cosa - anche lo stagno riflette solo in modo appena percettibile il personaggio principale. I giovani alberi tremano leggermente, il cielo si acciglia leggermente. Con un delicato rossore sul viso della ragazza, le sfumature verde scuro del paesaggio circostante contrastano e la tristezza autunnale contrasta con i colori vivaci dipinti dall'artista sul vecchio prendisole di Alyonushka. Secondo le leggende del popolo russo, alla fine, la natura prende vita e acquisisce una straordinaria capacità di vivere in sintonia con l'uomo. Un talento così magico da esistere in risonanza con esso era insito nello stesso Vasnetsov. Pertanto, i sentimenti di Alyonushka nella foto sono così coerenti con lo stato della foresta che la circonda. Lo spettatore che scruta la tela ha la sensazione che la fiaba continuerà tra un momento ... Questa è la descrizione del dipinto di Vasnetsov "Alyonushka", basata sull'impressione generale dell'immagine.
"Alyonushka" oggi
Per creare questo capolavoro l'artista si è ispirato all'immagine lirica di una ragazza russa del popolo con uno sguardo triste. Questo lavoro si distingue per semplicità e sincerità. Oggi è molto famosa. Il motore di ricerca di Google nel 2013 sulla pagina principale in onore dell'anniversario di Vasnetsov (165 anni) ha cambiato il suo solito logo in uno scarabocchio basato sulla trama di Alyonushka. Sullo sfondo i cespugli sono stati trasformati in modo tale che da essi è composto il nome dell'azienda.