Descrizione del dipinto Segale
Quando iniziamo a dipingere l'artista, veniamo trasportati mentalmente ben oltre i confini della città, ritrovandoci in un campo dove cresce la segale. Guardi la tela e senti una leggera brezza estiva che ti sfiora il viso e ti scompiglia i capelli. Puoi sentire il fruscio leggero delle spighe di segale matura. Alcuni di loro si piegano a terra sotto il proprio peso, mentre altri stanno in piedi e ondeggiano al vento.
Il campo è tagliato da una strada. Si muove da una parte all'altra, e lungo di essa ci sono pini alti e solitari, che risaltano come macchie verdi nel giallo del campo. Guardi questi giganti e sembra che siano guardie a guardia della pace di un campo tranquillo. La strada stessa era ricoperta di erba verde. Molto probabilmente le persone passano raramente da qui e questo aggiunge una certa qualità incontaminata al paesaggio.
Il cielo è blu. Il sole sembra alto perché illumina intensamente l'ambiente circostante, ma presto potrebbe essere oscurato dalle nuvole. Forse si avvicina la pioggia, o forse il vento disperderà le nuvole. Comunque sia, proprio ora è il momento in cui tutto intorno è meraviglioso. Gli uccelli cantano nel silenzio avvolgente e la tua anima è calda e calma.
Le mie impressioni
Che impressione ho del dipinto Rye? In breve possiamo dire che è il migliore. Qui si legge chiaramente l'amore dell'autore del paesaggio per la sua terra natale. Qui puoi immediatamente vedere l’atteggiamento riverente dell’artista nei confronti della natura circostante. Posso trascorrere ore godendomi il campo dorato di segale, l'azzurro senza fondo del cielo, gli alti pini e la strada tortuosa. E questo paesaggio non annoia, anzi, ti trasporta nell’estate ed è una sensazione meravigliosa.
Tutti si sono abituati da tempo all'idea che il pane arrivi alle nostre case dal negozio, ma prima tutto accadeva in modo completamente diverso. Affinché il pane apparisse sulla tavola, era necessario seminare la segale, prendersene cura, raccoglierla - e solo allora sarebbe stato possibile cuocere il pane fresco e aromatico dalla farina. Probabilmente a causa della complessità del processo di ottenimento del pane, era considerato la testa in tavola ed era molto apprezzato.
Il dipinto di Shishkin “Rye” raffigura un campo infinito di segale che va oltre l’orizzonte. Sembra che in lontananza la segale e il cielo si fondano in un tutt'uno e si completano a vicenda. Per rappresentare la segale, l'autore ha scelto una tonalità gialla e dorata. È associato al sole e all'oro, quindi il campo appare dorato e prezioso. Tra i campi c'è una strada che si perde in lontananza e si perde tra le spighe mature.
L'artista ha mostrato che il campo è sorvegliato da guardie silenziose: gli alberi. Si ergono come isole oscure sopra il campo dorato e sembrano segnalare al cielo che sono pronte per la mietitura. Tutto ciò che accade è osservato da un cielo limpido e spensierato, che aiuta le preziose spighe a maturare il più rapidamente possibile.
La foto mi è piaciuta per la sua semplicità e originalità. Se osservi più da vicino questa tela, diventa chiaro che l'artista ha creato un pittoresco inno al duro lavoro e all'armonia del mondo circostante.
Saggio basato sul dipinto "Rye" di I.I. Shishkin.
Di fronte a me c'è un dipinto del grande maestro della pittura - I.I. Shishkin, che si chiama "Rye". In molte delle sue opere vediamo angoli pittoreschi del nostro Paese, che cattura con amore sulle sue tele.
In primo piano vediamo un enorme campo seminato a segale, è già maturo, le sue spighe mature ondeggiano lentamente a causa di una leggera brezza. Alcuni sono già crollati a terra e non riescono più a reggersi a causa del peso dei cereali. Emanano un profumo delicato. Vediamo anche una strada tortuosa che conduce in lontananza, nelle profondità del campo. Raramente qualcuno lo percorre, perché ha cominciato a essere ricoperto di fiori, tra questi si possono vedere fiori blu e margherite bianche come la neve che decorano il campo dorato.
Dietro il campo c'è una pineta; potenti pini giganti custodiscono il ricco raccolto. Non ci sono tanti pini, e sono tutti diversi, ci sono pini con rami ricchi e soffici, e ci sono anche pini molto sottili, quasi senza rami. Uno, un soffice pino, inclinava i rami inferiori così vicino alle spighe che stava per schiacciarle con il suo peso.
La giornata raffigurata nella foto è limpida e calda, il cielo è leggero, leggero, quasi senza nuvole, quasi senza vento. Si sente chiaramente il cinguettio degli uccelli che volano sul campo; da qualche parte in lontananza si vedono piccole nuvole scure; probabilmente presto porteranno una pioggia calda.
La maestosità e la bellezza della natura russa sono accuratamente descritte dal grande artista; dipinge il suo quadro con grande amore per la Patria e attribuisce ogni dettaglio con tenerezza e accuratezza. Guardando l'immagine, apprezzi l'abilità e il talento dell'artista.
Saggio basato sul dipinto di Shishkin “Rye”
Ivan Ivanovich Shishkin è senza dubbio il più forte tra i paesaggisti russi. Guardando il suo dipinto “Rye”, si nota che l'artista con una comprensione sottile riproduce le forme vegetali: sia gli oggetti principali che le caratteristiche più piccole delle specie arboree, le spighe di segale.
Senza eufemismo, ma anche senza abbellimenti, l'artista riflette nel suo lavoro il clima in cui devono sopravvivere le piante centrali del dipinto - questi includono inverni rigidi, ventosi e gelidi; questo e il caldo caldo di mezzogiorno estivo. Ma è grazie al pennello di Shishkin nel dipinto “Rye” che capiamo quanto sia difficile non solo per l'operaio prendersi cura del raccolto futuro, ma anche come il raccolto stesso si sforzi di non cadere sotto il peso dei chicchi maturati con tale difficoltà.
Gli alberi che crescono in un campo creano una duplice impressione: sembrano interferire con la raccolta, ma sembrano anche fornire ombra per riposare durante la raccolta. Guardando gli alberi si insinua un altro pensiero: non è forse la pigrizia russa a impedire che questi alberi vengano abbattuti? Dopotutto, uno di loro chiaramente non si nutre dei succhi della terra da molto tempo: si è seccato.
Sullo sfondo si intravede appena uno stormo di uccelli. Chi sono questi: torri, corvi, piccioni? È chiaro che si tratta di uccelli piuttosto grandi che vogliono banchettare con grano maturo e aromatico. Perché l'autore li ha raffigurati nel suo dipinto? Forse per esprimere la propria insoddisfazione nei confronti di chi utilizza i frutti del lavoro altrui, ma non è pronto ad avanzare di una virgola per il proprio bene.
Un cielo pesante all'orizzonte molto probabilmente non è foriero di pioggia, ma foriero di una tempesta di polvere: in questo periodo dell'anno (molto probabilmente agosto-settembre) l'umidità è molto bassa, quindi il vento minaccia anche i campi pronti per raccolto. Ma dal confine dell'orizzonte l'occhio scivola ancora sulla coltre dorata delle spighe di grano: sembrano sul punto di sospirare pesantemente. Shishkin ha disegnato ogni spighetta in modo così chiaro che sembra che i chicchi stiano per cadere dall'immagine!
Oltre a sentire il peso delle spighe, involontariamente inizi a realizzare che senti l'odore del campo, l'odore della polvere catturata dal carro (la strada che divide il campo in due parti indica il suo bisogno di persone) , il profumo dei fiori di campo (ce ne sono pochi, ma sono parte integrante di ogni appezzamento di terreno coltivato).
In conclusione, vorrei dire che il dipinto “Rye” di Shishkin combina non solo la scienza delle forme, ma anche la scienza del colore, diventando una composizione forte e armoniosa. Questo inno al duro lavoro su tela porterà attraverso i secoli l'amore del popolo russo per la terra e i suoi doni. Saggio basato sul dipinto di Shishkin “Rye”, gradi 6-7
Il grande artista Ivan Ivanovich Shishkin è entrato nella storia della pittura russa come il creatore del “paesaggio dell'umore”. Ha trasmesso molto abilmente lo stato della natura e il mondo circostante attraverso le sue tele. Il personaggio principale nei dipinti del maestro pennello I. I. Shishkin sono paesaggi raffiguranti foreste, principalmente pini. I suoi dipinti glorificano la natura della sua terra natale, la ricchezza e la ricchezza delle persone che la abitano. Il dipinto paesaggistico “Rye”, creato dal cantante della natura russa nel 1878, è intriso di un senso di pace ed è eseguito in uno stile pittorico luminoso.
Nella pianta principale dell'immagine si apre un campo dorato con segale matura. Le grosse spighe di grano, pronte per il raccolto, ondeggiano nella dolce brezza. E in alcuni punti, soprattutto lungo il bordo della strada, molte spighe dorate si piegavano a terra sotto il loro peso. La leggera oscillazione delle spighe trasmette l'aroma di un raccolto maturo. Lì, nelle profondità del campo, puoi vedere punti blu di fiordalisi, che decorano insolitamente l'intero paesaggio. In primo piano nell'immagine ha origine una tortuosa strada di campagna. Non viene percorsa molto spesso; la maggior parte è ricoperta di erba di campo e decorata con margherite bianche. Lei, dimenandosi, va in lontananza nel campo profondo.
In un ricco campo di segale, lungo una strada tortuosa, ci sono possenti pini sentinella. Il ramo irsuto di un vecchio pino sulla destra pende molto basso sopra la segale. Da un lato è completamente privo di rami, a quanto pare per molti anni è stato influenzato dal freddo vento del nord. E gli alberi a sinistra trasmettono pienamente la varietà dei loro abiti: dalla forma più magnifica, completamente vestita di rami, a un pino completamente spoglio, di cui rimane solo il tronco. Nel cielo, sopra i pini degli eroi, gli uccelli dei campi ballano la loro bellissima danza, godendosi una meravigliosa giornata calda. Sopra di loro, nuvole d'aria leggera scivolano nel cielo. E lì, in fondo all'immagine, nel suo piano più lontano, si possono vedere le nuvole, forse si sta preparando un temporale e presto cadrà una calda pioggia estiva.
L'immagine è piena di un alto sentimento di amore per la terra natale e la sua natura. Trasmette questa sensazione allo spettatore e dà piacere alla bellissima creazione del grande maestro del pennello.
Il famoso pittore russo Ivan Ivanovich Shishkin è un maestro insuperabile del paesaggio russo. Shishkin può essere definito un poeta della natura nella pittura, che per lui è l'immagine della Russia.
Il dipinto “Rye” fu dipinto nel 1878, al culmine della creatività dell’artista. Shishkin era un maestro del paesaggio di mezzogiorno, che è considerata la più alta abilità tra i pittori. E il dipinto “Rye” raffigura un paesaggio di mezzogiorno. Nella foto c'è una calda giornata estiva, le spighe di segale sono piegate a terra dal peso, possenti pini secolari si stagliano tra il campo di grano. Sembra che questi possenti pini stiano a guardia del campo di segale. La segale è già matura, e il suo colore giallo enfatizza ulteriormente la sensazione di caldo estivo, e sembra che l'aria semplicemente risuoni.
In primo piano nella foto c'è una strada ricoperta d'erba. Nella sua vegetazione luminosa e rigogliosa sono visibili semplici fiori di prato. Le rondini volano basse sulla strada, prevedono l'avvicinarsi della pioggia. Inoltre la strada si perde tra le spighe di segale, il campo si allontana, creando una sensazione di infinito, questo si può vedere anche dai piccoli pini nelle profondità del campo. Si estende così ampiamente che i pini appaiono più piccoli delle spighe di grano in primo piano.
Maestosi pini sono raffigurati contro il cielo azzurro. Gli alberi sembravano stendere i loro rami sul campo e si congelavano anche in attesa della pioggia.
Quando guardi la foto, ti senti orgoglioso del tuo paese. Sembra che il grande artista abbia raffigurato la Russia su questa tela. Un immenso campo di segale parla delle sue grandi distese, le grosse spighe di grano personificano la ricchezza e la generosità del paese e gli alberi giganti parlano della sua forza e potenza. La strada che si estende in lontananza simboleggia l'ulteriore sviluppo del paese. L'intera immagine stupisce con la sua potenza e maestosità, evoca una sensazione di pace e tranquillità. Piccole nuvole che si accumulano nel cielo nelle profondità dell'immagine presto pioveranno e tutto sarà schiarito e respirato con purezza e freschezza.
Il magnifico paesaggio di I. I. Shishkin è considerato l'immagine migliore e più famosa della Russia.
opzione 2
Questa immagine si riempie di luce. Spesso l'estate non è molto soleggiata e calda, vuoi il sole... Ecco perché sono particolarmente felice di aver appreso di un'immagine così soleggiata e calda come "Rye".
Raffigura un campo di segale con spighe dorate (completamente mature). C'è una strada tortuosa attraverso il campo; l'erba verde e rigogliosa cresce vicino a questo sentiero. È chiaro che questa strada non è abbandonata, ma spesso la percorrono carri e persone. Sì, i segni qui chiaramente non provengono dalle ruote dell'auto. E il quadro è stato dipinto molto, molto tempo fa.
Sopra il campo c'è un cielo azzurro con nuvole. Potrebbe piovere... E ci sono anche i pini. Uno è morto, forse in un temporale precedente. I pini, ci è stato detto, crescono su terreni sabbiosi, cioè chiaramente non è terreno nero. (E vediamo sabbia sulla strada!) Ma nonostante ciò, la segale è cresciuta notevolmente. Colori estivi così luminosi e, sebbene non ci siano quasi fiori (solo piccole margherite in primo piano), dall'immagine si sente una sensazione di vacanza. La strada sembra invitarti a percorrerla fino a un prato verde. Penso che ci sia uno specchio d'acqua in lontananza.
In inverno o semplicemente in caso di maltempo, è bello guardare una foto del genere. Dà anche una sensazione di abbondanza, poiché il raccolto è ricco. Ora i contadini lo raccoglieranno e cuoceranno tanto, tanto pane delizioso. Venderanno il grano in eccesso e diventeranno ricchi...
L'immagine fa venire in mente buoni pensieri. L'ho mostrato alla mia famiglia ed è piaciuto a tutti. L'autore dell'immagine (Ivan Shishkin) ha molti altri paesaggi meravigliosi. Ma questo mi è piaciuto più degli altri. Sarò felice di vederlo al museo.
Saggio basato sul dipinto Rye di Shishkin
In primo piano nell'immagine c'è una soleggiata segale dorata, nettamente divisa in due parti da un sottile sentiero. La segale brilla alla luce, luccicando in modo stravagante sullo sfondo di alberi lontani e uccelli in volo; un simile contrasto di colori verde, blu e blu crea un'immagine edonistica e festosa che sarà ammirata da ogni sibarita estetico, e anche solo una persona che ama ardentemente la natura con il suo umore solare e magico.
Puoi guardare e fissare tanta bellezza per molto tempo, godendoti i tuoi pensieri e ricordi del passato e del presente, della futura felicità per noi. Lunghi alberi si piegano con orgoglio sulla segale dorata e sembrano guardare un'illustrazione solare, bruciando di colori vivaci sotto il bagliore del sole e il canto degli uccelli nel paesaggio diurno del villaggio. La periferia lascia sempre l'impressione di una gioia infinita e sempre matura con tutte le sue virtù beate: purezza di pensieri, chiarezza di mente, atteggiamento prudente e rilassamento, anticipazione del nirvana di Dautham, quando i pensieri lasciano una persona per sempre, portandola lontano con il vento e i rami degli alberi caduti nella segale.
Nell'erba, non lontano dalla segale, ci sono fiori bianchi, dolcemente sparsi lungo il sentiero, creando un quadro di incrollabile tenerezza per un viandante di passaggio in cerca di pace e solitudine. Quando guardi un gioco così meraviglioso di colori e colori, crei la sensazione più piacevole del tuo coinvolgimento nel piano universale, come se il folletto stesso avesse dipinto questa immagine, nel processo della sua immensa immaginazione, perché questa immagine cattura la mente di chiunque lo guardi, perché stupisce lo spettatore con la sua immensa luminosità, tenerezza e luce che tremola da ogni angolo e conferisce a questo spazio un aspetto speciale, sacro e magico.
In lontananza sfoggiano anche alberi maestosi e irsuti, ora piegati dal vento e dal canto degli uccelli, come se li ascoltassero, poi raddrizzati di nuovo, come se espirassero aria calda primaverile e assaporassero tutta la bellezza con noi, provando sensazioni indescrivibili, e in Sincronizzarsi con tutti guardando queste meraviglie della natura si commuove, sorride teneramente e spensieratamente. In lontananza si vede anche un albero spoglio, orfano di foglie, che ha chiaramente perso la sua prole dagli anelli verdi ed è diventato abbattuto, ma le dolci nuvole biancastre sembrano riscaldarlo con il loro fitto abbraccio, come una madre premurosa scalda e tocca il suo bambino triste.
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Mi piace molto l'autunno, perché le foglie cominciano a ingiallire e cadere, la terra non diventa più così grigia, ma assume colori vivaci. È molto bello camminare su foglie così colorate e immaginare di essere in una fiaba.
Vivo in una strada molto bella e la nostra casa è diversa da tutte le altre case. È diventata l'attrazione principale della nostra zona poiché è dai colori vivaci e ha un bellissimo disegno sul muro.
io sempre Sono rimasto sorpreso dall'abilità unica degli artisti, che riescono miracolosamente a trasmettere non solo vari fenomeni, ma anche l'atmosfera che li circonda. E questo vale soprattutto, secondo me, per la rappresentazione della natura. Uno di questi magnifici paesaggi è ora davanti a noi: questo è il dipinto "Rye" del grande artista russo Ivan Ivanovich Shishkin.
I. I. Shishkin- uno degli eccezionali maestri della pittura di paesaggio. Amando ardentemente la sua natura nativa, ha dedicato la maggior parte dei suoi dipinti a questo argomento. In essi, l'artista ha cercato di trasmettere l'infinita diversità del mondo vegetale nel modo più obiettivo, accurato e completo possibile.
Ha creato immagini bellissime e ispirate della natura russa, cercando in ogni modo possibile di rivelare l'originalità e la grandezza della sua terra natale, di trasmettere la bellezza unica delle sue foreste e campi. Sulle sue tele possiamo incontrare le infinite distese della terra russa con le sue foreste, campi e laghi (“Distanza forestale”); un piccolo angolo di bosco mattutino (“Mattina in pineta”). Vediamo un solitario pino settentrionale (“Nel selvaggio nord...”), un fiume tranquillo dopo la pioggia (“Sul fiume dopo la pioggia”), un apiario nella foresta (“Apiario”) e molti altri bellissimi schizzi di dipinti russi natura.
Ma la cosa più grande Rimango invariabilmente colpito dal suo dipinto “Rye”.
Il dipinto raffigura uno dei giorni di inizio autunno o fine estate. Le nuvole cominciano appena ad addensarsi sulle infinite distese del campo russo, creando una sfuggente sensazione di pioggia imminente. E tutta la natura è in un presentimento ansioso, ma allo stesso tempo gioioso. Rari, alti e bellissimi pini in lontananza sono le immagini preferite dei dipinti di Shishkin. Vedono già nuvole grigie all'orizzonte, ma non hanno affatto paura del maltempo. L'umidità vivificante della pioggia riempirà di succo solo le loro soffici corone sempreverdi. E il solitario albero secco tra loro, forse, spera di risvegliarsi di nuovo alla vita. No, il miracolo, ovviamente, non accadrà, ma i suoi rami secchi saranno i primi a incontrare le gocce di pioggia che si avvicinano.
Freschezza dell'autunno l'aria sente la segale nel campo. È come un magico mare giallo che agita le sue morbide onde: sono le spesse spighe che ondeggiano e agitano il vento sempre crescente. E non c'è fine a questi meravigliosi spazi! Pioverà, ma non piegherà né danneggerà i forti steli. La segale dorata crescerà solo in modo più magnifico, assorbendo la preziosa umidità.
Un sentiero corre in lontananza dividendo questo vasto campo. E guardando il dipinto dell’artista, mi sento come un viaggiatore casuale, ritrovandomi in mezzo a queste distese infinite, circondato da spesse spighe di grano dorate, respirando profondamente l’aria fresca. Voglio vedere e sentire tutta la bellezza della natura russa incontaminata e pura.
I. I. Shishkin ha creato bellissime immagini della sua natura nativa, cantando la sua forza, rivelandoci la sua bellezza e unicità. Perfezionò il disegno di luci e ombre dei suoi dipinti, raggiungendo l'unità pittorica e tonale. Che varietà e ricchezza di colori mostrano le sue opere, enfatizzando e rafforzando la sensazione della ricchezza e del mutevole stato della natura! Con quanta espressività e poesia l'artista rivela le caratteristiche del paesaggio russo!
Shishkin ha dipinto la natura, riflettendo tutto il suo splendore e diversità. Mi sembra che volesse penetrare nell'animo delle persone, risvegliare in loro i migliori sentimenti umani, suscitare orgoglio nella consapevolezza che tutta questa bellezza è la più grande ricchezza della nostra Patria, e dobbiamo mantenerla a tutti i costi in questo modo per molti anni.
Shishkin dipinge il paesaggio della segale