La Frick Collection di New York (Frick Collection) è un piccolo museo nella parte alta di Manhattan. Rispetto agli enormi musei e, Frika è di dimensioni molto più ridotte. Tuttavia, assicurati di andare a vedere la collezione d'arte ivi presente e lo straordinario edificio in cui è presentata.
Mansion, Museum e il suo fondatore Henry Clay Frick
La collezione Frick è presentata in un'incredibile dimora in cui visse il fondatore del museo, Henry Clay Frick (1849-1919). Henry Frick era un uomo d'affari di successo che proveniva da una famiglia modesta e ha lasciato il segno nell'industria siderurgica. Nonostante tutto, era una personalità piuttosto controversa. Per tutta la vita si è opposto alle organizzazioni sindacali e al sindacato, il che ha portato a numerosi scioperi e a un fallito tentativo di omicidio. Durante gli ultimi 40 anni della sua vita, Frick è diventato un appassionato collezionista d'arte. Nel 1913 iniziò la costruzione di un'incredibile villa su, affacciata.
Fin dall'inizio della costruzione, come menzionato nel suo testamento, Henry Clay Frick ha sempre voluto trasformare la sua collezione d'arte e la sua villa in un museo pubblico. Difficile immaginare un gesto così generoso da parte di un uomo d'affari così spregiudicato. Dalla sua morte, il museo ha subito diversi restauri e la collezione si è notevolmente ampliata.
Cosa vedere al Frick Collection Museum
Il museo ha sedici gallerie permanenti e allo stesso tempo ospita spesso mostre temporanee. Conoscerai i capolavori di maestri europei come: Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds e William Turner. La collezione comprende anche sculture, ceramiche e tessuti. Per un'atmosfera più intima, il museo ospita un piccolo giardino dove prendersi una pausa dal trambusto della città, affacciato sull'ex viale della Fifth Avenue.
Il museo è considerato davvero unico in quanto vi ha vissuto lo stesso Henry Clay Frick. Alcune sale sono rimaste intatte dall'inizio del Novecento.
Aspettati di trascorrere qualche ora al museo e assicurati di approfittare dei tour audio gratuiti. Il museo è molto popolare tra i turisti e i newyorkesi, quindi preparati all'affollamento.
Informazioni aggiuntive
Il museo è aperto dal martedì al sabato dalle 10:00 alle 18:00 domenica dalle 11:00 alle 17:00
I bambini sotto i 10 anni non sono ammessi
Il museo è chiuso il lunedì e nei giorni festivi
Indirizzo: 1 East 70th Street.
La Frick Collection di New York è un famoso museo d'arte che ospita una collezione unica di capolavori dei migliori maestri del XIV-XIX secolo. Diciannove sale con dipinti e oggetti d'arte che Henry Clay Frick (1849 - 1919), noto collezionista e industriale, raccolse nel corso della sua vita adulta.
Secondo gli storici, Frick aveva originariamente pianificato di creare una galleria d'arte a Pittsburgh, ma decidendo che gli impianti industriali erano cattivi vicini per tele uniche, trasferì la sua collezione a New York. E così, nel 1914, apparve una villa all'angolo della 70th Street, progettata dall'architetto Thomas Hastings. E sebbene la casa fosse concepita come uno spazio abitativo per la famiglia di un industriale, la brama di arte di Frick vinse. Dopo la sua morte, lasciò in eredità la collezione alla città con l'obiettivo di aprire un museo pubblico, cosa che avvenne nel 1935.
È da questo edificio, costruito nello stile dei palazzi francesi del XVIII secolo, che inizia il famoso "miglio dei musei" di New York, nove musei situati a più di un miglio.
Alla fine degli anni '70, fu aggiunta un'ala alla villa, ma ciò non influì sulla collocazione dei dipinti di Frick: rimasero tutti al loro posto. I visitatori, una volta entrati nel museo, sono immersi in un'atmosfera calma e, allo stesso tempo, raffinata di alta arte. La parte principale della collezione si trova al piano terra: Rembrandt, Ruisdael, Francois Boucher, Jean Honoré Fragonard, Hogarth e Reynolds, Tiziano, El Greco, Hans Holbein il Giovane - questo non è un elenco completo dei creatori le cui opere possono essere trovato nelle sale. Nel soggiorno - mobili antichi di André Charles Boulle (ebanista francese). Dietro il soggiorno c'è una biblioteca nota per le sue rare edizioni europee. Interessante anche l'accogliente cortile con fontana, sculture e un affascinante angelo in bronzo, sulla cui ala è indicato l'anno di creazione - 1475.
Dopo un tour della Frick Mansion, che piacerà anche a chi non è affatto esperto d'arte, puoi continuare il programma culturale visitando i musei situati più avanti lungo la Fifth Avenue. Tra questi: il Museo di New York, l'International Center for Photography e altri.
Collezione Frick - FOTO
Nessuno ha definito un mostro l'eccezionale imprenditore Henry Clay Frick, dal momento che la parola freak e il suo cognome in inglese sono entrambi scritti e letti in modo diverso. Ma Frick era un mostro morale, il che non gli ha impedito di collezionare la più squisita collezione di dipinti del mondo.
ALESSANDRO BELENKII
Sullo sfondo di MMA
La Henry Frick House, trasformata in museo, si trova nelle immediate vicinanze del Metropolitan (MMA), una delle più grandi raccolte di collezioni private.
Il Metropolitan Museum (MMA) e la Frick Collection si trovano nella zona di Central Park a New York, a meno di un chilometro l'uno dall'altro, e non esistono al mondo due collezioni d'arte che non siano più simili tra loro, nonostante il fatto che gli elenchi di artisti si sovrappongono in larga misura.
Il Metropolitan ha alcune stanze splendidamente decorate, ma nel complesso è qualcosa di simile a una stazione ferroviaria, dove un pazzo ha appeso a caso un sacco di quadri - le opere dello stesso autore possono essere a un paio di centinaia di metri l'una dall'altra. Esiste infatti un sistema: le collezioni donate al museo da vari collezionisti vengono appese separatamente. C'è molto rispetto per i donatori in questo, ma nessun rispetto per l'arte.
Nella Frick Collection sono appesi anche quadri secondo diverse scuole e tendenze, ma in questo caso, al contrario, solo un pazzo penserebbe di cambiare qualcosa, perché qui non solo i quadri sono dei capolavori. Un capolavoro - l'intero museo, creato da un uomo dal gusto impeccabile - Henry Clay Frick, il classico squalo del capitalismo alla fine del XIX secolo; questo è il tipo umano che Theodore Dreiser tanto amava e sapeva descrivere.
Tutti i reperti della collezione Frick - dagli oggetti per interni ai dipinti - sono assemblati in un quadro eccezionalmente solido.
Il nipote del nonno
Henry Frick, entrato nell'età adulta subito dopo la guerra civile, era un tipico rappresentante del suo tempo. Lo stesso Frick ha insistito sul fatto di essere un normale self-made man e, come nella maggior parte di questi casi, questa era una mezza verità.
Henry Clay Frick, sebbene si definisse un self-made man, proveniva da una famiglia famosa
Foto: Ellis Franklin, Storia della contea di Fayette, Filadelfia: L.H. Everts, 1882.
I moderni "self-mades" russi di solito non amano parlare del fatto che la loro attività è iniziata nei comitati distrettuali del Komsomol o del partito, e le loro attività spesso sono andate oltre la legge, ma le loro controparti americane del secolo prima di solito tacevano su un ricco zio che li aiutava sul palco della formazione e non riusciva a ricordare dall'aldilà la sua gentilezza.
Allo stesso tempo, non si può dire che tutti questi energici signori fossero esclusivamente nipoti dello zio, e ancor di più femminuccia. L'economia del paese è cresciuta a passi da gigante, e c'erano anche abbastanza persone che potevano capire in quale campo di un'attività in rapido sviluppo gettare il grano del loro intelletto.
Henry Clay Frick nacque nel 1849 nella tenuta di West Overton, a 40 chilometri da Pittsburgh (Pennsylvania). È stata fondata dal suo bisnonno Henry Overholt e ampliata da suo nonno Abraham Overholt. Il cognome Overholt è una versione tedesca. Il bisnonno di Frick è nato già negli Stati Uniti, ma non da Overholt, ma da Oberholzer. In un modo o nell'altro, fu qui che la famiglia di ex tedeschi, sulla base delle ricette della loro patria storica, iniziò la produzione del whisky di segale Old Overholt (il marchio esiste ancora oggi).
Il padre di Henry Frick è stato un completo fallimento negli affari, e successivamente è stato detto che il nonno Abraham ha insegnato molto a suo nipote, ma questo è dubbio. Al momento della nascita di suo nipote, suo nonno aveva già 65 anni e quando morì nel 1870, Henry era uno studente che aveva abbandonato il college. Inoltre, l'attività intrapresa da Henry è lontana dalla produzione di whisky quasi allo stesso modo della tecnologia missilistica. In realtà, era da qualche parte nel mezzo tra loro.
Pittsburgh era il centro dell'industria siderurgica, che aveva bisogno di molto coke. Nel 1871, quando aveva solo ventidue anni, Frick, insieme a due cugini e un amico, acquistò un cosiddetto forno ad alveare per produrre coke dal carbone.
Sebbene gli antenati di Frick fossero coinvolti nella produzione di whisky, lui stesso si dedicò alla produzione di coke: a quel tempo l'industria siderurgica era in piena espansione a Pittsburgh, vicino a dove era nato.
Da dove ha preso il capitale iniziale lo studente che ha abbandonato? Forse qualcosa è stato dato dai parenti che hanno continuato a occuparsi di whisky. Un grande amico di famiglia, il magnate dell'industria e della finanza Andrew Mellon non poteva certo aiutarlo, visto che all'epoca aveva solo sedici anni. Ma già nel 1880 fu Mellon che, con l'aiuto di prestiti agevolati, aiutò Frick ad acquistare azioni dai soci.
Andrew Mellon, figlio di una delle famiglie più ricche d'America, poteva permettersi una tale generosità, soprattutto perché a quel tempo non c'erano dubbi sulle qualità imprenditoriali del giovane Frick. Aveva già guadagnato il suo primo milione, approssimativamente uguale agli attuali trenta, e chiaramente non si sarebbe fermato.
Il giovane Frick acquistò rapidamente azioni dai soci in affari, diventando l'unico proprietario e guadagnò il primo milione
In questo periodo, Henry Frick, in compagnia di amici, tra cui lo stesso Andrew Mellon, fece un viaggio che cambiò notevolmente la sua vita. Si potrebbe anche dire che le ha dato una nuova dimensione. Frick è andato in Europa.
Scoperta dell'Europa
I biografi di Frick, parlando della passione per l'arte del loro eroe, insistono all'unanimità su due punti.
In primo luogo, non esiste una spiegazione razionale per l'emergere di questo interesse. Frick proveniva da un ambiente in cui l'etichetta di una bottiglia di whisky sarebbe passata per arte.
In secondo luogo, ha mostrato questo interesse fin dalla giovane età. Già poco più che ventenne, quando la vita di Henry Frick era incentrata sulla coca e sul forno ad alveare, lo si vedeva periodicamente sfogliare libri d'arte e perfino guardare incisioni.
La fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono un periodo di scarso interesse per l'arte. Che si tratti di affari di un nuovo pistone. Pistone sì. E l'immagine è così, per le signorine che non si sono sposate in tempo.
In qualche modo mi sono imbattuto in una raccolta di articoli sull'arte dal Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron - da tutti i suoi 41 e due volumi aggiuntivi. Era un libriccino misero e il livello del suo contenuto era scoraggiante. Le enciclopedie europee non erano migliori. Al di fuori di Parigi, l'arte era emarginata anche in Europa, per non parlare dell'America, e ancor più di Pittsburgh.
E ora un uomo di trent'anni, la cui conoscenza dell'arte era limitata a una dozzina di libri e due dozzine di incisioni, direttamente dal mondo del coke e dell'acciaio arrivò nel Vecchio Mondo.
Quando viaggi per l'Europa, sembra che gli americani siano ovunque, almeno a Roma, Firenze o Parigi, si incontrano ad ogni angolo. In effetti, la maggior parte dei cittadini statunitensi vive ancora senza passaporto. Tra i Freaks del modello del 1879, cioè gli americani che sono venuti per la prima volta in Europa, e spesso per niente in giovane età, ci sono solo molti eccentrici mostri - persone che sono chiaramente sbalordite da ciò che vedono. Adesso però ci sono già più Chinese Freaks, ma ce ne sono anche abbastanza americani che fissano tutto quello che vedono e assillano le guide con domande piene di ignoranza.
Non solo Peter I ha aperto una finestra sull'Europa. Anche gli americani, come Henry Clay Frick, l'hanno superata a modo loro. Ha trascorso diversi mesi nel Vecchio Mondo, nuovo per lui, che gli ha cambiato per sempre la vita, dandogli un nuovo obiettivo: costruire un'isola europea in America, ma non lo hanno cambiato in alcun modo. Inoltre, tornato in patria, Frick è diventato ancora più duro e spietato nei confronti delle persone.
Alluvione al circolo di pesca
Nel 1881, durante la sua luna di miele dopo aver sposato Adelaide, Howard Childs Frick incontrò uno degli uomini più ricchi d'America, Andrew Carnegie. Ciò ha portato prima al fatto che la sua impresa H. C. Frick & Company è diventata partner e fornitore di coke per la Carnegie Steel Company, e poi alla fusione nella superfirm United States Steel.
Frick divenne presidente della compagnia, ma poi il suo rapporto con Carnegie non fu facile. Ha ripetutamente cercato di sbarazzarsi del compagno più giovane, che ha assunto troppo, ma ha attaccato quello sbagliato. Le fauci di Frick erano come quelle di un coccodrillo: se già afferrava qualcosa con i denti, non c'era forza che potesse tirarlo via.
Nella sua cerchia, Henry Frick divenne rapidamente una persona indispensabile, e quando le 60 persone più ricche di Pittsburgh e dello stato della Pennsylvania ebbero l'idea di creare una specie di Rublyovka, fu Frick a capo del progetto, a cui lui stesso aspirava A. Fare amicizia con così tante persone influenti contemporaneamente era un'occasione da non perdere.
L'oggetto stesso prende il nome dalla sua posizione e scopo: Southfork Hunting and Fishing Club. Nel 1833-1858 qui fu costruita la diga di terra di South Fork come parte di un grande sistema idrico. Davanti alla diga si è formato un lago, che prende il nome dal fiume locale Kounmag.
Nel 1879, quando si decise di aprire un circolo elitario, questo luogo era meraviglioso e trascurato. Era l'ideale per curare i nervi stanchi della fusione dell'acciaio e di tutto ciò che vi era connesso, compresa la produzione di coke. Il lago era ricco di pesci e tutt'intorno c'era abbondanza di animali che, come da soli, cercavano di essere uccisi.
Naturalmente, i veri nobili cacciatori e pescatori possono esistere solo nel comfort. Attorno al lago sorsero palazzi lussuosi con comodo accesso. Affinché il pesce avesse un posto dove girarsi, il livello dell'acqua nel lago è stato alzato.
La diga doveva essere riparata, ma lo hanno fatto con noncuranza. Non è come costruire una casa per te stesso. Perché spendere soldi per questo? La pressione dell'acqua aumentò, mentre lo sfioratore veniva bloccato con uno schermo speciale in modo che il pesce non nuotasse lontano dal lago, dove era conveniente per i signori catturarlo, e fu tracciata una strada lungo la cresta della diga . Di conseguenza, la diga "scorreva" regolarmente, ma a poco a poco. Sgradevole, ma non fatale.
Alla fine di maggio 1889, una tempesta colpì la Pennsylvania occidentale, fiumi e laghi traboccarono d'acqua. Il 31 maggio, la diga di South Fork ha sfondato, la città di Jonestown e gli insediamenti più piccoli sono stati effettivamente spazzati via da un'onda gigante. Il numero delle vittime, secondo vari rapporti, ha raggiunto i 2,5mila, il danno è stato stimato in 17 milioni di dollari (circa 500 milioni di dollari l'equivalente di oggi).
La rabbia pubblica, ovviamente, cadde sui ricchi pescatori. Ma nell'America di Dreiser queste persone erano intoccabili.
Le violazioni nella progettazione e costruzione del Southfork Hunting and Fishing Club hanno portato al disastro, ma il project manager Frick è riuscito a farla franca
Il processo, ovviamente, è giunto alla conclusione che sotto la pressione degli elementi la diga sarebbe comunque crollata: la decisione era pronta anche prima del processo. Nel 2016 è stata condotta un'analisi idrologica dell'alluvione di Jonestown e il verdetto è stato tutt'altro che chiaro a favore dei pescatori sportivi. È stato notato che senza le loro attività sul lago, l'inondazione potrebbe non essere stata così terribile.
Quando la notizia del disastro raggiunse Pittsburgh, i pescatori formarono rapidamente un comitato di soccorso in caso di calamità. E hanno respinto tutti i numerosi attacchi legali e non hanno pagato un centesimo ai filer. Inoltre, il tema delle inondazioni è diventato presto un tabù dietro le quinte.
Andrew Carnegie ha costruito una lussuosa biblioteca per Jonestown. Qualcosa vacillò nella sua anima fusa con l'acciaio più duro. È cambiato molto, ha iniziato a evitare situazioni di conflitto e poi ha trascorso molti anni in beneficenza.
Quanto a Henry Frick, sembra sinceramente considerarsi innocente di qualsiasi cosa, sebbene la responsabilità principale ricadesse su di lui. E questa ipocrisia, che non lo ha mai abbandonato, presto ha dato di nuovo i suoi frutti.
Forte Frick
All'inizio degli anni 1890, Frick si stabilì finalmente in compagnia di Andrew Carnegie come non ancora la prima, ma non proprio la seconda persona, specialmente quando si presentò una sorta di situazione acuta.
Proprio questo era stato effettivamente pianificato per il 1892 presso le ferriere di Homestead. Il 30 giugno di quell'anno vi scadde un accordo di contrattazione collettiva tra la Carnegie Steel e la Amalgamated Iron and Steel Workers Association, un grande sindacato che rappresentava gli interessi dei lavoratori qualificati.
Carnegie e Frick volevano approfittare della situazione e alla conclusione di un nuovo contratto per ridurre il livello degli stipendi del personale. I lavoratori egoisti, che pensavano più alle proprie famiglie che allo spirito aziendale, non erano d'accordo con questo.
Andrew Carnegie, che a parole amava molto il proletariato e soprattutto i sindacati, fuggì prematuramente nella sua nativa Scozia, lasciando Henry Frick da solo a occuparsi dei lavoratori. A Frick non importava. Era imbarazzato solo dai secondi ruoli, e nel primo si sentiva benissimo.
Carnegie e Frick sono partiti dal fatto che l'associazione rappresenta gli interessi di tutt'altro che tutti i lavoratori dello stabilimento - circa 800 su 3800, e il resto semplicemente non la seguirà. Si sbagliavano. I lavoratori, indipendentemente dalle qualifiche, si sono mobilitati attorno al sindacato. Inoltre, lo stabilimento di Homestead è stato supportato da altri stabilimenti aziendali.
Il 29 giugno, il giorno prima della scadenza del contratto, Henry Frick ha fermato l'impianto, l'accesso al territorio è stato bloccato, il filo spinato è stato fissato alle pareti (in relazione al quale gli operai hanno subito ribattezzato la loro impresa nativa in Fort Frick). Gli scioperanti decisero di non far entrare nella fabbrica gli scioperanti, che Henry Frick stava già reclutando ovunque. La situazione si aggravò ulteriormente quando 300 uomini arrivarono allo stabilimento su due chiatte dell'agenzia Pinkerton, assunta da Frick per fornire supporto di forza. Si è trattato di sparare da entrambe le parti.
Ad un certo punto, i combattenti dell'agenzia Pinkerton che hanno dato inizio allo spargimento di sangue hanno capitolato, poiché gli operai hanno minacciato di bruciare le loro chiatte con il petrolio versato in giro.
Gli operai rilasciarono i Pinkerton, certi che sarebbero stati arrestati, ma ciò non avvenne. I vacillanti rappresentanti dell'associazione cercarono di organizzare trattative con Frick, ma lui rifiutò categoricamente, credendo che peggio fosse, meglio era - a un certo punto lo stato sarebbe stato costretto a intervenire e fermare i disordini. Allo stesso tempo, Frick, mostrando fermezza e coerenza, ha rifiutato di risolvere il conflitto su richiesta dei rappresentanti del Partito Repubblicano, i quali ritenevano che lo spargimento di sangue avrebbe influito negativamente sulle loro prospettive elettorali.
La fermezza mostrata da Frick nel rompere lo sciopero di Homestead lo trasformò in un nemico ufficiale della classe operaia.
Foto: Fonte scientifica / Biblioteca pubblica di New York / DIOMEDIA
Il calcolo di Frick si è rivelato corretto. Nello sciopero intervennero reparti della cosiddetta milizia statale in numero di 4.000 (più rinforzi di 2.000 uomini inviati successivamente). Gli operai speravano di fraternizzare con la polizia, ma il generale Snowden, che li comandava, interruppe ogni contatto tra la sua gente e gli scioperanti. La polizia è arrivata in quelle stazioni ferroviarie dove non erano attese, e alla fine ha semplicemente circondato l'impianto. L'impresa ha ripreso a lavorare con l'aiuto di crumiri.
Nemico della classe operaia
Henry Frick, dopo lo sciopero di Homestead, fu infatti dichiarato il nemico numero uno della classe operaia e quindi quasi pagato con la vita.
A quei tempi, gli anarchici vagavano per il mondo in gran numero, pronti a uccidere per una serie di motivi. C'è stato persino un idiota (l'italiano Luigi Lukeni) che ha ucciso l'imperatrice Elisabetta di Baviera, detta Sisi, con un'affilatura di lima, semplicemente perché, secondo lui, era una parassita. Bene, per uno squalo come Henry Clay Frick, il cacciatore avrebbe dovuto essere trovato facilmente.
È stato trovato. Il 23 luglio 1892, l'anarchico 22enne Alexander Berkman, originario di Vilnius, che aveva vissuto negli Stati Uniti per quattro anni, fece un attentato a Frick. L'omicidio era inteso come punizione per i crimini del capitalista durante lo sciopero di Homestead. Allo stesso tempo, lo stesso Berkman non aveva nulla a che fare con lo sciopero, o con la fabbrica, o con qualsiasi tipo di lavoro in generale.
Alexander Berkman, armato di revolver e affilatore di lime come quello usato dal suo collega per uccidere Sisi, ha fatto irruzione nell'ufficio di Frick e gli ha sparato due volte a bruciapelo, ma è riuscito solo a ferirlo. Il vice di Frick, John Leishman, che era anche lì, ha attaccato Berkman, gli ha storto il braccio, impedendogli di sparare di nuovo e, molto probabilmente, ha così salvato la vita di Frick.
L'anarchico Alexander Berkman, che ha tentato Frick, non lo conosceva, ma provava per lui un odio di classe inconciliabile.
Il ferito Henry Frick si alzò da terra e cercò di aiutare il suo salvatore. Durante questa colluttazione, Berkman lo ha colpito più volte alla gamba con il suo coltello. Qui gli impiegati sono corsi in ufficio e insieme hanno contorto Berkman.
Successivamente, Henry Frick ha "ringraziato" il suo salvatore. Frick, decidendo che la carriera di Leishman alla Carnegie Steel ha avuto troppo successo,
con l'aiuto di un intrigo piuttosto vile, litigò con Carnegie e si assicurò di lasciare la compagnia. Ma allo stesso tempo ha eliminato per lui il posto di ambasciatore americano in Svizzera.
Non è chiaro se lo abbia fatto per, per così dire, nobili motivi, o semplicemente volesse mandare via Leishman. Anni dopo, Henry Frick ha ottenuto la stessa identica combinazione con un altro uomo, ma almeno non gli doveva la vita.
Comprare il meglio
Eppure, non importa quanto fosse un uomo d'acciaio Henry Frick, tutte queste storie in qualche modo lo hanno influenzato, il che ha avuto gravi conseguenze per la vita culturale dell'America.
Frick non smise mai di interessarsi all'arte, ma fino al 1895 non acquistò nulla. E all'improvviso sembrò sfondare.
Iniziò ad acquistare dipinti, come calcolavano meticolosi biografi, a un ritmo medio di due opere al mese. E così andò avanti per cinque anni, fino al 1900.
Di quelle prime acquisizioni, solo pochi dipinti della scuola di Barbizon e di Corot furono inclusi nella collezione finale. A quel tempo Frick era già un uomo ricco, in termini moderni un miliardario, ma non considerava affatto la sua collezione come un investimento, cosa che in futuro fu confermata nel modo più documentato. Frick stava solo cercando di creare una specie di mondo parallelo intorno a lui, in cui non ci sarebbero stati né acciaio, né coca, né lavoratori in sciopero.
L'appetito vien mangiando. Questa regola riguarda in primo luogo i collezionisti. I Barbizon, rispecchiando una realtà il più possibile lontana da quella in cui visse Henry Frick, furono solo il primo amore. Dal 1900 allargò i suoi interessi e iniziò ad acquisire sempre più tele di artisti inglesi del XVIII secolo e olandesi del XVII secolo, in particolare la sua collezione fu reintegrata con opere di Turner.
La "Lezione di musica interrotta" di Vermeer è uno dei primi dipinti di un artista allora quasi dimenticato, acquisito da Frick
Il più notevole dei suoi primi acquisti fu Interrupted Music Lesson di Vermeer, acquisito nel 1901. Questo grande artista olandese, dimenticato per due secoli, è stato riscoperto poco prima, ma finora si trattava più di intenditori d'arte: i "ricchi collezionisti" non si sono ancora svegliati. Tuttavia, Frick a quel tempo non era più solo un intenditore, ma il miglior buongustaio.
Un uomo che per il momento non aveva mai visto niente di più bello della cocaina in vita sua, ha potuto apprezzare l'eternità fermata, che era il tema di tutti i dipinti di Vermeer, qualunque cosa rappresentasse.
Ebbene, dal 1905, a intermittenza: un'opera straordinaria di Tiziano - un ritratto di Pietro Aretino, uno dei furfanti più talentuosi della storia; un magnifico autoritratto di Rembrandt, e poco dopo - il suo "Cavaliere polacco", "San Girolamo" di El Greco...
Gli orizzonti artistici di Frick erano in continua espansione. Acquistò grandi opere appartenenti a diverse scuole e tendenze: il ritratto di Thomas More di Holbein Jr., i magnifici dipinti di Turner, "L'ufficiale e la ragazza che ride" di Vermeer, "La cacciata dal tempio" di El Greco, "Ritratto di un Giovane con cappello rosso" di un giovane Tiziano, quando ancora assomigliava a Giorgione, le migliori opere di Gainsborough, e infine "L'estasi di San Francesco" di Giovanni Bellini. A proposito, questa immagine difficilmente sarebbe stata acquisita da una persona che non ha familiarità con il concetto di coscienza.
Nel 1919, pochi mesi prima della sua morte, Henry Frick fece il suo ultimo acquisto: la sua collezione fu reintegrata con uno dei migliori dipinti di Vermeer, "Lettera" ("Mistress and Servant"). Dicono che sia rimasto in piedi di fronte a lei e abbia guardato, guardato - in questa ferma, ma ancora sfuggente, come la vita stessa, l'eternità.
È possibile elencare a lungo i capolavori acquistati da Frick, ma non ce n'è bisogno. Anche un album con tutti i dipinti della Frick Collection non rende ancora l'idea di questa collezione, perché un'opera d'arte, e straordinaria, è l'insieme di essa, compreso l'interno.
Collezione come un capolavoro
Forse lo stesso Henry Frick ha avuto l'idea di una collezione di dipinti che sia parte integrante dell'interno creato per loro. O forse ho visto qualcosa di simile da qualche parte. Ci sono posti così in Italia. Ad esempio, la Scuola di San Rocco a Venezia, dove deve essere stato Frick. Enormi tele di Tintoretto non sono appese alle pareti, ma al contrario, pareti, mobili, abbondanti sculture in legno (anch'esse, tra l'altro, un capolavoro) sembrano essere raggruppate attorno ai dipinti, il che ne esalta l'effetto visivo.
Tuttavia, nella Scuola di San Rocco vengono presentate le opere di un autore, mentre Frick è riuscito a creare un insieme unico dalle opere di artisti che rappresentano i paesi più diversi e anche culture artistiche diverse, ad esempio dalle opere di Whistler e Fragonard . Allo stesso tempo, è stato molto attento a garantire che i dipinti fossero in sintonia tra loro.
Ha posizionato le sue opere con incredibile sensibilità: grazie al vicinato, hanno notevolmente vinto nella percezione. Approssimativamente la stessa cosa accadde quando Frick fu troppo scioccato dalla grandiosità delle tele acquisite: gli furono fatte scivolare le graziose opere di Boucher, che semplicemente soddisfacevano l'occhio e riducevano leggermente l'intensità delle emozioni.
L'impiccagione, l'interior design e la selezione dei mobili sono sempre stati guidati personalmente dallo stesso Henry Frick. Inoltre, ha lasciato istruzioni molto dettagliate su cosa e dove dovrebbe essere.
Credendo che i suoi parenti avrebbero ottenuto così tanto, Frick lasciò in eredità la sua collezione a New York, ma a condizione che i suoi dipinti non sarebbero stati portati da nessuna parte, anche per la più breve mostra temporanea. Voleva che il capolavoro che era stato il significato della sua vita negli ultimi vent'anni fosse per sempre sano e salvo.
La moglie di Henry Frick, Adelaide Howard Childs Frick, non ha esaudito la volontà del marito di trasformare la sua casa in un museo: questo è avvenuto solo dopo la sua morte
Tuttavia, la moglie di Henry Frick non ha osato separarsi dalla casa, che era già diventata un museo. Non la biasimerò per questo. Ma quando morì nel 1931, la figlia fece la volontà del padre e lottò disperatamente affinché tutto nel museo rimanesse com'era. Ad un certo punto, ha sentito che stava perdendo e si è fatta da parte.
Tuttavia, la Frick Collection è sopravvissuta più o meno nella forma in cui l'autore l'ha lasciata. La collezione è cresciuta notevolmente, soprattutto grazie all'ottima qualità del lavoro, e lo staff cerca di seguire i precetti di Frick quando pubblica nuovo materiale.
In un modo o nell'altro, ha ottenuto che in 99 casi su 100 il suo nome fosse ricordato non in relazione all'alluvione di Johnstown o allo sciopero dell'acciaio di Homestead, ma ammirando il capolavoro che ha lasciato al mondo.
Se il paradiso e l'inferno esistono, Henry Frick è certamente all'inferno, ma forse a volte gli è permesso di passeggiare per il suo museo quando non c'è nessuno. In fondo non era solo un raffinato bastardo, cosa che bastava, ad esempio, nel Rinascimento, come Cesare Borgia. Era un uomo-macchina, ma con un intestino vivace e uno sviluppato senso del bello, e tali meritano almeno un po' di indulgenza.
Musei a ingresso gratuito 16 dicembre 2018
Ci sono oltre 100.000 musei nel mondo. Ma parleremo solo di quelli più grandi, interessanti e ... gratuiti! Il servizio di viaggio OneTwoTrip ha contribuito a compilare l'elenco.
Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi
Dove: Francia, Parigi, Avenue President Wilson, 11
Orario: 10:00-18:00, giovedì fino alle 22:00
In esposizione: Luce dell'elettricità di Raoul Dufy, Danza parigina di René Matisse
Il museo si trova nel 16° arrondissement di Parigi, nell'edificio del Tokyo Palace. La collezione comprende più di 8.000 opere che rappresentano varie tendenze dell'arte del XX secolo. Qui puoi conoscere i movimenti d'avanguardia: cubismo, fauvismo, espressionismo, surrealismo e opere più moderne.
L'esposizione permanente è suddivisa in due grandi sezioni. La prima comprende opere d'arte realizzate dall'inizio del XX secolo fino agli anni '60. In queste sale si possono vedere i capolavori di Braque, Chagall, Delaunay, Derain, Dofi, Modigliani, Picasso. Qui vengono presentati anche mobili e oggetti per interni di quell'epoca. La seconda sezione comprende varie correnti dell'arte contemporanea realizzate dopo il 1960. Ci sono anche stanze separate, una delle quali è dedicata all'opera di Matisse, e la seconda - sotto l'enorme affresco "La luce dell'elettricità" di Dofy.
Il museo è associato a uno dei più grandi furti degli ultimi anni: nel 2010 sono state rubate da qui cinque opere di Picasso, Léger, Matisse, Modigliani e Braque. Il loro costo totale è di circa $ 100 milioni I dipinti non sono stati ancora trovati.
Museo Nazionale della Danimarca
Dove: Danimarca, Copenaghen, New Westergeid, 10
Orario: 10:00-17:00, chiuso il lunedì
Mostre: Cose di una ragazza di Egtved, "Sun Cart"
Il museo storico e culturale più importante del paese è operativo dal 1892 e durante questo periodo ha raccolto molti reperti interessanti sulla Danimarca in tutte le epoche della sua esistenza.
Sei qui se, ad esempio, sei un fan dei Vichinghi: il museo contiene la più ricca collezione di manufatti di quel periodo, comprese pietre con antiche immagini di rune. Puoi vedere il carro di Trunholm, le corna d'oro di Gallehus e il carro di Dybjerg.
Uno dei reperti più interessanti sono gli effetti personali di una ragazza di Egtved, trovati nei pressi del villaggio omonimo nel 1921. La sepoltura risale al 1370 a.C. circa. e., e negli ultimi millenni il corpo si è completamente decomposto, ma tutti i gioielli e gli abiti (compresa la minigonna) si sono conservati quasi nella loro forma originale. È ancora l'abito dell'età del bronzo meglio conservato nel Nord Europa.
E la mostra più famosa è il Solar Wagon. Questo è un grande cavallo di bronzo imbrigliato da un carro a forma di sole, un lato del quale è dorato. La scultura risale all'incirca allo stesso periodo della ragazza di Egtved. Molto probabilmente, alcuni rituali religiosi erano associati al carro.
Museo Nazionale della Cina
Dove: Cina, Pechino, Piazza Tiananmen
Orario: 9:00-17:00, chiuso il lunedì
Mostre: treppiede sacrificale Ding (3000 anni), uomo Yuanmou (1,7 milioni di anni), "Principe di Giada"
È il più grande museo del paese e il museo più visitato al mondo. Allo stesso tempo, non è molto popolare tra i turisti stranieri, quindi i cinesi stessi fanno la cassa principale. Ma vale la pena dare un'occhiata qui, soprattutto se sei interessato alla storia del Celeste Impero: in nessun'altra parte del mondo troverai così tanti reperti. Ce ne sono più di 620.000 qui!
Il museo copre 5.000 anni di storia del paese, dall'antichità ai giorni nostri. I piani superiori, dove si trova l'esposizione sulla storia moderna della Cina, la rivoluzione e il Partito Comunista, non sono molto interessanti per gli stranieri, ma meritano sicuramente una visita le sale con le antichità.
Il museo contiene reperti davvero inestimabili. Ad esempio, vale la pena venire qui per vedere i soldati dell'esercito di terracotta, ma ce ne sono solo pochi. Sicuramente degno di nota è il treppiede sacrificale Ding, un vaso rituale che veniva utilizzato per il sacrificio agli spiriti degli antenati. Ha più di 3000 anni e questa ciotola pesa 833 kg, rendendola il più grande prodotto in bronzo dell'antichità al mondo. Un'altra mostra che attira l'attenzione è il "Principe di Giada", una veste splendidamente conservata cucita con fili d'oro da frammenti di giada levigata. Il principe Zhongshan vi fu sepolto diverse migliaia di anni fa.
Museo Getty
Dove: USA, Los Angeles, Getty Center Drive, 1200
Orario: 10:00-17:30, il sabato fino alle 21:00
Esposizioni: "Iris" di Van Gogh, "Promenade" di Renoir, statua di Cibele
Il più grande museo d'arte della California è visitabile gratuitamente in qualsiasi giorno dell'anno. È stata fondata dal magnate del petrolio Jean Paul Getty, che al momento della sua morte nel 1976 era l'uomo più ricco del pianeta. Dopo la morte del re del petrolio, ha lasciato la sua collezione e tutta la sua fortuna al museo, che ha permesso di acquistare opere di antichi maestri e sculture antiche in prestigiose aste. Ad un certo punto, l'entusiasmo dei dipendenti ha persino portato alla creazione di un clamore artificiale nel mercato dell'arte e ad un forte aumento dei prezzi.
Oggi il museo è composto da due complessi: la Getty Villa a Malibu (un enorme palazzo costruito durante la vita di un miliardario) e il Getty Center di Los Angeles, costruito nel 1997 dal famoso architetto americano Richard Meyer. Nel centro sono conservate tutte le opere d'arte più famose e nella villa sono conservate collezioni di epoca antica.
Se non andrai ancora in California, non farà male conoscere le mostre del museo: dal 2013, più di 4.600 immagini digitalizzate sono disponibili per chiunque abbia accesso a Internet.
Galleria Nazionale di Londra
Dove: Regno Unito, Londra, Trafalgar Square
Orario: 10:00-18:00, il venerdì fino alle 21:00
In esposizione: "Girasoli" di Van Gogh, "Ritratto dei Arnolfini" di Van Eyck, "Sacra Famiglia" di Tiziano
Impossibile passare davanti alla costruzione di una delle più grandi gallerie d'arte della Gran Bretagna. La colonna dell'ammiraglio Nelson, situata proprio lì a Trafalgar Square, indicherà la strada. Qui puoi vedere più di 2000 dipinti dei secoli XII-XX assolutamente gratuiti.
Questo è un posto significativo nella storia della pittura: i capolavori di tutte le scuole europee sono raccolti sotto lo stesso tetto. È impossibile vedere tutto in una volta, quindi per non perderti nel mondo dei dipinti, pianifica in anticipo il tuo percorso: seleziona determinate tele o pittori con cui vuoi conoscere. Se non sai da dove iniziare, puoi consultare l'elenco sul sito Web della galleria e visualizzare i 30 dipinti più significativi.
Museo Vittoria e Alberto
Dove: Regno Unito, Londra, Cromwell Road
Orario: 10:00-17:45, il venerdì fino alle 22:00
In esposizione: "Ritratto di Esmeralda Brandini" di Botticelli, "Sogno ad occhi aperti" di Rossetti
Uno dei migliori musei di Londra: più di 4 milioni di oggetti si trovano in 140 stanze. Le mostre coprono 5.000 anni di ricerca della bellezza da parte dell'umanità. Ecco gli oggetti per la casa degli antichi egizi e gli ultimi esempi di design per la casa. Le sale britanniche sono molto apprezzate dai bambini perché hanno molte installazioni interattive. Gli adulti apprezzeranno sicuramente le mostre di costumi, compresi quelli teatrali, e gli amanti delle belle arti apprezzeranno sicuramente i bozzetti per gli arazzi della Cappella Sistina realizzati da Raffaello. Presenta anche mobili, strumenti musicali, decorazioni e persino elementi di facciate di edifici, non solo dall'Europa, ma anche dall'Asia. Inoltre, puoi guardare la più grande collezione di prime fotografie britanniche in Gran Bretagna.
Galleria Nazionale d'Arte
Dove: USA, Washington, Sixth Street, incrocio con Constitution Avenue
Orario: 10:00-17:00, domenica 11:00-18:00
In esposizione: “Ritratto di Ginevra de Benci” di Leonardo da Vinci, “Passeggiata. Dama con l'ombrello" Claude Monet, "Famiglia di comici" di Pablo Picasso
La National Gallery di Washington ha una delle collezioni d'arte più belle del mondo. Qui puoi guardare i dipinti di fama mondiale di maestri europei e americani - più di 1200. Qui è conservata una delle migliori collezioni di dipinti del Rinascimento italiano nel mondo. Sandro Botticelli, Giovanni Bellini, Giorgione, Fra Beato Angelico, Pietro Perugino - la galleria ha qualcosa di cui essere orgogliosa. E, naturalmente, ci sono anche le opere dei tre più grandi maestri del Rinascimento: Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo. L'opera di Michelangelo, invece, è rappresentata solo da pochi disegni, ma una delle opere più famose di da Vinci, il ritratto di Ginevra de Benci, è conservata nella Galleria Nazionale. A proposito, questa è l'unica opera dell'artista nel continente americano.
Nella galleria è aperto un enorme giardino delle sculture, dove è possibile osservare sculture moderne, rilassarsi sulle panchine e in inverno andare su una pista di pattinaggio, che si apre al centro del giardino. (Con)
La Frick Collection è un piccolo ma ricchissimo museo all'angolo tra la 70th Street e la Fifth Avenue. È stata fondata da un uomo che è stato maledetto e odiato durante la sua vita per avidità e crudeltà. Lo stesso uomo mantenne diverse fondazioni di beneficenza e finanziò un ospedale gratuito. Ma nella memoria dell'America è rimasto un simbolo di avidità e assenza di barriere morali.
Henry Clay Frick è nato in una famiglia povera e ha promesso di diventare milionario all'età di trent'anni. Nel 1871 formò una piccola società di coke. Nove anni dopo, quando Frick aveva trent'anni, la società controllava l'80% della produzione di carbone della Pennsylvania. Il successo è stato raggiunto con metodi duri: Frick ha represso lo sciopero dei suoi lavoratori con l'aiuto di centinaia di detective armati di Pinkerton, nove scioperanti sono stati uccisi.
Frick era un uomo di rara fortuna. Nel 1892, l'anarchico Alexander Berkman fece irruzione nel suo ufficio, cercando di vendicare i morti. Berkman ha sparato a bruciapelo, ha cercato di finire Frick con un pugnale. Una settimana dopo, il ferito era di nuovo seduto nel suo ufficio. Dieci anni dopo, il magnate riposava sulle Alpi, sua moglie si slogò una gamba, il biglietto per il volo per gli States dovette essere restituito e il Titanic partì senza di loro.
Nel 1914, Frick costruì una villa a Manhattan progettata da Thomas Hastings. A quei tempi, quasi tutti gli edifici della Fifth Avenue sopra la 59th Street erano palazzi, club privati o hotel di lusso. Ma anche in questo ambiente, la casa di Frick si è distinta per il suo lusso, con un giardino privato sulla facciata e un magnifico cortile. Qui si trova la collezione di dipinti di antichi maestri e mobili antichi raccolti dal magnate. Dopo la morte della vedova di Frick, Adelaide, l'edificio fu aperto al pubblico come museo.
La collezione di altissima qualità si trova in sei gallerie del palazzo: si tratta di dipinti di famosi artisti europei, sculture, mobili francesi, smalti di Limoges, tappeti orientali. Qui sono esposti El Greco ("San Girolamo"), Jan Vermeer (tre tele, tra cui "La padrona di casa e la cameriera con in mano una lettera"), Giovanni Bellini ("L'estasi di San Francesco"), Hans Holbein il Giovane ("L'estasi di San Francesco"), Hans Holbein il Giovane (" Ritratto di Tommaso Moro"). Il piccolo museo ospita opere di Agnolo di Cosimo, Pieter Brueghel il Vecchio, Diego Velazquez, Rembrandt, Francisco Goya e altri grandi maestri.
La collezione locale comprende 1100 capolavori, e nessuno di loro è più giovane dell'era dell'impressionismo francese. Gli interni del palazzo sono più simili a un antico castello: mobili del XVI secolo, affreschi, caminetti in marmo. Tutti i reperti, anche quelli fragili, sono disposti in modo tale che sia conveniente ispezionarli. Per lo stesso motivo i bambini sotto i dieci anni non sono ammessi al museo: non si sa mai.