Mondo slavo: Konstantin Vasiliev. Dipinti. Konstantin Alekseevich Vasiliev artista sovietico

11.04.2019

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) è un artista russo il cui patrimonio creativo comprende più di 400 dipinti e disegni: ritratti, paesaggi, composizioni surreali, dipinti di genere epico, mitologico e di battaglia.

Tra le opere famose ci sono i cicli "Epic Rus'" e "L'Anello del Nibelungo", una serie di dipinti sulla Grande Guerra Patriottica, ritratti grafici, nonché l'ultima opera dell'artista - "L'uomo con il gufo".

Dal 1949 al 1976 viveva nella casa dove è aperto il museo.

Nel 1976 morì tragicamente e fu sepolto nel villaggio. Vasilievo.

Nel 1984, la famiglia Vasiliev si trasferì nella città di Kolomna vicino a Mosca, dove trasferirono tutti i dipinti dell'artista che le appartenevano.
Il museo occupa parte di un edificio residenziale, che comprende un appartamento commemorativo con una superficie di 53,3 m2.

L'esposizione si basa sulla collezione commemorativa donata dalla sorella dell'artista V. Vasilyeva e dai suoi amici.

Dal libro di Anatoly Doronin "La tavolozza magica della Rus'"

Per comprendere il mondo interiore di una persona bisogna certamente toccarne le radici. Il padre di Kostya nacque nel 1897 nella famiglia di un operaio di San Pietroburgo. Per volontà del destino, partecipò a tre guerre e per tutta la vita lavorò come leader nell'industria. La madre di Kostya aveva quasi vent'anni meno di suo padre e apparteneva alla famiglia del grande pittore russo I.I. Shishkin.

Prima della guerra, la giovane coppia viveva a Maikop. Il primogenito era atteso con impazienza. Ma un mese prima della sua nascita, Alexey Alekseevich andò al distaccamento partigiano: i tedeschi si stavano avvicinando a Maikop. Claudia Parmenovna non è riuscita a evacuare. L'8 agosto 1942 la città fu occupata e il 3 settembre Konstantin Vasilyev entrò nel mondo. Inutile dire quali difficoltà e difficoltà hanno colpito la giovane madre e il bambino. Klavdia Parmenovna e suo figlio furono portati alla Gestapo, poi rilasciati, cercando di scoprire possibili collegamenti con i partigiani. La vita dei Vasiliev era letteralmente in bilico e solo la rapida avanzata delle truppe sovietiche li salvò. Maykop fu liberato il 3 febbraio 1943.

Dopo la guerra, la famiglia si trasferì a Kazan e nel 1949 per residenza permanente nel villaggio di Vasilyevo. E non è stato un incidente. Un appassionato cacciatore e pescatore, Alexey Alekseevich, lasciando spesso la città, in qualche modo finì in questo villaggio, se ne innamorò e decise di trasferirsi qui per sempre. Successivamente, Kostya rifletterà la bellezza ultraterrena di questi luoghi nei suoi numerosi paesaggi.

Se prendi una mappa di Tataria, è facile trovare il villaggio di Vasilyevo sulla riva sinistra del Volga, a una trentina di chilometri da Kazan, di fronte alla foce dello Sviyaga. Ora ecco il bacino idrico di Kuibyshev, e quando la famiglia si trasferì a Vasilyevo, c'era il Volga incontaminato, o il fiume Itil, come viene chiamato nelle cronache orientali, e anche prima, tra gli antichi geografi, era chiamato il nome Ra.

Il giovane Kostya rimase colpito dalla bellezza di questi luoghi. Lei era speciale qui, creata dal grande fiume. In una foschia azzurra si alza la sponda destra, quasi ripida, ricoperta di bosco; si può vedere in lontananza un monastero bianco su un pendio, a destra - il favoloso Sviyazhsk, tutto situato sulla Table Mountain con i suoi templi e chiese, negozi e case, che si ergono sopra gli ampi prati nella pianura alluvionale di Sviyaga e Volga. E abbastanza lontano, già dietro lo Sviyaga, sulla sua sponda alta, si vedono a malapena il campanile e la chiesa del villaggio di Quiet Ples. Più vicino al villaggio: un fiume, un ruscello d'acqua, largo. E l'acqua è profonda, lenta e fresca, e le piscine sono senza fondo, ombrose e fredde.

In primavera, in aprile-maggio, l'alluvione ha inondato tutto questo spazio da cresta a cresta, e poi, a sud del villaggio, l'acqua con isole folte era visibile per molti chilometri, e la lontana Sviyazhsk stessa si trasformò in un'isola. A giugno l'acqua se ne andava, esponendo l'intera distesa di prati acquatici, generosamente irrigati e fertilizzati con limo, lasciando dietro di sé ruscelli allegri e laghi blu ricoperti di vegetazione densamente popolati di bottatrice, tinche, cobitidi, strabici e rane. Il conseguente caldo estivo con forza irrefrenabile scacciò dal terreno erbe fitte, succose e dolci, e lungo le rive di fossati, ruscelli e laghi si alzarono e si allargarono i cespugli di salice, ribes, rosa canina.

I prati sulla riva sinistra vicino al crinale hanno lasciato il posto a chiari boschi di tigli e querce, che ancora oggi, intervallati da campi, si estendono verso nord per molti chilometri e gradualmente passano nella taiga della foresta di conifere.

Kostya differiva dai suoi coetanei in quanto non era interessato ai giocattoli, correva un po' con gli altri bambini, ma giocherellava sempre con colori, matita e carta. Suo padre lo portava spesso a pescare, a cacciare e Kostya dipingeva il fiume, le barche, suo padre, l'apiario della foresta, la selvaggina, il cane di Orlik e in generale tutto ciò che piaceva alla vista e colpiva la sua immaginazione. Alcuni di questi disegni sono sopravvissuti.

I genitori hanno aiutato lo sviluppo delle capacità nel miglior modo possibile: con tatto e discrezione, preservando il gusto, hanno selezionato libri e riproduzioni, hanno introdotto Kostya alla musica, lo hanno portato ai musei di Kazan, Mosca, Leningrado, quando si sono presentate l'opportunità e l'opportunità.

Il primo libro preferito di Kostin è "La storia dei tre eroi". Allo stesso tempo, il ragazzo ha conosciuto il dipinto di V.M. Vasnetsov "Bogatyrs" e un anno dopo lo ha copiato con matite colorate. Per il compleanno di suo padre gli regalò un dipinto. La somiglianza degli eroi era sorprendente. Ispirato dagli elogi dei suoi genitori, il ragazzo copiò Il cavaliere al bivio, anche lui con matite colorate. Poi ho realizzato un disegno a matita dalla scultura di Antokolsky "Ivan il Terribile". I suoi primi schizzi di paesaggi sono sopravvissuti: un ceppo cosparso di foglie gialle autunnali, una capanna nella foresta.

I genitori videro che il ragazzo era dotato, non poteva vivere senza disegnare e quindi più di una volta pensarono al consiglio degli insegnanti: mandare il figlio a una scuola d'arte. Perché, dove, in cosa, dopo quale lezione? Non esisteva una scuola del genere né nel villaggio né a Kazan. Il caso ha aiutato.

Nel 1954, il quotidiano "Komsomolskaya Pravda" pubblicò un annuncio che la scuola d'arte secondaria di Mosca presso l'Istituto intitolato a V. I. Surikov accetta bambini dotati nel campo del disegno. I genitori decisero immediatamente che questa era la scuola di cui Kostya aveva bisogno: mostrò la sua capacità di disegnare molto presto. La scuola accettava cinque o sei bambini all'anno provenienti da altre città. Kostya era uno di loro, avendo superato tutti gli esami con ottimi voti.

La scuola d'arte secondaria di Mosca si trovava nella tranquilla via Lavrushinsky della vecchia Zamoskvorechye, di fronte alla Galleria Tretyakov. C'erano solo tre scuole di questo tipo nel paese: oltre a Mosca, anche a Leningrado e Kiev. Ma la Scuola d'arte di Mosca era venerata oltre ogni concorrenza, se non altro perché esisteva presso l'Istituto Surikov e aveva la Galleria Tretyakov come base educativa.

Naturalmente, Kostya non ha aspettato il giorno in cui l'intera classe guidata dall'insegnante è andata alla Galleria Tretyakov. Andò alla Galleria da solo non appena si iscrisse a scuola. L'interesse personale imposto dalla vita da un lato e la forza viva e attiva delle immagini dall'altro si scontravano nella sua mente eccitata. Quale foto dovrei scegliere? No, non a questo, dove il cielo notturno e l'ombra oscura della casa, e non a quello dove la spiaggia sabbiosa e la chiatta nella baia, e non a quello dove sono raffigurate figure femminili ...

Kostya andò oltre e sentì un richiamo in se stesso quando vide tre luminose figure familiari sulla grande tela a mezza parete di Vasnetsov "Bogatyrs". Il ragazzo è stato felice di incontrare la fonte della sua recente ispirazione: dopo tutto, ha studiato la riproduzione di questa immagine in centimetri, l'ha guardata innumerevoli volte e poi l'ha ridisegnata diligentemente. Quindi eccolo qui: l'originale!

Il ragazzo scavò nei volti decisi dei eroi, nelle armi brillanti e affidabili, nella cotta di maglia di metallo fuso, nelle criniere irsute dei cavalli. Da dove ha preso tutto questo il grande Vasnetsov? Dai libri, ovviamente! E tutta questa distanza da steppa, quest'aria prima del combattimento - anche quella dei libri? E il vento? Dopotutto, l'immagine sente il vento! Kostya si agitò, avendo ora aperto una sensazione di vento davanti all'originale. In effetti, le criniere dei cavalli e persino i fili d'erba muovono il vento.

Dopo essersi ripreso dalle prime impressioni travolgenti della città gigante, il ragazzo non si è perso in uno spazio insolito per lui. La Galleria Tretyakov e il Museo Pushkin, il Teatro Bolshoi e il Conservatorio: queste sono per lui le porte principali del mondo dell'arte classica. Con serietà infantile, legge anche il "Trattato sulla pittura" di Leonardo da Vinci, quindi studia i dipinti di questo grande maestro e "Napoleone" dello storico sovietico Yevgeny Tarle, con tutto l'ardore di un'anima giovane, si tuffa nella musica di Beethoven, Čajkovskij, Mozart e Bach. E la spiritualità potente, quasi materializzata, di questi giganti è fissata nella sua mente da cristalli di roccia preziosa.

Kostya Vasiliev, calmo e calmo, si è sempre comportato in modo indipendente. Il livello del suo lavoro, dichiarato fin dai primi giorni di studio, gli dava diritto a farlo. Non solo i ragazzi, ma anche gli insegnanti sono rimasti stupiti dagli acquerelli di Kostya. Di regola si trattava di paesaggi, con i loro temi chiaramente distintivi. Il giovane artista non ha preso qualcosa di grande, accattivante, luminoso, ma ha sempre trovato nella natura un tocco che puoi passare e non notare: un ramoscello, un fiore, un filo d'erba del campo. Inoltre, Kostya ha eseguito questi schizzi con mezzi pittorici minimi, selezionando con parsimonia i colori e giocando con sottili rapporti cromatici. Questo mostra il carattere del ragazzo, il suo approccio alla vita.

Miracolosamente, una delle sue straordinarie produzioni è sopravvissuta: una natura morta con una testa in gesso. Avendo quasi completato il lavoro, Kostya vi ha accidentalmente versato della colla; subito tolse il cartoncino dal cavalletto e lo gettò nella pattumiera. Questo acquerello sarebbe scomparso per sempre, come molti altri, se non fosse stato per Kolya Charugin, anche lui un collegio che studiò più tardi in classe e guardò sempre con gioia il lavoro di Vasilyev. Salvò e conservò per trent'anni questa natura morta tra le sue opere più preziose.

Tutti i componenti di questa natura morta sono stati selezionati con gusto da qualcuno nel fondo tematico della scuola: come sfondo - un caftano di peluche medievale, sul tavolo - una testa di gesso di un ragazzo, un vecchio libro con una copertina di pelle logora e con una specie di segnalibro di straccio, e accanto ad esso - un fiore di rosa non ancora appassito.

Kostya non dovette studiare a lungo: solo due anni. Suo padre morì e lui dovette tornare a casa. Prosegue gli studi al Kazan Art College, iscrivendosi subito al secondo anno. I disegni di Kostya non sembravano il lavoro di uno studente. Realizzava qualsiasi schizzo con un movimento fluido e quasi continuo della mano. Vasiliev ha realizzato molti disegni vivaci ed espressivi. È un peccato che la maggior parte di loro sia andata perduta. Tra quelli sopravvissuti, il più interessante è il suo autoritratto, realizzato all'età di quindici anni. Il contorno della testa è costruito con una linea sottile e liscia. Con un solo movimento della matita si delineano la forma del naso, la piega delle sopracciglia, la bocca leggermente marcata, la piega cesellata del padiglione auricolare, i riccioli della fronte. Allo stesso tempo, l'ovale del viso, la fessura degli occhi e qualcos'altro appena percettibile ricordano la Madonna con la melagrana di Sandro Botticelli.

Caratteristica è la piccola natura morta sopravvissuta di quel periodo: "Kulik", dipinta ad olio. È una chiara imitazione dei maestri olandesi: lo stesso tono cupo e rigoroso, la trama dipinta in filigrana degli oggetti. Sul bordo del tavolo, su una tovaglia di tela ruvida, giace la preda del cacciatore, e accanto ad essa c'è un bicchiere d'acqua, un nocciolo di albicocca. E l'acqua trasparente del pozzo, e un osso che non si è ancora seccato, e un uccello lasciato per un po': tutto è così naturale che lo spettatore può facilmente spingere mentalmente la cornice dell'immagine e finire nella sua immaginazione una situazione quotidiana che accompagna l'artista produzione.

In questo periodo della sua vita, Vasiliev poteva scrivere in qualsiasi modo, sotto chiunque. Il mestiere è stato magistrale. Ma doveva trovare la sua strada e, come ogni artista, voleva dire la propria parola. È cresciuto e ha cercato se stesso.

Nella primavera del 1961, Konstantin si laureò al Kazan Art College. Il suo lavoro di laurea consisteva in schizzi di scene per l'opera di Rimsky-Korsakov La fanciulla di neve. La difesa è passata brillantemente. L'opera è stata valutata "eccellente", ma purtroppo non è stata conservata.

In una dolorosa ricerca di se stesso, Vasiliev "era stato malato" di astrattismo e surrealismo. È stato interessante provare gli stili e le tendenze guidati da nomi alla moda come Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalì. Vasiliev capì abbastanza rapidamente il credo creativo di ciascuno di loro e creò nuovi interessanti sviluppi nella loro vena. Immergendosi nello sviluppo di nuove direzioni con la sua consueta serietà, Vasiliev crea tutta una serie di interessanti opere surreali, come "String", "Ascension", "Apostle".Tuttavia, lo stesso Vasiliev rimase presto deluso dalla ricerca formale, che era basato sul naturalismo.

L'unica cosa interessante del surrealismo, ha condiviso con gli amici, è la sua spettacolarità puramente esterna, la capacità di esprimere apertamente aspirazioni e pensieri momentanei in una forma semplice, ma per niente sentimenti profondi.

Tracciando un'analogia con la musica, ha paragonato questa direzione all'arrangiamento jazz di un brano sinfonico. In ogni caso, l'anima delicata e sottile di Vasilyev non voleva sopportare una certa frivolezza delle forme del surrealismo: la permissività di esprimere sentimenti e pensieri, il loro squilibrio e nudità. L'artista ha sentito il suo fallimento interiore, la distruzione di qualcosa di importante che è nell'arte realistica, il significato, lo scopo che porta.

Ancora per poco prosegue la passione per l'espressionismo, attinente alla pittura non oggettiva e rivendicante un grande spessore. Qui, i pilastri dell’astrattismo dichiarano, ad esempio, che il maestro, senza l’aiuto degli oggetti, raffigura non il desiderio sul volto di una persona, ma il desiderio stesso. Cioè, per l'artista nasce l'illusione di un'espressione di sé molto più profonda. A questo periodo possono essere attribuite opere come "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Avendo padroneggiato alla perfezione l'immagine delle forme esterne, avendo imparato a dare loro una vitalità speciale, Konstantin era tormentato dal pensiero che nulla, in sostanza, fosse nascosto dietro queste forme, che, rimanendo su questa strada, avrebbe perso la cosa principale - potere spirituale creativo e non sarebbero in grado di esprimere realmente la loro relazione con il mondo.

Cercando di comprendere l'essenza dei fenomeni e di sopportare la struttura generale dei pensieri per i lavori futuri, Konstantin ha intrapreso schizzi di paesaggi. Che varietà di paesaggi ha creato nella sua breve vita creativa! Indubbiamente, Vasilyev ha creato paesaggi unici nella loro bellezza, ma qualche nuovo pensiero forte tormentato, batteva nella sua mente: "La forza interiore di tutti gli esseri viventi, la forza dello spirito - questo è ciò che un artista dovrebbe esprimere!" Sì, bellezza, grandezza d'animo: questa sarà la cosa principale d'ora in poi per Konstantin.! E nacquero "Northern Eagle", "L'uomo con il gufo", "Waiting", "At a Foreign Window", "Northern Legend" e molte altre opere, che divennero l'incarnazione di uno speciale stile "Vasilyevskij" che non può essere confuso con qualsiasi cosa.

aquila settentrionale

Konstantin apparteneva alla categoria più rara di persone che sono invariabilmente accompagnate dall'ispirazione, ma non la sentono, perché per loro questo è uno stato familiare. Sembra che vivano dalla nascita alla morte d'un fiato, con tono accresciuto. Konstantin ama sempre la natura, ama sempre le persone, ama sempre la vita. Perché osserva, perché coglie uno sguardo, il movimento di una nuvola, di una foglia. È sempre attento a tutto. Questa attenzione, questo amore, questo desiderio di tutto ciò che è buono è stata l'ispirazione di Vasiliev. E quella fu tutta la sua vita.

la finestra di qualcun altro

Ma, ovviamente, è ingiusto affermare che la vita di Konstantin Vasilyev fosse priva di gioie umane inevitabili. Una volta (Konstantin aveva allora diciassette anni), sua sorella Valentina, di ritorno da scuola, disse che una nuova ragazza era venuta da loro in terza media: una bellissima ragazza con gli occhi verdi a mandorla e i capelli lunghi fino alle spalle. È venuta a vivere in un villaggio turistico a causa del fratello malato. Konstantin si è offerto di portarla a posare.

Quando la quattordicenne Lyudmila Chugunova entrò in casa, Kostya divenne improvvisamente confusa, agitata e iniziò a riorganizzare il cavalletto da un posto all'altro. La prima seduta è stata lunga. La sera Kostya andò a trovare Lucia a casa. Una banda di ragazzi che li ha incontrati lo ha picchiato brutalmente: immediatamente e incondizionatamente, Luda è stata riconosciuta come la ragazza più bella del villaggio. Ma come potrebbero le percosse raffreddare il cuore ardente di un artista? Amava la ragazza. Ogni giorno dipingeva i suoi ritratti. Lyudmila gli raccontò i suoi sogni romantici e lui realizzò per loro illustrazioni a colori. A entrambi non piaceva il colore giallo (forse solo un'avversione giovanile per il simbolo del tradimento?), e un giorno, disegnando girasoli blu, Kostya chiese: "Capisci cosa ho scritto? Altrimenti è meglio tacere , non dire niente..."

Konstantin ha introdotto Luda alla musica e alla letteratura. Sembrava che si capissero da una mezza parola, da un mezzo sguardo. Una volta Lyudmila andò a Konstantin con un'amica. A quel tempo, insieme al suo amico Tolya Kuznetsov, era seduto al crepuscolo, ascoltava con entusiasmo la musica classica e non reagiva affatto a chi entrava. Per l'amica di Lucia, una tale disattenzione sembrava un insulto e la trascinò per mano.

Dopodiché, la ragazza ha avuto paura degli incontri per molto tempo, sentendo di offendere Kostya. Tutto il suo essere era attratto da lui e quando divenne completamente insopportabile, si avvicinò a casa sua e rimase seduta per ore sotto il portico. Ma le amicizie si sono interrotte.

Sono passati diversi anni. Una volta, sul treno, Konstantin stava tornando da Kazan con Anatoly. Dopo aver incontrato Lyudmila in carrozza, le si avvicinò e la invitò: - Una mostra è stata aperta a Zelenodolsk. Venire. C'è anche il tuo ritratto.

Una speranza squillante e gioiosa si risvegliò nella sua anima. Certo che verrà! Ma a casa, la madre proibì categoricamente: "Non andrai! Perché girovagare, hai già molti dei suoi disegni e ritratti!"

La mostra si chiuse e all'improvviso lo stesso Konstantin venne a casa sua. Dopo aver raccolto tutti i suoi disegni, li strappò davanti agli occhi di Lyudmila e se ne andò silenziosamente. Per sempre…

Diverse opere di stile semi-astratto - il ricordo della ricerca giovanile di forme e mezzi pittorici, dedicate a Lyudmila Chugunova, sono ancora conservate nelle collezioni di Blinov e Pronin.

Calorosi rapporti un tempo collegavano Konstantin con Lena Aseeva, diplomata al Conservatorio di Kazan. Il ritratto ad olio di Lena viene mostrato con successo in tutte le mostre postume dell'artista. Elena si è diplomata con successo in un istituto scolastico nella classe di pianoforte e, ovviamente, era esperta di musica. Questa circostanza ha particolarmente attratto Konstantin dalla ragazza. Un giorno prese una decisione e le fece la proposta. La ragazza rispose che avrebbe dovuto pensare...

Ebbene, chi di noi, semplici mortali, può immaginare quali passioni ribollono e scompaiono senza lasciare traccia nell'anima di un grande artista, quali circostanze a volte insignificanti possono cambiare radicalmente l'intensità delle sue emozioni? Naturalmente, non sapeva quale risposta gli venne da Lena il giorno successivo e, a quanto pare, questo non gli interessava più, poiché non ricevette immediatamente la risposta desiderata.

Molti diranno che questo non è grave e che le questioni importanti non si risolvono in questo modo. E ovviamente avranno ragione. Ma ricordiamo che gli artisti, di regola, sono persone facilmente vulnerabili e orgogliose. Sfortunatamente, il fallimento che ha colpito Konstantin in questo matchmaking ha avuto un altro ruolo fatale nel suo destino.

Già un uomo maturo, all'età di circa trent'anni, si innamorò di Lena Kovalenko, che ricevette anche un'educazione musicale. Una ragazza intelligente, sottile e affascinante, Lena ha disturbato il cuore di Konstantin. Ancora una volta, come nella sua giovinezza, un sentimento forte e reale si risvegliò in lui, ma la paura di essere rifiutato, di incontrare incomprensioni non gli permise di organizzare la sua felicità ... Ma il fatto che la pittura rimase la sua unica prescelta fino al gli ultimi giorni della sua vita possono essere visti come uno scopo speciale dell'artista.

Naturalmente ci sono ragioni oggettive per questo. Uno di questi è l'amore materno disinteressato di Claudia Parmenovna, che aveva paura di far uscire suo figlio dal suo nido natale. A volte troppo capziosamente, con occhio critico, poteva guardare la sposa e poi esprimere la sua opinione a suo figlio, alla quale Konstantin ha reagito in modo molto sensibile.

Uomo con un gufo

Un talento straordinario, un ricco mondo spirituale e l'educazione ricevuta hanno permesso a Konstantin Vasiliev di lasciare il proprio segno, incomparabile, nella pittura russa. I suoi dipinti sono facilmente riconoscibili. Non puoi riconoscerlo affatto, alcune delle sue opere sono controverse, ma una volta che vedi le opere di Vasiliev, non puoi più rimanere indifferente nei loro confronti. Vorrei citare un estratto dal racconto di Vladimir Soloukhin "La continuazione del tempo": -... "Konstantin Vasilyev ?! - hanno protestato gli artisti. - Ma questo non è professionale. La pittura ha le sue leggi, le sue regole. E questo è analfabeta dal punto di vista della pittura. È un dilettante..., un dilettante, e tutti i suoi quadri sono imbrattamenti da dilettanti. Nello stesso posto, non un solo luogo pittoresco corrisponde a un altro luogo pittoresco! - Ma scusatemi, se questo dipinto non è nemmeno arte, allora come e perché influenza le persone? .. - Forse c'è la poesia, i loro pensieri, simboli, immagini, la loro visione del mondo - non discutiamo, ma non c'è pittura professionale lì. - Pensieri e simboli non possono influenzare le persone da soli nella loro forma nuda. Ci sarebbero solo slogan, segni astratti. E la poesia non può esistere in una forma non incarnata. Al contrario, se un'immagine è super-alfabetizzata e professionale , se ogni punto pittorico in esso, come dici tu, è correlato a un altro punto pittorico, ma non c'è poesia in esso, nessun pensiero, nessun simbolo, nessuna visione del mondo, se l'immagine non tocca né la mente né il cuore , è noioso, noioso o semplicemente morto, spiritualmente morto, allora perché ho bisogno di questo competente rapporto tra le parti. La cosa principale qui, a quanto pare, è proprio nella spiritualità di Konstantin Vasiliev. Era la spiritualità che la gente sentiva..."

Kostya è morto in circostanze molto strane e misteriose. La versione ufficiale - è stato abbattuto con un amico al passaggio a livello da un treno in transito. È successo il 29 ottobre 1976. Parenti e amici di Kostya non sono d'accordo con questo: ci sono troppe coincidenze incomprensibili associate alla sua morte. La sfortuna ha scioccato molti. Seppellirono Konstantin in un boschetto di betulle, proprio nella foresta dove amava visitare.

Il destino, così spesso malvagio nei confronti delle grandi persone dall'esterno, tratta sempre con attenzione ciò che è dentro, nel profondo di loro. Il pensiero che deve vivere non muore con i suoi portatori, anche quando la morte li coglie inaspettatamente e accidentalmente. E l'artista vivrà finché i suoi quadri saranno vivi.

i fuochi stanno bruciando

Valchiria per un guerriero ucciso

Wotan

incantesimo di fuoco

La vita delle grandi persone inizia dal momento della loro morte. (J.Arren)

In questo giorno, 34 anni fa, il grande artista russo K.A. Vasiliev, morì quando aveva solo 34 anni. Vorrei parlarvi un po 'dell'autore di oltre 400 opere, tra cui cicli famosi come "Epic Rus'", "Anello del Nibelungo" e molte altre opere.

Konstantin Vasiliev è nato il 3 settembre 1942 nella capitale della regione autonoma di Adygei, Maikop. A quel tempo, la città era occupata dalle truppe tedesche, e quindi la famiglia visse per alcuni anni senza padre, poiché lui, essendo un avido comunista, partì come partigiano nel territorio di Krasnodar un mese prima della nascita di suo figlio.
Nonostante il fatto che i tedeschi sapessero dell'appartenenza di Aleksey Alekseevich al Partito Comunista, la famiglia sopravvisse ai giorni dell'occupazione e nel 1945 si trasferì a Krasnodar, dove un anno dopo, in aprile, nacque la sorella di Konstantin, Valentina. A causa del rifornimento in famiglia, iniziarono a mancare di alloggi e il padre chiese di essere trasferito a lavorare altrove. Trasferito a Kazan.

Nel 1949, Alexei Alekseevich e Claudia Parmenovna Vasilyeva (la ragazza Shishkina) ebbero un altro figlio - una figlia, Lyudmila, e allo stesso tempo al padre fu offerto di trasferirsi per lavorare in un altro posto - scelse il villaggio di Vasilyevo (a 25 km da Kazan). Quei luoghi allora attiravano con la loro bellezza naturale.

Già dalla prima infanzia, Konstantin iniziò a dedicarsi al disegno e un giorno i suoi genitori videro un articolo sulla Komsomolskaya Pravda in cui si diceva che la scuola secondaria di Mosca presso l'Istituto intitolato a V.I. Surikova accetta scolari dotati nel campo del disegno. Si è deciso di inviare al concorso diverse opere del figlio. I dipinti superarono il concorso e poi lo stesso Vasiliev andò a Mosca. Era il 1954.

Quasi vicino al luogo del suo soggiorno nella capitale c'era la Galleria Tretyakov, che ispirò il giovane artista e quindi i suoi affari non andarono molto male. Nell'autunno del 1956 riportò gli acquerelli che aveva dipinto durante quell'estate. Erano così bravi che il direttore della scuola ordinò una mostra di queste opere. Ce n'erano abbastanza per rivestire le pareti dell'intero secondo piano. È stato uno dei primi successi di Vasiliev!

1957

Ma non era destinato a finire gli studi a Mosca, perché nel 1957 suo padre si ammalò gravemente. Dovevo tornare. Pertanto, Vasiliev entrò alla Kazan Art School, ma entrò immediatamente nel secondo anno e nel 1961 si diplomò, difendendo la sua tesi, consistente in schizzi di scene per l'opera di Rimsky-Korsakov La fanciulla di neve. L'opera venne valutata “eccellente” e così diventò un artista-decoratore teatrale. Immediatamente, la rivista tartara Chayan gli offrì di collaborare e Vasiliev iniziò a disegnare per lui illustrazioni, che nel 1963 furono esposte con successo al Maneggio di Mosca e alla mostra "Artisti satirici di Kazan".

Nel 1967, come suo padre, sua sorella minore Luda morì di malattia. Sapendo già che una tragica fine non poteva essere evitata, Vasiliev iniziò a dipingere il suo ritratto:

Vasiliev è sempre stato interessato al folklore delle fiabe epiche russe, agli antichi miti e leggende slavi e scandinavi, nonché alle radici comuni nella storia dei popoli ariani.

"Guerriero con la spada" (1968)

Sull'elmo di un guerriero è raffigurata un'aquila, un simbolo di potere nella mitologia ariana. E sotto l'impressione della tetralogia di Wagner "L'Anello del Nibelungo" Vasiliev dipinse i dipinti "Wotan, il dio supremo degli antichi scandinavi" e "Valchiria" (entrambi nel 1969).

L'elmo è decorato con ali e nella sua decorazione porta il segno degli Ariani.

"Valchiria per un guerriero ucciso" (1969)

Con un gesto di benvenuto, accetta l'anima invisibile dell'eroe ucciso.

Alla fine di dicembre 1974, Vasiliev, insieme al suo amico, si recò a Mosca per la seconda volta, ora come rappresentante del suo lavoro alla mostra. Ma gli organizzatori locali lo hanno deluso e quindi è tornato a casa diverso da come era partito. Alcuni credono che il viaggio sia andato a suo discapito e da allora è diventato depresso.

Autoritratti 1968 e 1970

A metà degli anni '70 apparve un'altra delle sue famose serie di dipinti sulla Seconda Guerra Mondiale. In generale, sapeva molto della guerra, poiché suo padre partecipò a tre guerre: la prima guerra mondiale, la guerra civile, dove prestò servizio nella divisione Chapaev, e la seconda guerra mondiale. Sempre sul fronte della Seconda Guerra Mondiale parteciparono anche 4 fratelli della madre, due dei quali morirono. Lo stesso Vasiliev non poteva prestare servizio nell'esercito per motivi di salute, di cui si pentì ripetutamente.
Questo ciclo comprende dipinti: "Invasione", su un lato della quale si trova la distrutta Cattedrale dell'Assunzione di Kiev-Pechersk Lavra, e dall'altro i tedeschi stanno marciando; "Ritratto del maresciallo G.K. Zhukov"; "Parata 1941".

E due dipinti con i nomi di antiche marche: "Addio degli slavi" e "Nostalgia della patria".

Si prevedeva inoltre di creare dipinti sul Kursk Bulge, un ritratto di K.K. Rokossovsky e altri.

1974 Alla mostra al Centro di calcolo dell'Università di Kazan

L'ultima opera completata di Vasiliev fu il dipinto "Un uomo con un gufo", dopo di che disse a sua madre: " Adesso so scrivere".

E pochi giorni dopo se n'era andato. È interessante notare che lui stesso predisse che avrebbe vissuto 33 anni, perché aveva una breve linea di vita a portata di mano. Sbagliato solo per un paio di mesi...
Il 29 ottobre si è conclusa la mostra nel centro giovanile, la prima mostra seria di Vasiliev durante la sua vita, e l'ultima. Poi ha presentato tre dei suoi lavori: "Incontro inaspettato", "Attesa" e "Lena Aseeva". Partendo per lei, promise a sua madre di tornare entro le 18:00, ma non tornò, e solo 3 giorni dopo fu informata della sua morte.

Tornato a casa, morì in strane circostanze. Secondo l'ufficio versione, presumibilmente non ha sentito il treno, anche se come è possibile? Tuttavia, lo hanno trovato con la testa rotta sulla piattaforma ferroviaria di Lagernaya. Che sia morto con o senza un amico, purtroppo non ci sono ancora informazioni esatte sulla sua tragica morte.
Vasiliev amava molto creare di notte al ritmo della musica, quindi quando fu sepolto sotto la neve in un boschetto di betulle, già nel suo villaggio natale, suonava "Sulla morte di Sigfrido" di Wagner.

Tra gli effetti personali dell'artista è stato ritrovato un foglio mezzo bruciato con le parole scritte di sua mano: “L'artista prova piacere per la proporzionalità delle parti, piacere per le proporzioni corrette, insoddisfazione per le sproporzioni. Questi concetti sono costruiti secondo la legge dei numeri. Viste belle, i rapporti numerici sono belli. L'uomo di scienza esprime nei numeri le leggi della natura, l'artista le contempla facendone oggetto della sua opera. C'è una regola. Ecco la bellezza.
L'arte ritorna costantemente alle sue origini, ricreando tutto di nuovo e, in questo nuovo, facendo rivivere di nuovo la vita. L'eredità come forza salvifica".

Dopo la morte dell'artista, le sue creazioni hanno trovato una seconda vita. La popolarità era pazzesca anche senza pubblicità. È vero, per il suo stile speciale, molti critici d'arte non lo hanno riconosciuto come artista, ma la cosa principale era che la gente lo riconoscesse. Le mostre nella capitale continuano con crescente successo. In generale, le mostre postume sono state aperte circa 30 volte su iniziativa di VOOPIIK nella capitale e nella regione di Mosca.
Nel 1982, la casa editrice Fine Art pubblicò una serie di riproduzioni di Epic Rus' e nel 1988 si tenne la sua prima mostra a Leningrado. Inoltre, i dipinti furono portati in Bulgaria, Spagna e Jugoslavia, e ovunque, anche i popoli non slavi, apprezzarono questi dipinti.

Citazione dal libro di Oleg Metelin - "In alto sopra il livello del mare":
(1991) - "Come un pazzo, ieri ho ottenuto due biglietti per il maneggio per la mostra di Konstantin Vasilyev attraverso un enorme tiro ... Riesci a immaginare che coda sia a questo maneggio?! La coda gira verso Marx Avenue! Ha fatto attenzione a non congelarsi come gli tsutsiki per strada!".
E così è stato, negli anni '80 la gente faceva la fila in Malaya Georgian Street a 40 gradi di gelo per visitare la mostra di Vasiliev. La popolarità dell'artista fu tale che anche l'astronomo L.V. Zhuravleva ha dato il nome all'asteroide scoperto il 25/10/1982: "3930 Vasiliev".

Nel 1984, la famiglia Vasiliev si trasferì a Kolomna, dove trasferirono tutti i dipinti dell'artista che le appartenevano. Il museo occupa parte di un edificio residenziale, che comprende un appartamento commemorativo con una superficie di 53,3 m2.

Nel 1988, Vasilyev ha ricevuto il Premio Komsomol del Tatarstan. M. Jalil per una serie di dipinti sulla Seconda Guerra Mondiale, lui stesso, tra l'altro, non è mai stato nemmeno un membro del Komsomol. Alla fine dello stesso anno, presso la filiale di Mosca di VOOPIIK, fu creato il Club degli amanti dell'arte Konstantin Vasiliev. E un anno prima, a Kolomna GK Komsomol era già stato creato un club con molti club amichevoli in altre regioni del paese, che formavano il Fondo K. Vasiliev, con i cui soldi furono restaurati i dipinti.

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CICLO DIPINTI di K.VASILIEV

Il destino, così spesso malvagio nei confronti delle grandi persone esterne, è sempre
gestisce con cura ciò che è interno, profondo in loro.
Il pensiero che è vivere non muore insieme a chi lo porta,
anche quando la morte li coglie inaspettatamente e accidentalmente. L'artista lo farà
vivere mentre i suoi dipinti sono vivi, mentre le persone saranno con il fiato sospeso
guarda le sue creazioni.
Questo si dice dell'artista Konstantin Vasiliev.

CAVALIERE
Secondo la valutazione dell'Unione Professionale degli Artisti del 2000.
nella nomination "Pittori e grafici" ha preso Konstantin Vasilyev
primo posto nella categoria 1B (artista professionista di alto livello,
nella domanda e nella popolarità incondizionate). Dietro di lui
si sono rivelati maestri riconosciuti come Ilya Glazunov,
Ernst Neizvestny e Zurab Tsereteli...

Valchiria per un guerriero ucciso

Un dio supremo degli Asi

L'artista si allontanò dalla pittura formale e iniziò a comprendere i modi
realismo tradizionale. Alla ricerca di una base per la creatività, lui
rivolto al folklore: canzoni, poemi epici, saghe, antiche leggende.
Così è nato il ciclo di dipinti "Epic Rus'". Ha creato completo
secondo la composizione delle immagini-immagini, in ognuna delle quali è sorprendente
raccolti e generalizzati dalla coscienza delle persone sono espressi accuratamente
le migliori caratteristiche di un eroe. Il tema dell'eroe divenne la bellezza della sua impresa
leader nel lavoro di K. Vasiliev.

Dono di Svyatogor

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Dono di Svyatogor

Guerriero russo

Volga

Volga e Mikula

Spada di fuoco

incantesimo di fuoco

Duello di Peresvet con Chelubey

Sventovit

Il principe Igor

Piangendo Yaroslavna

i fuochi stanno bruciando

Ed ecco una dichiarazione sul lavoro di Vasiliev, un pilota-cosmonauta
L.A. Leonova: “Indubbiamente, tutto questo è una manifestazione di un talento raro,
grande diligenza e comprensione del proprio posto sulla terra...
Dobbiamo solo rimpiangere il tragico destino dell'artista e
rallegrati che abbia lasciato un grande ricordo di se stesso
artista, come il suo contributo alla cultura dell'umanità. Molti
pubblicato feedback positivo sul lavoro di K. Vasiliev
sulle pagine di quotidiani e riviste nazionali.

Alyosha Popovich e la bella ragazza

Nastasia Mikulichna

Avdotya Ryazanochka

L'artista ha prestato grande attenzione all'immagine della natura.
La natura sulle sue tele sembra animata,
si trasforma in simboli. In lei, come nelle persone, l'artista
apprezzava soprattutto la bellezza e la forza. Temi della personalità e della natura
fondersi organicamente nell'opera di Vasiliev, in cui si passa
un altro.

AUTUNNO

Euprassia

Sambuco

Sadko

Combatti Dobrynya con un serpente sul ponte Kalinov

“Quanta poesia, amore per la natura,
musicalità straordinaria e con quale meraviglioso pittoresco
bravura sapeva esprimere tutto! Sono completamente affascinato
creatività di questo grande vero artista "" - così scriveva
famoso artista N.A. Benois nel libro degli ospiti. "Vasiliev -
giovane artista prematuramente scomparso, la cui anima
desiderava ardentemente gli antichi timonieri e scrive le origini degli slavi
Artista popolare dell'URSS I.S. Glazunov.- Il suo appello ai miti
e la ricerca di forme realistiche e precise incute il mio rispetto.”

Mietitrice

Sviyazhsk

leggenda settentrionale

Oche cigno

Sirena

Sul Volga

I dipinti di Konstantin Vasiliev provengono da qualche parte dell'infanzia... un po'
nostalgia...e...non ne serve altro.
Ecco due versioni del suo dipinto "Al pozzo", ha scritto lo stesso artista
poesie ai suoi dipinti, in questo caso, a quello da cui provengono
la finestra ghiacciata è osservata con attenzione e in qualche modo scortese,
ecco perché la bella non sorride, ma vorrei che lo facesse
sorrise. Voglio che la foto sia un po' più gioiosa.
(la versione dell'autore è riportata di seguito - poesie di Konstantin Vasiliev)

Il rossore è più luminoso nel vento.
Bacio furtivo più caldo.
L'acqua schizzava sotto i miei piedi.
Davanti a lei, solo un passo,
E ne avrebbe bevuto un sorso
Quell'acqua da un secchio pieno.

Incontro inaspettato

Dipinto russo originale:
Lei è divina! E lui -
Noto per essere un ragazzino sfacciato
Innamorato della sua bellezza.

Abbraccia, brucia le labbra secche,
Libera sia lo spirito che la carne.
In una sola notte, almeno in una,
Macina tutta la tua vita.

E morire per volontà del destino,
Bere vino d'amore!...
Se non fosse per l'occhio attento
Nel pizzo gelido della finestra ... (c) K. Vasiliev

Gigante

Si tira fuori dalle finestre con il freddo, si insinua un brivido.
Il gelo non gioca abbastanza nel cortile con la neve.
Una candela sottile, come una scintilla da una fiamma,
Il cuore si gelò come se fosse diventato di pietra.
Entrambi piangevano, solo la candela si scioglieva,
Ma il cuore della ragazza mi ha fatto sperare.
E la neve si riversa sul campo dopo aver giocato abbastanza...
Alla finestra fino a notte, una ragazza aspetta qualcuno...

Aspettando, aspettando...
Biondo miracoloso alla spalla.
Desiderio sconosciuto.
Una candela galleggiante.

E non sognare
E non stupirti
E la natura ha istituito:
Lavori freddi invisibili,
Dipinge la finestra.

E nel disgelo scongelato-
Turchese celeste:
Due dolori aperti
Occhi in attesa.

Presto, è presto il momento per un appuntamento?
Il pensiero della ragazza è caldo.
Aspettando, aspettando...
Una candela galleggiante. (c) K. Vasiliev

aquila settentrionale

L'ultima opera di K. Vasiliev è "Un uomo con un gufo". In questo
pittura, l'artista ha raggiunto generalizzazioni profonde, ecco uno straordinario
combinazione di colori, soluzione abile di una trama di genere complessa.
Alle mostre personali di Konstantin Alekseevich Vasiliev
è stata presentata solo una piccola parte di ciò che ha creato. Ma anche questo
si è rivelato sufficiente affinché lo spettatore accettasse e amasse l'artista.

UOMO CON IL GUFO

Maresciallo Zhukov

K. Vasiliev ha vissuto una vita breve. Morì nel 1976 all'età di 34 anni.
Tuttavia, il suo percorso di vita non si misura dagli anni vissuti, ma da
opere lasciate dopo di lui: 400 dipinti e
fogli grafici - il risultato del suo lavoro ispirato.

Artista per chiamata del cuore

Dal libro di Anatoly Doronin "La tavolozza magica della Rus'"

Ma è ingiusto, ovviamente, dire che la vita di Konstantin Vasiliev era priva di inevitabili gioie umane... Una volta (Konstantin aveva allora diciassette anni), sua sorella Valentina, di ritorno da scuola, disse che una nuova ragazza era venuta da loro all'ottavo anno grado: una bella ragazza con occhi verdi a mandorla e capelli lunghi fino alle spalle. È venuta a vivere in un villaggio turistico a causa del fratello malato. Konstantin si è offerto di portarla a posare.

Diverse opere di stile semi-astratto - il ricordo della ricerca giovanile di forme e mezzi pittorici, dedicate a Lyudmila Chugunova, sono ancora conservate nelle collezioni di Blinov e Pronin.

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