Schumann Robert Alexander (8 giugno 1810, Zwickau - 29 luglio 1856, Endenich, vicino a Bonn, sepolto a Bonn), compositore e scrittore musicale tedesco. Nato nella famiglia di un editore di libri; già da bambino mostrò un talento artistico versatile, anche musicale (studiò con l'insegnante e organista I. G. Kunch).
Dall'età di 13 anni si è esibito come pianista. Dal 1828 studiò giurisprudenza alle Università di Lipsia e Heidelberg e allo stesso tempo perfezionò le sue abilità pianistiche sotto la guida del famoso insegnante F. Wieck. Studiò teoria musicale sotto la guida del compositore e direttore d'orchestra G. Dorn (1831-32). Ha inventato un dispositivo meccanico per l'allenamento accelerato delle dita, ma ha danneggiato la sua mano destra, distruggendola così. sogno di diventare un pianista virtuoso. Nel 1834 fondò il Nuovo giornale musicale (Neue Zeitschrift für Musik, Lipsia; fu autore ed editore fino al 1844), un organo progressista di musica tedesca. Schumann chiamò la cerchia di amici che la pensavano allo stesso modo che si univano attorno alla rivista "Davidsbund" (dal nome del re biblico cantore che sconfisse i Filistei). Nel 1840 sposò la pianista Clara Wieck (figlia e allieva di F. Wieck). Dal 1843 Schumann insegnò per qualche tempo al Conservatorio di Lipsia (lezioni di pianoforte, composizione e lettura di spartiti). Insieme a sua moglie fece numerosi viaggi di concerti (incluso in Russia, 1844). Dal 1844 visse a Dresda, dal 1850 a Düsseldorf, dove, oltre a comporre, diresse cori e diresse un'orchestra sinfonica. Dalla fine degli anni '40. La malattia mentale di Schumann peggiorò gradualmente, trascorse gli ultimi due anni della sua vita in un ospedale (Endenich), dove morì.
Schumann è uno dei rappresentanti più brillanti dell'arte romantica del XIX secolo. Molto simile alla poesia di H. Heine, l'opera di Schumann sfidò la povertà spirituale della Germania negli anni '20 e '40 dell'Ottocento, chiamata al mondo dell'alta umanità. Erede di F. Schubert e K. M. Weber, Schumann sviluppò le tendenze democratiche e realistiche del romanticismo musicale tedesco e austriaco. Le sue opere sono strettamente legate alle tradizioni della musica classica tedesca. Allo stesso tempo, Schumann è entrato nella storia della musica come uno degli innovatori più audaci. Ampliando i confini e i mezzi del linguaggio musicale, ha cercato di trasmettere con pienezza e accuratezza, da un lato, i processi della vita spirituale, dall'altro la vita "esterna" - le connessioni e i contrasti dei fenomeni che formano il " dramma" della vita. Da qui, in particolare, il suo desiderio di avvicinare strettamente la musica alla letteratura e alla poesia.
La maggior parte delle opere per pianoforte di Schumann sono cicli di piccoli brani di genere lirico-drammatico, pittorico e "ritratto", interconnessi internamente e che formano una linea trama-psicologica. Uno dei cicli più tipici è "Carnevale" (1835), in cui scenette, danze, maschere, immagini femminili (tra cui Chiarina - Clara Wieck), ritratti musicali di Paganini, Chopin passano in una sequenza eterogenea. Vicino al Carnevale sono i cicli Farfalle (1831, ispirato alle opere di Jean Paul) e Davidsbündlers (1837). Il ciclo di opere teatrali "Kreisleriana" (1838, dal nome dell'eroe letterario di E. T. A. Hoffmann - il musicista-sognatore Johannes Kreisler) appartiene ai più alti risultati di Schumann. Il mondo delle immagini romantiche, l'appassionata malinconia, l'impulso eroico si riflettono in opere per pianoforte di Schumann come "Studi sinfonici" ("Studi in forma di variazioni", 1834), sonate (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), concerto per pianoforte e orchestra (1841-45). Insieme alle opere di variazione e ai tipi di sonata, Schumann ha cicli di pianoforte costruiti sul principio di una suite o di un album di brani: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848), ecc.
Nel lavoro vocale, Schumann ha sviluppato il tipo di canzone lirica di Schubert. In un disegno di canzoni finemente disegnato, Schumann ha catturato i dettagli degli stati d'animo, i dettagli poetici del testo, le intonazioni del discorso vivace. Il ruolo dell'accompagnamento al pianoforte, che fornisce un ricco contorno dell'immagine e spesso completa il contenuto delle canzoni, è notevolmente aumentato in Schumann. Il più popolare dei cicli vocali è "The Poet's Love" sui versi di G. Heine (1840), composto da 16 canzoni, tra cui "If the Flowers Guessed", "Do I Hear Songs Sounds", "I Meet You in il giardino del mattino", " Non sono arrabbiato", "In un sogno ho pianto amaramente", "Sei canzoni malvagie, malvagie". Un altro ciclo vocale della trama è "Amore e vita di donna" sui versi di A. Chamisso (1840). Diverse nel contenuto, le canzoni sono incluse nei cicli "Myrtle" sui versi di F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Circle of Songs" sui versi di J Eichendorff (1840). Nelle ballate vocali e nelle scene di canzoni Schumann ha toccato una gamma molto ampia di argomenti. Un esempio lampante dei testi civili di Schumann è la ballata "Two Grenadiers" (sui versi di G. Heine). Alcune delle canzoni di Schumann sono scene semplici o schizzi di ritratti di tutti i giorni: la loro musica è vicina a una canzone popolare tedesca ("Folk Song" sui versi di F. Rückert, ecc.).
Nell'oratorio "Paradise and Peri" (1843, basato sulla trama di una delle parti del "romanzo orientale" "Lalla Rook" di T. Moore), così come in "Scene da Faust" (1844-53, secondo J. W. Goethe), Schumann arrivò quasi a realizzare il sogno di una vita: creare un'opera. L'unica opera completata di Schumann, Genoveva (1848), basata su una leggenda medievale, non ottenne riconoscimenti sul palco. La musica di Schumann per il poema drammatico "Manfred" di J. Byron (ouverture e 15 numeri musicali, 1849) fu un successo creativo. Nelle 4 sinfonie del compositore (la cosiddetta "Primavera", 1841; 2a, 1845-46; la cosiddetta "Reno", 1850; 4a, 1841-51), dominano stati d'animo luminosi e allegri. Il posto predominante in essi è occupato da episodi di canto, danza, natura lirico-pittorica.
Schumann è autore di 3 quartetti d'archi (1842), 3 trii con pianoforte (2 - 1847, 1851), un quartetto con pianoforte (1842) e un quintetto con pianoforte molto popolare (1842), nonché opere da camera solista per strumenti ad arco e a fiato , lavora per il coro .
Schumann ha dato un grande contributo alla critica musicale. Promuovendo il lavoro dei musicisti classici sulle pagine della sua rivista, lottando contro i fenomeni antiartistici del nostro tempo, ha sostenuto la nuova scuola romantica europea. Schumann flagellò l'eleganza virtuosistica, l'indifferenza verso l'arte, nascondendosi sotto le spoglie di buone intenzioni e false borse di studio. I principali personaggi di fantasia, per conto dei quali Schumann ha parlato sulle pagine della stampa, sono l'ardente, ferocemente audace e ironico Florestan e il gentile sognatore Eusebio. Entrambi personificavano i tratti caratteriali del compositore stesso.
Gli ideali di Schumann erano vicini ai principali musicisti del XIX secolo. Fu molto apprezzato da F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. In Russia, il lavoro di Schumann fu promosso da A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche e dai leader del Mighty Handful.
Il lavoro di Schumann è uno dei vertici dell'arte musicale mondiale del XIX secolo. Le tendenze estetiche avanzate della cultura tedesca degli anni '20 e '40 trovarono una vivida espressione nella sua musica. Le contraddizioni inerenti all'opera di Schumann riflettevano le complesse contraddizioni della vita sociale del suo tempo. L'arte di Schumann è intrisa di quello spirito inquieto e ribelle che lo rende imparentato con Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner e molti altri artisti eccezionali della prima metà del secolo.
Nel 1830, il disaccordo spirituale del compositore, costretto a esercitare la professione legale, portò al fatto che Schumann lasciò Heidelberg e il suo ambiente accademico e tornò a Lipsia a Wieck per dedicarsi interamente e per sempre alla musica.
Gli anni trascorsi a Lipsia (dalla fine del 1830 al 1844) sono i più fruttuosi nell'opera di Schumann. Si è ferito gravemente alla mano e questo lo ha privato della speranza di una carriera come artista virtuoso. Poi ha rivolto tutto il suo eccezionale talento, energia e temperamento propagandistico alla composizione e all'attività critico-musicale.
La rapida fioritura dei suoi poteri creativi è sorprendente. Lo stile audace, originale e rifinito dei suoi primi lavori sembra quasi non plausibile. "Farfalle" (1829-1831), variazioni "Abegg" (1830), "Studi sinfonici" (1834), "Carnevale" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Pezzi fantastici" (1837), " Kreislerian" (1838) e molte altre opere per pianoforte degli anni '30 aprirono una nuova pagina nella storia dell'arte musicale.
Questo primo periodo rappresenta anche quasi tutta la notevole attività pubblicitaria di Schumann.
Nel 1834, con la partecipazione di alcuni suoi amici (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), Schumann fondò il Nuovo Giornale Musicale. Questa fu la realizzazione pratica del sogno di Schumann di un'unione di artisti progressisti, che chiamò la "Fratellanza David" ("Davidsbund"). Lo scopo principale della rivista era, come scrisse lo stesso Schumann, "sollevare il valore caduto dell'arte". Sottolineando il carattere ideologico e progressista della sua pubblicazione, Schumann la dotò del motto "Gioventù e movimento". E come epigrafe al primo numero, ha scelto una frase dell'opera di Shakespeare: "... Solo chi è venuto a vedere un'allegra farsa verrà ingannato".
Nell '"era Thalberg" (espressione di Schumann), quando vuote rappresentazioni virtuosistiche tuonavano dal palco e l'arte dell'intrattenimento riempiva le sale da concerto e teatrali, la rivista di Schumann nel suo insieme, e i suoi articoli in particolare, fecero un'impressione sbalorditiva. Questi articoli si distinguono innanzitutto per la loro persistente propaganda della grande eredità del passato, una "fonte pura", come la chiamava Schumann, "da cui si possono trarre nuove bellezze artistiche". Le sue analisi, rivelando il contenuto della musica di Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, stupiscono per la loro profondità e comprensione dello spirito della storia. La critica schiacciante e piena di ironia dei moderni compositori pop, che Schumann chiamava "mercanti d'arte", ha in gran parte mantenuto la sua acutezza sociale per la cultura borghese dei nostri giorni.
Non meno sorprendente è la sensibilità di Schumann nel riconoscere nuovi talenti autentici e nell'apprezzarne il significato umanistico. Il tempo ha confermato l'infallibilità delle previsioni musicali di Schumann. Fu uno dei primi ad accogliere l'opera di Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms. Nella musica di Chopin, dietro il suo elegante lirismo, Schumann ha visto prima degli altri il contenuto rivoluzionario, dicendo delle opere del compositore polacco che erano "cannoni ricoperti di fiori".
- un grande compositore e personaggio famoso, la cui vita è stata piena di eventi interessanti e talvolta tragici. Cosa sognava il musicista, è riuscito a realizzare i suoi piani, come è diventato un compositore? La sua vita personale ha influenzato il suo lavoro? Parleremo di questo e di altri fatti interessanti della vita del compositore.
L'8 giugno 1810, nella famiglia di un editore di libri, nacque Robert Alexander Schumann, che in seguito divenne un compositore e critico musicale di fama mondiale. La famiglia viveva nella città tedesca di Zwickau. Il padre del futuro musicista era un uomo abbastanza ricco e quindi voleva dare a suo figlio una buona educazione. All'inizio, il ragazzo ha studiato nella palestra locale. E fin da piccolo ha mostrato capacità e voglia di musica e creatività letteraria. All'età di sette anni inizia a studiare musica, suona il pianoforte.
Mentre studiava in palestra, compose le sue prime opere letterarie e divenne l'organizzatore di un circolo letterario. E la conoscenza dell'opera dello scrittore J. Paul spinse Schumann a scrivere la prima opera letteraria: un romanzo. Tuttavia, la musica attirava di più il ragazzo e all'età di dieci anni Robert scrisse il suo primo brano musicale, che alla fine determinò l'ulteriore destino musicale di Schumann. Pertanto studia diligentemente musica, prende lezioni di pianoforte, scrive canzoni e bozzetti musicali.
Dopo il diploma di scuola superiore nel 1928. il giovane, su insistenza dei suoi genitori, frequenta l'Università di Lipsia. Qui studia per diventare avvocato. Ma le lezioni di musica attirano ancora il giovane. E continua a prendere lezioni, ma già con il nuovo insegnante F. Wick, il miglior insegnante di pianoforte dell'epoca. Nel 1829 Robert si è trasferito per studiare all'Università di Geldeiberg. Ma anche lì, invece di studiare legge, si dedica attivamente alla musica. Convince i suoi genitori che non avrà successo come avvocato, perché non è interessato a questo lavoro.
Nel 1830 ritorna di nuovo a Lipsia, dal suo insegnante F. Wik. E durante una delle sue diligenti lezioni di pianoforte, Schubert allunga il tendine. L'infortunio era grave, quindi la carriera di pianista era fuori discussione. Tutto ciò ha costretto il musicista a rivolgere la sua attenzione al percorso della critica musicale e del compositore, cosa che ha fatto con successo.
1834 nella vita di Schubert fu segnata dall'apertura del "Nuovo giornale musicale" a Lipsia. Il giovane musicista divenne l'editore della rivista, nonché il suo autore principale. Tutti i nuovi giovani musicisti hanno trovato sostegno in questa pubblicazione, poiché Schumann era anche un sostenitore delle nuove tendenze nella musica e sosteneva le tendenze innovative in ogni modo possibile. Fu in questo periodo che iniziò il periodo di massimo splendore della sua attività di compositore. Tutte le esperienze personali sulla carriera fallita del pianista si riflettevano nelle opere musicali del compositore. Ma il linguaggio delle sue opere era diverso dalla musica abituale dell'epoca. I suoi scritti possono essere tranquillamente definiti psicologici. Tuttavia, la fama del compositore, nonostante l'incomprensione di molte figure musicali, arrivò durante la sua vita.
Nel 1840 Robert Schumann sposò la figlia del suo insegnante di musica F. Wieck, Clara, che era una pianista di talento. Sotto l'influenza di questo evento significativo, hanno visto la luce le opere del compositore: "L'amore e la vita di una donna", "L'amore di un poeta", "Mirto". Schumann è noto anche come autore di opere sinfoniche. Tra questi ci sono sinfonie, l'oratorio "Paradiso e Peri", l'opera "Ganoveva", ecc. Ma la vita felice del compositore fu oscurata dal peggioramento dello stato di salute. Per due anni, il compositore è stato curato in una clinica psichiatrica. Il trattamento non portò molti risultati nel 1856. R. Schumann morì, lasciando dietro di sé una ricca eredità musicale.
Al compleanno di Robert Schumann (1810 - 1856)
La musica di Robert Schumann affascina con immagini poetiche, penetrazione nelle profondità del mondo psicologico, impetuosità. Ha aperto una pagina romantica nell'arte pianistica, saturandola con un software che avvicina le miniature per pianoforte ai racconti letterari. Nuova melodia, armonia, trama aiutano a rivelare l'immagine di un nuovo eroe: un romantico, dotato di esperienze emotive complesse e contraddittorie, che lotta per l'ideale.
Il pianoforte – causa delle dolorose esperienze di Schumann, che si ferì alla mano con esercizi troppo zelanti e fu costretto ad abbandonare definitivamente la carriera di pianista – divenne lo strumento delle sue prime scoperte, delle prime composizioni innovative che catturarono le intuizioni degli anni '20 compositore sedicenne. L'altro suo genere preferito è la canzone. Più di 130 nacquero nell'"Anno dei canti" (1840), quando la felicità di ritrovare la sua amata dopo tanti anni di lotta per lei ispirò Schumann a creare numerosi cicli vocali. Incarnano le sfumature più sottili e sfuggenti dei sentimenti umani con sorprendente penetrazione, riflettono lo stile individuale di ciascuno dei poeti che hanno attratto il compositore. E la loro cerchia è molto ampia: Schumann ha musicato i versi di quasi tutti i romantici tedeschi e inglesi contemporanei, rendendo omaggio ai classici di Goethe.
Il compositore era sottilmente esperto di poesia e lui stesso possedeva un grande talento letterario, che si rifletteva nella sua attività critica, che differiva significativamente da quella degli altri musicisti romantici. Schumann creò una rivista musicale e ne fu il principale collaboratore. I suoi articoli sono vere e proprie prose letterarie, scritte per conto di musicisti di vario temperamento, personaggi inventati da Schumann. Gli eroi - gli autori degli articoli Florestan ed Eusebio, la personificazione dei due lati del romanticismo in generale e della visione del mondo di Schumann in particolare, l'impulsività e il sogno, sono incarnati anche nella sua musica, principalmente nei testi del pianoforte e nelle miniature vocali. Mentre i generi maggiori sono il sinfonico, l'oratorio, l'opera, ai quali fa riferimento Schumann; negli anni Quaranta e Cinquanta dell'Ottocento, sono più oggettivi e lungi dall'essere così originali.
Robert Schumann, nato l'8 giugno 1810 nella piccola cittadina di Zwickau in Sassonia, ereditò dal padre il talento letterario e l'attrazione per l'editoria. Un prospero editore di libri, traduttore di Walter Scott e Byron, che ha lavorato nei periodici per due decenni, ha scritto studi per libri di consultazione, biografie di personaggi famosi per dizionari e persino romanzi. La madre si distingueva per il suo amore per la musica e conosceva così tanti brani di opere che veniva chiamata "un libro vivente di arie". Cantava volentieri in una cerchia di amici, imparava le arie di Mozart con suo marito. E il figlio fin dalla prima infanzia cantava costantemente. Dai 7 ai 15 anni gli fu insegnato a suonare il pianoforte da Johann Gottfried Kunst, un musicista praticante, autodidatta, le cui modeste capacità pedagogiche lo studente superò rapidamente. All'età di 7 anni, il ragazzo improvvisò al pianoforte, compose brani di danza, a 12 scrisse la prima opera importante - il 150esimo salmo per coro e orchestra, a 17 - canzoni e un concerto per pianoforte, che però rimase incompiuto. Dopo aver trovato una partitura di un'ouverture con una serie di voci orchestrali nel negozio di suo padre, Robert organizzò un'orchestra domestica e la diresse suonando il piano. E poiché non c'erano abbastanza orchestrali, imparò anche a suonare il flauto e il violoncello.
Mio padre insisteva per un'educazione generale liberale. Cominciò con lo studio del latino, del francese e del greco. Per 9 anni (1820-1828) Schumann frequentò il ginnasio, dove tradusse autori antichi, scrisse poesie e drammi che venivano messi in scena in home theater, articoli estetici e biografie di personaggi famosi per una serie di libri pubblicati da suo padre, creò un circolo letterario e un'orchestra, con la quale si esibiva come pianista solista nelle serate a casa e in palestra. Amava ugualmente la poesia e la musica, il teatro e la filologia, e alla fine del ginnasio, come si legge nel certificato, "il consiglio pedagogico lo ha riconosciuto a tutti gli effetti degno di essere inviato all'università come studente di giurisprudenza».
Schumann diede giurisprudenza per due anni accademici (1828-1830): prima a Lipsia, poi a Heidelberg. Dalle materie universitarie si interessò alla filosofia, all'italiano e al francese, e poi all'inglese e allo spagnolo, alla letteratura e, ovviamente, alla musica. Pochi giorni dopo il suo arrivo a Lipsia, Schumann incontrò il famoso insegnante di pianoforte Friedrich Wieck e sua figlia Clara, una bambina prodigio di 9 anni, iniziò a prendere lezioni da lui e l'anno successivo a esibirsi in concerti a casa. Schumann si guadagnò presto la reputazione di "favorito popolare" e all'età di 20 anni decise di cambiare radicalmente la sua vita, dedicandosi interamente alla musica. Per fare ciò, era necessario spezzare la resistenza della madre (il padre era morto a quel tempo), dei fratelli maggiori e del tutore, un rispettabile commerciante. L'opinione di Vic, che credeva che "Robert, con il suo talento e la sua immaginazione, in circa tre anni potrebbe diventare uno dei più grandi pianisti viventi oggi", ha deciso la questione. Nell'autunno del 1830, Schumann si stabilì con Wieck e si esercitò al pianoforte per 6-7 ore al giorno e prese lezioni di composizione da Heinrich Dorn per 10 mesi.
Un anno di pratica pianistica eccessiva portò al disastro. Schumann ha sentito dolore al braccio destro. Il motivo fu il dispositivo da lui inventato per sviluppare l'indipendenza di tutte le dita: fu allungato un tendine, che portò alla paralisi di un dito e poi a una malattia incurabile della mano. Sulla carriera di un pianista virtuoso
Schumanndovevo dimenticare per sempre. Ma sapeva scrivere. Ormai sono uscite di stampa le prime opere per pianoforte, a testimonianza della formazione di un talento originale; negli anni Trenta dell'Ottocento apparvero i famosi cicli di miniature "Carnevale", "Kreisleriana", "Danze dei Davidsbündler", "Studi sinfonici", nonché sonate interpretate in modo nuovo.Quindi Schumann inizia a fungere da pubblicista. Il 7 dicembre 1831 apparve il suo primo articolo sul giornale musicale di Lipsia e 2 anni e mezzo dopo fu pubblicato il primo numero del New Music Journal da lui creato. In esso si oppone ai gusti filistei, alla routine, all'inerzia, il suo motto è “ La giovinezza e il progresso". Giovani musicisti si raggruppano attorno a Schumann, formando la Fratellanza Davidica, dal nome del re biblico Davide, musicista e guerriero, il vincitore dei Filistei (in tedesco, il nome di questo popolo ostile coincide con la designazione dei filistei-filistei - i principali nemici di Schumann). Le immagini dei Davidsbündler si trovano costantemente nella musica del compositore, così come l'immagine di Kiarina - Clara Wieck, la figlia della sua insegnante.
Dopo essersi sistemato con Vik, Schumann compone fiabe e storie di ladri per Clara e i suoi fratelli minori, interpreta sciarade. La loro musica è particolarmente vicina. Clara non è solo una pianista eccezionale che tiene concerti indipendenti dall'età di 11 anni. Cerca di comporre musica e Schumann usa i suoi temi nelle sue sonate, dedicandole composizioni "a nome di Florestano ed Eusebio". Tra loro nasce e si rafforza un sentimento, ma il padre si mette in mezzo. Vic ricorre a ogni mezzo per 5 anni per separare gli amanti. La lotta è dolorosa. Nel 1837, Robert e Clara si fidanzano segretamente e due anni dopo devono ricorrere all'aiuto della corte. Il processo è in ritardo di 13 mesi. Wieck accusa Schumann di ubriachezza e dissolutezza in termini tali che il giudice è costretto a interromperlo. In difesa di Schumann intervengono molti stimati cittadini di Lipsia, tra cui Mendelssohn. Alla fine la corte si pronuncia a favore di Schumann. Il 12 settembre 1840, alla vigilia della maggiore età di Clara, si sposano nella chiesa di un piccolo villaggio vicino a Lipsia e iniziano gli anni di felicità familiare. Clara divenne per Robert non solo un'amante, moglie, madre di 8 figli, ma anche una vera amica, musa ispiratrice, propagandista del suo lavoro.
Anni '40: una nuova fase nell'opera di Schumann. È al centro della vita musicale di Lipsia. Il suo diario è un organo riconosciuto di musicisti all'avanguardia. Viene invitato a insegnare pianoforte, composizione e lettura di spartiti presso il primo conservatorio tedesco aperto da Mendelssohn.
L'Università di Jena gli conferisce un dottorato onorario. La cerchia dei generi musicali che lo interessano si sta espandendo: Schumann crea sinfonie, un concerto per pianoforte, ensemble da camera, cori, oratori, musica per spettacoli teatrali, opera. 4 sinfonie sorsero dopo la conoscenza del compositore con l'ultima sinfonia di Schubert, la cui partitura trovò durante il suo soggiorno a Vienna nel 1839.
Andando al cimitero per inchinarsi a Beethoven e Schubert, Schumann, nelle sue stesse parole, "contemplò a lungo queste due tombe sacre, quasi invidiando qualcuno, se non sbaglio, il conte Odonnel, che giace proprio tra loro". Poi visitò il fratello Schubert, un povero insegnante di scuola che viveva alla periferia della città, e vide molti manoscritti di Schubert: “Un tremore di gioia mi colse alla vista di un mucchio di ricchezze che giacevano qui. Da dove cominciare, dove fermarsi? Schumann ha scelto l'ultima sinfonia. Fu presto eseguita sotto la direzione di Mendelssohn e Schumann scrisse un lungo articolo al riguardo.
Nel febbraio 1844, Robert e Clara Schumann andarono in Russia e trascorsero 2 mesi a San Pietroburgo e Mosca. Si incontrarono con Glinka e Rubinstein, sotto la direzione di Schumann fu eseguita la sua Prima Sinfonia (nel salone dei fratelli Vielgorsky, su loro iniziativa).
L'amore per Schumann è stato ripetutamente testimoniato da Čajkovskij e dai leader del Mighty Handful. Čajkovskij ha parlato di Schumann in modo particolarmente penetrante, notando l'eccitante modernità dell'opera di Schumann, la novità del contenuto, la novità del pensiero musicale del compositore. "La musica di SchumannČajkovskij ha scritto: organicamente adiacente all'opera di Beethoven e allo stesso tempo nettamente separato da lui, ci apre un intero mondo di nuove forme musicali, tocca corde che i suoi grandi predecessori non hanno ancora toccato. In esso troviamo un'eco di quei misteriosi processi spirituali della nostra vita spirituale, di quei dubbi, disperazioni e impulsi verso l'ideale che travolgono il cuore dell'uomo moderno.
Al suo ritorno a Lipsia, la salute di Schumann peggiorò drasticamente: ebbe un attacco di malattia nervosa, scoperta all'età di 23 anni. Le crisi divennero sempre più gravi e il compositore fu costretto ad abbandonare il suo lavoro presso la rivista e trasferirsi nella più tranquilla Dresda. Lì fondò concerti sinfonici, diresse un coro maschile e poi una società corale, diresse gli oratori di Bach e Händel, le sue Scene da Faust, l'oratorio Paradise e Peri.
Schumann incontrò Wagner, a quel tempo maestro di cappella del Teatro di Dresda, che creò le prime opere riformiste. A differenza degli anni Trenta, Schumann non era attratto dalle idee innovative; il dialogo tra i due più grandi compositori tedeschi non ha funzionato.
L'ultima città a cui è legata la vita di Schumann è Düsseldorf, dove nel settembre 1850 assunse l'incarico di direttore d'orchestra cittadino - capo dell'orchestra sinfonica e della società di canto. In onore dell'arrivo del compositore, è stato tenuto un solenne concerto delle sue opere, ma già l'anno successivo si sono riscontrati segni di insoddisfazione per le sue attività sia da parte del pubblico che da parte degli artisti. Nel 1853 Schumann rassegnò le dimissioni, sebbene a maggio tenesse un grande festival del Basso Reno. Ma il riconoscimento arrivò anche in altre città tedesche. Lipsia organizza la Settimana Schumann, a Weimar Liszt esegue la sua musica per il dramma di Byron Manfred. Schumann viene eletto membro onorario della Royal Musical Society di Anversa (1852). L'anno successivo fa un tour trionfale nelle città olandesi, dove furono eseguite la Seconda e la Terza Sinfonia e Clara suonò il Concerto per pianoforte. Allo stesso tempo, ebbe luogo un incontro significativo tra Schumann, in piedi sull'orlo della tomba, e il ventenne Brahms. Di lui Schumann ha scritto il suo ultimo articolo intitolato "New Ways", in cui prevedeva un grande futuro per il giovane musicista.
Un lungo e acuto attacco di malattia nervosa colpì Schumann nel febbraio 1854. Disse che di notte "l'immagine di Schubert gli mandò una meravigliosa melodia, che lui scrisse e ne compose variazioni". Questa è l'ultima notazione di Schumann. Non lo lasciarono solo, ma cogliendo l'attimo corse fuori di casa e si precipitò dal ponte nel Reno. Il compositore fu salvato dai pescatori, dopodiché, su sua insistente richiesta, fu ricoverato in un ospedale psichiatrico a Endenich vicino a Bonn. 4 mesi dopo nacque il suo ultimo figlio, che prese il nome da Mendelssohn Felix.
Clara non vedeva suo marito da più di 2 anni: i medici avevano paura di inutili disordini. Tuttavia, nel luglio 1856, fu chiamata urgentemente in ospedale e 2 giorni dopo l'incontro, il 29 luglio, Schumann morì. Altri 2 giorni dopo, il suo modesto funerale ebbe luogo a Bonn, la città in cui iniziò la vita di Beethoven, che Schumann amava così tanto.
Leirimase un famoso pianista. Nel 1878Chiaraha ricevuto l'invito a diventare "la prima insegnante di pianoforte" presso il neo-costituito Conservatorio Hoch di Francoforte sul Meno, dove ha insegnato per 14 anni. ChiaraSchumanncurò le opere di Robert Schumann e pubblicò numerose sue lettere. Ultimo concertoChiaramorì il 12 marzo 1891, aveva 71 anni. Cinque anni dopo venne colpita da un apoplessia e morì pochi mesi dopo all'età di 76 anni. Secondo i desideri di Clara Schumann, è sepolta a Bonn nel vecchio cimitero accanto a suo marito.L'opera del compositore tedesco Robert Schumann è inseparabile dalla sua personalità. Rappresentante della scuola di Lipsia, Schumann fu un esponente di spicco delle idee del romanticismo nell'arte musicale. "La mente è sbagliata, il sentimento - mai" - questo era il suo credo creativo, al quale rimase fedele per tutta la sua breve vita. Tali sono le sue opere, piene di esperienze profondamente personali - a volte luminose e sublimi, a volte cupe e opprimenti, ma estremamente sincere in ogni nota.
breve biografia
L'8 giugno 1810 ebbe luogo un evento gioioso nella piccola città sassone di Zwickau: il quinto figlio nacque nella famiglia di August Schumann, un ragazzo che si chiamava Robert. I genitori quindi non potevano nemmeno sospettare che questa data, come il nome del figlio più giovane, sarebbe passata alla storia e sarebbe diventata proprietà della cultura musicale mondiale. Erano assolutamente lontani dalla musica. Il padre del futuro compositore August Schumann era impegnato nella pubblicazione di libri ed era sicuro che suo figlio avrebbe seguito le sue orme. Sentendo il talento letterario nel ragazzo, riuscì a instillare in lui l'amore per la scrittura fin dalla prima infanzia e gli insegnò a sentire profondamente e sottilmente la parola artistica. Come suo padre, il ragazzo leggeva Jean Paul e Byron, assorbendo tutto il fascino del romanticismo dalle pagine delle loro opere. Ha mantenuto la passione per la letteratura per il resto della sua vita, ma la musica è diventata la sua vita.
- Esiste un premio musicale intitolato a Robert Schumann, istituito dal municipio di Zwickau. I vincitori del premio vengono onorati, secondo la tradizione, nel giorno del compleanno del compositore, l'8 giugno. Tra loro ci sono musicisti, direttori d'orchestra e musicologi che hanno dato un contributo significativo alla divulgazione delle opere del compositore.
- Schumann può essere considerato il "padrino" Johannes Brahms. Essendo il redattore capo del giornale musicale Novaya e un rispettato critico musicale, è stato molto lusinghiero riguardo al talento del giovane Brahms, definendolo un genio. Così, per la prima volta, attirò l'attenzione del grande pubblico sul compositore alle prime armi.
- Gli aderenti alla musicoterapia consigliano di ascoltare i "Sogni" di Schumann per un sonno ristoratore.
- Da adolescente, Schumann, sotto la stretta guida di suo padre, ha lavorato come correttore di bozze alla creazione di un dizionario dal latino.
- In onore del 200° anniversario di Schumann in Germania è stata emessa una moneta d'argento da 10 euro con il ritratto del compositore. Sulla moneta è incisa una frase tratta dal diario del compositore: "I suoni sono parole sublimi".
- Schumann ha lasciato non solo una ricca eredità musicale, ma anche letteraria, per lo più autobiografica. Per tutta la vita ha tenuto dei diari: "Studententagebuch" (Diari degli studenti), "Lebensbucher" (Libri della vita), c'è anche "Eheta-gebiicher" (Diari del matrimonio) e "Reiseta-gebucher" (Diari di strada). Inoltre scrisse appunti letterari "Brautbuch" (Diario per la sposa), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Libri di ricordi per i nostri figli), Lebensskizze (Saggio sulla vita) del 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne -rungen (Vita musicale - Materiali - Primi ricordi musicali), "Libro dei progetti", che descrive il processo di scrittura delle sue opere musicali, così come le sue poesie d'infanzia.
- In occasione del 150° anniversario del romantico tedesco, nell'URSS è stato emesso un francobollo.
- Il giorno del loro matrimonio, Schumann ha regalato alla sua fidanzata Clara Wieck un ciclo di canzoni romantiche "Myrtle", che ha scritto in suo onore. Clara non rimase in debito e decorò l'abito da sposa con una ghirlanda di mirto.
- La moglie di Schumann, Clara, ha cercato per tutta la vita di promuovere il lavoro del marito, comprese le sue opere nei suoi concerti. Ha dato il suo ultimo concerto all'età di 72 anni.
- Il figlio più giovane del compositore si chiamava Felix, in onore dell'amico e collega di Schumann Felix Mendelssohn.
- È stata girata la romantica storia d'amore di Clara e Robert Schumann. Nel 1947 fu girato il film americano Song of Love, dove il ruolo di Clara era interpretato da Katharine Hepburn.
Sono giustamente definiti i più grandi compositori del XIX secolo. Ma più spesso si sente la frase del periodo di Schumann, questo nome è dato all'era del romanticismo nel mondo della musica.
Infanzia e gioventù
Il compositore e critico musicale tedesco Robert Schumann nacque l'8 giugno 1810 in Sassonia (Germania) da una coppia di innamorati Friedrich August e Johann Christiana. A causa del suo amore per Johanna, i cui genitori si opposero al matrimonio con Friedrich a causa della povertà, il padre del futuro musicista, per un anno di lavoro come commesso in una libreria, guadagnò i soldi per un matrimonio con una ragazza e per avviare una propria attività. Attività commerciale.
Robert Schumann è cresciuto in una famiglia con cinque figli. Il ragazzo crebbe birichino e allegro, come la madre, ed era molto diverso dal padre, una persona riservata e silenziosa.
Robert Schumann iniziò la scuola all'età di sei anni e si distinse per la sua leadership e creatività. Un anno dopo, i genitori notarono il talento musicale del bambino e lo mandarono a imparare a suonare il pianoforte. Ben presto mostrò la capacità di comporre musica orchestrale.
Il giovane per molto tempo non ha potuto decidere sulla scelta della sua futura professione: dedicarsi alla musica o dedicarsi alla letteratura, come voleva e insisteva suo padre. Ma il concerto del pianista e direttore d'orchestra Moscheles, al quale partecipò Robert Schumann, non lasciò scampo alla letteratura. La madre del compositore aveva intenzione di fare di suo figlio un avvocato, ma nel 1830 ricevette comunque la benedizione dei suoi genitori per dedicare la sua vita alla musica.
Musica
Dopo essersi trasferito a Lipsia, Robert Schumann iniziò a frequentare le lezioni di pianoforte di Friedrich Wieck, che gli prometteva una carriera come famoso pianista. Ma la vita apporta i suoi aggiustamenti. Schumann sviluppò la paralisi della mano destra: il problema costrinse il giovane ad abbandonare il suo sogno di diventare un pianista e si unì ai ranghi dei compositori.
Esistono due versioni molto strane dei motivi per cui il compositore iniziò a sviluppare la malattia. Uno di questi è un simulatore realizzato dal musicista stesso per scaldarsi le dita, la seconda storia è ancora più misteriosa. Si diceva che il compositore avesse cercato di rimuovere i tendini dalla mano per ottenere virtuosismo al pianoforte.
Ma nessuna delle versioni è stata provata, sono confutate nei diari di sua moglie Clara, che Robert Schumann conosceva, per così dire, fin dall'infanzia. Con il sostegno di un mentore, Robert Schumann fondò la Nuova Gazzetta Musicale nel 1834. Pubblicato sul giornale, criticava e ridicolizzava l'indifferenza alla creatività e all'arte sotto nomi fittizi.
Il compositore sfidò la Germania depressa e miserabile dell'epoca, inserendo nelle sue opere armonia, colori e romanticismo. Ad esempio, in uno dei cicli pianistici più famosi “Carnevale”, ci sono contemporaneamente immagini femminili, scene colorate, maschere di carnevale. Parallelamente, il compositore ha sviluppato nella creatività vocale, il genere della canzone lirica.
La storia della creazione e dell'opera stessa "Album for Youth" merita un'attenzione particolare. Il giorno in cui la figlia maggiore di Robert Schumann compì 7 anni, la ragazza ricevette in regalo un quaderno con il titolo "Album for Youth". Il taccuino conteneva opere di famosi compositori e 8 di essi sono stati scritti da Robert Schumann.
Il compositore attribuiva importanza a quest'opera non perché amasse i suoi figli e volesse accontentarli, era disgustato dal livello artistico dell'educazione musicale: canzoni e musica che i bambini studiavano a scuola. L'album include le opere teatrali "Spring Song", "Santa Claus", "Merry Peasant", "Winter", che, secondo l'autore, sono facili e comprensibili per la percezione dei bambini.
Durante il periodo di impennata creativa, il compositore scrisse 4 sinfonie. La parte principale delle opere per pianoforte è costituita da cicli con un'atmosfera lirica, collegati da una trama.
Durante la sua vita, la musica scritta da Robert Schumann non fu percepita dai suoi contemporanei. Romantico, raffinato, armonioso, che tocca le corde delicate dell'animo umano. Sembrerebbe che l'Europa, avvolta in una serie di cambiamenti e rivoluzioni, non abbia saputo apprezzare lo stile di un compositore al passo con i tempi, che ha lottato tutta la vita per affrontare il nuovo senza paura.
Anche i colleghi "nel negozio" non hanno percepito il suo contemporaneo: si è rifiutato di capire la musica di un ribelle e un ribelle, Franz Liszt, essendo sensibile e romantico, ha incluso solo l'opera "Carnevale" nel programma del concerto. La musica di Robert Schumann accompagna il cinema moderno: "Doctor House", "Il nonno della facile virtù", "Il curioso caso di Benjamin Button".
Vita privata
Il compositore ha incontrato la sua futura moglie Clara Josephine Wieck in giovane età nella casa di un insegnante di pianoforte: la ragazza si è rivelata essere la figlia di Friedrich Wieck. Nel 1840 ebbe luogo il matrimonio dei giovani. Quest'anno è considerato il più fruttuoso per il musicista: sono state scritte 140 canzoni e l'anno è degno di nota anche per il conseguimento del dottorato di ricerca presso l'Università di Lipsia.
Clara era famosa per essere una famosa pianista, viaggiava per concerti in cui suo marito accompagnava la sua amata. La coppia ha avuto 8 figli, i primi anni di vita insieme sono stati come una favola sull'amore a lieto fine. Dopo 4 anni, Robert Schumann inizia a manifestare attacchi acuti di esaurimento nervoso. I critici suggeriscono che la ragione di ciò sia la moglie del compositore.
Prima del matrimonio, il musicista ha combattuto per il diritto di diventare il marito del famoso pianista, soprattutto con il padre della ragazza, che disapprovava categoricamente le intenzioni di Schumann. Nonostante gli ostacoli creati dal futuro suocero (si arrivò al contenzioso), Robert Schumann si sposò per amore.
Dopo il matrimonio ho dovuto fare i conti con la popolarità e il riconoscimento di mia moglie. E sebbene Robert Schumann fosse un compositore riconosciuto e famoso, la sensazione che il musicista si nascondesse all'ombra della fama di Clara non se ne andò. Come risultato di esperienze emotive, Robert Schumann prende una pausa di due anni nel suo lavoro.
La storia d'amore sulla relazione romantica della coppia creativa Clara e Robert Schumann è incarnata nel film Love Song, uscito in America nel 1947.
Morte
Nel 1853, il famoso compositore e pianista partì per un viaggio in Olanda, dove la coppia fu accolta con lode, ma dopo un po 'i sintomi della malattia peggiorarono drasticamente. Il compositore tentò il suicidio gettandosi nel fiume Reno, ma il musicista si salvò.
Dopo questo incidente, fu ricoverato in una clinica psichiatrica vicino a Bonn, raramente furono consentiti incontri con sua moglie. Il 29 luglio 1856, all'età di 46 anni, morì il grande compositore. Secondo i risultati dell'autopsia, la causa della malattia e della morte in tenera età sono i vasi sanguigni traboccanti di sangue e danni al cervello.
Opere d'arte
- 1831 - "Farfalle"
- 1834 - "Carnevale"
- 1837 - "Frammenti fantastici"
- 1838 - "Scene per bambini"
- 1840 - "L'amore di un poeta"
- 1848 - "Album per la gioventù"