Schumann è il compositore dell'opera. Robert Schumann: biografia, informazioni, vita personale. Colpo fatale del destino

19.06.2019

Roberto Schumann(8 giugno 1810-29 luglio 1856), compositore e critico musicale tedesco.

Il compositore tedesco Robert Schumann voleva che “la musica provenisse dal profondo del presente e non solo fosse piacevole, divertente e bella nel suono, ma tendesse anche a qualcos’altro”. Proprio questo desiderio distingue nettamente Robert Schumann da molti compositori della sua generazione, che hanno peccato con una scrittura priva di significato.

P. Čajkovskij credeva che le generazioni future lo avrebbero chiamato il 19° secolo. Il periodo Schumann nella storia della musica. E in effetti, la musica di Schumann ha catturato la cosa principale nell'arte del suo tempo: il suo contenuto erano i "processi misteriosamente profondi della vita spirituale" di una persona, il suo scopo era penetrare nelle "profondità del cuore umano". Schumann ha lottato con tutte le sue forze per il progresso della musica.

Robert Schumann nacque l'8 giugno 1810 in una famiglia molto poco musicale. Suo padre era il famoso libraio Friedrich August Schumann di Zwickau, e lui stesso era il più giovane di cinque figli. All'età di sette anni iniziò a prendere lezioni di pianoforte dall'organista I. Kunsht, improvvisando e componendo opere teatrali.

Il primo audace tentativo di Schumann fu quello di comporre musica strumentale e corale per il 150° Salmo nel suo dodicesimo anno. Questo esperimento fu audace perché a quel tempo non aveva la minima idea della teoria della composizione.

I suoi genitori hanno insistito affinché il giovane diventasse un avvocato. Per diversi anni ha condotto una lotta ostinata per il diritto di seguire la sua vocazione. Per compiacere la madre e tutore, Schumann esercitò la professione di avvocato a Lipsia per quanto gli imponeva il dovere, ma niente di più, e forse anche di meno. Fu allora che iniziò a sviluppare un'attrazione per la musica. Ha preso lezioni di pianoforte da Friedrich Wieck (padre di Clara, la sua futura moglie). Si ispirò alle opere di Franz Schubert, con il quale conobbe per la prima volta.

Un viaggio di vacanza nella bellissima Venezia nel 1829 piantò nella sua anima più di un germoglio di futuri fiori musicali.

L'anno successivo Schumann si recò a Francoforte sul Meno per ascoltare Paganini. Alcune parole appropriate del suo diario rivelano un poeta che ammira le bellezze della natura e dell'arte. Dopo tutte queste delizie, naturalmente, non era facile sedersi di nuovo decorosamente e, cominciando in ordine dal primo capitolo delle pandette, interrogarsi sugli articoli sulla "Divisione del diritto reale".

Alla fine, il 30 giugno 1830, Robert decise di fare un passo importante: dedicarsi alla musica. Scrisse una lunga lettera a sua madre, nella quale annunciava direttamente la sua intenzione. La buona donna si allarmò molto, dubitando che Robert sarebbe riuscito a “guadagnarsi il pane quotidiano” con il suo talento musicale. Tuttavia, chiese a Vic un consiglio per iscritto e, quando lui approvò le intenzioni di Robert, sua madre acconsentì. Robert si trasferì a Lipsia e divenne studente e inquilino di Wieck.

Ma presto il suo destino cambiò nuovamente. L'operazione a cui Schumann si sottopose alla mano destra per acquisire rapidamente la fluidità nel suonare il pianoforte fu pazzesca. Il dito medio ha smesso di funzionare; Nonostante l'aiuto medico, la sua mano divenne permanentemente incapace di suonare il pianoforte. Schumann dovette abbandonare per sempre il desiderio di diventare pianista. Ma ora cominciò a interessarsi sempre di più alla composizione di opere musicali.

Schumann decise finalmente di studiare seriamente la teoria delle composizioni musicali. Non prese lezioni a lungo dal direttore musicale Kuntsch e completò uno studio approfondito della sua materia sotto la guida di Heinrich Dorn. Il suo atteggiamento nei confronti di Vic è rimasto il migliore. Le straordinarie capacità musicali di Clara Wieck, allora appena uscita dall'infanzia, suscitarono la vivace partecipazione di Robert, che però allora era interessato solo al suo talento.

Nel 1833 il musicista Schunke arrivò a Lipsia da Stoccarda e Schumann stipulò con lui un'alleanza quasi chimerica di amicizia.

Trovò un'amica musicale in Henriette Focht, una studentessa di Ludwig Berger; ma il suo cuore era allora posseduto da Ernestine von F. di Asch, in Boemia.

Alla fine del 1833, come disse lo stesso Schumann, “Ogni sera si riunivano come per caso diverse persone, per lo più giovani musicisti; lo scopo immediato di questi incontri era un normale incontro pubblico; ma ciononostante c’è stato uno scambio reciproco di pensieri sulla musica e sull’arte, di cui avevano urgente bisogno”. Lo stato allora tutt’altro che brillante della musica fu la ragione per cui “un giorno venne in mente ai giovani dalla testa calda di non essere spettatori inattivi di questo declino, ma di riprovare a elevare la poesia e le arti”.

Schumann, insieme a Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, fondò la rivista "New Musical Newspaper", che ebbe un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte musicale in Germania. Per molti anni scrisse lui stesso articoli per la rivista sotto vari pseudonimi e combatté contro i cosiddetti filistei, cioè contro coloro che, con la loro ottusità e arretratezza, ostacolavano lo sviluppo della musica. Come critico musicale, apprezzò l'importanza di F. Chopin, G. Berlioz, I. Brahms, che erano suoi contemporanei, riconoscendo l'enorme valore dei suoi predecessori: Bach, Beethoven, Mozart e Schubert. Schumann era un eccezionale esperto di letteratura tedesca.

Studi attivi sulla composizione hanno dato i loro frutti. Schumann crea una serie di opere interessanti. Tra questi ci sono cicli di pianoforte da piccoli pezzi o miniature: “Butterflies” (1831), “Davidsbündlers” (1837). Loro, come “Fantastic Pieces” (1837), “Kreisleriana” (1838), hanno titoli di programmi nati dall'immaginazione del compositore o che indicano un legame con la letteratura. Pertanto, “Kreisleriana” ricorda le opere del romantico tedesco E. A. Hoffmann. Dà vita all'immagine del musicista ispirato Fritz Kreisler, ai suoi sogni, sogni e visioni. Kreisler, profondamente affetto da filisteismo nella vita e nell'arte, intraprende con esso un coraggioso duello. Questo singolo combattente è simile allo stesso Schumann.

In "Butterflies" - una delle prime opere pubblicate di Schumann - vediamo l'immagine di un ballo in maschera, dove, secondo il piano del compositore, si incontrano gli eroi del libro di J. P. Richter "Gli anni della giovinezza". Si tratta di due fratelli (uno è sognante e premuroso, l'altro è impetuoso e focoso) e una giovane ragazza di cui entrambi sono innamorati.

Una delle opere più originali di Schumann è il ciclo per pianoforte “Carnevale” (1835). Questi dipinti eterogenei e fantastici incarnavano gran parte della vita, degli hobby e dei pensieri del giovane Schumann al momento del suo periodo di massimo splendore creativo.

Schumann aveva una straordinaria capacità di creare ritratti di persone nella musica, di esprimere in un colpo solo le cose più caratteristiche nell'aspetto di una persona o nel suo umore. Questo è il suo "Carnevale", dove i personaggi sotto le maschere di Pierrot e Arlecchino, allegre farfalle o lettere danzanti sembrano girare in una danza rapida o passare lentamente, immersi nei loro pensieri. Qui si trovano anche i contemporanei del compositore: il famoso violinista N. Paganini e il grande poeta del pianoforte F. Chopin. Ma Florestano ed Eusebio. Così Schumann chiamava i personaggi da lui inventati, per conto dei quali scriveva articoli sulla musica. Florestan è sempre in movimento, in volo, nella danza, scherza in modo acuto e caustico, il suo discorso è caldo e impetuoso. Eusebio ama sognare in solitudine, dice con calma, con tutta l'anima.

Florestano ed Eusebio, Chopin e Paganini, Chiarina (sotto questa maschera appare Clara Wieck) sono membri dell'unione inventata da Schumann. Alla fine del "Carnevale" si esprimono tutti contro la gente comune che è estranea a tutto ciò che è nuovo e audace nell'arte - nella "Marcia della Fratellanza Davidica". Queste sono le pagine più luminose e gioiose del suo lavoro. La novità e l'insolito della musica di Schumann si manifestarono più chiaramente nei suoi brani per pianoforte creati negli anni Trenta dell'Ottocento a Lipsia. Oltre a quelle già citate, si tratta di tre sonate (1835, 1833-1838, 1836), “Symphonic Etudes” (1834), fantasy (1837), “Novelettes” (1838). Schumann considerava il pianoforte uno strumento per esprimere sentimenti e stati d'animo ispirati sia da esperienze emotive che da fenomeni naturali o soggetti letterari.

L'interesse di Schumann per il pianoforte crebbe grazie al felice matrimonio con Clara Wieck, come sappiamo, eccellente pianista. Per lei l'autore ha creato un concerto per pianoforte in la minore di grande valore. Il concerto per violoncello in la minore, spesso eseguito, e le numerose opere da camera di Schumann forniscono una prova convincente dell'orientamento neoromantico progressista del compositore.

Così, negli anni Trenta dell'Ottocento, Schumann era già autore di molte opere originali, ma il compositore dovette imparare dall'esperienza "che la fama avanza con i passi di un nano, mentre la fama vola sulle ali di una tempesta". Per la maggior parte dei dilettanti le sue composizioni erano troppo difficili e incomprensibili; per i musicisti specializzati sembravano troppo eccentriche, troppo devianti dalla tradizione.

Mendelssohn ha avuto un'enorme influenza sull'opera di Schumann. Schumann, secondo le sue stesse parole, "lo guardava come un'alta montagna", "esprimeva ogni giorno pensieri degni di essere incastonati nell'oro". Schumann deve molto a Mendelssohn. Senza di essa, rischierebbe di sprecare il suo straordinario talento in una serie di battute musicali spiritose e originali.

Nel frattempo, l'amore di Schumann per Ernestine von F. si è gradualmente indebolito e alla fine è scomparso del tutto. Clara era già diventata una ragazza adulta e Schumann non poteva fare a meno di notare questa creatura affascinante, dotata di uno straordinario talento musicale. Clara divenne un ideale poetico per Schumann, e poiché ricambiava i suoi sentimenti ed entrambi desideravano un'unione duratura, Schumann dovette occuparsi di garantire la sua esistenza.

Nel 1838 decise di stabilirsi a Vienna e di pubblicare lì la sua rivista. Nell'ottobre 1838 il compositore si trasferì a Vienna. Tuttavia si convinse troppo presto che Vienna aveva cessato di essere la sede della musica classica tedesca. All'inizio di aprile 1839 Schumann tornò a Lipsia.

L'anno 1840 fu un punto di svolta nella vita di Schumann. L'Università di Lipsia gli ha conferito il titolo di Dottore in Filosofia, e così ha ricevuto un titolo che in Germania significa molto. Il 12 settembre 1840 Robert e Clara si sposarono in una chiesa a Schönfeld. Non sorprende che in quel momento felice Robert Schumann, un sottile maestro nel rappresentare le sfumature dei sentimenti e degli stati d'animo, abbia creato i cicli “Il cerchio delle canzoni”, “L'amore e la vita di una donna”, “L'amore di un poeta”, “ Mirti” e altri.

Dopo il matrimonio Schumann lavorò con paziente diligenza. A questo periodo risalgono le sue opere più belle e di maggior successo, in particolare la Prima Sinfonia e l'Oratorio<<Пери и рай>>, rappresentato per la prima volta il 4 dicembre 1843 a Lipsia. Sua moglie, nella sua devozione femminile, ammirevole, cercava, se possibile, di proteggerlo da tutte le inezie quotidiane della vita, da tutto ciò che poteva turbare e fermare la sua attività musicale, o che, forse, non considerava degno di attenzione. Quindi, era un intermediario tra suo marito e la vita pratica.

Quasi l'unico ambito di attività in cui lasciò il circolo vizioso della sua anima fu l'insegnamento presso la “Scuola di musica per pianoforte e partitura ed esercizi di composizioni”, fondata nel 1843 a Lipsia e sotto la direzione di Mendelssohn. Il viaggio artistico che fece con sua moglie a San Pietroburgo e Mosca nel 1844 portò loro molto piacere: furono accolti con grande onore ovunque. Per potersi dedicare interamente alla scrittura, ha ceduto la redazione della Novaya Gazeta al suo ex dipendente Oswald Lorenz. Questo giornale ha raggiunto il suo scopo: ha posto una barriera ai prodotti musicali senz'anima, così come alla frivolezza frivola nella musica, e ha aperto la strada a quella direzione nell'arte che è intrisa di uno spirito poetico e tende a obiettivi seri.

Schumann lasciò Lipsia e si stabilì a Dresda. Poi, per la prima volta nel 1844, apparvero i segni della sua malattia mentale. I nervi del compositore erano completamente sconvolti a causa del sovraccarico mentale. Fu solo nel 1846 che si sentì sufficientemente ripreso per poter comporre di nuovo.

Completa una delle sue opere principali: la Seconda Sinfonia. In totale, Schumann scrisse quattro sinfonie, tra cui spiccano la Prima - "Primavera" (1841) e la Quarta - in re minore (1851).

Il viaggio artistico nei primi mesi del 1847 a Praga e Vienna fu un piacevole cambiamento e divertimento. Nello stesso anno Schumann iniziò a comporre l'opera Genoveva (basata sulla famosa leggenda medievale di Genevieve di Brabante). Genoveva non ha reso popolare Schumann. Nella sua musica manca ciò che è assolutamente necessario per l'opera: tattilità vivace e sensuale, forti contrasti, colori brillanti e netti.

Non si sa se il compositore sia rimasto molto turbato dalla fredda accoglienza di "Genoveva", solo questo fallimento non ha fermato il suo desiderio di creatività. Qualcosa di allarmante può essere visto nella velocità con cui, soprattutto a partire dal 1849, crea un'ampia opera dopo l'altra. Le canzoni di Schumann "Towards Sunlight", "Spring Night" e altre, scritte durante questo periodo, divennero estremamente popolari.

Prima che il mondo avesse il tempo di conoscere "Manfred", Schumann è apparso di nuovo con l'oratorio "Rose's Wanderings", con musica basata su una trama di "Faust", con ouverture, sinfonie, trii, con innumerevoli quaderni di canzoni, pezzi per pianoforte , eccetera. La metafora del suo autore preferito (in Titano) è molto adatta a questo periodo: “L’eccessiva luce e brillantezza di questa costellazione sembra prefigurare il tramonto e l’ultimo giorno”.

Nella musica di Schumann per le tragedie “Faust” di Wolfgang Goethe e “Manfred” di George Byron, nelle sue marce rivoluzionarie, cori e canzoni “To the Death of a Hero”, “Soldier”, “Smuggler”, eccitazione romantica, sogno, la trepidazione si unisce alla ribellione e all'amore per la libertà. Durante i giorni della rivoluzione del 1848, il compositore scrisse nel suo diario: “E le persone devono lottare così crudelmente per una goccia di libertà! Verrà il momento in cui tutti saranno uguali nei loro diritti?

Nel 1850 Schumann ricevette un invito alla carica di direttore musicale della città di Düsseldorf. Non sempre un grande poeta musicale è un buon direttore d'orchestra e viceversa. Con Schumann è successo questo: non aveva affatto le qualità di un buon direttore d'orchestra. Lo stesso compositore, tuttavia, la pensava diversamente. I disaccordi iniziarono troppo presto a Düsseldorf e nell'autunno del 1853 tutta la questione andò in pezzi: il contratto non fu rinnovato. Ciò avrebbe potuto ferire in modo estremamente doloroso anche l'anima di Schumann, che era già molto tenera e sensibile, ma non ha mostrato le sue esperienze a causa della sua natura riservata.

L’ultimo raggio di luce fu il suo viaggio in Olanda nel novembre 1853, dove lui e Clara furono ricevuti in tutte le città “Con gioia e onore”. Egli “fu sorpreso nel vedere che la sua musica in Olanda era diventata quasi più autoctona che nella sua stessa patria”. Tuttavia, nello stesso anno, i sintomi dolorosi cominciarono di nuovo ad apparire, e all'inizio del 1854 si manifestarono improvvisamente con una forza ancora maggiore. La morte, che seguì il 29 luglio 1856, pose fine a queste sofferenze.

Ma, nonostante il triste destino di Schumann, possiamo ancora considerarlo felice. Ha adempiuto al compito della sua vita: ha lasciato nella memoria dei suoi discendenti un esempio di vero artista tedesco, pieno di onesta schiettezza, nobiltà e spiritualità. Quando si parla dei loro più grandi poeti musicali, la gente ricorderà anche il nome di Schumann.

Gli è stato proibito di amare, gli è stato ordinato di dimenticare Clara Wieck... Ma si è comunque sposato per amore. La moglie non solo era talentuosa e degna del marito, ma gli era anche devota fino alla morte...

Diventa prima un genio

Nato nel 1810 a Zwickau (Germania). È cresciuto circondato da ammirazione e adorazione. Dopotutto, il ragazzo ha mostrato abilità straordinarie nella letteratura e nella musica fin dalla prima infanzia. Tuttavia, dopo che Robert si diplomò al liceo nella sua nativa Zwickau, sua madre non credeva che suo figlio potesse diventare un famoso compositore. Dopotutto, quanto puoi guadagnarti da vivere con la musica? E come puoi competere con artisti del calibro di Mendelssohn o Chopin? Quanto si sbagliava! Infatti, nonostante abbia trascorso anni a studiare legge, Robert ha deciso assolutamente: la musica viene prima di tutto per lui.

Ha rinunciato a tutto per sviluppare il suo talento. Ma un altro impulso fu la separazione dalla sua amante sposata Agnes Carus. Dopo essersi incontrato a casa di un conoscente, si innamorò del suo canto, ma questa storia d'amore non ebbe un lieto fine. Anche se... Comunque sia, tutto va per il meglio: è stata Agnes a portare Robert dal professor Vic. Dopo qualche tempo, Schumann si stabilì nella casa del suo mentore e insegnante di musica Friedrich Wieck. Dalle sei alle sette ore al pianoforte, sviluppando le dita, non erano il limite per lui. Gli piacerebbe giocare tutto il giorno. A proposito, a causa dell'eccessivo zelo, il futuro compositore sviluppò l'anemia alla mano.

Pianista da Dio

Oltre ad essere uno studente talentuoso, Vic aveva anche una figlia di grande talento. Il suo nome era Clara. Quando aveva cinque anni, suo padre divorziò da sua madre. E due anni dopo, Friedrich aveva già delineato il futuro destino di sua figlia, presentandola all'altare della musica. Già all'età di undici anni si è esibita da sola per la prima volta e un anno dopo è andata in tournée. La sottomissione finì quando si incontrò Roberto Schumann. Lui aveva nove anni più di lei, ma la musica cancellava questo confine tra loro.

Robert Schumann la guardò in modo diverso

Passarono gli anni e la ragazzina sorridente si trasformò in una vera signora. Aveva già diciassette anni e Robert non poteva portarla via il suo occhio. Trascorsero molto tempo insieme e Schumann decise di confessare i suoi sentimenti. Ciò accadde quando lei, a tarda sera, uscì per accompagnarlo alla porta. Robert improvvisamente si voltò e la baciò. Clara ha quasi perso conoscenza: il suo cuore batteva così forte. Le fece la proposta e la ragazza accettò. Gli innamorati andarono persino dalla madre di Schumann per una benedizione.

L'unico che non li percepiva come una coppia era il padre di Clara. Forse è nata in lui la gelosia paterna... È assolutamente certo che abbia rifiutato un genero così disfunzionale. Non solo non ha risorse finanziarie sufficienti, ma circolano anche voci di depressione e ubriachezza, nelle quali affoga le sue preoccupazioni.

Friedrich Wieck portò sua figlia in un lungo viaggio. A Clara era severamente vietato comunicare o corrispondere tra loro! Arrivò un periodo di silenzio durato un anno e mezzo, seguito da una guerra per la felicità durata quattro anni.

Se ami davvero...

La separazione ha migliorato il benessere Schumann ma il suo cuore è fermo faceva male. Avrebbe fatto tutto ciò che era in suo potere per riportare indietro Clara!

“Sei ancora fedele e fermo? – Robert ha scritto timidamente in una lettera. "Non importa quanto incrollabilmente io creda in te, anche il coraggio più incrollabile vacillerà quando non si saprà nulla di ciò che è più caro a una persona di qualsiasi altra cosa al mondo." E per me la cosa più importante al mondo sei tu”.

Era felice di sentirlo, ma suo padre era ancora in mezzo a loro. Tuttavia Clara rispose: “Mi stai chiedendo solo un semplice sì? Una parola così piccola e così importante? Ma davvero, un cuore pieno di amore indicibile, come il mio, non dovrebbe pronunciare questa parola con tutta l'anima? Questo faccio e la mia anima ti sussurra un eterno “sì”.

Difendi il tuo destino in tribunale

Nel giugno 1839, la Corte d'appello reale della città di Lipsia accettò una petizione del famoso compositore Robert Schumann. Nel discorso si legge: “Noi sottoscritti e Clara Wieck abbiamo un desiderio comune e sincero di unirci l'uno con l'altro ormai da diversi anni. Tuttavia, il padre di Clara, Friedrich Wieck, commerciante di pianoforti, nonostante le numerose richieste amichevoli, rifiuta ostinatamente di dare il suo consenso. Facciamo pertanto la più umile richiesta di costringere il suddetto gentiluomo a darci la sua paterna benedizione per noi a contrarre unione matrimoniale, o a degnarsi invece di dare il suo misericordioso permesso.

Naturalmente, un'azione del genere ha comportato un enorme scandalo. Si sono svolte ripetutamente riunioni di conciliazione, ma Vic ha rifiutato di comparire in tribunale. Inoltre, ha posto condizioni inimmaginabili per il genero (principalmente di natura finanziaria). Quando Schumann rifiutato, il padre della sua amata compì un atto del tutto poco signorile, denigrando i nomi dei giovani, diffondendo voci disgustose.

A dicembre Vic dovette comparire davanti a un giudice. Non abbandonò i tentativi di accusare Schumann di tutti i peccati mortali. Una lite familiare è degenerata in qualcosa di completamente incomprensibile. Il giudice ha dovuto esortare Vic più volte a calmarsi. Ma quando a Clara fu chiesto con chi voleva lasciare la sala, e la risposta fu: “Con la mia amata”, suo padre impazzì completamente, gridando: “Allora ti maledirò! E Dio non voglia, un giorno verrai a casa mia come un mendicante, con un gruppo di bambini!” Quel giorno pianse molto, e Schumann scrisse nel suo taccuino: “Non dimenticare mai quello che Clara ha dovuto passare per te!”

Friedrich Wieck riuscì a ritardare il processo di altri sei mesi, ma perse. Inoltre, dopo il processo, il padre di Clara fu condannato a 18 giorni di prigione per aver diffamato Schumann.

con Clara Wieck

Scherzando Schumann per l'ultima volta prima del matrimonio ha avvertito la ragazza: “Ho molti difetti, cara. E uno è semplicemente insopportabile. Alle persone che amo di più cerco di dimostrare il mio amore facendo di tutto per far loro dispetto. Ad esempio, mi dirai: "Caro Robert, rispondi a questa lettera, è in giro da molto tempo". E cosa pensi che farò? Troverò mille motivi per non farlo, per nessun motivo!... E poi, caro, sappi che ricevo con freddezza le espressioni d'amore più sincere, e offendo coloro che amo di più... È proprio così che sono un uomo orribile". Ma il suo amore era troppo grande per rinunciarvi per una sciocchezza del genere.

Il 12 settembre 1840 Robert e Clara si sposarono finalmente. Schumann ha ringraziato il cielo e l'Onnipotente per questo dono. Ha composto 138 bellissime canzoni - inni di amore trionfante. E Clara gli ha dato tutto questo potere creativo. Essendo diventati uno, hanno eclissato i loro rivali con la loro musica. Solo quando Vic si convinse che suo genero aveva raggiunto il riconoscimento e la fama universali, scrisse: “Caro Schumann! Ora non dovremmo essere lontani l'uno dall'altro. Adesso sei anche papà, perché queste lunghe spiegazioni? Tuo padre Friedrich Wieck ti aspetta con gioia.

Nuvola nera

A Lipsia la casa della coppia divenne un vero e proprio centro della vita musicale della città. Ma il problema era che veniva chiamato "il salone dell'incomparabile Clara." Nonostante sia popolare e veramente riconosciuto Schumann Lavora molto, è amato e la sua casa è piena... Soffre, considerando la sua esistenza solo l'ombra della brillante vita di sua moglie. In due mesi di concerti, Clara ha guadagnato più di quanto avesse guadagnato in un anno. La sua anima inevitabilmente precipitò nell'oscurità della follia. Schumann si ammalò e cominciò ad avere allucinazioni.

“Ah, Clara, non sono degno del tuo amore. So di essere malato e voglio essere ricoverato in un ospedale psichiatrico.

Un giorno uscì di lì per annegarsi. Tuttavia, è stato salvato, e il resto della sua vita Schumann guardava il mondo dalla finestra della stanza, senza vedere i suoi figli e la moglie. Solo due giorni prima della sua morte, a Clara fu permesso di visitare Robert. Ma non poteva più dirle nulla... Nel 1856, il compositore morì.

La fine della strada per Clara Schumann

Si è trasferita a Baden-Baden. Ha girato con successo le città d'Europa. Clara rimase una famosa pianista fino alla sua morte. Nel 1878 ricevette l'invito a diventare la "prima insegnante di pianoforte" presso il neonato Conservatorio Hoch di Francoforte sul Meno, dove insegnò per 14 anni. Clara ha curato i lavori Roberto Schumann e pubblicò alcune delle sue lettere. Tenne il suo ultimo concerto il 12 marzo 1891. Aveva 71 anni. Cinque anni dopo, Clara Schumann soffrì di apoplessia e morì pochi mesi dopo all'età di 76 anni. Secondo i suoi desideri fu sepolta a Bonn nel vecchio cimitero accanto a suo marito.

DATI

Robert e Clara hanno avuto otto figli. Schumann accompagnava la moglie ai concerti viaggi e spesso eseguiva la musica di suo marito.

Schumann fu insegnante al Conservatorio di Lipsia, fondato da F. Mendelssohn.

Nel 1844 Schumann e sua moglie andarono in tournée a San Pietroburgo e Mosca, dove furono accolti con grande onore.

Aggiornato: 14 aprile 2019 da: Elena

Il famoso compositore tedesco Robert Schumann, un romantico, un sognatore dall'anima tenera e vulnerabile, ha portato progresso e innovazione al tradizionale ritmo classico dell'arte musicale mondiale. Combinando poetica, armonia e filosofia nel suo lavoro, si è assicurato che le sue opere non fossero solo melodiche e belle nel suono, ma fossero un riflesso esterno della visione interiore del mondo di una persona, del suo desiderio di esprimere il suo stato d'animo. Schumann può essere giustamente considerato un innovatore che ha lottato per il progresso nella musica classica europea del XIX secolo.

Anni di vita

Schumann non visse una vita molto lunga, segnata dal timbro e dalla sofferenza di una malattia grave e dolorosa. Nacque l'8 giugno 1810 e morì il 29 luglio 1856. La sua famiglia d'origine non era affatto musicale. È nato nella famiglia di un libraio, dove oltre a lui c'erano quattro figli più grandi. All'età di sette anni, il ragazzo iniziò a studiare musica con un organista locale e all'età di 12 anni cercò di creare il proprio brano musicale.

I suoi genitori sognavano che il figlio diventasse avvocato e Robert trascorse diversi anni a studiare per accontentarli, ma si scoprì che la sua vocazione alla musica era molto più forte del desiderio di compiacere i suoi genitori e di crearsi un futuro prospero. Mentre studiava giurisprudenza a Lipsia, dedicò tutto il suo tempo libero alla musica.

La sua conoscenza con Franz Schubert, un viaggio nella Mecca dell'arte italiana - Venezia, il piacere di assistere ai concerti di Paganini, hanno rafforzato il suo desiderio di dedicarsi alla musica. Inizia a prendere lezioni di pianoforte da Friedrich Wieck, dove incontra la sua futura moglie Clara, che diventa la sua fedele anima gemella e compagna per il resto della sua vita. L'odiata giurisprudenza resta da parte e Schumann si dedica interamente alla musica.

Le sue aspirazioni a diventare pianista finirono quasi tragicamente. Per aumentare la fluidità delle dita, che è molto importante per un artista, Schumann ha subito un'operazione, che non ha avuto successo, e ha perso l'opportunità di fare carriera come musicista. Ma ora ha dedicato tutto il suo tempo alla composizione di opere musicali. Insieme ad altri giovani musicisti, Schumann inizia a pubblicare la rivista “Nuovo Giornale Musicale”. Per questa rivista Schumann scrive un gran numero di articoli critici sull'arte musicale moderna.

Le opere di Robert Schumann, a partire dalle sue primissime opere, sono piene di romanticismo, sogno idilliaco e piene di echi dei suoi stessi sentimenti. Ma, nonostante il tocco di sentimentalismo così di moda per il suo tempo, sviluppò il desiderio di successo materiale. Ciò era particolarmente evidente quando Schumann decise di mettere su famiglia. La sua prescelta era Clara Wieck, la figlia del suo insegnante di musica e mentore. Clara era una pianista dotata e di grande successo, quindi l'unione di queste due persone musicalmente talentuose è stata molto armoniosa e felice.

Quasi ogni anno nella famiglia di Robert e Clara appariva un altro bambino, ce n'erano otto in totale. Ma ciò non ha impedito alla coppia di visitare con successo le città europee. Nel 1844 visitarono la Russia con concerti, dove furono accolti molto calorosamente. Sua moglie era una donna straordinaria! Lei stessa, eccellente pianista, consapevole dello straordinario talento del marito, cercò di proteggerlo dalle difficoltà quotidiane e Schumann poté dedicarsi interamente alla composizione.

Il destino ha regalato a Schumann sedici anni di matrimonio felice e solo una grave malattia mentale ha oscurato questa felice unione. Nel 1854 la malattia peggiorò e anche il trattamento volontario in una clinica avanzata non servì a nulla. Nel 1856 Schumann morì.

Il lavoro del compositore

Robert Schumann ha lasciato un'enorme eredità musicale. A partire dalle prime opere stampate "Butterflies", "Davidsbündlers", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" - miniature così ariose, delicate e trasparenti piene di aria e luce, per finire con le opere "Faust", "Manfred", sinfonie e oratori, rimase sempre fedele al suo ideale musicale.

Robert Schumann, senza dubbio un maestro sottile e di talento, trasmette brillantemente tutte le sfumature di sentimenti e stati d'animo, motivo per cui i suoi famosi cicli lirici "Il cerchio delle canzoni", "L'amore del poeta", "L'amore e la vita di una donna" continuano a godono di straordinaria popolarità tra artisti e ascoltatori. Molti, come i suoi contemporanei, considerano le sue opere difficili e difficili da percepire, ma le opere di Schumann sono un esempio della spiritualità e della nobiltà della natura umana, e non solo dello scintillio e degli orpelli del glamour.

L'opera del compositore tedesco Robert Schumann è inseparabile dalla sua personalità. Rappresentante della scuola di Lipsia, Schumann fu un esponente di spicco delle idee del romanticismo nell'arte musicale. "La ragione commette errori, i sentimenti mai" - questo era il suo credo creativo, al quale rimase fedele per tutta la sua breve vita. Tali sono le sue opere, piene di esperienze profondamente personali - a volte luminose e sublimi, a volte oscure e deprimenti, ma estremamente sincere in ogni nota.

Leggi una breve biografia di Robert Schumann e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Schumann

L'8 giugno 1810, nella piccola città sassone di Zwickau, si verificò un evento gioioso: un quinto figlio, un maschio, nacque nella famiglia di August Schumann, che si chiamava Robert. I genitori quindi non potevano nemmeno sospettare che questa data, come il nome del figlio più giovane, sarebbe passata alla storia e sarebbe diventata proprietà della cultura musicale mondiale. Erano assolutamente lontani dalla musica.

Il padre del futuro compositore, August Schumann, era impegnato nella pubblicazione di libri ed era sicuro che suo figlio avrebbe seguito le sue orme. Percependo il talento letterario nel ragazzo, riuscì a instillare in lui l'amore per la scrittura fin dalla prima infanzia e gli insegnò a sentire profondamente e sottilmente la parola artistica. Come suo padre, il ragazzo leggeva Jean Paul e Byron, assorbendo tutto il fascino del romanticismo dalle pagine delle loro opere. Ha mantenuto la passione per la scrittura per tutta la vita, ma la musica è diventata la sua vita.

Secondo la biografia di Schumann, Robert iniziò a prendere lezioni di pianoforte all'età di sette anni. E due anni dopo si verificò un evento che predeterminò il suo destino. Schumann ha assistito a un concerto del pianista e compositore Moscheles. Il modo di suonare del virtuoso sconvolse così tanto la giovane immaginazione di Robert che non riuscì a pensare ad altro che alla musica. Continua a perfezionarsi nel suonare il pianoforte e allo stesso tempo cerca di comporre.

Dopo il diploma di scuola superiore, il giovane, cedendo ai desideri della madre, entra all'Università di Lipsia per studiare giurisprudenza, ma la sua futura professione non lo interessa affatto. Studiare gli sembra insopportabilmente noioso. In segreto, Schumann continua a sognare la musica. Il suo prossimo insegnante è il famoso musicista Friedrich Wieck. Sotto la sua guida, migliora la sua tecnica pianistica e alla fine ammette a sua madre che vuole diventare un musicista. Friedrich Wieck aiuta a spezzare la resistenza dei genitori, credendo che il suo rione abbia un futuro brillante. Schumann era ossessionato dall'idea di diventare un pianista virtuoso e di esibirsi in concerti. Ma all’età di 21 anni, un infortunio alla mano destra mette fine per sempre ai suoi sogni.

Dopo essersi ripreso dallo shock, decide di dedicare la sua vita alla composizione musicale. Dal 1831 al 1838, la sua ispirata fantasia diede vita ai cicli pianistici “Variazioni”, “ Carnevale ", "Farfalle", "Pezzi fantastici", " Scene di bambini ", "Kreysleriana". Allo stesso tempo, Schumann è attivamente coinvolto in attività giornalistiche. Crea il "Nuovo Giornale Musicale", in cui sostiene lo sviluppo di una nuova direzione nella musica che soddisfi i principi estetici del romanticismo, dove la creatività si basa su sentimenti, emozioni, esperienze e dove i giovani talenti trovano sostegno attivo nelle pagine del giornale.

L'anno 1840 fu segnato per il compositore dal desiderato matrimonio con Clara Wieck. Provando un'euforia straordinaria, crea cicli di canzoni che hanno immortalato il suo nome. Tra loro - " L'amore del poeta ", "Mirto", "Amore e vita di donna". Insieme a sua moglie fanno molti tour, anche in Russia, dove vengono accolti con molto entusiasmo. Schumann rimase molto colpito da Mosca e soprattutto dal Cremlino. Questo viaggio è diventato uno degli ultimi momenti felici nella vita del compositore. Lo scontro con la realtà, pieno di continue preoccupazioni per il pane quotidiano, ha portato ai primi attacchi di depressione. Nel desiderio di provvedere alla famiglia, si trasferisce prima a Dresda, poi a Düsseldorf, dove gli viene offerto il posto di direttore musicale. Ma diventa subito chiaro che il compositore di talento ha difficoltà ad adempiere ai doveri di direttore d'orchestra. Le preoccupazioni per la sua inadeguatezza in questa veste, le difficoltà finanziarie della famiglia, di cui si considera colpevole, diventano le ragioni di un forte deterioramento del suo stato mentale. Dalla biografia di Schumann apprendiamo che nel 1954 una malattia mentale in rapido sviluppo portò quasi il compositore al suicidio. In fuga da visioni e allucinazioni, corse fuori di casa mezzo vestito e si gettò nelle acque del Reno. È stato salvato, ma dopo questo incidente ha dovuto essere ricoverato in un ospedale psichiatrico, da dove non è mai uscito. Aveva solo 46 anni.

Fatti interessanti su Robert Schumann

Il nome di Schumann è dato a un concorso internazionale di artisti di musica accademica, chiamato Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Si tenne per la prima volta nel 1956 a Berlino.
C'è il Premio musicale Robert Schumann, istituito dal municipio di Zwickau. I vincitori del premio vengono onorati, secondo la tradizione, nel giorno del compleanno del compositore, l'8 giugno. Tra loro ci sono musicisti, direttori d'orchestra e musicologi che hanno dato un contributo significativo alla divulgazione delle opere del compositore.
Schumann può essere considerato il “padrino” Johannes Brahms. In qualità di redattore capo del New Musical Newspaper e rispettato critico musicale, ha parlato in modo molto lusinghiero del talento del giovane Brahms, definendolo un genio. Così, per la prima volta attirò l'attenzione del grande pubblico sull'aspirante compositore.
Gli aderenti alla musicoterapia consigliano di ascoltare i "Sogni" di Schumann per un sonno ristoratore.

Da adolescente, Schumann, sotto la stretta guida di suo padre, ha lavorato come correttore di bozze per creare un dizionario dal latino.
In onore del 200esimo compleanno di Schumann, la Germania ha emesso una moneta d'argento da 10 euro con il ritratto del compositore. Sulla moneta è incisa una frase tratta dal diario del compositore: "I suoni sono parole sublimi".

Schumann ha lasciato non solo un ricco patrimonio musicale, ma anche letterario, principalmente autobiografico. Per tutta la vita tenne dei diari: "Studententagebuch" (Diari degli studenti), "Lebensbucher" (Libri della vita), ci sono anche "Eheta-gebiicher" (Diari di matrimonio) e "Reiseta-gebucher" (Diari di viaggio). Inoltre scrisse gli appunti letterari “Brautbuch” (Diario per la sposa), “Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder” (Libri di ricordi per i nostri bambini), Lebensskizze (Schizzo di vita) del 1840, “Musikalischer Lebenslauf -Materialien – alteste musikalische Erinne -rungen "(Vita musicale - materiali - primi ricordi musicali), "Libro dei progetti", che descrive il processo di scrittura delle sue opere musicali e conserva anche le poesie dei suoi figli.
Per il 150° anniversario del romantico tedesco, nell'URSS è stato emesso un francobollo.
Il giorno del loro matrimonio Schumann regalò alla sua sposa Clara Wieck un ciclo di canzoni romantiche, "Myrtha", che scrisse in suo onore. Clara non rimase in debito e decorò l'abito da sposa con una ghirlanda di mirto.

La moglie di Schumann, Clara, ha cercato per tutta la vita di promuovere il lavoro del marito, comprese le sue opere nei suoi concerti. Ha dato il suo ultimo concerto a 72 anni.
Il figlio più giovane del compositore si chiamava Felix, in onore dell'amico e collega di Schumann Felix Mendelssohn.
È stata girata la romantica storia d'amore di Clara e Robert Schumann. Nel 1947 fu girato il film americano "Song of Love", in cui il ruolo di Clara era interpretato da Katharine Hepburn.

Vita personale di Robert Schumann

La donna principale nella vita del compositore tedesco fu la brillante pianista Clara Wieck. Clara era la figlia di uno dei migliori insegnanti di musica del suo tempo, Friedrich Wieck, dal quale Schumann prese lezioni di pianoforte. Quando la diciottenne ascoltò per la prima volta il modo di suonare ispirato di Clara, aveva solo 8 anni. La talentuosa ragazza era destinata ad una brillante carriera. Prima di tutto, suo padre lo sognava. Ecco perché Friedrich Wieck, che fornì a Schumann tutto il sostegno possibile nel suo desiderio di collegare la sua vita con la musica, si trasformò dal mecenate del giovane compositore nel suo genio malvagio quando venne a conoscenza dei sentimenti di sua figlia e del suo studente. Era aspramente contrario all'unione di Clara con il povero musicista sconosciuto. Ma in questo caso i giovani hanno mostrato tutta la loro forza d'animo e forza di carattere, dimostrando a tutti che il loro amore reciproco era capace di resistere a qualsiasi prova. Per stare con il suo prescelto, Clara ha deciso di rompere con suo padre. La biografia di Schumann dice che nel 1840 i giovani si sposarono.

Nonostante il profondo sentimento che legava gli sposi, la loro vita familiare non era senza nuvole. Clara unì all'attività concertistica il ruolo di moglie e madre; diede alla luce otto figli a Schumann. Il compositore era tormentato e preoccupato di non poter garantire alla sua famiglia un'esistenza dignitosa e confortevole, ma Clara rimase la sua fedele compagna per tutta la vita, cercando di sostenere suo marito in ogni modo possibile. È sopravvissuta a Schumann fino a 40 anni. Fu sepolta accanto a suo marito.

Gli enigmi di Schumann

Schumann aveva un debole per la mistificazione. Così, ha inventato due personaggi: l'ardente Florestano e il malinconico Eusebio, e con loro ha firmato i suoi articoli sul Nuovo Giornale Musicale. Gli articoli erano scritti in maniere completamente diverse e il pubblico non aveva idea che dietro i due pseudonimi si nascondesse la stessa persona. Ma il compositore è andato anche oltre. Ha annunciato che esisteva una certa Confraternita di David ("Davidsbund"), un'unione di persone che la pensano allo stesso modo, pronte a lottare per l'arte avanzata. Successivamente ha ammesso che il Davidsbund era frutto della sua immaginazione.
Esistono molte versioni che spiegano perché il compositore sviluppò la paralisi del braccio in gioventù. Uno dei più comuni è che Schumann, nel suo desiderio di diventare un pianista virtuoso, ha inventato uno speciale simulatore per allungare la mano e sviluppare la flessibilità delle dita, ma alla fine si è ferito, provocando poi la paralisi. Tuttavia, la moglie di Schumann, Clara Wieck, ha sempre smentito questa voce.
Una catena di eventi mistici è collegata all'unico concerto per violino di Schumann. Una volta, durante una seduta spiritica, due sorelle violiniste ricevettero la richiesta, che, se si crede, proveniva dallo spirito di Schumann: trovare ed eseguire il suo concerto per violino, il cui manoscritto è conservato a Berlino. E così accadde: la partitura del concerto fu ritrovata in una biblioteca di Berlino.

Il concerto per violoncello del compositore tedesco non solleva meno domande. Poco prima del suo tentativo di suicidio, il maestro stava lavorando proprio su questo spartito. Il manoscritto con le modifiche rimase sul tavolo, ma a causa di una malattia non tornò più a quest'opera. Il concerto fu eseguito per la prima volta dopo la morte del compositore nel 1860. C'è un chiaro senso di squilibrio emotivo nella musica, ma, soprattutto, la sua partitura è così complessa per un violoncellista che si potrebbe pensare che il compositore non abbia tenuto conto delle specificità e le capacità di questo strumento. Letteralmente fino a poco tempo fa, i violoncellisti affrontavano il compito come meglio potevano. Shostakovich ha persino realizzato la propria orchestrazione per questo concerto. E solo di recente sono stati scoperti materiali d'archivio, dai quali si può concludere che il concerto non era destinato al violoncello, ma... al violino. Difficile dire quanto sia vero questo fatto, ma, secondo gli esperti musicali, se al violino viene eseguita la stessa musica dell'originale, le difficoltà e gli inconvenienti che gli esecutori lamentano da quasi un secolo e mezzo scompaiono di colpo. loro stessi.

La musica di Schumann nel cinema

L'espressività figurativa della musica di Schumann ne ha assicurato la popolarità nel mondo del cinema. Molto spesso, le opere del compositore tedesco, nella cui opera il tema dell'infanzia occupa un posto importante, vengono utilizzate come accompagnamento musicale nei film che raccontano di bambini e adolescenti. E l'oscurità, il dramma e la stravaganza delle immagini inerenti a molte delle sue opere sono intrecciati in dipinti con trame mistiche o fantastiche nel modo più organico possibile.

Opere musicali	Film
"Arabesco", op. 18	“Il nonno facile” (2016), “Supernatural” (2014), “Il curioso caso di Benjamin Button” (2008)
"Canzone del sonno"	Bufalo (2015)
“Su paesi e persone straniere” dalla serie “Scene per bambini”	"Mozart nella giungla" (serie TV 2014)
Concerto per pianoforte in la minore Op 54-1	"Il maggiordomo" (2013)
“In the Evening” dalla serie “Fantastic Plays”	"Gente libera" (2011)
"Scene per bambini"
"L'amore del poeta"	"Il regolatore" (2010)
"Da cosa?" dalla serie “Pezzi Fantastici”	"Vero sangue" (2008)
“Bold Rider” dal ciclo “Children’s Album”, Concerto per pianoforte in la minore	"Vito" (2006)
"Carnevale"	"La Contessa Bianca" (2006)
Quintetto per pianoforte in mi bemolle maggiore	"Tristram Shandy: una storia di galli e tori" (2005)
Concerto per violoncello in la minore	"Frankenstein" (2004)
Concerto per violoncello e orchestra	"Sei piedi sotto" (2004)
"Sogni"	"Oltre" (2003)
"Jolly Farmer", canzone	"La saga di Forsyte" (2002)

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Biografia, storia della vita di Schumann Robert Alexander

Robert Schumann (1810-56), compositore e critico musicale tedesco. Esponente dell'estetica del romanticismo tedesco. Fondatore ed editore del Neue Zeitschrift für Musik (Nuovo giornale musicale, 1834). Creatore di cicli pianistici a programma (“Butterflies”, 1831; “Carnival”, 1835; “Fantastic Pieces”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), cicli vocali lirico-drammatici (“Love of the Poet”, “Circle of Songs” , “L'amore e la vita di una donna”, tutto 1840); contribuì allo sviluppo della sonata romantica per pianoforte e delle variazioni (“Symphonic Etudes”, 2a edizione 1852). L'opera “Genoveva” (1848), l'oratorio “Paradise and Peri” (1843), 4 sinfonie, un concerto per pianoforte e orchestra (1845), opere da camera e corali, musica per il poema drammatico “Manfred” di J. Byron (1849).

SCHUMANN Robert (nome completo Robert Alexander) (8 giugno 1810, Zwickau - 29 luglio 1856, Endenich, sobborgo di Bonn), compositore tedesco.

L'amore per la musica ha vinto
Nato nella famiglia di un libraio ed editore. Ben presto scoprì le sue capacità di pianista e compositore, nonché un dono letterario (fino all'età adulta conservò la sua passione giovanile per l'opera dello scrittore romantico tedesco Jean Paul, nelle cui opere il lirismo è intrecciato in modo intricato con il grottesco e l'ironia) . Nel 1828 andò a Lipsia per studiare legge, ma dedicò gran parte del suo tempo agli studi letterari e alla musica; prese lezioni di pianoforte dall'eminente insegnante Friedrich Wieck (1785-1873), scrisse diversi brani e canzoni per pianoforte. Da Lipsia, Schumann si trasferì a Heidelberg, dove, invece di giurisprudenza, studiò principalmente musica. Ben presto riuscì a convincere la famiglia che la carriera di pianista era più in linea con le sue inclinazioni, e nel 1830 tornò a Lipsia, dove si stabilì in casa di Wieck. Ben presto si ferì alla mano (probabilmente a causa dell'uso di un meccanismo fatto in casa per allenare le dita) e fu costretto ad abbandonare la sua intenzione di diventare un pianista. Tuttavia continuò a comporre musica per pianoforte; nel 1830 apparve la sua opera 1: "Variazioni sul nome ABEGG" (il cognome dell'allora fidanzata del compositore è criptato nel tema di queste variazioni).

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La confraternita di David
Nel 1834 Schumann fondò a Lipsia il periodico Neue Zeitschrift fur Musik (“Nuova rivista musicale”) e ne rimase caporedattore e autore fino al 1844. Si dimostrò un critico musicale brillante e perspicace, un sostenitore delle tendenze artistiche avanzate e uno scopritore di giovani talenti. Schumann firmava spesso i suoi articoli con gli pseudonimi Eusebius e Florestan, il primo dei quali personificava il lato lirico-contemplativo, il secondo il lato impulsivo e ardente della sua personalità. Questi eroi, insieme a F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini e la futura moglie di Schumann, la pianista Clara Wieck, entrarono a far parte della fantastica "Confraternita di David" (Davidsbund), inventata da Schumann, opponendosi alle visioni filistee sull'arte. Per incarnare musicalmente la sua passione per la fantasia nelle immagini letterarie, il giovane Schumann ha scelto la forma di un ciclo pianistico, composto da brani caratteristici di vari stati d'animo e trame. Negli anni '30 dell'Ottocento furono pubblicati i cicli "Farfalle", "Carnevale" (con "ritratti" musicali dei membri della Confraternita di David - i Davidsbündler), "Danza dei Davidsbündler", "Scene per bambini", "Kreisleriana" (basato sul prosa di E. T. A. Hoffmann), “Carnevale di Vienna”, raccolta di miniature “Fantastic Plays”. I principi "Florestan" ed "Eusebius" sono combinati in modo stravagante in opere multi-movimento non programmate dello stesso periodo - tre sonate (la terza include le affascinanti "Variazioni su un tema di Clara Wieck"), un'opera su larga scala Fantasia in tre parti, “Symphonic Etudes” (sotto forma di variazioni su un tema F. Vika), “Humoresque”.

Amore
Le questioni di cuore hanno sempre avuto un ruolo importante nella vita di Schumann, influenzando il suo lavoro. A metà degli anni Trenta dell'Ottocento Schumann iniziò una relazione con Clara, la figlia di Wieck, che cercò in ogni modo di impedire il loro matrimonio. L'opposizione di Vic fu superata solo da una decisione del tribunale, che nel 1840 riconobbe il diritto di Clara di sposarsi senza il consenso paterno. Il periodo di lotta per Clara e la separazione forzata da lei fu segnato nella vita del compositore da profonde depressioni. Il matrimonio di Schumann e Clara ebbe luogo nel settembre 1840. I biografi del compositore chiamano spesso quest'anno "l'anno delle canzoni". In un unico impulso creativo, Schumann ha creato oltre 100 canzoni per voce e pianoforte, inclusi i cicli vocali “L'amore e la vita di una donna” (con parole di A. Chamisso, in 8 parti) e “L'amore di un poeta” ( con parole di G. Heine, in 16 parti). Le canzoni che compongono ciascuno dei cicli formano una trama coerente con un finale tragico; entrambi i cicli si concludono con grandi “epiloghi” pianistici, ricreando nostalgicamente l'atmosfera serena del canto iniziale (in “L'amore e la vita di una donna”) o di una delle parti centrali (in “L'amore di un poeta”). Pieno di dettagli, ricco di sottotesti, l'accompagnamento al pianoforte è una caratteristica distintiva della maggior parte delle migliori miniature vocali di Schumann, comprese quelle della raccolta "Mirti" (26 canzoni con parole di vari poeti) e i quaderni con parole di Heine (Op. 24 ) e J. von Eichendorff (Op. 39).

Schumann maturo
Nel 1841 Schumann scrisse principalmente musica orchestrale. Dalla sua penna uscirono, in particolare, la 1a Sinfonia, la prima edizione della 4a Sinfonia e la poetica Fantasia per pianoforte e orchestra destinata a Clara, divenuta poi la prima parte del Concerto per pianoforte in la minore (completato nel 1845). Nel 1842, mentre Clara era impegnata in una lunga tournée di concerti, Schumann, a cui non piaceva stare all'ombra della moglie e quindi preferiva restare a casa, scrisse diverse importanti opere strumentali da camera, tra cui il popolare Quintetto per pianoforte e archi. A questo punto, lo stile di Schumann, avendo in gran parte perso la sua precedente impulsività e spontaneità, divenne più equilibrato; la trama multistrato e riccamente decorata ("arabesco") caratteristica delle opere degli anni Trenta dell'Ottocento fu sostituita da forme di presentazione più economiche e tradizionali. . L'anno successivo, 1843, fu segnato dalla creazione di una grande cantata sinfonica (essenzialmente un oratorio secolare) "Paradise and Peri" (basata sulla poesia di T. Moore) e dall'inizio del lavoro sulla musica per solisti, coro e orchestra per singole scene del “Faust” di J. V. Goethe ; La musica per la scena finale della tragedia è stata la prima ad essere scritta, una delle creazioni più maestose e armoniose del compositore.

Anni difficili
Allo stesso tempo, Schumann prese la posizione di professore al Conservatorio di Lipsia di recente apertura, diretto dal suo amico F. Mendelssohn. Ben presto si scoprì che Schumann era del tutto incapace di insegnare; anche i suoi tentativi di intraprendere la direzione d'orchestra portarono a risultati molto modesti. Nel 1844 Schumann si trasferì con la famiglia a Dresda, dove continuò a essere perseguitato dalla depressione, che ostacolò seriamente il suo lavoro. Solo nel 1847-48 il compositore conobbe una relativa impennata creativa, componendo diverse opere da camera, una serie di canzoni e cori e l'opera Genoveva (la sua prima a Lipsia ebbe senza molto successo). Nel 1848 Schumann fondò e diresse la Società corale di Dresda, che nel 1849 eseguì per la prima volta brani della sua musica per Faust.
Nel 1850 Schumann assunse l'incarico di direttore musicale della città di Düsseldorf. All'inizio si sentì felice e sperimentò un'ondata di ispirazione, come testimoniano l'affascinante Concerto per violoncello e la 3a sinfonia, la cosiddetta "Rhenish" (una delle sue parti è stata ispirata dalle impressioni della famosa Cattedrale di Colonia). Tuttavia, le capacità di Schumann come direttore d'orchestra si rivelarono troppo limitate per lavorare come direttore musicale di un'intera grande città; nel 1852-53 le sue condizioni fisiche e mentali peggiorarono e si rese conto di non poter più svolgere le sue funzioni. Le ultime grandi opere di Schumann (Fantasia per violino e orchestra, Sonata 3 per violino e pianoforte, Concerto per violino e orchestra) indicano il declino della sua ispirazione. Nel 1854 Schumann iniziò ad avere allucinazioni e il 27 febbraio tentò il suicidio, dopo di che fu ricoverato in un ospedale psichiatrico, dove morì due anni dopo. Apparentemente, la malattia mentale di Schumann era il risultato della sifilide, contratta in gioventù. Fino al suo ultimo giorno, Clara e il giovane J. Brahms si sono presi cura di lui.
Clara e Robert Schumann hanno avuto otto figli. Clara sopravvisse al marito di 40 anni. Fino al 1854 compose musica; le sue opere migliori (Piano Trio, alcune canzoni) sono caratterizzate da straordinaria fantasia e bravura. I contemporanei apprezzavano il pianista Schumann non solo per la sua brillante padronanza del repertorio più recente (Chopin, Schumann, Brahms), ma anche per la sua alta cultura dell'interpretazione e del tono melodioso. Fino alla fine della sua vita mantenne uno stretto rapporto con Brahms.