Pisano, Giovanni) Ok. 1245 - dopo il 1317. Scultore italiano, figlio di Niccolò Pisano, uno dei principali maestri del cosiddetto. "l'era di Dante e Giotto." Fino alla sua morte, Niccolò Pisano (1278/1284) lavorò nella bottega del padre e partecipò alla realizzazione della decorazione scultorea della Cattedra di Niccolò Pisano nel Duomo di Siena (1265-1268) e della Fontana Grande a Perugia (1278). Dopo la morte di Niccolò Pisano, diresse la propria bottega. Lavorò a Pisa (1280-1290 e 1302-1310), Siena (1280-1290), Pistoia (1300-1301), Padova (1302-1306) e in altre città d'Italia. Il percorso creativo di Giovanni Pisano coincide con un periodo drammatico e difficile della storia d'Italia, una feroce lotta per il potere nelle città italiane - prima tra rappresentanti della nobiltà - ghibellini e cittadini - guelfi, e poi tra i guelfi divisi in due partiti. A Firenze questa lotta si concluse con l'espulsione dalla città nel 1302 del grande Dante Alighieri e dei suoi sostenitori. Giovanni Pisano, come il suo grande Dante contemporaneo, sentì particolarmente acutamente il drammatico pathos di questa nuova era, estranea ai suoi predecessori: Niccolò Pisano e Arnolfo di Cambio. Ciò spiega apparentemente il suo interesse per il gotico, che a quel tempo era già penetrato in Italia, soprattutto nelle regioni settentrionali. Una delle prime opere notevoli di Giovanni Pisano è un ciclo di sculture monumentali, parzialmente incompiute, realizzate da lui insieme ai suoi assistenti per la facciata del Duomo di Siena nel 1280-1290 (oggi Siena, Museo della Cattedrale). Deliberatamente spigolosi, raffigurati in pose complesse e tese, drappeggiati in abiti con pieghe profonde che si rompono ad angoli acuti, permeati di movimento acuto, a volte quasi frenetico, sono pieni di pathos drammatico e spiritualità. Dotate di forza plastica e pathos sono anche le mezze figure dei profeti per il Battistero di Pisa (1280-1290, Pisa, Battistero) realizzate da Giovanni Pisano e dai suoi aiuti. Seguendo il padre Giovanni Pisano, si rivolse anche a un insieme architettonico e scultoreo preferito del suo tempo come il pulpito della chiesa. Nel pulpito della Chiesa di Sant'Andrea a Pistoia (1300-1301) Giovanni Pisano, conservando i principi compositivi del pulpito pisano del padre - esagono decorato con rilievi, archi trilobati con figure di profeti e sibille, leoni in marmo su cui poggiano tre delle sei colonne che sostengono il pulpito, conferisce agli elementi scultorei del reparto l'intensità dell'energia plastica e la potenza delle emozioni. Le maestose figure delle Sibille agli angoli del pulpito sono raffigurate in pose complesse e dinamiche, avvolte in una cascata di pieghe pesanti e spezzate. È come se un Atlante inginocchiato si piegasse sotto il peso, i rilievi del pulpito sono densamente pieni di figure intrecciate (il Giudizio Universale), leoni ruggenti sono pieni di rabbia, tormentando la loro preda, su cui tre delle sei colonne del pulpito riposo. L'espressione del linguaggio plastico e del pathos drammatico sono ancora più caratteristici del successivo reparto del Duomo di Pisa (1302-1310). Al nome di Giovanni Pisano sono legate diverse statue della Madonna col Bambino. Una delle prime è la Madonna col Bambino, realizzata dal maestro per la facciata del Battistero di Pisa (1284, oggi Pisa, Camposanto). La severità e la grandiosità dell'aspetto della Madonna, la solennità del ritmo delle grandi pieghe fluenti, l'inizio monumentale sono già combinati qui con un motivo insolito: uno sguardo ravvicinato ed espressivo scambiato tra Madre e Bambino. Nelle opere successive del maestro - la Madonna col Bambino nella Cappella dell'Arena, dipinta da Giotto (1304 ca.-1306, Padova), e la bella Madonna della Cintola (1312 ca., Prato, cattedrale, cappella della Cintola) nel sguardi scambiati da Maria e dal piccolo Cristo - tenerezza e fiducia, nella statua pratese il bambino tocca teneramente la testa della madre. Allo stesso tempo, in queste statue, in misura molto maggiore che in altre opere di Giovanni Pisano, compaiono elementi di stile gotico, che penetrarono abbastanza attivamente in Italia da altri paesi europei. Tra le opere più notevoli di Giovanni Pisano c'è un frammento della lapide di Margherita di Brabante giunto fino ai giorni nostri (1312 circa, Genova, Palazzo Bianco). Nell'immagine di una giovane donna che risorge dai morti, c'è un certo elemento trionfante, il suo viso bello e volitivo è pieno di eccitazione, il suo corpo forte, delineato da abiti attillati, è permeato di movimenti rapidi. In quest'ultima opera Giovanni Pisano, in misura molto maggiore dei suoi contemporanei, anticipa lo stile e lo spirito della scultura rinascimentale.
Giovanni Pisano nacque a Pisa tra 1245 e 1250 gg. Figlio Niccolò Pisano, suo allievo e assistente, divenne uno scultore molto più famoso del suo famoso padre.
Nel 1265-78. Giovanni lavorò con il padre, in particolare, con la sua diretta partecipazione, fu realizzato il pulpito per il duomo della città di Siena, così come la fontana della Fonte Maggiore a Perugia.
La prima opera indipendente di Giovanni fu la decorazione scultorea della facciata del Battistero di Pisa, alla quale lavorò nel 1278-84. Per la prima volta in Toscana la scultura monumentale venne inserita organicamente nel progetto architettonico. La straordinaria vivacità delle immagini scultoree pisane è l'esatto opposto della calma serenità dei personaggi di Niccolò Pisano.
Nel 1285 Giovanni si trasferì a vivere a Siena, dove dal 1287 al 1296. fu l'architetto capo della cattedrale. Piene di dinamica e drammaticità acuta, le figure della composizione scultorea della facciata della cattedrale ( "Miriam") indicano un'influenza significativa sull'arte di Giovanni Pisano da parte della scultura gotica francese (si presume che tra il 1268 e il 1278 lo scultore abbia visitato la Francia). Di tutte le facciate gotiche italiane, il Duomo di Siena presenta la decorazione scultorea più lussuosa ( "Platone", "Isaia"). Successivamente fu lui a servire da modello per la decorazione delle chiese gotiche dell'Italia centrale.
Miriam. Giovanni Pisano 1285-97
Platone. Giovanni Pisano.
Intorno al 1280
Isaia. Giovanni Pisano.
1285-97
Mosé. Giovanni Pisano
. 1285-97
Nel 1299., terminati i lavori a Siena, Giovanni tornò a Pisa, dove lavorò come architetto e scultore alla costruzione di edifici ecclesiastici.
Uno dei più grandi successi dell'opera di Giovanni Pisano è pulpito per la Chiesa di Sant'Andrea a Pistoia (1297-1301 ). Nella creazione di questo maestro, l'influenza della scultura gotica francese era particolarmente evidente. Sant'Andrea è una piccola chiesa romanica; forse è per questo che lo scultore scelse la forma esagonale, la stessa forma che suo padre scelse quarant'anni fa per il pulpito del Battistero di Pisa. Anche il tema dei rilievi che decorano il pulpito è simile a quelli pisani. Tuttavia lo stile di Giovanni è caratterizzato da maggiore libertà e disinvoltura, maggiore dinamica; le sue immagini sono intrise di appassionata intensità emotiva e potere spirituale. I volti dei personaggi sono espressivi, le loro pose e gesti sono pieni di drammaticità. Particolarmente espressive sono le scene “Crocifissione” e “Strage degli Innocenti”. In quest'ultimo, l'emotività e il dramma raggiungono il loro apogeo. Persone, animali, tendaggi, elementi del paesaggio: tutto era mescolato in configurazioni bizzarre e insolite. Un così franco “tumulto” di movimenti e sentimenti non è più presente nelle opere successive del maestro.
Pulpito della Chiesa di Sant'Andrea a Pistoia. Giovanni Pisano.
1301
Strage degli innocenti. Rilievo del pulpito della Chiesa di Sant'Andrea a Pistoia. Giovanni Pisano.
1301
Giovanni Pisano è autore di numerose statue di Madonne, profeti e santi. Le sue sculture sono caratterizzate da curve strette e contorni spigolosi. Seguendo i maestri francesi, si rivolse all'immagine della Madonna con il Bambino in braccio, la più famosa delle quali si trova nell'altare della Cappella degli Scrovegni (Capella del Arena) a Padova (1305 circa). 
Madonna col Bambino. Cappella degli Scrovegni (Capella del Arena), Padova. Pisano Giovanni.
1305-06
Dal 1302 al 1320 gg. Giovanni Pisano lavorò al pulpito destinato al Duomo di Pisa. Dopo l'incendio del 1599, il dipartimento fu smantellato (per la durata delle riparazioni), ma fu restaurato nuovamente solo nel 1926. La ricostruzione è considerata di scarso successo. I restanti frammenti “extra” sono conservati in diversi musei in tutto il mondo. In quest’opera, il maestro ritorna in gran parte ai motivi classici; qui l’influenza del gotico francese è notevolmente più debole (“Fortezza e prudenza”, “Ercole”).
Nel 1313 Giovanni iniziò i lavori sulla tomba dell'imperatrice Margherita di Lussemburgo a Genova (non terminata).
Frammenti della lapide di Margherita di Lussemburgo. Giovanni Pisano.
Marmo. 1313
L'ultima menzione di Giovanni Pisano è in 1314 g.; si ritiene che sia morto poco dopo.
1. * Mariam(Ebraico מירים, Miriam; nella Settanta Μαριάμ, nella Vulgata Maria) - la figlia di Amram e Iochebed - Mariam la profetessa, la sorella maggiore di Aronne e Mosè.
Giovanni Pisano
Allievo e assistente di Niccolò Pisano, lui, come suo padre, fu scultore e architetto, un originale rappresentante del gotico italiano. Nacque intorno al 1245. Iniziò il suo percorso creativo a Siena, dove prese parte ai lavori per la cattedrale commissionati da Niccolò (1265-1268).
Successivamente lo aiutò a realizzare i rilievi della fontana di Perugia (1278), dove già nello stile di Giovanni si registrava un allontanamento dal classicismo paterno verso forme più intense e complesse per un drammatico trasferimento dei sentimenti umani. È generalmente accettato che Giovanni debba l'emotività delle sue immagini all'influenza della scultura gotica francese. Rilievo del pulpito di Sant'Andrea a Pistoia. Dal 1284 al 1296 lavorò al disegno della facciata del Duomo di Siena, dai portali prospettici a numerose statue: la sua prima opera indipendente. Nel 1297 i documenti ricordano il suo soggiorno a Pisa come maestro capo della cattedrale. Dal 1298 al 1301 Giovanni lavorò su commissione di Pistoia: un pulpito per la chiesa di Sant'Andrea. Poco dopo è apparsa la Madonna della Cappella degli Scrovegni a Padova, dove gli sguardi della Madre di Dio e di Cristo uno di fronte all'altro sono pieni di profonda emotività. Dal 1302 al 1310 Giovanni era impegnato nel nuovo dipartimento del duomo di Pisa. La sua ultima opera fu la statua della Madonna col Bambino nella Cappella della Sacra Cintola del Duomo di Prato (Madonna dalla cintola, 1317), dove ritorna il tema del dialogo silenzioso tra la Vergine Maria e Cristo. Subito dopo il completamento di quest'opera, Giovanni Pisano morì.
Affresco nella Chiesa di San Domenico Cimabue ad Arezzo. La scuola di pittura fiorentina inizia con l'opera del pittore Cenni di Pepo, soprannominato Cimabue. È nato ca. 1240 a Firenze e morì a Pisa c. 1302. Si formò secondo la tradizione bizantina e i principi incarnati nei mosaici del Battistero fiorentino di San Giovanni.
La primissima delle sue opere celebri è la Crocifissione della chiesa di San Domenico ad Arezzo (1268-1271 circa), dove già si avverte l'intensa espressione di un nuovo senso drammatico. Pochi anni dopo completò l'immagine dell'altare della Madre di Dio (Madonna in maesta, Uffizi, Firenze). Nel 1280-1283 Cimabue prende parte ai dipinti della Chiesa Superiore della Basilica di San Francesco ad Assisi: si tratta degli Evangelisti sulla volta della croce, la Storia della Madonna nel coro, scene dell'Apocalisse, del Giudizio Universale e della Crocifissione nella manica sinistra del transetto, la Storia di San Pietro, in quella destra. Questi affreschi mostrano un potente senso dello spazio e una visione drammatica. Questa tendenza continua con la Crocifissione (1278-1288 circa, Museo Santa Croce, Firenze): l'uso di un chiaroscuro più sfumato aggiunge un tocco di accentuata caratterizzazione emotiva. Molto probabilmente, nello stesso periodo, venne realizzata la Maestà nella Chiesa Inferiore della Basilica di Assisi, dove San Francesco è raffigurato davanti alla Madre di Dio. Le ultime opere del maestro - la Madonna (Louvre, Parigi), il mosaico di San Giovanni Evangelista (1302, Duomo di Pisa) - sono notevolmente influenzate dalle nuove forme della scultura pisana.
Duccio di Buoninsegna
Duccio nacque e morì a Siena (c.1255-c.1318). Fu un esponente di spicco della pittura senese a cavallo tra il Ducento e il Trecento. Il sofisticato senso musicale del colore da lui raggiunto, situato in un insieme armonioso con ritmi lineari, segna la formazione della raffinata pittura senese del XIV secolo. Solo di due opere si hanno date precise: nel 1285 completò un dipinto identificato con la Madonna Rucellai e che per lungo tempo è stato attribuito a Duccio; nel 1308 fu commissionata per il Duomo di Siena una grande immagine bifacciale della Maestà, completata nel 1311. Da un lato è raffigurata la Madonna in trono circondata da angeli e santi; al rovescio, in 26 scene, la Storia della Passione. All'artista sono inoltre attribuite una Madonna di Crevole (1283-1284 circa, Museo del Duomo, Siena) e una minuscola Madonna francescana (1300 circa, Pinacoteca Nazionale, Siena).
Biografia
Facciata del Duomo di Siena
Fondazione Wikimedia. 2010.
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Giunta Pisano o Giunta di Capitino (italiano: Giunta Pisano, documentata dal 1236 al 1266) artista italiano. Il nome è Giunta Pisano. "Croce", particolare. 1250 54 Bologna, ca. San Domenico. Il nome Giunta di Capitino è stato ritrovato su un dipinto... ... Wikipedia
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Niccolò (Nicola) Pisano Prima che nell'architettura e nella pittura, nuove ricerche artistiche emersero nella scultura, e soprattutto nella scuola pisana, il cui fondatore fu Niccolò Pisano (intorno al 1220 - tra il 1278 e il 1284). Nacque nel sud, in Puglia, ma mentre lavorava a Pisa si avvicinò così tanto alla città da ricevere il soprannome di Pisano, con il quale entrò nella storia dell'arte italiana.
Il periodo iniziale di Pisano. Tradizione romana Niccolò Pisano trascorse il primo periodo della sua attività nel Mezzogiorno d'Italia, alla corte dell'imperatore Federico II di Hohenstaufen. Fu lì che entrò in contatto con la tradizione romana, imitata dai maestri di corte pugliesi. La prima opera a noi nota di Niccolò, da lui eseguita già a Pisa, dove fondò la sua scuola, risale al 1200 e testimonia la familiarità del maestro con esempi di rilievo antico tardo romano. Il pulpito del Battistero di Pisa è un monumento di grande importanza nello sviluppo della scultura italiana.
Pulpito del Battistero di Pisa. 1260 Nel 1260 Pisano completò un pulpito in marmo ricoperto di rilievi nel battistero del Duomo di Pisa. È una struttura separata e indipendente. A causa dell'affollamento delle figure in rilievo, gli elementi scultorei sono difficili da separare da quelli architettonici. La tribuna del pulpito è un esagono sorretto dal basso da sei colonne, tre delle quali poggiano su dorsi di leoni, mentre la settima, che sorregge la parte centrale della tribuna, poggia su un gruppo di tre figure umane (eretico, peccatore e non battezzato ), un avvoltoio, un cane e un leone, che tengono tra le zampe anteriori di un ariete la testa di un toro e una civetta.
Pulpito del Battistero di Pisa. 1260. I capitelli delle colonne angolari sono collegati tra loro da archi. Sui campi angolari formati da questi archi sono scolpiti profeti ed evangelisti, e sui capitelli stessi figure allegoriche delle sei virtù. I lati della tribuna sono decorati con cinque rilievi raffiguranti: l'Annunciazione, la Natività di Cristo, l'Adorazione dei Magi e la Portata del Bambino al Tempio. Crocifissione e Giudizio Universale.
Il pulpito del Battistero di Pisa ha inaugurato una nuova era nella storia della scultura italiana e dell'Europa occidentale. Tali pulpiti, sui quali i sacerdoti salivano le scale per pronunciare un sermone, erano molto comuni nelle chiese italiane fin dal Medioevo ed erano un dettaglio caratteristico degli interni delle chiese. A volte sembravano balconi che adornavano una delle pareti, ma per la maggior parte sembravano strutture separate, solitamente di forma rettangolare, sostenute da pilastri di pietra. I pulpiti italiani erano riccamente decorati con sculture. Sulle balaustre c'erano rilievi raffiguranti scene della storia di Cristo, tra le quali erano collocate le figure dei predecessori del cristianesimo - i profeti e le sibille dell'Antico Testamento, e alla base delle colonne portanti c'erano figure di animali o uomini accovacciati - un simbolo dei vizi e del male sconfitti. Questo antico simbolismo, che si basa sull'idea del sacrificio espiatorio di Cristo, è conservato anche nel dipartimento di Niccolò Pisano. E allo stesso tempo, i suoi rilievi danno un’impressione completamente diversa rispetto alle opere dei suoi predecessori. Nei rilievi di Niccolò Pisano ciò che colpisce innanzitutto è il loro carattere terreno e secolare. Sembra che ciò che viene qui presentato non siano i miracoli della leggenda evangelica, ma eventi terreni in cui i personaggi sono patrizi e matrone romane.
Rilievi del dipartimento. Soggetti Non è immediatamente possibile distinguere ciò che è raffigurato sui rilievi, poiché Pisano, seguendo la tradizione medievale, unì più soggetti in un'unica composizione. Nell'angolo sinistro ha raffigurato l'Annunciazione, nella parte centrale la Natività di Cristo: Maria si alza sul letto, due ancelle lavano il bambino e San Giuseppe è raffigurato seduto in basso a sinistra. All'inizio può sembrare che questo gruppo venga attaccato da un gregge di pecore, ma in realtà si riferisce al terzo episodio: l'Adorazione dei pastori, dove si vede di nuovo il Cristo bambino, questa volta adagiato in una mangiatoia.
Rilievi del dipartimento. Allegorismo L'intera composizione si basa su una gerarchia ideale, il dominio delle forze spirituali - allegorie delle virtù e dei profeti, al di sopra dei simboli pagani e delle forze naturali - leoni, da dove il percorso diretto conduce alla rivelazione divina, identificata con la vita terrena di Cristo e che alla fine porterà al Giudizio Universale. Man mano che questo pensiero si sviluppa, ogni immagine assume un significato complesso.
Allegoria del potere. Rilievo del pulpito del Battistero di Pisa. 1260. Marmo. Una sfumatura di illuminazione spirituale determina l'apparizione delle figure allegoriche in piedi agli angoli degli archi trilobati - tra cui la più famosa - l'allegoria del Potere, che appare sotto le spoglie di un Ercole nudo.
Allegoria dell'Amore. Rilievo del pulpito del Battistero di Pisa. Nonostante questi rilievi conservino varietà caratteristiche dell'arte bizantina, la coerenza generale e il carattere dell'esigente stile del bassorilievo indicano una rinascita delle arti plastiche dell'antichità.
Battistero (battistero) di Pisa Tra il 1260 e il 1264 completò la cupola del Battistero di Pisa, iniziata dall'architetto Diotisalvi. Pisano aumentò l'altezza del battistero e lo incoronò con un sistema di due cupole: sopra quella emisferica ne pose una piccola a forma di tronco di cono.
Battistero di Pisa. Rilievi La facciata del battistero fu decorata con sculture dal figlio di Niccolò, Giovanni Pisano, nel 1277–1284.
Caratteristiche dello stile creativo di Niccolò Pisano La maniera classica manifestata in quest'opera non scompare, ma appare in altre opere di Pisano, ma in una forma più morbida. Un esempio è il rilievo del sarcofago di S. Dominica (Chiesa di C. Domenico, Bologna) e il pulpito del Duomo di Siena, eseguito nel 1266 con l'intervento del figlio Giovanni. Si possono rintracciare motivi comuni con il pulpito del battista pisano, ma ci sono anche differenze, consistenti in un maggior grado di lusso degli ornamenti, e vengono aggiunte altre due scene della vita del Salvatore: “La Fuga in Egitto” e “ La strage degli innocenti”. L’esecuzione realistica del pathos e del movimento caratterizzano le opere dello scultore. Il merito principale di Pisano è quello di aver abbandonato la tendenza bizantina in architettura a favore dell'antichità.
Caratteristiche dello stile creativo di Niccolò Pisano Forse, in gioventù, Niccolò Pisano fu influenzato dall'arte classicizzante tardo romanica dell'Italia meridionale. In ogni caso, l'influenza dell'antichità si riflette notevolmente nelle sue opere, soprattutto nel primo periodo della sua creatività. Ma a differenza dei suoi predecessori dell'Italia meridionale, Niccolò non solo imita monumenti antichi, utilizzando tecniche individuali di antichi maestri. Il significato della sua arte sta nel fatto che si allontana dall'ascetismo medievale, introduce nell'immagine tratti di sensuale bellezza terrena e conferisce materialità e fisicità alle forme. Segnati dal timbro di una brillante individualità creativa, le sue opere si stagliano nettamente sullo sfondo delle arti plastiche tardo romaniche dell'Italia. Niccolò Pisano lavorò a Pisa (1260), Siena (1265–1268), Perugia (1278).
Pulpito del Duomo di Siena Dal 1265 al 1269, Niccolò Pisano creò un pulpito ottagonale simile ma più grande per il Duomo di Siena con l'aiuto del figlio Giovanni Pisano e dello studente Arnoldo Donato di Cambio. I rilievi di questo pulpito contengono un maggior numero di figure, i cui movimenti sembrano più concitati ed espressivi. Qui è evidente la forte influenza dell'arte gotica francese; l'artista probabilmente ha visitato la Francia. Qui l'influenza dell'antichità è in gran parte soppiantata dall'influenza del gotico. Questa evoluzione dell'artista fu naturale, ma la sua riforma si rivelò prematura; i suoi sforzi non ebbero una continuazione diretta nella scultura italiana.
Giovanni Pisano (intorno al 1245 -1250 - dopo il 1314), scultore e architetto, figlio e allievo di Niccolò Pisano, intorno al 1270 -1276, apparentemente lavorò in Francia, fu influenzato dalla scultura gotica francese. Le opere scultoree di Giovanni Pisano (statue sulla facciata del Duomo di Siena, 1284 -1299, pulpito della Chiesa di Sant'Andrea a Pistoia, completata nel 1301), intrise di appassionata tensione emotiva, sono caratterizzate da una combinazione di proto- Ricerche plastiche rinascimentali dai contorni gotici fratturati. La sua opera architettonica (la parte inferiore della facciata del Duomo di Siena, 1284 -1299) si sviluppò in linea con lo stile gotico.
Cristo apocalittico (Cristo al Giudizio Universale) Rilievo del pulpito del Duomo di Siena. 1265-68. Marmo. Duomo, Siena
Tomba di San Domenico. Bologna Negli stessi anni, insieme a Fra Guglielmo Niccolò Pisano, realizzò la tomba di S. Dominica per l'omonima chiesa di Bologna (1264 -1267).
Basilica di San Domenico Nel 1264 Niccolò commissionò un reliquiario per le reliquie di San Domenico nella Basilica di San Domenico a Bologna. Pisano sviluppò sicuramente il progetto dell'arca, ma il contributo di Niccolò alla materializzazione del disegno fu probabilmente minimo.
Cancro di San Domenico. N. Pisano Niccolò dell'Arca. Pietà (Arca di San Domenico)
Fontana Maggiore - Perugia, Umbria. Niccolò e Giovanni Pisano L'ultima opera del maestro Niccolò fu una fontana per decorare la piazza del Duomo di Perugia (1278), alla cui realizzazione partecipò anche il figlio Giovanni. Il grande Pisano morì intorno al 1280. Il suo merito principale è il rifiuto della tradizione bizantina a favore della rinascita delle arti plastiche di stile antico.
Cattedra di Sant'Andrea a Pistoia. J.Pisano. 1301-11. Una delle più grandi realizzazioni del figlio del famoso padre Giovanni Pisano è considerato il pulpito per la Chiesa di Sant. Andrea a Pistoia (1297-1301). Anche il tema dei rilievi che decorano il pulpito è simile a quelli pisani. Tuttavia, i volti dei personaggi sono più espressivi, le loro pose e gesti sono più drammatici. Particolarmente espressive sono le scene “Crocifissione” e “Strage degli Innocenti”. Giovanni Pisano è autore di numerose statue di Madonne, profeti e santi. La scultura più famosa della Madonna si trova nell'altare della Cappella degli Scrovegni (Capella del Arena) a Padova (1305 circa).
Cattedra di Sant'Andrea a Pistoia. Rilievi. J. Pisano Isaia (particolare). 1285-97. Marmo. Museo del Duomo Opera, Siena Maria Mois (Miriam). 1285-97. Marmo. Museo del Duomo Opera, Siena Platone. AR. 1280. Pietra. Duomo, Sibila di Siena. 1285-95. Marmo. Museo dell'Opera del Duomo, Siena Aggeo. 1285-95. Marmo, altezza cm 61. Duomo, Siena
Madonna. G. Pisano Giovanni Pisano è autore di numerose statue di Madonne, profeti e santi. Le sue sculture sono caratterizzate da curve strette e contorni spigolosi. Seguendo i maestri francesi, si rivolse all'immagine della Madonna con il Bambino in braccio, la più famosa delle quali si trova nell'altare della Cappella degli Scrovegni (Capella del Arena) a Padova (1305 circa).
Sculture della Madonna. Giovanni Pisano Da sinistra a destra: Madonna col bambino. 1305-06. Marmo, altezza cm 129. Cappella degli Scrovegni (Cappella Arena), Padova Madonna col Bambino. AR. 1299. Gatto. Tesoro, Duomo, Pisa Madonna col bambino. AR. 1280. Marmo. Camposanto, Pisa
L'ultima opera di G. Pisano Nel 1313 Giovanni iniziò i lavori alla lapide dell'imperatrice Margherita di Lussemburgo a Genova (non terminata).
Contributo al Protorinascimento Figlio e allievo di Niccolò Pisano, una delle figure del Protorinascimento, Giovanni Pisano divenne uno scultore molto più famoso del padre. Lo stile di Giovanni Pisano è più libero e dinamico, mostra figure in movimento e utilizza vari mezzi di drammatizzazione, le sue sculture sono caratterizzate da curve strette e contorni spigolosi. L’emotività, l’inesauribile fantasia e la passione delle opere di Giovanni Pisano non possono essere spiegate solo con l’imitazione di bellissimi esempi. Queste qualità testimoniano la sua natura ricca e ardente, le peculiarità della sua visione del mondo. L'opera di Giovanni Pisano è un raro esempio di arte che precorreva i tempi e tendeva i fili verso il futuro. Non è un caso che le sue ricerche siano simili alle esperienze del famoso scultore Michelangelo.