Shishkin Ivan Ivanovich è il fondatore del paesaggio epico russo, che dà un'idea ampia e generalizzata della natura maestosa e libera russa. Ciò che affascina nei dipinti di Shishkin è la rigorosa veridicità dell'immagine, la calma ampiezza e maestosità delle immagini, la loro semplicità naturale e discreta. La poesia dei paesaggi di Shishkin è simile alla dolce melodia di una canzone popolare, con il flusso di un fiume ampio e profondo.
Shishkin nacque nel 1832 nella città di Elabuga, tra le foreste incontaminate e maestose della regione di Kama, che giocò un ruolo enorme nella formazione di Shishkin come pittore paesaggista. Fin dalla giovinezza fu posseduto dalla passione per la pittura e nel 1852 lasciò la sua città natale e andò a Mosca, alla Scuola di Pittura e Scultura. Ha diretto tutti i suoi pensieri artistici verso la rappresentazione della natura, per questo si recava costantemente al Parco Sokolniki per disegnare e studiare la natura. Il biografo di Shishkin ha scritto che prima di lui nessuno aveva dipinto la natura in modo così bello: "... solo un campo, una foresta, un fiume - e lui li rende belli come le vedute svizzere". Nel 1860, Shishkin si diplomò brillantemente all'Accademia delle arti con una grande medaglia d'oro.
Durante l'intero periodo del suo lavoro, l'artista ha seguito una delle sue regole, e non l'ha cambiata per tutta la sua vita: “Solo l'imitazione della natura può soddisfare un paesaggista, e il compito principale di un paesaggista è lo studio diligente di la natura... La natura va ricercata in tutta la sua semplicità..."
Pertanto, per tutta la vita ha perseguito il compito di riprodurre ciò che esisteva nel modo più veritiero e accurato possibile e non abbellirlo, non imporre la sua percezione individuale.
Il lavoro di Shishkin può essere definito felice, non ha mai conosciuto dubbi e contraddizioni dolorosi. Tutta la sua vita creativa è stata dedicata al miglioramento del metodo seguito nella sua pittura.
Le immagini della natura di Shishkin erano così veritiere e accurate che veniva spesso chiamato "il fotografo della natura russa" - alcuni con gioia, altri, innovatori, con leggero disprezzo, ma in realtà provocano ancora eccitazione e ammirazione tra gli spettatori. Nessuno passa indifferente davanti ai suoi quadri.
La foresta invernale in questa foto è ghiacciata, come se fosse insensibile. In primo piano ci sono diversi pini giganti centenari. I loro potenti tronchi si scuriscono sullo sfondo della neve bianca brillante. Shishkin trasmette la straordinaria bellezza del paesaggio invernale, calmo e maestoso. A destra il folto impenetrabile della foresta si oscura. Tutto intorno è immerso nel sonno invernale. Solo un raro raggio di sole freddo penetra nel regno della neve e proietta chiare macchie dorate sui rami dei pini, su una radura del bosco in lontananza. Niente disturba il silenzio di questa giornata invernale straordinariamente bella.
Una ricca tavolozza di sfumature di bianco, marrone e oro trasmette lo stato della natura invernale e la sua bellezza. Ecco un'immagine collettiva di una foresta invernale. L'immagine è piena di suono epico.
Incantata dall'Incantatrice Inverno, la foresta si erge -
E sotto la frangia nevosa, immobile, muto,
Brilla di una vita meravigliosa.
E lui resta, stregato... incantato da un sogno magico,
Tutto avvolto, tutto legato da una leggera catena di piuma...
(F. Tyutchev)
Il dipinto è stato dipinto nell’anno della morte dell’artista; era come se avesse resuscitato ancora una volta i motivi che gli stavano a cuore, associati alla foresta e ai pini. Il paesaggio è stato esposto alla 26a Mostra itinerante e ha incontrato una calorosa accoglienza da parte del pubblico progressista.
L'artista ha raffigurato una pineta illuminata dal sole. I tronchi dei pini, i loro aghi, la sponda di un ruscello forestale dal fondo roccioso sono bagnati da raggi leggermente rosati, lo stato di pace è enfatizzato da un ruscello trasparente che scorre su pietre pulite.
Il lirismo dell'illuminazione serale si combina nella foto con i personaggi epici della gigantesca pineta. Enormi tronchi d'albero con diverse circonferenze e il loro ritmo calmo conferiscono all'intera tela una monumentalità speciale.
"Ship Grove" è il canto del cigno dell'artista. In esso, cantava della sua terra natale con le sue possenti foreste snelle, acque limpide, aria resinosa, cielo azzurro e sole gentile. In esso ha trasmesso quel sentimento di amore e orgoglio per la bellezza della madre terra, che non lo ha abbandonato per tutta la sua vita creativa.
Mezzogiorno di una giornata estiva. Ha appena piovuto. Le pozzanghere luccicano sulla strada di campagna. L'umidità della pioggia calda si fa sentire sia sull'oro del campo di grano che sull'erba verde smeraldo con fiori di campo luminosi. La purezza della terra bagnata dalla pioggia è resa ancora più convincente dal cielo che si schiarisce dopo la pioggia. Il suo blu è profondo e puro. Le ultime nuvole color argento perlato corrono verso l'orizzonte, lasciando il posto al sole di mezzogiorno.
È particolarmente prezioso che l'artista sia riuscito a trasmettere con sentimento la natura rinnovata dopo la pioggia, il respiro della terra e dell'erba rinfrescate, il tremore delle nuvole che corrono.
La veridicità della vita e la spiritualità poetica rendono il dipinto "Mezzogiorno" un'opera di grande valore artistico.
La tela raffigura un paesaggio piatto della Russia centrale, la cui calma bellezza è coronata da una possente quercia. Le infinite distese della valle. In lontananza il nastro del fiume luccica leggermente, una chiesa bianca è appena visibile e più avanti, verso l'orizzonte, tutto è annegato in un azzurro nebbioso. Non ci sono confini per questa maestosa valle.
Una strada di campagna si snoda tra i campi e scompare in lontananza. Lungo il ciglio della strada ci sono fiori: le margherite brillano al sole, fiori di biancospino senza pretese, sottili steli di pannocchie si piegano in basso. Fragili e delicati, sottolineano la forza e l'imponenza della possente quercia, che si erge orgogliosamente sopra la pianura. Nella natura regna un profondo silenzio pre-tempesta. Ombre cupe delle nuvole correvano attraverso la pianura in onde scure. Si avvicina un terribile temporale. La vegetazione riccia della quercia gigante è immobile. Lui, come un eroe orgoglioso, attende un duello con gli elementi. Il suo potente tronco non si piegherà mai sotto i colpi del vento.
Questo è il tema preferito di Shishkin: il tema delle secolari foreste di conifere, delle foreste selvagge, della natura maestosa e solenne nella sua calma pace. L'artista ha saputo ben trasmettere il carattere della pineta, maestosa e calma, avvolta nel silenzio. Il sole illumina dolcemente il poggio vicino al ruscello, le cime degli alberi secolari, lasciando la natura selvaggia immersa nell'ombra. Strappando i tronchi dei singoli pini dall'oscurità della foresta, la luce dorata del sole ne rivela la snellezza e l'altezza, l'ampia apertura dei loro rami. I pini non solo sono raffigurati correttamente, non solo sono simili, ma sono belli ed espressivi.
Note di sottile umorismo popolare sono introdotte dalle divertenti figure di orsi che guardano una cavità con api selvatiche. Il paesaggio è luminoso, pulito, di umore serenamente gioioso.
L'immagine è dipinta in freddi toni verde-argento. La natura è piena di aria umida. I tronchi di quercia anneriti sono letteralmente avvolti dall'umidità, corsi d'acqua scorrono lungo le strade, le gocce di pioggia ribollono nelle pozzanghere. Ma il cielo nuvoloso comincia già a schiarirsi. Penetrando in una rete di pioggia sottile che incombe su un boschetto di querce, una luce argentata si riversa dal cielo, si riflette in riflessi grigio acciaio sulle foglie bagnate, la superficie di un ombrello nero bagnato diventa argentata, le pietre bagnate, riflettendo la luce, acquistano un tonalità cinerea. L'artista fa ammirare allo spettatore la sottile combinazione di sagome scure di tronchi, un velo di pioggia grigio latte e sfumature di verde grigio tenue argentato.
In questo dipinto, più che in ogni altro dipinto di Shishkin, è stata rivelata la nazionalità della sua percezione della natura. In esso, l'artista ha creato un'immagine di grande potere epico e un suono davvero monumentale.
Un'ampia pianura che si estende fino all'orizzonte (l'artista posiziona deliberatamente il paesaggio lungo la tela allungata). E ovunque guardi, i chicchi maturi stanno raccogliendo. Le raffiche di vento in arrivo fanno oscillare la segale in onde: questo rende ancora più acuto sentire quanto sia alto, paffuto e spesso. Il campo ondulato di segale matura sembra essere pieno d'oro, emettendo uno splendore opaco. La strada, svoltando, si schianta nel folto di grano, e subito la nascondono. Ma il movimento continua con gli alti pini allineati lungo la strada. Sembra che i giganti attraversino la steppa con passi pesanti e misurati. Una natura potente, piena di forze eroiche, una regione ricca e libera.
Una calda giornata estiva preannuncia un temporale. A causa del caldo prolungato, il cielo si è scolorito e ha perso il suo azzurro squillante. Le prime nubi temporalesche si stanno già insinuando all'orizzonte. Il primo piano del quadro è stato dipinto con grande amore e abilità: la strada coperta di polvere leggera, su cui volano le rondini, e le grosse spighe di grano mature, e le bianche teste delle margherite, e i fiordalisi che diventano blu nell'oro della segale.
Il dipinto "Rye" è un'immagine generalizzata della patria. Suona vittoriosamente un inno solenne all'abbondanza, alla fertilità e alla maestosa bellezza della terra russa. La grande fiducia nella potenza e nella ricchezza della natura, con la quale essa premia il lavoro umano, è l'idea principale che ha guidato l'artista nella realizzazione di quest'opera.
L'artista ha catturato perfettamente nello schizzo la luce del sole, gli squarci del cielo azzurro brillante in contrasto con il verde della corona di quercia, le ombre trasparenti e tremule sui tronchi delle vecchie querce.
Il dipinto è basato sulla poesia con lo stesso nome di M. Yu Lermontov.
Il film contiene un tema di solitudine. Su una roccia nuda e inaccessibile, in mezzo al buio pesto, alla neve e al ghiaccio, si erge un pino solitario. La luna illumina la gola cupa e la distanza infinita coperta di neve. Sembra che in questo regno del freddo non ci sia nulla di vivo, tutto intorno è congelato. intorpidire. Ma proprio sull'orlo della scogliera, aggrappato disperatamente alla vita, si erge orgoglioso un pino solitario. Pesanti fiocchi di neve scintillante incatenarono i suoi rami e li trascinarono a terra. Ma il pino sopporta con dignità la sua solitudine, la forza del freddo pungente non riesce a spezzarlo.
Quanto sono veramente grandi gli artisti, la cui inesauribile scorta di forza spirituale e osservazioni sulla vita si riversa in una forma estremamente chiara, semplice, accessibile al pubblico più vasto. Tutta la filosofia dei loro dipinti è un inno alla natura viva, alla bellezza della natura. Il loro lavoro ricorda una canzone piacevole, epica e libera. Le migliori tele degli artisti diventano pietre miliari nello sviluppo dell'arte del paese in cui hanno vissuto e dipinto. I loro compatrioti sono orgogliosi dei loro dipinti come tesori nazionali, tanto è grande il senso generalizzato di cittadinanza e il senso della Patria in queste opere realistiche.
Nella seconda metà del XIX secolo il panorama nazionale russo fu incondizionatamente consolidato. Ecco perché il lavoro di Shishkin segna una tappa importante nello sviluppo di questo genere. Tra gli artisti eccezionali Shishkin Ivan Ivanovic(1832-1896) rappresenta con la sua arte un fenomeno eccezionale e non conosciuto nel campo della pittura di paesaggio nelle epoche precedenti. Come molti artisti russi, possedeva naturalmente un enorme talento naturale. Nemirovich-Danchenko ha parlato del suo lavoro in questo modo: "Un poeta della natura, precisamente un poeta che pensa per immagini, discernendone la bellezza laddove un semplice mortale passerebbe indifferentemente". La creatività di Shishkin intriso del pathos della vita e dell'affermazione della bellezza e della forza della natura del paese natale.
Il futuro artista è nato a Yelabuga sul Kama, una remota provincia russa. Gli abitanti di questa città hanno preservato con cura le basi fondamentali dello stile di vita patriarcale. Suo padre era un commerciante e un uomo colto. Suo padre fu il primo da cui Vanja trovò sostegno nelle sue aspirazioni artistiche. Nel 1852, giovane Shishkin entra alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Poi quattro anni di studio all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Già durante questo periodo, Shishkin ha introdotto un'innovazione nel genere paesaggistico: un approccio schizzo al soggetto dell'immagine, un'esplorazione naturale della natura. Una delle opere del periodo accademico “VISTA SULL'ISOLA DI VALAAME” (zona Kukko) (1858, Museo d'arte russa di Kiev). Il futuro artista ammirava prati e boschi, erbe e fiori, ceppi e pietre, cespugli e muschi, in cui si manifestava l'idea della vita viva e della crescita eterna della natura. Shishkin era attratto dalla sete di esplorazione artistica della natura. Esaminò attentamente, sondava, studiava ogni stelo, tronco d'albero, fogliame tremante sui rami, erbe e muschi eretti. Per questo dipinto, Shishkin ha ricevuto una grande medaglia d'oro e il diritto di migliorare la sua creatività all'estero dopo essersi diplomato all'Accademia.
Per due anni l'artista ha acquisito conoscenze in Svizzera e Germania. Da dove ritornò come altamente professionale, divenne professore (preside del corso di paesaggio) e membro dell'Associazione degli Itineranti. Qui ha coltivato la sua visione della creatività e ha determinato i temi dei lavori futuri. La vita in una terra straniera ha acuito il suo senso della sua patria.
Un altro dipinto dell’artista “SESTROETSKY BOR” (1887) ha la trama opposta. Qui non c'è un boschetto, ma la luce del sole che irrompe tra i pini e riscalda la terra. E ancora, i personaggi principali dei paesaggi di Shishkin sono gli alberi. Nello spirito del suo tempo, l'artista li poetizza, chiamandoli fin dai primi versi della poesia: “Tra la valle piatta...”, “Nel selvaggio nord...”.
“IN MEZZO ALLA VALLE PIATTA...” (1883, Museo di arte russa di Kiev) – romantico pittura, che divenne una continuazione del maestoso paesaggio, creato sulla base dell'omonima poesia di Alexei Merzlyakov. L'artista ha sviluppato un dipinto visivamente avvincente, pieno degli odori della pianura e della frescura del giorno che tramonta. Shishkin ha trascorso tutta la sua vita raffigurando foreste, ma qui c'è solo un albero in tutto il vasto spazio. L’immagine è indirizzata al benessere di una persona in un vasto mondo. L'uomo di Shishkin è attaccato a terra. La natura esprime la musica dell'animo umano. Attraverso i suoi stati, una persona riflette sulla vita. Pertanto, il paesaggio dell’artista esprime lo stato della natura e i sentimenti dell’uomo che rispondono a questo stato. È molto difficile dire quale delle opere dell’artista sia la più notevole. Tutte le opere di Shishkin mostrano come i suoi obiettivi creativi si siano espansi e come un vero paesaggista volesse esprimere i migliori ideali e aspirazioni popolari nelle immagini della natura russa.
IN dipinti di Shishkin come sembra "lo spirito e l'immagine del grande, potente spazio" chiamato Russia. Nelle immagini dell’artista l’epoca vive, si immagina un popolo potente e senza fretta, si vede un enorme paese infinito, che non ha fine e che continua ad allontanarsi e ad allontanarsi verso orizzonti infiniti. Shishkin con le sue opere ha conquistato i circoli più ampi della società. Dopotutto, ha creato una vera epopea della foresta russa, catturando non solo l'aspetto della natura nazionale, ma anche il carattere delle persone. È dall'amore di Shishkin per la natura che sono nate immagini che sono diventate a lungo simboli unici della Russia. Già la figura di Shishkin personificava la natura russa per i suoi contemporanei. Era chiamato "l'artista-eroe della foresta", "re della foresta", "vecchio uomo della foresta", era paragonato a un vecchio e forte pino, ma molto probabilmente era simile alla quercia solitaria del suo famoso dipinto. Dopotutto, l'artista ha avuto un destino difficile. Due volte si sposò per amore, e due volte la morte gli portò via le donne amate. I suoi figli sono morti. Ma Shishkin non si è mai permesso di trasferire la propria difficile condizione alla natura.
Shishkin morì il 20 marzo 1898, come un vero artista - al lavoro. Il suo studente Grigory Gurkin ha lavorato nel laboratorio di Shishkin. Sentendo un sospiro innaturalmente forte, guardò fuori da dietro la tela e vide l'insegnante scivolare lentamente su un fianco. Così sua nipote descrive la morte di Ivan Ivanovic. Ma la creatività del maestro è viva, in cui risuona “lo spirito e l'immagine del grande e potente spazio” chiamato Russia.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Paesaggista, pittore, disegnatore e incisore russo. Rappresentante della Scuola d'Arte di Dusseldorf. Accademico (1865), professore (1873), capo del laboratorio di paesaggio (1894-1895) dell'Accademia delle arti. Socio fondatore dell'Associazione Mostre d'Arte Itineranti.
Biografia di Ivan Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin è un famoso artista russo (paesaggista, pittore, incisore) e accademico.
Ivan nacque nella città di Elabuga nel 1832 da una famiglia di mercanti. L'artista ha ricevuto la sua prima educazione presso la palestra di Kazan. Dopo aver studiato lì per quattro anni, Shishkin entrò in una delle scuole di pittura di Mosca.
Dopo essersi diplomato in questa scuola nel 1856, continuò la sua formazione presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. All'interno delle mura di questa istituzione, Shishkin ricevette la conoscenza fino al 1865. Oltre al disegno accademico, l'artista ha affinato le sue capacità anche al di fuori dell'Accademia, in vari luoghi pittoreschi nei sobborghi di San Pietroburgo. Ora i dipinti di Ivan Shishkin sono apprezzati più che mai.
Nel 1860, Shishkin ricevette un importante premio: la medaglia d'oro dell'Accademia. L'artista è diretto a Monaco. Quindi - a Zurigo. Ovunque lavora negli studi degli artisti più famosi dell'epoca. Per il dipinto “Vista nei dintorni di Dusseldorf” ricevette presto il titolo di accademico.
Nel 1866 Ivan Shishkin tornò a San Pietroburgo. Shishkin, viaggiando per la Russia, ha poi presentato i suoi dipinti in varie mostre. Ha dipinto molti dipinti di una pineta, tra i più famosi ci sono “Un ruscello nella foresta”, “Mattina in una pineta”, “Pineta”, “Nebbia in una pineta”, “Riserva. Pineta". L'artista ha anche esposto i suoi dipinti all'Associazione delle mostre itineranti. Shishkin era un membro del circolo aquafortista. Nel 1873 l'artista ricevette il titolo di professore all'Accademia delle arti e dopo qualche tempo fu a capo di un laboratorio di formazione.
Opere di Ivan Ivanovich Shishkin
La prima creatività
I primi lavori del maestro (“Vista sull’isola di Valaam”, 1858, Museo di arte russa di Kiev; “Taglio del legno”, 1867, Galleria Tretyakov) sono caratterizzati da una certa frammentazione delle forme; aderendo alla struttura “scena” del quadro, tradizionale per il romanticismo, segnando chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine.
In film come “Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca" (1869, ibid.), questa unità appare come una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e coloristica luce-aria delle zone di cielo e terra, suolo (Shishkin sentiva quest'ultimo soprattutto con sentimento , a questo riguardo non ha eguali nell'arte paesaggistica russa).
Scadenza
Negli anni '70 dell'Ottocento. Ivan Shishkin stava entrando in un periodo di maturità creativa incondizionata, come testimoniano i dipinti “Sosnovy Bor. Foresta d'alberi nella provincia di Vyatka" (1872) e "Segale" (1878; entrambi - Galleria Tretyakov).
Evitando solitamente gli stati instabili e transitori della natura, l'artista Ivan Shishkin cattura la sua massima fioritura estiva, ottenendo un'unità tonale impressionante proprio grazie alla luce estiva brillante di mezzogiorno, che determina l'intera scala cromatica. L'immagine monumentale e romantica della Natura con la “N” maiuscola è invariabilmente presente nei dipinti. Tendenze nuove e realistiche appaiono nell'attenzione piena di sentimento con cui vengono scritti i segni di uno specifico pezzo di terra, un angolo di foresta o campo o un albero specifico.
Ivan Shishkin è un notevole poeta non solo del suolo, ma anche degli alberi, con un acuto senso del carattere di ogni specie [nelle sue voci più tipiche di solito menziona non solo una “foresta”, ma una foresta di “carici , olmi e in parte querce” (diario del 1861) o “abete rosso, pino, pioppo tremulo, betulla, tiglio” (da una lettera a I.V. Volkovsky, 1888)].
Segale Pineta Tra le valli pianeggianti
Con particolare desiderio, l'artista dipinge le specie più potenti e forti, come querce e pini, nelle fasi di maturità, vecchiaia e, infine, morte inaspettata. Opere classiche di Ivan Ivanovich - come "Rye" o "Among the Flat Valley..." (il dipinto prende il nome dalla canzone di A.F. Merzlyakov; 1883, Museo di arte russa di Kiev), "Distanza forestale" (1884, Tretyakov Gallery) - sono percepite come immagini epiche e generalizzate della Russia.
L'artista Ivan Shishkin ha lo stesso successo sia nelle vedute lontane che negli “interni” della foresta (“Pini illuminati dal sole”, 1886; “Mattina in una pineta” dove sono dipinti gli orsi di K. A. Savitsky, 1889; entrambi nello stesso luogo) . I suoi disegni e schizzi, che rappresentano un diario dettagliato della vita naturale, hanno un valore indipendente.
Fatti interessanti della vita di Ivan Shishkin
Shishkin e gli orsi
Sapevi che Ivan Shishkin non ha scritto da solo il suo capolavoro dedicato agli orsi nella foresta?
Un fatto interessante è che per rappresentare gli orsi, Shishkin ha assunto il famoso pittore di animali Konstantin Savitsky, che ha fatto un ottimo lavoro. Shishkin ha valutato equamente il contributo del suo compagno, quindi gli ha chiesto di apporre la sua firma sotto il dipinto accanto alla sua. Fu in questa forma che il dipinto “Mattina in una foresta di pini” fu portato a Pavel Tretyakov, che riuscì ad acquistare il dipinto dall'artista durante il processo di lavoro.
Vedendo le firme, Tretyakov era indignato: dicono che abbia ordinato il dipinto a Shishkin, e non a un tandem di artisti. Ebbene, ha ordinato che la seconda firma venisse cancellata. Quindi hanno messo un dipinto con la firma di un certo Shishkin.
Sotto l'influenza del prete
Un'altra persona straordinaria venne da Yelabuga: Kapiton Ivanovich Nevostroev. Era un prete, prestava servizio a Simbirsk. Notando la sua passione per la scienza, il rettore dell'Accademia teologica di Mosca invitò Nevostroev a trasferirsi a Mosca e iniziare a descrivere i manoscritti slavi conservati nella biblioteca sinodale. Cominciarono insieme, poi Kapiton Ivanovic continuò da solo e diede una descrizione scientifica di tutti i documenti storici.
Quindi, fu Kapiton Ivanovich Nevostroev ad avere la più forte influenza su Shishkin (come i residenti di Elabuga, rimasero in contatto a Mosca). Ha detto: “La bellezza che ci circonda è la bellezza del pensiero divino diffuso nella natura, e il compito dell’artista è trasmettere questo pensiero nel modo più accurato possibile sulla sua tela”. Questo è il motivo per cui Shishkin è così meticoloso nei suoi paesaggi. Non lo confonderai con nessuno.
Dimmi da artista ad artista...
– Dimentica la parola “fotografico” e non associarla mai al nome Shishkin! – Lev Mikhailovich si è indignato quando gli ho chiesto della straordinaria accuratezza dei paesaggi di Shishkin.
– Una fotocamera è un dispositivo meccanico che cattura semplicemente una foresta o un campo in un dato momento e con una determinata illuminazione. La fotografia è senz'anima. E in ogni tratto dell'artista c'è un sentimento che prova per la natura circostante.
Qual è allora il segreto di un grande pittore? Dopotutto, guardando il suo "Ruscello in una foresta di betulle", sentiamo chiaramente il mormorio e gli schizzi d'acqua, e mentre ammiriamo "Rye", sentiamo letteralmente il soffio del vento sulla nostra pelle!
"Shishkin conosceva la natura come nessun altro", condivide lo scrittore. “Conosceva molto bene la vita vegetale e in una certa misura era anche un botanico. Un giorno Ivan Ivanovich venne nello studio di Repin e, guardando il suo nuovo dipinto, che raffigurava zattere che galleggiavano su un fiume, chiese di che tipo di legno fossero fatte. "Che importa?!" – Repin rimase sorpreso. E poi Shishkin iniziò a spiegare che la differenza è grande: se costruisci una zattera da un albero, i tronchi possono gonfiarsi, se da un altro affonderanno, ma da un terzo otterrai un'imbarcazione galleggiante funzionante! La sua conoscenza della natura era fenomenale!
Non devi avere fame
“Un artista deve avere fame”, dice un noto aforisma.
"In effetti, la convinzione che un artista dovrebbe essere lontano da tutto ciò che è materiale e dedicarsi esclusivamente alla creatività è saldamente radicata nella nostra coscienza", afferma Lev Anisov. – Ad esempio, Alexander Ivanov, che scrisse “L’apparizione di Cristo al popolo”, era così appassionato del suo lavoro che a volte attingeva l’acqua dalla fontana e si accontentava di una crosta di pane! Tuttavia, questa condizione è tutt’altro che necessaria e certamente non si applicava a Shishkin.
Mentre creava i suoi capolavori, Ivan Ivanovich, tuttavia, visse una vita piena e non incontrò grandi difficoltà finanziarie. È stato sposato due volte, ha amato e apprezzato il conforto. Ed era amato e apprezzato dalle belle donne. E questo nonostante a chi non lo conosceva bene, l’artista dava l’impressione di un soggetto estremamente riservato e perfino cupo (a scuola, per questo motivo, veniva addirittura soprannominato “il frate”).
In effetti, Shishkin era una personalità brillante, profonda e versatile. Ma solo in una ristretta compagnia di persone vicine è emersa la sua vera essenza: l'artista è diventato se stesso e si è rivelato loquace e divertente.
La fama è arrivata molto presto
Russo – sì, ma non solo russo! – La storia conosce molti esempi in cui grandi artisti, scrittori, compositori hanno ricevuto il riconoscimento del grande pubblico solo dopo la morte. Nel caso di Shishkin, tutto era diverso.
Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era ben noto all'estero e quando il giovane artista studiò in Germania, le sue opere venivano già vendute e acquistate bene! C'è un caso noto in cui il proprietario di un negozio di Monaco non ha accettato di separarsi per soldi da molti dei disegni e delle incisioni di Shishkin che decoravano il suo negozio. La fama e il riconoscimento arrivarono molto presto al paesaggista.
Artista di mezzogiorno
Shishkin è un artista del pomeriggio. In genere, gli artisti amano i tramonti, le albe, le tempeste, le nebbie: tutti questi fenomeni sono davvero interessanti da dipingere. Ma dipingere a mezzogiorno, quando il sole è allo zenit, quando non si vedono ombre e tutto si fonde, è l’acrobazia, l’apice della creatività artistica! Per fare questo è necessario sentire la natura in modo così sottile! In tutta la Russia, forse, c'erano cinque artisti che potevano trasmettere tutta la bellezza del paesaggio di mezzogiorno, e tra questi c'era Shishkin.
In ogni capanna c'è una riproduzione di Shishkin
Vivendo non lontano dal luogo natale del pittore, ovviamente crediamo (o speriamo!) che li riflettesse esattamente nelle sue tele. Tuttavia, il nostro interlocutore si è affrettato a deludere. La geografia delle opere di Shishkin è estremamente ampia. Mentre studiava alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dipinse paesaggi di Mosca - visitò la Trinità-Sergio Lavra, lavorò molto nella foresta Losinoostrovsky, Sokolniki. Mentre viveva a San Pietroburgo, viaggiò a Valaam e Sestroretsk. Essendo diventato un venerabile artista, visitò la Bielorussia e dipinse a Belovezhskaya Pushcha. Anche Shishkin ha lavorato molto all'estero.
Tuttavia, negli ultimi anni della sua vita, Ivan Ivanovich visitò spesso Elabuga e dipinse anche motivi locali. A proposito, uno dei suoi paesaggi da manuale più famosi – “Rye” – è stato dipinto proprio da qualche parte non lontano dal suo luogo natale.
"Vide la natura attraverso gli occhi della sua gente ed era amato dalla gente", dice Lev Mikhailovich. – In qualsiasi casa del villaggio, in un posto ben visibile, si poteva trovare una riproduzione delle sue opere, “Among the Flat Valley...”, “In the Wild North...”, “Morning in a Pine Forest”, strappate da una rivista.
Bibliografia
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- I. I. Shishkin. "Corrispondenza. Diario. Contemporanei sull'artista." L., Arte, 1984. - 478 pp., 20 fogli. ill., ritratto. — 50.000 copie.
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- I. Shuvalova. Ivan Ivanovic Shishkin. San Pietroburgo: Artisti della Russia, 1993
- F. Maltseva. Maestri del paesaggio russo: seconda metà del XIX secolo. M.: Arte, 1999
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Nel 1832, il 25 gennaio, nella città di Elabuga, nella provincia di Vyatebsk, nacque un figlio, Ivan, nella famiglia del mercante Shishkin Ivan Vasilyevich. Il futuro artista ha ricevuto la sua prima educazione presso la palestra di Kazan.
Dopo 4 anni di studio, Ivan Shishkin entra alla Scuola di pittura di Mosca. Nel 1856, dopo essersi diplomato al college, decise di proseguire gli studi a San Pietroburgo ed entrò all'Accademia delle arti.
Durante il suo anno di studio tra le mura di questa istituzione, l'artista non solo ha imparato il disegno accademico, ma ha anche praticato la pittura nella periferia di San Pietroburgo.
L'anno 1860 fu significativo per Shishkin quando ricevette un importante premio: la medaglia d'oro dell'Accademia. Aveva già ricevuto premi in precedenza, ma non erano così significativi.
Durante il viaggio, Shishkin ha visitato Monaco e Zurigo, dove ha avuto l'opportunità di studiare nei laboratori di artisti famosi. Grazie all'opera "" l'artista è stato insignito del titolo di accademico.
Al di fuori della Russia, Shishkin disegna perfettamente opere con una penna, che merita grande attenzione da parte degli stranieri che sono rimasti stupiti dal talento senza precedenti dell'artista russo.
Alcuni disegni furono collocati nel Museo di Düsseldorf, dove furono posti alla pari con le opere di famosi artisti europei.
Nel 1864 il pittore Shishkin tornò in Russia, perché... Fuori dalla sua terra natale non gli sembrava possibile dipingere un paesaggio russo. Viaggia molto nel suo paese natale alla ricerca di luoghi pittoreschi.
L'artista ha dedicato alla pineta un numero abbastanza elevato di sue opere, tra le quali le più famose sono considerate: "Pineta ", "Mattina in una pineta" , "" , "Ruscello nella foresta".
I suoi dipinti sono stati presentati in mostre e presso l'Associazione delle mostre itineranti. Nel 1873, Shishkin ricevette il titolo di professore all'Accademia delle arti e per un breve periodo fu responsabile del laboratorio didattico.
Ivan Shishkin si sposò solo nel 1977, sua moglie divenne l'artista Olga Antonova-Lagoda. La loro casa è spesso visitata dai suoi colleghi e amici.
Il dipinto più sorprendente di Shishkin "" è stato creato da lui nel 1889. Questa immagine è permeata dell'aria mattutina della foresta, puoi sentire la natura selvaggia della foresta non toccata dall'uomo. La popolarità di questo dipinto è ancora invariata, motivo per cui quest'opera d'arte non ha eguali.
L'opera finale dell'artista è una tela "" , da lui creato nel 1898. Questo dipinto dimostra il talento e l'abilità accumulati dall'artista nel corso della sua vita.
Oggi parleremo del rappresentante più brillante e talentuoso dell'arte russa, paesaggista russo, seguace della scuola d'arte di Dusseldorf, incisore e pittore acquatico Ivan Ivanovich Shishkin. Il genio del pennello nacque nell'inverno del 1832 nella città di Elabuga nella famiglia del nobile mercante Ivan Vasilyevich Shishkin. Fin dall'infanzia, vivendo alla periferia del villaggio, Ivan Shishkin ammirava le distese di campi gialli, l'ampiezza delle foreste verdi, l'azzurro dei laghi e dei fiumi. Essendo cresciuto, tutti questi paesaggi nativi non riuscivano a uscire dalla testa del ragazzo e decise di studiare per diventare pittore. Come possiamo vedere, lo ha fatto perfettamente e il maestro ha lasciato un segno enorme nella storia della cultura e della pittura russa. Le sue opere ingegnose sono così naturali e belle che sono conosciute non solo nella sua terra natale, ma anche ben oltre i suoi confini.
E ora vi racconteremo di più sulle sue opere:
"Mattina in una pineta" (1889)
Tutti conoscono quest'opera di Ivan Shishkin, il maestro del pennello ha dipinto molti boschi e sentieri, ma questa immagine è la sua preferita, perché la composizione include cuccioli di orso giocosi e meravigliosi che giocano in una radura vicino a un albero spezzato, che rendono l'immagine lavoro gentile e dolce. Pochi sanno che gli autori di questo dipinto furono due artisti, Konstantin Savitsky (che dipinse i cuccioli d'orso) e Ivan Shishkin (che dipinse un paesaggio forestale), ma un collezionista di nome Tretyakov cancellò la firma di Savitsky e solo Shishkin è considerato l'autore del dipinto. pittura.
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"Boschetto di betulle" (1878)
L'artista semplicemente non poteva fare a meno di incarnare sulla tela la bellezza popolare russa, una betulla snella e alta, quindi ha dipinto quest'opera, dove ha raffigurato non solo una bellezza in bianco e nero, ma un intero boschetto. La foresta sembrava essersi appena svegliata e la radura era piena di luce mattutina, i raggi del sole giocavano tra i tronchi bianchi e i passanti camminavano lungo il sentiero tortuoso che conduceva alla foresta, ammirando lo splendido paesaggio mattutino.
“Un ruscello in un bosco di betulle” (1883)
I dipinti di Ivan Shishkin possono essere giustamente considerati dei veri e propri capolavori, perché ha trasmesso in essi così abilmente tutte le sottigliezze della natura, il bagliore dei raggi del sole, le specie arboree e, a quanto pare, persino il suono delle foglie e del canto degli uccelli. Questa tela trasmette anche il mormorio di un ruscello in un boschetto di betulle, come se tu stesso ti trovassi in mezzo a questo paesaggio e ammirassi questa bellezza.
"Nel selvaggio Nord" (1890)
Il maestro adorava gli inverni nevosi, quindi la sua collezione di dipinti comprende anche paesaggi invernali. Un bellissimo abete rosso è coperto di neve nel selvaggio nord in un enorme cumulo di neve, che si erge magnificamente nel mezzo del deserto invernale. Quando guardi questa bellezza invernale, vorresti mollare tutto, prendere una slitta e partire per uno scivolo scivoloso nella neve fredda.
"Amanite" (1878-1879)
Guarda con quanta naturalezza sono raffigurati i funghi agarico muscario in questa immagine, con quanta precisione vengono trasmessi i colori e le curve, come se fossero molto vicini a noi se allunghiamo la mano. Bellissimi agarichi volanti, oh che peccato che siano così velenosi!
"Due figure femminili" (1880)
La bellezza femminile non può essere nascosta allo sguardo maschile, e ancor di più all'artista. Così il pittore Shishkin ha raffigurato sulla sua tela due graziose figure femminili in abiti alla moda (rosso e nero) con ombrelli in mano, che camminano lungo un sentiero nel bosco. Si nota che queste affascinanti signore sono di buon umore, perché la bellezza della natura e l'aria fresca del bosco sicuramente le incoraggiano.
"Prima della tempesta" (1884)
Guardando questa immagine, il fatto che tutto ciò sia stato tratto dalla memoria, e non dalla vita, stupisce l'immaginazione. Un lavoro così preciso richiede molto tempo e impegno da parte dell'artista e gli elementi possono essere visualizzati in pochi minuti. Guarda quante sfumature di blu e verde ci sono e con quanta precisione è raffigurato l'umore del temporale in arrivo, così che ti sembra di sentire tutto il peso dell'aria umida.
Ivan Shishkin vedeva spesso questo paesaggio di persona, poiché tutti nel villaggio si svegliavano prima dell'alba. Il modo in cui la nebbia mattutina cadeva sui prati e sui campi lo procurava totale gioia e stupore; sembrava che un fiume di latte si estendesse su tutta la superficie, avvolgendo foreste e laghi, villaggi e tutte le periferie. Cielo, terra e acqua sono i tre elementi più importanti, che si completano armoniosamente a vicenda: questa è l'idea principale dell'immagine. È come se la natura si svegliasse dal sonno e si lavasse con la rugiada mattutina, e il fiume ricominciasse il suo percorso tortuoso, raggiungendo le profondità, questo è quello che ti viene in mente quando guardi questo dipinto di Shishkin.
“Veduta di Elabuga” (1861)
Ivan Shishkin non ha mai dimenticato da dove veniva e amava moltissimo la sua terra natale. Ecco perché dipingeva spesso la sua città natale, Yelabug. Questo dipinto è eseguito in bianco e nero e nel genere di uno schizzo o schizzo, abbozzato con una matita semplice, apparentemente insolito per il maestro del pennello, ma, come vediamo, Shishkin dipinge non solo ad olio e acquerello. TopCafe ti incoraggia a non dimenticare i luoghi da cui vieni e, talvolta, a tornarci.
Ogni fenomeno naturale non passava inosservato all'artista, anche le nuvole leggere e soffici, che amava osservare, e ancor più disegnare. Sembrerebbe che i letti di piume blu eternamente fluttuanti possano raccontare, ma il pittore è stato in grado di raccontare la storia del movimento e del percorso di vita di corpi celesti favolosamente belli.
"Toro" (1863)
Il paesaggista amava disegnare animali, che amava moltissimo fin dall'infanzia. Questo genere nell'arte del disegno si chiama "animalismo". Come è risultato naturale il torello, guardando questa tela vorresti avvicinarti a lui e dargli una pacca sulla spalla, ma sfortunatamente questo è solo un disegno.
"Segale" (1878)
Uno dei paesaggi più famosi di Shishkin dopo il dipinto “Morning in a Pine Forest”. Tutto è molto semplice: una soleggiata giornata estiva, la segale dorata spiga nel campo e in lontananza si vedono alti pini giganti, il campo è diviso da una strada tortuosa che conduce nelle profondità della foresta. Il paesaggio è molto familiare a chiunque sia nato in una zona rurale; guardandolo sembra di essere a casa. Bello, naturale e molto realistico.
"Contadina con mucche" (1873)
Vivendo nell'entroterra e vedendo tutto con i propri occhi, il pittore non ha potuto fare a meno di rappresentare la complessità della vita contadina e del duro lavoro contadino. L'opera è disegnata nello stile di uno schizzo a matita in bianco e nero, che le conferisce una certa età o antichità. I contadini sono stati a lungo associati alla terra, all'allevamento del bestiame e all'artigianato, ma questo non fa altro che elevarli ai nostri occhi, e gli artisti ci aiutano a vedere tutta la connessione e la bellezza raffigurando dipinti belli e realistici.
Come possiamo vedere, il pittore ha saputo rappresentare magnificamente non solo i suoi paesaggi forestali preferiti, ma anche i ritratti, che purtroppo sono quasi inesistenti nella sua collezione. Quest'opera è dedicata, direi, a un ragazzo italiano paffuto e dalle guance rosee e al suo vitello maculato. È un peccato che l'anno in cui è stata scritta l'opera stessa e il suo ulteriore destino siano sconosciuti.
Il nome stesso del dipinto dice ciò che l'artista voleva trasmetterci; vedendo tali dipinti di persona, Ivan Ivanovich era molto turbato, perché adorava gli alberi e la natura che lo circondava. Era contrario al fatto che l'uomo invade la natura e distrugge tutto ciò che lo circonda. Con quest'opera ha cercato di raggiungere l'umanità e di fermare il crudele processo di deforestazione.
"La mandria sotto gli alberi" (1864)
Mi sembra che le mucche siano gli animali preferiti del nostro pittore, perché oltre ai boschetti e ai margini dei boschi, tra le sue opere in cui sono presenti animali si trovano solo mucche, senza contare gli orsi sulla famosa tela, ma come abbiamo già sai, sono stati dipinti da un altro artista, non da Shishkin. Vivendo in un villaggio, ho spesso osservato un'immagine simile, quando una mandria di mucche veniva a pranzo per la mungitura e, aspettando le loro padrone, si metteva a proprio agio sotto gli alberi sporgenti. Apparentemente, Ivan Shishkin ha osservato qualcosa di simile una volta.
"Paesaggio con lago" (1886)
Spesso l’artista è dominato da tutti i tipi di sfumature di verde, ma quest’opera è un’eccezione alla regola, qui il centro del paesaggio è un lago blu intenso e trasparente. Quanto a me, un paesaggio molto bello e riuscito con un lago, è un peccato che Shishkin abbia dipinto fiumi e laghi molto raramente, ma come li ha realizzati meravigliosamente!
"Costa rocciosa" (1879)
Oltre alla sua terra natale, il maestro dei paesaggi amava anche la soleggiata Crimea, dove ogni paesaggio è un vero angolo di paradiso. Shishkin ha un'intera collezione di dipinti dipinti sulla soleggiata penisola chiamata Crimea. Quest'opera è molto luminosa e vivace, ci sono molte luci, ombre e colori, proprio come ovunque in Crimea.
Quanto suona brutta questa parola e con quanta abilità e bellezza il nostro maestro dei paesaggi ha rappresentato questo fenomeno naturale. Un'opera contiene tutte le sfumature dei colori marrone e verde scuro (palude, per così dire). È nuvoloso e fioco, non c'è una sola nuvola nel cielo, i raggi del sole non tagliano lo spazio e solo due aironi solitari sono venuti in acqua.
"Boschetto della nave" (1898)
L'ultima e più grande opera di Shishkin conclude una vera epopea dei paesaggi forestali per tutta la sua vita, mostrando la vera forza eroica e la bellezza della madre natura russa. Disegnando le distese forestali, Shishkin ha cercato di esaltare e mostrare a tutti le sconfinate terre russe, la vera ricchezza nazionale della sua terra natale.
Finalmente
Anche durante la sua vita, Ivan Shishkin fu soprannominato il “Re della foresta” ed è chiaro il perché, dato che tra i suoi numerosi dipinti la maggior parte sono paesaggi forestali in diversi periodi dell’anno. Perché l'artista abbia dipinto principalmente boschi non è chiaro, perché ci sono molti dipinti naturali, ma questa è una sua scelta, proprio come una volta Aivazovsky decise di dipingere solo il mare. Ivan Ivanovich Shishkin è meritatamente considerato uno degli artisti russi più talentuosi e amati e tutte le sue opere sono eseguite al più alto livello. Il contributo dell’artista all’arte russa è davvero colossale, illimitato e davvero inestimabile.