Ivan Ivanovich Shishkin non è solo un artista eccezionale, ma soprattutto un grande maestro della pittura di paesaggio. Soprattutto, l'artista amava creare paesaggi forestali, raffiguranti boschi di faggi, pini e querce. Shishkin amava e ammirava la natura, la bellezza e la potenza degli alberi, delle valli e dei fiumi. Boschetti e distese forestali divennero le immagini preferite di Ivan Ivanovich Shishkin. Anche quando ha creato diversi paesaggi di una pineta, l'artista ha cercato di trasmettere il suo stato speciale in ciascuno di essi.
Il paesaggio “Pioggia in un bosco di querce” fu dipinto nel 1891, alla fine del XIX secolo. Questo bellissimo paesaggio, un magnifico esempio di pittura da cavalletto, fa parte della collezione della Galleria Statale Tretyakov.
La trama del paesaggio “Rain in an Oak Forest” è piena di motivi lirici. La tela è molto poetica, sottile, contemplativa. Il dipinto raffigura tre viaggiatori. Due di loro vagano lentamente attraverso l'umido bosco di querce, riparandosi a malapena dalla pioggia sotto l'ombrello. Un altro viaggiatore solitario, che non cerca di nascondersi dalla pioggia, si muove in fretta più in profondità nella tela, sempre più nella fitta nebbia umida e nel folto della foresta.
"Pioggia in una foresta di querce" è un paesaggio progettato per trasmettere tutta la bellezza dell'aria umida della foresta, l'odore dell'erba, delle foglie di quercia, il bagliore spettrale della luce dopo la pioggia, lo stato di nebbia che riempie tutto intorno di pace e Tranquillo.
Il bosco di querce è molto bello, punteggiato dai riflessi del sole che si riflettono nell'aria umida del bosco. Il paesaggio brilla, scorre con calore, tutto intorno vola, respira, vive.
Le profondità della foresta sono piene di fitta nebbia lattiginosa. I contorni degli alberi in lontananza sembrano dissolversi in questa foschia nebbiosa. L'immagine della nebbia conferisce alla tela mistero e leggero mistero. Sullo sfondo di un muro di nebbia biancastra, le immagini degli alberi appaiono più chiaramente. L'abbondante fogliame delle querce brilla, la luce filtrante dona al paesaggio uno stato di quieta serenità e beatitudine. Il sole scivola qua e là lungo i possenti tronchi degli alberi, colorandoli e un po' dissipando e addolcendo la nebbia troppo fitta.
Il primo piano dell'immagine è pieno di dettagli, disegni dettagliati di vari fili d'erba, pietre e muschio. Allo stesso tempo, l'artista utilizza una tavolozza varia, tutto ciò rende i riflessi e i mezzitoni più espressivi e evidenti. L'aria è sentita come un fenomeno separato, vivo, tremante, instabile, pronto a sciogliersi e scomparire insieme a questa foschia nebbiosa che si diffonde nella foresta.
In generale, il paesaggio è molto morbido, fragile, compositivamente sfaccettato. Il chiaroscuro enfatizza lo stato atmosferico della natura che cambia davanti ai nostri occhi, sottolineando il precario equilibrio tra piani pittorici e strati colorati del paesaggio.
Il paesaggio di Shishkin pulsa e vive nelle nostre menti non solo come immagine, ma anche come odore, come il canto degli uccelli della foresta, come l'aria della foresta, come il fruscio della pioggia nella foresta, familiare fin dall'infanzia.
Ivan Shishkin. Pioggia nel bosco di querce.
1891. Olio su tela.
Galleria Tretyakov, Mosca, Russia.
Quando diciamo Shishkin, appaiono davanti ai nostri occhi immagini piene di potenza epica: le foreste reali della Russia, permeate dal sole e ventilate di poesia, tratti profondi di foresta con tronchi possenti distorti dai frangivento, cime di giganteschi pini dorati dal sole al tramonto , querce giganti, legname, boschetti di navi...
Quando diciamo Shishkin, vediamo i tranquilli bordi della foresta che diventano verdi sotto il sole alto e ruscelli trasparenti persi in fitti boschetti, che riflettono le betulle costiere e la distesa blu del cielo sopra la distesa! segale ingiallita... Respiriamo più liberamente e profondamente, come se l'aroma resinoso del pino, la fresca umidità della foresta, il fascino del fogliame dell'anno scorso si diffondessero davvero su di noi...
Chi non ha rimproverato Shishkin per la monotonia dei suoi soggetti, per la presunta “qualità fotografica” delle immagini nelle sue opere, per la sua “copia indifferente della natura”!
Ora sembra sorprendente che una tale reputazione di copista della natura indifferente e a sangue freddo possa essere sviluppata da un artista ispirato, che fu uno dei primi nell'arte russa a rivelare ai suoi contemporanei la bellezza e la poesia del suo paesaggio natale in tutto la sua maestosa semplicità.
“Nell'attività artistica, nello studio della natura, non si può mai porre fine ad essa, non si può dire di averla appresa completamente, a fondo, e che non c'è bisogno di studiare di più; "Ciò che è stato studiato è buono solo per il momento, dopodiché le impressioni svaniscono e, senza affrontare costantemente la natura, l'artista stesso non noterà come si allontanerà dalla verità", ha scritto Shishkin.
Nella seconda metà degli anni Ottanta dell'Ottocento. La pittura di Shishkin cambia leggermente (ma non radicalmente): "Ho percepito il tono" (I.N. Kramskoy), cioè ha iniziato a prestare maggiore attenzione allo stato atmosferico generale, all'ambiente luce-aria che unisce gli oggetti, ma, contrariamente alle tendenze dell'epoca, mantenne la chiarezza e l'integrità della visione delle forme del soggetto: Pini illuminati dal sole (1886), Querce (1887), Querce Mordvinov (1891), Autunno (1892), ecc.
V.V. Vereshchagin, dopo aver guardato lo schizzo “Pini illuminati dal sole. Sestroretsk”, ha detto: “Sì, questa è pittura! Guardando la tela, ad esempio, sento chiaramente il calore, la luce del sole e, fino all’illusione, sento l’aroma del pino”.
Rain in an Oak Forest (1891) è sia un'immagine della natura, magnifica per bellezza e fedeltà nel trasmettere lo stato atmosferico, sia una chiara illustrazione di tale equilibrio tra soggetto e ambiente, tra il generale e l'individuo.
Ecco un estratto dalle memorie di una donna contemporanea che ci presenta un'artista entusiasta, inquieta, ispirata:
“Ricordo che una volta fui sorpreso da un temporale nella foresta. Dapprima ho provato a nascondermi sotto gli abeti, ma invano. Ben presto flussi freddi scorrevano lungo la mia schiena. Il temporale passò e la pioggia cadde con la stessa forza. Sono dovuto tornare a casa a piedi sotto la pioggia. Ho girato lungo il sentiero verso la dacia di Shishkin per abbreviare il percorso. In lontananza, sopra la foresta, il sole splendente splende attraverso una fitta rete di pioggia.
Ho smesso. E poi sulla strada, vicino alla dacia, ho visto Ivan Ivanovic. Stava in una pozzanghera, a piedi nudi, con i capelli nudi, la camicetta bagnata e i pantaloni aderenti al corpo.
- Ivan Ivanovic! Anche tu sei rimasto sorpreso dalla pioggia?
- No, sono uscito sotto la pioggia! Un temporale mi ha trovato a casa... ho visto questo miracolo dalla finestra e sono saltato fuori per dare un'occhiata. Che immagine straordinaria! Questa pioggia, questo sole, questi colpi di gocce che cadono... E la foresta oscura in lontananza! Voglio ricordare la luce, il colore, le linee...
Quindi - innamorato di ogni fiore, ogni cespuglio, ogni albero, la nostra foresta russa e le pianure dei campi - ricordo sempre Ivan Ivanovich Shishkin.
Lavorava ogni giorno, con attenzione. Sono tornato al lavoro a determinate ore in modo che ci fosse la stessa illuminazione. Sapevo che alle 2-3 del pomeriggio avrebbe sicuramente dipinto le querce nel prato, che la sera, quando la nebbia grigia avvolge già la distanza, si siede vicino allo stagno, dipingendo i salici, e che in la mattina, prima dell'alba, lo si può trovare alle curve delle strade verso il villaggio di Zheltsy, dove ondeggiano onde di segale spighe, dove le gocce di rugiada si illuminano e si spengono sull'erba lungo la strada.
Questo schizzo, realizzato da un testimone oculare, ci mostra il vero Ivan Shishkin.
Un momento unico: nell'aria umida del bosco, attraverso un velo vorticoso trasparente azzurrognolo, irrompe un raggio di sole, come se spingesse rapidamente da parte rami e foglie, irrompesse in mille riflessi nelle pozzanghere, dipingendo all'improvviso i tronchi dei alberi con bronzo. Come incantato, l'artista ha visto l'inesprimibile bellezza del mondo che lo circonda. Si è dimenticato di se stesso, dei suoi guai. Ha sognato...
Forse in quel momento è nata la trama del dipinto “Rain in an Oak Forest”. E non è forse l'autore stesso che vaga, con le mani in tasca e il colletto alzato, sguazzando nelle pozzanghere... Shishkin in questa tela si è dimostrato un virtuoso della pittura da cavalletto. Le più fini sfumature di colore, tono e luce permeano l'intero quadro.
Davvero, questo dipinto potrebbe decorare i migliori musei del pianeta.
Ma non è stata questa tela a servire come creazione finale e fondamentale di Ivan Shishkin.
Piuttosto, "Pioggia" era solo un omaggio all'eccellente padronanza della tavolozza e del colore, e in questo senso la tela esce in qualche modo dallo stile duro ed epico dei dipinti del maestro. "Pioggia in una foresta di querce" è il dipinto del pittore sorriso, il suo complimento al genere, ma anche in questa tela in tutto Il tempio della natura vivente appare davanti a noi in meravigliosa bellezza.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) si laureò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZHVZ), all'Accademia delle arti, e si formò anche come pensionato in Germania, impressionando gli insegnanti con la sua capacità di disegnare con matita e penna.
Non contento di studiare tra le mura dell'accademia, Shishkin in questo periodo disegnò e scrisse diligentemente schizzi della natura nelle vicinanze di San Pietroburgo e sull'isola di Valaam, attraverso i quali acquisì sempre più familiarità con le sue forme e i suoi paesaggi. capacità di trasmetterlo accuratamente con una matita e un pennello. Già nel primo anno della sua permanenza all'Accademia, gli furono assegnate due piccole medaglie d'argento per un disegno di classe e per una vista nei dintorni di San Pietroburgo.
Nel 1858 ricevette una grande medaglia d'argento per una veduta di Valaam, nel 1859 una piccola medaglia d'oro per un paesaggio della periferia di San Pietroburgo. e, infine, nel 1860, una grande medaglia d'oro per due tipi di terreno a Cucco, nel Valaam.
Avendo acquisito, insieme a quest'ultimo premio, il diritto di viaggiare all'estero come pensionato dell'Accademia, si recò a Monaco nel 1861, visitò lì le botteghe di artisti famosi, tra l'altro le botteghe di Beno e Franz Adam, che erano molto popolare, e poi, nel 1863, si trasferì a Zurigo, dove, sotto la guida del prof. Kollera, allora considerato uno dei migliori raffiguratori di animali, disegnava e dipingeva animali dal vero.
A Zurigo, Shishkin ha provato per la prima volta l'incisione con vodka forte. Da qui fece un'escursione a Ginevra per conoscere le opere di Dide e Kalam, per poi trasferirsi a Dusseldorf e lì dipinse, su richiesta di N. Bykov, “Vista nelle vicinanze di questa città” - un dipinto che, inviato a San Pietroburgo, conferì all'artista il titolo di accademico.
Sentendo nostalgia della sua patria, Shishkin tornò a San Pietroburgo nel 1866. prima della scadenza del periodo pensionistico. Da quel momento in poi intraprese spesso viaggi artistici in Russia, espose le sue opere quasi ogni anno, prima all'Accademia, poi, dopo aver stabilito una collaborazione per mostre itineranti, realizzò disegni a penna in queste mostre, e dal 1870, avendo si unì al formato a San Pietroburgo un boccale di acquafortisti, ricominciò a incidere con vodka forte, che non lasciò fino alla fine della sua vita, dedicandovi quasi tanto tempo quanto alla pittura.
Tutte queste opere ogni anno aumentarono la sua reputazione come uno dei migliori paesaggisti russi e un incomparabile, a suo modo, acquafortista. Nel 1873 l'Accademia lo elevò al grado di professore per il magistrale dipinto “Deserto” che acquistò.
L'accademico e professore affermava nei suoi paesaggi la bellezza della natura nativa, comprensibile alla maggior parte dei suoi connazionali, e allo stesso tempo il talento dei pittori russi: “Noi, per innocente modestia, ci rimproveriamo di non saper dipingere, o per aver dipinto in modo rude, senza gusto e non come all'estero, ma giustamente." "Per quanto vediamo qui e a Berlino, la nostra legge è molto migliore."
Dopo l'entrata in vigore del nuovo statuto dell'accademia, nel 1892 Shishkin fu invitato a dirigere il suo laboratorio di paesaggio educativo, ma, a causa di varie circostanze, non mantenne questa posizione a lungo. Morì improvvisamente l'8 marzo 1898. Tra i paesaggisti russi, Shishkin è senza dubbio il disegnatore più potente.
Il dipinto “La pioggia nel bosco di querce” è stato dipinto da Ivan Ivanovich nel 1891. Le sue dimensioni sono 124x204 cm.
Questa immagine è stata pensata dall'artista nei minimi dettagli ed è probabilmente una delle opere più impeccabili e sorprendenti dell'autore e ricorda una fotografia di alta qualità.
La tela raffigura un boschetto di querce, attraverso il quale passa un sentiero ben percorso da molte persone. Sta cadendo una calda pioggia estiva e l'aria nella foresta diventa fresca e fresca. Un uomo e una donna, una coppia sposata, camminano lentamente sotto un ombrello, e un uomo cammina leggermente più avanti, molto probabilmente questo è l'autore dell'immagine, che, sentendo le gocce di pioggia su se stesso, apre l'ombrello.
L'accuratezza dei dettagli, tradizionale per i paesaggi dell'artista, raggiunge in questo quadro il massimo livello: tutta la profondità dello spazio del boschetto è trasmessa al massimo attraverso la differenza tra gli alberi chiari di fronte a noi e gli alberi sfocati in secondo piano. sfondo che, man mano che ci si addentra nel boschetto, perde colore e si confonde con la foschia grigio-argento.
Pioggia estiva, funghi. Traiamo questa conclusione a causa della ricchezza di colori nel fogliame degli alberi e nell'erba. Se guardi da vicino, puoi vedere come un raggio di sole rompe il velo piovoso e illumina ogni ciottolo e filo d'erba, si riflette nei raggi nelle pozzanghere e crea aloni dorati sui tronchi degli alberi in lontananza, e da vicino - piccoli punti salienti su ogni foglia che colpisce.
Ho ricamato questa immagine per il compleanno di mio figlio maggiore. Il lavoro si è rivelato, ovviamente, non grandioso come la tela di Shishkin - 51x72 cm, ma il lavoro ha richiesto più di sei mesi.
Tela, olio. 124x204 centimetri.Galleria Statale Tretyakov, Mosca.
Inv. numero: 24794
La sensibilità alle condizioni meteorologiche in questo dipinto è vicina all'impressionismo, solo che nel dipinto non c'è intimità impressionistica. E non perché il formato del dipinto sia più grande del solito lavoro degli impressionisti francesi, il che gli conferisce una certa monumentalità: l'ampia copertura panoramica della composizione non ci consente di parlare dell'intimità del paesaggio. Shishkin, come al solito, non parla per l'espressività del tratto, non per il tocco del pennello, non per la forzatura del colore, non per una composizione spettacolare, ma per la fedeltà della riproduzione...
Dalla monografia di V. Manin. 2001
Gli anni Novanta dell'Ottocento furono un periodo di crisi per gli itineranti. In questo momento, gli artisti che professavano nuove idee cercavano di “metterle” in secondo piano; Tra gli stessi itineranti sono emerse evidenti differenze: molti di loro non sono riusciti a comprendere la necessità di cambiamento e davanti ai nostri occhi si sono trasformati da innovatori in conservatori più ossificati che ostacolano il naturale sviluppo dell'arte. Shishkin sapeva come cambiare. Kramskoy, che morì nel 1887, riuscì a capirlo poco prima di morire, dicendo che Shishkin aveva finalmente “percepito il tono”. L'artista si è interessato alla rappresentazione delle condizioni atmosferiche e alla trasmissione dell'ambiente luce-aria, senza modificare il suo principio creativo fondamentale dell'integrità della visione della forma dell'oggetto. "Rain in an Oak Forest" ne è la migliore conferma.
In questo dipinto l'artista è ancora assolutamente preciso e “oggettivo”. Uno dei suoi amici ha ricordato come un giorno, correndo davanti alla sua dacia durante un temporale, fu sorpresa di trovare Shishkin a piedi nudi e con abiti completamente bagnati nel mezzo di una pozzanghera. «Ivan Ivanovic!», chiese, «anche tu sei rimasto sorpreso dalla pioggia?» "No, sono uscito sotto la pioggia!", rispose emozionato l'artista. "Un temporale mi ha sorpreso a casa. Ho visto questo miracolo attraverso la finestra e sono saltato fuori a guardare. Che quadro straordinario! Questa pioggia, questo sole, queste carezze di gocce che cadono... E la foresta oscura. Voglio ricordare la luce, il colore e le linee..." Non fu allora che "spiò" questo suo lavoro?
Musica a colori:
Gli artisti raramente osano rappresentare lo stato atmosferico della pioggia; di solito si riferisce all'immagine del mondo prima o dopo un temporale. Shishkin dipinge magistralmente un acquazzone morente. Una sottile foschia trasparente, che ondeggia nello spazio tra gli alberi, unisce il cielo, la terra e la foresta in un unico bellissimo insieme. Le figure umane sono rare nelle tele dell’artista, lui è più interessato alla natura “indipendente”. In questo caso, le persone, come se fluttuassero sotto i loro ombrelli, esaltano il suono di quella musica delicata che permea l'intera immagine. Una profonda pozzanghera che si è formata su un sentiero nel bosco, una sorta di “eco” di un temporale appena tuonato, ne sottolinea la forza. Il cielo schiarente si riflette sulla sua superficie leggermente increspata, promettendo il sole imminente.
"Galleria d'arte", n. 65. 2005
Giornate di visite gratuite al museo
Ogni mercoledì è possibile visitare gratuitamente la mostra permanente “L'arte del 20° secolo” nella Nuova Galleria Tretyakov, così come le mostre temporanee “Il dono di Oleg Yakhont” e “Konstantin Istomin. Color in the Window”, che si svolge presso l'Engineering Building.
Il diritto di accesso gratuito alle mostre nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, nell'edificio dell'ingegneria, nella nuova Galleria Tretyakov, nella Casa-Museo V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. La Vasnetsova è prevista nei giorni successivi per alcune categorie di cittadini primo arrivato primo servito:
Prima e seconda domenica di ogni mese:
per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dal tipo di studio (compresi cittadini stranieri-studenti delle università russe, dottorandi, aggiunti, residenti, assistenti in tirocinio) su presentazione della tessera dello studente (non si applica alle persone che presentano carte dello studente “studente-tirocinante”);
per studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (dai 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). Gli studenti in possesso della tessera ISIC la prima e la seconda domenica di ogni mese hanno diritto all'ingresso gratuito alla mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.
ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).
Si prega di notare che le condizioni per l'ingresso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per maggiori informazioni.
Attenzione! Al botteghino della Galleria vengono forniti i biglietti d'ingresso del valore nominale “gratuito” (previa presentazione degli appositi documenti – per i visitatori sopra indicati). In questo caso, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi escursionistici, vengono pagati secondo la procedura stabilita.
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Nel Giorno dell'Unità Nazionale, il 4 novembre, la Galleria Tretyakov è aperta dalle 10:00 alle 18:00 (ingresso fino alle 17:00). Ingresso a pagamento.
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Diritto a visite preferenziali La Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della Direzione della Galleria, viene fornita previa presentazione di documenti attestanti il diritto alle visite preferenziali a:
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- studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (dai 18 anni),
- studenti di istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti stagisti),
- membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).
Visita gratuita, giusto Le mostre principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della direzione della Galleria, sono previste alle seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti attestanti il diritto all'ingresso gratuito:
- persone di età inferiore a 18 anni;
- studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti presso istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore in Russia, indipendentemente dalla forma di studio (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica a chi presenta la tessera dello studente “studente in tirocinio” (se sulla tessera dello studente non è presente l'indicazione della facoltà, dovrà essere presentato un certificato dell'istituto scolastico con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
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- coscritti della Federazione Russa;
- Eroi dell'Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri a pieno titolo dell'Ordine della Gloria (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro nella centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- un accompagnatore con disabilità del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti unioni creative della Russia e delle sue entità costitutive, critici d'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e delle sue entità costitutive, membri e dipendenti dell'Accademia russa delle arti;
- membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
- dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei competenti Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei ministeri della Cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
- volontari del programma “Sputnik” - ingresso alla mostra “Arte del 20° secolo” (Krymsky Val, 10) e “Capolavori dell'arte russa dell'XI - inizio XX secolo” (Lavrushinsky Lane, 10), nonché a la Casa-Museo di V.M. Vasnetsov e l'Appartamento Museo di A.M. Vasnetsova (cittadini russi);
- guide-traduttori in possesso di una tessera di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
- un insegnante di un istituto scolastico e uno accompagnatore di un gruppo di studenti degli istituti di istruzione secondaria e secondaria specializzata (con voucher o abbonamento per l'escursione); un insegnante di un istituto scolastico che ha l'accreditamento statale delle attività educative quando conduce una sessione di formazione concordata e ha un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
- quello che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di coscritti (se dotati di pacchetto escursioni, abbonamento e durante un periodo di formazione) (cittadini russi).
I visitatori delle categorie di cittadini sopra indicate ricevono un biglietto d'ingresso “gratuito”.
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