Il 23 dicembre 1888 Vincent Van Gogh, artista post-impressionista di fama mondiale, perse un orecchio. Esistono diverse versioni di ciò che accadde, tuttavia, tutta la vita di Van Gogh fu piena di fatti assurdi e molto strani.
Van Gogh voleva seguire le orme di suo padre: diventare un predicatore
Van Gogh sognava di diventare prete, come suo padre. Completò anche il tirocinio missionario necessario per l'ammissione ad una scuola evangelica. Ha vissuto nell'entroterra tra i minatori per circa un anno.
Ma si è scoperto che le regole di ammissione erano cambiate e gli olandesi dovevano pagare per la formazione. Il missionario Van Gogh si offese e in seguito decise di abbandonare la religione e diventare un artista. Tuttavia la sua scelta non è stata casuale. Lo zio di Vincent era socio della più grande azienda di mercanti d’arte dell’epoca, Goupil.
Van Gogh iniziò a dipingere solo all'età di 27 anni
Van Gogh iniziò a dipingere in età adulta, quando aveva 27 anni. Contrariamente alla credenza popolare, non era un “brillante dilettante” come il direttore d’orchestra Pirosmani o il doganiere Russo. A quel tempo, Vincent Van Gogh era un mercante d'arte esperto ed entrò prima all'Accademia delle arti di Bruxelles e successivamente all'Accademia delle arti di Anversa. È vero, ha studiato lì solo per tre mesi finché non è partito per Parigi, dove ha incontrato gli impressionisti, compresi.
Van Gogh iniziò con dipinti “contadini” come “I mangiatori di patate”. Ma suo fratello Theo, che sapeva molto d'arte e ha sostenuto finanziariamente Vincent per tutta la vita, è riuscito a convincerlo che il “light painting” è stato creato per il successo e che il pubblico lo apprezzerebbe sicuramente.
La tavolozza dell'artista ha una spiegazione medica
L'abbondanza di macchie gialle di diverse tonalità nei dipinti di Vincent van Gogh, secondo gli scienziati, ha una spiegazione medica. Esiste una versione secondo cui questa visione del mondo è causata dal gran numero di farmaci per l'epilessia da lui consumati. Negli ultimi anni della sua vita ha sperimentato attacchi di questa malattia a causa del duro lavoro, dello stile di vita dissoluto e dell'abuso di assenzio.
Il dipinto di Van Gogh più costoso era nella collezione di Goering
Per più di 10 anni, il “Ritratto del dottor Gachet” di Vincent van Gogh ha mantenuto il titolo di dipinto più costoso del mondo. L'uomo d'affari giapponese Ryoei Saito, proprietario di una grande azienda produttrice di carta, acquistò questo dipinto all'asta di Christie's per 82 milioni di dollari nel 1990. Il proprietario del dipinto indicò nel suo testamento che il dipinto sarebbe stato cremato con lui dopo la sua morte. Nel 1996 Ryoei Saito morì. Si sa per certo che il dipinto non è stato bruciato, ma non si sa dove si trovi esattamente adesso. Si ritiene che l'artista abbia dipinto 2 versioni del dipinto.
Tuttavia, questo è solo un fatto della storia del “Ritratto del dottor Gachet”. È noto che dopo la mostra “Arte degenerata” a Monaco nel 1938, il nazista Goering acquistò questo dipinto per la sua collezione. È vero, presto lo vendette a un certo collezionista olandese, e poi il dipinto finì negli Stati Uniti, dove rimase finché Saito non lo acquistò.
Van Gogh è uno degli artisti più rapiti
Nel dicembre 2013, l'FBI ha pubblicato i 10 principali furti di opere d'arte ingegnose di alto profilo con l'obiettivo che il pubblico possa aiutare a risolvere i crimini. I più preziosi in questa lista sono 2 dipinti di Van Gogh – “Veduta del mare a Schevingen” e “Chiesa a Newnen”, stimati 30 milioni di dollari ciascuno. Entrambi questi dipinti furono rubati nel 2002 dal Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam. È noto che due uomini sono stati arrestati come sospettati del furto, ma non è stato possibile dimostrare la loro colpevolezza.
Nel 2013, i “Papaveri” di Vincent van Gogh, che gli esperti valutano 50 milioni di dollari, sono stati rubati dal Museo Mohammed Mahmoud Khalil in Egitto a causa della negligenza della direzione e il dipinto non è stato ancora restituito.
L'orecchio di Van Gogh potrebbe essere stato tagliato da Gauguin
La storia con l'orecchio solleva dubbi tra molti biografi di Vincent van Gogh. Il fatto è che se l'artista si tagliasse l'orecchio alla radice, morirebbe di perdita di sangue. Solo il lobo dell'orecchio dell'artista è stato tagliato. Di questo c'è traccia nel referto medico sopravvissuto.
Esiste una versione secondo cui l'incidente con l'orecchio tagliato è avvenuto durante una lite tra Van Gogh e Gauguin. Gauguin, esperto nei combattimenti tra marinai, colpì Van Gogh all'orecchio e questi ebbe un attacco di stress. Più tardi, cercando di imbiancarsi, Gauguin inventò una storia su come Van Gogh lo inseguì in un impeto di follia con un rasoio e si paralizzò.
Dipinti sconosciuti di Van Gogh si trovano ancora oggi
Questo autunno, il Museo Vincent Van Gogh di Amsterdam ha individuato un nuovo dipinto del grande maestro. Il dipinto “Tramonto a Montmajour”, secondo i ricercatori, è stato dipinto da Van Gogh nel 1888. Ciò che rende eccezionale il ritrovamento è il fatto che il dipinto appartiene a un periodo che gli storici dell’arte considerano l’apice dell’opera dell’artista. La scoperta è stata fatta utilizzando metodi come il confronto di stile, pittura, tecnica, analisi computerizzata della tela, fotografie a raggi X e lo studio delle lettere di Van Gogh.
Il dipinto “Tramonto a Montmajour” è attualmente esposto al museo dell’artista ad Amsterdam nella mostra “Van Gogh at Work”.
Ha scritto più di 900 opere. La sua biografia è studiata a scuola e il suo nome è sempre ascoltato. Vincent Van Gogh. Le opere di questo artista sono innumerevoli e inestimabili, ma noi vi racconteremo i dipinti più famosi e più carismatici con nomi e descrizioni.
Notte stellata (1889)
Guardando il dipinto “Notte stellata”, riconoscerai immediatamente Van Gogh in esso. L'artista l'ha realizzato a San Remy (ospedale cittadino), utilizzando una normale tela di 920x730 mm.
Per “comprendere” un dipinto è necessario guardarlo da lontano; ciò è dovuto allo stile specifico della scrittura. Una tecnica insolita ha permesso di rappresentare la luna e le stelle statiche come se fossero costantemente in movimento.
La tela è sorprendente in quanto tutti gli oggetti su di essa sono trasmessi dal colore o dalla natura del tratto. Non con linee, con tratti lunghi o brevi. E per rappresentare il villaggio sono stati utilizzati solo i contorni. Apparentemente per enfatizzare il contrasto tra il celeste e il terreno.
“Starry Night” è il frutto della mente in ripresa dell’artista. Il fratello di Van Gogh pregò i medici di dare a Vincent l'opportunità di scrivere per riprendersi. E ha aiutato.
Vague Gogh ha dipinto questo particolare quadro a memoria, il che non è affatto tipico per lui. Amava la natura.
La pianta preferita di Van Gogh erano i girasoli. Li ho scritti 11 volte in diversi episodi. I dipinti più famosi con i girasoli furono dipinti durante il secondo periodo dei “girasoli”, quando l'artista visse ad Arles in Francia, un'epoca fruttuosa per lui.
Nelle lettere a suo fratello, Van Gogh disse che dipingeva con grande zelo e, ovviamente, dipingeva grandi girasoli. Ho dovuto lavorare dall'alba e finire in fretta la tela, perché i fiori appassivano subito.
Iris (1889)
Un'altra passione del maestro sono gli iris. E un altro frutto della lotta alla malattia in ospedale. La tela fu dipinta un anno prima della morte di Van Gogh e fu da lui definita “un parafulmine per la mia malattia”.
La prima volta il dipinto fu venduto a Octave Mirbeau (un critico d'arte francese) per 300 franchi. Ma nel 1987, “Iris” divenne il dipinto più costoso della storia, valutato 53,9 milioni di dollari.
La camera da letto di Vincent ad Arles (1889)
È sorprendente che siano i dipinti “dell'ospedale” ad essere famosi in tutto il mondo. La "Camera di Vincent ad Arles" è una di queste, realizzata a Saint-Rémy. Questo non è il dipinto originale. La prima opera era danneggiata e Theo consigliò allora al fratello Vincent di copiare la tela prima di tentare di restaurare l'originale.
Sono state realizzate due versioni di "The Bedroom", una delle quali è stata un regalo per sua madre e sua sorella.
Autoritratto con orecchio bendato e pipa (1889)
A volte l'autoritratto è chiamato "con l'orecchio tagliato e la pipa". La tela è stata dipinta ad Arles.
Non si sa come esattamente Van Gogh abbia perso il lobo dell'orecchio. La storia di fondo è la lite di Van Gogh con Gauguin tra differenze creative. O il suo orecchio è stato ferito in una rissa mentre beveva, oppure Van Gogh lo ha fatto lui stesso in un attacco di follia. Ha 35 anni.
Casa di Vincent ad Arles (Casa Gialla) (1888)
Van Gogh non poteva permettersi un alloggio confortevole. Così prese in affitto una stanza in una casa gialla. L'edificio si trovava nella piazza centrale della città ed era molto fatiscente. Qui sono nati i Girasoli e dove è stata progettata la “bottega del sud”, l’idea di Van Gogh di riunire gli artisti sotto lo stesso tetto. In particolare, Van Gogh sognava di lavorare qui mano nella mano con Gauguin.
Vigneti Rossi ad Arles (1888)
Ricordi quando abbiamo parlato di “Iris” come del dipinto più costoso del suo tempo? Il dipinto “Vigneti rossi ad Arles” è famoso per essere l’unica opera venduta durante la vita dell’artista.
I mangiatori di patate (1885)
Vincent Van Gogh amava questo dipinto e lui stesso lo apprezzò molto, definendolo sinceramente il suo capolavoro.
Sì, questa non è "Notte stellata" o "Iris", nemmeno "Girasoli", ma "Mangiatori" è stato scritto 2 giorni dopo la morte del pastore Theodore Van Gogh, il padre dell'artista. Essendo in lite con i suoi genitori, Van Gogh non riuscì a far fronte con calma alla perdita di suo padre. Ciò avrebbe dovuto riflettersi nei dipinti e nello zelo del maestro.
I contadini stessi sono in parte come le patate. Volutamente distorti per enfatizzarne il provincialismo e la rozzezza. I critici d'arte mondiali concordano sul fatto che Van Gogh manca ancora di esperienza e abilità. E anche durante la vita dell’artista, l’opera fu valutata criticamente dal suo amico Anton van Rappard, che definì “Mangiatori” un dipinto frivolo e distratto.
4 opzioni di tela. Il primo a sinistra è un disegno. In basso a destra c'è la versione finita. Anche se questa è una delle opere del novizio Van Gogh, non troverete un'anima giovane così coinvolta in nessuna delle sue opere future.
Van Gogh fu sorpreso dal fatto che il dottor Gachet, avendo così tanta conoscenza nel suo campo, soffrisse lui stesso di malinconia e non riuscisse a far fronte a ciò da cui salvava gli altri.
Il dottor Felix Rey ha aiutato Van Gogh mentre era all'ospedale di Arles. Si ritiene che il ritratto sia stato dipinto in segno di gratitudine per il trattamento e il sostegno.
I contemporanei hanno confermato che il ritratto si è rivelato molto simile, ma lo stesso Felix Rey non aveva molto amore né per l'arte né per il suo ritratto di Van Gogh: la tela è rimasta appesa nel suo pollaio per 20 anni, coprendo un buco nel muro.
Come i girasoli e gli iris, le scarpe nell’opera di Van Gogh sono rappresentate in una serie. Si ritiene che l'artista abbia deciso in questo modo di continuare l'idea di riflettere la vita dei semplici contadini di provincia, quegli stessi mangiatori di patate.
Non ci sono informazioni sullo scopo per cui è stata creata questa serie di opere. E non c'è alcun significato sacro. Queste sono semplicemente scarpe indossate attraverso il prisma della visione del riconosciuto Van Gogh.
Questo è tutto per noi. Ci auguriamo che tu abbia imparato qualcosa in più sull'uomo che conosciamo come Vincent Van Gogh. Le opere del grande artista sono dipinti di fama mondiale. Hai il suo dipinto preferito?
Un pazzo, un eremita, un genio... non importa quante parole contraddittorie i suoi contemporanei definissero la personalità di Vincent Van Gogh. Questo nome dell'artista olandese è ormai noto a molti e i suoi dipinti sono in testa alla classifica delle opere d'arte più costose. Ma durante la vita le cose erano completamente diverse. La solitudine e l'incomprensione degli altri erano i compagni costanti di Van Gogh. Divenne un fulgido esempio di uomo il cui talento fu apprezzato solo dopo la sua tragica morte, straordinario e duplice come l'artista stesso.
È paradossale che Van Gogh non abbia iniziato a dipingere con i pennelli in giovane età. Solo gli ultimi sette anni della sua vita furono associati alla pittura. Questa circostanza non gli ha impedito di diventare autore di circa 900 dipinti. Il loro mistero interiore attira l'attenzione non solo degli intenditori d'arte professionisti, ma anche della gente comune. Immergiamoci nel misterioso mondo dei dipinti di Van Gogh, esaminando i più famosi.
Van Gogh dipinse il dipinto nell'aprile 1885. Questo è uno dei primi lavori in cui lo stile distintivo dell’autore comincia ad apparire. La trama è tratta dalla vita reale: la tela raffigura una famiglia di poveri contadini a cena. L'intera gravità della loro condizione è trasmessa dall'artista con colori scuri. Il vapore delle patate è l'unica cosa che riscalda le loro anime. La fioca luce della lampada, come un fuoco inestinguibile di speranza per cose migliori, avvicina i propri cari. L'intera profondità dello stato emotivo dei contadini è espressa così sottilmente da Van Gogh che inconsciamente evoca un sentimento di compassione nel pubblico.
La realizzazione di questo dipinto è avvenuta durante la permanenza dell'artista in un ospedale psichiatrico nella cittadina di Saint-Rémy. L'idea di Van Gogh era quella di mostrare il potente potere dell'immaginazione umana, quello stato che satura le cose quotidiane di significato, profondità e colori sorprendenti. Realizzato nel genere postimpressionista, il dipinto raffigura il cielo notturno, che occupa intenzionalmente il posto principale della tela. L'autore si concentra sulle enormi stelle gialle e luminose, sul mese che passa e sugli incredibili cipressi che crescono sulla collina. Questa composizione è assorbita nel misterioso vortice delle galassie, nella calma e nell'armonia dell'Universo. Solo in lontananza puoi vedere il profilo di una montagna e di una cittadina addormentata. Pertanto, Van Gogh mostra sottilmente il contrasto tra il terreno e il celeste.
Non sorprende che tali temi occupassero un posto speciale nell'opera dell'artista olandese. Van Gogh ha ripetutamente ammesso a suo fratello che, guardando le stelle, si abbandonava ai sogni ed era loro vicino nell'anima e nel cuore.
I lavori sul dipinto furono completati nel giugno 1889. A metà del XX secolo, la creazione di Van Gogh fu trasferita sotto il patrocinio del Museum of Modern Art di New York, dove la notte stellata dell'artista è ancora disponibile al pubblico.
Questo dipinto è una delle ultime creazioni di Van Gogh. Alla fine del 1889 la malattia colse completamente il maestro, ma continuò ostinatamente a lavorare con la tela e i suoi pennelli preferiti. Prefigurando la sua inevitabile fine, il grande artista cercò conforto nella creatività. Molti storici dell'arte sostengono che sia stata la malattia a influenzare così tanto Van Gogh da allontanarlo dal suo solito stile di pittura. L'immagine è piena di un nuovo stato: assenza di gravità, leggerezza, abilmente enfatizzata dalla combinazione di colori.
La trama trasmette la bellezza della natura: un campo punteggiato di fiori diversi. Tuttavia, gli iris appaiono al centro della composizione, il che spiega il nome del capolavoro. Van Gogh ha scelto un'angolazione insolita per l'oggetto chiave. I fiori sono disposti in modo tale che sembra che lo spettatore stesso sia presente nel campo e contempli la natura viva. Le calde tonalità del blu donano all'immagine pace e armonia. L'influenza di questa pittura giapponese così popolare può essere vista ad occhio nudo nell'opera. Van Gogh ha unito l'innovazione con il suo consueto impressionismo, che ha assicurato il successo del suo lavoro.
Il dipinto fu acquistato per la prima volta per 300 franchi dal critico d'arte francese Octave Mirbeau. Alla fine del secolo, “Iris” acquisì lo status di dipinto più costoso, poiché vinse il jackpot all’asta: l’opera di Van Gogh era valutata più di 50 milioni di dollari.
I biografi di Van Gogh affermano che il tema del dipinto è stato scelto per capriccio. È collegato alla residenza dell’artista nella città di Arles, che si trova nel sud della Francia. È stato un periodo difficile, ma anche il più produttivo del suo lavoro.
Non godendo del successo come artista, Van Gogh non rinunciò alla speranza di creare l'opera che avrebbe dovuto accendere la sua stella nel firmamento di maestri famosi e ricercati. Un giorno, tornando a casa la sera, rimase affascinato da ciò che stava accadendo: le persone che stavano raccogliendo l'uva apparvero agli occhi di Van Gogh come punti viola e blu, annegati nella luce intensa del sole al tramonto. L'autore ha deciso di catturare questo momento in una nuova opera e non si è sbagliato.
Per molti anni il dipinto è stato considerato l’unica opera venduta durante la vita dell’artista. È stato acquistato per 400 franchi da Anna Bosch durante una mostra a Bruxelles. Successivamente i “Vigneti Rossi di Arles” entrarono in possesso del collezionista russo Ivan Morozov. Oggi è esposto al Museo di Belle Arti Pushkin.
Questo dipinto mostra ancora una volta l’ammirazione dell’artista per la notte. È stato dipinto durante il cosiddetto periodo creativo di Arles, quando Van Gogh sviluppò il proprio stile pittorico. Sembra sorprendente che nel raffigurare il cielo notturno l’artista abbia completamente abbandonato l’uso della vernice nera. Il ricco colore giallo sembra sfondare la profonda oscurità della notte e affascinare con il suo splendore luminoso.
È interessante notare che Van Gogh non ha ricreato la notte in studio, come facevano di solito i suoi contemporanei, ma ha creato all'aria aperta. Secondo alcune indiscrezioni, per poter vedere la sua tela, l'artista ha attaccato delle candele al suo cappello e ha così combattuto l'oscurità.
Va notato che Van Gogh si è rivolto ripetutamente al genere dell'autoritratto nel corso della sua carriera creativa. Il risultato di questo hobby fu una serie di dipinti con la sua immagine. Tuttavia, è “Autoritratto con orecchio e pipa tagliati” ad avere un suo retroscena ambiguo. I ricercatori del lavoro dell'artista affermano che è stata una lite con un vecchio amico a spingere l'artista a infliggersi lesioni personali. Soffrendo di instabilità mentale, Van Gogh non riuscì a far fronte alle emozioni violente e si tagliò il lobo dell'orecchio. In realtà, è così che si presenta sulla tela il famoso artista, stanco della malattia e della disperazione.
Vincent van Gogh morì il 29 luglio 1890. L'artista olandese di fama mondiale visse 37 anni, di cui solo gli ultimi sette dedicati alla pittura. Abbiamo fatto una selezione di sei dei dipinti più famosi di Van Gogh.
Forse l'opera più famosa del grande artista è stata "Notte stellata". Dipinse questo quadro nel 1889. Raffigura il cielo notturno dalla finestra del suo sanatorio ad Arles, in Francia. Van Gogh voleva rappresentare una notte stellata come esempio del potere dell'immaginazione, che può creare una natura più sorprendente di quella che possiamo percepire guardando il mondo reale. L'artista scrive al fratello: “Ho ancora bisogno della religione. Ecco perché uscivo di casa la notte e cominciavo a disegnare le stelle”.
A proposito, Van Gogh non era soddisfatto dell'opera, quindi non immaginava che sarebbe diventato il suo dipinto più famoso. Nonostante ciò, divenne uno dei dipinti più famosi.
L"artista olandese ha dipinto più di un autoritratto, ma il più famoso è stato "Portrait de l"artiste sans barbe", ovvero. Nel 1998 è stato venduto per 71 milioni e mezzo di dollari. Quest'opera è una delle più costose mai venduto.
Una serie di dipinti raffiguranti girasoli, non sono meno famosi tra gli intenditori d'arte. I girasoli sono diventati una sorta di simbolo della pittura di Van Gogh. È interessante notare che Van Gogh originariamente dipingeva i girasoli semplicemente per decorare la sua casa ad Arles in occasione dell'arrivo di Paul Gauguin. A proposito, Gauguin in seguito ne acquistò due.
La prima serie di dipinti fu completata a Parigi nel 1887. È dedicato ai fiori sdraiati. La seconda serie fu completata un anno dopo ad Arles. Raffigura un mazzo di girasoli in un vaso.
Un'altra immagine della notte era il dipinto "Terrazza del bar notturno". È unico per il lavoro dell'artista. Vincent van Gogh odiava la vita di tutti i giorni e in questo dipinto la supera magistralmente. Van Gogh scrisse al fratello: “La notte è molto più vivace e più ricca di colori del giorno”. A proposito, quando ha dipinto l'immagine, l'artista non ha utilizzato un solo grammo di vernice nera. Tuttavia, è riuscito a rappresentare magistralmente il cielo notturno.
Immagine "Ritratto del dottor Gachet" Van Gogh dipinse nel 1890, poco prima della sua morte. Raffigura Paul Gachet, che monitora la salute dell'artista.
Il signor Gachet, secondo me, è malato e nervoso quanto te e me, inoltre è molto più vecchio di noi e ha perso la moglie diversi anni fa; ma è un medico fino in fondo, quindi la sua professione e la fede in essa lo aiutano a mantenere l'equilibrio. Lui ed io siamo già diventati amici. Ora sto lavorando al suo ritratto... - ha scritto Van Gogh.
Il dipinto fu venduto nel 1990 per la cifra record di 82,5 milioni di dollari. Per 15 anni l'opera è stata in cima alla lista dei dipinti più costosi.
"Vigneti rossi ad Arles" fu dipinto durante il periodo più fruttuoso della vita di Van Gogh, dal febbraio 1888 al maggio 1889. A quel tempo viveva nella città di Arles, nel sud della Francia. Questa foto è apparsa dopo una passeggiata tra i vigneti. L’artista scrive al fratello: “Oh, perché non eri con noi domenica! Abbiamo visto una vigna completamente rossa, rossa, come il vino rosso. Da lontano sembrava giallo, sopra c'era il cielo verde, intorno c'era la terra viola dopo la pioggia, e qua e là su di essa c'erano riflessi gialli del tramonto.
Il dipinto raffigura una vendemmia nei pressi dell'Abbazia di Montmajour. In Van Gogh, questo paesaggio assume il carattere di una parabola. Le persone che raccolgono i raccolti diventano un simbolo della vita, presentata dall'artista come un duro lavoro quotidiano.
1. Vincent Willem van Gogh è nato nel sud dei Paesi Bassi da un pastore protestante, Theodore van Gogh, e Anna Cornelia, figlia di un rispettato rilegatore e libraio.
2. I genitori volevano chiamare con lo stesso nome il loro primo figlio, nato un anno prima di Vincent e morto il primo giorno. Oltre al futuro artista, la famiglia aveva altri cinque figli.
3. In famiglia, Vincent era considerato un bambino difficile e ribelle, quando, fuori dalla famiglia, mostrava i tratti opposti del suo temperamento: agli occhi dei vicini era un bambino tranquillo, amichevole e dolce.
4. Vincent ha abbandonato la scuola più volte: ha abbandonato la scuola da bambino; Più tardi, nel tentativo di diventare pastore come suo padre, si preparò a sostenere gli esami universitari per la facoltà di teologia, ma alla fine rimase deluso dai suoi studi e abbandonò gli studi. Volendo iscriversi ad una scuola evangelica, Vincent considerò discriminatorie le tasse e si rifiutò di frequentarla. Passando alla pittura, Van Gogh iniziò a frequentare i corsi della Royal Academy of Fine Arts, ma abbandonò dopo un anno.
5. Van Gogh iniziò a dipingere quando era già un uomo maturo, e in soli 10 anni passò da aspirante artista a maestro che rivoluzionò l'idea di belle arti.
6. Nel corso di 10 anni, Vincent Van Gogh ha creato più di 2mila opere, di cui circa 860 dipinti ad olio.
7. Vincent ha sviluppato un amore per l'arte e la pittura attraverso il suo lavoro come mercante d'arte presso la grande azienda d'arte Goupil & Cie, che apparteneva a suo zio Vincent.
8. Vincent era innamorato di sua cugina Kay Vos-Stricker, che era vedova. L'ha incontrata mentre stava con suo figlio a casa dei suoi genitori. Kee respinse i suoi sentimenti, ma Vincent continuò il suo corteggiamento, cosa che gli mise contro tutti i suoi parenti.
9. La mancanza di educazione artistica influenzò l'incapacità di Van Gogh di dipingere figure umane. Alla fine, la mancanza di grazia e di linee morbide nelle immagini umane divenne una delle caratteristiche fondamentali del suo stile.
10. Uno dei dipinti più famosi di Van Gogh, Notte stellata, fu dipinto nel 1889 mentre l'artista era ricoverato in un ospedale psichiatrico in Francia.
11. Secondo la versione generalmente accettata, Van Gogh si tagliò il lobo dell'orecchio durante una lite con Paul Gauguin, quando venne nella città in cui visse Vincent per discutere le questioni relative alla creazione di un laboratorio di pittura. Incapace di trovare un compromesso per risolvere l'argomento così tremante per Van Gogh, Paul Gauguin decise di lasciare la città. Dopo un'accesa discussione, Vincent ha afferrato un rasoio e ha aggredito il suo amico, che è fuggito di casa. Nella stessa notte, Van Gogh si tagliò il lobo dell'orecchio e non l'intero orecchio, come credevano alcune leggende. Secondo la versione più comune, lo fece in un impeto di pentimento.
12. Secondo le stime delle aste e delle vendite private, le opere di Van Gogh, insieme alle sue opere, sono in cima alla lista dei dipinti più costosi mai venduti al mondo.
13. Un cratere su Mercurio prende il nome da Vincent van Gogh.
14. La leggenda secondo cui durante la vita di Van Gogh fu venduto solo uno dei suoi dipinti, “Vigneti rossi ad Arles”, non è corretta. In effetti, il dipinto venduto per 400 franchi fu la svolta di Vincent nel mondo dei prezzi seri, ma oltre ad esso furono vendute almeno altre 14 opere dell'artista. Semplicemente non ci sono prove precise delle opere rimanenti, quindi in realtà avrebbero potuto esserci più vendite.
15. Verso la fine della sua vita, Vincent dipinse molto velocemente: poteva finire il suo dipinto dall'inizio alla fine in 2 ore. Allo stesso tempo, però, citava sempre l’espressione preferita dell’artista americano Whistler: “L’ho fatto in due ore, ma ho lavorato anni per fare qualcosa di utile in quelle due ore”.
16. Anche le leggende secondo cui la malattia mentale di Van Gogh ha aiutato l'artista a guardare in profondità inaccessibili alla gente comune non sono vere. Le crisi, simili all'epilessia, per la quale è stato curato in una clinica psichiatrica, sono iniziate solo nell'ultimo anno e mezzo della sua vita. Inoltre, fu proprio durante il periodo di esacerbazione della malattia che Vincent non riuscì a scrivere.
17. Il fratello minore di Van Gogh, Theo (Theodorus), era di grande importanza per l'artista. Per tutta la sua vita, suo fratello ha fornito a Vincent sostegno morale e finanziario. Theo, essendo 4 anni più giovane di suo fratello, si ammalò di un disturbo nervoso dopo la morte di Van Gogh e morì solo sei mesi dopo.
18. Secondo gli esperti, se non fosse stato per la morte prematura quasi simultanea di entrambi i fratelli, la fama sarebbe potuta arrivare a Van Gogh a metà degli anni Novanta dell'Ottocento e l'artista sarebbe potuto diventare un uomo ricco.
19. Vincent Van Gogh morì nel 1890 per un colpo di pistola al petto. Uscendo a fare una passeggiata con materiali da disegno, l'artista si è sparato alla zona del cuore con una rivoltella, acquistata per spaventare gli uccelli mentre lavorava all'aria aperta, ma il proiettile è passato più in basso. 29 ore dopo morì per perdita di sangue.
20. Il Museo Vincent Van Gogh, che ospita la più grande collezione al mondo di opere di Van Gogh, è stato inaugurato ad Amsterdam nel 1973. È il secondo museo più popolare dei Paesi Bassi, dopo il Rijksmuseum. L'85% dei visitatori del Museo Vincent Van Gogh proviene da altri paesi.
