Tutti i bambini amano moltissimo le vacanze. Non è sempre possibile programmarli in modo che coincidano con alcuni importanti eventi del calendario, quindi è possibile organizzare una festività rossa.
Lavoro preliminare:
Berretti rossi con elastico e fasce con sole rosso (a seconda del numero di bambini nelle squadre), medaglie rosse (a seconda del numero di bambini, con il primo e il secondo posto) e gettoni rossi (a seconda del numero di gare) ) sono effettuati in anticipo. Per un personaggio Rosso, la maglietta, i pantaloncini, le scarpe e qualsiasi tipo di cappello sono tutti rossi. Nella sala vengono appesi palloncini rossi e posizionati giocattoli rossi. Il palco è decorato con grandi lettere rosse P R A Z D N I K.
Supporto metodologico:
1. Quadrato rosso, tagliato in forme geometriche (2 pezzi).
2. Un bicchiere grande con una bevanda, cannucce per ogni membro della squadra (2 pezzi).
3. Una serie di immagini di silhouette di verdure, frutta, bacche, un cestino (2 pezzi).
4. Immagine: libro da colorare, matite colorate per ogni membro della squadra (2 pezzi).
5. Sagoma di un vaso, petali di fiori di diversi colori ritagliati da carta colorata e centri rotondi gialli (2 pezzi).
Educatore:
La Rus' ama da tempo il colore rosso. Il portico anteriore di una casa si chiamava “rosso”, rosso era anche un elegante prendisole russo, e di una bella ragazza dicevano “fanciulla rossa”. E nelle fiabe si trovano spesso bellissime Elena. La piazza principale di Mosca è Rossa. E c'è tanto rosso intorno a noi, cerchiamolo (i bambini nominano oggetti, vestiti, ecc., dove trovano il rosso).
Il rosso entra nella sala.
Educatore:
Ragazzi, guardate chi è venuto a trovarci. Anche questo è rosso.
Colore rosso:
Buon pomeriggio ragazzi,
Io sono il colore rosso,
non c'è nessuno più bello di me,
sarai mio amico?
Non dovremo preoccuparci.
Ragazzi, vi piaccio? (SÌ). E anche tu mi sei piaciuto subito. Vedo che sei molto allegro, ma ti piace giocare? (Sì) Ti invito a fare giochi diversi, ma questi giochi sono tutti rossi, non sei d'accordo? (SÌ). Per fare questo, dobbiamo dividerci in due squadre, una squadra si chiamerà "soli rossi", la seconda - "berretti rossi".
L'insegnante e il Colore rosso aiutano i bambini a dividersi in squadre e a mettere segni distintivi sulle loro teste (berretti rossi e fasce per capelli con soli rossi), oltre a determinare tre persone nella giuria (un adulto e due bambini). Tutte le competizioni sono organizzate dal Colore Rosso e l'insegnante aiuta i bambini ad affrontare i compiti.
1 concorso “Piazza Rossa”.
Alle squadre vengono consegnati due quadrati rossi identici, tagliati a pezzi (forme geometriche). Vince la squadra che più velocemente assembla i pezzi in un intero quadrato. Ai vincitori viene assegnato un chip rosso.
2° concorso “Pompe - nasi rossi”.
Ogni squadra riceve un grande bicchiere di bevanda rossa (succo di mirtillo rosso) e cannucce in base al numero di bambini. Vince la squadra i cui membri bevono la bevanda con le cannucce più velocemente. Ai vincitori viene assegnato un chip rosso.
3° concorso “Giardino Rosso”.
Alle squadre vengono consegnati dei cestini e sul pavimento sono disposte immagini di sagome di verdure, frutta e bacche. - Varie verdure, bacche e frutti crescono in un giardino fatato. Ragazzi, in 1 minuto dovete raccogliere nei vostri cestini solo quelle verdure, frutta e bacche rosse. Vince la squadra con le immagini più corrette. Ai vincitori viene assegnato un chip rosso.
Colore rosso:
Ciao ragazzi, siamo un po' stanchi. Rilassiamoci e parliamo. Amici miei, sapete che il colore rosso non è usato solo per la bellezza e il buon umore. Può anche dirci molto e persino aiutarci. Ad esempio, ad un semaforo è accesa la luce rossa, cosa ci dice? (Divieto di movimento). Giusto. E quando stiamo raccogliendo i funghi e ci imbattiamo in un bellissimo fungo dal cappello rosso con macchie bianche, possiamo raccoglierlo? (NO). E perché? (Questo è un agarico di mosca. È velenoso). Giusto. E se raccogliamo le bacche, le prenderemo verdi o rosse? (Rosso, verde - non maturo). Esatto ragazzi, vi siete riposati? Continuiamo a giocare?
4° concorso “Artisti Rossi”.
Ogni partecipante riceve una matita rossa e alle squadre viene consegnato un disegno non colorato. In 1 minuto i partecipanti devono colorare tutto ciò che può essere colorato di rosso. Vince la squadra che fa il lavoro migliore in questa competizione. Ai vincitori viene assegnato un chip rosso. 5° concorso “Fiori Rossi”
Sui tavoli sono disposti petali di fiori di diversi colori e centri rotondi gialli. Nei vasi ritagliati di cartone colorato, è necessario raccogliere dai singoli elementi “mazzi” di soli fiori rossi (piegare i petali e il centro dei fiori in modo da ottenere un bouquet). Vince la squadra con il bouquet migliore. Ai vincitori viene assegnato un chip rosso.
Educatore:
Bene, la nostra divertente vacanza rossa è finita. Ora la nostra giuria conterà il numero totale di fiches che hai vinto e determinerà i vincitori. Ragazzi, vi è piaciuto giocare con il colore rosso? Ringraziamolo per essere venuto a trovarci e per averci reso così felici. Dopo aver riassunto, entrambe le squadre ricevono medaglie rosse per il primo e il secondo posto.
Kristina Lobanova
Scenario della vacanza alla Scuola d'arte per bambini "Iniziazione al mondo dell'arte"
SCENARIO« Iniziazione alle classi prime»
Caratteri:
3 ragazze (per una fiaba)
Presentatore. Buon pomeriggio, cari ragazzi, adulti e ospiti del ns vacanza! Siamo lieti di darvi il benvenuto nella nostra accogliente scuola arti. Oggi abbiamo vacanza - iniziazione agli alunni della prima elementare. Salutiamo i nostri eroi vacanza!
Gli alunni della prima elementare escono con la musica.
Dopotutto, per diventare veri musicisti, ballerini e artisti, devi percorrere un percorso difficile, sul quale avrai bisogno di duro lavoro, pazienza, perseveranza, desiderio di perfezione e molto, molto altro ancora.
Ma prima, per iniziare questo percorso, dobbiamo accettarti come alunno di prima elementare. Pronto? Allora cominciamo! È tempo di familiarizzare!
Alza velocemente le mani,
Agitarono la mano destra,
Bene, quello di sinistra si sta ancora abbassando leggermente...
Sulla testa del vicino!
Grattarono il vicino dietro l'orecchio,
Beh, con la mano destra
Abbiamo allungato il naso!
Continuiamo il divertimento:
Sorridi al vicino alla tua destra
Batti le mani, gira a sinistra
E sorridi anche al vicino che ti sta accanto!
Abbiamo tutti bisogno di conoscerci -
Lascia che tutti gridino forte il loro nome!
PER CONTO "tre"! Uno due tre! (I bambini gridano i loro nomi).
Bene, ti abbiamo incontrato, continuiamo il nostro vacanza!
Sullo schermo c'è una fotografia della scuola, viene riprodotta l'intro musicale del film "Masha e Orso".
SU palcoscenico Orso e Masha escono.
Masha salta con gioia attorno all'Orso e canticchia una canzone.
Una calda giornata autunnale, lungo un sentiero nel bosco
Mashenka uscì a fare una passeggiata e prese un cestino.
Ho raccolto dei funghi e sono andato ai margini del bosco.
Maša vede. MIRACOLI! C'è una capanna davanti a lei!
Maša (guarda il logo della scuola)
Maša: - Questa non è una capanna, no--- Oh! E dove ci siamo ritrovati? E questo che cos'è? E che tipo di musica strana suona lì? Cosa sta succedendo qui? Interessante! Dobbiamo vedere! Orso! Dimmi!
L'insegnante esce per incontrare gli eroi (ospite).
Presentatore: - Ciao! Questa è una scuola per bambini arti! Qui si insegna la musica arte! Ragazze e ragazzi vengono qui per imparare a suonare strumenti musicali, disegnare, cantare e ballare!
Maša:Ma questo mi va bene. Sono un maestro nel cantare canzoni!
Masha inizia a gridare ad alta voce le parole della canzone (Qualunque)
Presentatore: Questo sta cantando? Masha, ascolta come cantano i nostri studenti.
Numero musicale
Presentatore: Misha ti ha portato qui per un motivo, vuole che anche tu vada alla scuola di musica!
Maša: - Studio? No, non funzionerà!
Masha si rivolge ai bambini e indica alunni di prima elementare:
Maša: E tu? E tu? Studia bene? Bene? Ma è un male! Sarà noioso e poco interessante!
Presentatore: - È così bello qui. Maša! E sicuramente non è noioso, davvero ragazzi (si rivolge ai bambini nella sala)
Maša: Perchè studiare qui? Per ottenere anelli e controfigure per tutto questo?
Presentatore:- Masha, i bambini qui sono bravi e con alcuni non sono amici
Maša: Sono amici, sono amici! I bambini non sanno niente, non possono fare niente. Ciò significa che gli insegnanti dovranno dare voti e due. Non sono d'accordo!
Maša:- (urlando) AAAA!
Orso - (Le chiude la bocca con la zampa)
Maša: - togli le zampe! Ti mordo e te lo posso dimostrare! Non hai bisogno di impararlo!
L'orso se ne va, ma Masha lo raggiunge.
Presentatore: No, è meglio che mi ascolti!
Anche se i ragazzi hanno appena iniziato a studiare alla scuola di musica, sanno e possono fare molto. E i tuoi due non saranno loro utili! Eccoti. Masha, siediti e guarda come risolvono gli enigmi!
Maša: Bene, andiamo! Adoro gli enigmi! (rivolgendosi al pubblico) Vedrò come i ragazzi riusciranno a risolverli!
Presentatore:- Certo che possono! Ora mostreranno la loro conoscenza! Davvero ragazzi?
Riesci a indovinare gli enigmi?
1. Tocca il dito e verrà generato un suono
e suona, come un uccello.
Ci sono i pedali: da uno il suono diventa sordo,
dall'altro sembra lungo.
Cos'è questo? (pianoforte).
2. Sette sorelle sono molto amichevoli,
Ogni canzone è molto necessaria.
Non puoi comporre musica
Se non li inviti. (Appunti)
3. Abbasso la nota. Come mi chiamo, amici? (Piatto)
4. Sono il primo a incontrarsi in ogni ottava,
Ricordi velocemente come mi chiamo? (Prima).
5. Per non confondere, ad esempio, una polka con una marcia o un valzer,
sempre in guardia qui (misurare)
6. Facciamo conoscenza: Sono vernice,
Sono seduto in un barattolo rotondo.
Colorerò un libro da colorare per te,
E anche - immagini per una fiaba
Lo disegnerò per il bambino.
Sono più luminoso di una matita
Molto succoso. (guazzo)
7. Peli pelosi di scoiattolo
Lo immergerò leggermente nella tempera.
Tutte le immagini e i mestieri
Lo dipingerò in modo molto brillante.
Disegnerò il sole e le foglie
Morbido setoso. (spazzola)
8. Le coppie ballano. Passi "uno due tre".
Che razza di ballo è quello? Lo hai scoperto? Parlare! (Valzer)
9. Insieme, al passo, uno, due, tre!
Guarda come camminano!
Non cantano né ballano,
Costruiamo insieme. (in marcia)
Presentatore: Masha, ora guarda cosa hanno già imparato i bambini a scuola arti in così poco tempo.
Concerto degli alunni della prima elementare
Maša: -Sì-ah-ah-ah! Così così così! Mi è tutto chiaro! Bene, cosa fare qui... Posso farlo anch'io e non peggio di loro. La cosa più importante è imparare a inchinarsi correttamente! Proverò adesso! Continua palcoscenico e comincia ad inchinarsi. (Corre da Misha, lo trascina a casa). Andiamo e andiamo. andiamo a casa. Ho già imparato tutto qui
Presentatore:Non hai ancora capito tutto, Maša, quindi resterai ancora qui. Non basta sapersi inchinare! Per diventare un artista, devi studiare in una scuola di musica ed esercitarti molto!
Maša (salta intorno all'Orso):-Perché devi fare un sacco di cose qui! È tutto così semplice!
Corre al pianoforte e colpisce i tasti!
Presentatore: Tranquillo! La scuola è aperta! E non devi bussare allo strumento, ma suonarlo magnificamente!
Maša: Non funzionerà, Mishenka! Guarda, Misha, come si fa (Masha tira fuori un cellulare dal cestino e cerca di mostrare all'orso quanta musica interessante ha scaricato sul suo telefono!
Maša: - Qui ho tutta la musica che vuoi, per tutti i gusti. Guarda e studio:-Componi il numero. Componiamo il numero. E adesso! (suoni della suoneria)
Maša: Io so già fare tutto e tu non hai niente da fare qui. come me!
Orso: Scuote la testa e protesta
Presentatore:- No, Masha, i ragazzi non verranno con te. Sanno che la cosa più importante è imparare a suonare da soli gli strumenti. E se sei uno studente diligente, puoi anche imparare a suonare uno strumento! - Non basta sapersi inchinare e scaricare tanta musica sul cellulare! Per diventare un artista, devi studiare in una scuola di musica ed esercitarti molto! Masha, guarda una fiaba molto istruttiva con l'orso.
Per bambini e adulti,
Per gli alti e alti,
Per vecchi e giovani,
Per persone grasse e magre
Ti diremo come possiamo, ti mostreremo,
E guarda, sii intelligente e scuoti la testa.
Quindi, tutti, indipendentemente dallo stipendio o dal grado,
Offriamo una fiaba per l'attenzione di tutti!
(Suona una melodia popolare russa.
3 ragazze in prendisole e kokoshnik escono e si siedono su una panchina.)
Presentatore: Tre ragazze sotto la finestra sognavano un po' ad occhi aperti.
1 ragazza: - Se solo fossi una regina
Presentatore: - Dice la prima ragazza
1 ragazza: - Mi siederei al pianoforte,
Mi iscriverei al soprano
Cantavano arie, romanzi,
Ho anche imparato il jazz!
2 ragazza:- Se solo potessi diventare una regina-
Presentatore:- Dice la seconda ragazza
2 ragazza: - Io sono per Padre lo Zar
Ballerei la mattina
Polke, valzer; piroette
Padroneggerei tutto nel balletto!
Presentatore: Dice la ragazza altro:
3 ragazza: - Ho un sogno come questo:
Pennelli, colori e cavalletto -
Non c'è cosa migliore da fare!
Disegnavo fino al mattino,
Sorprenderebbe il re.
Presentatore: Qui il re entra nella stanzetta,
I lati di quel sovrano.
(Entra il Re)
Zar: Oh, stupide ragazze!
Devi imparare tutto.
Perché i talenti si sviluppino,
Devi allenarti molto
Frequenta una scuola insolita
A diverso familiare alle arti.
C'è una scuola del genere nel mio stato.
Non troverai più posti come questo.
Scuola tutti la chiamano arte,
Di scuole così ce ne sono pochissime
Dove cantano instancabilmente,
Ballano, scolpiscono, battono le frazioni.
La scuola ha i suoi talenti -
Ballerini, artisti e musicisti.
Lo mando subito
Voi ragazze siete in prima elementare!
Una di voi sarà una regina,
Di chi posso essere orgoglioso io, il re!
(i personaggi se ne vanno)
Maša (si rivolge ai ragazzi in sala):Ragazzi! Ora capisco che per diventare un artista famoso, devi essere in grado non solo di inchinarti magnificamente, ma anche di esercitarti molto!
Ragazzi, mi portate a studiare con voi?
Bambini: (all'unisono) SÌ!
Presentatore:Invitiamo giovani musicisti, ballerini e artisti al vostro amichevole applauso palcoscenico!
Gli alunni della prima elementare vanno a palcoscenico
Presentatore: E ora, cari alunni della prima elementare, è ora di prestare giuramento alla nostra scuola arti.
Il giuramento della prima elementare:
Giura davanti a tutti di essere sano,
a scuola arte di camminare correttamente. (-Lo giuro)
Giura di essere un bambino educato,
non correre per la scuola, ma camminare. (-Lo giuro)
Giura di partire a tempo debito,
giurare di non arrivare in ritardo alle lezioni. (-Lo giuro)
Giura che studierai decentemente,
portare a casa "Bene" E "Grande". (-Lo giuro)
Giura che brillerai alle mostre,
giura che inizierai ad esibirti nei concerti. (-Lo giuro)
Sorprendendomi con la mia tenacia ogni anno,
e verrà il momento di ricevere un diploma qui. (-Lo giuro)
Presentatore: Bravi ragazzi, prendete posto in auditorium. Ma oggi vacanza non solo per bambini, ma anche dai loro genitori. Per favore alzatevi, genitori dei nostri alunni di prima elementare. Sosteniamoli con gli applausi. Bene, ragazzi, facciamo un giuramento da parte delle vostre mamme e dei vostri papà?
Giuramento dei genitori:
Giura, che tu sia mamma o papà,
Ditelo sempre al bambino: "Ben fatto!" (-lo giuriamo)
Giura di non rimproverarlo per averlo deluso,
Aiutalo in tutto il possibile. (-lo giuriamo)
Vai a concerti, relazioni, riunioni,
Non con la forza, ma solo con il desiderio. (-lo giuriamo)
Dai l'esempio a tuo figlio nella vita,
Arte apprezzare e rispettare la bontà. (-lo giuriamo)
I genitori tornano ai loro posti.
Presentatore: E ora ti invito a questo palcoscenico Direttore della Scuola dell'Infanzia arti
Congratulazioni dal direttore della Scuola d'arte per bambini.
Presentatore: Ci congratuliamo con te per il titolo onorifico di First Grader!
Ragazzi laboriosi!
Talentuosa, bella, vivace e allegra!
Attori ritmici, musicali, cantanti unici e brillanti!
Tutti coloro che sanno dipingere capolavori ad olio e,
È proprio questo a chi non piace sentirsi depresso dalla noia!
Viva i futuri musicisti e artisti!
Vi diamo il benvenuto nella casa della gioia!
Nome a chi (Insieme) DSHI!
Scenario per una festa per bambini
Bersaglio: sviluppare l'interesse per le attività artistiche creative e le basi del disegno.
Compiti:
· attraverso il gioco, instillare nei bambini l'interesse per le belle arti;
· ampliare la tua comprensione della tavolozza dei colori, dei colori freddi e caldi, dei generi artistici (paesaggio, natura morta, ritratto);
· coinvolgere i bambini nell'osservazione della realtà circostante;
· insegnare a vedere ed esprimere liberamente lo stato d'animo emotivo con l'aiuto delle espressioni facciali, dei movimenti e su carta attraverso il colore;
· sviluppare la fantasia e l'immaginazione dei bambini.
Gruppo target: studenti del dipartimento di estetica, età prescolare.
Materiali necessari:
· costumi per presentatori: Pennello e Artista,
· disegni dell'afosa Africa e del mare del Nord,
· targhe con i nomi dei colori caldi e freddi,
· esposizione di dipinti per genere (ritratto, paesaggio, natura morta),
carte con enigmi,
· tazza,
· cavalletti,
· fogli di carta formato A-2,
· pennarelli,
· fogli con macchie stampate,
· colori, pennelli, bicchiere d'acqua.
Spesa in termini di tempo: 30-40 minuti.
Stato di avanzamento dell'evento:
(Entra Pennello)
Spazzola: Sono il più divertente di tutti i pennelli
E sto aprendo una scuola per te.
Primer e libri.
Qui impara a disegnare, ci saranno dei bambini.
Faremo un viaggio nella terra delle belle arti!
(L'Artista appare nella sala)
Artista: Ciao, spazzola! Sei già qui?
Spazzola: Sì, ho già detto ai ragazzi del nostro viaggio.
Artista: Allora è ora di andare.
Spazzola: Attenzione! Che tipo di miracoli? Sento le voci di qualcuno! Qualcuno applaude forte...
(I bambini battono le mani)
Spazzola: E batte i piedi...
(I bambini battono i piedi)
Spazzola: Cosa sorprenderci, cosa mostrare ai nostri allegri Ospiti? Magari possiamo cantare o ballare insieme?
Artista: NO! NO! Ti mostreremo una favola! Ti aiuterà a ricordare perché alcuni colori sono chiamati caldi e altri freddi.
I colori vivono e vivono nel mondo: rosso, arancione e giallo. Assomigliano al fuoco e al sole, motivo per cui venivano chiamati caldi. Dipingono molte cose con colori caldi: fragole, carote, galline. E che altro? (I bambini rispondono). I colori blu, blu e viola sono chiamati freddi perché assomigliano al ghiaccio, alla neve o ad una nuvola temporalesca. E che altro? (I bambini rispondono). I colori caldi e freddi litigavano sempre tra loro. “Siamo i più necessari! Siamo i più belli!" - dicevano i colori caldi. "No, ti sbagli! Siamo i più belli e i più necessari!” - risposero i freddi. Il fiume azzurro con le sponde verdi diffonde la voce su queste controversie in tutto il mondo. Il Sole e la Nuvola ne vennero a conoscenza e decisero di dare loro una lezione. Hanno suggerito di usare colori freddi per dipingere un'immagine dell'Africa calda e afosa e di usare colori caldi per dipingere un'immagine del mare del Nord. Abbiamo questi disegni oggi. Spazzola, mostralo ai ragazzi.
Il pennello mostra i disegni e chiede:
Spazzola: Ebbene, l'Africa blu è simile a quella reale, e il mare afoso è simile a quello settentrionale?
Artista: Naturalmente non sono simili. Si sono resi conto di aver commesso un errore e hanno deciso di fare la pace. Da allora vivono insieme. Nel regno dei colori, la pace e l'armonia ora regnano sempre, un arcobaleno multicolore brilla in alto, in alto nel cielo sopra di loro, e gli artisti dipingono quadri con colori sia freddi che caldi.
Brush suggerisce di giocare al gioco “Paints”:
Un gioco.
Spazzola: Volevo disegnare, ma non sapevo come iniziare. Vernici, dove sei? (i bambini rispondono: “Siamo qui”)
Spazzola: Prenderò tre colori base, questi colori non sono semplici: tutti gli altri ne sono fatti.
Dove sono questi colori principali? (escono tre colori principali: rosso, giallo, blu.)
Spazzola: Se il rosso e il giallo diventano amici, quale nuova vernice ne risulterà? Prendi la tua ragazza
(il rosso e il giallo fanno risaltare l'arancione).
Spazzola: E se il giallo e il blu diventano amici, quale nuova vernice otterrai? (verde)
Se il rosso e il blu diventano amici, quale nuova vernice risulterà? (viola).
Spazzola: E ora colori caldi:
Insieme ci siamo tenuti per mano,
Si inchinarono, sorrisero,
Si voltarono e presero strade separate.
Colori freddi
Insieme ci siamo tenuti per mano,
si inchinò, sorrise,
si voltò e si separò!
Artista: Ragazzi, per le nostre vacanze abbiamo preparato una piccola mostra di quadri. Dimmi, in quali tre gruppi si possono dividere tutti i dipinti? (Ritratti, paesaggi, nature morte). Chi può mostrare le foto di ciascun gruppo? E ora gli enigmi!
Se vedi: nella foto
Viene disegnato un fiume
O abete rosso e brina bianca, o giardino e nuvole,
o una pianura innevata, o un campo e una capanna
Immagine richiesta
È chiamato... (scenario).
Se vedi nella foto
Tazza di caffè sul tavolo
Oppure una bevanda alla frutta in una grande caraffa
o rose di cristallo,
O una pera, o una torta,
Oppure tutti gli elementi contemporaneamente,
Sappi che questo... (natura morta).
Se vedi cosa c'è nella foto
Qualcuno ci sta guardando?
O un principe con un vecchio mantello,
O come un campanile,
Pilota o ballerina.
o Kolka, il tuo vicino
La foto deve chiamarsi... (ritratto).
Artista: Bravi ragazzi, conoscete i generi dei dipinti.
Spazzola: Vediamo se riesci a indovinare gli enigmi sull'estate. Ebbene, chi di voi risponderà:
Non è fuoco, ma brucia dolorosamente,
Non una lanterna, ma splendente,
E non un fornaio, ma cuoce (Sole).
Ci sono campane, di colore blu.
Con la lingua, ma senza squillo (campane).
Piroscafo bianco-bianco
Galleggia sopra gli alberi.
Se diventa blu
Pioverà (nuvola).
Una palla bianca e soffice è stata incontrata in un campo pulito.
Soffiava il vento: è diventato come un nonno
A novantanove anni (dente di leone).
Nel calore dei ceppi
Molti petali bianchi.
Ogni stelo sottile
Tiene una luce scarlatta.
Distendi gli steli
Collezionare luci (fragole).
La pentola bolle nella foresta,
Ma non esiste una scala (formicaio).
Era verde, piccola,
Poi sono diventato scarlatto.
Sono diventato nero al sole, -
E ora sono maturo (mirtillo).
Si muove su due ruote
Non scivola sulle piste.
E non c'è benzina nel serbatoio.
Quando a volte mi sento solo,
ti darà (telefono).
Artista: Ragazzi, per poter disegnare è necessario avere una buona coordinazione. Mettiamo alla prova la tua coordinazione!
La partita si sta giocando: I bambini stanno in cerchio, prendono l'orecchio sinistro con la mano destra e il naso con la mano sinistra. Quindi rilasciano, battono le mani e cambiano mano (cioè con la mano sinistra dietro l'orecchio destro e con la mano destra dietro il naso). I movimenti si ripetono e la velocità aumenta.
Spazzola: Abbiamo controllato il coordinamento, complimenti! Giochiamo gioco "Tieni premuto" equilibrio della palla"!
Un gioco: Posiziona la palla gonfiabile sul vetro in modo che non cada. I giocatori devono correre intorno alla sedia e tornare indietro, passare la palla a un altro.
Artista: C'è un incidente al museo! Manca la foto! La sua ubicazione è già nota. È presentato tra gli altri dipinti su questa parete e questo ne rende difficile la reperibilità. Per trovare un dipinto, il curatore del museo deve dargli una descrizione verbale. Il detective sarà guidato da esso durante la ricerca (vengono selezionati un curatore del museo e un detective). Il gioco può essere ripetuto, cambiando gli eroi e le immagini mancanti.
Spazzola: Ragazzi, disegniamo, ma lo faremo con le dita. Due squadre stanno una di fronte all'altra e i rappresentanti delle squadre “disegnano” alternativamente vari oggetti, animali, macchine nell'aria. Gli avversari devono indovinare e nominare il disegno.
Concorso “Disegnare Insieme”.Per il concorso sono necessari due fogli di carta e pennarelli. Due gruppi di bambini si siedono uno di fronte all'altro e aiutano a disegnare un'immagine: una fantasia. I rappresentanti della squadra disegnano o disegnano qualsiasi scarabocchio sul foglio degli avversari. I membri del team devono continuare questo scarabocchio in modo che successivamente si possa ottenere un disegno significativo, quindi i ragazzi, a turno, immaginano l'uno sul foglio di carta dell'altro, complicando il disegno, “portandolo via” dall'immagine emergente. La squadra dovrà in ogni caso completare il proprio disegno e dargli un titolo.
Concorso "Blotografia".Ci sono macchie di vernice su grandi fogli di carta. I partecipanti al concorso sono invitati a vedere qualche oggetto al loro interno e completare il disegno.
Dipartimento dell'Amministrazione della Cultura di Ust-Ilimsk
Istituzione educativa municipale per l'istruzione aggiuntiva dei bambini
"Scuola d'Arte n. 2"
Dipartimento d'arte
Sviluppo metodologico
Scenario festivo
"Viaggio nella terra delle BELLE ARTI."
Per bambini in età prescolare
Compilato da:
insegnante
Istituto comunale di istruzione "Scuola d'arte n. 2"
Nel sistema di formazione professionale degli insegnanti della scuola primaria, le attività didattiche rivestono un ruolo importante.
La videolezione "Arte" offre ampie opportunità non solo per presentare agli studenti i capolavori della cultura artistica mondiale, ma stabilisce anche abilità pratiche nello svolgimento di attività extrascolastiche a scuola. In una forma interessante ed emozionante, gli studenti si sviluppano attraverso i mezzi della cultura artistica e diventano consapevoli dell'importanza dell'attività artistica nello sviluppo e nell'educazione degli scolari più giovani. Sfortunatamente, non possiamo ignorare il fatto che i nostri giovani non hanno una brama speciale per la cultura artistica e l'arte. Per questo motivo, il loro mondo spirituale diventa più povero e il vuoto in esso è pieno di volgarità e immoralità. Sorgono problemi di tossicodipendenza, alcolismo, ecc. Ecco perché un insegnante di scuola primaria, come nessun altro, deve rendersi conto dell'importanza del lavoro iniziato in famiglia e nella scuola dell'infanzia per sviluppare la spiritualità dei bambini introducendoli nel mondo della cultura artistica e dell'arte.
Cos'è l'arte, qual è il suo ruolo nella vita di una persona, un futuro insegnante. È con queste domande che iniziamo la nostra introduzione alla cultura artistica.
Lo scopo dell'evento è didattico. In modo affascinante, presenta la storia della creazione delle collezioni di uno dei più grandi musei del mondo: l'Ermitage. Nel processo di raggiungimento di questo obiettivo, vengono risolti i seguenti compiti:
Educativo:
- Rivelare l'essenza dell'arte come mezzo di educazione e arricchimento spirituale della personalità dei futuri insegnanti.
- Sistematizzare la conoscenza degli studenti sulla storia della creazione e sul significato dell'Ermitage per la cultura mondiale.
Educativo:
- Sviluppare l'interesse per il lavoro educativo in unità con le esigenze estetiche dell'individuo.
Educativo:
- sviluppare abilità pratiche nello svolgimento del lavoro educativo, la capacità di implementare l'educazione estetica a scuola.
Piano di preparazione per l'incontro video lezione “Arte”
- Preparare una presentazione.
- Preparare materiale sulla storia della creazione dell'Ermitage.
- Seleziona materiale poetico, citazioni sull'arte.
- Allestire una mostra di letteratura sulla storia dell'Ermitage.
Domenica mattina. Paesaggio autunnale.
E il cielo è trasparente e pulito.
Oggi io e il mio amico andremo all'Hermitage!
Le foglie cadono sotto i nostri piedi.
Abbiamo sentito tanto parlare di questo museo
dai nostri conoscenti, familiari e amici!
E ci sentivamo addirittura in imbarazzo per non essere stati all'Ermitage.
E così corriamo al famoso museo,
Fruschiamo insieme alle foglie cadute,
E così passiamo sotto l'arco,
E così scendiamo in piazza.
Ed ecco che davanti a noi c'è il Palazzo d'Inverno!
Enorme scrigno a figure verdi!
O. Tarutino
Il prossimo incontro della videolezione “Arte” è dedicato al 245° anniversario dell'inizio della raccolta della collezione Hermitage.
Quest'anno accademico, il lavoro della videolezione si collega agli anniversari dei più grandi musei del mondo: la National Gallery di Londra compie 185 anni, il Museo Nazionale di Pittura e Scultura del Prado in Spagna ha celebrato il suo 190° anniversario dalla sua creazione, il museo teatrale più antico e più grande della Russia. AA. Bakhrushin a Mosca ha superato la soglia dei 115 anni e, infine, dei 245 anni dall'inizio della raccolta della collezione dell'Ermitage.
L’arte è una delle creazioni più sorprendenti dell’umanità. Riflette la realtà come una sorta di integrità vitale. Colpisce anche una persona in modo olistico, catturando allo stesso tempo sia la sua mente che il suo cuore. Nessun'altra sua creazione ha una tale capacità di riflettere olisticamente il mondo e influenzare olisticamente una persona.
Ecco le citazioni sull'arte selezionate dagli studenti. Ogni studente ha scelto tra una varietà di citazioni quella che risuonava con i suoi pensieri sull'arte.
- Lo scopo diretto dell'arte è quello di essere un fattore nell'evoluzione dell'intelligenza.
(Pavel Filonov). - L'arte non è un lusso. Questa è la grande gioia della vita, la sua acqua, i suoi colori, il suo profumo...
(Alessandro Benois). - L’arte non è divertimento o intrattenimento, ma un modo di conversazione più elevata con la natura”.
(Kuzma Petrov-Vodkin). - L'arte ha una qualità straordinaria: far risorgere il passato, mostrare il domani. Ma non importa quanto l’arte riveli il passato e guardi al futuro, appartiene al suo tempo”.
(Alessandro Daineka) - Questo è il segno della vera arte, che è sempre moderna, urgente e utile. L’arte non ha mai abbandonato l’uomo, ha sempre soddisfatto i suoi bisogni e il suo ideale, sempre lo ha aiutato a trovare questo ideale, è nata con l’uomo, e si è sviluppata parallelamente alla sua vita storica”.
(F. Dostoevskij). - Solo l’arte rende umana una persona”.
(K. Korovin). - L'arte mostra a una persona perché vive. Gli rivela il significato della vita, illumina i suoi obiettivi di vita, lo aiuta a comprendere la sua vocazione”.
(Augusto Rodin) - La bellezza salverà il mondo”.
(F. Dostoevskij). - L'uomo per natura è un artista. Ovunque, in un modo o nell’altro, si sforza di portare la bellezza nella sua vita”.
(M. Gorkij). - L’arte è uno dei mezzi per unire le persone.
(L. Tolstoj).
Suona il verso di N. Zabolotsky "Ugly Girl".
L'arte riflette la realtà, e perché... la realtà è complessa e in continua evoluzione, quindi l'arte che la riflette è complessa. La complessità si manifesta nel fatto che l'arte esiste in molte forme: narrativa, architettura, musica, pittura, scultura, grafica, fotografia artistica, design.
In questa moltitudine si possono distinguere tre arti antiche che, influenzando la vista, l'udito e la parola, educano i sentimenti umani. Questo immagine artistica(arte), arte del suono(musica) e parola arte(letteratura). Senza queste arti principali è impossibile immaginare uno spettacolo teatrale, un film o un concerto pop. Sono queste tre arti, che dominano il mondo in forma figurata, che hanno come compito principale, secondo Hegel, "rivelare la verità in forma sensuale".
Proviamo a capire la varietà dei tipi di arte.
A seconda del metodo di rappresentazione della vita, l'arte è divisa in spaziale e temporale.
Le arti temporanee si percepiscono a orecchio e durano nel tempo. Questa è musica e letteratura.
Le arti spaziali o plastiche (sono chiamate anche visibili, visive, fini) sono percepite dalla vista e si collocano nello spazio reale, senza cambiare o svilupparsi nel tempo. Sono di natura oggettiva e vengono creati attraverso la lavorazione di materiale materiale. Le arti spaziali o plastiche sono convenzionalmente suddivise in visive (grafica, pittura, scultura) e tettoniche (architettura, pittura e design).
Ma oltre alle arti, spaziali e temporali, ci sono arti che si basano sulla sintesi delle arti (parole, suono e immagine). Sono chiamati spazio-temporali, o misti, o sintetici. Tra queste rientrano: le arti dello spettacolo e del gioco (teatro, balletto, spettacolo di varietà, circo, cinema) e le arti tecniche (fotografia, musica a colori, TV, design).
I concetti sono importanti nell’arte “artista”, “creatività”, “opere d’arte”.
Ruolo artista nell'arte è enorme. La parola “artista” ha due significati. In senso più stretto si tratta di un maestro che opera nel campo delle arti plastiche. Immaginiamo una persona che crea un'immagine con colori e pennelli.
In senso lato, un artista è una persona creativa, un maestro del suo mestiere, un artista. Questa è una persona (che sia uno scrittore, poeta, musicista, ballerino, architetto, regista) che crea arte.
Le opere d'arte nascono nei laboratori e vivono nei musei. Che tipi di musei ci sono?
I musei sono diversi: artistico, letterario, musicale, storico, politecnico... Ma faremo conoscenza con i musei d'arte, cioè. con musei dove le opere d'arte, di arti decorative e di architettura sono conservate, esposte, studiate e restaurate.
Ci sono molti musei d'arte nel nostro paese e all'estero. Abbiamo diversi musei nella nostra città: il Museo Nazionale, il Museo d'Oriente e il Museo Letterario. In qualsiasi composizione museale mostre – gli oggetti esposti sono sistematizzati secondo la cronologia e le scuole nazionali. Questa selezione tematica e sistematizzazione delle mostre si chiama esposizione . Anche i musei ospitano vernissage – inaugurazione della mostra con persone appositamente invitate. Spesso i musei organizzano mostre temporanee e scambi collezioni - raccolte di opere.
(Dimostrazione di presentazione in corso).
Anche le collezioni dei musei d'arte sono diverse. Alcuni musei hanno raccolto l'arte della sua gente , O arte nazionale passato e presente . Ad esempio, queste sono raccolte Galleria Tretyakov di Mosca E Museo Russo di San Pietroburgo . Altri musei ospitano arte diversi paesi del mondo, ad es. arte straniera . Questo Eremo di San Pietroburgo E Museo delle Belle Arti. COME. Puškin a Mosca.
(Dimostrazione di presentazione in corso).
I musei variano non solo nella composizione, ma anche nella dimensione delle loro collezioni. Alcuni si trovano in piccole sale, altri occupano diversi palazzi. Ma ogni museo d'arte conserva la memoria di tanti secoli e popoli; riflette, come uno specchio, i gusti artistici del tempo e la storia della società umana. Accumulando la saggezza della bellezza, il museo ci offre l'opportunità di conoscere opere d'arte originali collegare il passato con il presente e prevedere il futuro, coltivare la memoria storica e sviluppare il senso della bellezza.
Il museo è una specie di "Macchina del tempo" . Dopotutto, quando entriamo nel tempio delle muse e conosciamo le opere di tutti i tempi e di tutti i popoli, viaggiamo non solo nello spazio, ma anche nel tempo.
Come e quando sono nati i musei? La parola “museo” deriva dalla parola greca museion. Questo era il nome del bosco sacro, visitato da nove antiche muse greche, dee protettrici delle arti e della scienza. Un museo è un tempio di muse.
Nei tempi antichi, opere d'arte venivano trovate nei templi, negli edifici pubblici e nei palazzi dei sovrani.
Nel Medioevo - nelle chiese e nei monasteri. Le prime collezioni con raccolta sistematica di opere d'arte apparvero nel XV secolo durante il Rinascimento (ad esempio, la collezione dei banchieri fiorentini e dei mecenati medicei). Spesso, per una migliore conservazione, le collezioni venivano collocate in logge vetrate - gallerie.
Così, nel XVI secolo in Italia, e successivamente nei paesi dell’Europa occidentale, gallerie d'arte – locali speciali per la conservazione dei dipinti. Ma queste erano collezioni private.
Il primo museo statale (cioè un museo posto sotto la tutela e la protezione dello Stato) fu Museo britannico a Londra. Nel 1791, la Collezione Reale d'Arte di Louvre divennero disponibili al grande pubblico. Successivamente furono fondati musei e gallerie nazionali nelle città europee (Madrid, Budapest, Praga, Monaco, Stoccolma).
Nella Rus' le collezioni più ricche di opere d'arte erano conservate nelle chiese, nelle cattedrali e nei monasteri. Dal XVII secolo apparvero collezioni private appartenute a re e boiardi.
Il primo museo pubblico russo fu Kunstkamera (dalla parola tedesca kunsthammetr) a San Pietroburgo, creato da Pietro I nel 1714. Oltre alle opere d'arte, qui sono state presentate le meraviglie naturali raccolte da Peter. Si trattava di collezioni zoologiche, erbari, minerali (295 anni dalla fondazione).
Le più ricche collezioni di opere d'arte erano raccolte nei palazzi reali (Palazzo d'Inverno, Peterhof, Tsarskoe Selo, Pavlovsk) e nelle tenute e nei palazzi dei nobili nobili (gli Stroganov, gli Shuvalov, gli Yusupov, gli Sheremetyev, i Golitsyn).
Dal 19 ° secolo in Russia, il luogo preferito delle sale dei musei è stato infilata (dalla parola francese enfiler - infilare su un filo). Una serie di sale che si sostituiscono successivamente l'una all'altra, le cui porte si trovano sullo stesso asse, creando una prospettiva passante all'interno di una villa o palazzo.
(Dimostrazione di presentazione in corso).
Inizia così la nostra conoscenza con uno dei musei più grandi e visitati al mondo, l'Ermitage. Lo State Hermitage è un museo della cultura mondiale e ne conserva circa 3 milioni. monumenti di varie epoche, civiltà, popoli. L'Ermitage ha 6 dipartimenti: cultura primitiva, cultura artistica dell'antichità, cultura artistica dei popoli dell'Est, cultura russa, arte e numismatica dell'Europa occidentale. L'Ermitage occupa 5 edifici del palazzo, formando un magnifico insieme architettonico dell'argine del Palazzo Neva. Le mostre dell'Ermitage occupano 400 sale . La collezione dell'Hermitage può essere paragonata a un iceberg, la cui sommità sono le sale espositive, ma quella più potente. La parte sottomarina dell'iceberg sono i suoi magazzini, dove non sono ammessi visitatori e dove sono conservate le più ricche collezioni di dipinti, sculture e numismatica. L'inizio della formazione dei fondi del museo risale al XVIII secolo, quando l'imperatrice russa Elizaveta Petrovna ordinò la costruzione del Palazzo d'Inverno. Grandiosi edifici di duecento metri in stile barocco (barocco elisabettiano) con colonne bianche come la neve furono eretti dall'architetto Rastrelli in soli 8 anni (1754-1762). Nel 1762, Caterina II assegnò diverse stanze del Palazzo d'Inverno al proprio "Ermitage", un ritiro nel 1764. (Questa data è considerata l'epoca della fondazione dell'Eremo). L'imperatrice acquistò 225 dipinti di maestri dell'Europa occidentale. Tra loro ci sono Frans Hals, Giorgione. La grande passione di Caterina II erano la glittica - l'arte di intagliare pietre preziose e semipreziose - e i libri. La biblioteca da lei fondata conta 38.000 volumi.
(Dimostrazione di presentazione in corso).
La collezione imperiale crebbe molto rapidamente e presto fu costruito un edificio speciale per la collezione - Piccolo Eremo o “Padiglione Lomotov” - dal nome dell'architetto Zh-B. Wallen-Dalamota (1764–1767). Con l'ulteriore crescita della collezione, si aggiunse il Piccolo Hermitage Vecchio Architetto dell'Hermitage (secondo Hermitage). Yu.M. Felten (1771–1787). Ciascuno dei tre edifici incarnava gli stili del XVIII secolo. – barocco (Palazzo d'Inverno), classicismo (Piccolo Eremo) e stile impero (Antico Eremo). È stato completato l'insieme di 3 palazzi situati lungo le rive della Neva edificio teatrale (architetto Quarenghi ) (1783–1787). Ripetendo l'architettura degli appartamenti del Papa in Vaticano, Quarenghi fece erigere anche un edificio Loggia Raffaello . Qui sono state collocate copie degli affreschi di Raffaello, realizzati da maestri russi utilizzando la tecnica della pittura ad olio su tela.
L'ultimo (quinto) edificio fu costruito già nel XIX secolo secondo il progetto di un architetto bavarese Leone Klenze . Questo nuovo Eremo (1839–1852). Nel 1852 vi fu aperto al pubblico il “Museo Imperiale”. L'ingresso del nuovo Eremo era decorato con dieci statue di Atlantidei che reggevano sulle spalle il tetto del portico. Queste meravigliose statue in granito monolitico sono state realizzate da Scultore russo Ivan Terebnev .
Il Museo Imperiale occupava solo i locali del Nuovo Hermitage. La mostra moderna si trova nelle sale Piccolo, Vecchio e Nuovo Eremo, E Palazzo d'Inverno , componenti insieme a Teatro dell'Ermitage un unico complesso di edifici museali.
(Accompagnato da una dimostrazione della presentazione).
La società concentra la saggezza della bellezza nei musei, perché collega i vivi e quelli scomparsi da tempo, che hanno lasciato nelle loro opere le loro riflessioni sulla vita, la loro comprensione della cosa più importante nella vita, la loro comprensione della bellezza. Si forma una memoria condivisa. Pensieri comuni, bellezza comune. Senza arte non c'è memoria, e senza memoria non c'è uomo, il che significa che non c'è popolo. Ecco perché lo Stato, la società, gli individui o le loro comunità raccolgono opere d'arte, trasferendole in un museo d'arte per la vita eterna.
Domande e compiti
- Quali musei conosci?
- Spiegare l'origine della parola “museo”.
- Dove erano conservate le opere d'arte nell'antichità e nel Medioevo?
- Qual è la differenza tra un museo e una galleria?
- Quali musei d'arte nazionali conosci?
- Quali sono i principali musei d’arte stranieri puoi nominare?
- Dimmi, in quali musei sei stato?
- Cosa significa la parola “Hermitage” in francese?
- Chi ha progettato l'edificio del Palazzo d'Inverno?
- Nomina il primo museo pubblico russo.
- Qual era il nome del tipo di disposizione preferito delle sale museali in Russia?
- Mettiti alla prova, conosci il significato delle parole nuove: “mostre”, “esposizione”, “vernissage”, “collezione”, “enfilade”?
Letteratura
- Vachyants A.M. Introduzione alla cultura artistica mondiale. Variazioni di bellezza / A.M. Vachyants. – M.: Iris-Press, 2004. – 224 p.
- Vesnin S. Museo dell'Ermitage. Una passeggiata attraverso le sale e le gallerie / S. Vesnin, S. Kudryavtseva, T. Pashkova - San Pietroburgo, Casa editrice P-2, 2006. - 143 p.
- Suslov V.A. e così via. L'Ermitage di Stato e la storia delle sue collezioni / V.A. Suslov, M.B. Shchukin, E.N. Khoza, I.V. Linnik. – M.: Artista sovietico, 1991. – 371 p.
- Schwartz V. Leningrado. Monumenti artistici / V. Schwartz. – Leningrado, Arte, 1966. – 398 pag.
Scenario del concorso "Arcobaleno d'Arte"
Decorazione: la sala è in palloncini, al centro c'è un arcobaleno dipinto, su ogni colore di cui sono scritte le nomination; Lungo i bordi del palco si trovano riproduzioni di quadri di grandi artisti, ritratti di scrittori, poeti e attori.
- Disposizioni generali
Obiettivo: promuovere l'autorealizzazione - la manifestazione dei talenti e l'inclusione dei bambini in nuove forme di svago significativo.
Obiettivi del concorso:
- sviluppare l'interesse per l'essenza dell'arte come mezzo di sviluppo personale;
- coltivare un atteggiamento morale ed estetico nei confronti del mondo;
- sviluppare la creatività dei bambini;
- contribuire creare un'atmosfera di gioia e cooperazione di tutti i gruppi di classe nel processo di attività congiunte.
2. Condizioni per la partecipazione al concorso
I partecipanti al concorso sono i gruppi di classe: 1 – 11.
Si effettua in due fasi:
- inaugurazione dell'"Arcobaleno dell'Arte";
- concorso nelle nomination, chiusura.
Il concorso si svolge in diverse categorie in base ai colori dell'arcobaleno:
F – Fantasia senza confini (esposizione di lavori realizzati a mano; preallestita in sala)
3. Termini del concorso
Preparazione 2 settimane, implementazione - settimana scolastica
4. Riassumendo i risultati del concorso
Le prestazioni competitive verranno giudicate secondo i seguenti criteri:
padronanza della performance dal punto di vista artistico, estetico, culturale;
interessante soluzione creativa, originalità.
Ai vincitori e ai premiati vengono conferiti diplomi, attestati e premi.
Scenario
Fase 1
Inaugurazione dell'"Arcobaleno dell'Arte"
Presentatore: Buon pomeriggio, cari studenti, cari insegnanti e ospiti delle nostre vacanze, a tutti voivuole immergersi in un mondo meraviglioso, il mondo dell'arte!
Il 2014 in Russia è stato dichiarato Anno della Cultura con decreto presidenziale. E dedichiamo la nostra vacanza alla Cultura e all'Arte.
Primo:
Cos'è la Cultura?
Motore del progresso
La base della vita
Sintesi della Bellezza,
Un contrappeso all’aggressività e allo stress,
Il grano della bellezza nel campo della gentilezza.
Culto di Ur - culto della Luce,
Splendente nelle altezze stellate,
La lotta per l’evoluzione del Pianeta,
Il desiderio di vivere nell'Amore e nella Purezza!
Il Sentiero della Creazione dell'Armonia e dello Spirito,
Talento temperato nel Fuoco,
Servizio all'Arte e alla Scienza,
Utile alle persone, alla società, al Paese...
La cultura ci è data per essere compresa
Co-Creatività
processi dell'Universo
Cos'è l'arte? L'arte è uno degli elementi della cultura in cui si preservano i valori artistici ed estetici e si manifestano le capacità creative umane, portando gioia e piacere. L'arte èletteratura, musica, pittura e disegno, scultura, architettura, danza, cinema e teatro. DaLo scopo dell’arte è commuovere i cuori. Helvetius K.
Se una persona è in grado di sentire il mondo che lo circonda, vedere la bellezza, esprimerla nelle sue opere, che si tratti di danza, disegno o canto, allora è in grado di creare in varie forme d'arte. Se una persona ha un ricco mondo spirituale, se tutta la sua anima è popolata da immagini sublimi, se ha qualcosa da dire e si sforza di esprimersi, allora una persona del genere non è in grado di limitarsi a un solo modo di espressione. Poiché classifichiamo con sicurezza il teatro, la poesia, la musica, la danza, la creatività artistica e persino lo sport come cultura e arte, li abbiamo raccolti in un unico insieme: l'“Arcobaleno dell'Arte”.
Che miracolo di bellezza?
cancello dipinto
Alla scuola Bor
Si è presentato per strada.
Semicerchio a sette colori
Di sette archi larghi
Riuniti in sala nell'Anno della Cultura
Non puoi guidarci dentro o entrarci!
Qui celebriamo l’arte
E glorifichiamo la Cultura -
Insieme a loro noi
Attraverso la vita lungo la strada!
Ci sono ballerini, musicisti,
Gli artisti metteranno tutti in mostra il loro talento.
Una vacanza all'insegna dell'allegria e della fantasia
Ci aspetta avanti!
Ecco un arcobaleno di sette colori, dove ogni colore simboleggia una nomination al concorso:
K – Cultura della parola (poesia, prosa...)
O – Genere originale (aneddoto, parodia, spettacolo circense, trucchi di magia...)
F – Goditi la vita con me (composizioni sportive)
Z – Danza incendiaria (in qualsiasi stile)
G - Parliamo e mostriamo (mini-play, fiaba, scenetta...)
C - Microfono libero (discorso su un argomento scelto dalla classe)
F – Fantasia Senza Frontiere (mostra di lavori fatti a mano)
Presentazione dei membri della giuria
Primo:
Quando tutti seduti nella sala
All'improvviso i tuoi occhi si illuminano di gioia...
O dalle poesie che suonavano
Verrà versata una lacrima luminosa...
Quando la musica è bella
I cuori batteranno più forte...
Allora capirai che non è vano
Grazie per il tuo lavoro...
Batti le mani più forte
Incontra i nostri artisti!
Fase 2:
Presentatore: Buon pomeriggio!Il nostro programma di competizione “Rainbow of Art” continua in tutte le nomination.
Nel corso della storia l’uomo e l’arte sono stati indissolubilmente legati.
Gli antichi, utilizzando vernici naturali (carbone, argilla, pietre), iniziarono a dipingere animali e piante sulle pareti delle loro caverne. È così che è apparsa la prima arte. I primi disegni di antichi sono sopravvissuti fino ad oggi in Russia e in Europa. Stupiscono per la loro precisione nell'osservazione del mondo che li circonda. Immagini di mammut, bisonti e scene di vita quotidiana divennero le prime manifestazioni della creatività umana.
Successivamente, gli antichi iniziarono a realizzare figurine in legno e zanne di mammut. È così che è nata la prima scultura. Nello sviluppo spirituale del mondo primitivo, l'arte ha svolto lo stesso ruolo significativo dell'invenzione dei primi strumenti per il lavoro sul campo. L'emergere della religione e dell'arte è strettamente connesso con l'espansione della percezione del mondo della coscienza delle prime persone. Dopotutto, queste sono quelle cose integrali che sono inerenti alla vita di ogni persona. Grazie alla loro origine è stata tracciata una linea peculiare che ha diviso lo sviluppo dell'uomo, lo ha fatto uscire dai bisogni animali e lo ha reso una personalità a tutti gli effetti.
In diverse grotte dove vivevano uomini-scimmia circa 100mila anni fa, gli archeologi hanno trovato pietre con macchie di vernice, nonché mucchi di pietre chiaramente disposte simmetricamente. Apparentemente, le prime persone che non sapevano ancora disegnare e scolpire non erano più indifferenti a una certa combinazione di colori.
Quindi, stiamo iniziando la seconda fase del programma del concorso “Rainbow of Art”, in cui potrai mostrare il tuo talento in tutti gli aspetti dell'arte.
Riassumendo. Premi
Primo
La nostra festa è finita. Nel salutarvi vi ringraziamo per il grande lavoro delle grandi squadre, per i vostri occhi che brillano di gioia, per i vostri sorrisi, per i vostri applausi.
Sii felice e cieli sereni per te,
Così quella risata risuona ovunque, ogni volta,
In modo che le stelle della scuola Bor si accendano
Osare, sforzarsi, creare. Buongiorno!