12.11.2013
Oggi parleremo di i dipinti più famosi del mondo, che sono capolavori immortali dell'arte mondiale. Il costo di un dipinto non sempre riflette il suo vero valore, quindi i dipinti più costosi al mondo, di cui abbiamo parlato l'ultima volta, non sempre sono riconosciuti e famosi a livello internazionale. Le opere di cui parleremo oggi sono esempi inestimabili di pittura e sono conservate nei musei più famosi e venerati di tutto il mondo.
Grido
Questo è l'unico venduto foto famosa da questa lista, che è stata vinta dal miliardario Leon Black, pagando 119,9 milioni di dollari. Il dipinto è stato dipinto dall'artista espressionista norvegese Edvard Munch. Ci sono voluti circa 27 anni per realizzarlo, dal 1983 al 1910, e successivamente l'artista ha realizzato addirittura una litografia seguendo la trama del dipinto. L'uomo raffigurato sulla tela ha un aspetto insolito: una grande testa, uno sguardo spaventato, la bocca aperta e le mani poste sul viso simboleggiano la disperazione.
La persistenza della memoria
Una creazione piuttosto giovane di piccole dimensioni - 24x33 cm famoso dipintoè nato nell'immaginazione del geniale Salvador Dalì quando ha osservato un pezzo di formaggio fuso. Il dipinto fu dipinto nel 1931 e dal 1934 è di proprietà del Museum of Art di New York.
Madonna Sistina
Un'opera di Raffaello, commissionata da Papa Giulio II. La protagonista del quadro è la Madonna, che tiene in braccio un bambino. Ai suoi lati ci sono Papa Sisto II e Barbara, e sotto c'è una coppia di angeli dallo sguardo pensieroso. La tela che misura 256x196 cm decora l'altare della chiesa nel monastero di San Sisto. Lei è tra le prime 5 i dipinti più famosi del mondo.
I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco
Il grande artista russo Ilya Repin ha impiegato undici anni per dipingere questa tela monumentale che misura 2,03 x 3,58 m. Il dipinto raffigura il momento in cui i cosacchi, guidati dal capo Koshe Ivan Serko, scrissero una lettera di risposta al sultano turco Mehmed IV. Esistono diverse versioni di questo dipinto dipinto da Repin. Uno di questi è presentato a San Pietroburgo e il secondo si trova a Kharkov.
Creazione di Adamo
Il dipinto “La Creazione di Adamo” è un capolavoro dell'artista italiano Michelangelo, dipinto nel 1511. Questo dipinto è molto profondo e simbolico, in esso l'artista ha espresso la sua visione sull'emergere della vita sulla Terra. La composizione, che fa parte della Cappella Sistina, raffigura Dio circondato da angeli senza ali, tocca la mano di Adamo e infonde vita nel suo corpo, dopodiché Adamo prende vita e tende la mano verso Dio. Apre tre i dipinti più famosi del mondo.
ultima cena
Il duca Ludovico Sforza commissionò questo dipinto a Leonardo da Vinci. L'immagine ci parla dell'ultima cena di Gesù Cristo. Al centro della tela c'è Gesù seduto a un tavolo, e intorno a lui ci sono gli apostoli e Maria Maddalena, o forse questo è l'apostolo Giovanni? Leonardo da Vinci dipinse questo dipinto tra il 1495 e il 1498, ma la data esatta del capolavoro non è stata ancora stabilita.
Monna Lisa (La Gioconda)
Paternità di questo il dipinto più famoso del mondo appartiene al pennello di Leonardo da Vinci. Molti intenditori d'arte considerano quest'opera l'apice della sua creatività. Probabilmente ogni persona ha sentito almeno qualcosa sulla Gioconda o ha visto questa immagine misteriosa, un sorriso misterioso. Il titolo completo del dipinto è “Ritratto di Madame Lisa del Gioconda”. Raffigura Lisa Gherardini, moglie di un commerciante di seta. Ora ogni intenditore di pittura può vedere questo capolavoro dell'arte mondiale al Louvre di Parigi.
Nel mondo dell'arte ci sono un numero enorme di opere che hanno scioccato il mondo intero e, rompendo i soliti stereotipi, hanno lasciato un segno importante nella storia. I creatori di capolavori pittorici di fama mondiale hanno lanciato una sfida unica alla società, che ha cambiato la sua idea di bellezza e ha ampliato i confini stabiliti. Poiché ci sono molte opere così rivoluzionarie nella storia dell'arte ed è impossibile coprirle tutte, abbiamo deciso di prestare attenzione ai 10 dipinti più famosi di artisti di secoli diversi.
Monna Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci
Monna Lisa
Il dipinto “Mona Lisa” (“La Gioconda”) di Leonardo da Vinci è probabilmente l'opera più famosa del genio. Questo dipinto è davvero bellissimo ed impagabile. Si trova nel Museo del Louvre. Il capolavoro fu creato nel 1514-1515. Fino a poco tempo fa si presumeva che il dipinto fosse stato dipinto prima, nel 1503.
Il dipinto raffigura la moglie di un mercante di seta fiorentino, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini, così prima gli italiani e poi i francesi iniziarono a chiamare il dipinto “Gioconda”. Il famoso storico del XVI secolo Giorgio Vasari fu deliziato dal ritratto e nel suo libro "Le vite di eminenti architetti, scultori e artisti italiani" lo definì una versione abbreviata della parola madonna ("mia signora") - Monna Lisa.
Nel processo di lavorazione del dipinto, l'artista, attraverso un'attenta composizione, una morbida gamma di toni e tecniche pittoriche, ha raggiunto quell'armonia, grazie alla quale vediamo l'immagine come attraverso una foschia invisibile. Questo rivestimento leggero copre piccoli dettagli, ammorbidisce i contorni e crea una transizione invisibile tra forma e colori. Leonardo da Vinci ha dato molto alla nostra fantasia, così la Gioconda non smette mai di stupire gli intenditori d'arte nel corso dei secoli, guardandoci dal ritratto come se fossimo vivi.
L'immagine è molto difficile da descrivere a parole: più a lungo lo spettatore la guarda, più lo colpisce. È intriso del suo magnetismo e inizia a sentire quel fascino seducente che da secoli non smette di affascinare le persone di tutto il mondo.
Quadrato Nero - Kazimir Malevich
Il dipinto di Kazimir Malevich "Piazza suprematista nera", dipinto nel 1915, rimane ancora una delle opere più scandalose, famose e discusse dell'arte russa. Questo capolavoro fa parte della serie di opere suprematiste dell'artista, che comprendeva anche i dipinti “Cerchio Nero” e “Croce Nera”. In questo ciclo, Malevich ha cercato di esplorare il colore di base e le possibilità compositive.
La tela si presenta sotto forma di una piccola tela con una larghezza e una lunghezza di 79,5 centimetri. Lo sfondo principale dell'opera è bianco, al centro c'è l'immagine di un grande quadrato nero. Secondo l'artista, ha lavorato sulla tela per diversi mesi.
Vale la pena notare che Malevich non è arrivato subito a dipingere il dipinto. Il lavoro sulla scenografia dell'opera "Vittoria sul sole" è stato un presagio del suo aspetto. In particolare, il maestro ha deciso di sostituire uno dei decori (il sole) con un quadrato nero. Secondo l’idea dell’artista, questa tecnica lo aiuterebbe a trasmettere l’idea del trionfo della creatività umana sulla natura.
I critici hanno reagito in modo ambiguo a quest'opera di Malevich. Alcuni di loro sostenevano addirittura che il dipinto fosse un'alternativa moderna alle icone, che il dipinto testimoniasse la ricerca di una nuova religione, il caos del mondo. Secondo l'artista stesso, “Black Square” è una sorta di simbolo dell'apice dell'arte e allo stesso tempo della sua fine.
Resta innegabile che l'immagine raffigura un misterioso abisso che affascina e regala un volo infinito di fantasia.
Autoritratto con corona di spine e colibrì - Frida Kahlo
Il famoso dipinto dell'artista messicana Frida Kahlo, Autoritratto con una corona di spine e un colibrì, fu dipinto nel 1940. Questo autoritratto di una donna brillante esprime il forte dolore mentale che ha vissuto dopo il divorzio dal marito, l'artista Diego Rivera. Questo dolore viene trasmesso sotto forma di spine che le legano il collo. Successivamente, dopo aver rotto con suo marito, Frida Kahlo ha detto: "Ci sono stati due incidenti nella mia vita", ha detto Frida. - Il primo è un tram, il secondo è Diego. La seconda è peggio."
L'urlo - Edvard Munch
Il dipinto "L'urlo" dell'artista espressionista norvegese Edvard Munch è stato realizzato tra il 1893 e il 1910. La prima cosa che attira la tua attenzione è la figura di un uomo urlante raffigurato al centro della tela. Sul volto, contorto dall'orrore, lo spettatore vede una disperazione sconfinata sull'orlo della follia. L'artista ha trasmesso potenti emozioni umane utilizzando mezzi abbastanza semplici.
“L'Urlo” è un simbolo dell'espressionismo, una sorta di preludio all'arte del XX secolo. L'opera di Munch è ancora oggi una delle più straordinarie e misteriose della pittura mondiale. Alcuni esperti suggeriscono addirittura che la trama dell'opera sia frutto dell'immaginazione malsana di una persona malata di mente.
Anche gli spettatori lo vedono diversamente: alcuni lo personificano con una premonizione di disastro, altri credono che l'autore abbia dipinto il quadro, ispirandosi all'immagine di una mummia. Tutti vedono qualcosa di diverso in lei.
La ragazza con l'orecchino di perla - Jan Vermeer
La famosa opera dell'artista olandese Jan Vermeer “La ragazza con l'orecchino di perla” (“La ragazza con il turbante”) è spesso chiamata la Monna Lisa olandese. Il dipinto fu dipinto intorno al 1665. Di questo dipinto si sa poco. Esistono diverse versioni su chi è raffigurato nel dipinto, se l'autore lo ha dipinto su ordinazione e chi era il cliente. Secondo uno di loro, Vermeer ha raffigurato sua figlia Mary sulla tela.
Sicuramente si tratta di un lavoro insolito, con una dinamica unica. L'artista ha trasmesso nell'opera il momento in cui la modella gira la testa e guarda la persona che ha appena notato. L'autore ha attirato l'attenzione dello spettatore sull'orecchino di perla nell'orecchio della ragazza. Il maestro è riuscito a trasmettere la connessione tra la giovane donna e l'artista. La sua figura vive una vita separata e la sua testa guarda nell'altra direzione.
Autoritratto con orecchio mozzato e pipa – Vincent Van Gogh
L'artista olandese e francese Vincent van Gogh dipinse il suo famoso "Autoritratto con un orecchio e una pipa tagliati" nel 1889 mentre si trovava ad Arles. L'artista soffriva di malattie mentali a causa della sua elevata percezione della realtà e dello squilibrio mentale.
Il ritratto fu dipinto dopo che Van Gogh, in un impeto di follia, si tagliò il lobo dell'orecchio dopo una lite con Gauguin per divergenze creative. Per prima cosa, Van Gogh ha lanciato un bicchiere in testa all'artista, poi si è precipitato contro di lui con un rasoio. Quella stessa sera si mutilò.
Esaminando l'immagine noteremo che lo sfondo è diviso in due parti uguali: la zona inferiore è rossa, la zona superiore è arancione con macchie gialle. L'autore si è raffigurato con lineamenti del viso distorti e uno sguardo smarrito.
L'Ultima Cena - Salvador Dalì
Il famoso maestro del surrealismo Salvador Dalì creò la sua “Ultima Cena” nel 1955. Il dipinto si trova alla Washington National Gallery. L'artista ha dipinto quest'opera utilizzando tecniche complesse utilizzando materiali fotografici. Il dipinto raffigura una trama tradizionale trasmessa da un punto di vista futuristico.
Dalì dipinse Gesù Cristo e i suoi seguaci riuniti allo stesso tavolo. L'opera riecheggia e contrasta vividamente con il famoso dipinto di Leonardo da Vinci. Tuttavia, sulla tela di Dalì l’ambientazione e i personaggi sono diversi, raffigurati con minimalismo e autenticità.
L'immagine trasmette allo spettatore una sorta di messaggio morale. L'opera è piena di luce e leggerezza. Dalle finestre raffigurate su di esso vediamo un paesaggio incredibilmente bello con un cielo azzurro e limpido e catene montuose argentate.
Olimpia – Edouard Manet
Olimpia – Edouard Manet
Il dipinto “Olympia” è stato dipinto dall’impressionista francese Edouard Manet nel 1863. Occupa giustamente un posto d’onore accanto ad altri capolavori della pittura mondiale.
Tuttavia, nel 1865, a causa di quest'opera si verificò un forte scandalo al Salon di Parigi. Il fatto è che prima di Manet, le donne nude erano raffigurate nei dipinti come standard di bellezza spirituale. E quest'opera di Manet è stata riconosciuta sia fisicamente brutta che depravata. Per ragioni morali, gli artisti potevano raffigurare nude solo eroine di miti antichi, personaggi storici o biblici. Mentre l'impressionista ha infranto questa regola.
La sua Olympia fu scambiata per una rappresentante della “professione più antica” che aveva appena ricevuto un bouquet dal suo amante. Anche la società non accettò il nome del dipinto, poiché le donne corrotte venivano chiamate con questo nome e il ridicolo offensivo piovve sull'artista.
Dora Maar con un gatto - Pablo Picasso
Dora Maar con un gatto
Uno dei dipinti più costosi al mondo, “Dora Maar con un gatto” di Pablo Picasso, è stato dipinto dall'artista nel 1941. Raffigura l'amante dell'artista, Dora Maar, seduta su una sedia con un gattino sulla spalla.
In quasi tutti i dipinti di Picasso, Dora sembra inquietante, ciò è spiegato dal fatto che sono stati dipinti durante un periodo difficile della loro relazione. Inoltre, la guerra mondiale ha lasciato il segno nella vita e nell'opera del maestro spagnolo. Il rapporto tra Dora Maar e Pablo Picasso non era affatto romantico, ma piuttosto l'unione di due personalità creative.
Nell'opera “Dora Maar con un gatto”, l'artista ha sottolineato la nitidezza delle unghie attraverso l'immagine di un gatto nero.
Uno: numero 31 - Jackson Pollock
Alla fine degli anni Quaranta, l'artista americano Jackson Pollock inventò una nuova tecnica pittorica: dipinse su tele di grandi dimensioni, posizionandole sul pavimento. I suoi dipinti sono stati creati spruzzando vernice dai pennelli; non li ha toccati sulla tela.
Quando lavorava ai suoi dipinti, usava bastoncini, palette, coltelli e versava vernice o mescolava vernice con sabbia e vetri rotti.
Il quotidiano britannico The Times ha fatto una valutazione 200 migliori artisti vissuti dall'inizio del XX secolo ai giorni nostri.
Di conseguenza, secondo i lettori britannici, primo posto occupata dal grande artista spagnolo Pablo Picasso.
Secondo posto dato al post-impressionista Paolo Cézanne, il terzo - il fondatore dell'Art Nouveau austriaco Gustav Klimt. L'ultima riga è occupata da un artista giapponese contemporaneo Hiroshi Sujimoto.
Nella top ten figurano gli artisti francesi Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp e artista americano Jackson Pollock.
Chiude la top ten la leggenda della pop art Andy Warhole, rappresentante dell'arte astratta Willem de Kooning e famoso modernista Pie Mondrian.
È impossibile non notare la sopravvalutazione di alcuni artisti e l'ignoranza di altri, non meno talentuosi. La redazione del Times, riassumendo i risultati del sondaggio, è perplessa: “Cosa ci fa Martin Kippenberger tra i primi 20? Perché è valutato più in alto di Rothko, Schiele e Klee? Munch (46esimo posto) è peggio di Frida Kahlo? Molto probabilmente, ciò è spiegato dal desiderio delle donne di posizionare il gentil sesso il più in alto possibile nella classifica.
Da artisti russi compaiono in classifica Basilico Kandinsky(15°), creatore di "Quadrato Nero" "Casimiro Malevich(17). L'artista ucraino-americano Alexander è stato premiato al 95° posto Archipenko. 135 - uno dei fondatori del costruttivismo Alessandro Rodchenko. C'erano anche nella lista Marc Chagall-71esimo, e Vladimir Tatlin- 145esimo.
Qui 20 migliori artisti del 20° secolo, secondo gli amanti dell'arte britannici
Venti migliori artisti del XX e dell'inizio del XXI secolo
1. Pablo Picasso
2. Paul Cézanne
3.Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6.Henri Matisse
7.Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11.Paul Gauguin
12. Francesco Bacone
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasily Kandinsky
16. Constantin Brancusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Sì, se un sondaggio del genere fosse stato condotto qui, l'elenco sarebbe completamente diverso. Proprio come gli elenchi delle migliori opere letterarie, differiscono notevolmente da paese a paese.
Ma finora abbiamo solo questo elenco, in cui non conosciamo molti artisti.
Pertanto, ecco una breve storia sui primi venti artisti.
E l'elenco completo 200 migliori artisti del XX e dell'inizio del XXI secolo- alla fine del post.
...................
1.Picasso Pablo- Artista spagnolo, artista grafico
8. Andy Warhol(vero nome - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) - Artista e produttore americano, una persona di spicco nella storia della pop art e dell'arte moderna in generale. Fondatore dell'ideologia dell'“homo universale”.
Warhol creò diversi dipinti che divennero una sensazione nel mondo dell'arte. Nel 1960 creò il design delle lattine di Coca-Cola, che lo rese famoso come artista con una straordinaria visione dell'arte. E nel 1960-1962 apparvero una serie di opere raffiguranti lattine di zuppa Campbell. 
Warhol uno dei primi a utilizzare la serigrafia e la serigrafia come metodo per creare dipinti.
Warhol creò una serie di dipinti in cui raffigurava gli idoli della società moderna. Tra le stelle che Andy ha dipinto: ripetute Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin e altri. Questi disegni dai colori vivaci divennero il “biglietto da visita” di Warhol. ricreando l'atmosfera dell'America degli anni '60. 
Secondo i critici, questi dipinti riflettevano la volgarità della cultura consumistica di massa e la mentalità della civiltà occidentale. Warhol è considerato uno dei rappresentanti della pop art e dell'arte concettuale, come Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Roy Lichtenstein, e attualmente i prezzi dei suoi dipinti raggiungono decine di milioni di dollari. Intorno alla figura di Warhol si è raccolta un'intera sottocultura.
Nel 2015 il dipinto è stato venduto alla Qatar Museum Authority per 300 milioni di dollari. 287\237\225
12. Francesco Bacone-(1909-1992) -artista inglese- espressionista. La pittura di Bacon è sempre espressiva, è una sorta di grido che trasmette la tragedia dell'esistenza. Il tema principale delle sue opere è il corpo umano: distorto, allungato, racchiuso in forme geometriche. Diverse opere sono incluse nell'elenco dei dipinti più costosi.
Il 14 maggio 2008, il trittico Landmark of the Canonical 20th Century di Francis Bacon del 1976 è stato venduto da Sotheby's per 86,3 milioni di dollari. Venduto dalla famiglia Muy, proprietaria della produzione vinicola Château Pétrus, al miliardario russo Roman Abramovich. E il pittore ha ricevuto il titolo di artista più costoso del dopoguerra e si è classificato al terzo posto nella top ten degli artisti più costosi del mondo in generale, dietro solo a Picasso e Klimt. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Artista americano. Rappresentante dell'espressionismo astratto, poi dell'arte concettuale e della pop art, nelle sue opere gravita verso il collage e le tecniche readymade, utilizzando la spazzatura.
Come altri rappresentanti della pop art, ha cercato di esprimere la sua visione del mondo in forme insolite e scioccanti. A questo scopo sono state utilizzate tele, collage e installazioni.
All'inizio degli anni '50, Rauschenberg attraversò tre fasi nella creazione di dipinti:
"Pittura bianca": numeri neri e alcuni simboli sono raffigurati su uno sfondo bianco.
"Pittura nera": ritagli di giornali erano incollati sulla tela e il tutto era ricoperto di smalto nero.
"Pittura rossa" - dipinti astratti nei toni del rosso, in parte con adesivi realizzati con giornali, chiodi, fotografie, ecc.
Nel 1953, Rauschenberg cancellò un disegno di Willem de Kooning e lo espose con il titolo “Erased De Kooning Drawing”, sollevando interrogativi sulla natura dell’arte. 
Dalla metà degli anni '50 Rauschenberg crea oggetti spaziali che chiama "dipinti combinati", ad esempio:
“Odalisca” (cuscino di raso, pollo ripieno, fotografie e riproduzioni)
“Letto” - un letto schizzato di vernice e messo in posizione verticale... 
Alla fine degli anni '50 padroneggia la tecnica del frottage (sfregamento, introdotto nell'arte da Max Ernst) per trasferire su carta le fotografie di riviste. Rauschenberg lo ha utilizzato per creare una serie grafica di 34 illustrazioni per l'Inferno di Dante in stile pop art. Nel 1962 padroneggia la tecnica della serigrafia e con essa realizza numerose opere di grandi dimensioni. Uno dei dipinti di questa serie " Sentiero verso il paradiso» ( Skyway, 1964). Su di esso, i simboli della cultura pop (ad esempio gli astronauti americani) sono affiancati alle immagini di Rubens.
Rauschenberg è il vincitore di numerosi premi, tra cui: il premio principale alla Biennale di Venezia, il Grammy, la Medaglia Nazionale degli Stati Uniti, il Premio Imperiale giapponese e altri.
Negli anni '60 e '70 Rauschenberg è stato impegnato nel campo della performance art, degli eventi e di altri eventi teatrali.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11Paul Gauguin 17027
12Francesco Bacone 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21Paul Klee
22Egon Schiele
23 Donald Judd
24Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalì
27 Auguste Rodin
28Mark Rothko
29Edward Hopper
30Lucian Freud
31Riccardo Serra
32 René Magritte
33David Hockney
34 Filippo Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42Max Beckmann
43 Barnett Newman
44Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46Edvard Munch
47 Pierre-August Renoir
48Man-Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Shermann
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amedeo Modigliani
59Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62Edward Willard
63 Carlo André
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68Joseph Beuys
69Alexander Calder
70 Luisa Borghese
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Mirò
75 Ernest Ludwig Kirchner
76Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francesco Picabia
79Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselmo Kiefer
83 Matteo Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd e Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Chiudi 2915
91Edward Weston
92Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandr Archipenko
96 Antonio Caro
97Riccardo Hamilton
98 Clifford ancora
99Luc Tuymans
Classe 100 Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102Frank Auerbach
103 Dinosauri e Jake Chapman
104Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Roberto Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Agosto Mittente
113James Rosenquist
114Andreas Gursky
115 Eugenio Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118Bill Brandt
119 Christo e Jean-Claude
120Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122Piero Manzoni
123 Agnese Martin
124Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert e George 2729
131 Stanley Spencer
132James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandr Rodčenko
136Robert Ryman
137Ed Reinhardt
138Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paolo Rego
143 Thomas Hart Benton
144Hans Hoffmann
145Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed e Nancy Kienholz
152 Riccardo Principe
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Staël 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Félix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Lászlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artisti
Oggi presentiamo alla vostra attenzione venti dipinti meritevoli di attenzione e riconoscimento. Questi dipinti sono stati dipinti da artisti famosi e dovrebbero essere conosciuti non solo da chi si dedica all'arte, ma anche dai comuni mortali, poiché l'arte colora le nostre vite, l'estetica approfondisce la nostra visione del mondo. Dai all'arte il posto che gli spetta nella tua vita...
1. "L'Ultima Cena". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Dipinto monumentale di Leonardo da Vinci raffigurante la scena dell'ultima cena di Cristo con i suoi discepoli. Realizzato nel 1495-1498 nel monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Il dipinto fu commissionato da Leonardo al suo mecenate, il duca Ludovico Sforza e alla moglie Beatrice d'Este. Nelle lunette sovrastanti il dipinto, formato da un soffitto a tre arcate, è dipinto lo stemma degli Sforza. Il dipinto iniziò nel 1495 e fu completato nel 1498; i lavori procedevano a intermittenza. La data di inizio dei lavori non è certa, poiché "l'archivio del monastero fu distrutto, e la parte trascurabile dei documenti di cui disponiamo risale al 1497, quando il dipinto era quasi terminato".
Il dipinto divenne una pietra miliare nella storia del Rinascimento: la profondità della prospettiva riprodotta correttamente cambiò la direzione dello sviluppo della pittura occidentale.
Si ritiene che in questa immagine siano nascosti molti segreti e suggerimenti: ad esempio, si presume che l'immagine di Gesù e Giuda sia stata copiata dalla stessa persona. Quando Da Vinci dipinse il quadro, nella sua visione Gesù personificava il bene, mentre Giuda era il puro male. E quando il maestro trovò il “suo Giuda” (un ubriacone di strada), si scoprì che, secondo gli storici, questo ubriacone era servito da prototipo per dipingere l'immagine di Gesù diversi anni prima. Quindi, possiamo dire che questa immagine ha catturato una persona in diversi periodi della sua vita.
2. "Girasoli". Vincent Van Gogh, 1887
Il titolo di due cicli di dipinti dell'artista olandese Vincent van Gogh. La prima serie fu realizzata a Parigi nel 1887. È dedicato ai fiori bugiardi. La seconda serie fu completata un anno dopo, ad Arles. Raffigura un mazzo di girasoli in un vaso. L'amico di Van Gogh, Paul Gauguin, acquistò due dipinti parigini.
L'artista ha dipinto i girasoli undici volte. I primi quattro dipinti furono realizzati a Parigi nell'agosto-settembre 1887. Grandi fiori recisi giacciono come strane creature che muoiono davanti ai nostri occhi.
3. "La nona ondata". Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.
Uno dei dipinti più famosi del pittore marino russo Ivan Aivazovsky è conservato nel Museo Russo.
Il pittore raffigura il mare dopo una forte tempesta notturna e i naufraghi. I raggi del sole illuminano le enormi onde. Il più grande di loro - il nono albero - è pronto a cadere sulle persone che cercano di scappare sui rottami dell'albero.
Nonostante il fatto che la nave sia stata distrutta e sia rimasto solo l'albero, le persone sull'albero sono vive e continuano a combattere gli elementi. I colori caldi dell'immagine rendono il mare non così duro e danno allo spettatore la speranza che le persone vengano salvate.
Creato nel 1850, il dipinto “La nona onda” divenne subito il più famoso di tutti i suoi porti turistici e fu acquistato da Nicola I.
4. "Makha nudo". Francisco Goya, 1797-1800
Dipinto dell'artista spagnolo Francisco Goya, dipinto intorno al 1797-1800. Si abbina al dipinto “Maja Vestita” (La maja vestida). I dipinti raffigurano Macha, cittadina spagnola dei secoli XVIII-XIX, uno dei soggetti preferiti dell’artista. "Maja Nude" è una delle prime opere d'arte occidentale a rappresentare una donna completamente nuda senza connotazioni mitologiche o negative.
5. "Volo degli innamorati". Marc Chagall, 1914-1918
I lavori sul dipinto “Sopra la città” iniziarono nel 1914 e il maestro applicò gli ultimi ritocchi solo nel 1918. Durante questo periodo, Bella si trasformò da amante non solo in una moglie adorata, ma anche in madre della figlia Ida, diventando per sempre la musa principale del pittore. L'unione della ricca figlia di un gioielliere ereditario e di un semplice giovane ebreo, il cui padre si guadagnava da vivere scaricando aringhe, può essere definita solo una cattiva alleanza, ma l'amore era più forte e superò tutte le convenzioni. È stato questo amore che li ha ispirati, elevandoli al cielo.
Karina ritrae i due amori di Chagall contemporaneamente: Bella e Vitebsk, cari al suo cuore. Le strade si presentano sotto forma di case separate da un'alta recinzione scura. Lo spettatore non noterà immediatamente una capra al pascolo a sinistra del centro dell'immagine, e un uomo semplice con i pantaloni abbassati in primo piano - umorismo del pittore, che esce dal contesto generale e dall'atmosfera romantica dell'opera, ma tutto questo è Chagall...
6. "Il volto della guerra". Salvador Dalì, 1940.
Dipinto dell'artista spagnolo Salvador Dalì, dipinto nel 1940.
Il dipinto è stato realizzato durante il viaggio verso gli Stati Uniti. Impressionato dalla tragedia che si sta svolgendo nel mondo e dalla sete di sangue dei politici, il comandante inizia a lavorare sulla nave. Situato nel Museo Boijmans-van Beuningen a Rotterdam.
Avendo perso ogni speranza di una vita normale in Europa, l'artista lascia la sua amata Parigi per l'America. La guerra copre il Vecchio Mondo e cerca di conquistare il resto del mondo. Il maestro non sa ancora che la sua permanenza nel Nuovo Mondo per otto anni lo renderà davvero famoso e le sue opere diventeranno capolavori della pittura mondiale.
7. "Urlo" Edvard Munch, 1893
"L'Urlo" (Skrik norvegese) è una serie di dipinti dell'artista espressionista norvegese Edvard Munch realizzati tra il 1893 e il 1910. Raffigurano una figura umana che urla disperata contro un cielo rosso sangue e uno sfondo paesaggistico estremamente generalizzato. Nel 1895 Munch creò una litografia sullo stesso soggetto.
Il cielo rosso e infuocato copriva il freddo fiordo, che, a sua volta, dà vita a un'ombra fantastica, simile a una specie di mostro marino. La tensione ha distorto lo spazio, le linee sono spezzate, i colori sono incoerenti, la prospettiva è distrutta.
Molti critici ritengono che la trama dell'immagine sia il frutto dell'immaginazione malata di una persona malata di mente. Alcune persone vedono nell'opera una premonizione di un disastro ambientale, altri decidono quale mummia ha ispirato l'autore a creare quest'opera.
8. "La ragazza con l'orecchino di perla". Jan Vermeer, 1665
Il dipinto “La ragazza con l’orecchino di perla” (Paesi Bassi: “Het meisje met de parel”) fu dipinto intorno al 1665. Attualmente conservato nel Museo Mauritshuis, L'Aia, Paesi Bassi, ed è il segno distintivo del museo. Il dipinto, soprannominato la Monna Lisa olandese, o Monna Lisa del Nord, è dipinto nel genere Tronie.
Grazie al film di Peter Webber "La ragazza con l'orecchino di perla" nel 2003, un numero enorme di persone lontane dalla pittura hanno appreso del meraviglioso artista olandese Johannes Vermeer, nonché del suo dipinto più famoso "La ragazza con l'orecchino di perla".
9. "Torre di Babele". Pieter Bruegel, 1563
Famoso dipinto dell'artista Pieter Bruegel. L'artista ha realizzato almeno due dipinti basati su questo soggetto.
Il dipinto si trova al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
C'è una storia nella Bibbia su come gli abitanti di Babilonia cercarono di costruire un'alta torre per raggiungere il cielo, ma Dio li fece parlare lingue diverse, smisero di capirsi e la torre rimase incompiuta.
10. "Donne algerine". Pablo Picasso, 1955
“Donne d'Algeria” è una serie di 15 dipinti realizzati da Picasso nel 1954–1955 sulla base dei dipinti di Eugene Delacroix; i dipinti si distinguono per le lettere assegnate dall'artista dalla A alla O. La “Versione O” è stata dipinta il 14 febbraio 1955; per qualche tempo è appartenuta al famoso collezionista d'arte americano del XX secolo, Victor Ganz.
Il dipinto di Pablo Picasso "Donne d'Algeria (Versione O)" è stato venduto per 180 milioni di dollari.
11. "Nuovo pianeta". Konstantin Yuon, 1921
Pittore sovietico russo, maestro del paesaggio, artista teatrale, teorico dell'arte. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS. Artista popolare dell'URSS. Vincitore del Premio Stalin, primo grado. Membro del Partito Comunista di tutta l'Unione dal 1951.
Questo straordinario dipinto “New Planet”, creato nel 1921 e per niente tipico dell’artista realista Yuon, è una delle opere più brillanti che incarnava l’immagine dei cambiamenti che divennero la Rivoluzione d’Ottobre nel secondo decennio del XX secolo. Un nuovo sistema, un nuovo modo e un nuovo modo di pensare per la società sovietica appena emergente. Cosa attende l’umanità adesso? Futuro radioso? Allora non ci pensarono, ma il fatto che la Russia sovietica e il mondo intero stessero entrando in un’era di cambiamento era ovvio, così come lo era la rapida nascita di un nuovo pianeta.
12. “Madonna Sistina”. Raffaello Santi, 1754
Dipinto di Raffaello conservato dal 1754 nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda. Appartiene ai picchi generalmente riconosciuti dell'Alto Rinascimento.
Il dipinto, di enormi dimensioni (265×196 cm, come è indicata la dimensione del dipinto nel catalogo della Galleria di Dresda), fu realizzato da Raffaello per l'altare della chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza, su commissione del pontefice Giulio II. Si ipotizza che il dipinto sia stato dipinto nel 1512-1513 in onore della vittoria sui francesi che invasero la Lombardia durante le guerre d'Italia, e della successiva inclusione di Piacenza nello Stato Pontificio.
13. “Maria Maddalena pentita”. Tiziano (Tiziano Vecellio), dipinto intorno al 1565
Un dipinto dipinto intorno al 1565 dall'artista italiano Tiziano Vecellio. Appartiene al Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo. A volte la data di creazione viene indicata come "1560".
La modella per il dipinto era Julia Festina, che stupì l'artista con la sua chioma dorata. La tela finita impressionò molto il duca di Gonzaga, che decise di ordinarne una copia. Successivamente Tiziano, cambiando lo sfondo e la posa della donna, scrisse un paio di opere simili.
14. "Monna Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Ritratto della signora Lisa del Giocondo, (italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - un dipinto di Leonardo da Vinci, situato al Louvre (Parigi, Francia), una delle opere pittoriche più famose al mondo, che si ritiene sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo, dipinto intorno al 1503-1505.
Secondo una delle versioni proposte, "Mona Lisa" è un autoritratto dell'artista.
15. “Mattina in una pineta”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.
Dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky dipinse orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov cancellò la sua firma, così che l'autore del dipinto viene spesso indicato da solo.
L'idea per il dipinto fu suggerita a Shishkin da Savitsky, che in seguito funse da coautore e dipinse le figure dei cuccioli d'orso. Questi orsi, con alcune differenze nelle pose e nei numeri (all'inizio erano due), compaiono nei disegni e negli schizzi preparatori. Savitsky ha realizzato gli animali così bene che ha persino firmato il dipinto insieme a Shishkin.
16. “Non ce lo aspettavamo”. Ilya Repin, 1884-1888
Dipinto dell'artista russo Ilya Repin (1844-1930), dipinto nel 1884-1888. Fa parte della collezione della Galleria statale Tretyakov.
Il dipinto, esposto alla XII mostra itinerante, fa parte di un ciclo narrativo dedicato al destino del populista rivoluzionario russo.
17. “Ballo al Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Un dipinto dipinto dall'artista francese Pierre Auguste Renoir nel 1876.
Il luogo in cui si trova il dipinto è il Museo d'Orsay. Il Moulin de la Galette è una taverna economica a Montmartre, dove si riunivano studenti e giovani lavoratori di Parigi.
18. "Notte stellata". Vincent Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- un dipinto dell'artista olandese Vincent van Gogh, dipinto nel giugno 1889, con una vista del cielo prima dell'alba sopra una città immaginaria dalla finestra orientale della casa dell'artista a Saint-Rémy-de-Provence. Dal 1941 è conservato al Museum of Modern Art di New York. Considerata una delle migliori opere di Van Gogh e una delle opere più significative della pittura occidentale.
19. "La creazione di Adamo". Michelangelo, 1511.
Affresco di Michelangelo, dipinto intorno al 1511. L'affresco è il quarto di nove composizioni centrali della volta della Cappella Sistina.
“La Creazione di Adamo” è una delle composizioni più straordinarie del dipinto della Cappella Sistina. Dio Padre vola nello spazio infinito, circondato da angeli senza ali, con una fluente tunica bianca. La mano destra è tesa verso quella di Adamo e quasi la tocca. Il corpo di Adamo, adagiato sulla roccia verde, comincia gradualmente a muoversi e si risveglia alla vita. L'intera composizione è concentrata sul gesto di due mani. La mano di Dio dà l'impulso e la mano di Adamo lo riceve, donando energia vitale a tutto il corpo. Con il fatto che le loro mani non si toccano, Michelangelo sottolineò l'impossibilità di connettere il divino e l'umano. A immagine di Dio, secondo il progetto dell’artista, non prevale il principio miracoloso, ma una gigantesca energia creativa. Nell'immagine di Adamo, Michelangelo glorifica la forza e la bellezza del corpo umano. Infatti, ciò che ci appare davanti non è la creazione dell'uomo stesso, ma il momento in cui egli riceve un'anima, una ricerca appassionata del divino, una sete di conoscenza.
20. “Bacio nel cielo stellato”. Gustav Klimt, 1905-1907
Dipinto dell'artista austriaco Gustav Klimt, dipinto nel 1907-1908. La tela appartiene al periodo dell'opera di Klimt, detto “d'oro”, l'ultima opera dell'autore nel suo “periodo d'oro”.
Su una roccia, ai margini di un prato fiorito, in un'aura dorata, gli innamorati stanno completamente immersi l'uno nell'altro, recintati dal mondo intero. A causa dell'incertezza del luogo in cui sta accadendo, sembra che la coppia raffigurata nella foto si stia muovendo in uno stato cosmico non soggetto al tempo e allo spazio, dall'altra parte di tutti gli stereotipi e cataclismi storici e sociali. La completa solitudine e il volto dell'uomo rivolto all'indietro non fanno altro che enfatizzare l'impressione di isolamento e distacco rispetto all'osservatore.
Fonte – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
I dipinti più famosi e significativi del mondo per la storia dell'arte per la tua ispirazione. I dipinti immortali di grandi artisti sono ammirati da milioni di persone. L'arte, classica e moderna, è una delle più importanti fonti di ispirazione, gusto ed educazione culturale di ogni persona, e ancor più creativa.
Raffaello "Madonna Sistina" 1512
Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.
Il dipinto nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra nuvole, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il motivo di numerose cartoline e poster.
Rembrandt "Ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
Il vero titolo del dipinto di Rembrandt è “L’esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg”. Gli storici dell’arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure risaltassero su uno sfondo scuro e che fosse chiamato “Ronda di notte”. Successivamente si scoprì che uno strato di fuliggine rende l'immagine scura, ma in realtà l'azione si svolge durante il giorno. Tuttavia, il dipinto è già entrato nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".
Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Negli oltre 500 anni di storia dell'opera, l'affresco è stato distrutto più di una volta: una porta è stata tagliata attraverso il dipinto e poi bloccata, il refettorio del monastero dove si trova l'immagine è stato utilizzato come armeria, prigione , ed è stato bombardato. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, l'ultimo restauro è durato 21 anni. Oggi, per vedere l'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.
Salvador Dalì "La persistenza della memoria" 1931
Conservato nel Museum of Modern Art di New York.
Secondo lo stesso autore, il dipinto è stato dipinto a causa delle associazioni che Dalì aveva con la vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove si era recata quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno, una volta visto La persistenza della memoria, l'avrebbe dimenticato.
Pieter Bruegel il Vecchio “Torre di Babele” 1563
Conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo Bruegel, il fallimento della costruzione della Torre di Babele non fu dovuto alle barriere linguistiche sorte all'improvviso secondo la storia biblica, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme struttura sembra piuttosto solida, ma dopo un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo non uniforme, i piani inferiori non sono finiti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive di l'intero progetto è molto triste.
Kazimir Malevich “Quadrato nero” 1915
Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è riuscito a completare il dipinto in tempo, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento pubblico, Malevich dipinse nuovi “Quadrati neri” su tele bianche. Malevich dipinse anche il “Piazza Rossa” (in due copie) e una “Piazza Bianca”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Il bagno del cavallo rosso" 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov a Mosca.
Dipinto nel 1912, il dipinto si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di sostenere. Pertanto, l’artista ha simbolicamente predetto con la sua pittura il destino “rosso” della Russia nel XX secolo.
Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco.
Il dipinto “Il ratto delle figlie di Leucippo” è considerato la personificazione della passione virile e della bellezza fisica. Le braccia forti e muscolose dei giovani sollevano giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei cugini.
Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato nel Museum of Fine Arts di Boston.
Secondo lo stesso Gauguin, il dipinto dovrebbe essere letto da destra a sinistra: tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo il progetto dell’artista, “la vecchia, avvicinandosi alla morte, sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri”, ai suoi piedi “uno strano uccello bianco… rappresenta l’inutilità delle parole”.
Eugene Delacroix “La libertà che guida il popolo” 1830
Conservato al Louvre di Parigi
Delacroix creò un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, almeno scriverò per essa". Il petto nudo di una donna alla guida del popolo simboleggia la dedizione del popolo francese di quel tempo, che andava a torso nudo contro il nemico.
Claude Monet "Impressione. Sole nascente" 1872
Conservato nel Museo Marmottan di Parigi.
Il titolo dell'opera “Impression, soleil levant”, grazie alla mano leggera del giornalista L. Leroy, è diventato il nome del movimento artistico “impressionismo”. Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.
Jan Vermeer "La ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis dell'Aia.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato la Gioconda nordica o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato e non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, basato sull'omonimo romanzo di Tracy Chevalier, è stato girato il lungometraggio “La ragazza con l'orecchino di perla”, in cui la storia della creazione del dipinto è stata ipoteticamente restaurata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .
Ivan Aivazovsky “La nona ondata” 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo statale russo.
Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto “La Nona Onda” è incluso nel libro “100 Grandi Dipinti”.
Andrey Rublev "Trinità" 1425-1427
L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. I re (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “coprirono” l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella Riserva-Museo statale di Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca.
La trama del film è ispirata alla poesia di Lermontov “Il demone”. Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, del dubbio. Stringendo tragicamente le mani, il Demone siede con gli occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.
William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato al British Museum di Londra.
Il titolo del dipinto “L’Antico dei Giorni” si traduce letteralmente dall’inglese come “L’Antico dei Giorni”. Questa frase era usata come nome di Dio. Il personaggio principale del quadro è Dio nel momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.
Edouard Manet "Il bar delle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.
Il Folies Bergere è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet visitò spesso le Folies Bergere e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla che beve, mangia, parla e fuma, una barista se ne sta assorta nei suoi pensieri, osservando l'acrobata del trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra della foto.
Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese a Roma.
È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino ad allora il dipinto aveva vari titoli: “Bellezza, abbellita e disadorna” (1613), “Tre tipi di amore” (1650), “Donne divine e secolari” (1700) e, infine, “Amore terreno e amore celeste”. Amore”" (1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonež. Fino alla fine dei suoi giorni, l’artista era convinto che “Vision to the Youth Bartholomew” fosse la sua opera migliore. Nella vecchiaia l'artista amava ripetere: "Non sono io che vivrò. Vivrà il “Giovane Bartolomeo”. Ora, se trenta, cinquant'anni dopo la mia morte dice ancora qualcosa alla gente, vuol dire che è vivo, vuol dire Sono vivo anch'io"
Pieter Bruegel il Vecchio “La parabola dei ciechi” 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.
Altri titoli del dipinto sono “Il cieco”, “Parabola del cieco”, “Il cieco che guida il cieco”. Si ritiene che la trama del film sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se un cieco guida un cieco, cadranno entrambi in una fossa".
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.
È basato sulla fiaba "Su sorella Alyonushka e fratello Ivanushka". Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". A quel tempo gli orfani venivano chiamati “folli”. "Alyonushka", disse in seguito l'artista stesso, "sembrava aver vissuto nella mia testa per molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanta malinconia , solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi... Uno speciale spirito russo emanava da lei."
Vincent van Gogh "Notte stellata" 1889
Conservato nel Museum of Modern Art di New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti dell’artista, “Notte stellata” è stato dipinto a memoria. Van Gogh si trovava in quel momento all'ospedale Saint-Rémy, tormentato da attacchi di follia.
Karl Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei” 1830-1833
Conservato nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro del dipinto è un autoritratto dell'autore.
Pablo Picasso “Ragazza al ballo” 1905
Conservato nel Museo Pushkin, Mosca
Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservato nell'Ermitage di San Pietroburgo.
Il titolo originale del dipinto era “Madonna col Bambino”. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario della pinacoteca di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per lo stile dell'autore.
Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.
Ingres finì di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo dipinto l'artista riassume l'immagine dei bagnanti, il cui tema è presente da tempo nella sua opera. Inizialmente, la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento l'artista la trasformò in un dipinto rotondo: un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov a Mosca
"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come l'autore del dipinto.
Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov
Il dipinto si basa sull'immagine scenica dell'eroina dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov "La storia dello zar Saltan" basata sulla trama della fiaba omonima di A. S. Pushkin. Vrubel creò schizzi per le scene e i costumi per la prima dell'opera nel 1900 e sua moglie cantò il ruolo della Principessa del cigno.
Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II come Vertumno" 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.
Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha composto ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è il ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto Rudolph è composto interamente da frutta, fiori e verdura.
Edgar Degas "Danzatrici blu" 1897
Situato nel Museo d'Arte. A. S. Pushkin a Mosca.
Degas era un grande fan del balletto. È chiamato l'artista delle ballerine. L'opera "Blue Dancers" risale al periodo tardo dell'opera di Degas, quando la sua vista si indebolì e iniziò a lavorare con grandi macchie di colore, dando fondamentale importanza all'organizzazione decorativa della superficie del quadro.