L’arte è un’industria globale per i creativi. Per alcuni è un reddito o un modo di esprimersi, per altri è qualcosa che distrae dai cattivi pensieri e ispira.
Ma guardando queste statue, si ha l'impressione che gli autori che si sono dedicati a questo tipo di arte, a quanto pare, volessero che il sangue si gelasse nelle persone che vedevano la loro opera.
Altrimenti, quale altro motivo potrebbe esserci per far apparire per le strade sculture così terrificanti? Alla gente piace davvero tanto che lo abbiano messo in mostra al pubblico, e anche su scala così vasta!
VERO
L'artista, il cui patrimonio netto nel 2010 era stimato in 215 milioni di sterline, è già riuscito ad affermarsi nel mondo dell'arte: il teschio di platino, le sculture anatomiche di Pegaso e l'Unicorno. Un'altra creazione di Damien Hirst, il bronzo di venti metri "Truth", ha fatto scalpore nella città di Ilfracombe, nel Regno Unito. Ha raffigurato una donna incinta nuda che porta una spada mentre sta in piedi sui libri di legge. E sì, l'autore non si è pentito della ragazza: su metà del suo corpo puoi studiare l'anatomia: ossa, muscoli e persino il feto all'interno.
In memoria dei non nati
Nella società moderna, il tema dell'aborto viene toccato molto spesso. E, naturalmente, gli scultori non potevano ignorare questo argomento. Ci sono molti monumenti in tutto il mondo, è stato creato anche un cimitero per i bambini non ancora nati. Ogni monumento è toccante a modo suo, stimolante. Ma ciò che si può trovare nelle Filippine provocherà non solo lacrime, ma anche paura. L'autore ha raffigurato due mani insanguinate su un piedistallo che reggono un bambino con un cordone ombelicale. Purtroppo non se ne conosce l'ideatore.
Mustang blu o Blucifer
Non importa come chiamavano questo cavallo: sia il "Cavallo di Satana", sia lo "Stallone Blu della Morte", e ora "Blucifer". Se guardi la statua, questi soprannomi sembrano molto appropriati, perché i suoi occhi ardenti parlano da soli. Questo terrificante cavallo di 10 metri è installato all'aeroporto internazionale di Denver, negli Stati Uniti. Si è già fatta un nome. La scultura ha letteralmente ucciso il suo creatore: durante il trasporto, un pezzo caduto dalla statua è caduto su Luis Jimenez. Dopo questo incidente, molti soprannominarono la statua uno dei cavalli dell'Apocalisse del Libro dell'Apocalisse e la chiamarono maledetta.
Mantello della coscienza
La famosa artista e scultrice ceca Anna Chromy ha creato l'intera Arte della coscienza: diverse sculture a forma di vuoto incorniciate da un mantello. Queste statue portano con sé qualcosa di misterioso. Alcuni vedono la morte nel "mantello vuoto", altri vedono la coscienza. Se guardi a lungo la statua, puoi sentire un silenzioso rimprovero, sembra che qualcuno ti stia guardando. L'artista, a sua volta, interpreta il vuoto in modo diverso: questo è l'intangibile che una persona lascia dietro di sé. Tutte le lamentele, l'amore, la memoria, l'eredità. Qualcosa che non puoi toccare con le mani, ma puoi sentire con il cuore.
Cannibale che divora i bambini
La scultura della fontana fu costruita nel 1546 e nessuno sa chi e perché l'abbia creata. Esistono diverse ipotesi sul significato della statua: se si tratti di un personaggio folcloristico di nome Krampus, che aveva il diritto di punire i bambini cattivi a Natale, o semplicemente di un avvertimento per i bambini, un promemoria di cosa può accadere a coloro che non ascoltano. ai loro genitori. Secondo le teorie, la statua non diventa più amichevole: un grande cannibale che mangia un bambino, mentre tiene in mano un sacco pieno del resto dei bambini.
La Pasqualita
Nello stato di Chihuahua (Messico), un interessante manichino, La Pasqualita, vive da 85 anni nella vetrina di uno dei negozi di abiti da sposa. Intorno a lei è già nata un'intera leggenda, e tutto perché sembra già molto realistica: capelli e ciglia veri, pelle con un leggero rossore e persino pieghe sulla pelle e sulle mani. Molti dicono che questo sia il corpo imbalsamato della figlia dell'ex proprietario del negozio, Pascual Esparza. I dipendenti hanno paura di restare soli con lei, i visitatori del negozio dicono che lo sguardo della ragazza li “segue”. Che tu ci creda o no, decidi tu stesso.
Scheletro di René de Chalon
Sono molti i monumenti creati per la nobiltà durante la loro vita o dopo la morte. Uno di questi si trova nella chiesa di Saint-Étienne Bar de Luca. Vi è sepolto il Principe d'Orange, morto in battaglia nel 1544, quando aveva solo 25 anni. Sulla sua tomba è stato eretto un monumento: lo scheletro è vestito di stracci e nella sua mano sopra la testa tiene il proprio cuore. In precedenza, il monumento "conservava" il cuore essiccato del principe defunto, ma scomparve durante la Rivoluzione francese.
Neb-san
A differenza delle sculture di cui sopra, questa non spaventa con il suo aspetto: solo una statuetta egiziana di 25 centimetri. È stato creato circa 4.000 anni fa come offerta al dio degli inferi, Osiride. Ma lo staff del museo iniziò a notare che la scultura stava cambiando posizione. Dopo aver controllato le telecamere, abbiamo visto che nessuno dei visitatori o dei lavoratori l'ha toccata, perché era tenuta dietro un vetro. Nel video, la statuetta formava un semicerchio attorno al proprio asse durante il giorno. In un primo momento, il fisico Brian Cox ha cercato di spiegare questo come "attrito differenziale" dovuto alle piccole vibrazioni che i visitatori producono con i loro passi. Ma se è così, allora perché, dopo tutti gli 80 anni di conservazione nel museo, la statuetta ha cominciato a muoversi solo adesso?
Caronte portatore
Il Victoria's Way Irish Sculpture Park ha molte creazioni terrificanti. Ma uno di loro merita un'attenzione speciale: uno scheletro che si è congelato in una palude e non sarà mai in grado di raggiungere l'ambita riva. Esistono diverse versioni di ciò che raffigura esattamente questa statua: un martire rimasto intrappolato, o l'antico greco Caronte, che trasportò i morti attraverso fiumi sotterranei fino alle porte dell'Ade. Si dice che sorga dalle profondità per trovare e traghettare più anime.
Sculture di Chris Cooksey
Da queste sculture si muovono anche i capelli sulla nuca. Ricordi Bluecifer? Questo è un cavallo benevolo rispetto a queste opere. L'autore stesso afferma che questo è il suo modo di distruggere le illusioni, mostra ciò che crea paura nella nostra testa. Creazioni sinistre, selvagge, in una parola, inquietanti. Molti dettagli e imprevedibilità rendono queste opere d'arte speciali, uniche. Ma dopo una mostra del genere puoi rimanere con i capelli grigi.
L’immaginazione umana è davvero illimitata. Alcuni creano capolavori belli e vibranti, mentre altri creano la pelle d'oca. Nonostante ciò, il loro lavoro è speciale e memorabile. Condividi questo articolo con i tuoi amici, lascia che anche loro si spaventino.
L’uomo non può vivere senza creatività. Fin dall'inizio della formazione della personalità dell'Homo sapiens, abbiamo iniziato a creare, disegnare o creare figure. È così che la scultura è arrivata alla nostra civiltà. Questi monumenti culturali non solo mostrano come si è sviluppata l'umanità, ma sono di per sé valori importanti, l'eredità degli antenati.
Grazie alle statue conosciamo culture e civiltà che da tempo sono cadute nell'oblio. Ma queste creazioni non sono sempre belle. Alcune sculture sembrano essere diventate l'incarnazione degli incubi più oscuri del loro creatore. E sebbene le statue inquietanti siano inizialmente ripugnanti, offrono l'opportunità di guardare negli angoli più oscuri delle persone che vivono accanto a noi.
Uomo aggredito da bambini. La Norvegia ha un intero parco di sculture. Questa è la piattaforma più grande del suo genere al mondo, creata da un solo scultore. L'autore fu Gustav Vigeland, che a metà del XX secolo “popolò” questo parco con più di duecento statue in bronzo. Lo scultore ha cercato di esplorare la relazione tra diversi gruppi di persone, per mostrare il ciclo della vita. Ma allo stesso tempo, alcune delle sue creazioni non possono essere definite diversamente che inquietanti e disgustose. Una delle più degne di nota è la statua di un uomo aggredito da bambini, che si trova sul ponte. Devo dire che ci sono 58 sculture su di esso. La statua è anche chiamata "L'uomo che guida i quattro geni". La composizione è composta da un uomo nudo, che spazza via i bambini che gli cadono addosso, e uno calcia. Allo stesso tempo, una persona riesce a restare in equilibrio su una gamba. E il monumento più alto qui è il "Monolito". Questa enorme scultura è scolpita da un unico pezzo di roccia granitica. Il monumento raffigura corpi nudi che strisciano e si arrampicano su di esso, che vogliono raggiungere il paradiso. Accanto al "Monolite" ci sono altre figure che mostrano lo sviluppo della vita. "Swarm of Babies" simboleggia il suo inizio, mentre "Pile of Dead Bodies" è un finale deludente. Il creatore di questo parco scioccante ha pensato anche ai suoi piccoli visitatori: qui ci sono molte sculture per bambini. Sono scioccanti? Beh, certo!
Cannibali che divorano i bambini di Berna. Nel centro della Berna svizzera c'è una fontana con una scultura piuttosto spaventosa e misteriosa. Si sa che fu costruito nel 1546. Ma è per questo che la scultura è stata creata sotto forma di un enorme gigante mangiatore di uomini che mangia un bambino. Inoltre ha a portata di mano anche un sacco di altri bambini, estremamente spaventati. I loro volti non lasciano dubbi su quale destino li attende. E ci sono diverse teorie contemporaneamente che rivelano il significato di questa creazione. Secondo un'opinione, il gigante è il titano greco Kronos. Una volta gli fu predetto che la sua morte sarebbe arrivata per mano di suo figlio. Quindi il gigante mangiò i suoi stessi figli, sperando di salvargli la vita. Secondo un'altra versione, la statua raffigura il fondatore della città. Dicono che abbia litigato con suo fratello minore per tutta la vita, motivo per cui è impazzito. L'uomo riversò la sua follia sui bambini di Berna. Solo qui non ci sono dati storici a favore di queste versioni. Una terza teoria sostiene che la scultura sia stata creata come avvertimento o promemoria per i bambini di Berna su ciò che può accadere ai bambini cattivi. Dicono anche che questa è una sorta di minaccia per gli ebrei che vivevano in città. In ogni caso, se la scultura aveva lo scopo di spaventare o mettere in guardia qualcuno, allora ci è riuscita perfettamente.
Giardino nano. Nel Salisburgo austriaco, sul territorio del Palazzo Mirabell, si trova il Giardino dei Nani (Zwerglgarten). Inizialmente il palazzo si chiamava Altenau, in onore dell'amante del costruttore del castello, il principe vescovo Wolf von Reitenau. Era una persona originale, poiché collocò uno strano giardino di sculture sul territorio del palazzo. Ma solo una piccola parte di quel giardino è sopravvissuta fino ai giorni nostri. Nel 1715 nel palazzo visse l'arcivescovo Franz Anton Harrach. Lui, così come altri fan della moda moderna e dello stile barocco, aveva una voglia matta di stranezze, imperfezioni e ogni sorta di patologie. Per il servizio nel suo palazzo, l'arcivescovo assunse diversi nani, che furono chiamati a divertirlo in ogni modo possibile. Le forme insolite dei corpi si rivelarono così notevoli che il proprietario ordinò la creazione di sculture di queste deformazioni. Queste figure furono poste nel giardino, gradite all'occhio dell'arcivescovo. Le statue rimasero lì finché il nuovo proprietario del palazzo, il principe ereditario Ludovico I di Baviera, ordinò la rimozione dei mostri. E si può capire: perché moglie e figli dovrebbero vedere tutti questi orrori di corpi umani anormali? Oggi le sculture dei nani sono già considerate parte integrante della storia della città. Nell'habitat originario dei monumenti, nel giardino, sono state restituite solo nove figure. Dove sono finiti gli altri nani? Rimane un mistero.
Parco delle sculture indiane "Victoria's Way". Coloro che, negli spazi aperti dell'Irlanda cattolica, incontrano improvvisamente una statua dello scheletro di Buddha, saranno chiaramente molto sorpresi. Ma in questo parco delle sculture c'è un intero parco di statue a tema indiano. C'è una scultura di un bambino che esce dal terreno e cerca di liberarsi dal pugno putrefatto dello scheletro. Nel parco c'è la statua di un uomo che si fa a metà. Un'altra scultura mostra come uno scheletro con abiti mezzi marci si congelò in una palude, incapace di sbarcare. E questo parco indiano chiamato "Victoria's Way" si trova nella contea di Wicklow. Le sculture hanno lo scopo di mostrare come una persona si avvicina alla sua autorealizzazione, quanto è piena la nostra vita e qual è la sua essenza in generale. L'area dell'intero parco è di 8,9 ettari, ci sono ben 33 statue di granito nero, oltre a tre statue di bronzo. Questo luogo è stato creato affinché le persone potessero riflettere sulla propria vita durante una piacevole passeggiata. Questo luogo è considerato un "Parco divertimenti" metafisico, mentre le statue sono progettate per aiutare gli ospiti a riflettere sulle diverse fasi della loro vita.
La Pasqualita. C'è un negozio curioso nello stato messicano di Chihuahua. In esposizione c'è un manichino a forma di giovane donna in abito da sposa. E anche se a prima vista non c'è nulla di sorprendente, la sorprendente somiglianza del manichino con una donna vera è allarmante. Dall'apparizione di questo manichino in vetrina nel 1930, ha acquisito molti miti e leggende. Scrutando la figura di una donna, puoi vedere un numero insolitamente elevato di dettagli. I suoi capelli sono veri, umani. Le vene appaiono sotto la pelle. Il manichino sembra così reale che le persone sono tentate di guardarlo ancora e ancora. E non solo è strana la somiglianza con una persona reale, ma questa ragazza deceduta era anche la figlia del proprietario originario del locale. E una giovane donna è morta per un morso di ragno proprio il giorno del suo matrimonio. Di conseguenza, la scultura innaturalmente realistica è circondata dalla storia di una morte tragica e gli abiti nuziali aggiungono mistero. Tutto ciò ha dato origine ad una scia di voci e leggende attorno alla figura. Si dice che questo manichino sia in realtà il corpo ben conservato della stessa ragazza. Anche il suo nome è stato dimenticato, ora si chiama semplicemente La Pasqualita, da parte dell'attuale titolare del negozio, Pasquale Esparza. Lei stessa non si stanca di ripetere che il manichino non è niente di speciale, ma questo non ferma le voci. Si dice addirittura che La Pascualita cambi un po' la sua posizione quando nessuno la guarda.
Aggie Nera. Il nome di questa statua ne rivela già il colore. Questa statua nera raffigura una donna seduta, quasi completamente nascosta sotto un mantello. Puoi vedere quest'opera d'arte nel cortile della Corte Federale di Washington. Ma la scultura era originariamente destinata alla Smithsonian Institution, ma lui rifiutò la scultura, che era un falso per l'opera di Saint-Gaudens. La storia di "Black Aggie" è iniziata molto prima, con il suicidio di una giovane donna, Marian Adams. Era la moglie di Henry Adams e soffriva di depressione da molto tempo. Nel 1885, una sfortunata donna si suicidò bevendo sostanze chimiche provenienti da un laboratorio fotografico. L'inconsolabile marito ha immortalato l'immagine di sua moglie sotto forma di una statua di granito rosa creata da Auguste Saint-Gaudens. Lo stesso creatore chiamò la figura avvolta "Tristezza", e suo marito, che l'aveva già acquistata, ribattezzò la scultura "Adams Memorial". Ma i tentativi spudorati di copiatura sono sempre esistiti. Quindi in questo caso è stata realizzata una copia del Memoriale per la tomba di Felix Angus. Era un soldato e un marinaio che divenne redattore di un giornale. Fu commissionata una buona statua per la tomba dell'uomo, ma l'astuto scultore prese e copiò semplicemente il "Memoriale di Adams" senza alcun consenso da parte dei proprietari. La copia alla fine divenne nota come Black Aggie. E dopo la morte della vedova di Angus, fu sepolta accanto al monumento. Ben presto, i visitatori del cimitero iniziarono a parlare delle strane cose che accadevano accanto a questo monumento. Testimoni oculari hanno detto che di notte si potevano vedere occhi ardenti da sotto il mantello. Si diceva anche che un giovane fosse morto di paura dopo aver guardato negli occhi una statua di notte - tale fu il suo esame senza successo per l'ammissione alla confraternita universitaria. Voci dicono che ora i fantasmi abbiano cominciato a radunarsi attorno alla Black Aggie. Non è un caso che l'erba non cresca mai su questa terra. Le donne incinte, che passavano inavvertitamente accanto alla statua, avevano aborti. Così il cimitero divenne un luogo di rifugio per i fantasmi, così come per i cacciatori di fantasmi e solo per i curiosi. E nel 1967 decisero di trasferire Black Aggie alla Smithsonian Institution, ma alla fine finì in un posto completamente diverso.
Fontana del pene. Ci sono molte cose insolite ad Amsterdam. C'è anche un enorme teatro di sesso dal vivo, Casa Rosso. E non è difficile trovarlo: una fontana a forma di pene enorme aiuterà, il che, in linea di principio, è logico. Per molto tempo la fontana è stata una sorta di cartello indicatore per i turisti diretti al quartiere a luci rosse. Lo stesso teatro Casa Rosso è famoso da tempo come luogo in cui vengono messi in scena spettacoli con elementi di sadomaso, trucchi per adulti. Sia gli uomini che le donne possono guardare uno spogliarello qui. I dubbi sull'orientamento di questa istituzione vengono fugati già alla vista di un'insolita fontana-scultura che si trova davanti all'ingresso. Questo fallo eretto suggerisce che il bar più grande, e teatro part-time, in questa zona del piacere è pronto a tutto per attirare gli ospiti. Un tempo, la scultura provocatoria fu trasformata in una fontana, rendendo la scultura non così noiosa. Coloro che non sono impressionati dall'immagine di questo fallo dovrebbero sapere che nella vita reale sembra più grande.
Bosco di Can Ginebreda. Coloro che sono stanchi di passeggiare nei banali parchi scultorei con sirene e antichi eroi dovrebbero visitare il Bosque de Can Ginebreda. Questo posto sembra essere stato creato appositamente per gli appassionati di erotismo e pornografia, e anche le statue qui portano un'ombra favolosa. Il parco si trova in una foresta di ginepri, a un paio d'ore di macchina a nord di Barcellona. L'autore di una raccolta di figure così insolita era Xiku Cabanesa. Anche il suo laboratorio si trova sul territorio del parco, quindi le nuove creazioni trovano rapidamente un posto tra le opere precedenti. Anche se i visitatori di questo piccolo mondo erotico sono pochi, qui vengono visitati fino a un centinaio di persone alla settimana. È davvero interessante per qualcuno vagare tra gigantesche figure di pietra asessuate, considerare enormi statue che fanno cose esplicite? Le donne considerano in dettaglio il processo rappresentato del parto. Vedere qualcosa in questo parco che non sia legato alla pornografia è piuttosto difficile. E Cabaniesa iniziò a lavorare ai suoi scandalosi capolavori già negli anni '70. Da allora, la sua collezione conta più di cento sculture, che l'autore ha prudentemente nascosto nella foresta per non scioccare i vicini. È interessante notare che in questo parco puoi anche conoscere calchi di parti del corpo di persone del tutto reali. Come prova della grandezza del pene, qui vengono presentati diversi campioni giganti. Non posso credere che un parco così surreale sia finito in una foresta tranquilla e silenziosa. Ma puoi credere alla sua esistenza solo vedendolo con i tuoi occhi. Ma sarà impossibile dimenticare questo spettacolo.
Scheletro di René de Chalon. Nel XIV secolo apparve una forma abbastanza popolare di sculture tombali: gli scheletri. Se le lapidi precedenti venivano create sotto forma di immagini belle ed eleganti dei morti, allora la nuova direzione mostrava nel modo più naturale il processo di transizione del corpo dallo stato vivo a quello morto. Gli scheletri sulle tombe divennero parte dell'arte del Rinascimento. Inizialmente, lo scultore veniva raffigurato semplicemente come una persona addormentata, il cui corpo conservava ancora le sue forme abituali. Ma con lo sviluppo dell'arte, i maestri iniziarono a ritrarre gli scheletri come se avessero sempre più perso le loro caratteristiche originali - o già mangiati dai vermi, o nel bel mezzo di un ciclo terribile. Nella chiesa di Saint-Etienne Bar-le-Duc si trova un monumento al giovane principe d'Orange, René de Chalon. Un nobile morì all'età di 25 anni in guerra, era il 1544. Sulla sua tomba, lo scultore ha creato una statua a figura intera di uno scheletro. Questa figura è vestita con abiti già logori appesi ad essa. Una mano dello scheletro è premuta contro il petto, mentre l'altra ha sollevato il proprio cuore sopra la testa. Si dice che originariamente la scultura tenesse in mano il cuore essiccato del principe stesso, ma durante gli anni turbolenti della Rivoluzione francese questo manufatto scomparve.
Monumento al clistere. Il clistere nella mente della maggior parte di noi è qualcosa a cui non vogliamo nemmeno pensare. Coloro per i quali questo argomento occupa un posto permanente nella loro vita preferiscono pentirsene e tacere. Tanto più insolito è il monumento al clistere, di cui molte persone hanno già paura. È apparso in russo Zheleznovodsk, non lontano dalle terme Mashuk Aqua-Therm. L'istituzione ha presentato una scultura insolita nel 2008. Tale attenzione al clistere è dovuta al fatto che in questo luogo vengono trattati i disturbi del sistema gastrointestinale. Questo è un prodotto in gomma semplice ed efficace che è popolare qui. In generale, quest'area è famosa per il buon effetto che danno i clisteri. E tutto grazie all'acqua speciale che scorre vicino alle montagne del Caucaso. Al centro della scultura ci sono tre angeli cherubini, la cui apparizione è stata suggerita dal genio rinascimentale Sandro Botticelli. Ma non immaginava che i cherubini potessero tenere un clistere sopra la testa. Realizzare questa statua è costato $ 42.000. Una volta aperto, sotto sfoggiava la scritta: "Superiamo la stitichezza e il blocco con un clistere".
Bomarzo. Non lontano dalla città italiana di Bomarzo si trova il Parco dei Mostri. Già dal nome stesso è chiaro che questo posto non è solo strano e triste, ma semplicemente terribile. In realtà, questo non è solo un giardino, ma anche un parco di sculture, traboccante di terribili sculture in pietra. C'è un drago che deglutisce, incapace di resistere, un gioco che trema di orrore, elefanti che trascinano su se stessi un soldato morto. Con il famoso mostro greco - echidna, è meglio incontrarsi nella mente della scultura. Questa metà serpente e metà donna aspetterà per sempre le sue vittime, circondata da due leoni a lei devoti. In tutto il parco, volti distorti da smorfie guardano i visitatori, aprendo la bocca sia in un urlo, sia nel tentativo di ingoiare un turista a bocca aperta. E il nobile Pier Francesco Orsini, detto Vicino, inventò e finanziò questo parco. Era un soldato, conosceva da solo tutte le difficoltà della guerra. Nel 1550, il migliore amico di questo ufficiale morì in Italia. E dopo essere tornato dalla prigionia, riuscì a vedere la morte della sua amata moglie. Si ritiene che questo sia il motivo per cui il nobile scelse di ritirarsi nella tenuta di famiglia, dove costruì un parco dei mostri. Sculture terribili sono sopravvissute fino ad oggi. Non è chiaro chi rappresentino esattamente e perché Vicino li abbia lasciati qui. All'ingresso del parco, ogni visitatore legge l'iscrizione secondo cui questo luogo deve essere attentamente esaminato e compreso perché tutte le opere d'arte sono raccolte qui: per se stesse o per amore dell'inganno? Il creatore era dilaniato dalla sua tristezza, che disegnava tutte queste immagini insolite e terribili nel suo giardino.
L'umanità erige statue per le generazioni future. Questo è un modo per ricordare chi ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della società, questa è la necessità di perpetuare il ricordo di un evento, e talvolta l'occasione per ricordare ai passanti che la vita finisce uguale per tutti.
1. Blucifer
Bluecifer è terribile, e questo è aggravato dalla sua posizione, non lontano dall'aeroporto di Denver. Blucifer infatti non è il vero nome della statua; questo è solo uno dei pochi soprannomi “gentili” che gli hanno affibbiato la gente della città. Tra questi ci sono lo Stallone Blu della Morte e il Cavallo di Satana. Il nome originale della statua è "The Blue Mustang", ma basta guardare la statua per capire da dove derivano i suoi soprannomi. In teoria, questo è un cavallo anatomicamente corretto che si impenna e sbuffa. Ma, guardando i suoi occhi rossi ardenti, capisci che questo è il cavallo di Satana.
Non c'è da stupirsi che così tanti residenti di Denver non amino questa statua. Anche il suo creatore ha portato qualche sfortuna. Luis Jimenez stava lavorando a quasi 10 metri di altezza sulla statua di 4100 kg quando lei lo uccise. Un frammento della statua cadde sullo scultore.
Inoltre, i teorici della cospirazione considerano questo cavallo una sorta di simbolo che conferma la loro teoria. Sono convinti che l'aeroporto internazionale di Denver sia in realtà una base segreta da cui verrà dato il segnale per iniziare la ristrutturazione della società. Quando durante la costruzione dell'aeroporto si scoprì che il budget era stato superato e la costruzione stessa si trascinò per diversi anni in più del previsto, circolarono voci secondo cui sarebbero stati necessari più tempo e denaro per costruire un enorme bunker sotterraneo dove il governo si sarebbe nascosto e da dove potrebbe svolgere le sue attività dopo la fine del mondo. Ora alcuni pensano che il cavallo ne sia una chiara prova, poiché rappresenta senza dubbio uno dei cavalli dell'Apocalisse dell'Apocalisse.
2. Quetzalcoatl a San José
Quetzalcoatl è un antico dio azteco che era in parte serpente, in parte uccello e soprattutto un drago ardente. È il capo del pantheon degli dei aztechi. 
Nel 1992, allo scultore Robert Graham fu chiesto di creare una statua che non solo sarebbe stata la principale attrazione artistica della città, ma avrebbe onorato le famiglie ispaniche che considerano la città la loro casa, così come le persone che l'hanno fondata e hanno vissuto su questa terra. Così è stato creato Quetzalcoatl.
Non sappiamo cosa contasse di più: le ambizioni dello scultore o i 500.000 dollari ricevuti dalla città. Graham originariamente aveva progettato un'enorme statua in bronzo, ma poi quei piani si sono trasformati in qualcos'altro.
Quando il comitato artistico della città approvò il nuovo progetto della statua, nessuno era a conoscenza del progetto. In precedenza, Graham aveva già dovuto affrontare l'insoddisfazione dei clienti, quindi la scultura non era disponibile per la visione fino all'inaugurazione.
Dopo la scoperta della statua, la gente ha cominciato a mettere i propri cani di piccola taglia sopra la statua, il che ha prodotto molte foto piuttosto divertenti.
Ma quando questi divertimenti si stancarono, la gente si rese conto che la statua chiaramente non aveva avuto successo, poiché offendeva i sentimenti di alcuni gruppi della popolazione. Molti non volevano affatto che una parte della loro eredità culturale e spirituale fosse ricordata, poiché Quetzalcoatl era uno degli dei che presumibilmente insegnavano l'arte di rimuovere un cuore ancora pulsante dal corpo della vittima.
Centinaia di persone protestarono contro il monumento, aprendo così una delle pagine peggiori della storia di San Jose. Si trattava già del secondo tentativo di creare un grande polo di attrazione culturale, fallito miseramente. Il primo tentativo fu quello di scoprire una statua del comandante del XIX secolo che catturò San José e portò l'area fuori dal controllo messicano.
3. Bambini senza volto di Praga
Praga è un posto strano. Ha la Torre della televisione Zizkov, un incubo per gli occhi alto 216 metri, l'edificio più alto del Paese. Ha ricevuto numerosi premi come miglior edificio, ma è anche al secondo posto nella lista degli edifici più brutti della Repubblica Ceca. 
Invece di accettare semplicemente il titolo di “brutto edificio”, la città ha cercato di renderlo più attraente. Ovviamente a Praga questo significa aggiungere qualcosa che farebbe venire molti incubi agli spettatori. 
Nel 2000, 10 bambini giganti senza volto sono apparsi in diversi punti della torre, strisciando su e giù per essa. Questo è il lavoro di uno degli artisti più inquietanti e controversi della città, David Cherny. Enormi bambini in fibra di vetro sono apparsi anche a Kampa Park. 
Altri tre bambini vengono collocati nel parco di Kampa e potrebbero causare ancora più orrore (se ciò, ovviamente, è possibile). I visitatori del parco possono vedere che questi bambini, realizzati in bronzo anziché in fibra di vetro, non sono completamente senza volto, sebbene abbiano teste stranamente deformate. I loro volti sono scomparsi o sono stati risucchiati? In effetti, preferiremmo non saperlo. 
4. Vergine Madre e Verità 
Come molti altri artisti, anche Damien Hirst è un personaggio piuttosto controverso. Ma non è solo questo il motivo per cui è controverso. Le sue statue della Vergine Madre e della Verità non lasciano ai passanti altra scelta se non quella di esaminarle e rimanerne inorridito.
madre vergine
Sia la Verità che la Vergine Madre sono enormi ed entrambe sono incinte. Questo può essere sostenuto perché sono stati parzialmente "scuoiati" per sfoggiare tutto ciò che c'è dentro, dal tessuto muscolare al feto non ancora nato. L'altezza della Vergine Madre è di 10 metri e pesa 13 tonnellate. Fu acquistato da un magnate immobiliare di Manhattan nel 2014, i cui vicini presto entrarono in guerra con lui.
E la Verità, realizzata quasi nello stesso stile di "Donna incinta senza pelle", è ancora più grande. È alta più di 20 metri, tiene una spada sopra la testa e guarda il North Devon. Ha un contratto di locazione a lungo termine, ha detto Hurst, ma è comprensibile che molti residenti della città balneare inglese si sentano un po' eccitati. Mentre alcuni definiscono la statua una grande attrazione turistica, altri pensano che assomigli un po' a Hannibal Lecter.
Truth è stata installata nel porto nell'ambito di un programma di noleggio di 20 anni. Sebbene non sia stato realizzato interamente per gentilezza dell'artista, Hirst ha una casa nelle vicinanze e un ristorante con vista su questa mostruosa statua. Dall'installazione della statua, il ristorante è stato costantemente pieno di visitatori.
5 Statua senza testa 
Dietro l'ufficio postale della città di Legazpi nelle Filippine si apre uno spettacolo piuttosto spaventoso: un monumento a forma di figura inginocchiata senza testa. La sua postura implica che la lama fosse abbassata solo un secondo fa. Ci sono più domande che risposte sulla statua.
Una delle versioni ufficiali dice che la statua è un memoriale degli eroi di guerra del popolo Bikol morti durante la seconda guerra mondiale. C'è un'altra statua (meno inquietante) situata nella città di Naga che commemora i martiri Bikol le cui esecuzioni furono l'impulso al sostegno locale alla rivoluzione filippina.
Secondo la leggenda locale, il 22 novembre 1945, gli operai scoprirono un corpo decapitato sepolto nella sabbia della baia di Elbey a Sabang. Poiché la sua uniforme era in condizioni quasi perfette, si presumeva che fosse rimasto nella sabbia per un breve periodo. Ma la testa non fu mai ritrovata. Un benefattore di uno dei collegi della città volle preservare la memoria dell'uomo e commissionò l'erezione di una statua, ma solo dopo che la salma fu portata per la città durante il corteo.
Quanto sia vero, non lo sappiamo. Non sono rimasti documenti che possano ricostruire la storia del corpo decapitato né la commissione per l'installazione della statua, anche se non sono pochi coloro che affermano di ricordare l'accaduto. Gli storici locali non hanno idea di come fosse la storia reale, e nemmeno l’Istituto Nazionale di Storia Nazionale.
6. Mantello della coscienza 
Il Mantello della Coscienza è una scultura terrificante ma stranamente bella. Ne esistono diverse versioni che compaiono continuamente in tutta Europa nel corso del lavoro dell'artista Anna Chromy. 
La figura ammantata con gli occhi bassi e le spalle cadenti apparve per la prima volta sullo sfondo di un dipinto dipinto nel 1980. Quindi non si supponeva nemmeno che questa fosse l'immagine di una figura reale. La figura era vuota e mostrava che della vecchia non era rimasto nulla, tranne i mantelli sbrindellati.
Questo tema riemerse quando Anna si dedicò per la prima volta alla scultura. Questa volta l'idea è stata incarnata sotto forma di un mantello vuoto, che avrebbe dovuto simboleggiare il percorso lungo il quale camminiamo tutti nella vita, il percorso di cui la nostra coscienza dà l'immagine.
La reazione alla statua fu travolgente e l'artista decise di crearne altre versioni. Ha creato un piccolo numero di sculture di un mantello vuoto di dimensioni relativamente normali prima di creare la sua statua principale.
Anche il marmo utilizzato per realizzare la scultura ha una sua storia. Veniva estratto dalla stessa cava che fornì il marmo per l'opera di Michelangelo. Questa cava è l'unica al mondo dove si possono ancora ottenere pezzi di marmo abbastanza grandi, e quello richiesto da Cromie per la sua misteriosa e sinistra scultura pesava 200 tonnellate. Era così enorme che la maggior parte della fase iniziale del lavoro si svolse nella cava.
Versioni più piccole del Cloak sono state installate in varie località in tutta Europa, da Roma a Monaco a Praga.
7 Parco delle statue senza testa di Wickham
Questo parco, situato lungo una strada rurale vicino a Palmyra, nel Tennessee, è una inquietante collezione di statue. Non erano sempre così intimidatori e non avrebbero mai dovuto esserlo.
Dopo la morte del loro creatore, Enoch Tanner Wickham, le statue furono vittime non solo del clima del Tennessee, ma anche di atti di vandalismo. Per più di due decenni, il coltivatore di tabacco ha creato diligentemente le sue statue. In pensione, espresse così il suo amore per l'arte e la scultura.
Realizzò statue di uccelli e buoi, diversi uomini a cavallo e gruppi di persone. Ci sono anche figure di Tecumseh, Andrew Jackson e Daniel Boone in piedi accanto al toro, oltre a una statua di Toro Seduto. Ma dopo la morte di Wickham nel 1970, iniziarono ad accadere cose brutte alle sue sculture, finendo per sembrare qualcosa uscito da una collezione di film horror dell'entroterra del profondo sud.
Nessuno di loro è riuscito a salvare la testa e alla maggior parte di loro mancano anche gli arti. Vengono trafitti da proiettili, speronati o colpiti da camion, e alcuni vengono addirittura fatti a pezzi e gettati giù dai piedistalli. Anche questi piedistalli, sui quali un tempo venivano firmati i nomi delle statue e brevi poesie sul loro significato per il paese, furono distrutti.
Il risultato non è solo terribile, è anche triste. Sono stati fatti tentativi per salvare alcune di queste opere d'arte, e alcune di esse sono state spostate in un altro luogo e cablate per proteggerle dai vandali. Questo è un risultato piuttosto tragico del lavoro di un uomo che era scultore solo per il suo amore per quest'opera.
8. Statua mobile di Neb-san
Neb-san
Questa antica statuetta egiziana di Neb Sanu si trova dietro un vetro nel Museo di Manchester in Inghilterra ed è molto simile a una tipica statuetta egiziana. È di piccole dimensioni, è alto solo circa 25 cm. Ma le accade qualcosa di incomprensibile: la statuina comincia a muoversi all'interno della teca chiusa.
Per un po' nessuno si accorse che la sua posizione cambiava durante la giornata. I curatori del museo se ne sono accorti, apparentemente quasi per caso, e hanno installato una telecamera per seguire la statuetta. E quando guardi la registrazione al rallentatore, puoi davvero vedere che si muove durante il giorno.
Inizialmente, la statuina, che ha circa 4000 anni, era un'offerta a Osiride. È stata nella collezione del museo per 80 anni e dietro di lei non sono state notate stranezze, ma il suo movimento ha dato origine a molte teorie. Alcuni hanno ipotizzato che la statuetta fosse in realtà la dimora dello spirito della persona che rappresentava, mentre un'altra teoria ha ipotizzato che la statuetta, ruotando esattamente di 180 gradi, lo facesse per mostrare agli spettatori un'iscrizione sul retro che dava istruzioni per l'offerta. Osiride "pane, birra, tori e uccelli".
La vera spiegazione era molto più banale e del tutto priva di interesse. Il fisico Brian Cox ha scoperto questo mistero e ha dimostrato che la statuetta ruota senza l'aiuto di nessuno sotto l'influenza di leggere vibrazioni che creano attrito tra essa e il ripiano di vetro.
9. San Venceslao a cavallo 
San Venceslao è stato creato dallo stesso scultore che ha creato i giganteschi bambini striscianti senza volto. Per riferimento: San Venceslao è il santo patrono della Repubblica Ceca, e un'altra sua statua (molto più maestosa e meno terribile) è installata in Piazza Venceslao a Praga. Sì, e si siede lì su un cavallo del tutto normale. 
San Venceslao di Davide il Nero siede non solo su un cavallo morto, ma su un cavallo sospeso a testa in giù. Ha un corpo flaccido, una testa penzolante senza vita e una lingua sporgente.
Quando la statua fu eretta all'estremità opposta di Piazza Venceslao, il cavallo morto creò un contrasto ancora più bizzarro con la figura orgogliosa del santo che sedeva su di esso. Il volto di questa statua di Vaclav aveva una sorprendente somiglianza con l'allora presidente Vaclav Klaus, e questo non passò inosservato.
L'immagine del santo non è solo blasfema. Fu interpretato come qualcosa di assolutamente rivoluzionario. La normale statua verticale del santo all'altra estremità della piazza è stata per lungo tempo il luogo centrale della città, dove si riunivano gli abitanti. Fu lì che celebrarono le vittorie e si riunirono nei momenti difficili. L'iscrizione sul monumento ricordava la loro forza e un appello alla resilienza, il che rende ancora più inquietante la statua di un altro Venceslao con il suo inquietante cavallo morto.
C'è anche un'osservazione interessante nel folklore su San Venceslao. Si ritiene che, per analogia con il re inglese Artù, Venceslao ei suoi cavalieri semplicemente dormano e aspettino l'ora in cui il loro paese ne avrà bisogno, e poi selleranno di nuovo i loro cavalli.
10 Wang Saen Sook: l'inferno buddista 
La tradizione buddista è conosciuta soprattutto per la sua idea di rinascita. Avere un’altra possibilità di avere successo nella vita è un’idea incredibilmente attraente. Meno attraente è l’idea che dovrai aspettare un po’ prima di ottenere un nuovo corpo. Quando una persona muore, le sue azioni vengono giudicate e soppesate. Se il male supera il bene, allora l'anima va direttamente all'inferno per pagare le azioni malvagie prima che le venga dato un altro corpo. Un'anima molto malvagia può trascorrere migliaia di vite aspettando in un inferno buddista, pagando per le cattive azioni che ha commesso. Quindi, se ti sei mai chiesto che aspetto abbia Naraka, l'inferno buddista, visita Wan Saen Suk. 
Le due statue che ti salutano all'ingresso (se qui la parola "saluto" è appropriata) sono le anime dell'uomo e della donna defunti, "preta". Sembrano una coppia piuttosto intimidatoria che vaga per la Terra, sperimentando sete e fame costanti. Come nel caso di molti tipi di spiriti ed esseri ultraterreni, ci sono varie interpretazioni sul fatto che un preta viva separatamente da uno spirito che paga per i suoi peccati mondani. Alcuni preta possono nutrirsi solo di vomito e pus, mentre altri, per punizione, hanno la gola così stretta da sentirsi costantemente soffocati e quindi non possono mangiare, bere o respirare. Alcuni preta sono enormi, piangono costantemente, bruciano o vengono spostati dal vento. 
E come se ciò non bastasse a intimidire i peccatori, c'è un'intera area di statue che non lasciano nulla all'immaginazione e mostrano ai visitatori cosa accadrà loro se si allontanano dal sentiero del bene e della luce. Alcune persone vengono segate a metà o schiacciate in una morsa, mentre altre sono condannate a vagare, sanguinanti per le armi lasciate nei loro corpi. I predatori rosicchiano le persone e gli uccelli mangiano le loro viscere.
Tutto questo è già abbastanza terribile, ma c'è anche un posto speciale riservato a un tipo speciale di peccatori: coloro che hanno usato violenza fisica contro i propri genitori o monaci. Per loro è stata preparata una fossa speciale nell'inferno e non potranno uscire da lì finché non nascerà un nuovo Buddha.
Sono più di centomila i monumenti e le sculture immortalati nel bronzo, nel granito, nel legno, nel gesso e in tanti altri materiali. Riconoscendo il diritto degli scultori all'autoespressione e alla libertà creativa, offriamo uno sguardo agli esempi più terribili del loro lavoro.
Lepre di Dürer, Norimberga (Germania) L'immagine dell'artista e architetto tedesco Albrecht Dürer "La giovane lepre di campo" (1502) fu incarnata nella scultura in bronzo più di 400 anni dopo. Lo scultore Juergen Hertz lo ha installato su un piedistallo di marmo vicino alla casa dove un tempo viveva l'artista stesso. La scultura di una lepre si è rivelata un vero mostro, e per niente un affettuoso animaletto che salta nella rugiada mattutina. Non solo ha schiacciato lo sfortunato con la sua enorme carcassa, ma lui stesso sta già cominciando a essere mangiato da lepri di taglia più piccola. La fantasia della mente, ha dato vita al mondo un altro mostro.
"Conversazione con Oscar Wilde", Londra (Regno Unito) A metà degli anni '90, gli ammiratori londinesi dello scrittore, esteta e drammaturgo irlandese Oscar Wilde decisero di erigergli un monumento. Il lavoro di Maggie Hamblin, che ha intitolato "A Conversation with Oscar Wilde", ha vinto il concorso creativo. Secondo l'idea dell'autore, Wilde può parlare al pubblico dalla bara, che è anche una panchina. Allo stesso tempo, sono visibili solo la testa e una mano dello scrittore. Per credibilità, sembrano essere mangiati da innumerevoli organismi. "Questo è un grande giorno per il teatro, per Londra, per l'Irlanda, per la famiglia di Oscar Wilde, per tutti i suoi fan", ha detto il presidente del comitato organizzatore per l'erezione dei monumenti durante l'inaugurazione.
Parco delle sculture di Vigeland (Norvegia) A Oslo (capitale della Norvegia) si trova un enorme parco conosciuto in tutto il mondo, frutto dell'opera dello scultore Gustav Vigeland. Più di duecento monumenti, creati dall'autore in 35 anni (1907-1942), riflettono tutti i tipi di stati umani: emozioni, atteggiamenti nella società e nei confronti del mondo. Secondo l'autore, nelle composizioni era racchiuso il significato più profondo della filosofia della vita.
Composizioni scultoree in Slovenia. A Lubiana (Slovenia) ci sono diverse sculture insolite di uno scultore originale. Ad esempio, uno di questi è "Cacciata dal Paradiso".
Ecco un'altra strana scultura che sembra un uomo-albero.
E sembra un'adolescente che balla.
"Fiesta", Albuquerque, Stati Uniti “Questa coppia è fuori dal tempo: entrambi gli eroi non hanno età, la scultura non è né moderna né storica allo stesso tempo. Le pose archetipiche delle figure - la mascolinità di lui, la sessualità provocatoria di lei - simboleggiano il confronto oltre la barriera di genere che li separa.- scrisse una volta un critico d'arte dell'influente quotidiano The Los Angeles Times. L'opera delle sculture di Luis Jiménez raffigura un uomo e una donna che ballano una danza tradizionale messicana.
Inizialmente, all'inizio degli anni '90, la composizione "Fiesta" fu installata in un posto di frontiera al confine tra Stati Uniti e Messico. Il governo locale, che ha pagato circa 57.000 dollari per il monumento, sperava che la scultura avrebbe spaventato gli immigrati clandestini che cercavano di attraversare il confine. Tuttavia, il monumento fu spostato nel parco dell'Università del New Mexico ad Albuquerque. Ora, studenti e insegnanti innocenti di un'università locale sono sotto pressione psicologica.
Victoria's Way Park, Roundwood, Irlanda. Ma - il più stagno. Vicino al villaggio irlandese di Roundwood si trova il Victoria's Way Park ("Victoria's Way"): questo parco è progettato per il relax, per la meditazione. Ci sono molte sculture particolari nel parco: statue di Buddha e del dio Ganesha simile a un elefante, e alcune di loro ti fanno venire la pelle d'oca. Ci sono voluti circa 20 anni per creare le sculture. Secondo il proprietario del parco, ciò contribuisce alla meditazione e alla riflessione sul significato della propria vita, e le sculture insolite ricordano solo quanto sia difficile il percorso di una persona.
Per alcuni l'arte è un modo di esprimersi o una fonte di reddito, per altri è qualcosa che ispira e distrae dai cattivi pensieri. Ma guardando queste sculture si ha l'impressione che gli artisti che si sono dedicati a questa forma d'arte volessero far gelare il sangue ai passanti.
VERO
L'artista, il cui patrimonio netto nel 2010 era stimato in 215 milioni di sterline, è già riuscito ad affermarsi nel mondo dell'arte: il teschio di platino, le sculture anatomiche di Pegaso e l'Unicorno. Un'altra creazione di Damien Hirst, il bronzo di venti metri "Truth", ha fatto scalpore nella città di Ilfracombe, nel Regno Unito. Ha raffigurato una donna incinta nuda che porta una spada mentre sta in piedi sui libri di legge. E sì, l'autore non si è pentito della ragazza: su metà del suo corpo puoi studiare l'anatomia: ossa, muscoli e persino il feto all'interno.
In memoria dei non nati
Nella società moderna, il tema dell'aborto viene toccato molto spesso. E, naturalmente, gli scultori non potevano ignorare questo argomento. Ci sono molti monumenti in tutto il mondo, è stato creato anche un cimitero per i bambini non ancora nati. Ogni monumento è toccante a modo suo, stimolante. Ma ciò che si può trovare nelle Filippine provocherà non solo lacrime, ma anche paura. L'autore ha raffigurato due mani insanguinate su un piedistallo che reggono un bambino con un cordone ombelicale. Purtroppo non se ne conosce l'ideatore.
Mustang blu o Blucifer
Non importa come chiamavano questo cavallo: sia il "Cavallo di Satana", sia lo "Stallone Blu della Morte", e ora "Blucifer". Se guardi la statua, questi soprannomi sembrano molto appropriati, perché i suoi occhi ardenti parlano da soli. Questo terrificante cavallo di 10 metri è installato all'aeroporto internazionale di Denver, negli Stati Uniti. Si è già fatta un nome. La scultura ha letteralmente ucciso il suo creatore: durante il trasporto, un pezzo caduto dalla statua è caduto su Luis Jimenez. Dopo questo incidente, molti soprannominarono la statua uno dei cavalli dell'Apocalisse del Libro dell'Apocalisse e la chiamarono maledetta.
Mantello della coscienza
La famosa artista e scultrice ceca Anna Chromy ha creato l'intera Arte della coscienza: diverse sculture a forma di vuoto incorniciate da un mantello. Queste statue portano con sé qualcosa di misterioso. Alcuni vedono la morte nel "mantello vuoto", altri vedono la coscienza. Se guardi a lungo la statua, puoi sentire un silenzioso rimprovero, sembra che qualcuno ti stia guardando. L'artista, a sua volta, interpreta il vuoto in modo diverso: questo è l'intangibile che una persona lascia dietro di sé. Tutte le lamentele, l'amore, la memoria, l'eredità. Qualcosa che non puoi toccare con le mani, ma puoi sentire con il cuore.
Cannibale che divora i bambini
La scultura della fontana fu costruita nel 1546 e nessuno sa chi e perché l'abbia creata. Esistono diverse ipotesi sul significato della statua: se si tratti di un personaggio folcloristico di nome Krampus, che aveva il diritto di punire i bambini cattivi a Natale, o semplicemente di un avvertimento per i bambini, un promemoria di cosa può accadere a coloro che non ascoltano. ai loro genitori. Secondo le teorie, la statua non diventa più amichevole: un grande cannibale che mangia un bambino, mentre tiene in mano un sacco pieno del resto dei bambini.
La Pasqualita
Nello stato di Chihuahua (Messico), un interessante manichino, La Pasqualita, vive da 85 anni nella vetrina di uno dei negozi di abiti da sposa. Intorno a lei è già nata un'intera leggenda, e tutto perché sembra già molto realistica: capelli e ciglia veri, pelle con un leggero rossore e persino pieghe sulla pelle e sulle mani. Molti dicono che questo sia il corpo imbalsamato della figlia dell'ex proprietario del negozio, Pascual Esparza. I dipendenti hanno paura di restare soli con lei, i visitatori del negozio dicono che lo sguardo della ragazza li “segue”. Che tu ci creda o no, decidi tu stesso
Scheletro di René de Chalon
Sono molti i monumenti creati per la nobiltà durante la loro vita o dopo la morte. Uno di questi si trova nella chiesa di Saint-Étienne Bar de Luca. Vi è sepolto il Principe d'Orange, morto in battaglia nel 1544, quando aveva solo 25 anni. Sulla sua tomba è stato eretto un monumento: lo scheletro è vestito di stracci e nella sua mano sopra la testa tiene il proprio cuore. In precedenza, il monumento "conservava" il cuore essiccato del principe defunto, ma scomparve durante la Rivoluzione francese.
Neb-san
A differenza delle sculture di cui sopra, questa non spaventa con il suo aspetto: solo una statuetta egiziana di 25 centimetri. È stato creato circa 4.000 anni fa come offerta al dio degli inferi, Osiride. Ma lo staff del museo iniziò a notare che la scultura stava cambiando posizione. Dopo aver controllato le telecamere, abbiamo visto che nessuno dei visitatori o dei lavoratori l'ha toccata, perché era tenuta dietro un vetro. Nel video, la statuetta formava un semicerchio attorno al proprio asse durante il giorno. In un primo momento, il fisico Brian Cox ha cercato di spiegare questo come "attrito differenziale" dovuto alle piccole vibrazioni che i visitatori producono con i loro passi. Ma se è così, allora perché, dopo tutti gli 80 anni di conservazione nel museo, la statuetta ha cominciato a muoversi solo adesso?
Caronte portatore
Il Victoria's Way Irish Sculpture Park ha molte creazioni terrificanti. Ma uno di loro merita un'attenzione speciale: uno scheletro che si è congelato in una palude e non sarà mai in grado di raggiungere l'ambita riva. Esistono diverse versioni di ciò che raffigura esattamente questa statua: un martire rimasto intrappolato, o l'antico greco Caronte, che trasportò i morti attraverso fiumi sotterranei fino alle porte dell'Ade. Si dice che sorga dalle profondità per trovare e traghettare più anime.
Sculture di Chris Cooksey
Da queste sculture si muovono anche i capelli sulla nuca. Ricordi Bluecifer? Questo è un cavallo benevolo rispetto a queste opere. L'autore stesso afferma che questo è il suo modo di distruggere le illusioni, mostra ciò che crea paura nella nostra testa. Creazioni sinistre, selvagge, in una parola, inquietanti. Molti dettagli e imprevedibilità rendono queste opere d'arte speciali, uniche. Ma dopo una mostra del genere puoi rimanere con i capelli grigi. L’immaginazione umana è davvero illimitata. Alcuni creano capolavori belli e vibranti, mentre altri creano la pelle d'oca. Nonostante ciò, il loro lavoro è speciale e memorabile.
