Le nature morte più insolite. Le più belle nature morte del nostro tempo, e non solo Nature morte insolite

10.07.2019

Bene, vediamo altre foto, ok?
Nature morte inaspettate: questo perché di solito ci aspettiamo soggetti completamente diversi dai loro autori. Tradizionalmente, questi artisti lavoravano in generi completamente diversi, preferendo la pittura di paesaggio, ritratto o di genere. Solo occasionalmente qualcosa veniva loro in mente ed esclamavano: "E disegnerò questo vaso con la tuberosa!" È vero, questo è successo molto raramente. Così rari che ho dovuto frugare tra le fonti per mezza giornata per trovare le loro nature morte.

INIZIAMO CON IL NOSTRO:

Marc Chagall "Fiori bianchi su sfondo rosso". 1970. Mark ha solo un paio di nature morte, scritte in età già matura, e poi lui, abituato a rappresentare fantasmagorie di uomini e animali, non ha potuto resistere in nessuna di esse - almeno un pezzo di fisionomia umana, almeno da qualche parte con un pezzo di pane, lascialo inserire.

Io, ad esempio, amo moltissimo le nature morte, ma la maggior parte degli artisti no. In qualche modo questo non è solido per un venerabile creatore, tutti gli studenti imparano le basi del disegno da nature morte messe in scena.

La natura morta era particolarmente impopolare nella seconda metà del XIX secolo, nella misura massima: tra gli impressionisti, anche i nostri vagabondi non la amavano. In alcuni di loro non ho trovato una sola natura morta. Non esistono opere del genere e, ad esempio, Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (chi trova, dimmi, aggiungerò).

Viktor Vasnetsov "Bouquet". Una storia favolosa o epica: per favore, la Cattedrale di Kiev Vladimir è facile da dipingere, ma l'artista non ha molte nature morte. Tuttavia, lo sono!

Naturalmente, ci sono delle eccezioni tra gli impressionisti: Cézanne amava molto le nature morte, sebbene non si considerasse un impressionista. I postimpressionisti Van Gogh e Matisse "si sono staccati" dalle nature morte (non tratterò qui quelle elencate - stiamo cercando opere rare di "antipatie" delle nature morte). Ma, fondamentalmente, ai rappresentanti di queste tendenze non piaceva questo business dei fiori e dei frutti - borghese e patriarcale, senza una plein air preferita: la noia! Anche Berthe Morisot è l'unica ragazza tra gli impressionisti, e non le piaceva questo genere un po' "femminile".

Ilya Repin "Mele e foglie", 1879 . Natura morta: non tipica di Repin. Anche qui la composizione non sembra una produzione classica: tutto questo può giacere da qualche parte a terra sotto un albero, senza occhiali e tendaggi.

La natura morta non ha sempre attraversato momenti brutti. Cominciò ad apparire nel XVI secolo, mentre come parte dei dipinti di genere, e nel XVII secolo, grazie agli olandesi, divenne un genere di pittura indipendente. Fu molto popolare nel XVIII e nella prima metà del XIX secolo, poi, grazie ai movimenti innovativi nell'arte, la sua popolarità cominciò a diminuire. La rinascita della moda per la natura morta iniziò intorno agli anni '20 del XX secolo. Molti artisti contemporanei hanno ripreso vasi e pesche, ma queste erano già forme nuove. Naturalmente, il genere non si estinse mai del tutto, e c'era (e c'è tuttora) un'intera galassia di pittori di nature morte. Di questo ne parleremo più avanti, ma per ora starò in silenzio, commenterò solo qualcosa, e tu guardi solo le rare nature morte degli autori che le scrivevano solo occasionalmente:

Valentin Serov "Lillà in un vaso", 1887.
Nelle sue famose opere puoi vedere solo un pezzo di natura morta: le pesche davanti a una ragazza. Il ritrattista più penetrante, a quanto pare, si annoiava di dipingere fiori e cadaveri di uccelli.

Isacco Levitan. "Viole del bosco e non ti scordar di me", 1889.Il genio del paesaggio russo a volte dipingeva meravigliose nature morte. Ma molto raramente! C'è anche una brocca di denti di leone: adorabile!

Vasily Surikov "Bouquet".
L'autore di The Morning of the Streltsy Execution amava la portata e il dramma. Ma anche questo è preservato: rose un po' ingenue e affascinanti.

Boris Kustodiev. "Natura morta con fagiani", 1915 . Spesso nelle sue opere ci sono enormi nature morte: dipinge mercanti e contadini rubicondi a tavole letteralmente piene di cibo. E in generale, le sue tele allegre e luminose sembrano una natura morta, anche se è un ritratto, ma ci sono poche immagini individuali non della moglie di un commerciante, ma della sua colazione.

Victor Borisov-Musatov "Lilla", 1902.
Mi piace molto il suo denso originale, nessun altro è simile. Puoi sempre riconoscerlo, e anche in questa natura morta.

Mikhail Vrubel "Fiori in un vaso blu", 1886
Che talento! Quanto poco tempo in modo offensivo! Anche i fiori sono stupendi, così come i demoni.

Vasily Tropinin "Beccaccino e ciuffolotto", 1820.
L'artista servo sembra aver trattato il genere della natura morta senza molta riverenza, e quindi non l'ha quasi mai dipinta. Quello che vedi non è nemmeno una tela a tutti gli effetti, ma uno studio.

Kazimir Malevich. "Natura morta". E pensavi che le sue mele fossero quadrate?

Ivan Kramskoy "Mazzo di fiori. Phlox", 1884
Volevo andare direttamente alla dacia: lì d'estate avevo anche il phlox.

Wassily Kandinsky "Pesce su un piatto blu" Non tutto è ancora completamente scarabocchiato, nella foto sono tracciati occhi e persino una bocca, e sono addirittura vicini!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Mi piace. C'è qualcosa a riguardo.

Ivan Shishkin, 1855.
E dove sono gli orsi e la foresta ?!

Volevo inserire anche Petrov-Vodkin, ma a quanto pare aveva molte nature morte. E Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, quindi non sono adatti a questo incarico.

STRANIERO:

Egon Schiele "Natura morta", 1918
E pensavi che sapesse disegnare solo minorenni nude?

Alfredo Sisley. "Natura morta con airone". Uccelli morti: dramma nella vita di tutti i giorni.

Di più Sisley. Beh, lo adoro!

Gustavo Courbet. Mele e melograni su un piatto. 1871

Edgar Degas "Donna seduta davanti a un vaso di fiori", 1865
Nonostante il nome, la donna occupa il 30% dell'area della tela, quindi la considerava una natura morta. In generale, a Degas piaceva disegnare le persone molto più dei fiori. Soprattutto ballerine.

Eugène Delacroix. "Mazzo".
Ebbene, grazie a Dio, nessuno mangia nessuno e nessuno spara!

Theodore Géricault "Natura morta con tre teschi"
In generale, Gericault in qualche modo amava con sospetto i cadaveri blu e tutti i tipi di "smembramento". E la sua natura morta è appropriata.

Camille Pissarro, Natura morta con mele e brocca, 1872

Claude Monet "Natura morta con pere e uva", 1867.
Aveva delle nature morte, sì, ma relativamente poche.

Auguste Renoir, Natura morta con grande vaso di fiori, 1866
Lui, rispetto agli altri qui presentati, ha parecchie nature morte. E cosa! Uno dei suoi contemporanei ha detto che non ha opere tristi e io lo adoro, quindi le ho inserite qui. E anche perché le sue nature morte sono ancora poco conosciute, molto meno di tutte queste bagnanti, ecc.

E sai chi? Pablo Picasso! 1919

Pablo è stato incredibilmente produttivo! Un numero enorme di immagini! E tra questi, le nature morte occupano una percentuale molto minore rispetto a tutto il resto, e anche allora erano per lo più "cubiste". Ecco perché è stato incluso nella selezione. Per darvi un'idea di quanto fosse pazzo (ma sicuramente talentuoso!) e volubile, date un'occhiata alla foto qui sotto. Anche questo è lui, e nello stesso anno!

Pablo Picasso "Natura morta su un cassettone", 1919

Paul Gauguin "Prosciutto", 1889.
Le donne tahitiane più tardi andarono, lui partì per Tahiti dopo 2 anni (ora aggiungo e andrò a frugare nel frigorifero).

Edouard Manet, Garofani e clematidi in un vaso di cristallo, 1882
Ci sono anche opere meravigliose, come "Rose in un bicchiere di champagne", ma le nature morte di Manet nella sua eredità sono sempre sullo sfondo. E invano, vero?

François Millet, 1860.
Solo una cena per tutti i suoi contadini e mietitori.

Berthe Morisot "Vaso blu", 1888
Ancora non potevo resistere!

Federico Basilio. "Natura morta con pesci", 1866
Semplice e anche scortese, ma mi sembra di sentire perfino l'odore del pesce! Dovrei andare a portare fuori la spazzatura?

Henri "Doganiere" Rousseau, "Mazzo di fiori", 1910

Inaspettato nel genere, ma invariabilmente nello stile. L'ingenuo doganiere è sempre stato fedele a se stesso.

A tutti, grazie per la vostra attenzione!
Come stai?

PS. Eppure Kuzma Petrov-Vodkin, perché è bellissimo!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Violino in una custodia", 1916, Museo d'arte di Odessa
Ha parecchie nature morte. Meraviglioso, semplicemente meraviglioso! Così luminosi ed estivi: assicurati di guardare sul Web, mettere da parte il cavallo rosso e altri accessori rivoluzionari! Ma, poiché abbiamo un post sulle nature morte insolite, ho scelto quella più atipica per questo autore.

Grazie ancora per la vostra attenzione!

Frans Snyders "Natura morta con caccia di pipistrelli e aragoste", prima metà del XVII secolo
Fu nell'opera degli artisti olandesi e fiamminghi del XVII secolo che la natura morta si affermò finalmente come genere pittorico indipendente. Le nature morte di Frans Snyders sono realizzate in stile barocco: sono dinamiche, abbondanti, colorate. Un pavone blu-nero appeso al tavolo, una lussuosa aragosta rossa su un piatto blu, una colorata selvaggina in tavola, carciofi e meloni gialli e verdi... Nonostante la "natura morta", l'immagine è piena di vita e sembra essere permeato di movimento. E il cane e il gatto che litigano sotto il tavolo non fanno che completare armoniosamente la già vivace scena della cucina.

La maggior parte considera i dipinti di natura morta belli ma noiosi. Anche il nome stesso del genere - dal francese nature morte - "natura morta", sembra dimostrare che qui c'è poco di interessante. Tuttavia, tra le nature morte ci sono immagini insolite ed emozionanti. È vero, la loro insolita non è sempre visibile a prima vista: a volte è necessario dare un'occhiata più da vicino, a volte scoprire la storia della creazione dell'immagine. Informazioni sulle nature morte più interessanti con il cibo - nel nostro articolo.

Giuseppe Arcimboldo, "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II in veste di Vertumn", 1590

Nonostante il nome del dipinto, gli storici dell'arte definiscono il suo genere come “ritratto natura morta”. E qui è difficile non essere d’accordo con loro: dopo tutto, è impossibile definirlo un ritratto normale. Il dipinto appartiene al pennello dell'artista italiano del XVI secolo Giuseppe Arcimboldo, che nel XX secolo fu proclamato il precursore del surrealismo. Nei suoi dipinti, Arcimboldo raffigurava volti umani sotto forma di composizioni di frutta e verdura, crostacei e pesci, spesso anche con una somiglianza con il ritratto. È noto che l'imperatore Rodolfo II fu deliziato dal suo ritratto "commestibile" e ricompensò molto generosamente l'artista. Tra le nature morte dei ritratti, Arcimboldo ne ha anche di piuttosto insolite: i “shifter”: basta girare l'immagine di 180 gradi per vedere un'immagine completamente nuova. Quindi, il ritratto "Giardiniere" quando ruotato diventa una natura morta "Verdure in una ciotola", e il ritratto "Cuoco" si trasforma in una natura morta con maialini su un piatto.

Paul Cezanne, Natura morta con mele e arance, 1900 circa

L'artista francese Paul Serusier ha parlato del frutto di Cézanne in questo modo: "Diranno della mela di un artista normale:" Vuoi mangiarla. A proposito della mela di Cézanne: "Quanto è bella". Non oserai sbucciare la sua mela, vorrai copiarla. Cezanne, infatti, aveva un “rapporto speciale” con le mele: le considerava creazioni perfette sia nella forma che nel colore. È noto che Cézanne disse addirittura: "Conquisterò Parigi con le mie mele". Negli esempi più semplici, ha cercato di mostrare la vera bellezza della natura. Uno dei giovani artisti visitò Cézanne mentre stava lavorando su una delle nature morte e rimase stupito: “Cézanne iniziò a disporre i frutti, raccogliendoli in modo che contrastassero tra loro e osservando la comparsa di colori aggiuntivi: verde su rosso e giallo su blu. Muoveva e rigirava i frutti all'infinito, mettendo sotto di essi monete da uno e due soldi. Tutto questo Cézanne lo faceva lentamente e con attenzione, ed era chiaro che questa attività gli procurava un vero piacere.

Kuzma Petrov-Vodkin "Natura morta mattutina", 1918

A prima vista, l'immagine "Morning Still Life" è semplice e senza complicazioni, ma se guardi da vicino, puoi notare dettagli interessanti, ad esempio un gatto rosso riflesso nella teiera - forse giace sulle ginocchia del proprietario. Oltre al gatto, il cane “dà” alla persona nella foto: lei lo guarda dritto in paziente attesa. Quindi in una natura morta si avverte visibilmente la presenza di una persona, sebbene l'artista non l'abbia disegnata. Ci sono pochi oggetti nella foto, ma la maggior parte di essi è dotata di brillantezza: una teiera nichelata è lucidata a specchio, un barattolo di vetro con un mazzo di fiori di campo brilla al sole e i gusci d'uovo brillano. Ci sono riflessi di luce sul piano di lavoro, sul piattino, sul bicchiere di tè, sul cucchiaio d'argento rifratto. Il dipinto "Morning Still Life" è pieno di luce intensa, trasmette una sensazione di freschezza e pace mattutina.

Salvador Dalì "Natura morta vivente", 1956

Tra le nature morte dell'artista surrealista spagnolo ce ne sono alcune piuttosto “ordinarie”: “Natura morta” del 1918, natura morta “Pesce” del 1922 e “Cestino di pane” del 1925, “Natura morta con due limoni” del 1926, ecc. Tuttavia, la più famosa delle nature morte di Dalì è "Live Still Life" ("Moving Still Life"), scritta durante la sua passione per la fisica (principalmente nucleare e quantistica). Lo stesso Dalì chiamò questo periodo, dal 1949 al 1962, "misticismo nucleare". In questo momento, Dalì eliminò la "statica" nei dipinti e iniziò a rappresentare la materia sotto forma di particelle. Anche nella natura morta, gli oggetti hanno perso la loro assoluta immobilità e hanno acquisito un movimento folle che non corrisponde alle nostre idee sulla realtà.

David Shterenberg "Aringhe", 1917

David Shterenberg viene spesso definito un "pittore di nature morte". I suoi dipinti sono caratterizzati da espressività delle immagini, costruzione planare dello spazio, chiarezza e generalizzazione dell'immagine. Molto spesso, l'attenzione dell'artista è attratta da cose semplici, ad esempio i magri prodotti delle razioni: pane nero e aringhe. L'artista presta attenzione ai dettagli e alla consistenza: in "Aringhe" il piano di un tavolo di legno, un pezzo di pane e le squame di pesce lucenti sono chiaramente definiti. L'immagine è simbolica ed espressiva, racconta i drammatici anni post-rivoluzionari meglio di qualsiasi parola.

Giuseppe Arcimboldo, "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II in veste di Vertumn", 1590

Nonostante il nome del dipinto, gli storici dell'arte definiscono il suo genere come “ritratto natura morta”. E qui è difficile non essere d’accordo con loro: dopo tutto, è impossibile definirlo un ritratto normale. Il dipinto appartiene al pennello dell'artista italiano del XVI secolo Giuseppe Arcimboldo, che nel XX secolo fu proclamato il precursore del surrealismo. Nei suoi dipinti, Arcimboldo raffigurava volti umani sotto forma di composizioni di frutta e verdura, crostacei e pesci, spesso anche con una somiglianza con il ritratto. È noto che l'imperatore Rodolfo II fu deliziato dal suo ritratto "commestibile" e ricompensò molto generosamente l'artista. Tra le nature morte dei ritratti, Arcimboldo ne ha anche di piuttosto insolite: i “shifter”: basta ruotare l'immagine di 180 gradi per vedere un'immagine completamente nuova. Quindi, il ritratto "Giardiniere" quando ruotato diventa una natura morta "Verdure in una ciotola", e il ritratto "Cuoco" si trasforma in una natura morta con maialini su un piatto.

Frans Snyders "Natura morta con caccia di pipistrelli e aragoste", prima metà del XVII secolo

Fu nell'opera degli artisti olandesi e fiamminghi del XVII secolo che la natura morta si affermò finalmente come genere pittorico indipendente. Le nature morte di Frans Snyders sono realizzate in stile barocco: sono dinamiche, abbondanti, colorate. Un pavone blu-nero appeso al tavolo, una lussuosa aragosta rossa su un piatto blu, una colorata selvaggina in tavola, carciofi e meloni gialli e verdi... Nonostante la "natura morta", l'immagine è piena di vita e sembra essere permeato di movimento. E il cane e il gatto che litigano sotto il tavolo non fanno che completare armoniosamente la già vivace scena della cucina.

Paul Cezanne, Natura morta con mele e arance, 1900 circa

Kuzma Petrov-Vodkin "Natura morta mattutina", 1918

Salvador Dalì "Natura morta vivente", 1956

Anche le persone inesperte nella pittura hanno un'idea di come appaiono le nature morte. Questi sono dipinti che raffigurano composizioni di oggetti domestici o fiori. Tuttavia, non tutti sanno come viene tradotta questa parola: natura morta. Adesso vi parleremo di questo e di tante altre cose legate a questo genere.

Origine della parola "natura morta"

Quindi, l'espressione nature morte è entrata nella lingua russa, ovviamente, dal francese. Come puoi vedere, è diviso in due parti: "natura" e "morte", che si traducono rispettivamente come "natura, natura, vita" e "morto, silenzioso, immobile". Ora sommiamo le due parti insieme e otteniamo la parola familiare "natura morta".

Sulla base di quanto sopra, possiamo concludere che la natura morta è un genere di pittura da cavalletto, la rappresentazione dell'artista su tela di una natura congelata e immobile. È vero, a volte i maestri della natura morta completano le loro creature completamente viventi: farfalle, bruchi, ragni e insetti e persino uccelli. Ma l’eccezione non fa altro che confermare la regola fondamentale.

Formazione del genere

La storia della natura morta risale a quasi 600 anni fa. Fino al XVI secolo non sarebbe mai potuto venire in mente a nessuno che fosse possibile dipingere con i colori alcuni oggetti inanimati, anche molto belli. A quei tempi i dipinti di natura morta semplicemente non esistevano. Nel Medioevo la pittura era interamente dedicata a Dio, alla Chiesa e all'uomo. Gli artisti dipingevano quadri su argomenti religiosi, anche i ritratti erano tenuti in grande considerazione. Anche il paesaggio fungeva solo da aggiunta.

Tuttavia, alcuni elementi di natura morta furono trovati già nel XV secolo tra i pittori olandesi. Nei loro dipinti con contenuto religioso o mitologico tradizionale, così come nei ritratti, ci sono immagini di ghirlande di fiori, libri, piatti e persino teschi umani accuratamente dipinti. Passeranno un paio di secoli e il mondo intero ammirerà le creazioni dei cosiddetti Piccoli Olandesi, maestri della pittura di nature morte.

Tuttavia, la natura morta deve la sua separazione in un genere indipendente di belle arti non agli olandesi, ma ai francesi. Come Francois Deporte, Monnoyer e Jean-Baptiste Oudry hanno formulato i principi fondamentali della pittura a "soggetto", ne hanno formato il concetto di base e hanno rivelato al grande pubblico tutta la bellezza e il fascino della natura morta.

L'era dei Piccoli Olandesi: il periodo di massimo splendore della pittura di natura morta

Proviamo allora a riavvolgere qualche secolo fa per capire chi sono i Little Dutch e perché, quando si parla di natura morta classica, vengono sempre ricordati. Le prime nature morte olandesi sono le creazioni di pittori che vissero nei Paesi Bassi nel XVII secolo. Piccolo olandese: questo è il nome della scuola di pittura e della comunità di artisti che hanno creato dipinti di tutti i giorni di piccole dimensioni. Naturalmente, hanno scritto non solo nature morte.

Tra loro c'erano molti paesaggisti e maestri della pittura di genere. Le loro tele non erano affatto destinate a palazzi e chiese, ma a decorare le case dei cittadini più comuni. A quel tempo vivevano nella piccola Olanda circa 3mila artisti, e tutti si distinguevano per l'enorme capacità lavorativa e la capacità di trasferire bene sulla tela la bellezza del mondo quotidiano. Successivamente, gli storici dell'arte chiameranno questo periodo il Rinascimento olandese. Fu allora che si diffuse il genere della natura morta.

Le migliori nature morte olandesi

Su quelli belli, come in una vetrina, sono disposti davanti al pubblico vari utensili da cucina, frutta, fiori lussuosi e articoli per la casa. Le nature morte floreali erano molto popolari. Ciò era in parte dovuto al fatto che nei Paesi Bassi da secoli vigeva il culto dei fiori e del giardinaggio. Uno dei rappresentanti più importanti della pittura di natura morta olandese del XVII secolo. erano gli artisti Jan Davids de Heem, così come suo figlio Cornelis de Heem.

Le loro creazioni pittoriche hanno guadagnato popolarità e fama in gran parte grazie al fatto che sapevano abilmente come rappresentare fiori e frutti. L'attenta elaborazione dei dettagli, unita ad una sofisticata combinazione di colori e ad una composizione perfettamente costruita, hanno reso i loro dipinti incomparabili. Questi artisti hanno dipinto lussuosi mazzi di fiori, in piedi in bellissimi vasi, accanto ai quali svolazzano farfalle; ghirlande di frutta; bicchieri trasparenti pieni di vino; piatti con uva e altri frutti; strumenti musicali, ecc. Le famose nature morte di padre e figlio stupiscono per il loro realismo, la resa sottile del gioco di luce e la colorazione squisita.

La natura morta nella pittura impressionista

Molta attenzione è stata prestata al genere della natura morta dagli impressionisti francesi, così come dai postimpressionisti. Naturalmente, il loro modo di dipingere differiva nettamente dalla raffinatezza realistica dei piccoli olandesi, perché la pittura classica degli impressionisti non attirava. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh: tutti questi artisti amavano dipingere fiori e piante, perché entrambi fanno parte della natura, la cui bellezza hanno cantato per tutta la vita.

Auguste Renoir dipinse un'intera galleria di bellissime nature morte aeree durante la sua vita. A volte l'immagine della "natura congelata" è richiesta dagli impressionisti solo come aggiunta. Ad esempio, nel dipinto "Colazione sull'erba" di Edouard Manet, in primo piano si può vedere una magnifica natura morta di vestiti sparsi, frutta e cibo sparsi sull'erba. Van Gogh dipinse molte nature morte insolite. Molte persone conoscono i suoi dipinti "Girasoli" o "Iris", ma ha ancora tele come o "La sedia di Van Gogh" - tutti questi sono anche esempi di pittura di natura morta.

Natura morta russa

È sorprendente che in Russia la natura morta come genere separato non sia stata richiesta per molto tempo, poiché era considerata quasi il più basso di tutti i tipi di belle arti, che non richiede né conoscenze fondamentali né abilità speciali nella pittura. Solo nella seconda metà del XIX secolo. I vagabondi russi sono riusciti a suscitare interesse per questo genere d'arte tra il pubblico russo.

Successivamente, molti pittori russi amarono la pittura di natura morta. Nature morte di artisti famosi come Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy possono essere viste nelle sale della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo delle Belle Arti. Pushkin a Mosca, così come all'Ermitage. Ma il vero fiorire della pittura di natura morta ebbe luogo nel nostro paese nell'era del socialismo.

Foto natura morta

Con l'avvento della fotografia nel mondo dell'arte è apparso un altro genere, come la fotografia di still life. Oggi molte persone sono dipendenti dalla creazione di capolavori fotografici. Alcune immagini sono semplicemente sorprendenti per la perfezione e l'abilità del fotografo. A volte, con l'aiuto di una macchina fotografica, i fotografi di talento riescono a catturare nature morte che non sono in alcun modo inferiori alle creazioni più famose dei Piccoli Olandesi.

Per iniziare a disegnare una natura morta, devi prima comporla da alcuni oggetti. Per i primi esperimenti di pittura di natura morta è meglio non realizzare composizioni complesse, basteranno un paio di elementi.

Quindi, disegna una natura morta in più fasi. Per prima cosa devi fare un disegno con una matita o un carboncino. Segue una leggera pittura di fondo, che rivela i colori principali e le ombre della composizione, e solo allora si può procedere direttamente al disegno dei dettagli.

Giuseppe Arcimboldo, "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II in veste di Vertumn", 1590

Fu nell'opera degli artisti olandesi e fiamminghi del XVII secolo che la natura morta si affermò finalmente come genere pittorico indipendente. Le nature morte di Frans Snyders sono realizzate in stile barocco: sono dinamiche, abbondanti, colorate. Un pavone blu-nero appeso al tavolo, una lussuosa aragosta rossa su un piatto blu, una piccola selvaggina colorata sul tavolo, giallo e verde e meloni... Nonostante la "natura morta", l'immagine è piena di vita e sembra essere trafitto dal movimento. E il cane e il gatto che litigano sotto il tavolo non fanno che completare armoniosamente la già vivace scena della cucina.

Kuzma Petrov-Vodkin "Natura morta mattutina", 1918

Tra le nature morte dell'artista surrealista spagnolo ce ne sono alcune piuttosto “ordinarie”: “Natura morta” del 1918, natura morta “Pesce” del 1922 e “Cestino di pane” del 1925, “Natura morta con due" di 1926, ecc. Tuttavia, la più famosa delle nature morte di Dalì è "Live Still Life" ("Moving Still Life"), scritta durante la sua passione per la fisica (principalmente nucleare e quantistica). Lo stesso Dalì chiamò questo periodo, dal 1949 al 1962, "misticismo nucleare". In questo momento, Dalì eliminò la "statica" nei dipinti e iniziò a rappresentare la materia sotto forma di particelle. Anche nella natura morta, gli oggetti hanno perso la loro assoluta immobilità e hanno acquisito un movimento folle che non corrisponde alle nostre idee sulla realtà.

David Shterenberg "Aringhe", 1917