I libri più famosi degli scrittori inglesi. famosi scrittori inglesi

La letteratura inglese nel mondo è rappresentata da scrittori che hanno creato libri in diversi generi e direzioni. Molti di loro sono considerati classici e sono inclusi nel canone della letteratura mondiale.

Scrittori inglesi e le loro opere

Geoffrey Chaucer (1343-1400)

Geoffrey Chaucer- uno scrittore che è chiamato il padre della letteratura inglese. Fu il primo poeta inglese a scrivere testi civili e fu riconosciuto come poeta nazionale. Chaucer scrisse esclusivamente in inglese, portò nuovi temi, idee e motivi alla poesia inglese, migliorò molti metodi artistici di scrittura medievali e creò nuova poesia.

Geoffrey era il figlio di un normale vinaio londinese. Riuscì a costruirsi una carriera alla corte reale: iniziò come paggio al seguito della duchessa di Olser. Successivamente, il futuro scrittore inglese prestò servizio nell'esercito, prese parte alla guerra contro la Francia e fu catturato dai nemici. Il re inglese lo riscattò dalla prigionia.

Ci sono poche informazioni sul percorso creativo di Chaucer. È ancora difficile per i critici letterari stabilire le date di scrittura di alcune poesie, per stabilirne la paternità.

All'epoca in cui Chaucer scriveva, la letteratura inglese era in uno stato difficile: non esisteva un'unica lingua letteraria, nessun sistema di versificazione, nessuna teoria poetica unificata. Chaucer come scrittore ha influenzato in modo significativo la formazione della lingua inglese, il suo dominio sul latino e sul francese.

Le opere principali di Chaucer, scritte in inglese, sono i seguenti testi:

• "Libro della Duchessa" considerata la prima grande poesia del poeta, fu scritta in onore della memoria della duchessa Bianca di Lancaster. In questo testo l'autore cerca di imitare lo stile francese, ma già in esso è possibile rintracciare soluzioni poetiche innovative;
• "Casa della Gloria"- una poesia con motivi realistici;
• "La leggenda delle donne gloriose" ;
• "Troilo e Criseide".

Chaucer modificò la poesia inglese, dandogli una nuova direzione, che fu seguita dai futuri poeti inglesi.

Breve biografia di Geoffrey Chaucer in inglese:

L'opera del drammaturgo inglese Shakespeare è definita il risultato più alto della cultura del Rinascimento. I suoi testi in inglese hanno avuto una grande influenza sui poeti, artisti e romanzieri successivi, e le immagini delle sue opere sono diventate eterne e simboliche.

Poco si sa della vita di Shakespeare. È nato nella famiglia di un artigiano e commerciante, ha studiato in un liceo, quando l'insegnamento veniva svolto secondo l'unico libro di testo: la Bibbia. All'età di 18 anni, lo scrittore sposò Anne Hathaway, che aveva 8 anni più di William.

Si ritiene che i suoi primi testi drammatici in inglese siano stati scritti nel 1594. Alcuni biografi ritengono che in quel momento lo scrittore facesse parte di una compagnia itinerante e l'esperienza di questi anni influenzò la sua passione per il teatro. Dal 1599, la sua vita è stata strettamente associata al Globe Theatre, dove era sia drammaturgo che attore.

Il canone letterario dello scrittore in inglese comprende 37 drammi e 154 sonetti.

I suoi testi più famosi in inglese sono:

• "Romeo e Giulietta";
• "Venere e Adone";
• "Giulio Cesare";
• "Otello";
• "Un sogno in una notte d'estate".

Nei circoli letterari degli ultimi 2-3 secoli, è stata attivamente promossa la teoria secondo cui William Shakespeare non poteva essere l'autore di questi testi a causa di un'istruzione insufficiente e di alcune incongruenze nei dati biografici. nel 2002, fu avanzata una versione secondo cui il conte di Rutland colto e intelligente, un aristocratico e un drammaturgo e scrittore di talento, si nascondeva effettivamente dietro il nome di Shakespeare. La data della sua morte coincide con la data della morte di Shakespeare, che in questo momento cessa di scrivere.

Questa teoria non è stata dimostrata. e nella comprensione classica della letteratura, William Shakespeare è ancora considerato colui che ha creato questi testi in inglese, che sono diventati proprietà della cultura inglese.

Robert Stevenson (1850-1894)

Era una persona versatile: si occupava di critica letteraria, poesia in inglese, è considerato il fondatore del neoromanticismo e colui che ha teorizzato le informazioni su questo metodo artistico.

Lo scrittore è nato nella capitale della Scozia e apparteneva all'antica famiglia Belfour. Le tate numeriche lo hanno allevato a causa della malattia di sua madre. Una delle tate, Cammy, aveva talento e, grazie a lei, Robert venne introdotto alla poesia. Più tardi, lo scrittore ha ammesso che è stato grazie alla tata che è diventato uno scrittore.

Robert Stevenson viaggiò molto e durante i suoi viaggi scrisse appunti su impressioni ed emozioni. Nel 1866 uscì Il primo libro in inglese è stato The Pentland Rebellion. Ma la fama mondiale gli è arrivata dopo il romanzo "L'isola del tesoro". Il lavoro di Stevenson è caratterizzato da descrizioni della natura, uso di leggende, mitologia e alcuni moralismi.

Da bambino era molto malato e nelle sue memorie in inglese lo scrittore scrisse che le “porte della morte” erano sempre aperte davanti a lui. Ciò ha influenzato la sua coscienza e comprensione del mondo. Ciò lo ha portato a fondare il neoromanticismo, che trasmette le nette contraddizioni tra sogno e realtà. Nella sua comprensione, i viaggi, i pericoli e le emozioni sono necessari affinché la vita sia piena di colori, in modo che le persone possano vedere la bellezza del mondo.

Le principali opere dello scrittore in inglese:

• "Isola del tesoro";
• "Miele di erica";
• "Il proprietario di Ballantra";
• "Fioraio di poesie per bambini".

Stevenson è stato definito un "uomo leggendario" a causa del suo amore per la narrazione e la mitologia, che incarnava nei suoi scritti in inglese.

Charles Dickens / Charles Dickens (1812-1870)

- il grande prosatore della letteratura mondiale. Nato nella famiglia di un funzionario, suo padre scoprì in lui molto presto il talento artistico: costrinse il ragazzo a prendere parte a produzioni teatrali, leggere poesie e improvvisare. Lo scrittore è cresciuto nell'amore, nel conforto e nella fiducia nel futuro.

Quando aveva 12 anni, la sua famiglia fallì e il ragazzo andò a lavorare in una fabbrica, dove incontrò per la prima volta la crudeltà e l'ingiustizia. Questo periodo ha influenzato la coscienza del futuro scrittore.

Il lavoro in questa fabbrica ha perseguitato Charles per tutta la vita: lo ha sempre considerato il colpo più grande della sua vita. Ecco perché c'è così tanta simpatia per i poveri e gli oppressi nei suoi testi in inglese. Ha dovuto lavorare con documenti, un intermediario e uno stenografo in parlamento.

Nel suo ultimo lavoro, ha dovuto svolgere diversi compiti creativi. Dopodiché, gli viene in mente che deve lavorare nella letteratura inglese.

Nel 1836 uscirono primi saggi "Saggi di Boz" in inglese, ma all'epoca non erano popolari. Alcuni anni dopo, crea i primi capitoli del romanzo The Pickwick Papers, e questi testi segnano l'inizio della sua carriera di scrittore.

Due anni dopo questo romanzo, il romanzo viene pubblicato in inglese "Le avventure di Oliver Twist" in cui, per la prima volta nella letteratura mondiale, un bambino prende vita tra le pagine di un libro. Da questo momento inizia un fruttuoso lavoro di scrittura.

Principali romanzi di Dickens in inglese:

• "Dombey e figlio";
• "Grandi speranze";
• "David Copperfield";
• "La piccola Dorrit";
• "Un racconto di due città".

Lo scrittore nei suoi romanzi in inglese descrive realisticamente l'Inghilterra della sua epoca, prescrive in dettaglio tutti i personaggi e i problemi. I suoi testi sono molto profondi, realistici e vivaci, il messaggio di ogni romanzo è la ricerca della giustizia in un mondo crudele.

Le sorelle Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

Le sorelle Bronteè un fenomeno unico nella letteratura mondiale. Tre ragazze, ognuna talentuosa a modo suo, sono riuscite a occupare un posto d'onore nel canone della letteratura classica non solo in Inghilterra, ma anche nel mondo.

I romanzi più popolari sono Jair Eyre di Charlotte Bronte e Cime tempestose di Emily Bronte. Anne Brontë ha scritto i libri Agnes Gray e The Stranger from Waifdale Hall. In questi romanzi, il romantico si intreccia magistralmente con il realistico. Gli scrittori sono stati in grado di trasmettere lo spirito della loro epoca, creare romanzi sensibili e ancora attuali.

Le sorelle sono cresciute in una famiglia sacerdotale nella tranquilla cittadina di Thornton. Si interessarono alla scrittura fin dalla prima infanzia, i loro primi timidi tentativi in ​​inglese furono pubblicati a proprie spese su una rivista locale. Sono apparsi in letteratura sotto pseudonimi maschili.

A quel tempo, gli scrittori uomini avevano maggiori probabilità di essere riconosciuti. Ma il loro primo libro non attirò l'attenzione: era una raccolta di poesie. Successivamente, le ragazze si allontanarono dalla poesia e iniziarono a dedicarsi alla prosa. Un anno dopo, ognuno di loro scrisse un romanzo in inglese - Jane Eyre, Agnes Grey e Cime Tempestose. Il primo libro è stato riconosciuto come il maggior successo. Dopo la morte delle sorelle, il riconoscimento arrivò al romanzo Wuthering Heights.

Le sorelle vissero una vita breve: morirono all'età di circa 30 anni. E il riconoscimento finale del loro lavoro avvenne dopo la loro morte.

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Oscar Wilde (1854-1900)

Oscar Wilde- drammaturgo e poeta, critico letterario e scrittore, che incarnava i principi dell'estetismo inglese nei suoi romanzi. Oscar è nato a Dublino, dove lo scrittore ha ricevuto un'educazione classica: ha studiato al Trinity College e al St. Magdalene's College (Oxford).

Le cose belle erano sempre apprezzate nella sua casa: mobili, libri, quadri. Ciò ha influenzato i gusti estetici del futuro scrittore. Il suo sviluppo come artista della parola è stato fortemente influenzato da insegnanti universitari: lo scrittore John Ruskin e Walter Pater.

Dopo aver ricevuto la sua formazione, lo scrittore si trasferisce a Londra, dove si unisce al movimento estetico.

L’estetismo è un movimento che combina le idee dell’impressionismo e del neoromanticismo. Il requisito principale per la creatività in questa direzione non è imitare la natura, ma ricrearla secondo le leggi della bellezza, che è inaccessibile alla vita ordinaria.

Lo scrittore credeva che non fosse l'arte a riflettere la realtà, ma che la realtà imitasse l'arte. Nel 1881 fu pubblicato il primo libro delle sue poesie in inglese, nel 1888 le sue prime fiabe videro il mondo.

Le principali opere dello scrittore in inglese:

• "Il ritratto di Dorian Gray";
• "Casa del Melograno";
• "Principe felice";
• "L'importanza di essere seri";
• "L'uomo ideale".

Nell'opera dello scrittore Wilde realtà e finzione si mescolano, nelle sue fiabe domina un mix di irreale e reale, è riuscito a creare armonia tra teoria estetica e verità artistica. Più chiaramente, i principi della sua arte erano incarnati nelle fiabe attraverso la loro trama e il loro stile.

Jerome K. Jerome (1859-1927)

L'umorista e drammaturgo inglese Jerome Klapka Jerome è stato lo scrittore più famoso della stampa durante la sua vita. Una caratteristica distintiva del suo lavoro è la capacità di vedere l'umorismo in ogni situazione della vita.

Da bambino, Jerome sognava di diventare uno scrittore, scrittore o politico. Ma ha dovuto iniziare a lavorare all'età di 12 anni per raccogliere il carbone. Dopo qualche tempo, la sorella del futuro scrittore lo convinse a mettersi alla prova sul palcoscenico teatrale. Si è unito a un gruppo di attori che aveva un budget limitato. Hanno anche pagato loro stessi gli oggetti di scena e i costumi.

Tre anni dopo, il futuro scrittore si rese conto che questo non gli andava bene e decise di cimentarsi nel giornalismo. Iniziò a scrivere molto in inglese, ma la maggior parte dei testi non fu mai pubblicata. Lo scrittore ha lavorato anche come assistente legale, imballatore e insegnante. Nel 1885 fu pubblicato il suo saggio sul lavoro in teatro, che permise di pubblicare le altre sue opere. Da allora, la scrittura è diventata la sua priorità.

Nel 1888 lo scrittore si sposò e andò in luna di miele. Gli studiosi di letteratura ritengono che ciò abbia influenzato il suo stile e il suo modo di scrivere in inglese. Nel 1889 fu pubblicato un libro che divenne subito molto popolare: "Tre sulla barca, senza contare il cane."

Testi principali:

• "Tre in barca, senza contare il cane";
• "Perché non ci piacciono gli outsider";
• "Civiltà e disoccupazione";
• "La filosofia e il demone";
• "L'uomo che voleva governare."

Le opere di Girolamo in inglese furono tradotte in molte lingue del mondo durante la sua vita e pubblicate in molti paesi. Divenne uno scrittore di riferimento in Inghilterra.

Thomas Hardy (1840-1928)

- poeta e scrittore di prosa, scrittore, l'ultimo rappresentante dell'era della regina Vittoria. Gli anni dell'infanzia di Thomas furono trascorsi nell'atmosfera patriarcale dell'Inghilterra rurale. Ha assistito all'esistenza di molte tradizioni: fiere, tradizioni popolari, feste, canti.

Un giorno del 1856, il futuro scrittore divenne studente di un architetto a Dorchester e negli anni successivi fu attivamente impegnato nell'autodidatta: lesse libri di letteratura e storia, studiò filosofia, tedesco e francese.

Nel 1867 scrisse il suo primo romanzo in inglese "Il povero uomo e la signora" che non è stato pubblicato. Ha distrutto il manoscritto. Gli editori hanno avvertito nel romanzo il radicalismo dell'immagine di tutte le miglia di popolazione e religione. Gli fu consigliato di scrivere qualcosa di "più artistico".

Nel 1871, lo scrittore pubblicò in forma anonima un romanzo in inglese "Modi disperati", che ha già visto lo stile unico di Hardy: genere poliziesco, motivi sensazionali.

Nel corso della sua vita, Thomas Hardy scrisse 14 romanzi in inglese, che l'autore ha riunito in tre cicli:

• "Romanzi inventivi e sperimentali";
• "Storie e fantasie romantiche";
• "Romanzi di carattere e ambiente".

Nei suoi testi, lo scrittore descrive la vita nel villaggio, l'ingiustizia sociale, studia il comportamento umano e i fattori che lo influenzano.

I principali romanzi dello scrittore in inglese:

• "Tre sconosciuti";
• "Barbara della famiglia Greb";
• "Donna con fantasia";
• Il diario di Alicia.

La presenza di motivi rurali nell'opera dello scrittore è spiegata dalla sua esperienza infantile: nei primi anni della sua vita ha vissuto in un'atmosfera di tradizioni popolari e ha potuto osservare la vita in quelle condizioni. Successivamente queste osservazioni furono trasformate nel suo lavoro.

Arthur Conan Doyle (1859-1930)

Pubblicista e scrittore è cresciuto nella famiglia di un architetto e artista. La matrigna di Arthur aveva una passione per i libri e trasmise questa passione al ragazzo. In seguito ricordò che lei influenzò notevolmente la carriera di Arthur.

All'età di dieci anni, il futuro scrittore fu mandato in un collegio, dove i bambini venivano trattati crudelmente. Durante questo periodo, il ragazzo si rese conto di avere un dono naturale nell'inventare storie. Era spesso circondato da studenti che ascoltavano le sue invenzioni.

Al college, Arthur era attivamente impegnato nella creatività. Nel suo ultimo anno ha pubblicato una rivista e poesie in inglese. Nel 1881, Arthur ottenne il titolo di Bachelor in Medicina e Master in Chirurgia.

Nel 1885 sposò una ragazza di nome Louise Hawkins e si interessò alla letteratura. poi sognava una carriera come scrittore professionista. La rivista Cornhill pubblicava di tanto in tanto i suoi lavori. Nel 1886 iniziò a lavorare su un romanzo in inglese di fama mondiale che gli avrebbe portato popolarità: "Uno studio in rosso".

Nel 1892, la rivista Strand offrì al giovane scrittore di scrivere una serie di storie su Sherlock Holmes. Successivamente, l'eroe delle opere e la costante invenzione di storie su di lui stancarono l'autore. Ma la serie era popolare e gli editori e i lettori si aspettavano nuove storie.

Conan Doyle scrisse anche opere teatrali, altri romanzi e saggi in inglese.

I principali testi dello scrittore:

• "Studio in toni cremisi";
• "Il mastino dei Baskerville";
• "Brigata Gerard";
• "Lettere dal vecchio Monroe";
• "Angelo delle tenebre".

Arthur Conan Doyle è famoso principalmente come autore e creatore di Sherlock Holmes, la cui immagine rimane interessante e aperta all'interpretazione oggi.

Agatha Christie / Agatha Christie (1890-1976)

Il famoso scrittore, autore di famosi romanzi polizieschi in inglese, è nato in una famiglia di immigrati dall'America. Da bambina, la ragazza è stata educata a casa. La madre di Agatha era impegnata a crescere i figli da sola e dedicava molto tempo alla musica.

Con lo scoppio della prima guerra mondiale, Agatha lavorò come infermiera in un ospedale militare. Amava il lavoro e lo considerava il più nobile. Mentre lavorava come infermiera, ha creato le prime storie in inglese. La sorella maggiore di Agata a quel tempo aveva già diversi testi pubblicati e anche lei voleva avere successo in questo campo.

Nel 1920 fu presentata la società primo romanzo in inglese "Il curioso affare di Stiles". Agatha era da tempo alla ricerca di un editore e ha lavorato molto sul testo. Solo la settima casa editrice, a cui si è rivolta la ragazza, ha accettato di pubblicare il libro.

Agatha avrebbe voluto scrivere con uno pseudonimo maschile, ma l'editore le disse che il suo nome era brillante, i lettori si sarebbero ricordati subito di lei. Da allora, i romanzi sono stati pubblicati con il suo vero nome.

Ha iniziato a scrivere molto in inglese. Ha inventato trame quando lavorava in casa, lavorava a maglia, parlava con i parenti.

Romanzi notevoli:

• "Tre storie";
• "Cinque porcellini";
• "L'ispettore Poirot e altri";
• "Treno alle 4.50 da Paddington";
• "Tredici casi misteriosi".

Agatha Christie considerava il suo miglior testo il libro in inglese "Ten Little Indians". Una caratteristica speciale dei suoi romanzi polizieschi è la completa assenza di violenza: non ha descritto scene violente, sangue e omicidi e nei suoi romanzi non ci sono crimini sessuali. La scrittrice ha cercato di intrecciare la moralità in ciascuno dei suoi testi.

I migliori scrittori inglesi e le loro opere per bambini

Ci sono molti scrittori nella letteratura inglese che hanno creato opere per bambini. Rimangono rilevanti e interessanti anche per i bambini moderni.

Lewis Carroll

Scrittore inglese (vero nome: Charles Lutwidge) divenuto famoso grazie alle opere per bambini. È cresciuto in una famiglia di prete, dove c'erano sette figli. Tutti hanno ricevuto un'istruzione domestica: il padre ha dato ai bambini la conoscenza della teologia, di diverse lingue e delle scienze naturali. I bambini sono sempre stati stimolati dalla voglia di giochi e di invenzioni.

Da bambino, il futuro scrittore ha inventato diverse storie in inglese e le ha lette alla sua famiglia. Nei primi testi si avvertono il suo umorismo, la capacità di parodia e i motivi burleschi. Ha copiato le poesie di Shakespeare, Milton, Gray. Già in queste parodie ha mostrato la sua mente acuta ed erudizione.

Quando Charles è cresciuto, ha scoperto il suo amore per i bambini. Con gli adulti si sentiva solo, sempre imbarazzato e silenzioso. Ma con i bambini era aperto e allegro. Camminava con loro, li portava a teatro, raccontava loro storie, li invitava a fargli visita.

I suoi migliori testi sono stati originariamente creati come improvvisazione. Nel suo lavoro si è rivolto alla teatralità, alla favolosità, nei suoi testi prendono vita vecchie immagini, che sono incarnate nei racconti popolari.

Elenco delle opere principali in inglese:

• "Alice nel paese delle meraviglie";
• "Poesia utile ed edificante";
• "La vendetta di Bruno";
• "Alice per i bambini".

Gli scritti di Lewis sono stati filmati molte volte e sono stati tradotti in altre lingue in molti paesi del mondo. Alice nel Paese delle Meraviglie è una fonte inesauribile di citazioni per molte persone.

Roald Dahl è famoso nel mondo per il suo libro "Charlie e la fabbrica di cioccolato". Lo scrittore è cresciuto in un ambiente di lingua inglese, allevato da suo padre. Completò un collegio maschile e all'età di 12 anni partì per la Tanzania. Quando iniziò la seconda guerra mondiale, entrò in servizio e iniziò l'aviazione: prestò servizio come pilota in Kenya.

Durante gli anni della guerra fu pubblicato la prima storia in inglese "Gremlins", e dopo la guerra si rese conto che la creatività letteraria era ciò che voleva fare. Lo scrittore divenne famoso come creatore di storie paradossali.

Le sue opere principali:

• "Giacomo e la pesca gigante";
• "Charlie e la fabbrica di cioccolato";
• "Matilde";
• "Gremlin".

I suoi testi in inglese sono caratterizzati da un'esagerazione della realtà, dei personaggi, a volte fino all'assurdità, dall'umorismo e dalla favolosità. I bambini adorano le sue storie per l'umorismo, l'istruttività e la vicinanza alla vita. Dahl potrebbe creare mondi in cui i bambini si riconoscerebbero.

Il vincitore del Premio Nobel è nato in India nella famiglia di un insegnante. Quando Kipling aveva 6 anni, fu mandato a studiare in Inghilterra. Le condizioni di vita di un parente coinvolto nella sua educazione erano terribili: il bambino non riceveva amore e affetto, veniva picchiato e spaventato. A causa dello stress risultante, il ragazzo era quasi cieco. Quando la madre venne a trovare suo figlio, vide le sue condizioni e lo portò a casa.

Ma col tempo, lo scrittore tornò in Inghilterra, iniziò a studiare al college. Lì iniziò a scrivere poesie in inglese e i primi saggi. Alcuni testi sono stati pubblicati da editori locali.

Kipling scriveva in inglese di persone comuni, interpretava storie comuni. Ha messo una persona in circostanze in cui il suo carattere era meglio rivelato. Negli anni '90 lo scrittore lavorò in modo molto fruttuoso, a quel tempo un gran numero dei suoi romanzi furono pubblicati in inglese.

Le principali opere dello scrittore:

• "Il libro della giungla";
• "Tre soldati";
• "Kim";
• "Il secondo libro della giungla".

Kipling divenne famoso per i suoi testi per bambini, ma scrisse anche ballate e poesie in inglese che toccavano le urgenti questioni sociali della sua epoca.

Lo scrittore che ha creato il leggendario mondo di Harry Potter, ha subito molti rifiuti prima che il suo libro fosse finalmente pubblicato.

È nata in Inghilterra. I primi testi in inglese iniziarono a scrivere durante l'infanzia. All'età di 9 anni, ha scritto un'autobiografia di Jessica Mitford. A scuola, Joanna leggeva molto, studiava bene. Ha provato ad entrare a Oxford, ma è stata bocciata agli esami e ha conseguito la laurea presso l'Università di Exeter.

Ha iniziato a lavorare al primo libro di Harry Potter nel 1995. Ha presentato il manoscritto a 12 case editrici e tutte l'hanno rifiutato. Bloomsbury fu d'accordo. Il primo libro ebbe una tiratura di 1.000 copie, dopo 5 mesi ricevette il primo premio.

Il successo arrivò alla scrittrice e gli editori iniziarono a competere per il diritto di pubblicare i suoi prossimi libri. "Harry Potter" è diventato un marchio, è stato girato e, dopo aver visto il film, milioni di bambini in tutto il mondo hanno iniziato a sognare di essere a Hogwarts.

La serie Harry Potter comprende:

• "Harry Potter e la pietra filosofale";
• "Harry Potter e la Camera dei Segreti";
• "Harry Potter e il Calice di Fuoco";
• "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban"
• "Harry Potter e l'Ordine della Fenice";
• "Harry Potter e il Principe Mezzosangue";
• "Harry Potter e le reliquie mortali"

Rowling ha scritto anche altri libri in inglese che sono apprezzati dai bambini e sono legati alla saga:

• "I racconti di Beda il Bardo";
• Creature fantastiche e dove trovarle.

Classici inglesi - Libri popolari

Alcune opere sono considerate canoniche nella letteratura inglese. Di seguito vengono presentati brevi riassunti e le idee chiave di alcuni di essi.

Segugio dei Baskerville

"Il mastino dei Baskerville"- l'opera di Arthur Conan Doyle in inglese, che divenne una delle più famose della serie su Sherlock Holmes. I personaggi principali del romanzo sono il detective Sherlock Holmes e il suo assistente e amico Dr. Watson.

Durante uno dei suoi viaggi, lo scrittore ha sentito da un compagno di viaggio una storia misteriosa su un cane chiamato "diavolo nero". Ciò ha ispirato Arthur a creare una storia incentrata su un cane sinistro. All'inizio del romanzo viene menzionato il nome di Robinson Fletcher, che gli ha dato l'idea di creare questa storia.

La trama è tipica delle storie di un detective: il dottor Mortimer si rivolge a lui per chiedere aiuto, il cui amico muore in condizioni misteriose. Tutti erano spaventati dall'espressione del volto del defunto, che esprimeva paura. Nella famiglia del suo amico c'è una leggenda che si tramanda di generazione in generazione. Si tratta di un cane che di notte insegue tutti i membri della famiglia. Sherlock Holmes inizia a indagare su questo caso.

Il libro della cazzuola racchiude l'intrigo e svela il mistero solo alla fine della storia. Questo romanzo è stato girato molte volte ed è considerato il migliore nella biografia creativa dello scrittore.

Uomo invisibile

"Uomo invisibile"è un romanzo del 1897 dello scrittore di fantascienza inglese HG Wells. Descrive la vita di uno scienziato inglese che ha inventato un dispositivo che rende invisibile una persona. Lo scienziato ha lavorato a lungo sulla sua creazione e ha rimandato la presentazione, ma a un certo punto ha iniziato ad avere difficoltà finanziarie e ha deciso di diventare invisibile per sempre per iniziare una nuova vita.

Il libro descrive le difficoltà che questo scienziato deve affrontare: come l'euforia iniziale derivante dalla sua condizione viene sostituita dalla completa delusione. L'immagine principale del libro - Griffin - divenne uno dei primi "cattivi" della letteratura.

Uno studio in Scarlatto

"Uno studio in rosso"è un'opera di Arthur Conan Doyle, pubblicata nel 1887. Questo libro permette al lettore di immergersi nel mondo del detective, pensare con lui e cercare di comprendere la logica dei suoi pensieri. In questo lavoro, Sherlock Holmes appare per la prima volta e i lettori conoscono il suo modo di fare affari.

Questa storia è stata scritta in sole tre settimane, ma ha portato il successo all'autore, e i lettori hanno conosciuto lo spiritoso detective e hanno iniziato ad aspettare con ansia le storie successive.

Cittadella

"Cittadella"- una delle opere migliori e più profonde dello scrittore inglese Archibald Cronin. Questo è un romanzo-parabola che rivela la storia della formazione di una persona nelle condizioni della realtà di quel tempo.

Il romanzo racconta la storia di un medico che sogna di diventare il migliore nel suo campo, ma deve affrontare varie difficoltà che attendono un giovane medico in ospedale. Attraverso la costruzione di una carriera, si rivela come persona e professionista.

Questo romanzo è meritatissimo. considerato il più forte da Cronin: descrive chiaramente la formazione psicologica della personalità e la sua decomposizione, la sua formazione sotto l'influenza di vari fattori della realtà.

mondo perduto

"Mondo perduto"è un romanzo d'avventura di Arthur Conan Doyle. Non è diventato popolare come le storie di Sherlock Holmes, ma il suo stile, la trama e le idee meritano l'attenzione dei lettori.

Il libro racconta un'avventura emozionante, un viaggio in una terra inesplorata dove vivono diversi animali. In questo romanzo, lo scrittore cerca di mostrare la sua familiarità con le ultime idee della scienza. Questo romanzo non ha solo un avvincente elemento fantasy, ma è pieno di schizzi di animali, umorismo difficile da trasmettere in russo e scene di vita reale.

Questa parte del lavoro di Arthur Conan Doyle viene spesso tralasciata, ma il romanzo The Lost World è un esempio di come diversi stili originali possano essere combinati in un unico scrittore.

Otello

"Otello"- un'opera teatrale di William Shakespeare, la cui trama è basata sul testo di Giraldi Chinta "Il Moro di Venezia". La trama dell'opera è legata all'immagine del conflitto tra l'individuo e la società. Parla di amore, odio, gelosia, rivela gli importanti problemi dell'umanità.

Le immagini della tragedia sono vive, vivide, hanno tratti sia positivi che negativi, ognuna di esse è un mix di ragione ed emozioni. "Otello" è diventata la tragedia più popolare perché descrive aspri conflitti tra i sentimenti umani eterni: amore, gelosia, fiducia.

Descrive l'avidità e il desiderio di arricchirsi ad ogni costo, problemi che le società devono affrontare in ogni epoca.

Composizione in inglese "Scrittore preferito"

La mia scrittrice inglese preferita è Joanne Rowling. Adoro i suoi libri su Harry Potter. Quando avevo 7 anni ho letto il primo libro e mi sono innamorata di questo libro! È molto bello, interessante, invitante ed emozionante! Quando leggi questo libro immagini l'intero mondo magico. Quando ero bambino sognavo la lettera magica di Hogwarts. Questa scrittrice ha molto talento perché è riuscita a creare personaggi interessanti e una trama insolita. Descrive la scuola di magia e inizi a credere in tutte queste cose. E puoi vedere molti problemi in quei libri. Ad esempio, molti problemi sono legati all'amicizia, alla regalità, all'amore e al rapporto tra figli e genitori. Ho letto tutti i suoi libri. E ogni libro è unico. Penso di amare i suoi libri perché sono molto magici e non abbiamo magia nella nostra vita. Quindi, se vuoi viaggiare in quell'incredibile mondo, compra questo libro e inizia a leggere. Joanna Rowling è una scrittrice di grande talento!

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Conclusione

Gli scrittori inglesi sono un argomento popolare per saggi e conversazioni. La conoscenza dei grandi classici della letteratura inglese parla sempre del buon gusto e dell'educazione di una persona. La maggior parte delle opere hanno adattamenti cinematografici e possono essere visualizzate online.

Tutti conoscono la trama del romanzo di Daniel Defoe. Tuttavia, il libro contiene molti altri dettagli interessanti sull'organizzazione della vita di Robinson sull'isola, sulla sua biografia ed esperienze interiori. Se chiedi a una persona che non ha letto il libro di descrivere il personaggio di Robinson, è improbabile che riesca a far fronte a questo compito.

Nella coscienza di massa, Crusoe è un personaggio intelligente, senza carattere, sentimenti e storia. Nel romanzo viene rivelata l'immagine del protagonista, che permette di guardare la trama da una prospettiva diversa.

Perché hai bisogno di leggere

Per conoscere uno dei romanzi d'avventura più famosi e scoprire chi era veramente Robinson Crusoe.

Swift non sfida apertamente la società. Come un vero inglese, lo fa in modo corretto e spiritoso. La sua satira è così sottile che i viaggi di Gulliver possono essere letti come una normale fiaba.

Perché hai bisogno di leggere

Per i bambini, il romanzo di Swift è una storia d'avventura divertente e insolita. Gli adulti devono leggerlo per conoscere una delle satire artistiche più famose.

Questo romanzo, anche se artisticamente non è il più eccezionale, è sicuramente una pietra miliare nella storia della letteratura. Dopotutto, per molti aspetti ha predeterminato lo sviluppo del genere scientifico.

Ma non è solo una lettura divertente. Solleva i problemi dei rapporti tra il creatore e la creazione, Dio e l'uomo. Chi è responsabile della creazione di un essere destinato a soffrire?

Perché hai bisogno di leggere

Per conoscere una delle principali opere di fantascienza, nonché per sentire i difficili problemi che spesso si perdono negli adattamenti cinematografici.

È difficile individuare la migliore opera di Shakespeare. Ce ne sono almeno cinque: Amleto, Romeo e Giulietta, Otello, Re Lear, Macbeth. Lo stile unico e la profonda comprensione delle contraddizioni della vita hanno reso le opere di Shakespeare un classico immortale, attuale in ogni momento.

Perché hai bisogno di leggere

Per cominciare a comprendere la poesia, la letteratura e la vita. E anche per trovare la risposta alla domanda, cosa è ancora meglio: essere o non essere?

Il tema principale della letteratura inglese all'inizio del XIX secolo era la critica sociale. Thackeray nel suo romanzo denuncia la società contemporanea con ideali di successo e arricchimento materiale. Essere nella società significa essere peccatore: questa è approssimativamente la conclusione di Thackeray riguardo al suo ambiente sociale.

Dopotutto, i successi e le gioie di ieri perdono il loro significato quando si profila un domani ben noto (anche se sconosciuto), a cui tutti prima o poi dovremo pensare.

Perché hai bisogno di leggere

Per imparare a relazionarsi più facilmente con la vita e le opinioni degli altri. Dopotutto, tutti nella società sono infettati da "giuste ambizioni" che non hanno alcun valore reale.

Il linguaggio del romanzo è bellissimo e i dialoghi sono l'epitome dell'arguzia inglese. Oscar Wilde è uno psicologo sottile, motivo per cui i suoi personaggi si sono rivelati così complessi e sfaccettati.

Questo libro parla del vizio umano, del cinismo, della differenza tra la bellezza dell'anima e quella del corpo. Se ci pensi, in una certa misura ognuno di noi è Dorian Gray. Solo che non abbiamo uno specchio su cui sarebbero impressi i peccati.

Perché hai bisogno di leggere

Per apprezzare il linguaggio straordinario dello scrittore più spiritoso del Regno Unito, per vedere quanto l'immagine morale non possa corrispondere a quella esteriore, e anche per diventare un po' migliori. L'opera di Wilde è un ritratto spirituale non solo della sua epoca, ma di tutta l'umanità.

L'antico mito greco di uno scultore innamorato della sua creazione acquisisce un suono nuovo e socialmente significativo nell'opera di Bernard Shaw. Cosa dovrebbe provare un'opera per il suo autore se quest'opera è una persona? Come può riferirsi al creatore, colui che lo ha realizzato secondo i suoi ideali?

Perché hai bisogno di leggere

Questa è l'opera più famosa di Bernard Shaw. Viene spesso messo in scena nei teatri. Secondo molti critici, "Pigmalione" è un'opera fondamentale del dramma inglese.

Un capolavoro della letteratura inglese universalmente riconosciuto, familiare a molti dai cartoni animati. Chi, alla menzione di Mowgli, non sente il lungo sibilo di Kaa nella sua testa: "Cucciolo d'uomo ..."?

Perché hai bisogno di leggere

In età adulta, quasi nessuno prenderà in mano Il libro della giungla. Una persona ha solo un'infanzia per godersi la creazione di Kipling e apprezzarla. Quindi assicurati di presentare ai tuoi figli i classici! Ti saranno grati.

E ancora una volta mi viene in mente il cartone animato sovietico. È davvero bello e il dialogo è quasi interamente tratto dal libro. Tuttavia, le immagini dei personaggi e l'atmosfera generale della narrazione nella fonte originale sono diverse.

Il romanzo di Stevenson è realistico e piuttosto duro in alcuni punti. Ma questo è un bel lavoro avventuroso che ogni bambino e adulto leggerà con piacere. Imbarco, lupi di mare, gambe di legno: il tema marino attrae e attrae.

Perché hai bisogno di leggere

Perché è divertente ed emozionante. Inoltre, il romanzo è smontato tra virgolette, che tutti dovrebbero conoscere.

L'interesse per le capacità deduttive del grande detective è ancora grande oggi grazie all'enorme numero di adattamenti cinematografici. Molte persone provengono solo da film e hanno familiarità con il classico romanzo poliziesco. Ma ci sono molti adattamenti cinematografici e c'è solo una raccolta di storie, ma che!

Perché hai bisogno di leggere

H. G. Wells è stato per molti versi un pioniere nel genere della fantascienza. Prima di lui, le persone non erano inimicizie, fu il primo a scrivere sui viaggi nel tempo. Senza La macchina del tempo non avremmo visto né il film Ritorno al futuro né la serie TV cult Doctor Who.

Dicono che tutta la vita è un sogno e, inoltre, un sogno brutto, miserabile e breve, anche se comunque non ne sognerai un altro.

Perché hai bisogno di leggere

Guardare alle origini di molte delle idee di fantascienza che sono diventate popolari nella cultura moderna.

Thomas More (1478 - 1535), da cui, infatti, provengono famosi scrittori inglesi, nonostante la sua origine “seria” dalla famiglia di un noto giudice londinese, fin dall'infanzia fu dotato di un'allegria eccezionale. All'età di 13 anni si ritrovò al servizio dell'arcivescovo di Canterbury, John Morton.

Tuttavia, non solo l'ingegno, ma anche la brama di conoscenza hanno contribuito al fatto che il suo severo mentore gli ha predetto il destino di un "uomo straordinario".

A partire dal 1510 il giovane avvocato si interessò VIII, e questo significò per Thomas l'inizio di una carriera politica. 11 anni dopo, ebbe così tanto successo che fu nominato cavaliere e al suo nome fu aggiunto il prefisso "signore". E per il manifesto “In difesa dei sette sacramenti” gli venne conferito da papa Leone X il titolo di Difensore della fede d'Inghilterra.

Gli studiosi non sanno ancora se classificare la sua "Storia di Riccardo III" come opera storica o artistica. È simile alle cronache di quegli anni, però indica anche il punto di vista dell'autore, che dà una valutazione degli eventi del 1483, questa versione era molto apprezzata nell'opera degli scrittori del XIX secolo.

Tommaso Moro aveva anche altri talenti: poeta e traduttore. A lui viene attribuita, in particolare, la paternità di 280 epigrammi latini, traduzioni dal greco e poesie.

La creazione più significativa di More è considerata "Utopia", che ha mantenuto la sua rilevanza in Inghilterra oggi. Le sue idee furono usate dagli scrittori russi del 19 ° secolo. Nel genere del romanzo, ha posto un potente messaggio del pensiero socialista.

Può essere considerato una sorta di manifesto del socialismo utopico del XIX secolo. Maestro degli epigrammi, lui stesso definì il suo lavoro utile e divertente. Le idee dell'abolizione della proprietà privata e dello sfruttamento del lavoro sono utilizzate anche dagli scrittori moderni.

Jonathan Swift (1667 – 1745) è noto al grande pubblico solo come autore dei famosi Viaggi di Gulliver. Tuttavia, questo talentuoso autore satirico inglese si dimostrò un audace pubblicista, filosofo, poeta e personaggio pubblico, che soprattutto si schierò per risolvere i problemi del suo nativo irlandese. Famosi scrittori del XIX secolo lo considerano il loro confessore.

Swift proveniva da una famiglia povera. Suo padre, il suo omonimo completo, morì nel grado di piccolo funzionario giudiziario quando sua moglie era incinta del futuro classico della letteratura inglese. Pertanto, tutto il lavoro di crescita del bambino fu assunto da suo zio Godwin e Jonathan praticamente non conosceva sua madre.

Ha studiato al Trinity College (Università di Dublino) con una laurea, ma questo studio lo ha lasciato scettico nei confronti della scienza per tutta la vita. Era molto più bravo nelle lingue: latino e greco, oltre al francese, inoltre aveva ottime doti di scrittore che influenzò la letteratura inglese nel XIX secolo.

Ancor prima di conseguire un master a Oxford (1692), esordì in campo letterario come poeta.

Due anni dopo, Jonathan divenne confessore e fu inviato in Irlanda. Il fervore religioso della futura critica morale non durò a lungo, e già nel 1696-1699 tornò alla letteratura inglese con storie satiriche, parabole e poesie, che furono sviluppate nella letteratura russa del XIX secolo.

Tuttavia, avendo perso i suoi mecenati a Londra, fu costretto a tornare in seno alla chiesa, senza smettere di creare nel campo della satira. Nel 1702 divenne dottore in teologia presso lo stesso Trinity College, dove si era precedentemente laureato.

Una delle due parabole che ha scritto in precedenza - "La storia della botte" - gli ha portato popolarità in Inghilterra. Nel 1713 assunse la carica di decano della Cattedrale di San Patrizio, entrando così nella grande politica. Il tema principale delle sue aspirazioni era la lotta per l'autonomia irlandese, che gli scrittori inglesi cantavano attivamente nelle loro opere del XIX secolo.

È interessante notare che i primi due volumi di Gulliver furono pubblicati in Inghilterra in forma anonima (1726). I restanti due, tuttavia, non tardarono ad aspettare (1727) e, nonostante alcuni successi nella censura, che rovinarono leggermente il libro, Viaggi divenne subito una popolarità senza precedenti. Basti pensare che nel giro di pochi mesi il libro venne ristampato tre volte, e poi iniziarono le sue traduzioni, che proseguirono nei secoli XIX e XX.

Samuel Richardson (1689-1761) può essere giustamente definito il padre fondatore della letteratura "sensibile" dell'Inghilterra, continuata dagli scrittori del XIX secolo. Con tre romanzi sulle balene - "Pamela, o la virtù premiata", "Clarissa, o la storia di una giovane donna" e "La storia di Sir Charles Grandison" - ha gettato le basi della sua fama mondiale.

Non era solo uno scrittore straordinario, ma anche un autorevole tipografo ed editore in Inghilterra. Sopravvisse alla morte della moglie e dei cinque figli, si risposò e la seconda moglie gli diede quattro figlie. Tuttavia, lo stesso Samuel proveniva da una famiglia numerosa, nella quale, oltre a lui, crescevano altri otto figli.

Già da adolescente, Samuel gravitava verso la scrittura. All'età di 13 anni, le ragazze che conosceva lo pregarono di scrivere per loro le risposte ai messaggi d'amore loro inviati. Così, con semplici studi sui cuori di fanciulla, preparò il terreno per le sue “tre balene”, su cui crescevano i loro frutti nel XIX secolo.

All'età di 17 anni divenne tipografo e per sette lunghi anni lavorò come operaio per un maestro a cui Richardson non piaceva così tanto che non fece alcuna concessione a uno di tutti i suoi dipendenti. Dopo averlo lasciato, Samuel aprì la sua tipografia e poi sposò per comodità la figlia del suo ex datore di lavoro.

Richardson scrisse il suo primo romanzo all'età di 51 anni e questa creazione divenne immediatamente un bestseller e il suo autore divenne un classico per tutta la vita.

Ciascuno dei tre romanzi di Samuel racconta la vita di una certa classe dell'Inghilterra, dalla più bassa alla più alta. Il loro principale vantaggio è un'analisi fondamentale dei sentimenti e un abbondante moralismo. I critici di maggior successo la chiamano all'unanimità "Clarissa, o la storia di una giovane donna", le cui idee arrivarono in tribunale nel XIX secolo, e anche gli autori moderni le usano.

Henry Fielding (1707 - 1754) è il fondatore del romanzo realista in Inghilterra, autore di La storia di Tom Jones, il trovatello e un prolifico drammaturgo. Proveniente dalla famiglia di un generale, nobile ereditario, si laureò a Eton, studiò per due anni a Leida, ma fu costretto a tornare a Londra e guadagnarsi da vivere come drammaturgo.

Le sue prime opere con un taglio chiaramente satirico furono criticate dalla critica ufficiale e, dopo l'uscita di The Golden Tail dalla sua penna, le autorità adottarono la legge sulla censura teatrale, che era rilevante anche nel XIX secolo.

Fielding ha dovuto lasciare il teatro, andare a Temple e concentrarsi sulla carriera di avvocato per sostenere la sua famiglia. Lungo la strada, si interessò al giornalismo, ma spesso visse in povertà, e solo il patrocinio del ricco benefattore Ralph Allen (in seguito il prototipo di Olvetri in Tom Jones) aiutò i suoi figli, dopo la morte di Henry, a ricevere un'istruzione dignitosa.

Tuttavia, il fascino della satira non gli ha permesso di lasciare per sempre la drammaturgia, e il successo in Inghilterra del suo "The Boy from the Finger" è diventato la continuazione della sua carriera in questo campo. Il suo primo grande successo è stato Shamela, in questo romanzo prende il posto di Jonathan Swift e critica con successo il genere melodrammatico, che all'epoca era molto popolare e si è rivelato più pienamente nel XIX secolo.

Tuttavia, né in esso, né nel successivo "Joseph Andrews" Fielding riuscì a raggiungere un livello di abilità come in "La storia della vita del defunto Jonathan Wilde il Grande". Il tema della frode, iniziato in questo romanzo, è continuato in The Effeminate Spouse.

Il coronamento del successo di Fielding è senza dubbio il suo Tom Jones. Qui il genere del romanzo picaresco è già quasi pienamente formato per navigare ulteriormente sulle onde della letteratura inglese, accessibile ai seguaci.

E l'inclinazione al sentimentalismo, da lui espressa in "Emilia", testimonia solo il talento poliedrico di questo grande scrittore inglese.

Walter Scott (1771-1832) fu il primo a usare oggi la parola alla moda "libero professionista" (in "Ivanhoe"), e non era un artista libero, ma un guerriero medievale assoldato. Oltre alla scrittura e alla poesia, alla storia e alla difesa, il fondatore del romanzo storico del XIX secolo non era estraneo alla collezione di antichità.

Nacque il nono figlio di una famiglia di intellettuali, dove suo padre era un ricco avvocato e sua madre era la figlia di un professore di medicina. Tuttavia, all'età di un anno, il piccolo Walter soffrì di paralisi infantile e quindi, nonostante i ripetuti trattamenti, la sua gamba destra perse per sempre la mobilità.

Il futuro romanziere del XIX secolo trascorse la sua infanzia con il nonno, un contadino, colpendo chi lo circondava con la sua vivacità d'animo e la sua memoria unica. Gli anni di studio sono legati alla nativa Edimburgo, qui il ragazzo ha sviluppato una brama per lo studio delle ballate e delle leggende scozzesi e dell'opera dei poeti tedeschi.

All'età di 21 anni diventa avvocato certificato, per poi acquisire un proprio studio legale. In questo periodo viaggia molto in giro per la Gran Bretagna, raccogliendo le sue leggende e ballate inglesi preferite.

Lo scrittore incontra il suo primo amore nella stessa famiglia di avvocati. Tuttavia, la ragazza gli preferì il banchiere, che gli spezzò per sempre il cuore, le cui particelle sono disseminate di tutte le sue successive opere letterarie.

Purtroppo le malattie infantili si fanno sentire nel 1830 con apoplessia. Ora il suo braccio destro sta perdendo mobilità. Nei due anni successivi subì altri due ictus simili e morì nel 1832 per un attacco di cuore.

Ora è stato aperto un museo nella sua tenuta di Abbotsford, che contiene tutte le reliquie associate alle sue conquiste di vita. Hanno iniziato con le traduzioni delle ballate di uno dei suoi poeti tedeschi preferiti Burger: "Lenora" e "The Wild Hunter". Il dramma di Goethe Goetz von Berlichingem fu il successivo nella sua traduzione.

È chiaro, quindi, che il debutto di Scott nella letteratura del XIX secolo non poteva che essere un'opera poetica: la ballata Ivan's Evening (1800). Già nel 1802, fece irruzione in un set di due volumi, che includeva sia le ballate originali di Scott che le leggende inglesi da lui riviste.

Un anno dopo, il mondo letterario assistette alla nascita del primo romanzo in versi, Marmion. Inoltre, possiede il trono del fondatore del poema storico e il suo lavoro nel 1805-1817 rese popolare il poema lirico-epico.

Così, essendo già diventato un famoso poeta, si laureò a Waverley nel 1814 e iniziò una carriera che gli portò una fama mondiale, invidiata dagli scrittori di tutto il pianeta. Nonostante la cattiva salute, Walter Scott era straordinariamente efficiente. Pubblicava meno di due romanzi all'anno.

Era Honoré de Balzac della letteratura inglese del XIX secolo! È interessante notare che fin dall'inizio ha cercato la sua strada nel genere del romanzo storico inglese. E, a giudicare dal successo di Rob Roy, Woodstock, Ivanhoe, Quentin Durward, The Antiquarian e degli altri suoi romanzi che seguirono Waverley, ci riuscì piuttosto bene!

Henry Rider Haggard (1856-1925).

Sir Henry Rider Haggard nacque il 22 giugno 1856 a Bradenham (Norfolk) nella famiglia dello scudiero William Haggard, era l'ottavo dei suoi dieci figli. A diciannove anni, Henry Rider Haggard si innamorò profondamente e, come si scoprì, per tutta la vita, della figlia di uno scudiero che viveva nella porta accanto, Lily Jackson. Ma il padre ritenne prematuro che il figlio intendesse sposarsi e ritenne opportuno mandarlo in Sud Africa come segretario di Henry Bulwer, governatore inglese della provincia del Natal. Così il suo unico vero amore fu distrutto, come scrisse in seguito Haggard. Avendo interrotto bruscamente il destino personale del giovane, un viaggio in Sud Africa determinò il suo ulteriore destino creativo: fu l'Africa a diventare per Haggard una fonte inesauribile di temi, trame, tipi umani nei suoi numerosi libri e il desiderio di un amore perduto. esso stesso divenne uno dei temi determinanti delle opere dello scrittore, incarnato in immagini insolite.

L'Africa ha dato a Haggard un delizioso senso di libertà personale: per occupazione e amore per i viaggi, ha viaggiato molto nel Natal e nel Transvaal, conquistato dalle sconfinate distese del veld africano, dalla bellezza delle vette inespugnabili - Haggard ha ricreato poeticamente e romanticamente questi paesaggi peculiari in molti dei suoi romanzi. Amava le attività tipiche di un gentiluomo inglese in Africa: caccia, equitazione, ecc. Tuttavia, a differenza di molti compatrioti, era interessato anche ai costumi dei residenti locali, gli Zulu, alla loro storia, cultura, leggende: Haggard ha conosciuto tutto questo in prima persona, avendo presto imparato la lingua Zulu. Adottò la tradizionale antipatia dell'"inglese in Africa" ​​per i boeri e un atteggiamento condiscendente, benevolo e paternalistico nei confronti degli Zulu, per i quali, Haggard credeva, come la stragrande maggioranza dei suoi compatrioti, il dominio degli inglesi fosse un vantaggio (tuttavia, come si può giudicare da alcune sue dichiarazioni, era consapevole dell'effetto devastante dell'invasione inglese sui costumi tradizionali Zulu). Questa posizione di "imperialismo illuminato" Haggard mantenne fino alla fine della sua vita.

Nel 1878, Haggard divenne governatore e cancelliere della Corte Suprema del Transvaal, si dimise nel 1879, andò in Inghilterra, si sposò e tornò a Natal con la moglie alla fine del 1880, determinato a diventare un agricoltore. Tuttavia, in Sud Africa, Hagard non si dedicò all'agricoltura a lungo: già nel settembre 1881 si stabilì finalmente in Inghilterra. Nel 1884, Haggard superò l'esame pertinente e divenne un avvocato praticante. Tuttavia, lo studio legale di Haggard non lo attraeva: voleva scrivere.

Haggard, con notevole successo, si cimentò nella composizione di opere storiche, psicologiche e fantastiche. Tutto ciò che ha creato è caratterizzato da una ricca immaginazione, straordinaria credibilità e portata della storia. Haggard è famoso nel mondo per i suoi romanzi d'avventure in Sud Africa, in cui l'elemento fantastico gioca un ruolo non trascurabile; la costante fascinazione dell'autore per i mondi perduti, le rovine di antiche civiltà misteriose, i culti arcaici dell'immortalità e la reincarnazione delle anime lo hanno reso, agli occhi di molti critici, uno dei precursori incondizionati del fantasy moderno. Il popolare eroe di Haggard, il cacciatore bianco e avventuriero Allan Quatermain, è un personaggio centrale in molti libri.

Per i suoi contemporanei, Haggard non era solo un popolare scrittore di prosa, uno scrittore di affascinanti romanzi storici d'avventura. È anche un pubblicista, un cantante dell'Inghilterra rurale, uno stile di vita agricolo misurato e significativo, così familiare a Haggard dalla sua tenuta di Norfolk, Ditchingham. Era attivamente impegnato nell'agricoltura, cercava di migliorarla, piangeva vedendone il declino, la graduale sostituzione con l'industria.

Negli ultimi due decenni della sua vita, Haggard fu violentemente coinvolto nella vita politica del paese. Si candidò al Parlamento nelle elezioni del 1895 (ma perse), fu membro e consulente di un numero infinito di vari comitati e commissioni governative sugli affari coloniali, nonché sull'agricoltura. I meriti di Haggard furono apprezzati dalle autorità: come ricompensa per il suo lavoro a beneficio dell'Impero britannico, fu nominato cavaliere (1912) e nel 1919 ricevette l'Ordine dell'Impero Britannico.

Beatrice Potter (1866-1943).

Chi non conosce oggi la fiaba della lavandaia della foresta Uhti-Tukhti, che aiutava tutti gli animaletti a tenere puliti i loro vestiti? La sua autrice, Beatrix Potter, è una delle scrittrici inglesi più apprezzate. Le sue fiabe, fondamentalmente didattiche, si trasformavano quasi in romanzi d'avventura, quindi l'azione era “distorta”, gli episodi divertenti si susseguivano rapidamente

Nell'arte inglese esiste un concetto: "il libro di una persona". La tradizione di creare libri d'autore, le cui illustrazioni sono state realizzate dagli stessi autori, era molto forte in Inghilterra. Sin dai tempi del grande William Blake, i poeti inglesi si sono riservati il ​​diritto di fornire un libro con i propri disegni e incisioni. Il poeta divenne artista; e l'artista è uno scrittore.

Potter era sia uno scrittore che un artista. Nacque il 28 luglio 1866 a Bolton Gardens da una famiglia benestante. I genitori assumevano governanti e insegnanti familiari per Beatrice, non andava a scuola e non aveva amici. E la sua solitudine era ravvivata dagli animali domestici, che potevano essere tenuti in classe. Per ore Beatrice si prendeva cura di loro, parlava, condivideva i segreti dei bambini, li dipingeva. La famiglia Potter trascorreva le estati in Scozia, o in Galles, e nel famoso Lake District, dove era possibile comunicare con gli animali allo stato brado. Le prime impressioni infantili della giovane Beatrice furono poetiche. I biografi di Potter credono giustamente che questi gatti e conigli siano i prototipi dei personaggi dei futuri libri per bambini.

Organizzando giochi per bambini nel prato vicino a casa sua, mettendo in scena le sue fiabe, Potter ha mostrato eccezionali capacità pedagogiche (e recitative!). Aveva un raro dono per l'insegnamento. Il prato della foresta e nei suoi libri sono diventati per i bambini un angolo del mondo delle fiabe, abitato da simpatiche lepri, gentili ricci e allegre rane. Erano vestiti con costumi affascinanti, avevano copricapi, bastoni e persino manicotti piuttosto umani. I confronti comici tra i costumi umani e le abitudini degli animali hanno sempre portato gioia ai lettori.

Beatrice portò a lungo agli editori il suo primo "Il racconto di Peter Rabbit" con i suoi disegni, incontrando ovunque rifiuti, e finalmente lo pubblicò nel 1901 a proprie spese. Il libro ebbe un successo inaspettato, fu ripubblicato, e fino al 1910 il giovane artista-scrittore componeva, illustrava e pubblicava regolarmente una media di due libri all'anno, che divennero subito i "bestseller" dell'epoca. A tutti piacevano i suoi divertenti animaletti: conigli, topi, ricci, papere e altre piccole creature che copiavano in modo divertente le persone, ma conservavano le loro abitudini bestiali.

Nel 1903-1904 apparvero i libri di Potter "Il sarto di Gloucester", "Bunny Rabbit", "La storia di due topi cattivi", che assicurarono la reputazione dell'autore come artista con il suo stile unico. Il padre del futuro artista era impegnato nella fotografia e anche la giovane Beatrice amava fotografare le piante. Durante una di queste passeggiate è nata l'idea della prima fiaba. Da qui, probabilmente, l'accuratezza fotografica, quasi "documentaria" nella rappresentazione della natura. Dall'arte fotografica, l'artista prende sia una sottile gradazione di toni che morbide transizioni di luci e ombre.

Il fascino irresistibile dei personaggi di Potter risiede nell'umanizzazione degli animali. L'anatra Jemima con il velo, Uhti-Tukhti con il grembiule, conigli con costumi per bambini: tutti questi sono esempi di combinazioni comiche di natura e civiltà.

Il fascino speciale degli eroi di Potter, la loro commovente debolezza, l'indifferenza davanti alle forze della natura affascina i lettori.

I disegni di Beatrix Potter vivono non solo sulle pagine dei libri. Le stoviglie per bambini in stile Potter hanno guadagnato ampia popolarità. Aggiungiamo qui applicazioni decorative e ricami sui grembiuli per bambini. Con piena fiducia possiamo parlare dell'esistenza di un mondo speciale di Potter.

Nel 1905, dopo la morte del marito, l'editore dei suoi libri, Beatrice acquista la Hill Top Farm nel Lake District e cerca di viverci il più a lungo possibile. I suoi disegni raffigurano i paesaggi che circondano la fattoria.

Nel 1913 Beatrice si risposa e si dedica completamente alle attività agricole: fattoria, allevamento di pecore, quindi non c'è più tempo per la creatività. Ma ha un importante obiettivo nella vita: preservare il bellissimo Lake District nella sua forma originale. Per il bene di questo, Potter, senza risparmiare spese, acquistò appezzamenti intorno alla fattoria, ai luoghi di montagna e al lago. Morendo nel 1943, Beatrice lasciò in eredità allo Stato 4.000 acri di terreno e 15 poderi con la condizione che fossero trasformati in una riserva naturale. Esiste ancora oggi.

Alan Milne (1882-1956).

Alan Alexander Milne - scrittore di prosa, poeta e drammaturgo, classico della letteratura del XX secolo, autore del famoso "Winnie the Pooh" è nato il 18 gennaio 1882.

Lo scrittore inglese, di origine scozzese, Alan Alexander Milne trascorse la sua infanzia a Londra. Ha studiato in una piccola scuola privata di proprietà di suo padre, John Milne. Uno dei suoi insegnanti nel 1889-1890 fu HG Wells. Poi entrò alla Westminster School, e poi al Trinity College di Cambridge, dove dal 1900 al 1903 studiò matematica. Da studente scriveva appunti per il giornale studentesco Grant. Di solito scriveva con suo fratello Kenneth e firmavano appunti con il nome AKM. Il lavoro di Milne fu notato e la rivista umoristica britannica Punch iniziò a collaborare con lui, in seguito Milne divenne assistente al montaggio lì.

Nel 1913, Milne sposò Dorothy Daphne de Selincourt, figlioccia dell'editore della rivista Owen Seaman (sostenuto essere il prototipo psicologico di Ih-Oh), e nel 1920 nacque il suo unico figlio, Christopher Robin. A quel tempo, Milne era riuscita a visitare la guerra, a scrivere diverse commedie divertenti, una delle quali - "Mr. Pym passò" (1920) fu un successo.

Quando suo figlio aveva tre anni, Milne iniziò a scrivere poesie su di lui e per lui, prive di sentimentalismo e riproducendo accuratamente l'egocentrismo, le fantasie e la testardaggine dei bambini. L'enorme successo del libro di poesie illustrato da Ernest Shepard portò Milne a scrivere le fiabe Il principe coniglio (1924), La principessa che non sapeva ridere e La porta verde (entrambe del 1925), e nel 1926 venne scritta Winnie the Pooh. Tutti i personaggi del libro (Pooh, Maialino, Ih-Oh, Tigro, Kang e Roo) tranne Coniglio e Gufo sono stati ritrovati nella cameretta dei bambini (ora i giocattoli che sono serviti come prototipi sono conservati nel Museo degli orsetti giocattolo nel Regno Unito). e la topografia della foresta ricorda il quartiere di Cotchford, dove la famiglia Milna trascorreva il fine settimana.

Nel 1926 apparve la prima versione di Orso con segatura in testa (in inglese - Orso con cervelli molto piccoli) - "Winnie the Pooh". La seconda parte delle storie, "Ora siamo in sei", apparve nel 1927, e la parte finale del libro "La casa all'angolo di Pooh" - nel 1928. Milne non ha mai letto le sue storie su Winnie the Pooh per suo figlio, Christopher Robin, preferì educarlo sulle opere dello scrittore Wodehouse, amato dallo stesso Alan, e Christopher lesse per la prima volta poesie e racconti sull'orso Pooh solo 60 anni dopo la loro prima apparizione.

Prima della pubblicazione di libri su Winnie the Pooh, Milne era già un drammaturgo abbastanza noto, ma il successo di Winnie the Pooh acquisì proporzioni tali che le altre opere di Milne sono ormai praticamente sconosciute. Vendite mondiali dei libri di Pooh Bear tradotti in 25 lingue dal 1924 al 1956 superò i 7 milioni e nel 1996 aveva venduto circa 20 milioni di copie, e solo da Muffin (questa cifra non include gli editori negli Stati Uniti, in Canada e nei paesi non anglofoni). Un sondaggio condotto nel 1996 dalla radio inglese ha mostrato che il libro su Winnie the Pooh si è classificato al 17 ° posto nell'elenco delle opere più sorprendenti e significative pubblicate nel XX secolo. Nello stesso anno, l'orsacchiotto preferito di Milne fu venduto a Londra all'asta Bonham House a un acquirente sconosciuto per £ 4.600. Nel 1952 Milne si ammalò gravemente e trascorse i quattro anni successivi, fino alla morte, nella sua tenuta a Cotchford, nel Sussex.

Nel 1966, Walt Disney pubblicò il primo film d'animazione basato su Winnie the Pooh di Milne.

Nel 1969-1972 in URSS presso lo studio cinematografico "Soyuzmultfilm" furono pubblicati tre cartoni animati diretti da Fyodor Khitruk "Winnie the Pooh", "Winnie the Pooh Comes to Visit" e "Winnie the Pooh and the Day of Worries", che vinsero l'amore del pubblico infantile dell'Unione Sovietica. Questi cartoni animati e i bambini moderni guardano con piacere.

John Tolkien (1892-1973).

Il futuro scrittore è nato il 3 gennaio 1892 nella città di Blumfotein (Sudafrica). Figlio di un mercante inglese stabilitosi in Sud Africa, Tolkien tornò in Inghilterra già in età cosciente, dopo la morte del padre. Ben presto perse anche la madre. Prima della sua morte, si convertì dall'anglicanesimo al cattolicesimo, quindi un prete cattolico divenne tutore e tutore di John. La religione ha avuto un impatto significativo sul lavoro dello scrittore.

Nel 1916, dopo essersi laureato all'Università di Oxford, Tolkien sposò Edith Brett, che amò dall'età di 14 anni e dalla quale non si separò fino alla sua morte nel 1972. Edith divenne il prototipo di una delle immagini preferite di Tolkien: la bellezza elfica Luthien .

Dal 1914, lo scrittore è impegnato nell'attuazione di un piano ambizioso: la creazione di una "mitologia per l'Inghilterra", che unirebbe i suoi antichi racconti preferiti di eroi ed elfi e valori cristiani. Il risultato di questi lavori fu il "Libro dei racconti dimenticati" e il codice mitologico "Silmarillion" che ne derivò entro la fine della vita dello scrittore.

Nel 1937, la magica storia "Lo Hobbit, o andata e ritorno" vide la luce. In esso, per la prima volta in un mondo immaginario (la Terra di Mezzo), appaiono creature divertenti, che ricordano gli abitanti della "buona vecchia Inghilterra" rurale.

L'eroe della fiaba, lo hobbit Bilbo Baggins, diventa una sorta di intermediario tra il lettore e il mondo cupo e maestoso delle antiche leggende. Le richieste persistenti da parte degli editori spinsero Tolkien a continuare la storia. È così che è apparsa la trilogia favolosamente epica Il Signore degli Anelli (i romanzi La Compagnia dell'Anello, Le Due Torri, entrambi del 1954, e Il Ritorno del Re, 1955, edizione rivista 1966). In effetti, era una continuazione non solo e non tanto de Lo Hobbit, ma anche de Il Silmarillion, che non fu pubblicato durante la vita dello scrittore, così come del romanzo incompiuto su Atlantide, La strada perduta.

L'idea principale de Il Signore degli Anelli è la necessità di una lotta coerente e incessante contro il male. Non può essere superato senza seguire i valori morali cristiani. Allo stesso tempo, solo la "possibilità" aiuterà a ottenere la vittoria stessa: la Provvidenza di Dio. Tuttavia, lo scrittore non impone al lettore le sue convinzioni religiose. L'azione nei romanzi si svolge in un mitico mondo precristiano e Dio non viene menzionato nemmeno una volta nell'intera trilogia (a differenza del Silmarillion).

Tolkien dedicò gli ultimi anni della sua vita alla conclusione del Silmarillion, che, tuttavia, non vide mai la luce durante la vita dell'autore (1974). Avendo incarnato antiche leggende attraverso la letteratura moderna, Tolkien divenne uno dei creatori di un nuovo genere letterario: la fantasia.

Clive Lewis (1898-1963).

Alcuni scoprirono chi era Clive Lewis solo quando Narnia arrivò sugli schermi. E per alcuni Clive Staples è un idolo fin dall'infanzia, quando leggevano le cronache di Narnia o le storie di Balamut. In ogni caso, lo scrittore Staples Lewis ha aperto per molti una terra magica. E, andando con i suoi libri a Narnia, quasi nessuno pensava al fatto che Clive Staples Lewis, in effetti, scrivesse di Dio e della religione. Clive Staples Lewis ha davvero un tema religioso in quasi tutte le sue opere, ma è discreto e vestito da una meravigliosa fiaba, sulla quale è cresciuta più di una generazione di bambini.

Clive Staples è nato il 29 novembre 1898 in Irlanda. Quando era piccolo, la sua vita poteva infatti definirsi felice e spensierata. Aveva un fratello e una madre fantastici. La mamma insegnò al piccolo Clive diverse lingue, senza dimenticare nemmeno il latino, e, inoltre, lo allevò in modo che crescesse come una persona reale, con visioni e comprensione della vita normali. Ma poi arrivò il dolore e mia madre morì quando Lewis non aveva nemmeno dieci anni. Per il ragazzo fu un colpo terribile.

Successivamente, suo padre, che non ha mai avuto un carattere tenero e allegro, mandò il ragazzo in una scuola chiusa. Questo è stato un altro duro colpo per lui. Odiava la scuola e l'istruzione finché non arrivò al professor Kirkpatrick. Vale la pena notare che questo professore era ateo, mentre Lewis si è sempre distinto per la religiosità. Eppure Clive semplicemente adorava il suo insegnante. Lo trattava come un idolo, uno standard. Anche il professore amava il suo studente e cercava di trasmettergli tutte le sue conoscenze. Inoltre il professore era davvero una persona molto intelligente. Ha insegnato al ragazzo la dialettica e altre scienze, trasferendogli tutte le sue conoscenze e abilità.

Nel 1917 Lewis riuscì ad entrare a Oxford, ma poi andò al fronte e combatté sul territorio francese. Durante le ostilità, lo scrittore fu ferito e finì in ospedale. Lì scoprì Chesterton, che iniziò ad ammirare, ma, a quel tempo, non riusciva a comprendere e ad amare le sue opinioni e concetti. Dopo la guerra e l'ospedale, Lewis tornò a Oxford, dove rimase fino al 1954. Clive era molto affezionato agli studenti. Il fatto è che ha tenuto conferenze sulla letteratura inglese in modo così interessante che molti sono venuti da lui ancora e ancora per frequentare le sue lezioni ancora e ancora. Allo stesso tempo, Clive scrisse vari articoli e poi iniziò a leggere libri. La prima opera importante fu un libro pubblicato nel 1936. Si chiamava "Allegoria dell'Amore".

Cosa si può dire di Lewis come credente. In effetti, la storia della sua fede non è così semplice. Forse è per questo che non ha mai cercato di imporre la sua fede a nessuno.

Piuttosto, voleva presentarlo in modo tale che chiunque volesse vederlo potesse vederlo. Da bambino, Clive era una persona gentile, gentile e credente, ma dopo la morte di sua madre, la sua fede fu scossa. Poi incontrò un professore che, essendo ateo, era una persona molto più intelligente e gentile di molti credenti. E poi arrivarono gli anni dell'università. E, come disse lo stesso Lewis, i non credenti, gli stessi atei come lui, lo fecero credere di nuovo. A Oxford, Clive fece amicizia con persone intelligenti, colte e interessanti quanto lui. Inoltre, questi ragazzi gli ricordavano i concetti di coscienza e umanità, perché, essendo venuto a Oxford, lo scrittore si era già praticamente dimenticato di questi concetti, ricordando solo che non bisogna essere troppo crudeli e rubare. Ma i nuovi amici sono riusciti a cambiare le sue opinioni, e ha riacquistato la fede e ha ricordato chi è e cosa vuole dalla vita.

Clive Lewis ha scritto molti trattati, racconti, sermoni, fiabe e romanzi interessanti. Queste sono le Lettere di Balamut, Le cronache di Narnia e la trilogia spaziale, nonché il romanzo Until We Have Found Faces, che Clive scrisse in un momento in cui la sua amata moglie era molto gravemente malata. Lewis ha creato le sue storie senza cercare di insegnare alle persone come credere in Dio. Stava solo cercando di mostrare dove c'è il bene e dove c'è il male, che tutto è punibile e che anche dopo un inverno molto lungo arriva l'estate, come nel secondo libro delle Cronache di Narnia.

Lewis ha scritto di Dio, dei suoi compagni, raccontando alla gente mondi meravigliosi. Da bambino, infatti, è difficile distinguere tra simbolismo e metafora. Ma è molto interessante leggere il mondo creato dal leone dalla criniera dorata Aslan, dove puoi combattere e governare da bambino, dove gli animali parlano e varie creature mitiche vivono nelle foreste. A proposito, alcuni ministri della chiesa trattarono Lewis in modo estremamente negativo. Il punto era che mescolava paganesimo e religione. Nei suoi libri, le naiadi e le driadi erano, infatti, gli stessi figli di Dio degli animali e degli uccelli. Pertanto, la chiesa considerava i suoi libri inaccettabili se visti dal lato della fede. Ma solo alcuni ministri della Chiesa la pensavano così. Molti hanno un atteggiamento positivo nei confronti dei libri di Lewis e li regalano ai propri figli, perché, infatti, nonostante la mitologia e i simboli religiosi, Lewis ha sempre promosso in primo luogo la bontà e la giustizia. Ma la sua gentilezza non è perfetta. Sa che c'è un male che sarà sempre malvagio. E, quindi, questo male deve essere distrutto. Ma questo non dovrebbe essere fatto per odio o senso di vendetta, ma solo per amore della giustizia.

Clive Staples ha vissuto una vita non molto lunga, anche se non molto breve. Ha scritto molte opere di cui può essere orgoglioso. Nel 1955 lo scrittore si trasferì a Cambridge. Lì divenne capo del dipartimento. Nel 1962, Lewis fu ammesso alla British Academy. Ma poi la sua salute peggiora bruscamente, si dimette. E il 22 novembre 1963 Clive Staples morì.

Enid Blyton (1897-1968).

Enid Mary Blyton è una famosa scrittrice britannica, creatrice di meravigliose opere avventurose di letteratura per bambini e giovani. È diventata una delle scrittrici adolescenti di maggior successo del ventesimo secolo.

Blyton nacque l'11 agosto 1897 a Londra, Lordship Lane (West Dulwich), casa 354. Era la figlia maggiore di Thomas Carey Blyton (1870-1920), un commerciante di posate, e di sua moglie Teresa Mary, nata Harrison (1874- 1950). C'erano due figli più giovani, Hanley (n. 1899) e Carey (n. 1902), nati dopo che la famiglia si trasferì nel vicino sobborgo di Beckenham. Dal 1907 al 1915 Blyton studiò alla St. Christopher's School di Beckenham, dove eccelleva. Sia il lavoro accademico che l'attività fisica erano di suo gradimento allo stesso modo, anche se non le piaceva la matematica.

È stata notata per diverse serie di libri destinati a varie fasce d'età, con personaggi principali ricorrenti periodicamente. Questi libri ebbero un enorme successo in molte parti del mondo, con oltre 400 milioni di copie vendute. Secondo una valutazione, Blyton è il quinto autore più popolare al mondo: secondo il Translatability Index; Nel 2007, l'UNESCO aveva effettuato più di 3.400 traduzioni dei suoi libri; sotto questo aspetto è inferiore a Lenin, ma superiore a Shakespeare.

Uno dei personaggi più famosi dello scrittore è Noddy, che appare nelle storie per bambini piccoli che stanno appena imparando a leggere. Tuttavia, il suo punto di forza principale erano i romanzi, in cui i bambini si lanciavano in avventure emozionanti e svelavano misteri intriganti con poco o nessun aiuto da parte degli adulti. In questo genere, le serie sono particolarmente apprezzate: I magnifici cinque (composta da 21 romanzi, 1942-1963; i personaggi principali sono quattro adolescenti e un cane), Cinque giovani detective e un cane fedele (o Cinque cercatori e un cane, secondo ad altre traduzioni ; si compone di 15 romanzi, 1943-1961, in cui cinque bambini sicuramente aggirano la polizia locale indagando su incidenti complicati), nonché I sette segreti (15 romanzi, 1949-1963, sette bambini risolvono vari misteri).

I libri di Enid Blyton contengono storie avventurose per bambini così come elementi fantasy, a volte con la magia coinvolta. I suoi libri erano e sono tuttora estremamente popolari in Gran Bretagna e in molti altri paesi del mondo, compresa la Russia. Il suo lavoro è stato tradotto in oltre 90 lingue, tra cui cinese, olandese, finlandese, francese, tedesco, ebraico, giapponese, malese, norvegese, portoghese, russo, sloveno, serbo, croato, spagnolo e turco.

Pamela Travers (1899-1996).

Travers Pamela Liliana - famosa scrittrice, poetessa e pubblicista inglese, autrice di una serie di libri per bambini su Mary Poppins; Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico.

È nata il 9 agosto 1899 a Maryborough, Australia, Queensland. I genitori erano il direttore della banca di Travers Robert Goff e Margaret Agnes, prima del matrimonio - Morehead. Suo padre morì quando lei aveva sette anni.

Ha iniziato a scrivere fin dall'infanzia: ha scritto storie e opere teatrali per le recite scolastiche e ha intrattenuto i suoi fratelli e sorelle con storie magiche. Le sue poesie furono pubblicate quando non aveva nemmeno vent'anni: scriveva per la rivista australiana The Bulletin.

Da giovane viaggiò in Australia e Nuova Zelanda, poi andò in Inghilterra nel 1923. Dapprima si cimentò sul palcoscenico (Pamela è un nome d'arte), recitando esclusivamente nelle opere di Shakespeare, ma poi la sua passione per la letteratura vinse, e si dedicò completamente alla letteratura, pubblicando le sue opere con lo pseudonimo di “P. L. Travers" (le prime due iniziali venivano usate per nascondere il nome di una donna - una pratica comune per gli scrittori di lingua inglese).

Nel 1925, in Irlanda, Travers incontrò il poeta mistico George William Russell, che ebbe una grande influenza su di lei sia come persona che come scrittrice. Allora era direttore della rivista e accettò molte delle sue poesie per la pubblicazione. Attraverso Russell, Travers incontrò William Butler Yeats e altri poeti irlandesi, che instillarono in lei l'interesse e la conoscenza della mitologia mondiale. Yeats non era solo un poeta eccezionale, ma anche un nobile occultista. Questa direzione diventa decisiva per Pamela Travers fino agli ultimi giorni della sua vita.

Nel 1934, la pubblicazione di Mary Poppins fu il primo successo letterario di Travers. La scrittrice ha ammesso di non ricordare come è nata l'idea di questa fiaba. In risposta alle domande persistenti dei giornalisti, di solito citava le parole di Clive Lewis, il quale credeva che esistesse "un solo Creatore" nel mondo, e il compito dello scrittore è solo quello di "raccogliere elementi già esistenti in un unico insieme", e rifacendo la realtà, cambiano se stessi.

Il film Disney Mary Poppins è uscito nel 1964 (con Mary Poppins interpretata dall'attrice Julie Andrews). Il film è stato nominato all'Oscar in 13 categorie e ha vinto cinque premi. Nell'Unione Sovietica nel 1983 è uscito il film "Mary Poppins, arrivederci!".

Nella sua vita, la scrittrice si è distinta per il fatto che ha cercato di non pubblicizzare i fatti della sua vita personale, inclusa la sua origine australiana. "Se sei interessato ai fatti della mia biografia", disse una volta Travers, "la storia della mia vita è contenuta in Mary Poppins e negli altri miei libri".

Sebbene non sia mai stata sposata, poco prima del suo 40esimo compleanno, Travers adottò un ragazzo irlandese di nome Camillus, separandolo dal fratello gemello, poiché lei si rifiutò di prendere due figli (i ragazzi si riunirono solo pochi anni dopo).

Nel 1977, Travers ricevette il titolo di Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico. Il suo talento di scrittrice è stato riconosciuto ovunque e, come ulteriore conferma, un semplice fatto: nel 1965-71 ha tenuto conferenze sulla scrittura nelle università del Regno Unito e degli Stati Uniti. La sua casa era piena di libri, i libri erano ovunque, su innumerevoli scaffali lungo le pareti, sui tavoli, sul pavimento. L'autore una volta ha scherzato: "Se fossi lasciato senza un tetto sopra la testa, potrei costruire una casa con i libri". In generale, era una donna attiva e attiva, viaggiò molto e, anche in tarda età, dal 1976 fino alla sua morte nel 1996, lavorò come redattrice della rivista mitologica Parabola. I suoi scritti successivi includono saggi di viaggio e raccolte di saggi What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol, and Plot.

Pamela Travers morì nel 1996, ma la scrittrice credeva nell'infinità della vita: "Dove il nucleo è forte, non c'è né inizio né fine, non c'è parola addio...". Probabilmente è giusto: i narratori non muoiono...

Maria Norton (1903-1992).

Mary Pearson è nata il 10 dicembre a Londra ed era l'unica femmina di cinque figli. Ben presto la famiglia si trasferì nel Bedfordshire, nella stessa casa descritta in The Getters. Dopo essersi diplomata al liceo e aver lavorato per un breve periodo come segretaria, è diventata un'attrice.

Dopo due anni di vita teatrale, nel 1927, Mary Pearson sposò Edward Norton e partì con il marito per il Portogallo. Lì ebbe due figli e due figlie, e fu lì che iniziò a scrivere.

Dopo lo scoppio della guerra, il marito di Mary entrò in servizio nella Marina e nel 1943 lei stessa tornò con i suoi figli in Inghilterra. Nel 1943 fu pubblicato il suo primo libro per bambini, La manopola magica, ovvero Come diventare una strega in dieci facili lezioni, seguito da Il fuoco e la scopa. Alcuni anni dopo, entrambi i racconti furono rielaborati e combinati in uno solo, "La testa e la scopa", i cui diritti cinematografici furono venduti ai Disney Studios per una cifra molto piccola.

La fiaba più famosa di Norton, The Getters, fu pubblicata nel 1952 e vinse la Medaglia Carnegie, il premio più importante per gli scrittori inglesi per bambini. "Getters" è stato girato molte volte.

Film e programmi TV basati sui libri di Mary Norton attirano nuove generazioni di lettori.

Mary Norton morì nel Devon, in Inghilterra nel 1992.

Donald Bisset (1910-1995)

Donald Bisset è uno scrittore, artista, attore cinematografico e regista teatrale inglese per bambini. Nato il 30 agosto 1910 a Brentford, Middlesex, Inghilterra.

Ha studiato alla scuola degli impiegati. Durante la seconda guerra mondiale prestò servizio come tenente di artiglieria.

Bisset iniziò a scrivere fiabe per la televisione londinese. Presto iniziò a leggerli nei programmi per bambini. E poiché era un attore professionista, leggeva bene le sue fiabe. Ha accompagnato la sua lettura con un'esposizione di disegni divertenti ed espressivi. La trasmissione è durata circa otto minuti e, di conseguenza, il volume del racconto non ha superato le due o tre pagine.

Nel 1954 pubblicò il primo libro dei suoi racconti, pubblicato nella collana Leggilo tu stesso. Il libro si intitolava "Ti dirò quando vuoi". È stato seguito da "Te lo dirò un'altra volta", "Te lo dirò un giorno". Questa serie è stata seguita da raccolte unite dagli stessi eroi: "Yak", "Conversazioni con una tigre", "Le avventure di Miranda il papero", "Il cavallo di nome Smoky", "Il viaggio dello zio Tick-Tock", "Viaggio nel Giungla". Tutti i libri sono stati illustrati con disegni dello stesso Bisset.

Come attore, Bisset ha interpretato ruoli in 57 film e serie televisive, che purtroppo sono rimaste sconosciute al di fuori dell'Inghilterra. Bisset ha interpretato il suo primo ruolo nel film Carousel nel 1949. Si distinse anche come regista teatrale creativo. Lui stesso ha messo in scena i suoi racconti al Royal Shakespeare Theatre di Stratford-upon-Avon e vi ha anche interpretato una dozzina di piccoli ruoli. L'ultima volta nel film ha interpretato il ruolo di Mr. Grimm nel 1991 nella serie televisiva inglese "Bill". In televisione ha messo in scena e condotto il programma per bambini "Le avventure di Yak" (1971-1975).

Bisset ha scritto di se stesso in questo modo : “... scozzese. Vivo a Londra… Capelli grigi, occhi azzurri, 5,9 piedi di altezza. Lavoro in teatro dal 1933. Iniziò a raccontare favole per bambini nel 1953 in televisione. ... In filosofia, sono un materialista. Per temperamento, è un ottimista. Il mio più grande desiderio è pubblicare uno dei libri dei miei figli con le mie illustrazioni a colori... I miei libri per bambini preferiti sono Il vento tra i salici, Winnie the Pooh, Alice nel paese delle meraviglie. Così come racconti popolari su giganti e streghe. Non mi piacciono molto le fiabe di Hans Andersen e dei fratelli Grimm.

Quando è stato chiesto a Donald Bisset perché fosse diventato uno scrittore, ha risposto: “Perché l’erba è verde e gli alberi crescono. Perché riesco a sentire il tuono e la pioggia. Perché amo i bambini e gli animali. Tanto di cappello alla coccinella. Adoro accarezzare i gatti e andare a cavallo... E anche scrivere favole, recitare in teatro, disegnare... Quando ami entrambi, allora sei ricco. Chi non ama nulla non può essere felice”.

Ha inventato e stabilito in Africa una bestia che non si annoia mai: metà di essa è costituita dal Gatto Affascinante e l'altra metà dal Coccodrillo Intraprendente. Il nome dell'animale è Crococat. L'amico preferito di Donald Bisset è il cucciolo di tigre Rrrr, con il quale Donald Bisset ama viaggiare lungo il fiume del tempo fino alla fine dell'Arcobaleno, e sa muovere il cervello così tanto che i suoi pensieri frusciano. I principali nemici di Donald Bisset e Rrrr Tiger Cub sono Vrednyugs con i nomi Don't, Nesmey e Be shamed.

Bisset ha visitato Mosca due volte, ha parlato in televisione e ha visitato un asilo nido, dove ha persino composto una fiaba "Faccio quello che voglio" con i bambini.

Nonostante Bisset abbia più di un centinaio di fiabe, nel mondo anglofono è praticamente dimenticato. Bisset è ancora ristampato in Russia e le sue fiabe sono ampiamente conosciute. Negli anni ottanta, un ciclo di sette cartoni animati fu girato in URSS sotto il nome generale "I racconti di Donald Bisset" - "La ragazza e il drago", "Compleanno dimenticato", "Crococcote", "Confettura di lamponi", "Nevicate da il frigorifero", "Lezione di musica", "Vrednyuga.

Gerald Durrell (1925-1995) - Naturalista inglese, scrittore, fondatore del Jersey Zoo e del Wildlife Conservation Trust, che ora portano il suo nome.

Era il quarto e più giovane figlio dell'ingegnere civile britannico Lawrence Samuel Durrell e di sua moglie Louise Florence Darrell (nata Dixie). Secondo i parenti, già all'età di due anni, Gerald si ammalò di "zoomania", e sua madre ricordò che una delle sue prime parole fu "zoo" (zoo).

Nel 1928, dopo la morte del padre, la famiglia si trasferì in Inghilterra e sette anni dopo, su consiglio del fratello maggiore di Gerald, Lawrence, sull'isola greca di Corfù.

I primi insegnanti familiari di Gerald Durrell avevano pochi veri educatori. L'unica eccezione fu il naturalista Theodore Stephanides (1896-1983). Fu da lui che Gerald ricevette la prima conoscenza sistematica della zoologia. Stephanides appare sulle pagine del libro più famoso di Gerald Durrell, La mia famiglia e altri animali. A lui sono dedicati i libri "Uccelli, bestie e parenti" (1969) e "Naturalista amatoriale" (1982).

Nel 1939 (dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale), Gerald e la sua famiglia tornarono in Inghilterra e trovarono lavoro nel negozio del London Aquarium.

Ma il vero inizio della carriera di Darrell come esploratore fu allo zoo di Whipsnade nel Bedfordshire. Qui Gerald trovò lavoro subito dopo la guerra come "studente-custode", o "ragazzo con animali domestici", come lui stesso si chiamava. Fu qui che ricevette la sua prima formazione professionale e iniziò a raccogliere un "dossier" contenente informazioni su specie animali rare e in via di estinzione (e questo 20 anni prima della comparsa del Libro rosso internazionale).

Dopo la fine della guerra, il ventenne Darrell decide di tornare nella sua patria storica, a Jamshedpur.

Nel 1947, Gerald Durrell, raggiunta la maggiore età (21 anni), ricevette parte dell'eredità di suo padre. Con questi soldi organizzò tre spedizioni: due nel Camerun britannico (1947-1949) e una nella Guyana britannica (1950). Queste spedizioni non portano profitto e all'inizio degli anni '50 Gerald si ritrova senza mezzi di sussistenza e lavoro.

Nessuno zoo in Australia, negli Stati Uniti e in Canada è stato in grado di offrirgli un posto. In questo momento, Lawrence Durrell, il fratello maggiore di Gerald, gli consiglia di prendere in mano una penna, soprattutto perché "gli inglesi amano i libri sugli animali".

Il primo racconto di Gerald, "La caccia alla rana pelosa", fu un successo inaspettato e l'autore fu persino invitato a leggere personalmente questo lavoro alla radio. Il suo primo libro, The Overloaded Ark (1953), parlava di un viaggio in Camerun e ricevette recensioni entusiastiche da lettori e critici.

L'autore fu notato da importanti editori e il compenso per "The Overloaded Ark" e il secondo libro di Gerald Durrell - "Three Tickets to Adventure" (1954) - gli permisero di organizzare una spedizione in Sud America nel 1954. Tuttavia, in quel periodo ebbe luogo un colpo di stato militare in Paraguay e quasi l'intera collezione di animali dovette essere lasciata lì. Durrell descrisse le sue impressioni su questo viaggio nel suo libro successivo, Under the Canopy of the Drunken Forest (1955). Allo stesso tempo, su invito di suo fratello, Lawrence, Gerald stava riposando a Corfù.

I luoghi familiari hanno evocato molti ricordi d'infanzia: è così che è apparsa la famosa trilogia "greca": "La mia famiglia e altri animali" (1956), "Uccelli, animali e parenti" (1969) e "Il giardino degli dei" (1978 ). Il primo libro della trilogia è stato un successo strepitoso. Solo nel Regno Unito "My Family and Other Animals" è stato ristampato 30 volte, negli Stati Uniti - 20 volte.

In totale, Gerald Durrell ha scritto circa 40 libri (quasi tutti sono stati tradotti in dozzine di lingue) e ha realizzato 35 film. Il film televisivo d'esordio in quattro episodi "In Bafut with the Hounds", uscito nel 1958, era molto popolare in Inghilterra.

Trent'anni dopo, Darrell riuscì a girare in Unione Sovietica, con la partecipazione attiva e l'assistenza della parte sovietica. Il risultato fu il film in tredici episodi "Darrell in Russia" (trasmesso anche sul primo canale della televisione sovietica nel 1986-1988) e il libro "Darrell in Russia" (non tradotto ufficialmente in russo).

Nell'URSS, i libri di Darrell furono stampati ripetutamente e in grandi tirature. Questi libri sono ancora in fase di ristampa.

Nel 1959, Durrell creò uno zoo sull'isola di Jersey e nel 1963 il Jersey Wildlife Conservation Fund fu organizzato sulla base dello zoo.

L'idea principale di Darrell era quella di allevare specie di animali rare e in via di estinzione in uno zoo per reinsediarle ulteriormente nei loro habitat naturali. Questa idea è ora diventata un concetto scientifico accettato. Se non fosse per la Jersey Foundation, molte specie di animali verrebbero conservate solo come animali imbalsamati nei musei. Grazie alla Fondazione, la colomba rosa, il gheppio delle Mauritius, le scimmie: il leone dorato, l'uistitì e l'uistitì, la rana corroboree australiana, la tartaruga radiosa del Madagascar e molte altre specie sono state salvate dall'estinzione.

Alan Garner (nato nel 1934) è uno scrittore fantasy britannico il cui lavoro è basato su leggende dell'inglese antico. Scrittori è nato il 17 ottobre 1934.

Alan Garner ha trascorso la sua prima infanzia ad Alderley Edge, Cheshire, in Inghilterra. I suoi antenati vissero lì per oltre trecento anni. Ciò ha influenzato il suo lavoro. La maggior parte delle opere, inclusa La Pietra Magica di Breezingamen, sono scritte basandosi sulle leggende di quei luoghi.

L'infanzia dello scrittore cade nel periodo della Seconda Guerra Mondiale, durante la quale il ragazzo contrasse tre gravi malattie (difterite, meningite, polmonite), giacendo quasi immobile sul letto e permettendo alla sua fantasia di viaggiare oltre il soffitto bianco e la finestra sigillata in caso di bombardamento. . Alan era figlio unico e, sebbene tutta la sua famiglia fosse sopravvissuta alla guerra, gli anni forzati di solitudine non passarono senza lasciare traccia per la formazione della personalità e della visione del mondo dello scrittore.

Su insistenza di un insegnante del villaggio, Garner fu inviato alla Manchester Grammar School, in seguito la biblioteca di questa scuola prese il suo nome. Dopo la laurea, Garner entrò all'Università di Oxford, nel dipartimento di mitologia celtica. Senza completare gli studi, si unì alla Royal Artillery, dove prestò servizio per due anni.

I più famosi sono i suoi libri La pietra magica di Breezingamen (1960), così come il seguito - La luna alla vigilia di Gomrat (1963) e il racconto Elidor (1965). Dopo la loro pubblicazione, Garner fu considerato uno scrittore per bambini "molto speciale" in Inghilterra. Tuttavia, la definizione di "bambini" non è del tutto corretta. Lo stesso Garner afferma di non scrivere specificamente per i bambini; sebbene i personaggi dei suoi libri siano sempre bambini, piace ai lettori di tutte le età.

Ora lo scrittore vive nella sua nativa Alderley Edge, nel Cheshire orientale, in una vecchia casa che esiste dal XVI secolo. Alla storia di questa regione è dedicato il quasi realistico "Libro di pietra" (1976-1978), composto da "quattro racconti, quattro poesie in prosa" sulle generazioni della famiglia Garner.

Jacqueline Wilson (nata nel 1945).

Jacqueline Atkin è nata il 17 dicembre 1945, nel centro del Somerset, la città di Bath. Suo padre era un impiegato statale e sua madre un'antiquaria. Gran parte dell'infanzia di Wilson è stata trascorsa nella città di Kingston upon Thames, dove ha frequentato la Lachmere Primary School. All'età di nove anni, la ragazza scrisse la sua prima storia, lunga 22 pagine. A scuola, fu ricordata come una bambina sognatrice che era in contrasto con le scienze esatte, e le fu persino dato il soprannome di "Jackie Dream", che Jacqueline usò in seguito nella sua autobiografia.

Dopo aver lasciato la scuola all'età di 16 anni, Wilson frequentò corsi di segreteria, ma presto cambiò lavoro, trovando lavoro nella rivista femminile Jackie (Jackie). Per questo motivo dovette trasferirsi in Scozia, ma fu lì che incontrò e si innamorò del suo futuro marito, William Millar Wilson. Nel 1965 si sposarono e due anni dopo ebbero una figlia, Emma, ​​che in seguito divenne anche lei scrittrice.

Nel 1991 è stato pubblicato un libro che le ha portato la fama: "Tracey Beaker's Diary", anche se dagli anni '60 Jacqueline ha scritto circa 40 libri per bambini. Il diario ha costituito la base della popolare serie televisiva britannica del canale BBC - "The Tracey Beaker Story", trasmessa con successo dal 2002 al 2006.

Nel 2011, il Centro nazionale per i libri per bambini "Seven Stories" ("Sette storie") di Newcastle ha aperto una mostra dedicata alla vita e alla carriera dello scrittore inglese.

JK Rowling (nata nel 1965).

Joan Kathleen Rowling è nata il 31 luglio 1965 nella città inglese di Bristol. Alcuni anni dopo, la famiglia si trasferì a Winterburn, dove i Potter vivevano accanto ai Rowling, con i cui figli Joan giocava nel cortile.

Quando Rowling aveva 9 anni, la famiglia si trasferì nella piccola città di Tutshill vicino a una grande foresta. I genitori della Rowling erano londinesi e hanno sempre sognato di vivere nella natura.

Dopo una scuola in cui la materia preferita di Joan era l'inglese e la meno gradita era l'educazione fisica, Rowling entrò all'Università di Exeter e si laureò in francese.

Dopo l'università, la Rowling ha lavorato come segretaria presso l'ufficio londinese di Amnesty International. Dice che la cosa migliore di questo lavoro era che potevi usare il computer dell'ufficio per scrivere le tue storie quando nessuno ti guardava. Fu mentre lavorava per Amnesty International, mentre viaggiava in treno da Manchester a Londra nell'estate del 1990, che Rowling ebbe l'idea di un libro su un ragazzo che è un mago ma non lo sa. Quando il treno arrivò alla stazione di Charing Cross a Londra, molti capitoli del primo libro erano già stati scritti.

Nel 1992, la Rowling andò in Portogallo per lavorare come insegnante di inglese. Tornò con la sua piccola figlia e una valigia piena di appunti su Harry Potter. Rowling si stabilì a Edimburgo e si dedicò interamente alla scrittura del libro. Quando il libro fu finito, la Rowling, dopo diversi tentativi falliti di suscitare l'interesse degli editori, assegnò il compito di vendere il libro all'agente letterario Christopher Little. Ha trovato lavoro come insegnante di francese.

Nel 1997, un agente le disse che Harry Potter e la Pietra Filosofale era stato pubblicato da Bloomsbury. Il libro ebbe un successo quasi immediato. Ha venduto magnificamente e ha vinto numerosi premi letterari. I diritti per pubblicarlo in America erano già stati acquistati per 105.000 dollari, 101.000 dollari in più rispetto a quelli inglesi.

È da questo momento che inizia la rapida ascesa di JK Rowling sulla scala della fama. Libri e film su Harry Potter hanno portato a Joan un'enorme fortuna, oggi è stimata in un miliardo e cento milioni di dollari. La scrittrice stessa è Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore, nonché vincitrice del Premio Hugo e di molti altri premi non meno significativi.

Ora Rowling è attivamente coinvolta in opere di beneficenza, sostenendo la Single Parents Foundation e la Multiple Sclerosis Research Foundation, da cui sua madre è morta.